Enero 2012. Viernes 27. Sábado 28. SALA ARGENTA. 20:30 h.DANZA

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZAJosé Carlos Martínez, director artístico

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WALKING MADCoreografía, Johan Inger

Música, Maurice Ravel (“Bolero” * para orquesta, 1928),Arvo Pärt (“Für Alina” para piano, 1976).

*BOLERO, de Maurice Ravel © REDFIELD BV / NORDICE BVEscenografía y figurines, Johan Inger

Diseño de luces, Erik BerglundPuesta en escena, Yvan Dubreuil

Estrenado por el Nederlands Dans Theater en el Lucent Danstheater de La Haya,el 17 de mayo de 2001

Viernes 27: Luisa María Arias, Ana López, Tamako Akiyama, Allan Falieri,Daan Vervoort, Michael Carter, Javier Monzón, Clyde Archer, Joaquín Crespo

Sábado 28: Marina Jiménez, Kayoko Everhart, Inés Pereira, Fernando Carrión,Lucio Vidal, Jean Phillipe Dury, Francesco Vecchione, Francisco Lorenzo, Aleix Mañé

Johan Inger creó Walking Mad para el Neder-lands Dans Theater I en 2001, cuando seencargó a algunos jóvenes coreógrafos unacreación coreográfica para una noche conorquesta. Inger quedó cautivado por unavieja grabación para televisión de Bolero, enblanco y negro, con Zubin Mehta dirigiendoa la Filarmónica de Los Ángeles. ”Una imagenteatral; al principio el director está muycontrolado, bien peinado y correcto en suimagen de director de orquesta. Pero enparalelo al crescendo musical comienza amostrarse cada vez más dramático y excitado,como si entrara en una suerte de locura, enun estado sin control. La carga erótica estabaallí de forma natural pero yo quería desha-cerme de ella, o ir más allá del hilo conductorerótico que normalmente acompaña a estetipo de música como un cliché.

El muro en Walking Mad es minimalista, y aligual que la música representa un minimalis-mo temprano. Divide el trabajo en dos estan-cias diferentes. Es la realidad con la que losdiferentes personajes se relacionan. Una cajade resonancia hacia la que trabajan y con laque trabajan. Inicialmente hacia el frente delescenario, finalmente hacia el fondo, cuandose ha descrito una dramaturgia circular. La

persona con abrigo y sombrero que al prin-cipio de la pieza entra en la habitación Boleraha realizado un viaje de ida y vuelta similar.Algo sucede en el viaje, durante la pieza élse multiplica en su encuentro con las dife-rentes mujeres en búsqueda quienes, comoél mismo, finalmente retornan a sus marcosoriginales, quizá algo más viejas, más grises.”

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JOHAN INGER

Nace en Estocolmo, Suecia (1967). Completasu formación de danza en la Royal SwedishBallet School y la National Ballet School(Canadá). Desde 1985 hasta 1990 baila en elRoyal Swedish Ballet, el último año comoSolista. Fascinado por el trabajo de Kylián,Inger tuvo claro que el siguiente paso en sucarrera de bailarín tendría que ser hacia elNederland Dans Theater. En 1990 ingresa enel NDT y pronto se convierte en uno de losbailarines con más carácter y carisma de laCompañía.

Cuando Inger prueba suerte en el NDT's An-nual Choreography Workshop, Kylián ve ungran talento para la coreografía. Después decuatro piezas para los talleres del NDT, Ingeres invitado en 1995 a crear su primer trabajopara el NDTII. “Mellantid” supone su debutoficial como coreógrafo. Su estreno, en elmarco del Holland Dance Festival, fue unéxito rotundo y en 1996 obtiene el PhilipMorris Finest Selection Award en la categoríade Mejor Producción Nueva de Danza.

Desde su debut, Inger ha creado varios tra-bajos para el NDT (”Sammanfal”, “Couple ofMoments”, “Round Corners”, “Out of breath”).Por sus ballets “Dream Play” y “Walking Mad”,recibe el Lucas Hoving Production Award enoctubre de 2001. “Walking Mad” (bailadaposteriormente por el Cullberg Ballet) fuegalardonada con el Danza & Danza Award2005. Inger fue nominado en distintos Pre-mios holandeses como el Golden TheatreDance Prize 2000, el VSCD Dance Panel y elMerit Award 2002 del Stichting Dansers-founds'79.

Inger abandona el NDT en 2003 para hacersecargo, como director artístico, del CullbergBallet. En los seis años siguientes crea variascoreografías para esta compañía: “Home and

Home”, “Phases”, “In Two”, “Within Now”, “Asif”, “Negro con flores” y “Blanco”, entre otras.Para celebrar el 40 Aniversario del CullbergBallet crea “Point of eclipse” (2007). En elverano de 2008 deja la dirección artística dela Compañía y se dedica por completo a lacoreografía.

En febrero de 2009 produce un nuevo trabajopara el Cullberg Ballet, “Position of Elsewhere”.En octubre de 2009 crea “Dissolve in this”para el NDTI y II en la Apertura de su 50Jubilee Season. Desde 2009 Johan Inger escoreógrafo asociado en el NDT. En mayo de2010, el Goteborg Ballet de Suecia estrenasu nueva obra “Falter” y en septiembre deese mismo año el NDT “Tone Bone Kone”.

En septiembre de 2011 crea “Rain Dogs”,basada en la música de Tom Waits, para elBasler Ballet de Suiza.

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EL ESPECTRO DE LA ROSACoreografía, Angelin Preljocaj

Música, Carl-María Von Weber, Mark KhanneEscenografía, Angelin Preljocaj

Figurines, Dominique GayDiseño de luces, Jacques Chatelet

Puesta en escena, Danielle Leveque

Estrenado por el Ballet de Preljocaj en la Ópera de París, Palais Garnier, en 1993Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela,

Madrid, el 18 de enero de 2012

Viernes 27: Marina Jimenez, Michael Carter

Sábado 28: Allie Papazian, Doron Perk

Viernes 27: Kayoko Everhart, Inês Pereira, Gabriel Barrenengoa, Lucio Vidal

Sábado 28: Agnés López, Hee-yoon Choi, Francisco Lorenzo, Joaquín Crespo

Realización vestuario, Sastrería CNDRealización escenografía, Mambo Decorados

"El 19 de abril de 1911, en el Teatro Palais Garnier de Monte-Carlo, Nijinsky dejó a su públicototalmente subyugado con el estreno mundial de Le Spectre de la rose.

Desde aquella primera representación, ha habido numerosas interpretaciones y no existeamante del ballet que no tenga su versión favorita de todos los tiempos… En mi opinión,“El espectro de la rosa” es una especie de puerta de salida, una puerta que comunica conotro período en el tiempo, una cuarta dimensión, que me permite comunicarme con esteimportantísimo momento en la historia de la danza”

Angelin PreljocajFo

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Angelin Preljocaj nació en la región de Parísen Francia y comenzó a estudiar ballet clásicoantes de dedicarse a la danza contemporánea,que aprendió junto a Karin Waehner. En 1980,viajó a Nueva York para trabajar con ZenaRommett y Merce Cunningham, tras lo cualretomó sus estudios en Francia. Entre susprofesores se encontraba la coreógrafa esta-dounidense Viola Farber y el francés QuentinRouillier. Posteriormente, se unió a DominiqueBagouet antes de fundar su propia compañíaen diciembre de 1984.

Angelin Preljocaj trabaja regularmente conotros artistas incluyendo Enki Bilal (”Roméoet Juliette”, 1990), Goran Vejvoda (”Paysageaprès la bataille”, 1997), Air (”Near LifeExperience”, 2003), Granular Synthesis (“N”,2004), Fabrice Hyber (”Les 4 saisons…”, 2005),Karlheinz Stockhausen (”Eldorado” - SonntagsAbschied, 2007), Jean Paul Gaultier (”SnowWhite” , 2008) , Constance Guisset(”Lefunambule”, 2009), Claude Lévêque(”Siddharta”, 2010) o Laurent Garnier y Su-bodh Gupta (”And then, one thousand yearsof peace”, 2010). Sus producciones se hanconvertido en parte del repertorio de muchascompañías que también le ofrecen encargos,en especial, La Scala de Milán, el Ballet de laCiudad de Nueva York y el Ballet de la Óperade París.

Ha realizado cortometrajes (”Le postier”, “Idéesnoires” en 1991) y varios largometrajes, enespecial “Un trait d'union” y “Annonciation”(1992 y 2003) por los que fue galardonadocon el “Grand Prix du Film d'Art” en 2003, elPrimer Premio de “Vidéo-Danse” en 1992 yel Premio del Festival de Vídeo de Praga en1993.

Desde entonces, ha colaborado en variaspelículas presentando su propio trabajo co-reógrafo: “Les Raboteurs” con Cyril Collardbasada en el cuadro de Gustave Caillebotteen 1988, “Pavillon Noir” con Pierre Coulibeufen 2006, “Eldorado” / Preljocaj con OlivierAssayas en 2007 y Snow White en 2009.

Se han escrito varios libros sobre su obra, enespecial Angelin Preljocaj en 2003, PavillonNoir en 2006 y Angelin Preljocaj, Topologiede l'invisible en 2008.

A lo largo de su carrera, Angelin Preljocaj harecibido una serie de premios, incluyendo elGrand Prix National de la Danse otorgadopor el Ministerio de Cultura francés en 1992,el Benois de la danse por “Le Parc” en 1995,el Bessie Award por “Annonciation” en 1997,Les Victoires de la musique por “Roméo etJuliette” en 1997, el Globe de Cristal por“Snow White” en 2009. Es “Officier des Artset des Lettres”, “Chevalier de la Légiond'honneur” y fue nombrado “Officier de l'ordredu Mérite” en mayo 2006.

Desde octubre de 2006, el Ballet Preljocaj ysus 26 bailarines permanentes están instaladosen el Pavillon Noir en Aix-en-Provence, unedificio enteramente dedicado a la danza,con Angelin Preljocaj como su director artís-tico.

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ANGELIN PRELJOCAJ

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SCARLATTI PAS DE DEUXCoreografía, José Carlos Martínez

Música, Domenico ScarlattiVestuario, Agnés Lestetu

Diseño de luces, Joséz Carlos MartínezRealización de vestuario, Miguel Crespi, Anne Marie Legrand

Estrenada en Chatou el 24 de marzo de 2009Estreno por la CND el 27 de enero de 2012 en el Palacio de Festivales de Cantabria

Viernes 27: Hee-yoon Choi, Jean Philippe Dury

Sábado 28: Rebecca O’Connor, Gabriel Barrenengoa

Viernes 27 y Sábado 28: Pianista, Carlos Faxas

PAUSA

Sobre la partitura de piano de la "Sonata K 208 Adaggio y Cantabile" y la "Sonata en domayor K 159" de Domenico Scarlatti, J. Martinez coreografía un dúo inspirado en eldivertimento titulado "Robert Macaire" coreografiado para el segundo acto de "Les Enfantsdu Paradis", estrenado en la Ópera de París en 2008.

José Carlos Martínez retoma y desarrolla en “Scarlatti - Pas de Deux” el dúo entre la Bailarinay Frédéric Lemaitre sobre la partitura de piano de la “Sonata K 208 Adaggio y Cantabile” yla “Sonata en do mayor K 159” de Scarlatti.

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IN TRANSITCoreografía, Annabelle López Ochoa

Música, Scanner, Olafur Arnalds, Max Richter, The Durutti Column, FenneszVestuario, Aviad Arik HermanEscenógrafo, Jan David GeldofIluminación, Jan David Geldof

Estreno absoluto en el Palacio de Festivales de Cantabria

Viernes 27 y Sábado 28: Tamako Akiyama, Luisa Mª Arias, Mar Aguiló, Ana López,Sara Fernández, Elisabet Biosca, Jessica Lyall

Jean Philippe Dury, Erez Ilan, Aleix Mañé, Allan Fallieri, Clyde Archer,Daan Vervoort, Fernando Carrion, Francesco Veccione, Isaac Monllor, Javier Monzón

PASO A CUATRO: Luisa Mª Arias, Francesco Veccione, Isaac Monllor, Allan Falieri

TRIO: Jean Philippe Dury, Fernando Carrion, Erez Ilan

PASO A DOS: Ana López, Clyde Archer

Realización vestuario, Miguel Crespi y Sastrería CNDRealización escenografía, Mambo Decorados

En su nuevo trabajo la coreógrafa Annabelle López Ochoa explora el estado mental quehabita en las personas mientras discurren por un lugar indefinido de tránsito.

Nos muestra múltiples personajes encarando sus habilidades o incapacidades para comunicarsemientras interactúan con extraños.

Confrontados con encuentros limitados y en algunas ocasiones inesperados, los bailarinesresultan atrapados por un inevitable torbellino de malestar, impaciencia, soledad, miedo,arbitrariedad, audacia y deseo.

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ANNABELLE LÓPEZ OCHOA

Annabelle López Ochoa, de nacionalidadcolombiana-belga, nace en 1973 y completasu formación de danza en la Royal BalletAcademy de Amberes, Bélgica.

Después de una larga carrera profesionalcomo bailarina (12 años), donde bailó comoSolista en el Scapino Ballet Rotterdam, decideen 2003 centrarse en la coreografía. Esemismo año es aclamada como estrella de laescena de la danza holandesa (NRC newspa-per) y sólo siete años después, el TemeculaPerforming Arts Examiner escribe: Ochoa esverdaderamente una maestra de la coreografíacon una enorme facilidad para ver lo que ladanza puede y debe ser en esta industria enconstante cambio.

Annabelle ha creado hasta ahora obras para:Scapino Ballet Rotterdam, Dutch NationalBallet, Djazzex, Ballet du Grand Théâtre deGenève, The Royal Ballet of Flanders, GranCanaria Ballet, the Gothenburg Ballet, StateModern Ballet Ankara, Pennsylvania Ballet,BalletX, BJM-Danse Montreal, Luna NegraDance Theater Chicago, Ballet National deMarseille, Saarbrucken Ballet, Jacoby & Pronk,Chemnitzer Ballet, Ballet Hispanico, WhimW'Him, IncolBallet de Colombia, Pacific Nor-thwest Ballet y Finnish National Ballet.

Es una coreógrafa versátil que trabaja nor-malmente en el campo de la danza pero quetambién crea para teatro, ópera, musical y,recientemente, para el Dutch Fashion Desig-ners Viktor & Rolf's Project en el Museo VanGogh. Pertenece al colectivo de danza-teatroDe Fantasten con quien codirigió con éxitotres piezas de larga duración que han sidorepresentadas en teatros y festivales a lolargo de los Paises Bajos.

Ha ganado numerosos premios coreográficos;en 2002 con Clair/Obscur en el Hannover'sChoreographers Competition y en 2003, elprimer premio y el premio del público por suobra Replay en el International Choreogra-pher's Competition of Bornem.

En otoño de 2007 es invitada por el prestigiosoNew York Choreographic Institute. En 2009sus dos piezas “Zip Zap Zoom” (BJM-DanseMontreal) y “Nube Blanco” (Luna Negra DanceTheater) fueron incluidas en la lista de losdiez eventos de danza más destacados delaño en San Diego y Chicago. En 2010, “ZipZap Zoom” fue de nuevo escogida entre losdiez mejores momentos de danza del año porla Pittsburg Gazette y el Boston Glove.

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COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA

JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ, director artístico

El nuevo director de la CND señala que suproyecto pasa por una apertura hacia dife-rentes estilos y autores. Un proyecto integra-dor que sitúe a la Compañía Nacional deDanza como referencia imprescindible de ladanza en España. El proyecto de Martínezincluirá obras de coreógrafos españoles einternacionales que aporten múltiples sensi-bilidades artísticas en sus diferentes formasde entender la danza. Asimismo, José CarlosMartínez incide en el desarrollo de la vocaciónpedagógica de esta nueva etapa en la CNDy la organización de eventos paralelos queacerquen la danza al gran público desde todoslos ángulos posibles con la idea de la partici-pación y la interacción como base de enten-dimiento entre los artistas y los distintossegmentos de audiencias a los que atraer yfidelizar.

La Compañía Nacional de Danza fue fundadaen 1979 con el nombre de Ballet Nacionalde España Clásico, y tuvo como primer Direc-tor a Víctor Ullate. En febrero de 1983 sehizo cargo de la Dirección de los Ballets

Nacionales Español y Clásico María de Avila,quien sistematizó el trabajo interno del Ballety puso especial énfasis en abrir las puertasa coreografías como las de George Balanchiney Anthony Tudor. María de Avila encargócoreografías a Ray Barra, bailarín y coreógrafonorteamericano residente en España, ofre-ciéndole posteriormente el cargo de DirectorEstable que desempeñó hasta diciembre de1990. En diciembre de 1987 fue nombradacomo Directora Artística del ballet, MayaPlisetskaya, extraordinaria bailarina rusa. Enjunio de 1990 Nacho Duato es nombradoDirector Artístico de la Compañía Nacionalde Danza, cargo que ejerció durante veinteaños, hasta julio de 2010 aportando un cam-bio innovador en la historia de la formación.

En agosto de 2010 Hervé Palito le sucedecomo Director Artístico durante un año.El 17de diciembre de 2010 el Ministerio de Culturaanuncia el nombramiento de José CarlosMartínez como nuevo director de la CompañíaNacional de Danza. Martínez toma posesiónde su cargo el 1 de septiembre de 2011.

Inicia sus estudios de ballet en Cartagenacon Pilar Molina. Entre 1984 y 1987 estudióen el Centre de Danse international RosellaHightower. En ese ùltimo año ganó el Prixde Lausanne e ingresó en la escuela de laÓpera de París. En 1988 fue elegido personal-mente por Rudolf Nureyev para formar partedel “Cuerpo de Baile” del Ballet de la Óperade París.

En 1992 ganó la Medalla de Oro en el Con-curso Internacional de Varna siendo el primery único español en alcanzar esta distinción.En 1997 es nombrado Bailarín Estrella delBallet de la Ópera de París, la máxima cate-goria en la jerarquia del Ballet.

A lo largo de su carrera recibió otros impor-tantes premios: 1991 Prix de l 'AROP (Premiodel Público), 1992 Prix Carpeaux, PremioDanza & Danza, Prix Léonide Massine-Positano,1999 Premio Nacional de Danza,2000 Medalla de Oro de la ciudad de Carta-gena, 2005 Premio “ Elegance et Talent Fran-ce/Chine”, Premio de las Artes Escenicas(Valencia), 2009 Premio “Benois de la Danza”por “Les Enfants du Paradis”, 2011 premioDanza Valencia.

El Ministerio de Cultura francés lo nombraComandante del Orden de las Artes y lasLetras. La revista japonesa “Shinshokan DanceMagazine” lo reconoce como uno de losmejores bailarines del mundo.

Dentro del repertorio de José Carlos Martínezdestacan grandes ballets clásicos come “ElLago de los Cisnes”, “Giselle”, “Don Quijote”,“La Bayadère”, “La Bella Durmiente”,“Raymonda”, “Cascanueces”, “La Sílfide”,“Romeo y Julieta”… y ballet neoclásicos deAshton, Balanchine, MacMillan, Graham,Grigorovich, Tudor, Lifar, Lander, Taylor, entreotros.

Ha trabajado con la mayoría de los grandescoreógrafos del siglo XX: Maurice Béjart, JohnNeumeier, Mats Ek, William Forsythe, JiriKylian, Pina Bauch, Cranko, Roland Petit,…Algunos de ellos han creado ballets para el:“Passacaille” (Roland Petit - 1994), “Coppelia”(Patrice Bart - 1996), “Sylvia” (Neumeier -1997), “Pas/Parts” (William Forsythe - 1999),Le Rire de la Lyre (José Montalvo - 1999),“Appartement” (Mats Ek -2000), “Nosferatu”(Jean Claude Gallotta-2001), “Shéhérazade”(Blanca Li - 2001).

José ha bailado también en otras compañíasen calidad de artista invitado como el BalletNacional de China, el Bolshoi de Moscu, elEnglish National Ballet, el Ballet de la Scalade Milán, el Ballet de Florencia, la Ópera deRoma, el Het National Ballet de Amsterdam,el Staatsoper de Berlin, la Ópera de Niza, el

Tokyo Ballet, el Ballet de Burdeos, el BalletNacional de Cuba el Kirov de SanPatersburgo… y ha dado la vuelta al mundobailando en “Galas de Estrellas” en Montreal,Tokio, Roma, Londres, Los Angeles, Lisboa,Dallas, Cannes, Seul, La Habana, Moscu, Ma-drid, San Petersburgo, Viena, Nueva York…Paralelamente a sus actividades en la Óperade París, José Martínez pone en marcha en2002, “José Martínez en Compañía” dondeelige minuciosamente los programas de suformación aunando la tradición del repertorioclásico con la creación contemporánea. Deesa manera, José busca ofrecer al público unamplio abanico de posibilidades que le hagadisfrutar de la riqueza de la danza.

En 2006 empieza su colaboración con elConservatorio Superior de París impartiendoclases y talleres, y donde crea “Favoritita”(2006) y "Ouverture en Deux mouvements"(2009).

Ha impartido clases magistrales y talleres endiversos conservatorios españoles y en elCentro Andaluz de Danza.

En 2010 es profesor invitado del Ballet Na-cional de Turquía donde, al mismo tiempo,realiza el montaje de “Mi Favorita” para lacompañía.

Como coreógrafo ha creado: "Mi Favorita"(2002), entra en el repertorio de la Ópera deParís en 2003.

"Delibes-Suite" creado en 2003 (forma partedel repertorio del Ballet de San Francisco).

"Scaramouche" (2005) para los alumnos dela escuela de la Ópera de París, institucióndonde compagina su trabajo de coreógrafocon la docencia. “Paréntesis 1” (2005), “SoliTer” (2006), “El Olor de la Ausencia” (2007)."Les Enfants du Paradis" (2008), primera granobra para el Ballet de la Ópera de París. Lacoreografía obtiene el Premio Benois de laDanza (2009). "Marco Marco Polo, the LastMission" (2010) para el Ballet de Shangai enel marco de la Exposición Universal.

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Director Artístico: José Carlos MartínezDirector Ejecutivo: Christoph MarkertDirector Artístico Adjunto: Pino Alosa

Bailarines Principales:Tamako Akiyama, Clyde Archer, Luisa MaríaArias, Fernando Carrión, Jean Phillipe Dury,Allan Falieri, Marina Jiménez, Ana MaríaLópez, Francisco Lorenzo, Isaac Montllor,Lucio Vidal

Cuerpo de Baile:Mar Aguiló, Gabriel Barrenengoa, MichaelCarter, Heeyoon Choi, Joaquín Crespo,Stephanie Dalphond, Kayoko Everhart,Sara Fernández, Liuva Horta, Agnés López,Aleix Mañé, Javier Monzón, Allie Papazian,Inês Pereira, Nandita Shankardass, JoelToledo, Francesco Vecchione, Daan Vervo-ort, Soojee Watman

Bailarines CND2:Elisabeth Biosca, Eva Boiro, Rebecca AnneConnor, Heejae Choi, Giuseppe Dagostino,Antonio de Rosa, Camille Granet, SandraGuenin, Erez Ilan, Jessica Anne Lyall, TobyWilliam Mallit, Doron Perk

Repetidores: Charlotte Chapellier, José Car-los Blanco, Yoko Taira.Coordinador Artístico: Jesús FlorencioPianistas: Carlos Faxas, José Luis FrancoFisioterapeutas: Luis Gadea, Luis AledoMasajista: Mateo Martín

Fotografías: Fernando Marcos y Jesús Va-llinasDirección de Arte y Diseño: Diego Hurtadode Mendoza

Gerente: Alejandra Torremocha

Jefa de Prensa: Maite VillanuevaProducción: Sonia Sánchez, Luis MartínOya, Javier Serrano, Cristina GonzálezAdministración: Fernando Santos,Antonia OrtegaPersonal: José Antonio Beguiristain,Mireia BombardóRecepción: Miguel Ángel Cruz,Teresa Morató

Director Técnico: Luis Martínez

Oficina Técnica: Ricardo Virgós,Jesús DurangoRegidores: José Álvaro Cotillo,Javier CabellosMaquinaria: Francisco PadillaElectricidad: Lucas González, Florencio Sán-chez, Juan Carlos GallardoAudiovisuales: Jesús Santos, Pedro Álvaro,Ignacio Rodríguez, Pablo Velasco,Rafa GiménezSastrería: Ana Guerrero, Sagrario Martín,Mª del Carmen Ortega, Ma José UrbanosUtilería: José Luis Mora, Francisco JavierHernándezAlmacén: Reyes Sánchez

Compañía Nacional de Danzahttp://cndanza.mcu.esPaseo de la Chopera, 4 – 28045 MadridFacebook: Compañía Nacional de Danza,Spain Twitter y Youtube: CNDanzaTel: +34913545053

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