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5 febrero - 19 marzo 2015
Sobre el autorJuan Aballe (Madrid, 1975) empezó a trabajar en el laboratorio fotográfico mientras estudiaba química en las universidades de Madrid y Berlín. Tras terminar sus estudios universitarios decidió dedicarse por completo a la fotografía y la comunicación audiovisual. Estudió fotografía documental y conceptual en el International Center of Photography (Nueva York) y realizó el Máster Internacional de Fotografía en EFTI (Madrid). Ha sido becado por instituciones como el Ministerio de Cultura de España, la Fundación Botín o EFTI y su obra ha sido expuesta en países como Portugal, Inglaterra, Italia, Japón o Australia. Tras vivir varios años en Alemania y EEUU, actualmente reside en Madrid.
La obra fotográfica de Aballe combina la tradición formal documentalista con un interés por explorar la capacidad del medio para generar emociones más allá de la propia realidad representada. Asumiendo la subjetividad y ambigüedad como atributos intrínsecos a la fotografía, al autor le interesa ahondar en la capacidad evocadora de un lenguaje en el que el espectador y su bagaje visual juegan un papel fundamental.
Para Aballe las propias limitaciones de la imagen fotográfica son al mismo tiempo algunas de sus virtudes esenciales. En palabras del propio autor “se trata de un medio que plantea una compleja relación con la realidad: una fotografía no es un fragmento del mundo, es una fotografía.”
Sobre Country FictionsLas fotografías de Country Fictions fueron realizadas entre 2011 y 2013 en diferentes zonas rurales y poco habitadas de la Península Ibérica. El proyecto nace en un momento en que varios amigos cercanos se plantean ir a vivir al campo y la idea de dar ese paso se convierte en una opción real para mí.Era un pensamiento que en parte me ilusionaba, pero también sentía que mi relación con la naturaleza tenía una fuerte carga de idealización. Country Fictions surgió como una manera de explorar mi relación con el medio rural y de lidiar con esos sentimientos contradictorios desde la fotografía.Mi objetivo no era describir un modo de vida sino generar imágenes que sirvieran como fragmentos de una vida imaginada, como una serie de ensoñaciones que conformaran un relato abierto. Son fotografías que se debaten entre la esperanza y la duda, entre una mirada romántica y un cierto desencanto.Country Fictions es también una búsqueda, una forma de lanzar al aire muchas preguntas que yo mismo me hacía. Desde la reflexión sobre la representación de las utopías rurales hasta la idea imaginada del retorno a un campo abandonado, la fotografía me permitía componer un ensayo visual y emocional que planteara muchas de esas cuestiones. Pero sobre todo Country Fictions tiene que ver con la necesidad humana de creer en una vida más sencilla y, en definitiva, mejor.
Juan Aballe
Texto de JÖRG COLBERG (Conscientious Photography Magazine)
[…] Hemos de ser conscientes de que toda utopía es ficción. La fotografía en sí es una ficción (desafortunadamente una ficción que lleva el disfraz de la realidad). A través de su título, Country Fictions nos lo deja claro. Los paisajes, las personas, las rudimentarias viviendas, el cuadro idílico en la pared… todo ello, una vez representado se convierte en ficción.
Una ficción como -por poner un ejemplo- la que podríamos ver en una película de Mad Max, sin embargo la diferencia reside en que todo el mundo sabe que la película es una ficción mientras que es mucho más difícil aceptar que Country Fictions también lo es.
En su conjunto, el proyecto de Aballe nos muestra lo que consideramos como solución a nuestros problemas contemporáneos en un contexto en el que el futuro es tremendamente incierto y en el que nuestros padres parecen haber vivido con una estabilidad mucho mayor que nosotros. Es una vuelta al pasado, a un mundo más sencillo, mejor, un mundo que en realidad nunca existió (basta con abrir un libro de historia para ser conscientes de la dureza de un mundo en el que, por poner sólo un ejemplo, la idea de la infancia era muy diferente).
Pero la belleza de una utopía es que, por supuesto, no tiene por qué ajustarse a la realidad. Después de todo es una utopía. Country Fictions nos confronta con nuestros propios sueños, y sería ingenuo negar que los tenemos. La pregunta es entonces: ¿qué podemos hacer para asegurarnos de que se cumplan? Probablemente no debemos esperar que las cosas se parezcan a esta ficción, pero ¿qué aspecto tendría un mundo creado por nuestras propias ficciones?
¿Qué podemos hacer para dejar de necesitar el narcótico en el que se ha convertido la nostalgia?
Texto de EDUARDO MOMEÑE (para el libro Country Fictions)
Es prácticamente seguro que las buenas fotografías surgen de las palabras, de las palabras bien dichas. Lo que ocurre, lo que acontece, genera palabras, a continuación llegan las fotografías. Es necesario hablarlo antes, es muy difícil hacer fotografías sin haberlo dicho antes, es complicado ver sin decir. Ver es hablar con una cámara, es necesario el universo de las palabras y también el de la visión, tan diferentes, son profesiones diferentes. Para ver es necesario ser fotógrafo, ello implica un decir visual, un expresar sin palabras, un idioma que muestra pero no explica, tan solo el poder de lo visual, es necesario un pensamiento visual, lo visto debe ser descifrado, no se habla como lo hacen los escritores de palabras, no es traducible. Es necesario ser fotógrafo. Una vez conseguido ello, comienza nuestra narración.
Miro las fotografías de Country Fictions y las separo, las aíslo, una por una, tan solo leo lo visual, lo que me obligaría a pararme porque comprendo la voz que las anima, el sonido que portan, ya habrá tiempo para hablarlo.A continuación vuelvo a unirlas, una detrás de otra, comienza la explicación, cada línea respalda a las demás. El texto visual nacido a partir de las palabras, se ha consumado, dice lo que prometió decir. Las fotografías lo han conseguido. Esta es mi manera de entenderlo, Country Fictions es una obra fotográfica.
Quizá fue Henry David Thoreau uno de los primeros que lo habló. No es tan solo el hecho social/sociológico/sicológico de la vuelta a aquel lugar que prometía una mente libre de impedimentos. Lo que promete un pequeño lago como Walden es algo más que una cabaña en la que vivir, ahí se acabaría todo, incluido el sueño, en este caso “otro sueño americano”. Las fotografías de las que hablamos surgen del viaje hacia Walden, son americanas, no son producto de los bosques de Rousseau, tampoco de los poemas de Shelley en Los Alpes. Mientras Thoreau escribía Walden, Carleton Watkins fotografiaba la naturaleza inmaculada y salvaje de América, él en el medio de todo aquello, otra manera de ser poeta, la naturaleza comenzaba a escribirse en prosa, en una nueva prosa. Es allí donde probablemente comenzó un nuevo viaje, tan solo era necesario habitar los paisajes de Watkins con los “asentamientos” de Thoreau. Ya es un nuevo paisaje, ya habitado de otra manera. James Agee y Walker Evans hasta Cormac McCarthy, una de las referencias de Country Fictions, es esa narración americana. También Jonas Mekas, quien dice: “Miré el paisaje y no me hablaba”. Un breve paréntesis: En América, literatura, fotografía y cine son lo mismo, también la pintura si se trata de Edward Hopper, ese paisaje lo ha hecho posible.
Es el viaje de Country Fictions, es la cámara de Country Fictions, esa manera de escribir, la distancia visual exacta, también la vocación descriptiva del medio y gran formato. Transcurrimos por un paisaje proyectado por quienes lo miran, lo viven, todo es uno, nosotros construimos el paisaje, tratamos desesperadamente de romper su mutismo. Es un viaje desde dentro, escrito, fotográfico, el mejor viaje.
Eduardo MomeñeBruselas, julio 2014
Valle en Asturias, 2011. 110x93cm
Eva, 2011. 109x93cm
La cama de Urs, Pirineo Navarro, 2012. 110x92cm
Dani y Marisol, 2012. 110x92cm
Caballo, Collado Hermoso, 2013. 110x92c
Eva, 2012. 110x92cm
Calle de la Fuente, Castillejo, 2012. 110x92cm
Julián, 2012. 110x92cm
La caravana de Patricia, 2012. 110x91cm
El valle, Pirineo Navarro, 2012. 110x92cm
Bio
www.juanaballe.com
Exposiciones y becas
2015 Exposición colectiva Photobook Melbourne Photo Award (Australia)
2015 Exposición individual en Galería Cero, Madrid
2015 Exposición colectiva RPS International Print Exhibition en Royal Albert Hall, Londres (UK)
2014 Exposición con Julie Hascoet y Andrejs Strokins en Gallery 001, Roma (Italia)
2014 Exposición colectiva The One We Love en Künstler, Brisbane (Australia)
2014 Exposición colectiva RPS International Print Exhibition en Berkeley Gallery, Greenwich Heritage Centre, Londres (UK)
2014 Seleccionado en DESCUBRIMIENTOS PHE 2014
2014 Exposición colectiva KOLGA AWARD en Tbilisi (Georgia). Seleccionado entre las mejores imágenes del año. Catálogo.
2013 Exposición colectiva “Mínimos” en Galería Cero, Madrid.
2013 Exposición colectiva en Alliance Française, Madrid
2013 Finalista premio EMERGENTES DST, exposición colectiva en festival Encontros da Imagem, Braga, (Portugal)
2013 Exposición colectiva en el Centro Nacional de Fotografía de Torrelavega, Cantabria
2012 Exposición colectiva "Nuevos valores de la fotografía española" en Espacio OFF, EFTI, Madrid
2012 Artista seleccionado por Fundación Botín para la residencia/taller con Lothar Baumgarten en Villa Iris, Santander. Exposición colectiva.
2012 Exposición colectiva en la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza 2012 Exposición con Mikel Bastida y Quico García, Galería EFTI, Madrid 2011 Exposición colectiva “Novos valores da Fotografía Espanhola”. Centro Português de Fotografia, Porto, Portugal
2011 Trabajo seleccionado para III Festival Photo Phnom Pehn (Cambodia). Proyección comisariada por Christian Caujolle
2011 Exposición individual en la Real Sociedad Fotográfica Madrid 2011 Exposición colectiva en Galería M2, Tokio, Japan. Catalálogo 2011 Exposición colectiva “Máster 2011”. Galería EFTI, Madrid. Catálogo
2011 Exposición colectiva “Retratos: Una exposición fotográfica” PHE 11 Sección off, Círculo de Bellas Artes, Madrid
2011 Exposición individual en Casa de la Cultura, Majadahonda, Madrid.
2010 Mención especial del jurado en Becas Roberto Villagraz, Escuela EFTI (Madrid)
2009 Exposición colectiva en La Casa Encendida (Noche en Blanco)
2009 Beca del Ministerio de Cultura para realizar cursos en School of the International Center of Photography (ICP), Nueva York
2008 Exposición colectiva en Goethe Institut Madrid
2008 Taller con cinco artistas berlineses. Proyecto: “Berlin /// Madrid In der Fremde /// En Casa” organizado por Goethe Institut Madrid
2001 Exposición individual “Berlín subjetivo” en La Abadía, Madrid
Formación
2010-11 Máster Internacional en Fotografía EFTI (becado con la Mención de Honor de la Becas Roberto Villagraz)
2009 Curso de fotografía contemporánea y proyecto personal con Michael Mazzeo (Michael Mazzeo Gallery) en el International Center of Photography, Nueva York
2009 Curso de fotografía documental y de calle con Serge J-F. Levy en el International Center of Photography, NY
1999-00 Formación en técnicas fotográficas de laboratorio b/n con Ángel Luis Baltanás. Majadahonda, Madrid
1993-98 Licenciado en Ciencias Químicas por la UCM
Talleres con: Shelby Lee Adams, Eduardo Momeñe, Brian Griffin, Cristina García Rodero, David Jiménez, Gervasio Sánchez, Miguel Oriola, Jose Manuel Navia, Jessica Dimmock, Cristóbal Hara…
+34 639 980022
Fuenterrabía 13 Madrid 28014. T. +34 91 552 99 99. [email protected]
