THE COMPLETE CONCERTO RECORDINGS

narciso yepes

THE COMPLETE CONCERTO

RECORDINGS

narcisoyepes

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ANTONIO VIVALDI (1678–1741)

Concerto for Lute, 2 Violins and Basso Continuo in D major RV 93

D-Dur · en ré majeur

8 1. [Allegro giusto] 3:38

9 2. Largo 4:55

10 3. Allegro 2:30

Concerto for Viola d’amore, Lute, Strings and Basso Continuo in D minor RV 540

d-Moll · en ré mineur

arr. Gian Francesco Malipiero

11 1. Allegro 5:35

12 2. Largo 4:14

13 3. Allegro 3:25

Monique Frasca-Colombier violin

Orchestre de Chambre Paul Kuentz

PAUL KUENTZ

JOAQUÍN RODRIGO (1901–1999)

Concierto de Aranjuezfor Guitar and Orchestra

1 1. Allegro con spirito 6:11

2 2. Adagio 11:28

3 3. Allegro gentile 4:58

Fantasía para un gentilhombreFantasy for a Gentleman · Fantasie für einen Edelmann · Fantaisie pour un gentilhomme

for Guitar and Small Orchestra

4 1. Villano y Ricercare. Adagietto – Andante moderato 4:58

5 2. Españoleta y Fanfare de la Caballería de Nápoles 9:44

Adagio – Allegretto, molto ritmico

6 3. Danza de las hachas. Allegro con brio 2:08

7 4. Canario. Allegro ma non troppo 5:06

Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española

ODÓN ALONSO

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ERNESTO HALFFTER (1905–1989)

Concerto for Guitar and Orchestra21 1. Fandango. Allegro moderato 10:26

22 2. Fantasía alla madrigalesca. In tempo molto moderato ed espressivo 10:53

23 3. Villanella tamburina 5:40

Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española

ODÓN ALONSO

MAURICE OHANA (1913–1992)

Concierto: Tres gráficos para guitarra y orquestaConcerto: Three Designs for Guitar and Orchestra

Konzert: Drei Grafiken für Gitarre und Orchester

Concerto: Trois Graphiques pour guitare et orchestre

24 1. Gráfico de la farruca y cadencias 8:41

25 2. Improvisación sobre un gráfico de la siguiriya 7:06

26 3. Gráfico de la bulería y tiento 5:36

London Symphony Orchestra

RAFAEL FRÜHBECK DE BURGOS

MAURO GIULIANI (1781–1829)

Concerto for Guitar and String Orchestra No. 1 in A major op. 30

A-Dur · en la majeur

Arr. Ennio Porrino & Mario Gangi

14 1. Allegro maestoso 9:15

15 2. Andantino siciliano 6:21

16 3. Rondo. Alla polacca 7:39

English Chamber Orchestra

LUIS ANTONIO GARCÍA NAVARRO

SALVADOR BACARISSE (1898–1963)

Concertino for Guitar and Orchestra in A minor op. 72

a-Moll · en la mineur

17 1. Allegro 7:47

18 2. Romanza. Andante 6:19

19 3. Scherzo. Allegretto 1:56

20 4. Rondo. Allegro ben misurato 5:35

4

MARIO CASTELNUOVO-TEDESCO (1895–1968)

Concerto for Guitar and Orchestra No. 1 in D major op. 99

D-Dur · en ré majeur

34 1. Allegretto 6:31

35 2. Andantino alla romanza 7:11

36 3. Ritmico e cavalleresco – Quasi Andante – Tempo I 6:29

London Symphony Orchestra

LUIS ANTONIO GARCÍA NAVARRO

JOAQUÍN RODRIGO

Fantasía para un gentilhombrefor Guitar and Small Orchestra

37 1. Villano y Ricercare. Adagietto – Andante moderato 4:53

38 2. Españoleta y Fanfare de la Caballería de Nápoles 9:40

Adagio – Allegretto, molto ritmico

39 3. Danza de las hachas. Allegro con brio 2:06

40 4. Canario. Allegro ma non troppo 4:56

English Chamber Orchestra

LUIS ANTONIO GARCÍA NAVARRO

ANTONIO RUIZ-PIPÓ (1934–1997)

Tablas para guitarra y orquestaPaintings for Guitar and Orchestra

Gemälde für Gitarre und Orchester

Tableaux pour guitare et orchestre

27 1. Canto libre 8:23

28 2. Scherzando 3:28

29 3. Elegía 5:59

30 4. Molto vivace 7:50

London Symphony Orchestra

RAFAEL FRÜHBECK DE BURGOS

HEITOR VILLA-LOBOS (1887–1959)

Concerto for Guitar and Small Orchestra31 1. Allegro preciso 5:22

32 2. Andantino e Andante – Cadenza 8:12

33 3. Allegretto non troppo 4:33

5

Concierto de Aranjuezfor Guitar and Orchestra

41 1. Allegro con spirito 6:09

42 2. Adagio 11:14

43 3. Allegro gentile 5:13

Concierto madrigal for 2 Guitars and Orchestra

44 1. Fanfarre. Allegro marziale 1:59

45 2. Madrigal. Andante nostalgico 2:41

46 3. Entrada. Allegro vivace 1:51

47 4. “Pastorcico, tú que vienes, pastorcico, tú que vas”. Allegro vivace 1:36

48 5. Girardilla. Presto 1:46

49 6. Pastoral. Allegro 1:56

50 7. Fandango 2:23

51 8. Arieta. Andante nostalgico 6:22

52 9. Zapateado. Allegro vivace 6:05

53 10. Caccia a la española. Allegro vivace – Andante nostalgico 4:50

Godelieve Monden guitar II

Philharmonia Orchestra

LUIS ANTONIO GARCÍA NAVARRO

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The phenomenal technique and endearing per-sonality of Narciso Yepes won him the admi-

ration of audiences throughout the world. The extraordinary range of his recorded repertoire continues as a lasting legacy of his artistry.

Yepes was born on 14 November 1927 near Lorca, in the region of Murcia in south-eastern Spain. When he was only four years old, his father found him pretending to play the guitar on a walking stick and so bought a guitar for him. In 1936 the family moved to Valencia, where the boy received guitar lessons from Rafael Balaguer, described in Domingo Prat’s 1934 Diccionario de Guitarristas as a notable gui-tarist and a man of vast culture. Yepes’s other teachers included the violinist Juan Alós and the composer Manuel Palau.

The most significant personality in Yepes’s early life, however, was the composer Vicente Asencio, who was not impressed with guitarists’ ability to play scales and believed the instrument was inadequate in this respect, illustrating his point with fast scales on the piano. Yepes at first

considered such dexterity impossible on the guitar, but Asencio insisted that “guitarists play badly … They are not capable of executing a legato and rapid scales … And if the guitar cannot achieve this? Then play another instrument.” Yepes devised new fingerings to achieve Asen-cio’s requirements. The composer was amazed and commented, “Then it is not the guitar at fault, it is guitarists!”

Armed with an increasingly formidable tech-nique, Narciso Yepes gave his first concert at the Teatro Serrano, Valencia, in 1944. Briefly return-ing to live in Lorca, he was able to play to Ataúlfo Argenta, one of Spain’s most eminent conduc-tors, who encouraged him to move to Madrid, which he did in 1946. The following year, Argenta introduced the young guitarist to the composer Joaquín Rodrigo, who encouraged Yepes to study his Concierto de Aranjuez. On 16 December 1947 Yepes performed the concerto in the Teatro Español, Madrid, with Argenta conducting and in the presence of the composer, who commented, “The music, as I imagined it.” From this came

Narciso Yepes:The Complete Concerto Recordings

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union of guitar textures with orchestral sonorities were quite revolutionary at the time of its compo-sition, but it has long since become a legendary celebration of Spanish romanticism, performed by all leading recitalists. Yepes’s recordings of it have been regarded for more than half a century as some of the finest interepretations, profoundly endorsed by the composer himself.

Rodrigo wrote several more concertos involving the guitar from the 1950s onwards, using this genre more than any other twentieth-century composer. Deploying themes from the dances of Gaspar Sanz, the great Baroque guitar-ist of the seventeenth century, Fantasía para un gentilhombre (1954) was written as a homage to Andrés Segovia, the “gentleman” of the work’s title. A further profoundly innovative work was the Concierto madrigal (1966) for two guitars and orchestra , dedicated to the memory of the French guitarist Ida Presti, for whom it had been written but who had died before she (and her hus-band Alexandre Lagoya) could perform it. Its ten movements blend medieval and folkloric ele-ments with brilliant orchestral colours and this vivid performance by Yepes and Godelieve Mon-den was a significant milestone in the Concierto madrigal’s history.

In contrast to Rodrigo’s Iberian passion, Mario Castelnuovo-Tedesco’s Guitar Concerto op. 99 is a more intimate, neo-classical work, pre-

miered by Segovia, its dedicatee, in Montevideo in 1939, the year of its composition. The first movement, reminiscent of Boccherini, is followed by a pastoral homage to the beauty of the com-poser’s native Tuscany. The final movement is more Spanish in mood. Yepes gives his own superbly measured interpretation, quite different from Segovia’s more rubato approach but equally enchanting.

Another magnificent work, Heitor Villa-Lobos’s Concerto for Guitar and Small Orchestra evokes the melodic intensity and rhythmic fasci-nation of Brazilian popular music. It was originally written in 1951 as a Fantasía concertante, but Sego-via, its dedicatee, initially refused to play it until Villa-Lobos included a cadenza, and the expand-ed work was eventually premiered under its new name in 1956. Yepes’s extraordinary technical and interpretative capabilities were ideal to meet the demands of this very challenging master-piece of the repertoire.

When, in 1972, Yepes first recorded Salvador Bacarisse’s Concertino for Guitar and Orches-tra (1952), a new and significant addition to gui-tar concerto history was initiated. The Concer-tino is written very much in the terms of classical symphonic form, with distinct neo-romantic elements such as the expressive second move-ment Ro manza. The finale is constructed in variation form.

many other opportunities, including a concert in Geneva in January 1948 and further engage-ments throughout Spain. His highly successful Paris solo debut took place in 1950. After this Yepes studied for some time with various Pari-sian musicians, including the violinist George Enescu, the pianist Walter Gieseking and the composer Nadia Boulanger.

In 1952 Yepes provided music for René Clé-ment’s film Jeux interdits, a tale of two children, one orphaned, during the Second World War. Yepes’s playing of the film’s main theme, Romance, and other pieces on the soundtrack broadened his international reputation, and from the mid 1950s onwards he steadily increased his global con-certs, including his first tour of South America (1957), his Japanese debut (1960) and his first appearance in the USA (1964). Some years later he performed in Russia (1980). In 1958 he mar-ried Marysia Szumlakowska, a young Polish phi-losophy student.

From 1963 onwards Yepes performed on a ten-string guitar made by José Ramírez of Madrid. The purpose was to enable a wider range of Renaissance and Baroque music to be played and the achievement of a balanced sound across the strings. Yepes became a major recording artist for Deutsche Grammophon from the 1960s until the late 1980s. Over the years, many composers wrote for him, including Salvador Bacarisse, Leon-

ardo Balada, Leo Brouwer, Jean Françaix, Ernesto Halffter, Federico Moreno Torroba, Maurice Ohana and Antonio Ruiz-Pipó, as well as Rodrigo. Yepes gave his final recital on 1 March 1996, in Santander, and died in Murcia on 3 May 1997.

Vivaldi’s Concerto for Lute, 2 Violins and Bas-so Continuo, RV 93, and Concerto for Viola

d’amore, Lute, Strings and Basso Continuo, RV 540, have become immensely popular. The first adap-tations of these works for guitar were made by Emilio Pujol and modern recording technology has enabled them to be expanded beyond the intimate concept of eighteenth-century chamber music into an expressive orchestral experience.

The history of the guitar concerto stretches back to the early nineteenth century, Mauro Giuliani’s Guitar Concerto op. 30 being among the finest early examples. Giuliani was one of the great personalities of the guitar, whose associates in Vienna included Beethoven, Salieri, Haydn, Moscheles and Hummel. Op. 30 was first per-formed by the composer in 1808 and published, with a quartet accompaniment, around 1810. After the premiere Giuliani was described as “per-haps the greatest guitarist who ever lived”.

Joaquín Rodrigo created the most successful guitar concerto of the twentieth century with his Concierto de Aranjuez (1939), written for Regino Sáinz de la Maza. Its technical demands and

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Similar aspects of creative originality are also present in Maurice Ohana’s Tres gráficos (1950–1957), dedicated to Yepes and written specifical-ly for the ten-string guitar. The three movements are founded on traditional flamenco dances: far-ruca y cadencias, an Asturian dance influenced by the tangos of Cádiz; siguiriya, one of the great emotional elements of flamenco; and bulería, the most virtuosic of Andalusian dances, coupled with the tiento, related to the Spanish tango.

Ernesto Halffter studied with Manuel de Falla and was immensely influenced by Spanish folk music. His Concerto for Guitar and Orchestra (1969) uses traditional forms as a basis for his cre-ativity. The first movement evokes the fandango,

a lively dance from northern Spain; the second the madrigalesca, a poetic setting originally from fourteenth-century Italy; and the third the vil-lanella, a popular song genre from sixteenth-cen-tury Naples.

Antonio Ruiz-Pipó, born in Granada, studied piano with Alicia de Larrocha, composition with Ohana and orchestration with Bacarisse. He was persuaded by Yepes to write for the guitar. His four Tablas (Paintings) for guitar and orchestra (1968–1972) were inspired by flamenco song (or cante jondo) and first performed by Yepes in 1973 with the Spanish Radio-TV Symphony Orchestra under Odón Alonso.

Graham Wade

Mit einer überragenden Technik und seiner einnehmenden Persönlichkeit gewann

Narciso Yepes die Bewunderung eines weltwei-ten Publikums. Mit seiner außerordentlich viel-schichtigen Diskografie hat er uns ein bleiben-des Vermächtnis seiner Kunst hinterlassen.

Yepes wurde am 14. November 1927 in der Nähe von Lorca in der Region Murcia im Südos-ten Spaniens geboren. Narcisos Vater sah sei-nen vierjährigen Sohn einmal dabei, wie er auf einem Spazierstock tat, als würde er Gitarre spielen. Daraufhin kaufte er ein Instrument für ihn. 1936 zog die Familie Yepes nach Valen-cia. Dort erhielt Narciso Unterricht bei Rafael Balaguer, den Domingo Prat in seinem Dicciona-rio de Guitarristas von 1934 als einen herausra-genden Gitarristen und äußerst kultivier ten Mann beschrieb. Zu Yepes’ weiteren Lehrern zählten der Geiger Juan Alós und der Komponist Manuel Palau.

Der Komponist Vicente Asencio war jedoch die wichtigste Persönlichkeit, die Yepes in sei-nen Jugendjahren präg te. Asencio hielt nicht

viel vom Tonleiterspiel der Gitarristen. Er war der Meinung , dass sich das Instrument dafür nicht eigne, und unterstrich dies, indem er Yepes schnelle Tonleitern auf dem Klavier vor-spielte. Yepes hielt eine deratige Fingerfertig-keit auf der Gitarre für nicht machbar, doch Asencio beharr te darauf, dass »Gitarristen schlecht spielen … sie sind nicht in der Lage, ein Legato und schnelle Tonleitern auszuführen«. Yepes entgegnete: »Und wenn das auf der Gitarre nicht machbar ist?« Asencio darauf: »Dann spielen Sie ein anderes Instrument.« Yepes entwickelte neue Fingersätze, spielte Asencio vor und widerlegte ihn. Der Komponist staunte: »Dann lieg t es nicht an der Gitarre, sondern an den Gitarristen!«

Narciso Yepes verfeinerte seine bereits her-ausragende Technik und gab schließlich 1944 im Teatro Serrano in Valencia sein erstes Kon-zer t. In seiner Heimatstadt Lorca spielte er einem der besten Dirigenten Spaniens vor, Ataúlfo Argenta, der ihm riet, nach Madrid zu ziehen – ein Plan, den Yepes 1946 in die Tat

Narciso Yepes:Sämtliche Konzertaufnahmen

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umsetzte. Im Jahr darauf stellte Argenta den jungen Gitarristen dem Komponisten Joaquín Rodrigo vor, der Yepes bat, sein Concierto de Aran-juez einzustudieren. Am 16. Dezember 1947 spielte Yepes das Konzert im Teatro Español in Madrid, unter der Leitung von Argenta und in Anwesenheit des Komponisten. Rodrigo kom-mentierte später: »So habe ich mir die Musik vorgestellt.« Aus diesem Konzert ergaben sich zahlreiche weitere Auftrittsmöglichkeiten, dar-unter ein Konzert in Genf im Januar 1948 sowie weitere Engagements in ganz Spanien. 1950 fand Yepes’ äußerst erfolgreiches Pariser Solo-debüt statt. Danach studierte der Gitarrist eini-ge Zeit bei verschiedenen Pariser Musikern, darunter dem Geiger George Enescu, dem Pia-nisten Walter Gieseking und der Komponistin Nadia Boulanger.

1952 steuerte Yepes die Musik zu René Clé-ments Film Jeux interdits (Verbotene Spiele) bei. Er handelt von zwei Kindern (eines davon eine Waise) zur Zeit des Zweiten Weltkriegs. Durch die Titelmelodie »Romance« und andere Stü-cke des Soundtracks wurde Yepes international bekannt. Ab Mit te der 1950 er Jahre gab er immer mehr internationale Konzer te, unter-nahm seine erste Südamerika-Tournee (1957) und gab sein Debüt in Japan (1960) und in den USA (1964). Einige Jahre später folgte 1980 der erste Auftritt in der Sowjetunion. 1958 heirate-

te der Gitarrist Marysia Szumlakowska, eine junge polnische Philosophie-Studentin.

Ab 1963 spielte Yepes auf einer zehnsaitigen Gitarre des Gitarrenbauers José Ramírez aus Madrid. Mit diesem Instrument konnte er eine größere Bandbreite von Werken aus der Renais-sance und dem Barock spielen, außerdem wollte Yepes ein ausgeglichenes Klangbild über alle Sai-ten hinweg erreichen. Seit den 1960er bis Ende der 1980er Jahre war Yepes ein wichtiger Künstler für Aufnahmen bei der Deutschen Grammophon. Im Laufe der Jahre schrieben viele Komponisten Wer-ke für ihn, darunter Salvador Bacarisse, Leonardo Balada, Leo Brouwer, Jean Françaix, Ernesto Halff-ter, Federico Moreno Torroba, Maurice Ohana und Antonio Ruiz-Pipó, sowie auch Rodrigo. Am 1. März 1996 gab Yepes in Santander sein letztes Recital. Er starb am 3. Mai 1997 in Murcia.

Vivaldis Konzert für Laute, 2 Violinen und Basso continuo RV 93 und sein Konzert für Viola

d’amore, Laute, Streicher und Basso continuo RV 540 sind ungemein populär. Die ersten Bearbeitungen dieser Werke für Gitarre stammen aus der Feder von Emilio Pujol. Dank der modernen Aufnahme-technik wird aus den intimen kammermusikali-schen Werken des 18. Jahrhunderts ein ausdrucks-volles orchestrales Erlebnis.

Die ersten Gitarrenkonzerte enstanden Anfang des 19. Jahrhunderts, eines der besten frü-

hen Beispiele dieser Form ist Mauro Giulianis Gitarrenkonzert op. 30. Giuliani war einer der ers-ten Gitarrenvirtuosen überhaupt. Zu seinem Wie-ner Bekanntenkreis zählten Beethoven, Salieri, Haydn, Moscheles und Hummel. Sein Konzert op. 30 brachte der Komponist 1808 erstmals zu Gehör; mit Quartett-Begleitung wurde es um 1810 veröffentlicht. Nach der Premiere wurde Giuliani als »wohl größter jemals lebender Gitarrist« bezeichnet.

Joaquín Rodrigo schrieb mit seinem Concierto de Aranjuez (1939) für Regino Sáinz de la Maza das erfolgreichste Gitarrenkonzert des 20. Jahrhun-derts. Die hohen technischen Anforderungen des Werks und die Verbindung von Gitarren-Texturen mit Orchesterklängen waren zur Zeit der Kom-position revolutionär. Seither ist das Konzert zum Paradebeispiel der spanischen Romantik schlechthin avanciert und wird von allen führen-den Gitarristen gespielt. Yepes’ Einspielungen des Werks zählen seit einem halben Jahrhundert zu den schönsten, auch vom Komponisten selbst hochgeschätzten Interpretationen.

Ab den 1950er Jahren komponierte Rodrigo weitere Konzerte mit Gitarre, er setzte sich mit dieser Form mehr als jeder andere Komponist des 20. Jahrhunderts auseinander. Die Fantasía para un gentilhombre (1954), in der Rodrigo Themen aus den Konzerten von Gaspar Sanz, dem großen Komponisten des 17. Jahrhunderts, verarbeitet, ist

eine Hommage an Andrés Segovia, den im Titel erwähnten »Gentleman«. Ein weiteres äußerst innovatives Werk ist das Concierto madrigal (1966) für zwei Gitarren und Orchester, das er im Geden-ken an die französische Gitarristin Ida Presti schrieb, der er es hatte widmen wollen. Bevor sie und ihr Ehemann Alexandre Lagoya es aufführen konnten, verstarb die Virtuosin. In den zehn Sät-zen des Werks werden mittelalterliche und folklo-ristische Elemente mit brillanten Orchesterfarben verwoben. Die lebendige Interpretation von Yepes und Godelieve Monden war ein Meilen-stein in der Geschichte des Concierto madrigal.

Während Rodrigos Werke vor Leidenschaft sprühen, ist Mario Castelnuovo-Tedescos Gitar-renkonzert op. 99 ein intimeres, neoklassizisti-sches Werk, das von Segovia, dem es gewidmet ist, im Jahr seiner Komposition 1939 in Monte-video uraufgeführt wurde. Der erste Satz erinnert an Boccherini, im zweiten Satz werden in pastora-ler Manier die Schönheiten der Toskana, der Hei-mat des Komponisten, beschworen. Der letzte Satz ist wieder eher dem spanischen Stil verpflich-tet. Yepes’ Interpretation ist typisch gemessen und wunderbar kontrolliert, ganz anders als Segovias Rubato-Ansatz, doch nicht minder ansprechend.

Heitor Villa-Lobos’ Konzert für Gitarre und kleines Orchester, ein weiteres großartiges Werk, ist geprägt von der melodischen Intensität und

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dem rhythmischen Reiz der brasilianischen Popu-larmusik. Villa-Lobos hatte das Werk 1951 zunächst als eine Fantasía concertante konzipiert; der Widmungsträger Segovia weigerte sich jedoch, es zu spielen, bis Villa-Lobos eine Kadenz eingefügt hatte. Das so erweiterte Werk wurde 1956 mit neuem Titel uraufgeführt. Mit seinen außergewöhnlichen technischen und interpreta-torischen Fähigkeiten konnte Yepes die hohen Anforderungen dieses sehr anspruchsvollen Werks meistern.

Als Yepes 1972 Salvador Bacarisses Concerti-no für Gitarre und Orchester von 1952 zum ersten Mal einspielte, war dies ein neuer, wichtiger Bei-trag zur Geschichte des Gitarrenkonzerts. Das Concertino orientiert sich an der Form der klassi-schen Symphonie, es weist aber auch neoroman-tische Elemente auf wie den ausdrucksvollen zweiten Satz, Romanza. Das Finale ist in Variatio-nenform angelegt.

Ähnliche Aspekte schöpferischer Originalität sind auch in Maurice Ohanas Tres gráficos (1950–57) zu finden, ein Werk, das Yepes gewidmet ist und speziell auf seine zehnsaitige Gitarre zuge-schnitten ist. Die drei Sätze basieren auf traditio-nellen Flamenco-Tänzen: »Gráfico de la farruca y cadencias« basiert auf einem Tanz aus Asturien, der von den Tangos von Cádiz beeinflusst ist; die »Improvisación sobre un gráfico de la siguiriya« beschreibt eines der hochemotionalen Elemente

des Flamenco; und in »Gráfico de la bulería y tien-to« wird die Bulería, einer der virtuosesten anda-lusischen Tänze, mit dem Tiento kombiniert, der mit dem spanischen Tango verwandt ist.

Ernesto Halffter war ein Schüler von Manuel de Falla und von der spanischen Volksmusik stark beeinflusst. In seinem Konzert für Gitarre und Orchester (1969) entwickelt er seine Ideen auf der Grundlage traditioneller Formen. Der erste Satz beschwört den Fandango, einen lebhaften Tanz aus Nordspanien; der zweite, Madrigalesca, bezieht sich auf eine Liedform aus dem Italien des 14. Jahrhunderts; der dritte beschreibt die Villa-nella, eine beliebte Liedgattung im Neapel des 16. Jahrhunderts.

Der in Granada geborene Antonio Ruiz-Pipó studierte Klavier bei Alicia de Larrocha, Komposi-tion bei Ohana und Orchestersatz bei Bacarisse. Yepes überzeugte ihn, Werke für die Gitarre zu schreiben. Seine vier Tablas (Gemälde) für Gitarre und Orchester (1968–72) sind vom cante jondo, einem Flamenco-Gesangsstil inspiriert. Yepes bestritt 1973 die Uraufführung mit dem Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española unter Odón Alonso.

Graham WadeÜbersetzung: Christine Heinrichs

La technique phénoménale et la personnalité attachante de Narciso Yepes lui ont valu l’ad-

miration des auditoires à travers le monde. Et l’ex-traordinaire étendue de son répertoire enregistré subsiste comme héritage durable de son art.

Yepes naît le 14 novembre 1927 près de Lorca, dans la région de Murcie, dans le sud-est de l’Es-pagne. Il n’a que quatre ans quand son père, après l’avoir vu faire semblant de jouer de la guitare avec un bâton de marche, lui achète une vraie guitare. En 1936, la famille part s’établir à Valence, où le garçon prend des cours de guitare avec Rafael Balaguer, décrit dans le Diccionario de guitarristas (1934) de Domingo Prat comme un guitariste remarquable et un homme d’une vaste culture. Les autres pro-fesseurs de Yepes sont entre autres le violoniste Juan Alós et le compositeur Manuel Palau.

La personnalité la plus importante dans la jeu-nesse de Yepes est cependant le compositeur Vicente Asencio, qui n’est pas impressionné par la capacité des guitaristes à jouer des gammes, et juge l’instrument inadéquat à cet égard, illustrant son propos avec des gammes rapides au piano.

Yepes considère au départ une telle dextérité comme impossible à la guitare, mais Asencio répète que « les guitaristes jouent mal [...]. Ils ne sont pas capables d’exécuter un legato ou une gamme rapide [...]. Et si la guitare ne peut le faire ? Alors, jouez d’un autre instrument. » Yepes ima-gina de nouveaux doigtés pour satisfaire aux exi-gences d’Asencio. Le compositeur, étonné, recon-nut : « Alors, ce n’est pas la guitare qui est en cause, ce sont les guitaristes ! »

Armé d’une technique de plus en plus impres-sionnante, Narciso Yepes donne son premier concert au Teatro Serrano de Valence en 1944. Retournant brièvement vivre à Lorca, il est à même de jouer pour Ataúlfo Argenta, l’un des plus éminents chefs espagnols, qui l’encourage à s’éta-blir à Madrid, ce qu’il fait en 1946. L’année sui-vante, Argenta présente le jeune guitariste au compositeur Joaquín Rodrigo, qui l’incite à étudier son Concierto de Aranjuez. Le 16 décembre 1947, Yepes interprète le concerto au Teatro Español de Madrid, sous la direction d’Argenta et en pré-sence du compositeur, qui déclare : « La musique,

Narciso Yepes :L’intégrale des concertos enregistrés

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telle que je l’imaginais. » Ce succès lui ouvre de nombreuses perspectives nouvelles, dont un concert à Genève en janvier 1948 et d’autres engagements à travers l’Espagne. Ses débuts triomphaux en soliste à Paris se font en 1950. Ensuite, Yepes étudie pendant quelque temps avec divers musiciens parisiens, dont le violoniste Georges Enesco, le pianiste Walter Gieseking et la compositrice Nadia Boulanger.

En 1952, Yepes joue pour la bande-son du film de René Clément, Jeux interdits, l’histoire de deux enfants, dont une orpheline, pendant la Seconde Guerre mondiale. Son interprétation du thème du film, la Romance, et d’autres pièces de la bande-son élargit sa réputation internationale, et à partir du milieu des années 1950 il donne de plus en plus de concerts à travers le monde, dont sa première tournée en Amérique du Sud (1957), ses débuts au Japon (1960) et sa première apparition aux États-Unis (1964). Quelques années plus tard, il se pro-duit en Russie (1980). En 1958, il épouse Marysia Szumlakowska, jeune Polonaise étudiante en philosophie.

À partir de 1963, Yepes joue sur une guitare à dix cordes faite par le luthier madrilène José Ramírez. Le but est de lui permettre de jouer un éventail plus large de musique Renaissance et baroque, et d’obtenir une sonorité équilibrée sur toute l’étendue de l’instrument. Yepes devient un artiste majeur chez Deutsche Grammophon à par-

tir des années 1960, jusqu’à la fin des années 1980. Au fil des ans, de nombreux compositeurs écrivent pour lui, dont Salvador Bacarisse, Leonardo Bala-da, Leo Brouwer, Jean Françaix, Ernesto Halffter, Federico Moreno Torroba, Maurice Ohana et Antonio Ruiz-Pipó, outre Rodrigo. Yepes donne son dernier récital le 1er mars 1996 à Santander et meurt à Murcie le 3 mai 1997.

Le Concerto pour luth, deux violons et basse continue, RV 93, de Vivaldi, et son Concerto

pour viole d’amour, luth, cordes et basse continue, RV 540, sont devenus extrêmement populaires. Les premières adaptations pour guitare de ces œuvres ont été faites par Emilio Pujol, et la tech-nique d’enregistrement moderne a permis de les élargir au-delà du concept intimiste de musique de chambre du XVIIIe siècle, pour en faire une expé-rience orchestrale expressive.

L’histoire du concerto pour guitare remonte au début du XIXe siècle, le Concerto pour guitare opus 30 de Mauro Giuliani étant l’un des meilleurs premiers spécimens. Giuliani était l’une des grandes personnalités de la guitare, qui, à Vienne, cotoya Beethoven, Salieri, Haydn, Moscheles et Hummel, entre autres. L’opus 30 fut créé par le compositeur en 1808 et publié, avec un accompa-gnement de quatuor, aux alentours de 1810. Après la création, Giuliani fut jugé « peut-être le plus grand guitariste à avoir jamais vécu ».

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(1952) de Salvador Bacarisse, c’était un nouvel ajout majeur à l’histoire du concerto pour guitare. Le Concertino est écrit dans une large mesure comme une forme symphonique classique, avec de nets éléments néoromantiques, telle la Romanza expressive du deuxième mouvement. Le finale est construit en forme de variations.

Une originalité créatrice d’aspect similaire est également présente dans les Tres gráficos (1950–1957) de Maurice Ohana, dédiés à Yepes et spéci-fiquement écrits pour la guitare à dix cordes. Les trois mouvements sont fondés sur des danses flamenco traditionnelles : la farruca y cadencias, danse asturienne influencée par les tangos de Cadix ; la siguiriya, l’un des grands éléments émo-tionnels du flamenco ; et la bulería, la plus virtuose des danses andalouses, couplée avec le tiento, lié au tango espagnol.

Ernesto Halffter étudia avec Manuel de Falla , et fut considérablement influencé par la musique

folklorique espagnole. Son Concerto pour guitare et orchestre (1969) utilise des formes tradition-nelles comme base de sa créativité. Le premier mouvement évoque le fandango, danse animée du nord de l’Espagne ; le deuxième, la madrigalesca, composition poétique de l’Italie du XIVe siècle, et le troisième, une villanelle, genre de chanson populaire napolitaine du XVIe siècle.

Antonio Ruiz-Pipó, né à Grenade, étudia le piano avec Alicia de Larrocha, la composition avec Ohana et l’orchestration avec Bacarisse. Yepes le persuada d’écrire pour la guitare. Ses quatre Tablas (Tableaux) pour guitare et orchestre (1968–1972), inspirés par le chant flamenco (ou cante jondo), furent créés par Yepes en 1973 avec l’Orchestre symphonique de la Radio-télévision esp agnole sous la direction d’Odón Alonso.

Graham WadeTraduction : Dennis Collins

Joaquín Rodrigo composa le concerto pour guitare le plus célèbre du XXe siècle : son Concierto de Aranjuez (1939), écrit pour Regino Sáinz de la Maza. Les exigences techniques et la fusion de l’écriture guitaristique avec les sonorités orches-trales en étaient tout à fait révolutionnaires à l’époque de la composition, mais l’œuvre est depuis longtemps devenue une célébration légen-daire du romantisme espagnol, interprétée par tous les grands solistes. Les enregistrements qu’en a faits Yepes sont considérés depuis plus d’un demi-siècle comme certaines des meilleures interprétations, profondément approuvées par le compositeur lui-même.

Rodrigo écrivit plusieurs autres concertos fai-sant appel à la guitare à partir des années 1950, cultivant ce genre plus qu’aucun autre composi-teur du XXe siècle. Empruntant des thèmes de danses à Gaspar Sanz, le grand guitariste baroque du XVIIe siècle, la Fantasía para un gentilhombre (1954) fut écrite comme un hommage à Andrés Segovia, le « gentilhomme » du titre de l’œuvre. Le Concierto madrigal (1966) pour deux guitares et orchestre est une autre œuvre profondément novatrice, dédiée à la mémoire de la guitariste française Ida Presti, pour qui il avait été écrit, mais qui mourut avant qu’elle ne puisse le jouer (avec son mari Alexandre Lagoya). Ses dix mouvements mêlent les éléments médiévaux et folkloriques à de brillantes couleurs orchestrales, et cette inter-

prétation pleine de vitalité de Yepes et Godelieve Monden fut un jalon important dans l’histoire du Concerto madrigal.

À l’opposé de la passion ibérique de Rodrigo, le Concerto pour guitare opus 99 de Mario Cas-telnuovo-Tedesco est une œuvre plus intimiste, néoclassique, créée par Segovia, le dédicataire, à Montevideo en 1939, année de sa composition. Le premier mouvement, qui rappelle Boccherini, est suivi d’un hommage pastoral à la beauté de la Tos-cane natale du compositeur. Le dernier mouve-ment est de climat plus espagnol. Yepes livre sa propre interprétation, superbement mesurée, et assez différente de la lecture plus rubato de Sego-via, mais tout aussi enchanteresse.

Une autre œuvre magnifique, le Concerto pour guitare et petit orchestre de Heitor Villa-Lobos, évoque l’intensité mélodique et la fascina-tion rythmique de la musique populaire brési-lienne. Il fut écrit à l’origine en 1951 comme une Fantasía concertante, mais Segovia, le dédicataire, refusa au départ de le jouer jusqu’à ce que Villa-Lobos y intègre une cadence, et l’œuvre augmen-tée fut finalement créée sous son nouveau titre en 1956. Les extraordinaires capacités techniques et interprétatives de Yepes étaient idéales pour répondre aux exigences de ce très difficile chef-d’œuvre du répertoire.

En 1972, quand Yepes enregistra pour la pre-mière fois le Concertino pour guitare et orchestre

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del compositor, que comentó: “La música tal cual yo la imaginé”. A partir de aquí, surgieron muchas otras oportunidades, como un concierto en Gine-bra en enero de 1948 y nuevos contratos por toda España. Su debut a solo en París, con un enorme éxito, se produjo en 1950. Después de esto, Yepes estudió durante algún tiempo con varios músicos parisienses, como el violinista George Enescu, el pianista Walter Gieseking y la compositora Nadia Boulanger.

En 1952, Yepes escribió la música para la pelícu-la Jeux interdits, de René Clément, un relato de dos niños, uno de ellos una niña huérfana, durante la Segunda Guerra Mundial. La interpretación que hizo Yepes del tema principal de la película, Romance, y de otras piezas de la banda sonora ampliaron su reputación internacional, y a partir de mediados de los años cincuenta, empezó a aumentar progresivamente su número de con-ciertos por todo el mundo, incluida su primera gira por América del Sur (1957), su debut japonés (1960) y su primera aparición en Estados Unidos (1964). Algunos años más tarde, tocó en Rusia (1980) . En 1958, se casó con Marysia Szumlako-wska, una joven estudiante polaca de filosofía.

A partir de 1963, Yepes tocó con una guitarra de diez cuerdas construida por José Ramírez en Madrid. El objetivo era posibilitar tocar una mayor variedad de música renacentista y barro-ca, así como lograr un sonido equilibrado en

todas las cuerdas. Yepes se convirtió en un importante artista discográfico gracias a su vin-culación con Deutsche Grammophon desde la década de 1960 hasta finales de la de 1980. Con los años, muchos compositores escribieron para él, como Salvador Bacarisse, Leonardo Balada, Leo Brouwer, Jean Françaix, Ernesto Halffter, Federico Moreno Torroba, Maurice Ohana y Antonio Ruiz-Pipó, además de Rodri-go. Yepes dio su último recital el 1 de marzo de 1996, en Santander, y murió en Murcia el 3 de mayo de 1997.

El Concierto para laúd, dos violines y bajo con-tinuo, RV 93, y el Concierto para viola d’amo-

re, laúd, cuerda y bajo continuo, RV 540, de Vivaldi se han hecho inmensamente populares. Las pri-meras adaptaciones de estas obras para guitarra las realizó Emilio Pujol, y la moderna tecnología de grabación ha permitido que se expandan más allá del concepto íntimo de música de cámara del siglo XVIII para convertirse en una expresiva experien-cia orquestal.

La historia del concierto para guitarra se remonta a comienzos del siglo XIX, y el Concierto para guitarra op. 30 de Mauro Giuliani se encuen-tra entre los mejores ejemplos primerizos. Giulia-ni fue una de las grandes personalidades de la guitarra, y entre sus colegas en Viena se encontra-ban Beethoven, Salieri, Haydn, Moscheles y Hum-

La colosal técnica y la atractiva personalidad de Narciso Yepes le granjearon la admiración de

los públicos de todo el mundo. La extraordinaria variedad de su repertorio grabado sigue constitu-yendo un legado imperecedero de su arte.

Yepes nació el 14 de noviembre de 1927 cerca de Lorca, en la provincia de Murcia. Cuando tenía tan sólo cuatro años, su padre lo encontró hacien-do como si estuviera tocando la guitarra con un bastón, por lo que decidió comprarle una guitarra. En 1936, la familia se trasladó a Valencia, donde el niño recibió clases de guitarra de Rafael Balaguer, descrito en el Diccionario de Guitarristas (1934) de Domingo Prat como un notable guitarrista y un hombre de vasta cultura. Otros de los profesores de Yepes fueron el violinista Juan Alós y el compo-sitor Manuel Palau.

Sin embargo, la personalidad más importante en los primeros años de la vida de Yepes fue el compositor Vicente Asencio, que no se sentía muy impresionado por la capacidad de los guitarristas para tocar escalas y que creía que el instrumento era inadecuado a este respecto, ilustrando su afir-

mación con rápidas escalas al piano. Al principio, Yepes pensaba que una destreza semejante resul-taba imposible en la guitarra, pero Asencio insistió en que “los guitarristas tocan mal [...]. No son capaces de ejecutar un legato y escalas rápidas [...]. ¿Y si la guitarra no puede conseguir esto? Entonces toca otra instrumento”. Yepes ideó nue-vas digitaciones para satisfacer los requisitos de Asencio. El compositor quedó deslumbrado y comentó: “¡Entonces no es culpa de la guitarra, sino de los guitarristas!”

Provisto de una técnica cada vez más formida-ble, Narciso Yepes ofreció su primer concierto en el Teatro Serrano de Valencia en 1944. Tras un breve regreso para vivir en Lorca, pudo tocar para Ataúlfo Argenta, uno de los más eminentes direc-tores españoles, que lo animó a trasladarse a Madrid, lo que hizo en 1946. El año siguiente, Argenta presentó al joven guitarrista al composi-tor Joaquín Rodrigo, que animó a Yepes a estudiar su Concierto de Aranjuez. El 16 de diciembre de 1947 Yepes tocó la obra en el Teatro Español de Madrid, con dirección de Argenta y en presencia

Narciso Yepes:Las grabaciones concertantes completas

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tativas de Yepes eran ideales para satisfacer las exigencias de esta obra maestra del repertorio, que plantea enormes exigencias al solista.

Cuando, en 1972, Yepes grabó por primera vez el Concertino para guitarra y orquesta (1952) de Salvador Bacarisse, se inició una nueva y relevante incorporación a la historia del concierto para gui-tarra. El Concertino está escrito en gran medida en el estilo de la forma sinfónica clásica, con claros elementos neorrománticos, como el expresivo segundo movimiento, Romanza. El finale está cons-truido en forma de variaciones.

Aspectos similares de originalidad creativa se hallan también presentes en los Tres gráficos (1950–1957) de Maurice Ohana, dedicados a Yepes y escritos especialmente para la guitarra de diez cuerdas. Los tres movimientos se basan en danzas flamencas tradicionales: farruca y cadencias, una danza asturiana influida por los tangos de Cádiz; siguiriya, uno de los grandes elementos emocio-nales del flamenco; y bulería, la más virtuosística de las danzas andaluzas, emparejada con el tiento, relacionado con el tango español.

Ernesto Halffter estudió con Manuel de Falla y acusó una inmensa influencia de la música folcló-rica española. Su Concierto para guitarra y orquesta (1969) utiliza formas tradicionales como una base para su creatividad. El primer movimiento evoca el fandango, una animada dan-za del norte de España; el segundo, la madrigales-ca, una forma poética procedente originalmente de la Italia del siglo XVI; y el tercero, la villanella, un género de canción popular de Nápoles en el siglo XVI.

Antonio Ruiz-Pipó, nacido en Granada, estudió piano con Alicia de Larrocha, composición con Ohana y orquestación con Bacarisse. Fue Yepes quien lo convenció de escribir para la guitarra. Sus cuatro Tablas (en el sentido de pinturas) para gui-tarra y orquesta (1968–1972) se inspiraron en el cante flamenco, o cante jondo, y fueron estrena-das por Yepes en 1973 junto con la Orquesta Sin-fónica de Radiotelevisión Española dirigida por Odón Alonso.

Graham WadeTraducción: Luis Gago

mel. El propio compositor estrenó su op. 30 en 1808 y la obra se publicó, con un acompañamiento para cuarteto, en torno a 1810. Después del estre-no, Giuliani fue descrito como “quizás el más gran-de guitarrista que haya habido jamás”.

Joaquín Rodrigo creó el concierto para guitarra de mayor éxito del siglo XX con su Concierto de Aranjuez (1939), escrito para Regino Sáinz de la Maza. Sus exigencias técnicas y la unión de textu-ras para guitarra y sonoridades orquestales fueron muy revolucionarias en la época de su composi-ción, pero desde hace mucho tiempo se ha conver-tido en una celebración legendaria del romanticis-mo español, interpretado por todos los solistas más destacados. Las grabaciones que realizó Yepes de la obra se han tenido durante más de medio siglo por algunas de las mejores interpreta-ciones, profundamente refrendadas por el propio compositor.

Rodrigo escribió varios conciertos más con participación de la guitarra desde los años cin-cuenta en adelante, utilizando este género más que ningún otro compositor del siglo XX. Valién-dose de temas procedentes de las danzas de Gas-par Sanz, el gran guitarrista barroco del siglo XVII, la Fantasía para un gentilhombre (1954) fue escrita como un homenaje a Andrés Segovia, el “gentil-hombre” del título de la obra. Otra obra profunda-mente innovadora fue el Concierto madrigal (1966) para dos guitarras y orquesta, dedicado a la

memoria de la guitarrista francesa Ida Presti, para quien había sido escrito, pero que murió antes de que ella (y su marido Alexandre Lagoya) pudiera interpretarlo. Sus diez movimientos combinan elementos medievales y folclóricos con brillantes colores orquestales, y esta vívida interpretación de Yepes y Godelieve Monden fue un hito impor-tante en la historia del Concierto madrigal.

En contraste con la pasión ibérica de Rodrigo, el Concierto para guitarra op. 99 de Mario Castel-nuovo-Tedesco es una obra más íntima, neoclási-ca, estrenada por Segovia, su dedicatario, en Mon-tevideo, en 1939, el año de su composición. El primer movimiento, que recuerda a Boccherini, va seguido de un homenaje pastoral a la belleza de la Toscana natal del compositor. El último movimien-to es de carácter más español. Yepes ofrece su propia interpretación, soberbiamente comedida, muy diferente del enfoque más rubato de Segovia, pero igualmente encantadora.

Otra obra extraordinaria, el Concierto para guitarra y pequeña orquesta de Heitor Villa-Lobos evoca la intensidad melódica y la fascinación rít-mica de la música popular brasileña. Fue escrito originalmente en 1951 como una Fantasía concertan-te, pero Segovia, su dedicatario, se negó inicial-mente a tocarlo hasta que Villa-Lobos incluyera una cadencia, y la obra ampliada se estrenó poste-riormente con su nuevo nombre en 1956. Las extraordinarias capacidades técnicas e interpre-

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RODRIGORecording: Madrid, Estudios Phonogram, 5/1969Produced by Dr. Hans HirschRecording Producer: Sandor FerenczyBalance Engineer: Heinz WildhagenPublisher: Schott Musikverlage International, Mainz℗ 1969 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin

VIVALDIRecording: Paris, Notre Dame du Liban, 9/1971Produced by Guenther BreestBalance Engineer: Hansjoachim ReiserAssistant Engineer: Hans-Rudolf MüllerPublisher: Manuscript (RV 540)℗ 1972 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin

GIULIANIRecording: London, Henry Wood Hall, 6/1977Produced by Dr. Rudolf WernerBalance Engineer: Heinz WildhagenAssistant Engineer: Joachim NissPublisher: Ricordi, Milan℗ 1978 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin

BACARISSE / HALFFTERRecording: Madrid, Estudios Phonogram, 6/1972Produced by Dr. Rudolf WernerBalance Engineer: Heinz WildhagenAssistant Engineers: Jobst Eberhardt, Helmut NajdaPublishers: Ediciones Armónico, Barcelona (Bacarisse); Unión Musical Española, Madrid (Halffter)℗ 1973 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin

OHANARecording: London, Wembley Town Hall, 1/1975Produced by Dr. Rudolf WernerBalance Engineer: Heinz WildhagenAssistant Engineer: Joachim NissPublisher: Amphion (Ricordi, London)℗ 1975 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin

RUIZ-PIPÓRecording: London, Wembley Town Hall, 1/1975Produced by Dr. Rudolf WernerBalance Engineer: Heinz WildhagenAssistant Engineer: Joachim NissPublisher: Unión Musical Española, Madrid℗ 1975 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin

VILLA-LOBOS / CASTELNUOVO-TEDESCORecording: London, Henry Wood Hall, 1/1976Produced by Dr. Rudolf WernerBalance Engineer: Heinz WildhagenAssistant Engineer: Jobst EberhardtPublishers: Édition Max Eschig, Paris (Villa-Lobos); Schott Musikverlage International, Mainz (Castelnuovo-Tedesco)℗ 1976 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin

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RODRIGOFANTASÍA PARA UN GENTILHOMBRERecording: London, Henry Wood Hall, 6/1977Produced by Dr. Rudolf WernerBalance Engineer: Heinz WildhagenAssistant Engineer: Joachim NissPublisher: Schott Musikverlage International, Mainz℗ 1978 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin

CONCIERTO DE ARANJUEZ / CONCIERTO MADRIGALRecording: London, Watford Town Hall, 4/1979Produced by Dr. Rudolf WernerBalance Engineer: Heinz WildhagenAssistant Engineer: Volker MartinPublishers: Schott Musikverlage International, Mainz (Concierto de Aranjuez); Édition Max Eschig, Paris (Concierto madrigal)℗ 1980 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin

This edition ℗ 2016 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin© 2016 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin

Project Manager: Anja RittmöllerBooklet Editor: Jens Schünemeyer Cover Photo © Werner NeumeisterArtist Photos: © Kurt Julius (p. 2); © Susesch Bayat (p. 6)© Tadashi Muto (p. 7); © Clive Barda (p. 12)Design: Mareike Walter

www.deutschegrammophon.com

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Four legendary performancesSynchronized scores and musicExpert video commentaries

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