patrocinadores con el apoyo de colaboradores media partner Ubicaciones del festival Auditori Meier MACBA — Plaza Joan Coromines Sala Phenomena — C/ Sant Antoni Maria Claret, 168 Cinemes Girona — C/ de Girona, 175 Sesión inaugural “A Bigger Splash”: 28/11, 20h. Sala Phenomena Preestreno “Lemebel”: 29/11, 20:30h. Auditori Meier MACBA Entradas: dart-festival.com Festival de Cine Documental sobre Arte Contemporáneo 3ª Edición | Barcelona 2 8 d e n o v i e m b r e a l 0 1 d e d i c i e m b r e 2 0 1 9 El mundo del arte contemporáneo a través de los ojos del cine A Bigger Splash Antonio López, apuntes del natural Considerado como un documental de culto, se trata de la biografía semi-ficcionada de la dolorosa ruptura de David Hockney con su entonces compañero, Peter Schlesinger. Realizado en 1974 por Jack Hazan y hoy restaurado en 4K, este documental se convirtió en auténtico pionero por su tratamiento de temas LGTBQ y por la visión brillante de la vida y la obra en el momento cumbre de Hockney, el artista británico vivo más importante. Dart es un festival de cine documental sobre arte contemporáneo, el único de España en su temática, y es también la primera plataforma de difusión y exhibición de cine documental de este tipo en Hispanoamérica. El objetivo principal es entrelazar la cultura y el conocimiento con el gran público a través de documentales sobre fotografía, comisariado, pintura, performance, arquitectura, movimientos artísticos y, en general, sobre arte contemporáneo, prestando especial atención a los artistas, sus procesos de creación y las historias que hay detrás de sus obras. En Dart 2019 se verán 13 documentales, de los cuales 7 son estrenos en España. La sección Proyecta by Ron Barceló (SP), enfocada a las mejores novedades de los últimos dos años, presenta 5 documentales. La sección competitiva Explora by Librerías Laie (SE), presenta 8 documentales y otorga 2 premios: mejor documental nacional y mejor documental internacional. SP: Sección Dart Proyecta by Ron Barceló SE: Sección Dart Explora by Librerías Laie El documental muestra el proceso de trabajo de Antonio López como pintor, como escultor y como docente. El artista se ha convertido en el pintor realista español más importante en la actualidad. Algunas de sus obras pertenecen ya a la historia de la pintura y se cotizan en millones de euros. 20:00h. Sala Phenomena. Director: Jack Hazan Holanda // 1973 (remaster en 4K de 2019) 106’ minutos // VOSE // SP 18:30h. Cinemes Girona Director: Nicolás Muñoz España // 2018 // 62’ minutos // VOE // SE Elliott Erwitt - Silence Sounds Good Elliott Erwitt ha pasado toda su vida adulta haciendo fotografías de presidentes, papas y estrellas de cine, así como de personas normales y también de sus mascotas. Mientras que su trabajo es icónico en la cultura mundial, su vida es en gran parte desconocida. El documental es un retrato amable e íntimo de un artista en su trabajo. 19:30h. Cinemes Girona Directora: Adriana López Sanfeliu España-Francia // 2019 // 61’ minutos VOSE // SE Q&A con la directora Jueves 28 nov. Viernes 29 nov. The Man Who Stole Banksy En 2007, Banksy y su equipo entran en Belén y en los territorios ocupados de Palestina para dejar sus obras de arte. Un mural de un soldado israelí pidiendo sus papeles a un burro provoca furia. El taxista Walid corta la pared de la ofensa para venderla al mejor postor. El documental, narrado por Iggy Pop, sigue el viaje de ese gran pedazo de cemento hasta las casas de subastas occidentales. Esa pared es el personaje central y, a través de ella, descubrimos una historia mucho más grande, la de un mercado secreto de arte de paredes robadas de todo el mundo. 21:30h. Cinemes Girona Director: Marco Proserpio Italia // 2018 // 93’ minutos // VOSE // SP
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patrocinadores con el apoyo de colaboradores media partner
Ubicaciones del festivalAuditori Meier MACBA — Plaza Joan CorominesSala Phenomena — C/ Sant Antoni Maria Claret, 168Cinemes Girona — C/ de Girona, 175
Festival de Cine Documental sobre Arte Contemporáneo
3ª Edición | Barcelona 28 d
e noviembre al 01 de diciembr
e 2019
El mundo del arte contemporáneo a través
de los ojos del cine
A Bigger Splash
Antonio López, apuntes del natural
Considerado como un documental de culto, se trata de la biografía semi-ficcionada de la dolorosa ruptura de David Hockney con su entonces compañero, Peter Schlesinger. Realizado en 1974 por Jack Hazan y hoy restaurado en 4K, este documental se convirtió en auténtico pionero por su tratamiento de temas LGTBQ y por la visión brillante de la vida y la obra en el momento cumbre de Hockney, el artista británico vivo más importante.
Dart es un festival de cine documental sobre arte contemporáneo, el único de España en su temática, y es también la primera plataforma de difusión y exhibición de cine documental de este tipo en Hispanoamérica.
El objetivo principal es entrelazar la cultura y el conocimiento con el gran público a través de documentales sobre fotografía, comisariado, pintura, performance, arquitectura, movimientos artísticos y, en general, sobre arte contemporáneo, prestando especial atención a los artistas, sus procesos de creación y las historias que hay detrás de sus obras.
En Dart 2019 se verán 13 documentales, de los cuales 7 son estrenos en España. La sección Proyecta by Ron Barceló (SP), enfocada a las mejores novedades de los últimos dos años, presenta 5 documentales. La sección competitiva Explora by Librerías Laie (SE), presenta 8 documentales y otorga 2 premios: mejor documental nacional y mejor documental internacional.
SP: Sección Dart Proyecta by Ron BarcelóSE: Sección Dart Explora by Librerías Laie
El documental muestra el proceso de trabajo de Antonio López como pintor, como escultor y como docente. El artista se ha convertido en el pintor realista español más importante en la actualidad. Algunas de sus obras pertenecen ya a la historia de la pintura y se cotizan en millones de euros.
20:00h. Sala Phenomena.Director: Jack Hazan Holanda // 1973 (remaster en 4K de 2019)106’ minutos // VOSE // SP
18:30h. Cinemes GironaDirector: Nicolás Muñoz España // 2018 // 62’ minutos // VOE // SE
Elliott Erwitt - Silence Sounds Good
Elliott Erwitt ha pasado toda su vida adulta haciendo fotografías de presidentes, papas y estrellas de cine, así como de personas normales y también de sus mascotas. Mientras que su trabajo es icónico en la cultura mundial, su vida es en gran parte desconocida. El documental es un retrato amable e íntimo de un artista en su trabajo.
19:30h. Cinemes GironaDirectora: Adriana López Sanfeliu España-Francia // 2019 // 61’ minutosVOSE // SEQ&A con la directoraJueves 28 nov.
Viernes 29 nov.
The Man Who Stole Banksy
En 2007, Banksy y su equipo entran en Belén y en los territorios ocupados de Palestina para dejar sus obras de arte. Un mural de un soldado israelí pidiendo sus papeles a un burro provoca furia. El taxista Walid corta la pared de la ofensa para venderla al mejor postor. El documental, narrado por Iggy Pop, sigue el viaje de ese gran pedazo de cemento hasta las casas de subastas occidentales. Esa pared es el personaje central y, a través de ella, descubrimos una historia mucho más grande, la de un mercado secreto de arte de paredes robadas de todo el mundo.
21:30h. Cinemes GironaDirector: Marco Proserpio Italia // 2018 // 93’ minutos // VOSE // SP
Witkin & Witkin
Cravos
War of Art
Lemebel
De la edificación del futuro – 100 años de la Bauhaus
Barbara Rubin & the Exploding NY Underground
Documental que explora intensamente los mundos de los gemelos Joel-Peter, fotógrafo de fama mundial, y Jerome, pintor y educador, mientras aborda la filosofía de sus prácticas, su arte, su relación personal y la percepción y el envejecimiento sobre dos diferentes medios y con direcciones muy diversas.
La búsqueda artística de Christian Cravo le llevó a cambiar los paisajes familiares de Bahía por África, el destino de este documental. Sus largas jornadas de observación de la vida salvaje y sus charlas ayudan a entender su personalidad y su trabajo. Cada fotografía es un paso más en su camino de búsqueda y transformación en una película que habla del arte, las relaciones personales, la familia y el dolor.
Mientras el mundo se ve amenazado por una guerra nuclear, un grupo de artistas contemporáneos occidentales son invitados a Corea del Norte. Este elenco de personajes coloridos, fuertemente vigilados por los funcionarios del régimen, invade el país en busca de un intercambio cultural pacífico. Sin embargo, su proyecto bien puede convertirse en una Guerra de Arte.
“Los pobres no tenemos closet, tenemos ropero. Y yo siempre estuve afuera de él”. Así hablaba Pedro Lemebel, escritor, artista visual y pionero del movimiento queer en Latinoamérica, cuando hablaba sobre su homosexualidad, pero sobre todo de su condición social. Su obra sacudió la conservadora sociedad de Chile durante la dictadura de Augusto Pinochet a fines de los 80, y su voz solo se extinguiría al final de su vida cuando un cáncer de laringe se la arrebató. El documental de Joanna Reposi ha sido ganador del Teddy Award al mejor documental internacional en la Berlinale 2019.
El documental, que llega en el año de la celebración del centenario de la Bauhaus, muestra diferentes espacios creativos, edificios y ciudades donde las revolucionarias ideas del movimiento artístico alemán tienen un gran peso, sin ocultar los fracasos. Un valioso y detallado recorrido por la herencia contemporánea de la escuela Bauhaus. Diseños, coreografías, arquitecturas funcionales o infraestructuras para ciudades de grandes poblaciones y escasos recursos, son parte de un documental que se apoya en ejemplos contemporáneos e históricos junto con entrevistas a creadores que siguen la estela de Bauhaus. Presentado por Goethe Institut Barcelona.
20:00h. Cinemes GironaDirectores: Niels Bolbrinker y Thomas Tielsch // Alemania // 201895’ minutos // VOSE // SP
Presenta Goethe Institut Barcelona
Domingo 01 dic. Brossa, la insurreció poètica
Josep Renau. L’Art en Perill
Un recorrido sobre la figura del poeta visual y objetual Joan Brossa, desde sus inicios en el mundo de la literatura hasta su influencia en el ámbito artístico a través de experiencias vanguardistas capitales. Construido mediante imágenes y videos de archivo y con intervenciones de amigos y artistas admiradores de su obra, el documental ensalza de manera brillante su carácter de artista total, desde sus diseños gráficos hasta las más de trescientas cincuenta obras teatrales que escribió. Con el apoyo de la Fundació Joan Brossa y Any Brossa.
Josep Renau fue un multifacético artista valenciano, hito cultural a nivel internacional y figura crucial en la introducción de las vanguardias artísticas en España. Además, jugó un gran papel en la salvaguarda y evacuación de las colecciones artísticas antes de los bombardeos y su encargo a Picasso, derivó en la realización del Guernica.
La obra maestra “Christmas on Earth” rompió muchos esquemas y conmocionó la escena del cine experimental de Nueva York. Su autora, la cineasta experimental Barbara Rubin, que realizó la película cuando tenía solamente 18 años, trabajó con Jonas Mekas, colaboró con Andy Warhol y fue fundamental en la creación de la comunidad de cine underground de la gran ciudad.
16:00h. Cinemes GironaDirectores: Sergi Guix y Eduard Miguel España // 2019 // 61’ minutos // VOC // SPQ&A con los directores
16:00h. Cinemes GironaDirectores: Eva Vizcarra y Rafa Casañ España // 2018 // 77’ minutos // VOC // SE
17:15h. Cinemes GironaDirector: Chuck Smith EE.UU. // 2018 // 78’ minutos // VOSE // SE
Moonface. Una mujer en la guerra
Christine Spengler es la protagonista de este documental que recibió la Biznaga de Plata en el Festival de Cine de Málaga. A través de conversaciones, viajes y encuentros, realiza un retrato de la aclamada fotógrafa de guerra mientras redescubrimos algunos de los mayores conflictos bélicos del siglo XX.
18:00h. Cinemes GironaDirector: Xavi Herrero España // 2018 // 66’ minutos // VOE // SE Q&A con el director
