2 india... ¿se cumplen las expectativas? 3 india... falling short of the mark? + agenda 4+5 entrevista a / interview with josé esteban muñoz

6 un espacio nuevo y más ordenado / a newly ordered layout 7 en los debates / forum 9 sakshi gallery 10 entrevista a / interview with juan herreros 11 hauser & wirth 12+13 ojo crítico / critical eye 14 perfiles / profiles

15 grandes colecciones / major collections

213 FEB’09

www.abcdarco.es

Inauguración ARCOmadrid_09 por SS. AA. los Príncipes de Asturias acompañados por el ministro de Cultura, César Antonio Molina

India... ¿Se cumplen las expectativas?

Presidente de Honor Guillermo Luca de TenaPresidenta-editora Catalina Luca de Tenaconsejero delegado José Manuel Vargasdirector generalJosé Luis Romerodirector Ángel Expósito Moradirector de aBcd las artes y las letras Fernando R. Lafuentejefe de redacción Laura Revuelta

editor de Juan Carlos Rego

www.abc.es/abcdabcd@abc.es www.abcdarco.es

redacciónGabriela AchaIgnacio EstellaCristina FernándezJosé Manuel FernándezIgnacio FossatiTeresa Vallbonadiseño / MaquetaciónSebastián GersbachInés OrmazabalfotografíaLucía MorenoMiguel Sánchez-MoñitatraducciónLambe&NietocolaBoradoresNekane Aramburu, Alicia de Arteaga, Santiago B. Olmo, Javier Díaz-Guardiola, Marila Gómez, Juan Guardiola, Elisenda Hernando, Juan Herreros, Gesta Kapur, Bose Krishnamachari, Iván López, Vivian Loría, Frederic Montornes, Alka Pande, Luís Francisco Pérez, Laura Revuelta, Suset Sánchez, Alberto Sánchez Balmisa, Víctor Zarza

Feria Internacional de Arte ContemporáneoXXVIII Ed., del 11 al 16 de febrero de 2009Parque Ferial Juan Carlos I, pab. 6, 8 y 10Visita profesional (por invitación)Miércoles 11 y jueves 12, de 12 a 21 h.Premiére viernes 13 a domingo 15, de 12 a 21 h.Lunes 16 de febrero, de 12 a 18 h.actividadesarco@ifema.eswww.arco.ifema.es

International Contemporary Art Fair 27th Ed.Juan Carlos I Exhibition Centre, Halls 6, 8 & 10Professional visit: Wednesday 11 & Thursday 12, from noon to 9 pmGeneral public Friday 13 to Sunday 15, from noon to 9 pmMonday 16, from noon to 6 pmactividadesarco@ifema.es www.arco.ifema.es

Kiki Smithher Memory

Consolat General dels EUABarcelona

Fundació Joan MiróBarcelona, 20/02/2009 - 24/05/2009www.fundaciomiro-bcn.org

KS-Arco-81,5x225mm 10/2/09 16:31 Página 1

juan guardiola Comisario de exposiciones

Ayer tuvo lugar la inauguración de AR-COmadrid con la presencia de SS. AA. los Príncipes de Asturias, el ministro de Cultu-ra y el alcalde de Madrid entre otras perso-nalidades. Entre las diferentes secciones y programas que habitualmente nos ofrece la Feria siempre merece especial atención el país invitado. India es protagonista de un crecimiento económico espectacular que ha colocado a esta nación como una potencia emergente a escala global. Las reformas económicas que supuso la libe-ración del mercado han inundado el país de bienes de consumo, impulsando el nacimiento de una próspera clase media dispuesta a coleccionar arte contempo-ráneo (indio). Este arte ha sido conocido hasta ahora fundamentalmente por su diáspora, entendiendo ésta en el sentido contemporáneo como un nutrido grupo de creadores que participan en exposicio-nes y proyectos específicos organizados a escala internacional, dentro del actual fenómeno de la ‘bienalización’ del arte. No obstante, la realidad del arte y la cultu-ra contemporánea en India es mucho más

amplia, rica y genuina que aquella repre-sentada o, mejor dicho, interpretada por su ‘diáspora’ artística. La India de hoy consiste en un espacio geográfico formado por una extensión superior a Europa, poblado por cerca de 1.100 millones de personas, que comprende gran variedad de grupos lin-güísticos, culturales y raciales. La dirección de la Feria ha acertado con la elección del país –las recientes subastas y la escalada desproporcionada de los precios de sus artistas así lo indicaban–, pero me temo que el despegue del arte indio puede ser un intento algo fallido, dado que la actual situación económica nos ha pillado a todos (y a ellos especial-mente) con el pie cambiado. A diferencia de otros años, la presencia del arte indio contemporáneo en ARCOmadrid_09 no viene respaldada (ni avalada) por su go-bierno; es una realidad que el apoyo a las artes visuales no forma parte de su agenda. Por ello, la escena artística que se presenta en la Feria es, simple y cruda-mente, la que alienta su mercado, de ahí que el arte indio comercial se encuentre en su contexto natural, aquel de la tran-sacción y la compra, pues no nos olvide-mos que ni estamos en un museo ni en

una exposición, tan sólo en ARCO, una feria al fin y al cabo. En este sentido, que no espere el coleccionista, profesional o curioso descubrir obras de los maestros indios modernos; ni siquiera podrá en-contrar piezas representativas de muchos de los artistas indios clave de la genera-ción boom que surgió a principios de este siglo. Lo que presenta Panorama: India es lo que hay, un puñado de galerías indias, algunas algo longevas pero la mayoría de reciente creación, que desde Bombay, De-lhi y Bangalore ‘dominan’ la escena artísti-ca del país. Sin reproche alguno respecto a la selección, pero sí se echa en falta la presencia de la escena artística bengalí (Kolkata), precursora del arte moderno en India, y algunas otras áreas geográfi-cas como Tamil Nadu (Chennai) o Gujarat (Baroda). Si bien es cierto que las citadas ciudades caracterizan la escena comercial india, conviene recordar que no represen-tan todo el arte contemporáneo indio. De ahí que la pequeña muestra colectiva que se presenta entre los stands, lejos de ahon-dar o ampliar dicha escena, confunda al visitante. Un intento loable por parte de su comisario, pero quizás un intento fallido ante las expectativas creadas.

viernes, 13 feb’09 crónica del día 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16

Portada / Cover: Isaac Montoya, Fantasmas, 2008 (detalle)

Juan Guardiola Curator

Ignoring the preview day on Wednesday, ARCOmadrid was officially opened yester-day by the Prince and Princess of Asturias, with the Minister of Culture, the Mayor of Madrid and a whole retinue in attendance. Though each section and programme in the fair has its own personality, for whatever reason the Guest Country section always seems to stand apart. The focus on India this year couldn’t be more opportune, plu-gging into the synergy of the spectacular growth that has made it an emerging global power to be reckoned with. The economic reforms coming on the back of free market liberalisation flooded the country with con-sumer goods, enabling the rise of a prospe-rous middle class willing to invest in (Indian) contemporary art. An art that, up to now, was known above all thanks to its diaspora, understanding this as a plentiful group of art practitioners involved in international exhibitions and projects as part of the mo-dern fever of biennialisation. Notwithstan-ding, the reality of India’s contemporary art and culture is far wider, richer and more genuine than what this art diaspora might lead us to believe. India covers a geogra-phical area larger than the whole of Europe, inhabited by around 1,100 million people, with an incredible diversity of languages, cultures and racial groups.No-one would challenge the timeliness of the fair’s decision to invite India. Recent auctions and the soaring prices of its ar-tists would vouch for that. That said, I fear that the rise of Indian art might be stymied, given the current financial situation that has caught us all (and very specially them)

wrong-footed. Unlike the guest countries other years, the presence of India’s con-temporary art at ARCO has not received the backing (or endorsement) of its gover-nment. The visual arts are clearly not on its list of priorities. For that reason, what we see at the fair is clearly a vision responding exclusively to its market. As such, here commercial Indian art finds itself at ease in its natural context, that of transaction, of buying and selling. After all, no matter the twist they try to put on it, ARCOmadrid is not a museum or an exhibition but an art fair. However, collectors and other curious visitors should not expect to find works by modern masters, nor even representative pieces by some of India’s key artists from the boom at the turn of the century. What Panorama: India presents is what we see: a bunch of Indian galleries from Mumbai, De-lhi and Bangalore—together covering the bulk of the country’s art scene—some with a long history to their credit but most of them recently created. Obviously nothing to object to there, but we do actually miss the lack of representation from the Bengali art scene (Kolkata), the true precursor of modern art in India, and from some other areas like Tamil Nadu (Chennai) or Gujarat (Baroda). And although there is no denying that the first three cities mentioned do re-present India’s commercial scene, we ought to bear in mind that they do not speak for the whole of the country’s contemporary art scene. As a result, the small collective show presented at the stands, far from expanding or deepening our existing knowledge or awareness, leaves visitors slightly short-changed. A praiseworthy attempt by the programme’s curator, but perhaps not meeting our high expectations.

viernes 13/02

IN ARCOmadrid 12:00 Apertura de ARCOmadrid_09 al pú-blico general12:00 Pabellón 6: Proclamación de los ga-nadores del Premio Illy de Arte Sostenible 2ª Edición13:00 Sala Performing: Presentación de la performance Venganza de los artistas Felix Fernández y Andrés Senra. Galería C5 (pa-trocinado por MANGO) 13:30 Expanded Box: Proclamación de los ga-nadores de los Premios ARCO/BEEP de Arte Electrónico 4ª Edición y entrega del Premio Concurso de Ideas Arte 2.0 Vocento (Entrada libre a los visitantes de ARCOmadrid_09)19:00 Sala Performing: Presentación de la performance Baggage Burden / Comfort de la artista Srinivasa Prasad. Galería SKE 19:00 Sala Cinema 1-Expanded Box: Eija-Liisa Ahtila, artista audiovisual, compartirá con el público su trabajo

OFF ARCOmadrid 22:00 Círculo de Bellas Artes de Madrid: Fiesta Brugal (por invitación)22:00 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: sesión de puertas abiertas

FORO DE EXPERTOS ARCOmadrid 12:00 Auditorio Foro 1: El Mercado Global del Arte. Dtor. ArtInsight12:30 Auditorio Foro 2: Puntos de Suspen-sión. Dtor. José Luis Brea (patrocinado por CENDEAC)16:00 Auditório Foro 1: El Mercado Global del Arte. Dtor. ArtInsight16:00 Auditorio Foro 2: Puntos de suspen-sión. Dtor. José Luis Brea (patrocinado por CENDEAC)

friday 02/13

IN ARCOmadrid 12:00 Opening of ARCOmadrid_09 to ge-neral public12:00 Hall 6: Announcement of winners of 2nd Illy Sustain Art Prize

13:00 Performing Room: Venganza by artists Felix Fernández and Andrés Senra. Galería C5 (sponsored by MANGO)

13:30 Expanded Box: Announcement of winners of 4th ARCO/BEEP Electronic Art Awards and presentation of Arte 2.0 Vocen-to Competition of Ideas (Free admission)

19:00 Performing Room: Baggage Bur-den / Comfort by artist Srinivasa Prasad. Gallery SKE19:00 Cinema 1-Expanded Box: audiovisual artist Eija-Liisa Ahtila discusses her work with the public

OFF ARCOmadrid 22:00 Círculo de Bellas Artes de Madrid: Brugal party (invitation only)22:00 Museo Nacional Centro de Arte Rei-na Sofía: open doors.

EXPERTS FORUM ARCOmadrid 12:30 Forum Auditorium 1: Global Art Mar-ket, dir. ArtInsight12:30 Forum Auditorium 2: Suspension Points, dir. José Luis Brea (sponsored by CENDEAC)16:00 Forum Auditorium 1: Global Art Mar-ket, dir. ArtInsight16:00 Forum Auditorium 2: Suspension Points, dir. José Luis Brea (sponsored by CENDEAC)

India… Falling Short of the Mark?

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 IN FOCUS viernes, 13 feb’09

agenda

Entrevista a José Esteban MuñozDirector De Performance StuDieS, tiSch School of the artS, nYu, nueva York

Alberto Sánchez bAlmiSA redactor jefe de eXit express

con una reputada trayectoria en el ámbi-to de la performance y los estudios sobre la identidad de género y de raza, José Esteban Muñoz (director de Performan-ce Studies de la tisch School of the Arts, new York University) es el responsable del ciclo de conferencias y mesas redondas sobre performance del Foro de expertos de Arcomadrid. Además, muñoz es uno de los encargados de dirigir, junto a La Ri-bot, bailarina, coreógrafa y artista visual, y Adrian Heathfield, profesor de Perfor-mance y cultura Visual en la roehampton University (londres) el programa Perfor-ming Arco, que traerá al pabellón 6 de Arcomadrid_09 las acciones de los ar-tistas Tatsumi Orimoto, Diego Bianchi, Félix Fernández y Andrés Senra, Anita Dube y Sonia Khurana.

En la actualidad, la definición de per-formance pasa por ser una de las más problemáticas del mundo del arte. En el contexto de una feria de arte, ¿no cree que esa definición tiende a com-plicarse aún más?estoy totalmente de acuerdo contigo, pero eso es precisamente lo que puede hacer que la performance sea aún más interesante y valiosa. Por un lado, la per-formance tiene un carácter de indudable inmediatez: algo real está sucediendo ahí, contigo, y esa es una parte importante, fundamental, de su fuerza, de su poder como medio. en este momento, en los estados Unidos y en todo el mundo, como he comprobado en mis viajes, existe un enorme interés por la performance, por su definición, y por su relación con los diferentes espacios que contienen el arte contemporáneo (los museos, las galerías y, por supuesto, las ferias). este interés está íntimamente relacionado con el he-cho de que la performance es una forma interdisciplinar que hace énfasis en muy diversos aspectos que, de alguna manera, han posibilitado la reactivación de nues-tra interpretación del arte, una interpre-

tación que desde hace algún tiempo se había caracterizado por ser demasiado estática y conservadora.

En este sentido, las ferias de arte han tendido, desde sus orígenes, a privile-giar el componente objetual del arte. Sin embargo, en los últimos años, en muchas ferias han aparecido diferen-tes programas dedicados a la visibili-zación de la performance. Más allá de su inmediatez y de su evidente componente espacio temporal ¿qué pueden aportar estas prácticas al espectador?Pienso que nos pueden ayudar mucho a pensar, a especular sobre lo que un objeto, y no sólo el artístico, puede ser o llegar a ser. A este respecto, las obras que hemos programado para Performing Arco se producen a partir de diferentes ambientes y temáticas, pero tienen en común la creación de una coreografía que puede producir una fructífera aper-tura de los horizontes perceptivos del espectador.

Desde luego, pero, ¿no cree que la co-mercialización de estas prácticas trai-ciona un poco a los orígenes del arte de acción, nacido como una reacción a los contextos más comerciales del arte?en la historia de la performance –por ejem-plo, cuando chris burden se dejó disparar en un espacio artístico californiano–, o tam-bién, en la historia del arte –como ocurrió con el urinario de marcel Duchamp–, ha habido infinidad de tentativas de ruptura con el valor atribuido por el mercado al objeto artístico. Sin embargo, y aunque el mercado también se haya apropiado de la performance, este medio todavía mantie-ne una parte importante de su potencial para cuestionar muchos de sus mecanis-mos. no soy tan ingenuo, o tan optimista, como para pensar que la performance es capaz de provocar una ruptura total con el mercado –el mercado es una parte funda-mental del mundo del arte–, pero sí que la performance puede ayudarnos a abrir un debate sobre el modo en que la comercia-lización del arte está articulada.

¿Qué criterios han guiado la selección de los artistas que participan en el pro-grama Performing ARCO?recibimos propuestas de muchas ga-lerías y, de entre ellas, seleccionamos aquellas que fueran más atrevidas, que desafiaran al espectador. Pusimos espe-cial atención en las obras que reflexio-naran no sólo sobre el propio universo del arte sino también sobre nuestro mo-mento histórico, un momento en el que todos los sistemas parecen estar agota-dos, tanto política como estéticamente hablando.

En Performing ARCO participan tres ar-tistas indios. Como experto en la materia y director de un centro de performance, ¿existe alguna condición que caracterice a la performance de este país?en realidad, esta no es mi especialidad, pero con motivo de Arcomadrid_09 he podido estudiar con detenimiento la evolución histórica y el estado actual de la performance en la india. Al hacerlo me he dado cuenta de que en la india exis-

te una enorme y sorprendente variedad de aproximaciones a la performance: por ejemplo, hay una dilatada tradición que privilegia el comentario social, también una enorme afluencia de obras que es-tán relacionadas con la historia colonial de la india o con su momento históri-co actual… Sin embargo, pienso que no podemos generalizar o resumir en unas palabras cuáles son sus características particulares.

De forma paralela al programa Per-forming ARCO, ha organizado un ciclo de conferencias y mesas redondas en torno a la performance. ¿Qué es lo que podremos escuchar en él?tengo muchas ganas de que empiece el ciclo. entre los invitados se encuentran importantes especialistas y artistas con una amplia y reputada trayectoria en el campo de la performance. estoy seguro de que se generarán conversaciones muy ricas e interesantes, y espero que el pú-blico contribuya con su opinión al debate y la polémica.

viernes, 13 feb’09 EnTREviSTA 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16

José esteban muñoz

Premio Arco40 Häagen-Dazshäagen-Dazs ha presentado su nuevo premio a la creación. con un jurado presidido por la diseñadora Julia Mariscal y compuesto por la coordinadora de exposiciones del museo reina Sofía, Soledad Lia-ño, el fundador de la productora la Agencia, vicente Matallana, y el director de marketing de General mills, Jaime Meléndez, el premio está destinado a todos los artistas residentes en españa. el galardón, que se resolverá en el 2010, cuenta con un premio en metálico y la exposición de la obra en la próxima edición de Arco_madrid.

häagen-Dazs has presented its new award. With a jury chaired by the designer Julia Mariscal and comprising Soledad Liaño, exhibition coordinator at the reina Sofía museum; vicente Ma-tallana, founder of the la Agencia production company; and Jaime Meléndez, marketing Director at General mills, the award is open to any artist resident in Spain. the award, to be delivered in 2010, comes with a cash prizeand the exhibition of the work in next year’s Arcomadrid.

Interview with José Esteban MuñozDirector of Performance StuDieS, tiSch School of artS, nYu, new York

Alberto Sánchez bAlmiSA editor-in-chief of eXit express

With a well-proven track record in perfor-mance, and gender and race studies, José Esteban Muñoz (director of Performance Studies at tisch School of the Arts, nYU) is overseeing the series of lectures and panel debates on performance at the experts Forum. And, together with La Ribot (dancer, choreographer and visual artist) and Adrian Heathfield, profes-sor of Performance and Visual culture at roehampton University, london, he also co-curated the Performing Arco progra-mme in hall 6 featuring performances by Tatsumi Orimoto, Diego Bianchi, Félix Fernández & Andrés Senra, Anita Dube and Sonia Khurana.

it strikes me that performance is one of the hardest forms of art to pin down. And if you go and add an art fair into the mix, any possible definition is fur-ther complicated. Would you agree?Absolutely. but that is precisely what keeps performance so alive and current. on one hand, the very nature of performance is one of immediacy: something real is going on right there in front of you, and that is a critical factor in its strength, in its enduring power as a medium. At this moment in time, in the United State and indeed around the world—as i’ve noticed on my travels—there is huge interest in performance, in its definition and in its relationship with the various containers of contemporary art (whether museums, galleries or, naturally, fairs). this interest speaks to the character of performance as an interdisciplinary form that underlines aspects making it possible to rethink art, which for some time now has been overly static and unadventurous.

in this regard, since they came into play, art fairs have tended to privilege the objectual element in art. That said, in recent years, many art fairs have started to host programmes giving performance renewed visibility. Be-

yond the immediacy and the evident space-time component, what can the spectator draw from these practices?i believe that they can help us to think anew, to speculate on what an object—and not just an art object—might be or potentially be. in that sense, the pieces we programmed for Performing Arco come from disparate ambiences and themes yet they overlap in that they all create a choreography that will hopefully expand the spectator’s perceptive horizons.

True, but don’t you think that the commo-ditisation of these practices is a betrayal of the origins of action art, which after all started as a reaction to art’s more commercial expressions?in the history of performance—for ins-tance, when chris burden got a friend to shoot him in a california art space—or in art history in general—as happened with marcel Duchamp’s urinal—there has been an enormous diversity of attempts to break with the value the market assig-ns to the art object. however, and though the market has also appropriated per-formance, this medium still maintains a huge potential to question many of its mechanisms. i am not so naïve or op-timistic as to think that performance is capable of provoking a total rupture with the market—cause there’s no denying that the market is an essential part of the art world—but i do believe that perfor-mance can open up a debate about how art is commercialised.

What were the criteria for selecting ar-tists in this Performing ARCO progra-mme?We received suggestions from many ga-lleries and we then proceeded to select what we considered the most risk-taking ones, those challenging the viewer. We lent special attention to works reflec-ting, not just on the art world in itself, but also on our historical moment, a moment where all systems seem to be exhausted, and this is true both for po-litics and aesthetics.

Three indian artists have been inclu-ded in Performing ARCO. Speaking from your expertise and as a director of a centre dedicated to performan-ce, in your view, is there any defining characteristic of performance art from india?to be honest, india is not exactly my field of expertise. how and ever, Arcomadrid_09 has given me a chance to study the evolu-tion and present situation of performance art in india. in doing so, i discovered the existence of a huge and astonishing va-riety of takes on performance in india. For instance, there is a long-standing tradition privileging social commentary, but also a huge flow of works related

with the country’s colonial past or with its present historical moment… having said that, i don’t believe we can genera-lise or summarise its specific features in a few words.

in parallel to the Performing ARCO pro-gramme, you organised a series of lec-tures and panel debates on performan-ce. What can we expect to find there?i am really looking forward to it. For the panels we invited a number of experts and artists with an accredited history in the field of performance. i am positive that they will produce a lot of exciting discussions and i sincerely hope the pu-blic will contribute their views.

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1 Diego bianchi, Un ritmo que nos sigue / 2-3 tatsumi orimoto, Punishment y Breadman

ABCDARCO

One of the factors most directly affecting a visitor’s perception and comfort at such a big art fair as ARCOmadrid, with its va-rious programmes, is a carefully designed layout of the exhibition space to ensure a fluid visit without conglomerations.Similarly to last year, the design and la-yout of the space was commissioned to the architect Juan Herreros (Spain, 1958), who has applied some of the principles in distributing the space used last year yet improving them for the new location. The first thing to note is that, as we can all see, ARCOmadrid_09 has moved to Halls 6, 8 and 10, this last hall containing the curated programmes. Also worth un-derscoring is that the fair is back on one single level, unlike last year, making for a more gradual transition from one hall to the other.The successes of last year’s distribution are repeated, namely the wider aisles and staggered booths, providing more open space and a larger variety of vistas to fa-vour viewing the art work while at once dotting the halls with corners and spaces for dialogue and exchange.The General Programme is located in halls 8 & 10. The VIP lounge sponsored by Ber-gé is located in between these two Halls, providing collectors and special guests

with a chance to relax in an exclusive ambience decorated with furniture from Concepta. The stands are arranged along zigzagging aisles that create small plazas along the way. As is readily visible, the design is a successful mix of order and broken lines. ARCO40 is also included here side by side with the General Pro-

gramme. This subsection features galleries presenting work by a maximum of three artists made over the last three years, with all stands measuring an identical 40 square metres.Meanwhile, the whole of Hall 6 is set aside for the surprises held in store in the cura-ted programmes. Here we find the section

for magazines with their current numbers and back issues, and publishers with their catalogues and new book releases. Just behind this area is Panorama: India with 13 galleries from this year’s guest country.Next up is Solo Projects, a programme put together by a team of curators in which each booth is dedicated to one single artist. Then we have ARCO Institutions, featuring many of the major players in the promotion of contemporary art in Spain who are publicising their latest initiatives and projects. Like last year, the Contem-porary Art Experts Forum is integrated in the fair itself, closing the gap between the debate and the exhibition of art works.At the back of the hall are the more ground breaking sections of the fair. This is whe-re we find the ovoid stage of Performing ARCO, sponsored by MANGO, for the va-rious performances programmed. Expan-ded Box is the area set aside for electro-nic art and new media. Sponsored by Beep datalogic, it is divided into stands for installations and media art practitio-ners. Also in this space the programme Cinema contains two projection rooms where works are screened. Curated by Carolina Grau (Spain, 1969), it centres on video art and audiovisual art in ge-neral, besides hosting informal talks on audiovisual art as part of the new Studio programme.

ABCDARCO

Una de las peculiaridades que más direc-tamente intervienen en la percepción adecuada y relajada de una feria de arte tan amplia y con diversas secciones como ARCOmadrid es un proyecto ordenado que organice el espacio sin abarrotamien-tos y con la fluidez deseada.Como el año pasado, el proyecto espa-cial para esta Feria ha sido encargado al arquitecto Juan Herreros (España, 1958), que ha elaborado un diseño que mantie-ne los aciertos del pasado introduciendo innovaciones. Una de las novedades más importantes, en cuanto a la distribución, es que ARCOmadrid_09 se despliega por primera vez en los pabellones 6, 8 y 10, en los cuales se encuentran los diferentes apartados especializados. También hay que indicar que en esta edición se ocupa un único nivel, lo cual facilita el tránsito entre cada uno de los espacios. En esta distribución abundan característi-cas presentes en la edición del año pasa-do como pueden ser los pasillos amplios y los stands escalonados, que permiten abrir espacios generosos para favorecer la percepción distendida de las obras ex-puestas y un ambiente que haga posible el intercambio y el diálogo. El Programa General está situado en los pabellones 8 y 10. Entre ambos se en-cuentra la sala VIP, que cuenta con el pa-trocinio de Bergé y donde los afortunados disfrutarán de un ambiente privilegiado gracias al mobiliario de la firma Concepta.

Estos pabellones están distribuidos me-diante líneas irregulares que generan pe-queñas islas donde se sitúan los stands de las galerías. Como se puede ver, un diseño espacial que combina organización y dis-tensión. En estos pabellones también se dispone la sección ARCO40, programa en el que las galerías presentan obras de tres artistas como máximo, realizadas en los últimos tres años, y que cuenta con espacios de alrededor de 40 metros.En el enorme espacio del pabellón 6 se

alojan íntegramente las propuestas más novedosas y arriesgadas. Este pabellón alberga el ineludible espacio destinado a las publicaciones donde se puede tener acceso a los últimos números y ediciones anteriores de las revistas especializadas, así como a las novedades bibliográficas de editoriales nacionales e internaciona-les. Detrás de este espacio se encuentra la sección Panorama: India, dedicada en su totalidad a las 13 galerías seleccionadas del país invitado, India.

Pasados estos espacios, aún en el pabe-llón 6, se pueden encontrar los programas Solo Projects que, comisariado por un equipo internacional, está dedicado a ar-tistas individuales, y ARCO Instituciones, en el que los diversos agentes implicados en la promoción del arte contemporá-neo en España ofrecen sus programas, novedades e intenciones. Un año más, el espacio destinado al Foro de Expertos en Arte Contemporáneo está integrado en este pabellón, haciendo que el deba-te teórico y la exhibición de las obras de arte queden directamente asociados sin distinción.En la última parte de este pabellón se distribuyen las secciones destinadas a acoger las propuestas más transgreso-ras. Así, Performing ARCO, consistente en un escenario ovoidal realizado gracias al patrocinio de MANGO, acoge la realiza-ción de las performances programadas. Expanded Box, espacio que cuenta con el patrocinio de Beep Datalogic, acoge proyectos de arte medial y digital, dis-tribuyéndolos en diversos stands donde se pueden contemplar las instalaciones de los creadores seleccionados. También cuenta con dos salas de proyección en las que se desarrolla el proyecto Cinema dedicado al arte audiovisual, desde hace tiempo rotundo protagonista del escena-rio expositivo. Comisariado por Carolina Grau (España, 1969), presenta piezas de videoarte y arte audiovisual, además de acoger los debates organizados dentro del programa Studio.

Juan Herreros’ spatial design

Diseño espacial de Juan Herreros

Un espacio nuevo y más ordenado

A newly ordered layout

viernes, 13 feb’09 aCtualidad en arCo’09 // arCo update’09 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16

ABCDARCO

There is nothing more subjective than the value of art, despite the existence of countless indexes and guides designed precisely to establish just that. Yet there are so many—frequently contradictory—factors coming into play that it is often a daunting task. Or, at least this is what Isolde Brielmaier concluded after listening to the papers given by the four experts in Value System: What Gives Art its Value?, the first se-ries of debates in the Experts Forum.An interesting starting point for this de-bate came from Marie Elena Angulo, a collector who does not think in terms of investment, instead following other riskier variables. She admits that the fact that her interest is primarily focused on drawing and photography, generally not so highly priced as other techniques, makes collec-ting that little bit more feasible.For Angulo, there are two key factors to settle on value in art: traditional factors applicable to great masters, and perso-nal factors applicable to contemporary art, where we do not have the necessary historical perspective to situate artists. “To pay more or to pay less is a question that it is up to the individual to decide. The value of art has nothing to do with money, but with the emotive connection with an artwork. Its goal is to enhance the personal experience of the person

admiring it, and therefore its future is impossible to predict”.For Jeffrey Grove, a modern and contem-porary art curator at the High Museum of Art, Atlanta, “collecting is a luxury and an act of consumerism rather than an altruistic activity”. He maintains that the value of hart has been perverted by complacent media and is a social promise that has been agreed-upon. As a representative of an institution, one of his goals is to reflect the present day art world through the quest for icons, focusing his acquisitions on artists that will in turn influence new creators. He underscored the existence of rules and prin-ciples aimed at directing society, but also of an emotional engagement. He said that museums, which frequently have a limited budget and acquire works at prices lower than their going rate, are guided by a set of values that is not purely monetary.In agreement with Marie Elena, the Cana-dian curator Kenneth Montague, founder and director of the Wedge project, an ini-tiative mining black identity through ex-hibitions and an often free dissemination of artwork, does not have a specific notion about what value might be. He looks for identity in art, and through curating, he wants to tell his own story and to find his own identity. Montague expressed his sa-tisfaction with the political changes taking place at the moment and helping to chan-ge the perspective of the art spectator.

In turn, Amy Goldrich, lawyer and vete-ran collector, who would like to transfer to her profession the values she pursues in art, says that she does not study art because she doesn’t want to corrupt the gut reaction that currently sways her purchasing decision. It also helps her to maintain a connection and empathy with artists.

When talking about the market, a certain note of pessimism entered Goldrich’s dis-course, claiming that it is bound to suffer. The drop in funding, compared to what was customary in the past, is clearly affec-ting the market. However, she concluded by saying that interesting times are ahead of us, because as money gets shorter, ar-tists get longer on creativity.

Cómo conferir valor al arte ABCDARCO

El valor en el arte es algo casi totalmente subjetivo, a pesar de que existen índices y guías que pueden ayudar, lo que depen-de de una red de activos que lo deter-minan a través de diversos criterios. Esta es la conclusión que Isolde Brielmaier sugirió tras escuchar las declaraciones de cuatro autoridades en el primer ciclo del Foro Internacional de Expertos en Arte Contemporáneo, titulado Sistema de Valor, ¿Qué es lo que Confiere Valor al Arte?Marie Elena Angulo, coleccionista que no invierte sino que se basa en otras va-riables a veces arriesgadas, opinó que el hecho de que su colección esté centrada en el dibujo y la fotografía –categorías menos valoradas en el arte– era un punto de partida interesante para este debate.Para ella, existen dos factores fundamen-tales que determinan el valor en el arte: los tradicionales, aplicables a los gran-des maestros, y los personales, aplicables en arte contemporáneo, pues no existe una perspectiva histórica para ubicar a los artistas.“Pagar más o menos es una cuestión que cada uno debe sopesar. El valor del arte no está vinculado al dinero, sino al amor que uno siente por una obra ya que su objetivo, lejos de ser específico, es realzar la experiencia personal de quien la admira y cuyo futuro es imposible de prever“.El comisario de arte contemporáneo y mo-derno del High Museum of Art de Atlanta,

Jeffrey Grove, para quien el coleccionis-mo es un acto de lujo y consumo y no una actividad altruista, afirmó que “el valor del arte está pervertido por los medios complacientes y es una promesa social consensuada”. Como representante de una institución, uno de sus objetivos es reflejar el mundo artístico actual a través de la búsqueda de iconos centrándose en artistas influyentes para los nuevos crea-dores en sus adquisiciones. Destacó que existen normas y principios enfocados a la sociedad pero también un compromi-so emocional y que “los museos, que mu-chas veces cuentan con un presupuesto limitado y adquieren obras a un precio inferior al que se cotizan poseen un grupo de valores que deben abarcar la totalidad de los activos”.En la línea de Marie Elena, el comisario canadiense Kenneth Montague, funda-dor y director del proyecto Wedge, que se dedica a investigar la identidad negra a través de exposiciones y una difusión muchas veces gratuita, no tiene una idea concreta de valor. Busca un arte identi-tario y quiere, a través del comisariado, contar su propia historia y encontrar su identidad. Kenneth mostró su satisfacción respecto a los cambios políticos que se están produciendo y que están cambiando la perspectiva del espectador de arte.Por su parte, Amy Goldrich, coleccionista y abogada con una larga formación, que intenta trasladar a su profesión los valores que persigue en el arte, no estudia arte

para no corromper la visceralidad de sus decisiones al comprar una obra y mantener la conexión y empatía con los artistas.Al desviar sus declaraciones hacia el tema del mercado mostró cierto pesimismo, ase-gurando que éste “está sufriendo. El hecho

de que no exista tanto apoyo económico como antes influencia inevitablemente el mercado”. Pero puntualizó que “puede que se avecinen tiempos interesantes ya que cuando disminuye el dinero aumenta la creatividad.”

Assigning Value to Art

1 Maria Elena Angulo, Isolde Brielmaier, Jeffrey Grove, Kenneth Montague y Amy Goldrich / 2 Público asistente al foro

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 En los dEBAtEs // IntErnAtIonAl foruM viernes, 13 feb’09

La galería india Sakshi Gallery, con sede en Bombay, debuta en ARCOmadrid y lo hace por partida doble. Invitada para formar parte de la sección Panorama: India, también ha estado seleccionada para ARCO 40.La finalidad de esta galería, con más de 24 años de historia, es la de descubrir y promover a los artistas indios. Sakshi Gallery ha sido el trampolín para muchos artistas de renombre de ese país. Nom-bres como Gargi Raina (India, 1961) o Nataraj Sharma (India, 1958) hicieron su primera exposición en solitario en esta galería, que ha llevado exposicio-nes de arte contemporáneo indio a todo el mundo. Sakshi Gallery dedica el stand de ARCO 40 a la obra del artista multidisciplinar Riyas Komu (India, 1971). La galería ex-pone las esculturas del artista hechas de madera y metal reciclado junto con óleos sobre lienzo que formaron parte de la Bienal de Venecia en 2007.Para la sección Panorama: India, Saks-hi Gallery expone obras de los artistas indios Surendran Nair (1956), Rekha Rodwittiya (1958), Nandini Valli Muthiah (1976), Sunil Gawde (1960), Valay Shende (1980), NS Harsha (1969) y el chino Ho Meng-Chuan (1977).Los cuadros de Surendran Nair mezclan imágenes tradicionales y contemporá-

neas. Sus pinturas, que a veces toman un aire misterioso o incluso irónico, incluyen carteles de cine o pintadas callejeras al lado de visiones de la mitología de la in-dia tradicional. Rekha Rodwittiya fija a la figura femenina en el centro de su obra. Como cuenta la artista, “la motivación me llega de mis creencias feministas”. Cada elemento del cuadro tiene su sig-nificado, creando así una filosofía propia. Los colores, tratados de forma pura, tam-bién toman un significado único.Sunil Gawde hace un arte objetual a me-dio camino entre la creación de nuevos objetos y los readymades. Le interesa el símbolo y el nombre que le asigna-mos. Sus instalaciones aparecen como un objeto de meditación y su obra está llena de simbología. Por su parte, Nan-dini Valli Muthiah realiza fotografías a medio camino entre la tradición india y las imágenes contemporáneas. Valay Shende hace un arte de protesta, un arte para concienciar al espectador. Shende se fija en los cambios que ha sufrido su ciudad para denunciar el sis-tema de la urbanización moderna, el paso de ciudad a megalópolis. El artista muestra los trabajos y empleos que se crean en este proceso atroz de urbani-zación. El polifacético N.S. Harsha, por su parte, crea un arte con cierto aire de denuncia política.

From its headquarters in Mumbai, Sakshi Gallery has travelled to Madrid for its de-but at the fair and it is doing so twofold. Besides taking part in the invitational Pa-norama: India section, it also has a booth in ARCO 40.The mission of the gallery, already with over 24 years to its credit, is to discover and promote Indian artists. Sakshi Gallery has served as a springboard for many now renowned artists from the country. Na-mes such as Gargi Raina (India, 1961) and Nataraj Sharma (India, 1958) had their first one-person shows at this gallery, which regularly organises contemporary Indian art exhibitions all over the world.Sakshi Gallery’s booth at ARCO 40 is set aside for the work of Riyas Komu (India, 1971), showing his recycled metal and wood sculptures alongside oil on can-vas paintings which were featured at the Venice Biennale in 2007.For its booth in the Panorama: India section, Sakshi Gallery has brought works by Indian artists Surendran Nair (1956), Rekha Rodwittiya (1958), Nan-dini Valli Muthiah (1976), Sunil Gawde (1960), Valay Shende (1980), NS Harsha (1969) plus the Chinese artist Ho Meng-Chuan (1977).Surendran Nair’s painting is a compelling mix of traditional and contemporary ima-ges. Often undercut by a mysterious air

bordering on the ironic, his works include film posters and street paintings alongside reworkings of traditional Indian mytho-logy. On another note, Rekha Rodwittiya puts the female figure at the core of her work. As the artist herself says, “my motiva-tion comes from my feminist beliefs”. Every element in the paintings has its meaning, building a philosophy all of its own, whe-reas the colouring based on pure forms, also takes on a singular significance.Sunil Gawde constructs object-based wor-ks somewhere between new objects and readymades. He is primarily interested in symbols and the names we assign to them. Gawde’s installations often strike us as meditation objects replete with symbolism. Striking an entirely different posture, Nandini Valli Muthiah works with photography seamlessly fusing Indian tradition and contemporary images.Valay Shende makes a kind of protest art, an art to prick our conscience. Shende focuses on the changes afflicting his city and stands up against the modern urban transformation in which the city becomes a megalopolis. The artist sheds light on the kind of employment created in this relentless process of urban development. Finally, the work by the multifaceted N.S.Harsha is underpinned by political commentary within a framework of In-dian miniature painting.

1 Riyas komu, Untitled, 2009 / 2 Valay Shende, Untitled, 2008 / 3 Geetha Mehra

Sakshi Gallery IN06

STANd

Arte con discurso, Arte de denunciA // discourse meets protest

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ABCDARCO 10/02/09 12:04 Page 1

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 GaleRíaS eN aRCo’09 // GalleRIeS at aRCo’09 viernes, 13 feb’09

viernes, 13 feb’09 actualidad en arco’09 // arco update’09 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16

ABCDARCO

For the second year running, the architect Juan Herreros (Spain, 1958) was commis-sioned with the distribution and layout of ARCO maintaining last year’s positive featu-res while adding interesting new features.

What would you pinpoint as the main concept in the arcomadrid_09 spatial project?I tend to view ARCOmadrid as an ideal city in which a huge diversity of situations is played out in an informal non-hierarchical milieu, in opposition to the conventional notion of a repetitive, monotonous, se-gregated yet ultimately confusing grid-like organisation. I am convinced of the benefits of the staggered, zigzagging layout of the stands and that’s why it is at the core of our design for the fair. By libera-ting each situation from dimensional and geometrical tyrannies and forced, artificial alignments this particular arrangement allows for a comfortable progressive deve-lopment that takes into consideration the most appropriate sizes and requirements for its proper functioning. The idea is for islands of booths, information points, or constructions for curated programs to float in a free-flowing space defining its

form, perimeter and constructive system with total freedom.

apart from the move to new halls, are there any novelties compared with last year?This year, the area for circulation has been increased to allow for rest and relaxation spaces that operate as expansive nodes dotted along the various itineraries yet blending in seamlessly with them. We also wished to insist on the idea of a lack of hierarchy and on the suppression of endless aisles and squares. And this year we are taking it a step further, conceiving ARCOmadrid as a succession of openings of various sizes, giving the booths a visi-bility unusual in this type of fair.Another new feature is the introduction of the ARCO 40 emerging art program-me within the same space as the General Programme, and then dedicating another hall exclusively to all the curated progra-mmes and magazines, which are given a greater spotlight this year.

in this regard, what are the main diffe-rences? is there more space for publica-tions and curated programmes?They all share the same hall (Hall 6) which is divided into a succession of different strips

corresponding to various programmes. Each strip and the space left free between them vary according to the different needs of the individual programmes. Visitors come across the section for magazines and publishers as soon as they enter the hall. The guest country comes next, in a central position within the hall and with its own specific treatment. Solo Projects repeats its layout but with more breathing space, and the ARCO Institutions section is more visible and tied in more closely with other curated programmes such as Performance or Expanded Box.

What did you wish to underscore in this year’s layout?ARCO has to be designed bearing two different types of public in mind: visitors and gallerists. The experience involved in visiting the fair, which means stopping to look at the works or to talk, finding your way easily, discovering surprising or in-novative features, and a memorable visit to the fair… is critical for the public. What galleries are looking for is stands with the adequate size, with the best conditions for visibility, and that are easily locatable and stick in the memory. With those gui-delines in mind, we proposed adapting the new halls to provide a unique propor-

tion of corners and a singular relationship between circulation and booths.

Finally, what were your priority goals for the project?If we stop to think about contemporary art fairs, we would quickly conclude that they usually provide what I would call a humiliating backdrop for art itself. I find the succession of monotonously aligned booths that seem to be hawking their wares to visitors, something we see at other fairs, extremely sad. The main goal has been to design a spatial layout that would associate ARCOmadrid with a specific experience in the broader context of contemporary art fairs. We believe that it is very important to give an event of this kind a unique recog-nisable signature. The hope is to get be-yond the functionalism of “aisles of booths”. That would be a conceptual achievement bringing architecture into closer alignment with art. With that purpose in mind, the per-meability of booths, dispensing with strictly drawn boundaries, the freedom of gallerists to give their own stamp to a flexible boo-th, are the main goals. And I believe that they justify the effort involved in rethinking something that seemed already resolved, something about which everything already seemed to have been said.

Entrevista a Juan HerrerosArquitecto, creAdor del proyecto espAciAl Arcomadrid_09

ABCDARCO

Por segundo año consecutivo, el arquitec-to Juan Herreros (España, 1958) ha sido el encargado de diseñar la distribución espacial de ARCOmadrid, manteniendo los aciertos del pasado e incluyendo in-novaciones de interés.

¿cuáles son las ideas principales que rigen el proyecto espacial arcomadrid_09?Siempre describimos ARCO como una ciu-dad ideal que acumula una diversidad de situaciones agrupadas de manera infor-mal, frente a la idea de orden tradicional, repetitivo, monótono, segregado y de difícil orientación. Insistimos en el sistema “quebrado” de distribución de los stands que ya se ha convertido en el signo carac-terístico de su organización espacial. De esta manera, cada situación, al no tener que someterse a tiranías dimensionales ni alineaciones artificiosas, puede desa-rrollarse cómodamente con los tamaños y requerimientos más idóneos para su función. Islas de stands, puntos de infor-mación o construcciones para programas comisariados “flotan” en un espacio fluido eligiendo su forma, perímetro, altura o sistema constructivo con total libertad.

¿cuáles son las novedades principales en relación al año pasado, además de los propios pabellones?En esta edición se han ampliado los espa-cios de circulación para integrar las zonas de descanso que funcionarán como dilatacio-

nes de los recorridos mimetizadas con los mismos. Insistimos en la falta de jerarquía y en la abolición del sistema de calles y plazas que este año disuelven aún más sus dife-rencias, de manera que todo ARCO es una sucesión de ensanchamientos de diferente tamaño en los que los stands tendrán una visibilidad única en este tipo de ferias.Otra novedad es la integración de los pro-gramas de arte emergente (ARCO 40) en el espacio del Programa General, reservando un pabellón enteramente a los programas comisariados y a las revistas, que este año han ganado en presencia.

en este mismo sentido, ¿cuáles son las diferencias más destacables?, ¿hay este año más espacio para publicaciones y programas comisariados?Todos ellos conviven en un sólo pabellón en una sucesión de bandas programáticas que intercalan los diferentes programas diferenciados según sus necesidades con espacios liberados entre ellas. Las revistas y editoras son de visita inevitable en el ac-ceso del pabellón. El país invitado ocupa un lugar central con un tratamiento espe-cífico. Solo Projects repite estructura pero con mayor holgura espacial y las grandes colecciones de las instituciones serán más visibles e implicadas con otros progra-mas comisariados como Performance o Expanded Box.

¿Qué criterios ha querido hacer prevale-cer en el presente proyecto espacial?ARCO hay que diseñarlo pensando en dos

públicos: los visitantes y los galeristas. La experiencia de recorrerlo, pararse, con-versar, entender con facilidad su estruc-tura, aportar sorpresa o novedad, hacer el recorrido lo menos monótono posible… es esencial para el público. Stands con proporciones adecuadas, con la máxima visibilidad, con el mayor perímetro posi-ble, fáciles de ubicar y recordar… son las exigencias de los galeristas. Con estos cri-terios hemos planteado la adaptación a los nuevos pabellones logrando, por ejemplo, una proporción de esquinas y una relación única entre circulaciones y stands.

Finalmente, ¿cuáles son los objetivos primordiales que ha buscado con este proyecto?Si lo pensamos detenidamente, las ferias de arte contemporáneo suelen presentar un paisaje casi humillante para el propio

arte. Esa sucesión de stands alineados mo-nótonamente que parecen estar a la caza del visitante que se ven en otras ferias es tristísima. El objetivo principal es la cons-trucción de una personalidad espacial que asocie ARCO a una experiencia específica en el mundo de las ferias de arte contem-poráneo. Creemos que es muy importante dotar a un acontecimiento así de un sello característico que sea reconocible, en el que la ambición por superar un funcio-nalismo del “pasillo de stands” se consi-dere un logro conceptual que acerca la arquitectura al arte. Para ello, permeabi-lizar los stands, destruir la estructura de límites perfectamente trazados, permitir a los galeristas que aporten su sello a un stand flexible son objetivos que justifican el esfuerzo por pensar que hay algo que hacer con un asunto que parecía resuelto, sobre el que no había nada que añadir.

Interview with Juan HerrerosArchitect, designer of Arcomadrid_09 spAtiAl project

La galería Hauser & Wirth abrió sus puer-tas en Zúrich en 1992. Diez años más tar-de creó una nueva sede en el centro de Londres. Un edificio histórico en el mítico Piccadilly acoge esta galería especializada en arte contemporáneo que representa a una treintena de artistas emergentes y consagrados. Entre los artistas más co-nocidos de Hauser & Wirth se encuen-tra Louise Bourgeois (Francia, 1911), Christoph Büchel (Suiza, 1966) y Martin Creed (Reino Unido, 1968).Los ideólogos del proyecto, Ursula Hauser, Manuela Wirth y Iwan Wirth, tenían claro su objetivo: hacer del arte contemporáneo un concepto internacio-nal. Fiel a sus principios, la galería Hau-ser & Wirth este año asistirá a ferias de arte contemporáneo como The Armony Show, Tefaf, ArtBasel y Frieze Art Fair, entre otros eventos.En esta edición de ARCOmadrid, Hauser & Wirth expone obras de Paul McCarthy (Estados Unidos, 1945), Louise Bourge-ois (Francia, 1911), Subodh Gupta (India, 1964), Bharti Kher (Reino Unido, 1969), Guillermo Kuitca (Argentina, 1961), Caro Niederer (Suiza, 1963), Jason Rhoades (Estados Unidos, 1965-2006) y Wilhelm Sasnal (Polonia, 1972).La galería expone dos obras de Louise Bourgeois. La primera, Untitled (2005), es una escultura de casi dos metros de alto

hecha de tela y acero inoxidable, mientras que la segunda pieza, The Good Mother (2007), es una acuarela sobre papel. La pintura representa un cuerpo femenino de trazos rojos. Paul McCarthy, que co-menzó en el campo de la performance y que ahora centra su obra en el vídeo y la escultura, presenta Pig Island Maquette (black) (2004-2006). El artista, que para sus proyectos escultóricos utiliza objetos, juguetes y publicidad, asegura que “siem-pre existe una crítica implícita”.Hauser & Wirth expone Still Steal Steel #5 (2008), una obra del polifacético Subodh Gupta. El cuadro, un esmalte sobre tela, representa una de las obsesiones del artista: los utensilios de cocina de acero inoxidable. Bharti Kher muestra Think of something great (2008), un cuadro con-feccionado siguiendo la estética de los bindis, la decoración con connotación religiosa que las mujeres hindúes se co-locan en la frente.De Guillermo Kuitca, la galería expone Untitled (2008) y de Caro Niederer, uno de los artistas contemporáneos más famoso de Suiza, el cuadro Blumen und Bücher auf meinem Tisch (Flowers and books on my table) (2008). De Jason Rhoades, Hauser & Wirth expone dos instalaciones donde el protagonista es el neón: Stash (Idol 73) (2005) y Chandelier #9 (Took a Book, Poon Jab, Bacon Hole) (2005).

Hauser & Wirth opened in Zurich back in 1992 and ten years later opened a second gallery in central London in a historic building in Piccadilly. The gallery roster boasts around thirty blue chip artists and rising stars of the art world like, for instance, Louise Bourgeois (France, 1911), Christoph Büchel (Switzerland, 1966) and Martin Creed (UK, 1968).The mission of Ursula Hauser, Manuela Wirth and Iwan Wirth, the faces behind the name, has always been clear, na-mely to operate on a truly international level. If we look at the contemporary art fairs it attends, we can see that this year, besides ARCOmadrid, Hauser & Wirth is also travelling to The Armony Show, Te-faf, ArtBasel and Frieze Art Fair, among other events.Looking for a new home at the Hau-ser & Wirth booth are top-notch works by Paul McCarthy (USA, 1945), Loui-se Bourgeois (France, 1911), Subodh Gupta (India, 1964), Bharti Kher (UK, 1969), Guillermo Kuitca (Argentina, 1961), Caro Niederer (Switzerland, 1963), Jason Rhoades (USA, 1965-2006) and Wilhelm Sasnal (Poland, 1972).The gallery has brought two works by Louise Bourgeois. The first is an Untitled fabric and stainless steel sculpture from 2005, while the second, The Good Mo-

ther from 2007, is a gouache on paper of a schematic woman’s body in bold red brushstrokes. Paul McCarthy’s ear-lier performative-based work has led to other media like video or sculpture, of which we have an excellent example in Pig Island Maquette (black), 2004-2006. The playfulness of this seminal artist’s objectual sculptures is undercut with a biting critique.Also on view at Hauser & Wirth is Still Steal Steel #5, 2008, by the multiface-ted Subodh Gupta. The painting, an oil and enamel on canvas, returns to one of the artist’s obsessions: stainless steel kitchen utensils. Of equal note is Bharti Kher’s Think of Something Great, 2008, made from bindis on painted board. Bindis are a signature element in Kher’s work, referencing the red “dot” worn by Hindus on the forehead.Finally, other desirables at the booth are an Untitled oil on canvas from 2008 by Guillermo Kuitca; a painting by Caro Niederer, one of Switzerland’s most famous contemporary artists, titled Blumen und Bücher auf meinem Tisch (Flowers and books on my table), 2008. And last but by no means least, two wonderful sculptural installations with neon by Jason Rhoades: Stash (Idol 73), 2005, and Chandelier #9 (Took a Book, Poon Jab, Bacon Hole), 2005.

1 Paul McCarthy, Pig Island, 2004-2006 / 2 Louise Bourgeois, Untitled, 2005 / 3 Marc Payot

Hauser & Wirth 10C15

STAND

un proyecto de gran envergadura // the swiss london connection

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 GaLeRíaS eN aRCo’09 // GaLLeRIeS at aRCo’09 viernes, 13 feb’09

LOOP-BARCELONA.COMTHE PLACE FOR VIDEO ART LOVERSFAIR 27-29 MAYFESTIVAL 21-31 MAY

AliciA de ArteAgA Art editor for La Nación

First of all, I will start by congratulating all the galleries here at ARCOmadrid, wea-thering the gales blowing out there in the financial world. It looks like they are facing a worst case scenario: the deadly combina-tion of recession and rampant unemploy-ment. As an eminent gallery owner from Argentina once said, buying art is nothing but a frame of mind.“There is no point waiting around for a mi-racle to happen. The only way of working without a safety net is to opt for absolu-te quality, with the highest standards of quality we can” is Jorge and Nelly Mara’s answer. The two directors of the La Ruche gallery are back at the 28th ARCOmadrid after an absence of two years.I went for Jorge Mara-La Ruche as my non-Spanish choice of gallery because of its unwavering consistency defended over several editions of ARCOmadrid and in-deed back home at their gallery in Bue-nos Aires. With a particular fondness for sentient geometry, it works with, on one hand, consecrated artists from the 1950s, like the members of the Madi concrete art group, and, on the other hand, with “se-cret” artists that the gallery’s keen eye has brought to the surface and made visible both to the general public and the well-informed collector.Yesterday, during a brief visit I paid to the gallery’s booth, just before the Prince and Princess of Asturias drew away the atten-tion of early birds at the fair, Mara summed up the first two days with a very positive

balance. A collector, and hotel owner by the by, had just snapped up four works by Sara Grilo from a series that had never been exhibited before in Spain, and without even asking for prices. The same happened with the new star in the Maras firmament, Eduardo Stupía, an artist who has added a new depth to the gallery roster with his personal rereading of the ground where geometry meets informalism. Stupía mo-ves seductively and with consummate ease between a cluttered romantic landscape and the pure lines of the Japanese print. The works on display herald his upcoming retrospective at the IVAM, curated by Paco Calvo and scheduled for September 2009. The red dots were very much in eviden-ce even at my early visit. I also particularly liked the medium sized works by Eduardo MacEntyre and the small papers by the “secret” Uruguayan Lincoln Presno, under-pinned by the inevitable influence Joaquín Torres García’s constructivism exerts on all Uruguayan artists.Bent on plumbing the depths of River Plate geometry, the Jorge Mara gallery has always found an immediate echo in Spain, though owing to a slew of different reasons, this movement never saw the significant development of, let’s say, the art informel of the El Paso group and the artists of Cuenca. More than once, Mara mentioned the success in sales that ac-companied the arrival of works by Mele, Hlito, Estrada and Paternosto to the Ma-drid art scene, many of which found their way into the collections of the Reina Sofía Museum. The question now is, will history repeat itself?

AliciA de ArteAgA Editora de arte de La Nación

Ante todo celebro doblemente a las ga-lerías presentes en ARCOmadrid a pe-sar del tsunami financiero. Sí o sí deben enfrentar el peor de los escenarios, una combinación de recesión y desempleo. Ya lo dijo muchos años atrás una gale-rista de peso en el mercado argentino del arte contemporáneo: comprar arte es un estado de ánimo.No existen los milagros, pero la mejor manera de trabajar con red en tiempos inciertos es apostar a una calidad sin discusión, levantar el listón lo más que se pueda. Eso es lo que piensan Jorge y Nelly Mara, directores de la galería La Ruche, que está de vuelta en esta edición de ARCO, luego de dos años de ausencia.Nobleza obliga, en el plano internacio-nal elijo a la galería de Jorge Mara-La Ruche por su irrenunciable coherencia con un programa sostenido en varias ediciones de ARCO y en la plataforma curatorial de su galerÍa porteña: apun-tar a la geometría sensible, con pie en artistas consagrados de los años cin-cuenta - como los integrantes del grupo concreto Madi- pero también en artis-tas “secretos” a los que su buen ojo y la calidad expositiva propia de su galería vuelven visibles y atractivos para el gran público y el coleccionismo iniciado.Ayer, durante una breve visita, antes de

que los Príncipes de Asturias acapararan la atención de los madrugadores de la Feria, Mara hizo un breve racconto de sus primeros dos días con un balance altamente positivo. Un coleccionista, hotelero de vocación, se llevó sin pre-guntar precios cuatro obras de Sara Grilo de una serie que no se había vis-to antes acá. Otro tanto ocurrió con la nueva estrella en el firmamento de los Mara, sensibles y siempre exquisitos an-fitriones, que es Eduardo Stupía. Este argentino de quilates enriquece este año la oferta de la galería fiel a su pro-puesta de sumar geometría e informa-lismo. Stupía transita con soltura y no poca seducción por el paisaje román-tico abigarrado y la pura línea de la es-tampa japonesa. Los cuadros exhibidos anticipan su próxima retrospectiva en el IVAM, prevista para septiembre con curaduría de Paco Calvo. De las obras colgadas, muchas con puntos rojos (por suerte), me encantan los trabajos de pequeño formato de Mac Entyre y los papeles mínimos del uruguayo “se-creto” Lincoln Presno atravesados por la inevitable influencia para todo uru-guayo del constructivismo de Joaquín Torres García. La idea de la galería de Jorge Mara de bucear en las raíces de la geometría rio-platense tuvo siempre un eco inmediato en España donde esta tendencia, por razones diversas, no tuvo un desarrollo signficativo, algo que sí sucedió, por

ejemplo, con el informalismo, desde el grupo El Paso a los artistas de Cuenca. En más de una oportunidad Mara re-flexionó sobre el suceso de ventas que acompañó la llegada de las obras de

Mele, Hlito, Estrada y Paternosto al ruedo madrileño, coronada siempre con ventas; muchas de esta obras integran hoy la colección del Museo Reina Sofía. ¿Se repetirá la historia?

1 Eduardo Stupía, Sin título, 2008 / 2 Jose Pedro Costigliolo, Sin título, 1953

Jorge Mara-La Ruche 8G11

STAND

viernes, 13 feb’09 EL oJo CríTiCo // CriTiCaL EyE 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16

AliciA de ArteAgA Art editor for La Nación

Asked to choose one Spanish gallery, I quickly decided on Pepe Cobo. I admit I was swayed by his recent decision to open a new space, Pepe Cobo y Cía, and its inaugural exhibition Cambio de Aceite (Change of Oil), paying tribute to the new location in a former garage in the district of Alfonso Martínez. Taking risks is what best defines Pepe’s spirit with his willingness to imagine and commitment with the new.I was immediately struck by some pho-tographs by Zoe Leonard, particularly her images of desolate urbanscapes or landscapes with trees in the fore-ground, at times even bringing Shirin Neshat to mind.Pepe Cobo actually started out in Se-ville in 1999, only moving to Madrid in 2005. The opening of Pepe Cobo & Cia is a Copernican shift away from the Whi-te Cube galleries uncritically adopted in happier times when selling art was one big party, instead keeping the old garage just as it was.The intriguing new direction Cobo wants to give to his gallery project even seems to be mirrored in the idea of a transition from the space occupied by the multidisciplinary works of the twins MP & MP rosado to the recognisable and heartfelt sculptures by the late Juan Muñoz.With the infectious energy that is her

signature, Victoria Solano, Pepe’s as-sistant, tells us that Pepe Cobo y Cía is a flexible space accepting propo-sals from artists to create site-specific works at the new almost 100 square metres space.But, we ask ourselves, how is Pepe Cobo doing saleswise? That is the million do-llar question in these days of financial meltdown, with the recent speech of the Spanish prime minister Zapatero in the national parliament making our hair stand on end: three million Spaniards on the dole and rising, and public spen-ding cuts of 1,500 million euro.But Pepe Cobo has adopted a Chinese proverb that equates crisis and oppor-tunity. In his particular case, this 2009 edition of the fair is as good a time as ever to do business. And in that much, he can’t be wrong. Only those prepared to face the situa-tion with realism will stay afloat. There are plans to add new artists to the ga-llery roster, even though the current list is already a strong mix of emerging, mid-career and mature artists, both Spanish and international. Laura almarcegui, ibon aranberri, John Baldessari, Pepe Espaliú, ale-jandra Freymann, Cristina iglesias, MP & MP rosado, and an internatio-nal star who requires no introduction, robert Mapplethorpe, are the task force the always elegant Pepe Cobo has deployed on the frontline for the battles ahead.

AliciA de ArteAgA Editora de arte de La Nación

De las españolas me quedo con Pepe Cobo por su pirueta fantástica que su-pone la toma de riesgo del nuevo es-pacio Pepe Cobo y Compañía, la galería con formato garaje que abrirá próxima-mente en la zona de Alonso Martínez. Jugar esa carta es la mejor definición del espíritu con que Pepe encara el galerismo: audacia y compromiso con lo nuevo. En esta edición de ARCOmadrid me resultaron conmovedoras las fotogra-fías de Zoe Leonard, especialmente sus imágenes de la desolada intempe-rie urbana o los paisajes con árboles en primer plano muy en la estética de Shirin Neshat.Pepe Cobo se inició como galerista en Sevilla en 1999 y se mudó a Madrid en 2005. Cambio de Aceite, la exposición inaugural de su nuevo espacio, lo lleva-rá a un local que tiene en su stand un clásico taller de reparación de coches; el cambio supone un giro copernicano en la actitud comercial si se quiere, porque el nuevo destino no cambiará su matriz rústica de un garaje de reparaciones. Se acabó la caja blanca, formato que las galerías adoptaron sin chistar en los tiempos del supermercado cuando vender arte era una fiesta intermina-ble.La idea de transición entre el espacio ocupado por las obras multidisciplina-rias de los gemelos MP & MP rosado a

las esculturas tan reconocibles y entra-ñables del desaparecido Juan Muñoz se corresponde con el giro interesante que le dará Cobo a su proyecto gale-rístico.Con esa energía contagiosa que es la marca registrada de Victoria Solano, nos enteramos que el plan de cambio va por más. Pepe Cobo y Cía será también un espacio flexible, abierto a las pro-puestas de los artistas que podrán crear obras a partir del espacio disponible que ronda los 100 metros cuadrados.Falta saber cómo le irá a Pepe Cobo con las ventas. Ésta es la pregunta del millón en estos días de Feria que están marcados por el contexto económico de la crisis y por el discurso de Zapate-ro con los números que erizan la piel: 3 millones de españoles en el paro y 1.500 millones de euros de recorte al gasto público. Pero Pepe Cobo ha hecho suya la frase del ideograma chino que dice que crisis es igual a oportunidad. En su caso con-creto, la edición 2009 resulta el mayor momento para afinar el lápiz a la hora de las negociaciones. No se equivoca. Solamente quienes estén dispuestos a manejar los precios con un criterio realista pasarán la prueba que impone la crisis. Hay planes de incorporar nuevos artis-tas al staff pero el listado actual mues-tra una apertura entre los emergentes, consagrados e internacionales; en ese mix pueden librarse las próximas ba-tallas. Laura almarcegui, ibon aran-

berri, John Baldessari, Pepe Espaliú, alejandra Freymann, Cristina iglesias, MP & MP Rosado, y un internacional que

no necesita carta de representación, robert Mapplethorpe, son parte de la task force del atildado Pepe Cobo.

1 Juan Muñoz, The Doorman, 1990 / 2 Zoe Leonard, Tree and Fence S 3rd st., 1998-1999

Pepe Cobo 8B03

STAND

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 EL oJo CríTiCo // CriTiCaL EyE viernes, 13 feb’09

AliciA de ArteAgA Art editor for La Nación

Asked to choose one Spanish gallery, I quickly decided on Pepe Cobo. I admit I was swayed by his recent decision to open a new space, Pepe Cobo y Cía, and its inaugural exhibition Cambio de Aceite (Change of Oil), paying tribute to the new location in a former garage in the district of Alfonso Martínez. Taking risks is what best defines Pepe’s spirit with his willingness to imagine and commitment with the new.I was immediately struck by some pho-tographs by Zoe Leonard, particularly her images of desolate urbanscapes or landscapes with trees in the fore-ground, at times even bringing Shirin Neshat to mind.Pepe Cobo actually started out in Se-ville in 1999, only moving to Madrid in 2005. The opening of Pepe Cobo & Cia is a Copernican shift away from the Whi-te Cube galleries uncritically adopted in happier times when selling art was one big party, instead keeping the old garage just as it was.The intriguing new direction Cobo wants to give to his gallery project even seems to be mirrored in the idea of a transition from the space occupied by the multidisciplinary works of the twins MP & MP Rosado to the recognisable and heartfelt sculptures by the late Juan Muñoz.With the infectious energy that is her

signature, Victoria Solano, Pepe’s as-sistant, tells us that Pepe Cobo y Cía is a flexible space accepting propo-sals from artists to create site-specific works at the new almost 100 square metres space.But, we ask ourselves, how is Pepe Cobo doing saleswise? That is the million do-llar question in these days of financial meltdown, with the recent speech of the Spanish prime minister Zapatero in the national parliament making our hair stand on end: three million Spaniards on the dole and rising, and public spen-ding cuts of 1,500 million euro.But Pepe Cobo has adopted a Chinese proverb that equates crisis and oppor-tunity. In his particular case, this 2009 edition of the fair is as good a time as ever to do business. And in that much, he can’t be wrong. Only those prepared to face the situa-tion with realism will stay afloat. There are plans to add new artists to the ga-llery roster, even though the current list is already a strong mix of emerging, mid-career and mature artists, both Spanish and international. Laura Almarcegui, Ibon Aranberri, John Baldessari, Pepe Espaliú, Ale-jandra Freymann, Cristina Iglesias, MP & MP Rosado, and an internatio-nal star who requires no introduction, Robert Mapplethorpe, are the task force the always elegant Pepe Cobo has deployed on the frontline for the battles ahead.

AliciA de ArteAgA Editora de arte de La Nación

De las españolas me quedo con Pepe Cobo por su pirueta fantástica que su-pone la toma de riesgo del nuevo es-pacio Pepe Cobo y Compañía, la galería con formato garaje que abrirá próxima-mente en la zona de Alonso Martínez. Jugar esa carta es la mejor definición del espíritu con que Pepe encara el galerismo: audacia y compromiso con lo nuevo. En esta edición de ARCOmadrid me resultaron conmovedoras las fotogra-fías de Zoe Leonard, especialmente sus imágenes de la desolada intempe-rie urbana o los paisajes con árboles en primer plano muy en la estética de Shirin Neshat.Pepe Cobo se inició como galerista en Sevilla en 1999 y se mudó a Madrid en 2005. Cambio de Aceite, la exposi-ción inaugural de su nuevo espacio, lo llevará a un local que tiene en su stand un clásico taller de reparación de coches; el cambio supone un giro copernicano en la actitud comercial si se quiere, porque el nuevo destino no cambiará su matriz rústica de un garaje de reparaciones. Se acabó la caja blanca, formato que las galerías adoptaron sin chistar en los tiempos del supermercado cuando ven-der arte era una fiesta interminable.La idea de transición entre el espacio ocupado por las obras multidisciplinarias de los gemelos MP & MP Rosado a las

esculturas tan reconocibles y entraña-bles del desaparecido Juan Muñoz se corresponde con el giro interesante que le dará Cobo a su proyecto galerístico.Con esa energía contagiosa que es la marca registrada de Victoria Solano, nos enteramos que el plan de cambio va por más. Pepe Cobo y Cía será también un espacio flexible, abierto a las pro-puestas de los artistas que podrán crear obras a partir del espacio disponible que ronda los 100 metros cuadrados.Falta saber cómo le irá a Pepe Cobo con las ventas. Ésta es la pregunta del millón en estos días de Feria que están marcados por el contexto económico de la crisis y por el discurso de Zapate-ro con los números que erizan la piel: 3 millones de españoles en el paro y 1.500 millones de euros de recorte al gasto público. Pero Pepe Cobo ha hecho suya la frase del ideograma chino que dice que cri-sis es igual a oportunidad. En su caso concreto, la edición 2009 resulta el mayor momento para afinar el lápiz a la hora de las negociaciones. No se equivoca. Solamente quienes estén dispuestos a manejar los precios con un criterio realista pasarán la prueba que impone la crisis. Hay planes de incorporar nuevos ar-tistas al staff pero el listado actual muestra una apertura entre los emer-gentes, consagrados e internacionales; en ese mix pueden librarse las próxi-mas batallas. Laura Almarcegui, Ibon Aranberri , John Baldessari , Pepe

Espaliú, Alejandra Freymann, Cris-tina Iglesias, MP & MP Rosado, y un internacional que no necesita carta

de representación, Robert Mapple-thorpe, son parte de la task force del atildado Pepe Cobo.

1 Juan Muñoz, The Doorman, 1990 / 2 Zoe Leonard, Tree and Fence S 3rd st., 1998-1999

Pepe Cobo 8B03

STAND

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 EL oJo CRítICo // CRItICAL EyE viernes, 13 feb’09

AN EXPERIENCED ART MANAGERDirector of Meta Arte, a consultancy founded in 2005, and with over 20 years experience in public and private management, Pablo Schugurensky is a member of the collections committees of the Henry Art Gallery, Seattle Arts Museum and the Olympic Sculpture Park, among others. His past experience includes serving as Director of Art Collections for Vulcan Inc and Director of the Mi-crosoft Collection for Microsoft Corporation, and later consulting to First& Goal Inc. in the formation of the public art program for Quest Field. He has also managed the programme for the Washington State Arts Commission, where he administered a statewide art acquisition initiati-ve. This year, Schugurensky moderates the second cycle of debates of the ARCOmadrid International Contemporary Art Experts Forum, focussed on collecting.

PABLO SCHUGURENSKYUN EXPERIMENTADO GESTORDirector de Meta Arte, una consultoría fundada en 2005, y gestor de arte desde hace 20 años para entidades pú-blicas y privadas, Pablo Schugurensky es miembro de los comités de colecciones del Henry Art Gallery, del Seattle Arts Museum y del Olympic Sculpture Park, entre otros. Además ha dirigido diversas colecciones de arte, como la de Vulcan Inc. o la de Microsoft para Microsoft Corporation, y fue consultor de First and Goal, programa de arte público de Quest Field. También ha gestionado el programa de arte del Washington State Arts Commission, donde administraba una iniciativa para la adquisición estatal de obras.En esta edición de la feria madrileña, Schugurensky di-rige el segundo ciclo de conferencias del Foro Interna-cional de Expertos en Arte Contemporáneo, centradas en el coleccionismo y las posibilidades de aprendizaje del propio coleccionista dentro de la búsqueda de sus intereses.

JULIAN STALLABRASSEMINENTE hISTORIADORProfesor de historia del Courtauld Institute of Art, Julian Stallabrass forma parte del consejo editorial de Art History, New Left Review y Third Text, y es autor de va-rias publicaciones en las que trata el desarrollo del arte británico, la historia de la fotografía y la relación entre las bellas artes y la cultura de masas. Además, escribe regularmente para revistas como Tate, Art Monthly y New Statesman. Ha participado como comisario en la Bienal de Fotografía de Brighton en 2008, donde ha querido, a través de una serie de exposiciones, explorar el carácter cambiante de la fotografía de guerra.En esta edición de ARCO es el ponente principal de la mesa Nuevos Actores-Nuevas Reglas: Cambios de Poder en el Mercado Global del Arte, dentro del Foro Inter-nacional de Expertos en Arte Contemporáneo, donde Stallabrass analiza los principales cambios que el mer-cado actual del arte esta experimentando, así como su impacto en otros agentes fundamentales.

PROMINENT SChOlARA lecturer in art history at the Courtauld Institute of Art, Julian Stallabrass is on the editorial board of Art History, New Left Review and Third Text, and is author of several publications on the development of British art, the history of photography, and the relationship between fine arts and mass culture. He also writes regu-larly for publications including Tate, Art Monthly and the New Statesman. In 2008, he curated the Brighton Photo Biennial, where he explored the changing nature of war photography in a number of exhibitions.At this year’s ARCOmadrid, he will be the main panellist in the debate New Players-New Rules: Shifting Powers in the Global Art, at the International Contemporary Art Experts Forum in which Stallabrass will analize the main transformations in the current art market.

MARILYN DOUALA-BELLEN TORNO A lO URBANOMarilyn Douala-Bell creó con un grupo de amigos en 1991 Doual’art, un centro de arte contemporáneo ca-merunés definido por ellos mismos como un laboratorio de investigaciones Ars & Urbis sobre cuestiones urbanas. La preocupación fundamental de este colectivo artístico es comprobar si las prácticas artísticas pueden desempe-ñar un papel en la ordenación del territorio, participar en una adaptación ciudadana del espacio público y ejercer una influencia en la sociedad urbana.Doual’art organizó en 2007 la primera edición del festival trienal de arte público SUD (Salón Urbano de Duala), durante el cual tuvieron lugar 12 eventos artísticos de temáticas urbanas. El tema de la segunda edición del festival SUD, que está prevista para 2010, será el agua.Marilyn Douala-Bell participa en ARCO en una mesa de debate del ciclo Mercados Domésticos, Alternativas Domésticas: Perspectivas sobre las Prácticas Contem-poráneas en África.

IN QUEST OF URBAN ARTIn 1991, together with a group of friends Marilyn Douala-Bell founded Doual’art, a Cameroonian contem-porary art centre defining itself as an Ars & Urbis research laboratory on urban issues. Its fundamental concern is to explore how art practises can play a role in the ordering of the territory, participating in a community adaptation of the public space and bearing an influence on urban society. In 2007, Doual’art organised the first SUD Triennale (Salon Urbain de Douala), for which 12 art events addressing urban issues were produced. The second edition of SUD, to be held in 2010, will revolve around the theme of water.Marilyn Douala-Bell is taking part at ARCO in a forum entitled Custom Markets, Custom Alternatives: Perspec-tives on Contemporary Practice in Africa.

Perfiles Profiles

viernes, 13 feb’09 PERFIlES // PROFIlES 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16

Perfiles Profiles

Brugal 2009Börn Dahlem ha sido elegido ganador del Premio Brugal Artistas Emergentes ARCOmadrid_09 con su obra Milchstrasse (Himmelsglobus). La obra ha sido adqui-rida por Ron Brugal, pasando a formar parte de la colección de arte contempo-ráneo Ron Brugal. La tercera edición del galardón ha contado como jurado con las personalidades, de izquierda a derecha sus integrantes: Ferrán Barenblit, director del Centro de Arte Dos de Mayo (Móstoles, Madrid); Santiago Olmo, crítico de arte y comisario; lourdes Fernández directora de ARCO; Alicia Murría directora de la revista Artecontexto; Fernando de Vicente, Brand Manager de Brugal y Pablo Genovés, artista.

Börn Dahlem is the winner of the ARCOmadrid_09 Brugal Emerging Artists Award for his work titled Milchstrasse (Himmelsglobus), acquired by Brugal, the rum brand, for its contemporary art collection. The Jury of this third edition of the award was made up by (left to right) Ferrán Barenblit, director of the Dos de Mayo Art Centre in Móstoles (Madrid); Santiago Olmo, art critic and curator; lourdes Fernández director of ARCO; Alicia Murría editor of the Artecontexto magazine; Fernando de Vicente, Brand Manager of Brugal; and Pablo Genovés, artist.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 actualidad en arco’09 // arco update’09 viernes, 13 feb’09

Grandes colecciones, grandes esperanzas

Major collections, even greater expectacions

Iván López munuera Comisario y crítico de arte

en tiempos inciertos, ¿puede o debe el coleccionismo institucional asegurar la experimentación, el riesgo y la novedad en el estamento artístico? ¿Son estos va-lores necesarios? La presencia de entida-des culturales en arCOmadrid_09 invita a abordar éstas y otras cuestiones.“Crisis económica”, “sistemas de financia-ción” y “valores seguros” serán, con toda certeza, algunos de los temas recurrentes en esta edición de arCO. Tras una rápida visita a la Feria, puede observarse una fuerte representación del arte objetual firmado por aquellos “maestros” cuyos nombres aparecen en todas las subastas y listados. Tal vez nunca se fueron, pero las condiciones actuales hacen que los crí-ticos, coleccionistas, observadores y, por supuesto, galeristas se fijen más en ellos, como esperando un cierto relax, un “esto no puede fallar, esto se venderá”. ante un panorama un poco negro (de cine negro, más bien, por aquello del suspense), la presencia de instituciones públicas y pri-vadas parece determinante a la hora de garantizar una cuota de creadores más o menos desconocidos; de investigaciones prolongadas en el tiempo, aún a la espera de conclusiones; y de prácticas artísticas no directamente relacionadas con las fluctuaciones y gustos del mercado.

el programa arco Instituciones pretende incidir en esos otros proyectos al mar-gen de la rentabilidad comercial (que no publicitaria o fiscal) y en la apuesta por la visibilidad de periferias artísticas, como la aeCID a través de arte invisible, una plataforma de exhibición de artis-tas africanos poco vistos en españa. Sin embargo, a pesar de contar con apor-taciones interesantes, de introducir la idea de la diáspora y de completarse con una sesión de conferencias y debates, el generalizar a todo un continente y a sus artistas como invisibles (¿lo es Ghada ahmer, nacida en egipto y, por tanto, africana?) pone en duda la percepción general de la tentativa.esto es aún más notorio si se toma como ejemplo la diversificada imagen que de españa se hace a través de varias regio-nes, como la Junta de andalucía, con stand institucional (premios Iniciarte) y de la Fundación unicaja; la Generalitat valenciana (bajo el lema “el vino”); el Go-bierno de Cantabria (con una instalación de Javier arce); o madrid, con las apues-tas de su ayuntamiento (el archivo de Creadores matadero madrid), su Comu-nidad (los premios de Creación artística) y Caja madrid (programa Generaciones). especial interés tiene Techformance, de la Consejería de Cultura de murcia, al desarrollar de forma simultánea e interactiva acciones y happenings le-

jos del recinto de la feria (de estados unidos a españa), pero que pueden ser seguidas vía Internet. Caso aparte sería la Fundación Telefónica y su Concurso Internacional vIDa 11.0, esencial en la investigación entre arte y tecnología.pero si hay una estrella especial de esta sección, esa es la presentación de la Fundación Helga de alvear a través de So What?, una selección de los fondos de su colección, formada por más de 2.000 piezas. esta avanzadilla de la futu-ra sede que el estudio mansilla+Tuñón desarrolla en Cáceres se revela como

una construcción de la identidad de la galerista, como una visualización de su biografía profesional, desde sus inicios en Juana mordó (manolo millares), a su apuesta por la fotografía (Cindy Sher-man) o por planteamientos internacio-nales (Fischli & Weiss).nombres conocidos y otros no tanto; pro-yectos que comienzan o que se anuncian; vistos con esperanza o desencanto; cues-tionados o apoyados ideológicamente; celebrados o denostados, pero desde lue-go presentes en los espacios dedicados a Grandes Colecciones.

Iván López munuera Curator and art critic

In such an uncertain period as the pre-sent, can or indeed should public co-llecting guarantee experimentation, risk and innovation in the art world? are these values truly mandatory? The presence of cultural organisations at arCOmadrid_09 invites us to try to respond to these and other questions.eavesdrop on any conversation at ar-COmadrid and you’ll be sure to hear someone talking about the ‘economic downturn’, the ‘credit crunch’ or saying something’s a ‘safe bet’. a quick visit to the fair is enough to detect a more than notable presence of objectual art signed by masters whose names keep cropping up in auctions and lists. not that they ever went away, but the current climate means that critics, collectors, observers and, na-turally, galleries are falling back on them. It’s almost as if you can hear them thin-king “this will sell” or “it’ll be easier to shift this”. Seeing as no help can be expected from this direction, when it comes to en-suring the quota of more or less unknown art practitioners, or of time-based process experimentation, or practices not moo-red to market fluctuations and tastes, lots of eyes are turning to public and private institutions for sustenance.The idea behind the arCO Institutions programme, at least in theory, is to bear on the kind of project that transcends commercial profit (though not promo-

tional or fiscal benefits), and backs the visibility of peripheries. a good example being aeCID and its Invisible art pro-gramme, lending african artists largely unknown in Spain a platform to exhibit their work. However, and notwithstan-ding some interesting contributions, like the introduction of the notion of diaspo-ra and a series of debates in the experts forum, to tag a whole continent and its artists with the label of invisible (would anyone say that Ghada ahmer, born in egypt and therefore african, is invisible?) brings the overall intention of the initia-tive into question.The idea is further troubled if we look, for instance, at the diversified image of Spain as projected by a number of regio-nal institutions, like the Government of andalusia with its stand (Iniciarte awards) and Fundación unicaja; the valencian Government (based around the theme of Wine); the Government of Cantabria (with an installation by Javier arce); or the city or region of madrid, with propo-sals by its City Council (matadero madrid artists archive), its regional Government (art Creation awards) and Caja madrid savings bank (Generaciones programme). That said, deserving special attention is Techformance, an interactive internet-based programme organised by the Department of Culture of the region of murcia with actions and happenings de-veloped simultaneously at the fair and re-motely (from the uSa to Spain). a different case entirely is Fundación Telefónica and

its vIDa 11.0 International Competition, which lends solid and essential support for research in art and technology.But there is one newcomer that is getting all the attention this year, and this is Fun-dación Helga de alvear with an exhibition called So What?, a sampler of De alvear’s collection of over 2,000 works. publicising the future museum being designed by the mansilla+Tuñón architects studio for the Spanish city of Cáceres, the exhibition mirrors the construction of the gallerist’s

own identity, visualising her professional trajectory since her painterly beginnings in the Juana mordó gallery (manolo mi-llares), to her shift towards photography (Cindy Sherman) or more eclectic interna-tional postulates (Fischli & Weiss).Whether well-known names or not, pro-jects in their early phases or promising future actions, viewed with hope or with disappointment, ideologically questioned or endorsed, celebrated or scorned, they are all recognised as arCO Institutions.

SS. aa. los príncipes de asturias en el stand de la Fundación Helga de alvear

1 Ignasi aballí, Carta de Colores, 2007 / 2 Stand de la Junta de andalucía 3 Stand de la Consejería de Cultura de murcia