HORARIOSExposiciones de martes a sábado de 10 a 21 h. Domingo de 10 a 14 h. Lunes, festivos y días 24 y 31 de diciembre cerrado.Visitas escolares de martes a viernes de 10 a 14 h con cita previa.Visitas guiadas para público general de martes a viernes previa petición de hora. Grupo mínimo 5 personas.
Entrada sujeta a tarifas vigentes.
OPENING HOURSExhibitions Tuesday to Saturday from 10 am to 9 pm. Sunday from 10 am to 2 pm. Closed Mondays, public holidays, 24 & 31 December.School Visits Tuesday to Friday from 10 am to 2 pm. Advance booking required.Guided Tours for General Public Tuesday to Friday. Advance booking required minimun 5 people.
Admission at current rates.
ÖFFNUNGSZEITENAusstellungen Dienstag bis Samstag von 10 bis 21 Uhr. Sonntag von 10 bis 14 Uhr. Montags und Feiertagen, 24 und 31 Dezember geschlossen.Schulbesuche Dienstag bis Freitag von 10 bis 14 Uhr nach Voranmeldung.Führungen für das allgemeine Publikum Dienstag bis Freitag nach Terminvereinbarung. Mindestgruppe 5 Personen.
San Martín Centro de Cultura ContemporáneaC/ Ramón y Cajal, 1 - 35001 Las Palmas de Gran Canaria - EspañaTel.: (34) 928 322 535 - www.sanmartincontemporaneo.com
Gabriel Ortuño (Las Palmas de Gran Canaria, 1961), crea con la exposición titulada La Zona Habitable un espacio único, un lugar inexistente e imaginario plagado, sin embargo, de referencias al mundo cotidiano. Pinturas de acrílico sobre lienzo, cajas, vídeos, una escultura y una instalación configuran esta exposición creada en gran parte para el espacio de San Martín Centro de Cultura Contemporánea.
En este sentido, La Zona Habitable se muestra ante nuestros ojos como una apoteosis pictórica, una exposición cuya protagonista es la pintura pese a que, como artista curioso e innovador que es, Gabriel Ortuño relaciona en el mismo espacio la pintura con nuevas y diversas tecnologías.
La Zona Habitable parte de dos elementos esenciales: la pintura como eje y la curiosidad científica e industrial como elemento conductor de un discurso que, pese a tener su base en la técnica tradicional, emplaza al espectador a una búsqueda sensorial e intelectual propia de nuestro tiempo.
En La Zona Habitable los grandes lienzos que dan nombre a la serie presentan ante nosotros espacios deshabitados, inhóspitos pese a su belleza, inquietantes en las gradaciones tonales y en las perspectivas fugadas. Junto a estos lienzos, Gabriel Ortuño crea objetos que rememoran las cajas dadaístas, la reunión de detritus en busca de la belleza, pero que también sirven de homenaje a la pintura y a la historia del arte. En estas cajas, en las que materiales como el algodón conviven con las maderas o la pulsión surrealista de una mano enguantada realizada en yeso, el espacio pictórico de La Zona Habitable encuentra su pendant, su alteridad.En el entorno de la exposición, Machine face,
pintura mural encargo de San Martín Centro de Cultura Contemporánea, encarna la idea de la máquina como elemento que guía el sentido más profundo de esta exposición. En este mural la estética Pop se alía con la máquina como fragmento o recorte de una realidad que atrae de manera constante al artista y que encuentra su respuesta interior en una instalación in situ, 125 Voltios. En esta instalación, realizada originalmente en 2010 para el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología, Gabriel Ortuño hace acopio de materiales y elementos electrónicos en desuso, unidos por la estética de unas pinturas llenas de materia e iluminadas por los desaparecidos bombillos de 125 Voltios que dan nombre a la obra.
Entre las pinturas y las cajas de La Zona Habitable y la instalación 125 Voltios, parte de la obra de años anteriores, concretamente desde 2014 hasta 2010, está representada por las pinturas de las series Plastic y de la serie Colectores. Junto a ellas, dos vídeos de animación dan cuenta de la maestría del artista a la hora de plasmar con un simple dibujo una secuencia de historias y de sensaciones. La música que acompaña a estos vídeos es obra también de Gabriel Ortuño que, en esta ocasión, ofrece al espectador la múltiple variedad de su capacidad creadora.
La Zona Habitable es, pues, un espacio único e inexistente que toma forma y adquiere visibilidad en esta exposición de Gabriel Ortuño, y que invita al espectador a reflexionar sobre los espacios limítrofes y sobre las posibilidades infinitas del arte.
With this exhibition, titled «The Habitable Zone», Gabriel Ortuño (Las Palmas de Gran canaria, 1961) manages to produce a unique ambience: a nonexistent, imaginary place that is nevertheless
filled with references to the real world. Acrylic on canvas paintings, boxes, videos, a sculpture and an installation make up the exhibition, created mostly for the arts centre San Martín Centro de Cultura Contemporánea.
In this sense, La Zona Habitable appears before the eyes of the viewers as a pictorial grand finale: even though painting is the focus, Gabriel Ortuño –an inquiring mind and an innovative artist– combines painting with new and diverse technologies in the same space.
This «Habitable Zone» is built upon two essential elements: while painting is the main concept, scientific and industrial curiosity serve as the communicating vessels of Ortuño’s artistic discourse. Even if developed with traditional technique, this discourse invites the viewers to a sensory and intellectual search that is characteristic of our times.
In this «Habitable Zone», the big canvases that dominate each series show us uninhabited places, inhospitable despite their beauty, disturbing in their tonal intensity and their vanishing point perspectives. In addition to the canvases, Gabriel Ortuño also presents boxes that remind us of Dada boxes –different pieces of detritus collected in pursuit of beauty–, while also serving as a tribute to painting and art history. In these boxes, where such materials as cotton and wood are combined with the surreal urge of a gloved plaster hand, the pictorial space of La Zona Habitable finds its «pendant», its otherness.
For its part, Machine Face –the mural painting commissioned by the arts centre San Martín Centro de Cultura Contemporánea– represents the idea of the machine as the central concept of the exhibition. In this mural, the Pop aesthetics and the machines make up fragments or cuts of a reality that seems to fascinate the artist. Precisely, he expresses this notion with his in
situ installation, 125 Volts, which had been originally held at the Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología (Elder Science and Technology museum) in 2010. Gabriel Ortuño collected disused electronic elements and materials, combined them with the pictorial aesthetics and then filled the paintings with matter. Finally, he lit them with the bygone 125 volt light bulbs that provide the title of the work.
In addition to the paintings and boxes of La Zona Habitable and the installation 125 Volts, we can see a part of Ortuño’s work of previous years –specifically since 2010 until 2014–. These are the series Plastic and Colectores (Sewer Pipes). Also, two animation videos show the mastery of the artist when it comes to capturing a sequence of stories and feelings with a simple drawing. The soundtrack to these videos is also a creation by Gabriel Ortuño: on this occasion, the artist fully displays the wide range of his creative skills.
La Zona Habitable is, then, a unique and imaginary place that takes form and becomes visible in Gabriel Ortuño’s exhibition. It is also an invitation for us viewers to reflect on bordering spaces and the endless possibilities of art.
In dieser Ausstellung, die mit dem Titel «die Lebenszone» bezeichnet wird, baut Gabriel Ortuño ein ungewöhnlicher, surrealistischer, imaginärer Ort, der trotzdem zahlreiche Bezüge zur realen Welt belegt. Acrylfarben auf Leinwand, Schachteln, Videos, eine Skulptur und eine Installation bilden diese Ausstellung, die großenteils für die Kunstzentrum San Martín Centro de Cultura Contemporánea geschaffen wurde.
Hierbei erscheint La Zona Habitable vor den Augen der Betrachter als bildendes «großes Finale»: eine
Ausstellung, wo die Malerei der Mittelpunkt ist, auch wenn Gabriel Ortuño –ein Forschergeist und ein innovationsfreudiger Künstler– seine Malerei mit neuen und diversartigen Technologien im gleichen Raum zusammenstellt.
Dieses «Lebenszone» ruht auf zwei grundsätzlichen Pfeilern: auf einer Seite fungiert Malerei als Hauptpunkt und auf der anderen bietet wissenschaftliche und indus taekwondo trielle Neugier die kommunizierende Röhren Ortuños künstlerischen Diskurses. Obwohl sich dieser Diskurs auf traditionelle Technik gründet, lädt er die Betrachter dazu ein, eine sensorische und intellektuelle Suche durchzuführen, die für unserse Zeiten kennzeichnend ist.
In dieser Lebenszone zeigen uns die großen Leinwände, nach denen jede Reihenfolge gestaltet ist, unbewohnte Orte, die ungastlich trotz ihrer Schönheit und beunruhigend in ihrer Farbintensität und ihren Fluchtpunktperspektiven wirken. Zusätzlich zu den Leinwänden stellt Gabriel Ortuño Schachteln aus, die uns an die Dada-Schachteln erinnern: verschiedene Abfallstücke, die auf der Suche nach Schönheit gesammelt wurden, und die auch eine Huldigung für Malerei und Kunstgeschichte darstellen. In diesen Schachteln, wo solche Materialien wie Baumwolle und Holz mit dem surrealen Erscheinen einer Gipshand mit Handschuh gemischt werden, findet der Bildraum der Zona Habitable sein «Pendant», seine Alterität.
Seinerseits stellt Machine Face –das vom Kunstzentrum San Martín Centro de Cultura Contemporánea in Auftrag gegebene Wandbild– die Idee der Maschine als Hauptkonzept dieser Ausstellung dar. In diesem Wandbild vermischen sich die Pop Ästhetik und die Maschinen, als würden sie Fragmente oder Teilstücke der Wirklichkeit bilden. Seine Faszination bei diesen «Fragmenten» beweist der Künstler mit einer
«In situ» Installation: 125 Volt, die 2010 im Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología (Elder Museum der Wissenschaft und der Technologie) zum ersten Mal ausgestellt wurde. Gabriel Ortuño sammelte veraltete elektronische Teile und Materialien und wandelte sie in Gemälden um. Diese füllte der Künstler schließlich mit Materie und beleuchtete mit den bereits ausgestorbenen 125 Volt Glühbirnen. Daraus entstammt der Titel des Werkes.
Zusätzlich zu den Gemälden und Schachteln von La Zona Habitable und der Installation 125 Volt können wir ein Teil Ortuños Werkes von vorherigen Jahren –nämlich 2010 bis 2014– betrachten. Es handelt sich um die Reihenfolgen Plastic und Colectores (Abwasserkanäle). Noch dazu sind zwei Animationsvideos, die die Geschicklichkeit des Künstlers zeigen, um eine Reihe Geschichten und Gefühle mit einfachen Zeichnungen auszudrücken. Der Soundtrack zu diesen Videos wurde ebenfalls von Gabriel Ortuño geschaffen: bei dieser Gelegenheit zeigt der Künstler den breiten Bereich seiner künstlerischen Fähigkeiten.
Deshalb ist La Zona Habitable ein ungewöhnlicher, imaginärer Ort, der in Gabriel Ortuños Ausstellung seine Form annimmt und sichtbar wird. Letztendlich lädt uns diese beachtenswerte Ausstellung dazu ein, über Grenzgebiete und die endlosen Möglichkeiten der Kunst nachzudenken.
