Post on 23-Jul-2016
description
transcript
unguarded guardsA g u g n P r a b o w o
curated by Roy Voragen
unguarded guardsA g u g n P r a b o w o
curated by Roy Voragen
3-23 September 2015Jogja Contemporary
2 | agugn prabowo - unguarded guards
unguarded guardsAfter graduation, Agugn joined a printing company, but his
employment didn’t last too long as he felt unhappy to be
creatively caged. After leaving this company, and a monthly
paycheck that comes with job security, he and his wife, the artist
Sekarputri Sidhiwati, founded their very own printing company
Let’s go Press (letsgopress.tumblr.com) in 2012, which specializes
in the letterpress technique; but, most of all, he returned
to where his heart belonged all along: visual art and risky
explorations and experimentations in techniques, materials, tools,
aesthetics and artistic ideas.
Agugn has shown his works in group exhibitions at home across
Indonesia, and abroad in Singapore, Japan and Spain. Moreover,
in 2012, he was announced first winner by the jury of the
Indonesian Printmaking Triennale, which resulted in the touring
solo exhibition Natural Mystic in 2013 (Bentara Budaya, Jakarta,
Yogyakarta, Bali and Solo). In 2014, he was one of three awardees
at the Jogja Mini Print Biennale and he received the Young Artist
Award at ArtJog, both in Yogyakarta, and both lead to exhibition
participations in 2015. At this year’s ArtJog, he showed We Are
All Made of Stars, symbolizing the different elements it used five
different techniques: carborondum, woodcut, photolithography,
linocut, and fingerprints by members of the audience, and all five
on handmade paper.
The artist is very productive. And this prolific output is both for
technical as well as for conceptual reasons. To be able to print,
the artist needs to know what he wants to achieve. And to know
what is achievable, the artist needs to print, a lot. Therefore, it is
a reflexive going back-and-forth trial-and-error between printing
Visual artist Agung – better-
known under the moniker Agugn,
which is more of a graphic
gesture – Prabowo (Bandung,
Indonesia, 1985; agugn.tumblr.
com) graduated in 2010 from
the Institute of Technology
Bandung’s art school, where
he studied in the printmaking
studio. To conclude his BFA, he
used the woodcut technique for
his final work. Today, this prolific
visual artist is well known for
his art utilizing the printmaking
technique linocut.
agugn prabowo - unguarded guards | 3
– and its techniques, materials and tools – and artistic ideas.
Printmaking, for Agugn, is, thus, the art of playfully making use
of limitations and, in the process, pushing his very own artistic
boundaries.
When his wife was pregnant with their son Lino Apta, Agugn
moved from woodcut to the linocut technique as the former
technique produces hazardous waste of scraps of wood fiber
(his studio is at home).
Lino Apta is a great gift, a life-altering gift.
His father-in-law, the artist Ipong Purnama Sidhi, gave him
carving tools as a present, which are, obviously, essential to
an artist who wants to use the linocut technique. And of these
tools, he mostly uses two: the U- and V-shaped ones to achieve
sharp, tiny lines.
Good lino plates are difficult to come by in Indonesia. After
ample research, Agugn decided on an alternative: he started
using a material typically used to make soles for shoes. He
draws directly on these plates, and, subsequently, he cuts into
these plates. He doesn’t use different plates to print different
colors, instead he carves again on the same plate to print
different colors (using reductive methods).
The artist prints the plates using reduction techniques with
L-shaped registration. He has two presses in his studio, a small,
vertical press for maximum 40x40cm and a bigger, flatbed press
for maximum 45x65cm. Agugn himself built both these presses.
The two custom-tailored presses have due to their limited size
an impact on what he can achieve in terms of dimensions,
therefore, if he decides that an artwork requires a larger size
he has to work modular and either show more sheets of paper
in one frame (Family Matters in his solo exhibition Natural
Mystic is an example) or show the work in a grid with each print
separately framed (sleepless, for example, in this exhibition).
This results in a mosaic, which has the benefit that different
sheets can be treated with different colors and also can be
given different images. He also makes this technical limitation
work for him conceptually. The modular approach shows how
we stand amidst our life-worlds (yes, plural, as we all move
in-and-out different contexts – or grids, as the artists puts it –
continuously): together yet separate, nearby yet far…
The paper the artist uses for his prints are hand-made, one of
its ingredients is recycled paper from newspapers as well as
from test prints; the paper is textured and thick yet porous.
And he uses ink usually used for offset printing. The hand-made
paper has the ability to absorb the oil-based ink, which makes
the colors look vivid and vibrant. The paper isn’t just hand-
made, the artist also, through research, designed its formula to
make it perfect for printmaking.
Printmaking requires meticulous precision and Agugn is a
perfectionist, yet, he sees mistakes and improvisation as part of
his practice. Sometimes, a good mistake can lead to something
rather unexpected worthwhile exploring further. And for him
printmaking is a painstaking process and at the very same time
he seeks and needs the repetition that comes with his medium
of choice. He doesn’t want to work in any other medium –
4 | agugn prabowo - unguarded guards
for example, painting or drawing – because repetition is so
important, which he likens to a spiritual, mantra-like process.
There is a DIY-quality to Agugn’s artistic practice: handmade
paper, custom-made presses, and plates and ink sourced from
unlikely places. Furthermore, the linocut technique was self-
taught.
Agugn’s work deals with intimate, private spaces and how the
wider world has a bearing on these spaces. The relationships
of the intimate and the private with a larger social ecosphere
are one of complexity, perforated by everyday contradictions
because of the proximity of different dogmas and their norms,
and to translate all this to a two-dimensional plane requires the
artist to make good use of juxtaposition, often in conjunction
with the mosaic approach. Therefore, in a great many of
the works a lone figure is surrounded by the miscellaneous
signifying something and sometimes nothing.
To understand the world Augn has created thus far, one for
sure has to look at two bodies of his work: the aforementioned
Natural Mystic and also Abducted by Himself, exhibited at
Selasar Sunaryo Art Space’s fourth installment of Bandung New
Emergence (in the Soliquy section) in 2012, for which he created
an artist book and a large collection of small, framed works. The
latter deals with his stint at the printing company and how he
felt trapped in his body working there.
In these previous artworks, the artist explored the ambiguous
notion of fear; the ambiguity of fear revolves around the issue
that fear, while generally unwanted, can have unexpected yet
ultimately worthy consequences – for example, art.
Tossing and turning…the sleepless nights, wide-awake, weary,
dreading the morning light. Walking on pins and needles in
anxious anticipation of what might come along the way. Worries
about money. Demands made by the extended family and
religion. Contemporary art seemingly demanding this or that.
Throw ego into the mix, and you have a variety of conflicting
claims causing stressful restlessness. Or, in other words, how to
live – and carve out a living – within the complex conundrums of
liquid modernity?
The artist became a father two years ago and fatherhood shed
new light on his life and life’s priorities. He wants to protect
the infant – named Lino Apta – and keep him safe from harm,
however, he knows, in anxious anticipation, that protection has
its limits – a paradox…
In his solo exhibition unguarded guards at Jogja Contemporary,
he shows a completely new body of work using linocut,
photolithography and a combination of the two techniques, all
printed on hand-made paper. The new body of work expands on
the concept of fear and centers on the idea of how paradoxical
protection actually is.
The parent ultimately aims to protect the child from – potential
– harm. However, a sensible parent also recognizes the paradox:
there are limits to how a child can be shielded from harm.
Recognizing this paradox enables one to enjoy the laughter, and,
also, the charm of the unexpected that’s all part and parcel of
unconditional love.
agugn prabowo - unguarded guards | 5
In the exhibition unguarded guards, the work sleepless is the
centerpiece. It is an epic work. Agugn’s ambition to achieve this
work literally caused him to burn the midnight oil night after
night, working till dawn to print the 44 sheets of paper three
times for each color with the linocut technique. And the 44
sheets, each 24.5x24.5cm, are separately framed (each frame
is 27x37cm). The sheer size of this work, not to mention the
explosion of colors…
The mixing of miscellanea, the juxtaposing of real objects with
the fantastical…resulting in a magical realism. Worlds twirling
and swirling within worlds – and not merely topsy-turvy, as
hierarchy and scale have been abandoned. This labyrinthine of
intersections and jams offers a near infinite way of engaging
with sleepless.
The work sleepless sums up what Agugn aims to achieve: risky
explorations and experimentations to achieve by arranging and
re-arranging and composing the images he has in his mind so
we can experience it is a whole as well as each part separately
and independently.
Other new works included in the show are Chill #1-3
(photolithography, which is a technique that can show a
brushstroke so it can capture the artist’s hand while still
retaining the sense of repetition, three colors on each sheet of
paper of 28x20cm each with 15 sheets in one frame); Kundika #2
(linocut, cobalt blue, 96x120cm, because he doesn’t have a big
press, he printed manually using a spoon and his hand); and
Surface (a combination of photolithography (photos he found
through Google search) and linocut (to block colors), 20 frames
of each 36x48cm).
– Roy Voragen (Bandung-based writer & curator; issuu.com/
royvoragen)
Roy Voragen (b.1974; http://issuu.com/royvoragen), curator and writer, is
from the Netherlands and he has lived in Indonesia since 2003. Until 2010,
he taught undergraduate and graduate courses philosophy at universities in
Bandung and Jakarta. Since 2010, he works fulltime as a curator and writer
based in Bandung, focusing on Southeast Asia.
6 | agugn prabowo - unguarded guards
unguarded guardsSetelah menyelesaikan studinya, Agugn bergabung dengan
sebuah perusahaan percetakan, namun keterlibatannya dengan
perusahaan tersebut ternyata tidak berlangsung lama, sejalan
dengan tekanan belenggu kreativitas yang dialaminya. Setelah
berhenti dari pekerjaannya, dan sekaligus berhenti mendapatkan
kenyamanan dan fasilitas seorang karyawan, ia dan istrinya,
seniman Sekarputri Sidhiwati, pada tahun 2012 mendirikan
perusahaan percetakan mereka sendiri yang diberi nama Let’s
go Press (letsgopress.tumblr.com) yang mengkhususkan diri
pada teknik cetak huruf. Namun upaya yang mereka lakukan
sebenarnya lebih dari sekedar menjadi wiraswastawan, Agugn
bisa lebih leluasa memenuhi gairah kesenimanannya: seni visual
serta eksplorasi dan eksperimen dalam teknik, bahan baku,
peralatan, dan ide-ide estetik dan artistik, yang pada dasarnya
selalu menyimpan risiko.
Agugn telah ikut ambil bagian dalam berbagai pameran bersama
di berbagai tempat di Indonesia, dan juga di mancanegara seperti
Singapura, Jepang, dan Spanyol. Lebih dari itu, ia bahkan tampil
sebagai pemenang dalam Indonesian Printmaking Triennale, yang
memberinya kesempatan untuk berpameran tunggal dengan
mengambil tema Natural Mystic pada tahun 2013 (di Bentara
Budaya Jakarta, Yogyakarta, Bali, dan Solo). Pada tahun 2014, ia
kembali menjadi satu dari tiga penerima penghargaan dalam Jogja
Mini Print Biennale, dan ia juga meraih Young Artist Award dalam
ArtJog, keduanya diadakan di Yogyakarta, dan sekaligus membawa
sang seniman sebagai peserta dalam pameran serupa di tahun
2015. Dalam ArtJog tahun ini, ia menampilkan karyanya We Are
All Made of Stars, yang merupakan simbol dari lima elemen yang
digunakan dalam pembuatan karya tersebut: carborondum, cukil
Seniman visual Agung –atau yang biasa
dikenal dengan Agugn, yang terdengar
lebih “grafis” daripada pengejaan
standarnya–Prabowo (lahir 1985 di
Bandung, Indonesia; agugn.tumblr.com)
lulus pada tahun 2010 dari Fakultas
Seni Rupa dan Desain Institut Teknologi
Bandung, tempat ia belajar seni cetak.
Untuk mendapatkan gelar kesarjanaan
S.Sn., ia menggunakan teknik cukil
kayu dalam tugas akhirnya. Sekarang,
seniman yang produktif dalam berkarya
ini dikenal luas lewat karya-karyanya
yang menggunakan teknik cetak cukil
lino.
agugn prabowo - unguarded guards | 7
kayu, fotolithografi, linocut, dan sidik jari para pengunjung,
dan kelimanya menggunakan kertas daur ulang yang dibuatnya
sendiri.
Sebagai seorang seniman Agugn sangat produktif. Dan kuantitas
karyanya yang bernas pun memiliki alasan sendiri, baik secara
teknis maupun konseptual. Singkatnya, untuk dapat mencetak,
sang seniman mencoba untuk mencari tahu apa yang ingin
ia capai. Dan untuk mengetahui apa yang bisa ia capai, sang
seniman perlu mencetak sebanyak mungkin, kalau perlu
sebanyak yang ia bisa. Atas dasar itulah, kedua proses tersebut
pada dasarnya adalah sebuah tindakan refleksif “dua-arah dan
mencoba tanpa henti” yang terjadi antara mencetak –dan itu
berarti berbicara tentang teknik, bahan baku, dan peralatan –
dan ide artistik. Mencetak, bagi Agugn, dengan demikian, adalah
seni berkelindan di antara dan memanfaatkan sebaik mungkin
batasan-batasan yang ia temui, dan itu berarti dalam proses
tersebut ia mencoba untuk menembus batas-batas artistiknya
sejauh yang ia bisa.
Saat sang istri mengandung anak laki-laki mereka, Lino Apta,
Agugn beralih dari cukil kayu ke teknik cukil lino karena teknik
yang telah ia tekuni sebelumnya tidak lagi mungkin ia lanjutkan
–serat-serat kayu yang memenuhi studionya (yang juga
rumahnya) terlalu berbahaya bagi sang ibu dan anak.
Lino Apta lahir sebagai hadiah yang luar biasa, hadiah yang
mengubah hidup sang seniman.
Ayah mertuanya, seniman Ipong Purnama Sidhi, memberinya
alat cukil sebagai bingkisan, yang, tentu saja, sangat penting
bagi seorang seniman yang hendak menekuni teknik cukil lino.
Dan dari berbagai macam mata cukil yang ia miliki, ada dua
yang selalu menyita perhatiannya: yang berbentuk U dan V,
terutama karena efek ketajaman garis-garis halus yang bisa
didapat dari keduanya.
Pelat lino yang memadai ternyata cukup sulit untuk didapat di
Indonesia. Setelah sekian lama mencari, Agugn memutuskan
untuk menggunakan bahan baku yang biasanya dipergunakan
dalam pembuatan sol sepatu. Ia menggambar langsung di atas
pelat-pelat ini, dan setelahnya mencukil pola yang telah tertera
di atas pelat. Ia tidak menggunakan pelat yang berbeda untuk
mencetak warna yang berbeda, alih-alih, ia menggunakan pisau
cukilnya lagi di pelat yang sama untuk mencetak warna yang
lain (dengan menggunakan metode reduktif).
Sang seniman mencetak hasil dari pelat-pelatnya dengan
menggunakan teknik reduksi dengan registrasi berbentuk
huruf L. Ia memliki dua alat tekan di studionya, yang kecil,
untuk tekanan vertikal dengan luas maksimum 40x40cm,
dan yang lebih besar, untuk tekanan datar dengan luas
maksimum 45x65cm. Agugn sendiri yang membuat kedua alat
tekan ini. Dua alat tekan yang dibuat berdasarkan pesanan
tersebut, yang rentang permukaan tekannya terbatas, ternyata
memberi konsekuensi tersendiri pada sang seniman dalam
hal dimensi ukuran karyanya, yang dengan demikian, bila ia
ingin menghasilkan karya yang berukuran besar maka ia harus
bekerja secara modular, dan ini berarti entah ia menggunakan
lebih banyak kertas di dalam satu bingkai (misalnya dalam
Family Matters, salah satu materi pameran tunggalnya Natural
8 | agugn prabowo - unguarded guards
Mystic) atau ia memadukan berbagai cetakan yang dibingkai
secara terpisah (misalnya dalam sleepless, yang merupakan
materi pameran kali ini). Dan metode pengerjaan karya seperti
ini menghasilkan sebuah mosaik, yang dengan demikian
memberikan kemudahan bagi seniman untuk menggunakan
warna yang berbeda untuk setiap lembar yang berbeda, dan
juga gambar yang berbeda-beda. Keterbatasan teknis semacam
ini ternyata juga memberikan ruang eksplorasi konseptual bagi
Agugn. Pendekatan modular semacam ini menunjukkan cara
kita berada dalam dunia tempat kita hidup (ya, ke-plural-an
kita, sebagaimana kita selalu bergerak ke dalam atau ke luar
konteks –atau batasan-batasan –yang berbeda-beda, seperti
yang dikatakan sang seniman –mengalir tanpa henti): bersama
tetapi terpisah, dekat tetapi jauh...
Kertas yang digunakan sang seniman untuk karya cetaknya
tidak lain adalah kertas yang dibuatnya sendiri, yang berbahan
baku kertas koran dan kertas uji hasil cetak karya-karya
sebelumnya yang didaur-ulang; kertas yang dibuatnya ini
memiliki tekstur khas dan cukup tebal meski sangat berpori.
Dan ia menggunakan tinta yang biasanya dipergunakan dalam
industri percetakan. Kertas buatan sendiri semacam ini mampu
menyerap tinta berbahan dasar minyak semacam itu, yang
membuat warna-warna dalam hasil cetakan sangat mencolok
dan hidup. Kertas tersebut juga bukanlah “sekedar” kertas
buatan sendiri, karena lewat upaya pencarian dan penggodokan
yang dilakukan sang seniman, ia mencoba menyempurnakan
ramuan kertas rumahannya untuk mendapatkan hasil cetak
yang sempurna.
Mencetak sebuah karya membutuhkan ketelitian tinggi dan
Agugn adalah seorang perfeksionis, namun demikian, ia
melihat kekeliruan dan improvisasi sebagai bagian dari proses
berkaryanya. Kadang-kadang, sebuah kesalahan “menarik”
dapat menuntun sang seniman pada sesuatu yang tidak
terduga yang layak untuk dieksplorasi lebih lanjut. Dan baginya
mencetak adalah proses yang sangat melelahkan, dan pada
saat yang bersamaan ia mencari dan sekaligus membutuhkan
repetisi-repetisi yang merupakan konsekuensi dari medium
yang ia pilih. Ia tidak ingin bekerja dengan medium yang lain
–misalnya lukisan atau gambar –karena pengulangan baginya
adalah sesuatu yang penting, yang ia letakkan setara dengan
sebuah proses yang sangat spiritual dan sarat nuansa mantra.
Ada karakter “kerjakan sendiri” yang kuat dalam gairah
berkesenian Agugn: kertas buatan sendiri, alat tekan pesanan
khusus, dan pelat dan tinta yang ia dapatkan dari tempat-
tempat yang tidak biasa dilanggan para seniman. Bahkan lebih
dari itu, teknik cukil lino-nya pun ia pelajari secara otodidak.
Karya-karya Agugn berhubungan dengan ruang-ruang intim
dan privat, dan dengan dunia yang lebih luas yang terkait erat
dengan ruang-ruang semacam itu. Hubungan antara yang intim
dan yang privat dengan sebuah ranah-huni sosial yang lebih
luas adalah satu dari kompleksitas semacam ini, yang sarat
dan padat dengan kontradiksi-kontradiksi sehari-hari yang
dipicu oleh persinggungan dogma-dogma dan norma-norma
yang dibawa oleh dogma-dogma tersebut yang jelas berbeda
satu dengan yang lain, dan untuk menterjemahkan ini semua
ke dalam sebuah bidang bermatra dua menyaratkan sang
agugn prabowo - unguarded guards | 9
seniman untuk bermain dengan posisi lapis-demi-lapis karyanya
semaksimal mungkin, yang tidak jarang sejalan dengan
pendekatan mosaik. Atas dasar itu, di dalam karya-karyanya kita
jumpai sebuah figur tunggal disambangi oleh berbagai elemen
yang mengacu atau kadang tidak mengacu sama sekali pada
sesuatu.
Untuk bisa memahami dunia yang dirapal oleh Agugn,
dengan demikian, seorang pengamat mesti menyimak dua
rangkaian karya ini: Natural Mystic, yang telah saya singgung
di halaman sebelumnya, dan juga Abducted by Himself, yang
dipamerkan tahun 2012 di Selasar Sunaryo Art Space dalam
pameran keempat dari Bandung New Emergence (tepatnya
di bagian Soliquy), saat ia ambil bagian dengan sebuah artist
book dan sejumlah besar koleksi karya-karyanya dalam
ukuran kecil berbingkai. Koleksi tersebut erat kaitannya
dengan persinggungan singkatnya dengan sebuah perusahaan
percetakan dan dengan apa yang ia rasakan saat pekerjaan
semacam itu seakan mengurung tubuhnya dan memenjarakan
dirinya.
Di dalam karya yang ia pamerkan sebelumnya ini, sang seniman
mengeksplorasi anggapan tentang ketakutan yang ambigu;
ambiguitas tentang ketakutan semacam ini didasarkan pada
gagasan bahwa ketakutan, sekalipun pada dasarnya tidak
diinginkan, dapat memberikan konsekuensi yang tidak terduga
tapi sekaligus sangat bernas –seni, misalnya.
Di sela-sela gerak dan ketangkasan sang seniman...di antara
malam tanpa lelap, keterjagaan, kelelahan, sambut pagi dalam
kegalauan. Dalam gerak berkelindan di antara jarum dan jepitan
dibungkus kejutan berbalut tanda tanya dalam alur penantian.
Juga tentang tidak pastinya isi dompet dan kantong. Tambah
himpitan tuntutan keluarga besar dan pengapnya rengekan
institusi agama. Dan seni kontemporer seakan tidak pernah
berhenti menjajal batas mungkin. Ada ego yang menjadi
pelengkap ramuan, dan jadilah sajian yang kental dengan klaim-
klaim yang baku-saing dan baku tumbuk yang memuncak pada
kegelisahan yang sarat dan pejal dengan tekanan. Atau, dengan
kata lain, tentang bagaimana caranya hidup –dan memahat
makna kehidupan –dalam sebuah belit kesimpang-siuran gelagat
modernitas yang cair ini?
Sang seniman menjadi seorang ayah dua tahun lalu dan perkara
menjadi ayah mempengaruhi hidup dan prioritas hidupnya. Ia
ingin melindungi sang anak –yang diberi nama Lino Apta –dan
melindunginya dari bahaya, namun demikian, ia pun tahu,
dalam sebuah penantian sarat kegelisahan, bahwa melindungi
pun ada batasnya –paradoks, memang...
Dalam pameran tunggalnya unguarded guards dalam Jogja
Contemporary, ia menampilkan sebuah rangkaian karya
terbarunya yang dikerjakan dengan teknik cukil lino,
fotolithografi dan kombinasi keduanya, yang semuanya dicetak
di atas kertas buatan sendiri. Rangkaian karya terbarunya ini
mencoba membahas tentang konsep ketakutan, dan bertolak
dari gagasan tentang betapa paradoksnya “perlindungan” yang
bisa kita berikan.
Sang orang tua sejatinya memang berupaya sedapat mungkin
untuk melindungi sang anak dari bahaya –yang mungkin terjadi.
Namun demikian, seorang orang tua yang peka juga sadar akan
10 | agugn prabowo - unguarded guards
paradoks yang dihadapinya: selalu ada batas-batas yang tidak
bisa ditawar saat bicara tentang bagaimana seorang anak bisa
dilindungi dari intaian bahaya.
Mengenali paradoks semacam ini membuat orang dapat
menikmati tawa-canda, dan, juga, pesona dari hal-hal yang tidak
terduga yang merupakan bagian dan bingkisan dari cinta yang
tulus dan tanpa pamrih.
Dalam pameran unguarded guards, karya sleepless mengambil
peran sang bintang. Karya ini adalah sebuah karya monumental.
Ambisi Agugn untuk menyelesaikan karya ini membuatnya
bekerja sampai larut malam, bekerja sampai subuh untuk
menyelesaikan 44 lembar sebanyak tiga kali untuk setiap warna
dengan teknik cukil lino. Dan ke-44 lembar tersebut, masing-
masing berukuran 24,5x24,5cm, dibingkai secara terpisah (setiap
bingkai berukuran 27x37cm). Bayangkan betapa menyengatnya
dimensi karya ini, belum termasuk sengatan warna-warnanya...
Gabungan serba-serbi elemen, jukstaposisi benda-benda nyata
dengan keapikan...menghasilkan realisme magis. Kata-kata
berputar dan mengitar dalam kata-kata –dan bukan sekedar
jungkir-balik-naik-turun, karena di sini hirarki dan skala telah
ditanggalkan. Labirin persimpangan dan hiruk-pikuk semacam
ini menawarkan sebuah jalan tanpa akhir untuk bercengkerama
dengan sleepless.
Sekali lagi karya sleepless ini merangkum apa yang ingin dicapai
oleh Agugn: eksplorasi berisiko dan eksperimentasi dengan cara
menyusun dan menyusun ulang dan mengkomposisikan imaji-
imaji yang di kepalanya sehingga sehingga kita bisa mengalami
imaji-imaji itu baik secara keseluruhan maupun bagian-demi-
bagian secara terpisah dan bebas.
Karya-karya baru yang ia hasilkan termasuk Chill #1-3
(menggunakan fotolithografi, sebuah teknik yang dapat
menunjukkan goresan kuas sehingga hasil akhirnya dapat
merekam tangan sang seniman sembari mempertahankan
kesan pengulangannya, tiga macam warna untuk setiap lembar
kertas yang berukuran 28x20cm masing-masing dengan 15
lembar di setiap bingkai); Kundika #2 (cukil lino, biru cobalt,
96x120cm, karena ia tidak memiliki alat tekan ukuran besar, ia
mencetaknya secara manual dengan menggunakan sendok dan
tangannya); dan Surface (sebuah kombinasi dari fotolithografi
(foto yang ia temukan lewat fitur pencarian Google) dan cukil
lino (untuk memekatkan warna), 20 bingkai karya dengan
ukuran masing-masing 36x48cm).
– Roy Voragen (Bandung-based writer & curator; issuu.com/
royvoragen)
Diterjemahkan oleh Mardohar B.B. Simanjuntak
agugn prabowo - unguarded guards | 11
a r t w o r k s
12 | agugn prabowo - unguarded guards
sleepless | 2015 | linocut reductive print on hand-made paper | 44 frames, each 27 x 37 cm
agugn prabowo - unguarded guards | 13
14 | agugn prabowo - unguarded guards
Chill #12015
photolithography print on hand-made paper15 sheets of paper in one frame
each sheet of paper is 28 x 20 cm and frame size is 120 x 101 cm
agugn prabowo - unguarded guards | 15
Chill #22015
photolithography print on hand-made paper15 sheets of paper in one frame
each sheet of paper is 28 x 20 cm and frame size is 120 x 101 cm
16 | agugn prabowo - unguarded guards
Chill #32015
photolithography print on hand-made paper15 sheets of paper in one frame
each sheet of paper is 28 x 20 cm and frame size is 120 x 101 cm
agugn prabowo - unguarded guards | 17
Surface2015
combination of photolithography and linocut reductive print on hand-made paper20 frames of each 36 x 48 cm
18 | agugn prabowo - unguarded guards
detail of Surface2015
combination of photolithography and linocut reductive print on hand-made paper6 frames of each 36 x 48 cm
agugn prabowo - unguarded guards | 19
detail of Surface2015
combination of photolithography and linocut reductive print on hand-made paper6 frames of each 36 x 48 cm
20 | agugn prabowo - unguarded guards
detail of Surface2015
combination of photolithography and linocut reductive print on hand-made paper4 frames of each 36 x 48 cm
agugn prabowo - unguarded guards | 21
detail of Surface2015
combination of photolithography and linocut reductive print on hand-made paper4 frames of each 36 x 48 cm
22 | agugn prabowo - unguarded guards
Kundika #2 2015
linocut print on hand-made paper96 x 120 cm
agugn prabowo - unguarded guards | 23
Education2005-2010: FSRD-ITB, Fine Art, Printmaking Studio2004-2005: UPI, Bandung, Art Education
Solo Exhibitions2015unguarded guards, Jogja Contemporary, Yogyakartawe went wild, Krack Studio, Yogyakarta2013Natural Mystic, Bentara Budaya, Jakarta, Yogyakarta, Bali, and Solo
Group Exhibitions (selection)2015Lipat Ganda, Dia.Lo.Gue. Art Space, Jakarta33 Prints, exhibition of three winners of Jogja Mini Print Biennale 2014, Jogja National Museum, YogyakartaInfinity in Flux, ArtJog, Taman Budaya YogyakartaThe Collective Young from Southeast Asia, Mizuma Gallery, Singapore2014Dia Adalah Sejuta Umat Manusia yang Ada di Seluruh Dunia, NAIF’s anniversary, RuRu Gallery, JakartaHisashi Tenmyouya X Indieguerrilas, Mizuma Gallery, SingaporeAyatana, Indonesia Contemporary Art and Design (ICAD), Grand Kemang Hotel, JakartaLegacy of Power, ArtJog, Taman Budaya YogyakartaJogja Mini Print Biennale, Bank Indonesia Museum and Mien
Gallery, YogyakartaImpresiones Gigantes, International Print Exchange and Exhibition, Palacio del Almirante, Granada, Spain2013Awagami, International Miniature Print Exhibition, Inbe Art Space, Tokushima, JapanSubject Matters: A Locus Collectivism, Art:1 Gallery, Jakarta2012Triennale Seni Grafis Indonesia IV, Bentara Budaya, Jakarta, Solo, Yogyakarta, and BaliBandung New Emergence vol.4, Selasar Sunaryo Art Space, BandungPameran Ilustrasi Cerpen Kompas 2011, Bentara Budaya, Jakarta, Solo, Yogyakarta, and BaliThose Good Old Days, Galeri Kita, Bandung2011Long Live Milo Sundae, Soemardja Gallery, BandungFor Whom the Bell Tolls, Survey III, Edwin’s Gallery, Jakarta
Awards2014Three Best Works, Jogja Mini Print Biennale, YogyakartaYoung Artist Award, ArtJog, Yogyakarta2012First Winner, Triennale Seni Grafis Indonesia IV, Bentara Budaya
The artist is also the founder and artistic director of printing studio Let’s Go Press (letsgopress.tumblr.com).
Agung Prabowo a.k.a. AGUGN (Bandung, Indonesia, 1985)
24 | agugn prabowo - unguarded guards
thanks:
Terima kasih yang tidak terhingga untuk Puti atas kasih sayang serta dukungan yang tanpa henti, Lino Apta, Mas Roy Voragen dan Mbak Mei Suling, Mbak Ries dan tim Jogja Contemporary, tim Helutrans, Malcolm Smith, Sukma, Rudi, Moki, Pak Ipong dan Bu Heri, Bapak dan Ibu, Lintang,
Pandam, Emil, Zaenal, dan semua pihak yang telah memberikan apresiasi serta dukungan sehingga pameran ini dapat terlaksana.
Jogja ContemporaryKompleks Jogja aMuseum
Jl. Prof. Ki Amri Yahya No. 1Gampingan, Wirobrajan
Yogyakarta – 55167
info@jogjacontemporary.netwww.jogjacontemporary.net