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Aaron Flint Jamison Ingrid Luche Jef Geys solo shows * September 11th > October 24th, 2015 Air de Paris www.airdeparis.com [email protected]
Aaron Flint JamisonIngrid Luche
Jef Geys
solo shows
*
September 11th > October 24th, 2015
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Aaron Flint JAMISON
À l’occasion de sa deuxième exposition personnelle à Air de Paris, Aaron Flint Jamison présentera «2x Scrypt Huffer». Cette oeuvre est une machine affairée, un désordre de noeuds.
Aaron Flint Jamison (1979, vit et travaille à Portland), il a bénéficié d’expositions per-sonnelles à Artists Space, New York, Cubitt, Londres, CEC, Genève et castillo/corrales en 2011. Aaron Flint Jamison est le co-fondateur du centre d’art YU à Portland, Ore-gon et le fondateur et éditeur de Veneer Magazine.
Cet été Yale Union et castillo/corrales ont permuté leurs espaces. Dans le cadre de cet échange, Yale Union organise chez castillo/corales l’exposition Love Shack avec Anne-Mie Van Kerckhoven dont le vernissage aura lieu le samedi 12 Septembre de 19h à 21h et sera visible jusqu’au 7 Novembre 2015.
On the occasion of his second solo exhibition at Air de Paris, Aaron Flint Jamison edits «2x Scrypt Huffer». The work is a busy machine, a litany of nodes.
Aaron Flint Jamison (1979, lives and works in Portland), his works were on view in solo exhibitions at Artists Space, New York, Cubitt, London, CEC, Geneva, castillo/ corrales, Paris and Liverpool Biennial. Aaron Flint Jamison is the co-founder of Yale Union art center in Portland, Oregon and is the founder and editor of Veneer Maga-zine.
This summer Yale Union and castillo/corrales swapped their spaces. As part of this exchange, Yale Union will presents at castillo/corales the show Love Shack with Anne-Mie Van Kerckhoven which opening will take place on Saturday, September 12, 7–9pm. This exhibition will be on view until November 7, 2015.
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Exhibition view CUBITT Gallery, Londres 2013
Exhibition view CEC, Genève. 2012
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AARON FLINT JAMISON
Born in Billings, MT, USA, in 1979.
He studied at the San Francisco Art Institute and now lives & works in Portland, OR, USA.Aaron Flint Jamison is the founder and editor of Veneer Magazine. He founded the artist run center De-partment of Safety and is currently living and working in Portland as a founder of YU.
SOLO SHOWS (selection)2015Miguel Abreu Gallery, New YorkGta Exhibition, ETH Zurich, Zurich2013Artists Space, New YorkCubitt Gallery, London 2012Air de Paris, Paris Aaron Flint Jamison, Artspeak, Vancouver Aaron Flint Jamison, Centre d’édition contemporaine, Genève2011DYP 1-7, castillo / corrales, Paris
GROUP SHOWS (selection)2014Sequence 5, Miguel Abreu Gallery, New YorkPushlet Array, Works Sited, Central Library, Los AngelesLiverpool Biennial 2014, Liverpool2013Paginations & Machinations, Air de Paris, Paris O the sleeping bag contains the body but not the dreaming head, gallery Altman Siegel, San Francisco -USA (curated by McIntyre Parker)2012Print Studio, MOMA, New-York2011Poste Restante, Artspeak, Vancouver, CanadaFreaks and geeks, Air de Paris, FranceThe Way It Wasn’t, Culturgest, Porto The Way It Wasn’t, Midway Contemporary Art, Minneapolis 2010The Social Life Of The Book, De Vleeshal, Middelburg 2009T, quelques possibilités de textes, Centre d’ édition contemporaine, GenèveGood Morning, Captain, Isabella Bortolozzi Gallery, Berlin
PUBLICATIONSAaron Flint Jamison is editor of the publication Veneer. When its run concludes in six years, the series will comprise eighteen issues, including a bookshelf to house the complete set for subscribers. Past contributors to Veneer include Sturtevant, George Kuchar, Kevin Kelly, and Ray Kurzweil.
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Ingrid LUCHE
Les œuvres d’Ingrid Luche s’inspirent pour certaines du contexte même de l’exposition. Jouant parfois avec des persistances rétiniennes de lieux fréquentés ou simplement fantasmés, ses œuvres intrigantes interrogent sans cesse notre perception des espaces en développant notamment une forme de temporalité intermédiaire : un présent qui n’est plus, un futur qui est déjà-vu.
À l’instar de sa quatrième exposition personnelle prenant comme prétexte un lieu pré-cédemment investi et photographié, c’est lors d’une banale prise de vue de repérage de l’espace dévoué à sa future exposition que l’artiste s’aperçoit que les néons retrans-mis à travers un écran déforment et font vibrer Air de Paris ! Elle décide alors de le transformer davantage. Les œuvres présentées aujourd’hui résultent de cette courbure de l’espace - d’une exposition passée - et apportent une vision inédite en rapprochant notamment des points autrefois éloignés. Un phénomène qui dans le domaine de la cosmologie est déjà théoriquement possible ! Parmi les œuvres produites à l’occasion de cette exposition une autre espèce s’est invitée, cosmique cette fois. En effet, «Maquette pour une robe à partir de l’œuvre Sternhimmeltuch (1968) de Sigmar Polke, paraphée I. Luche » n’est pas seulement le déploiement et l’emprunt d’un titre énigmatique, c’est aussi la reproduction d’une constellation d’étoiles dans lesquelles Sigmar Polke écrivit son nom en 1986. Ingrid Luche superpose aujourd’hui le sien et transforme ainsi ce tissu spatial en nouvelle-née de la série des «Ghost Dresses». Et pourquoi pas se parer à présent de ses astres ? Dans cette nouvelle exposition, se cache aussi l’agrandisse-ment d’un livre sur lequel est gravé un dessin représentant Achille. Le point commun réside sans doute ici, dans le monde, le socle qu’il a volontairement quitté pour se voir plonger dans le fleuve… Il est parfois difficile de savoir si le cosmos convoqué dans les œuvres d’Ingrid Luche existe ou si nous l’avons rêvé ensemble, mais finalement cette dissociation n’a que peu d’importance dans le plaisir de découvrir ce nouveau voyage dans l’espace.
Ingrid Luche (1971, vit et travaille à Paris) participera avec Air de Paris à Artissima/section Present Future, Turin en Novembre 2015. Son installation permanente «The Gold, the Night & the Noon» est visible à Von-der-Heydt-Museum, Wuppertal ainsi que l’oeuvre «Morceau de lune» produite spécialement pour la Triennale de Beaufort «Beyond Borders». Elle participe également à l’exposition «Et nous voici plus bas et plus haut que jamais» organisée par Vincent Romagny à Chiso Gallery, Kyoto.
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In some cases Ingrid Luche’s works take their inspiration directly from the exhi-bition context. Sometimes making play with persistence of vision relating to places she has known or simply fantasised, her intriguing pieces endlessly challenge our spatial perceptions, notably by generating a kind of intermediate time frame: a no longer ex-tant present, a déjà vu future.
As with her fourth solo exhibition, which took as its pretext a venue where she had already shown, it was after taking photographs of the space she would later use that the artist realised that the vibrations of the fluorescent lighting at Air de Paris set the gallery undulating. She then decided to alter the frame of reference by using another artist’s ex-hibition views as part of her project. The works on show here are the outcome of this use of curved space, creating a new vision by, among other things, bringing points in space closer than they were before – something already theoretically feasible in the field of cosmology. Among the works specially created for the exhibition is a new, cosmic kind: «Maquette pour une robe à partir de l’œuvre Sternenhimmeltuch (1968) de Sigmar Polke, paraphée I. Luche» not only involves borrowing and reusing an enigmatic title, it is also a reproduction of a constellation in which Sigmar Polke wrote his name in 1968. Here Luche overlays her own name and transforms this space cloth into the latest-born of her Ghost Dresses series. After all, why not use one’s stars as adornment? Also to be found in this exhibition is a blow-up of a book inscribed with a drawing of Achilles. The common factor is doubtless right here, in the world: the base he deliberately left so as to see himself plunge into the river… It is sometimes hard to tell if the cosmos conjured up by Ingrid Luche actually exists, or if we have dreamed it together. In the end, though, this disconnection is of little importance; what counts is the pleasure of discovery, of this new journey into space.
Ingrid Luche (b. 1971, lives and works in Paris) will be joining Air de Paris in the Pre-sent Future section of Artissima, in Turin in November 2015. Her permanent instal-lation «The Gold, the Night & the Noon» can be seen at the Von-der-Heydt-Museum in Wuppertal, together with her «Morceau de Lune», specially created for «Beyond Borders», the fifth Beaufort Triennial in Ostend. She also participates to «Et nous voici plus bas et plus haut que jamais», a group show curated by Vincent Romagny at Chiso Gallery, Kyoto.
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Exhibition view Le Lapin turquoise, Air de Paris, Paris, 2011
Exhibition view The Gold, the Night and the Noon, Von der Heydt-Museum, Wuppertal, 2014
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Flying (after TD)2012/13
dyptich, inkjet print on paper, colour pencil, nail varnish, wood frame
93 x 78 x 4,5 cm; 73 x 53 x 3 cmwithout frame 59 x 42 cm
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Ingrid LUCHEBorn in Antibes, France, in 1971. Lives and works in ParisGraduated from Villa Arson, Nice (1994), teacher at Ecole Nationale Supérieure d'art de Bourges since 2010.
SOLO SHOWS (selection)2014The Gold, the Night & the Noon, 25/25/25, Von-der-Heydt-Museum, WuppertalAnomalie temporelle, amnésie temporaire, AXENEO7, Gatineau, Canada2011Le Lapin turquoise, Air de Paris, ParisAilleurs, Le Rutebeuf, Clichy-la-Garenne*Le Lapin turquoise, La Station (dans la cadre de la manifestation l'Art contemporain et la côte d'AzurUnterritoire pour l'experimentation, 1951-2011), Nice2010Re: supernaturel (avec Agnès Martel), IAV, Orléans2009Gossos, Perros, Chiens, Dogs, Tripode, Hors-sujet-épisode 2 à Hub Studio, Nantes2007La nuit américaine, Air de Paris, Paris2006BLUE (avec la participation de Laetitia Benat et Brice Dellsperger), Le Transpalette, Bourges20051985-2005, Espace-bar, Le Confort Moderne, PoitiersVoisines, Le Dojo (avec Caroline Boucher), Nice2003Gossos, perros, chiens, dogs, Museu d’Art de Sabadell, EspagneSupernaturel (avec Agnès Martel), La salle de bains, Lyon
GROUP SHOWS (selection)2015Et nous voici plus bas et plus haut que jamais (cur. Vincent Romagny, Chiso Gallery, Kyoto.Beaufort Buiten de Grenzen / Beaufort Beyond Borders, Triennale de Beaufort, Ostende2014Natura Lapsa, Confort Moderne, PoitiersDes Hommes, des Mondes, Collège des Bernardins (cur. Alain Berland), Paris2013Eat the blue (project by Jagna Ciuchta), 116 Centre d'art contemporain de la ville de Montreuil,MontreuilLes Pléiades, les 30 ans des FRAC, Les Abattoirs, ToulouseSaison 17, La Station in Lieu-Commun, ToulouseLe Vent des Fôrets, Fresnes-au-MontApparitions collectives, FRAC Poitou-Charentes, Angoulême2012La demeure joyeuse II, Galerie Francesca Pia, ZürichAir de Paris-Summer show, Eleven Columbia, MonacoGhosts Off The Shelf, kunstraum kreuzberg/bethanien, Berlin2011De la neige en été, Confort Moderne, Poitiers; Carrière de Normandoux,Fonds national d'Art Contemporain, Paris
PUBLICATIONS (selection)I GOT THE, livre d’artiste (texts by Eva Svennung, Jérôme Diacre, Éric Troncy et Joseph Mouton), 2007Art contemporain et lien social by Jill Gasparina, ed. Cercle d’art, Paris, 2007Hotspots, invitation du Collectif 1.0.3, Sammlung Essl, Kunst der gegenwart, Vienne 2005Un Art Contextuel by Paul Ardenne, ed. Flammarion, Paris, 2002
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Jef GEYS
Depuis plus d’une cinquantaine d’années, Jef Geys construit son œuvre sur la remise en jeu permanente de l’art et de sa définition. Refusant tout autant la sacralisa-tion de l’art que la reproduction de ses œuvres dans les catalogues, il choisi d’éditer son propre journal - Kempens Informatieblad - pour accompagner chacune de ses exposi-tions depuis 1971.
À l’occasion de sa deuxième exposition personnelle à Air de Paris, il propose de pour-suivre une série initiée dans le parc du musée de Middelheim en 1999. Jef Geys avait alors disséminé sur des panneaux de bois, de délicats dessins à la plume inspirés par des gravures érotiques du début du XVIIIème auxquels étaient associés des logos de marques populaires de la mode, la chimie, le luxe, le voyage, l’alimentaire… Pour le catalogue de l’exposition chaque dessin était référencé et titré par le nom d’une fleur cueillie dans le jardin. Elles composent aujourd’hui un herbier et complètent chaque dessin original sous forme de diptyque.
La sémantique du végétal fait régulièrement apparition dans sa production, à l’image de «Quadra Medicinale», son installation conçue spécialement pour le pavillon belge de la biennale de Venise en 2009 et pour laquelle il avait demandé à quatre personnes vivant dans des métropoles de référencer les plantes sauvages apparaissant dans leurs environ-nements immédiats. Ici, elle s’invite à travers une peinture de sachet de graines «Chou de Bruxelles (Sanda)» et vient compléter un éphéméride ritualisé depuis 1962 propo-sant une large variété telles que «Viola Alpina (Reuze Alpenviola/Pensée géante des Alpes)», «Oeillet d’Inde Légion d’honneur (Tagetes patula nana/afrikanen Erekruis)», et autres «belles de jour»…
Jef Geys (1934 à Leopoldsburg, vit et travaille à Balen, Belgique). Ses oeuvres seront exposées à l’occasion de «Take Me (I’m Yours)» sous le commissariat de Christian Boltanski, Hans Ulrich Obrist et Chiara Parisi du 16 Septembre au 8 Novembre à la Monnaie de Paris. Il participe également à «Atopolis» au Manège de Sury à Mons, Belgique (commissariat de Dirk Snauwaert et Charlotte Friling). Il a aussi représenté la Belgique lors de «Quadra Medicinale», 53ème biennale de Venise et a également participé à dOCUMENTA XI, Kassel. KEMPENS est la traduction de Campine, région des Flandres où il vit.
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For over fifty years now Belgian artist Jef Geys has been building an oeuvre based on an ongoing challenge to art and its definition. Rejecting both the veneration of art and the reproduction of his works in catalogues, since 1971 he has opted for publishing his own journal – Kempens Informatieblad – to accompany each of his exhibitions.
For his second solo show at Air de Paris, Geys is continuing a series begun in the grounds of the museum in Middelheim, Belgium, in 1999: a scattering of wooden panels on which delicate drawings inspired by erotic engravings of the early 18th century were accompa-nied by the logos of products in fields including fashion, chemicals, luxury goods, travel and food. For the title of each drawing the artist used the name of a flower picked in the museum grounds; the flowers now make up a herbal and are added to each original drawing to form a diptych.
The semantics of the vegetal world is a regular part of Geys’s output, as in Quadra Me-dicinale, the installation he created for the Belgian pavilion at the Venice Biennale in 2009. For this work he asked four city dwellers to make a list of the wild plants growing in the immediate vicinity. Here this same semantics is present in the form of a painting of a packet of seeds titled Brussels Sprouts, the latest addition to an ephemeris Geys has been ritualising since 1962 in works including «Viola Alpina (Reuze Alpenviola/Pensée géante des Alpes)», «Oeillet d’Inde Légion d’honneur (Tagetes patula nana/afrikanen Erekruis)» and other pleasures for the eye.
Jef Geys (b. 1934 in Leopoldsburg, lives and works in Balen, Belgium). His work will be on show in September as part of «Take Me (I’m Yours)» (curated by Christian Bol-tanski, Hans Ulrich Obrist and Chiara Parisi from September 16 to November 8 at the Monnaie de Paris. He also participates to «Atopolis» at Manège de Sury in Mons, Belgium (curated by Dirk Snauwaert and Charlotte Friling). He represented Belgium at the 53rd Venice Biennale with his «Quadra Medicinale» installation and took part in DOCUMENTA XI in Kassel. KEMPENS is the part of Flanders he lives in.
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Kempens Informatieblad
Cannabaceae Hennepfamilie Humulus lupulus L.Hop, 1999diptych: ink on paper under plexiglass; dried flowers and collage on
paper, wood frame and glass51 x 38 cm; 49 x 36 cm, without frame 45 x 31,5 cm
unique
Cannabaceae Hennepfamilie Humulus lupulus L.Hop, 1999detail
Chou de Bruxelles (Sanda), 2009oil on canvas in wooden frame
35,5 x 26,5 x 7 cmwithout frame 25,5 x 16,5 cm
unique
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Jef GEYSBorn in Leopoldsburg in 1934, lives and works in Balen
SOLO SHOWS (selection)2015Air de Paris, ParisGalerie 3A, New YorkS.M.A.K., Gand2014Licht En Architectuur, de Warande, TurnhoutDe Sokkel #7, Stadspark Antwerpen, Middelheimmuseum, Anvers La Sentinelle, Piacé Le Radieux, Piacé Country Clic (with François Curlet), Les Bains-Douches, Alençon Air de Paris (cur. Francis Mary), ParisC’est aujourd’hui dimanche, tiens ma jolie maman voilà des roses blanches, toi qui les aime tant…!, (cur. Sylvie Boulanger and Francis Mary), CNEAI, Chatou2013Duo show, Jef Geys / Monir Shahroudy Farmanfarmaian - WIELS, BrusselsA3-A4 Serie, Galerie Greta Meert, Bruxelles2012As Sombras de Lisboa, Culturgest, LisbonKOME et KEMPENS Informatieblad, CNEAI, ChatouKOME, Royal Museum of Fine Arts of Belgium, Brussels2011Martin Douven - Leopoldsburg - Jef Geys - MuHKA Museum voor Hedendaagse Kunst Antwerpen, An-twerpJef Geys - Woodward Avenue - Carriage Trade, New York City, NYMon Van Genechten & Teilhard de Chardin, Jakob Smithmuseum, Mol2010Woodward Avenue - Museum of Contemporay Art Detroit, Detroit, MI2009Quadra Medicinale, belgian pavillon, 53rd Venice Biennale
GROUP SHOWS (selection)2015Monnaie de Paris, Paris En attendant… Collection #6 (Presentation de la collection de Bertrand Godot), Le Quartier, QuimperAtopolis (curated by Dirk Snauwaert and Charlotte Friling), Mons 2015, Manège de Sury, Mons 13.06- 18.102014Stay in Love, curated by Chris Sharp – Gallery Lisa Cooley, New York2013The Collection As A Character - MuHKA Museum voor Hedendaagse Kunst Antwerpen, Antwerp2012Collection Xxxii - Personality Test - MuHKA Museum voor Hedendaagse Kunst Antwerpen, AntwerpA Drawing Show - Galerie Micheline Szwajcer, AntwerpSpirits of Internationalism 6 European collections, 1956 - 1986 - Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven2011The Self-portrait, the House and the Seasons - Mu.ZEE, Oostendegehen blühen fließen - Naturverhältnisse in der Kunst - Stadtgalerie Kiel, Kiel2010Group Show - Galerie Micheline Szwajcer, AntwerpIn-Book/Out-Book/If-Book - Museo della Città, PerugiaThe Morning News - BE-PART - Platform voor actuele kunst, Waregem2009Taj Mahal Travellers - Galerie Nordenhake - Stockholm, Stockholm4X Mu.ZEE - Mu.ZEE, Oostende
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ProchainementUpcoming
October 22 - 25FIAC, Paris
November - DecemberOpening reception
October 31stClaire Fontaine
November 5 - 8Artissima, Turin
Ingrid Luche
