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A arte da primeira metade do século XX
O Expressionismo
O Grito – Edward Munch
O Expressionismo teve origem entre 1904 e 1905 na Alemanha com o grupo “Die Brücke”( a ponte).
Inspirou-se no pintor norueguês Edvard Munch e sua obra “O Grito”
Procurava retratar as inquietações do ser humano do início do século XX.
Marcella – Ernst Kirchner1910
Fauvismo
A dança – Henri Matisse – 1909
O nome Fauvismo se origina da palavra “les fauves” – as feras em francês.
Caracteriza-se pela simplificação das formas e emprego de cores puras.
Dos pintores fauvistas, Henri Matisse foi o mais expressivo.
A dançarina –André Derain 1906
O Cubismo
Violino e Cântaro – 1910 George Braque
Os cubistas representavam os objetos como se estivessem abertos, com todos os lados no plano frontal em relação ao observador.
Com o tempo o Cubismo evoluiu de modos diferentes, até chegar a um ponto em que se tornou impossível reconhecer qualquer figura retratada.
Pablo PicassoO Poeta - 1910
Picasso, um dos iniciadores do Cubismo
Picasso passou por diversas fases na sua pintura. As mais famosas são as fases azul e a fase rosa.
Mais tarde Picasso entrou em contato com a arte africana e fundou o Cubismo.
Picasso viveu vários conflitos e guerras, em 1937 pintou seu mais famoso mural, cujo tema foi o bombardeio da cidade espanhola de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola.
Fase Rosa
Les Demoiselles D’Avignon - 1909
Guernica - 1936
O Abstracionismo
Composition VIII – 1923 – Wassily Kandinsky
A arte abstrata não representa a realidade que nos cerca, nem narra com imagens uma cena histórica, literária, religiosa ou mitológica.
A arte abstrata foi iniciada pelo pintor russo Wassily Kandinsky
Batalha – 1910-1911 – Wassily Kandinsky
Em pouco tempo o Abstracionismo dominou a pintura moderna.
Uma de suas principais tendências ficou conhecida como abstracionismo geométrico, pela organização geométrica das formas e das cores.
As obras do pintor Piet Mondrian são as mais representativas do abstracionismo geométrico.
Composição – 1921 – Mondrian
O Surrealismo
Para os surrealistas, a obra de arte não resulta de pensamentos racionais e lógicos dos artistas mas é o resultado de pensamentos absurdos e ilógicos, como as imagens dos sonhos.
O mais conhecido dos pintores surrealistas é o pintor espanhol Salvador Dalí.
O Sono – 1937 – Salvador Dalí
A Persistência da Memória – Salvador Dalí
Além de Dalí, destacam-se na pintura surrealista os artistas Marc Chagall, Joan Miró e René Magritte
Sobre a cidade – 1915 – Marc Chagall
Joan Miró
René Magritte
Os futuristas valorizavam o futuro e a velocidade que começava a fazer parte do cotidiano das pessoas na época.
Os futuristas procuravam a expressão do próprio movimento, usavam linhas retas e curvas e cores que sugerissem velocidade.
O Futurismo
Velocidade Abstrata – 1014 – Giacomo Balla
Formas únicas de continuidade no espaço – 1913 – Umberto Boccioni
Escultura Moderna
Umberto Boccioni
Alguns escultores permaneceram ligados ao estilo de Rodin, isto é, à representação realista.
Outros deram liberdade à imaginação, muitas vezes inspirando-se nas formas da natureza e em culturas antigas como as africanas.
Constantin Brancusi foi o principal escultor a seguir essa tendência.