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ARDEN QUIN R ETROSPECTIVE E XHIBITION 1938-2009
| Date post: | 27-Mar-2016 |
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ARDEN QUINR E T R O S P E C T I V E E X H I B I T I O N 19 3 8 - 2 0 0 9
DIRECTORS | DIRECTORES
César SegniniSulay Segnini
ASSISTANTS MANAGER | ASISTENTES
Jacqueline CardenteyElsa Quintana
CARMELO ARDEN QUINARDEN QUIN RETROSPECTIVE EXHIBITION
1938-2009March | June 2014
TEXT | TEXTO
Raúl Santana
TRANSLATION | TRADUCCIÓN
Laura Romeu Ordanza
DOCUMENTATION | DOCUMENTACIÓN
Sofía Arden QuinTencha Sagastizabal
PHOTOGRAPHS | FOTÓGRAFOS
Matías TavolaroEstudio RothDaniel AvenaMariano Costa Peuser
GRAPHIC DESIGN | DISEÑO GRÁFICO
Zilah Rojas
PRINTING | IMPRESIÓN
Editorial Arte
PRINT ORDER | EJEMPLARES
1.000
DEPÓSITO LEGAL lf2292014700193ISBN 978-980-7582-02-5
3072 SW 38th AvenueMiami, FL 33146. USAPh (305) 774 7740Fax (305) 774 [email protected]
ARDEN QUINR E T R O S P E C T I V E E X H I B I T I O N 19 3 8 - 2 0 0 9
On September 27, 2010, in his Parisian home of Savigny-sur-Orge, at the age of 97 andfully lucid, Carmelo Arden Quin ended his splendidly dynamic journey surrounded by thelove of his wife Sofía Kunst, of the Uruguayan artist Bolívar and of dozens of artists whohad absorbed his legacy and who follow the Master’s aesthetic propositions throughoutthe most varied scenarios in the world. Arden Quin was born in Rivera (Uruguay) onMarch 16, 1913, coincidentally at a time when European avant-garde movements werealready seeking to emancipate from the sacrosanct law of nature to develop their ownrules and their own creative ethos, facilitating the gestation of geometric abstraction.
We know that in 1936, he sent one of his paintings to Montevideo’s Ate-neo at the invitation of the professor Torres García, who had been announcing“universal constructivism.” The young artist did not belong to the professor’s atelierbut would hold long and productive conversations with the great Uruguayanartist. In 1938, already living in Buenos Aires, he began to study Philosophyand Liberal Arts and started to paint his first non-orthogonal works.
In 2007, in a conversation in Paris with Sofía, Carmelo Arden Quin,while referring to some basic characteristics of the Madí movement—ofwhich he was one of the founders in Buenos Aires in 1945—, said: “Sup-
ports before Madí, both with figurative and non-figurative art, is a surface with four rightangles in the shape of a square or a rectangle; up to that time, painting was carried outon that support, even geometric painting. The dimensions (height-width) are conceivedusing this criterion. In search of new shapes of planes, Madí starts to work with other poly-gons that could be regular or irregular: triangles, rhombuses, pentagons, hexagons, indi-vidual or juxtaposed, of which circles are also a part. This is the synthesis of Madí works.Simple works, without metaphysical aspirations or of any other kind.” At the age of 94—that’s how old he was when this conversation took place—the artist was as lucid as in hisyouth and adulthood, but wiser. Those clear-cut definitions are a great synthesizer and atthe same time compel us to cut through the road travelled, at least to some extent, to arriveat the simplicity of which Arden Quin was referring.
In the early decades of the 20th century, when Cubist artists propose a breakwith a painting’s virtual space—which had existed in perpetuity throughout the history ofpainting as the window through which representational images were projected—conquer-ing planimetry represented quite a step, although Cubists continued to maintain a figurativequality. But with the conquest of the plane even in non-figurative paintings, the orthogonalitythereof once again brought about that window that now, eerily, recreated backgroundand figure in a sketch wherein the nucleus of the work was inscribed in the field that servedas the background.
In 1946, Madí artists theorize and propose the cut-out frame and arrive at the latestconsequences of the representational crisis. The idea of a rupture with the orthogonal frame
CARMELO ARDEN QUIN
RAÚL SANTANA
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liberates the work from the field or the background to leave solely a nucleus that now ac-quires the most varied plane forms within the space, as would any other kind. And it is herewhere the longed for total break with a metaphysical past is consummated and acquiresthe condition of a “simple” visual object, to use Arden Quin’s words.
The artist spoke of other Madí traits in that conversation: “In addition to the plane,curves, undulating surfaces and coplanals, which are absolute inventions of the movement,[it] structured the monochrome plane, in black and white with complementary [colors]. Inother words, the artist has absolute freedom with color on pure planes that constitute aform, in addition to the multilateral element and the mobility of the planes, of concave andconvex reliefs and of perforations that pierce the surface, leading us to think of a creativitythat invents objects which explain themselves, such as a tree, a bouquet of flowers, etc…On the other hand, the extent of Madí materials is limitless, for as long as it’s a smooth sur-face it could be anything from paper to various plastics, passing through wood and metal.”
The word “invention,” so common in Arden Quin’s vocabulary, takes us back tothat sole edition of the magazine Arturo (Bs. As. 1945), where the members of the editorialdepartment used the word to deliberately avoid using “creation,” because the latter had astrong theological content that was being avoided ever since Mondrian and the Construc-tivists worked on the fringes of geometry. “Invention” brings us closer to the idea of an en-gineer, operator or architect, implying first of all the rational use of resources as opposedto the world of “expressions” or of “inspiration” that is based, according to these artists, ona still romantic subjectivity.
But I find it necessary to point out that, beyond movements or groups, there areonly artists revolving around programs, artists whose works are not the equivalent but thesum total of individual characteristics. Such is the case with Arden Quin, a singular forcewho has produced for more than sixty years a profoundly original body of work, the fruitof his inevitable will to renew and of his back and forth between intuition and conceptual-ization, in an uninterrupted dialog with plane and geometric forms. Regarding this subject,I will mention that once, on a call I made to him in Paris shortly before his death, he beganto talk about the triangle and the new possibilities it posed for him, as if he had just discov-ered it. Honestly, I was surprised, and he made me think of the commitment of someonewho, at the end of his life, continues to maintain a lover’s dialog with geometry. We mustnot forget that his various inventions generate from intuitions the artist followed on an on-going basis in his search for new forms. Such is the case with the works we present today,a fascinating journey that takes us to his beginnings all the way to works he completed justbefore his death. They are a clear manifestation of the investigation and creation of a worldof mere manifestations where the artistic form materializes into something. But this material-ization is not a representation but rather a presentation of what is offered to our eyes. Al-though, with this definition… how distant are we from a concrete perception of these works,
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whose presence produces the effect of a true epiphany! Their proposition is that of a sin-gular imaginary that wraps the spectator in a concept of beauty deeply in touch with ourown epoch.
Harmonious and unexpected like messages that unleash the most varied feelings,these works continue to add to the patrimony of Madí forms in the person of an artist whosesubjectivity unfolds continuously and puts in objective terms the visions articulated thereinas if words in an unknown language, a language Carmelo Arden Quin got us accustomedto as he meditated during his long days full of grace, echoing with precision a line of hislong poem Eclimón—edited in Buenos Aires by Ed. Malvario in 2005—where he wrote notby chance in the next to the last verse: “The only thing of importance is to surpass the bench-mark.” Today Carmelo surpassed the last benchmark and becomes part of history, of amyth, of a legend.
January 2014
El 27 de septiembre de 2010, en su residencia parisina de Savigny-sur-Orge, a la edadde 97 años, con intacta lucidez, Carmelo Arden Quin terminaba su maravilloso periplovital rodeado del afecto de su esposa Sofía Kunst, del artista uruguayo Bolívar Gaudiny de decenas de artistas que recogieron su legado y siguen los postulados estéticosdel maestro en los más variados escenarios del mundo. Arden Quin había nacidoen la localidad de Rivera (Uruguay), el 16 de marzo de 1913; coincidentementeen momentos en que las vanguardias europeas ya buscaban emanciparse de lasacrosanta ley de la naturaleza para gestar las leyes propias del espíritu creador,que serían propicias para el nacimiento de la abstracción geométrica.
Sabemos que en 1936 envía un cuadro al Ateneo de Montevideo, in-vitado por el maestro Torres García, que venía proclamando el «universalismoconstructivo». El joven artista no perteneció a su taller, pero mantuvo largasy fructíferas conversaciones con el gran artista uruguayo. En 1938, ya insta -lado en Buenos Aires, estudia Filosofía y Letras y comienza a pintar sus pri-meros cuadros no ortogonales.
En el año 2007, en una conversación mantenida con Sofía enParís, Carmelo Arden Quin, refiriéndose a algunas características esen-ciales del movimiento Madí —el que fue uno de sus fundadores en Buenos Aires durante1945—, decía: «El soporte anterior a Madí, tanto en el arte figurativo como no figurativo,es una superficie de cuatro ángulos rectos y se da en el cuadrado o en el rectángulo;hasta entonces toda la pintura fue hecha en ese soporte, incluso la geométrica. Las di-mensiones (alto-ancho) están concebidas con ese criterio. Madí comienza a trabajar conotros polígonos que pueden ser regulares o irregulares en la invención de formas planas:triángulos, rombos, pentágonos, hexágonos, individualizados o yuxtapuestos, a los quetambién se suman los círculos. Ésta es la síntesis de las obras Madí. Obras simples, sinpretensiones metafísicas u otras». A la edad de 94 años —la que tenía en aquella conver-sación— el artista seguía tan lúcido como en los años juveniles y de madurez, aunqueahora más sabio. Aquellas claras definiciones son de una gran síntesis pero obligan ades brozar, al menos algo, de los caminos recorridos para arribar a esa simplicidad de laque hablaba Arden Quin.
En las primeras décadas del siglo XX, cuando los cubistas plantean la ruptura conel espacio virtual del cuadro, que se perpetuó a lo largo de la historia de la pintura comola ventana a través de la cual se proyectaban imágenes figurativas, la conquista de la pla-nimetría significó todo un paso, aunque los cubistas siguieron manteniendo su carácter figu-rativo. Pero con la conquista del plano aun en las pinturas no figurativas, la ortogo nalidaddel cuadro volvía a poner en obra aquella ventana que ahora, fantasmáticamente, volvíaa recrear fondo y figura en un esquema donde el núcleo de la obra se inscribía en el campoque funcionaba como fondo.
CARMELO ARDEN QUIN
RAÚL SANTANA
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En 1946 los artistas Madí teorizan y proponen el marco recortado para llegar alas últimas consecuencias de la crisis de la representación. La idea de ruptura con el marcoortogonal libera a la obra del campo o fondo para dejar sólo el núcleo que ahora ad-quiere las más variadas formas planas viviendo en el espacio como cualquier otra natura-leza. Y es aquí donde se consuma la anhelada ruptura total con el pasado metafísico,para adquirir en palabras de Arden Quin la condición de un «simple» objeto visual.
En aquella conversación agregaba el artista otros rasgos de las obras Madí:«Además de la forma plana, curvas, superficies onduladas y los coplanales que son in-vención absoluta del movimiento, sistematiza la forma plana monocroma, en blanco ynegro, y con los complementarios. Es decir, el artista tiene la libertad absoluta de los co-lores en planos puros constituyendo una forma, además de la multilateralidad y de la mo-vilidad de los planos, de los relieves cóncavos y convexos, y perforaciones que atraviesanla superficie, que nos hacen pensar en una creatividad que inventa objetos que tienen suexplicación en sí mismos como un árbol, un ramo de flores, etc… Por otra parte, la materia li -dad con la que trabaja Madí no tiene límites, pues siempre que se trate de superficies li -sas, puede ser desde papel hasta diversos plásticos, pasando por la madera y los metales».
La palabra «invención», de uso corriente en el vocabulario de Arden Quin, nos re-monta hasta aquel único número de la revista Arturo (Bs. As. 1945), en la que junto a losdemás integrantes de la redacción usaron esta palabra para evitar deliberadamente eltérmino «creación», puesto que este último tiene un fuerte contenido teológico que yadesde Mondrian y los constructivistas comenzó a ser evitado por quienes trabajaban enlos límites de la geometría. «Invención» nos aproxima a la idea de ingeniero, operador oarquitecto, que implica, ante todo, el uso racional de los recursos en oposición al mundode la «expresión» o de la «inspiración», que se basa en una subjetividad todavía románticaa juicio de estos artistas.
Pero creo que es necesario advertir que, más allá de los movimientos o agrupa-ciones, hay solamente artistas en torno a un programa, cuyas obras no son equivalentessino una suma de individualidades. Tal es el caso de Arden Quin, quien constituye unafuerte singularidad que ha producido por más de sesenta años una obra profundamenteoriginal, fruto de su indeclinable voluntad de renovación y de su ir y venir entre intuicionesy conceptualizaciones, en el diálogo ininterrumpido con el plano y las formas geométricas.Debo recordar al respecto que en una llamada que le hice a París poco antes de sumuerte, se puso a hablar del triángulo y de nuevas posibilidades que encontraba en élcomo si recién ahora las hubiera descubierto. Francamente me sorprendió y me hizo pen-sar en la comprometida actitud de quien al final de su vida sigue manteniendo un amorosodiálogo con la geometría. No debemos olvidar que sus variadas invenciones parten deintuiciones en las que el artista siguió ahondando en busca de nuevas formas. Tal es elcaso de las obras que hoy presentamos, que son un fascinante recorrido, desde las que
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nos remontan a los primeros tiempos hasta las realizadas poco antes de su muerte. Ellasmanifiestan claramente la indagación y creación de un mundo de meras presencias dondeel cuerpo plástico materializa algo. Pero este materializar no es un representar sino la pre-sentación de lo que se ofrece a nuestra mirada. ¡Pero qué lejos estamos con esta definiciónde la percepción concreta de estas obras, cuya presencia produce el efecto de verdade-ras epifanías! Ellas proponen un singular imaginario que involucra al espectador en unaconcepción de belleza que mantiene profundos vasos comunicantes con nuestro tiempo.
Armoniosas e inesperadas como mensajes que desatan los más variados senti-mientos, estas obras siguen incrementando el patrimonio de formas Madí como resultadode esa subjetividad del artista que permanentemente se desdobla para objetivar las visio-nes que en ella se articulan como vocablos de una lengua desconocida a la que CarmeloArden Quin nos acostumbró en la meditación de su largo día lleno de gracia, seguro que ha-ciéndose eco de aquella línea de la anteúltima estrofa de su extenso poema Eclimón —editadopor Ed. Malvario en Bs. As., 2005—, en el que no casualmente ha escrito: «Sólo tiene im-portancia sobrepasar la medida». Hoy Carmelo sobrepasó la última medida para formarparte de la historia, el mito o la leyenda.
Enero de 2014
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1
L’CEIL, 1938
Oil on cardboard
15.7 x 19.8 in.
40 x 50,5 cm
14
4
MADÍ IIA, 1945
Oil on cardboard
18.8 x 13 in.
48 x 33,5 cm
15
2
TRIANGLE ROUGE, 1939
Oil on wood
13.9 x 18.7 in.
35,5 x 47,5 cm
9
FORME G, 1948
Oil on cardboard
10.8 x 15 in.
27,5 x 38 cm
16
18
COLLAGE, 1957
Collage on paper
11 x 7.8 in.
28 x 20 cm
17
8
ASIMETRÍA, 1948
Oil on cardboard
22.4 x 15.9 in.
57 x 40,5 cm
18
5
VENTANA No. 2, 1946
Oil on cardboard
20.4 x 6.2 in.
52 x 16 cm
19
6
LEVANT 3, 1948
Oil on cardboard
15.3 c x 12.7 in.
39 x 32,5 cm
7
LEVANT 2, 1948
Oil on cardboard
15.3 x 12 in.
39 x 30,5 cm
20
27
ALETOIRE No. 1, 1981
Ink on paper
24.4 x 14.9 in.
62 x 38 cm
21
28
ALETOIRE No. 2, 1981
Ink on paper
24.4 x 14.9 in.
62 x 38 cm
22
14
PASSERELLE, 1954
Oil on cardboard
9.8 x 6.2 in.
25 x 16 cm
23
15
UNTITLED, 1954
Oil on cardboard
9.8 x 6.2 in.
25 x 16 cm
24
3
COPLANAL 1. DIÁBOLO
A GÉOMÉTRIE VARIABLE, 1945
Oil on wood
14.9 x 18.3 in.
38 x 46,5 cm
25
11
LOSANGE BLEU, 1952
Oil on wood
17.3 x 16 in.
44 x 41 cm
26
21
HACHE BLANCE, 1970
Lacquered wood
33.4 x 54.8 in.
85 x 138,4 cm
27
16
TANTRA, 1956
Oil on cardboard
11 x 9.8 in.
28 x 25 cm
12
FORME GALBEE No. 7, 1952
Lacquered wood
8.8 x 40.5 in.
22,5 x 103 cm
28
10
FORME BLANCHE No. 3, 1949
Painted wood
31.4 x 14.5 in.
80 x 37 cm
29
17
COMPOSITION SUR FORME, 1956-2006
Lacquered wood
57.8 x 28.7 in.
147 x 73 cm
30
13
TRANSPARENCE, 1953-1956
Oil on formica
32.6 x 32.6 in.
83 x 83 cm
31
49
COPLANAL No. 43, 2006
Enamel on wood
17.9 x 5.1 in.
45,5 x 13 cm
32
23
ROAH SATELLITE, 1979
Acrylic on wood
12.5 diameter
32 diámetro
33
24
ROAH (PARTI MAYEUR), 1979
Acrylic on wood
31.6 x 29.5 in.
80,5 x 75 cm
34
19
UNTITLED, 1958
Collage, acrylic and ink on paper
12.9 x 9.8 in.
33 x 25 cm
35
20
UNTITLED, 1967
Collage on paper
12.4 x 9.2 in.
31,7 x 23,5 cm
36
25
COPLANAL 2, 1980
Acrylic and metal on wood
21.6 x 14.9 in.
55 x 38 cm
37
26
COPLANAL 1, 1980
Plasticized acrylic on wood
22.4 x 36.8 in.
57 x 93,5 cm
38
32
ESCALA2, 1990
Acrylic on wood
35.4 x 35.4 in.
90 x 90 cm
46
UNTITLED, 2003
Plasticized acrylic on wood
23.8 x 23.8 in.
60,5 x 60,5 cm
30
UNTITLED, circa 1989
Plasticized acrylic on wood
25.9 x 24.8 in.
66 x 63 cm
39
40
31
CARRE BLEU, 1990
Acrylic on wood
23.6 x 23.6 in.
60 x 60 cm
41
35
UNTITLED, circa 1990
Acrylic on wood
29.9 x 17.3 in.
76 x 44 cm
42
45
UNTITLED, 2003
Acrylic and metal on plastic
43.3 x 15.7 in.
110 x 40 cm
33
UNTITLED, 1990
Acrylic on wood
20 x 20 in.
51 x 51 cm
38
UNTITLED, 1991
Acrylic on wood
23.6 x 23.6 in.
60 x 60 cm
43
44
34
YUXTAPOSICIÓN II, 1990
Acrylic on wood
23.6 x 23.6 in.
60 x 60 cm
45
36
UNTITLED, 1991-2007
Acrylic on plastic
44 x 28.3 in.
112 x 72 cm
46
39
TABLEU OBJET, 1994
Painted wood
19.6 x 15 in.
50 x 39 cm
47
37
COPLANAL, 1991
Painted wood
24 x 12 in.
62 x 31 cm
48
47
B Y N, 2005
Acrylic on wood
24.4 x 32.2 in.
62 x 82 cm
49
40
DOMAINE II, 1994
Acrylic on wood
25.5 x 38.7 in.
65 x 98,5 cm
50
42
EURITMIA 1, 2000
Ink on paper
23.6 x 18.8 in.
60 x 48 cm
43
EURITMIA 3, 2000
Ink on paper
24 x 19.2 in.
61 x 49 cm
44
EURITMIA 5, 2000
Ink on paper
24 x 17.9 in.
61 x 45,5 cm
51
52
41
MIRROIR XLI, 1998
Acrylic, wood, mirrors
and plastic on paper
28.7 x 18.8 in.
73 x 48 cm
22
UNTITLED, 1971
Collage
18.11 x 20 in.
46 x 51 cm
29
UNTITLED, 1985
Collage on paper
13.3 x 9.4 in.
34 x 24 cm
53
54
55
UNTITLED, 2006
Acrylic on wood
33.4 x 19.6 in.
85 x 50 cm
55
53
COPLANAL No. 42, 2006
Enamel on wood
20.8 x 7.8 in.
53 x 20 cm
52
COPLANAL No. 55, 2006
Enamel on wood
19.6 x 7.8 in.
50 x 20 cm
56
54
COPLANAL No. 26, 2006
Enamel on wood
19.6 x 6.2 in.
50 x 16 cm
57
60
UNTITLED, 2009
Acrylic and metal on plastic
29.5 x 24,8 in.
75 x 63,2 cm
58
50
GESTA43, 2006
Acrylic on plastic
34.6 x 26.3 in.
88 x 67 cm
59
51
GESTA 10, 2006
Acrylic on plastic
22 x 22.4 in.
56 x 57 cm
60
48
UNTITLED, 2005
Acrylic on cartoon
28.15 x 22.24 x 2
.56 in.
71,5 x 56,5 x 6
,5 cm59
UNTITLED, 2009
Acrylic on wood
29.5 x 29.7 in.
75 x 75,5 cm
57
COPLANAL No. 62, 2007
Enamel on wood
19.6 x 7.87 in.
50 x 20 cm
61
62
56
UNTITLED, 2006
Acrylic on cartoon
19.49 x 11.22 x 7.87 in.
49.5 x 28,5 x 2
0 cm
63
58
UNTITLED, 2007
Acrylic and rods on plastic
18.1 x 17.3 in.
46 x 44 cm
64
1
L’CEIL, 1938Oil on cardboard15.7 x 19.8 in.40 x 50,5 cm
2
TRIANGLE ROUGE, 1939Oil on wood13.9 x 18.7 in.35,5 x 47,5 cm
3
COPLANAL 1. DIÁBOLO
A GÉOMÉTRIE VARIABLE, 1945Oil on wood14.9 x 18.3 in.38 x 46,5 cm
4
MADÍ IIA, 1945Oil on cardboard18.8 x 13 in. 48 x 33,5 cm
5
VENTANA No. 2, 1946Oil on cardboard20.4 x 6.2 in.52 x 16 cm
6
LEVANT 3, 1948Oil on cardboard15.3 c x 12.7 in.39 x 32,5 cm
7
LEVANT 2, 1948Oil on cardboard15.3 x 12 in.39 x 30,5 cm
8
ASIMETRÍA, 1948Oil on cardboard22.4 x 15.9 in.57 x 40,5 cm
9
FORME G, 1948Oil on cardboard10.8 x 15 in. 27,5 x 38 cm
10
FORME BLANCHE No. 3,1949
Painted wood31.4 x 14.5 in. 80 x 37 cm
11
LOSANGE BLEU, 1952Oil on wood17.3 x 16 in.44 x 41 cm
12
FORME GALBEE No. 7, 1952Lacquered wood8.8 x 40.5 in. 22,5 x 103 cm
13
TRANSPARENCE, 1953-1956Oil on formica32.6 x 32.6 in.83 x 83 cm
14
PASSERELLE, 1954Oil on cardboard9.8 x 6.2 in.25 x 16 cm
15
UNTITLED, 1954Oil on cardboard9.8 x 6.2 in.25 x 16 cm
16
TANTRA, 1956Oil on cardboard11 x 9.8 in.28 x 25 cm
17
COMPOSITION SUR FORME,1956-2006
Lacquered wood57.8 x 28.7 in. 147 x 73 cm
18
COLLAGE, 1957Collage on paper11 x 7.8 in.28 x 20 cm
19
UNTITLED, 1958Collage, acrylic and ink on paper12.9 x 9.8 in. 33 x 25 cm
20
UNTITLED, 1967Collage on paper12.4 x 9.2 in.31,7 x 23,5 cm
21
HACHE BLANCE, 1970Lacquered wood33.4 x 54.8 in. 85 x 138,4 cm
22
UNTITLED, 1971Collage 18.11 x 20 in.46 x 51 cm
23
ROAH SATELLITE, 1979Acrylic on wood12.5 diameter32 diámetro
24
ROAH (PARTI MAYEUR), 1979Acrylic on wood31.6 x 29.5 in. 80,5 x 75 cm
25
COPLANAL 2, 1980Acrylic and metal on wood21.6 x 14.9 in.55 x 38 cm
LIST OF WORKS | LISTA DE OBRAS
65
26
COPLANAL 1, 1980Plasticized acrylic on wood22.4 x 36.8 in.57 x 93,5 cm
27
ALETOIRE No. 1, 1981Ink on paper24.4 x 14.9 in.62 x 38 cm
28
ALETOIRE No. 2, 1981 Ink on paper24.4 x 14.9 in.62 x 38 cm
29
UNTITLED, 1985Collage on paper13.3 x 9.4 in.34 x 24 cm
30
UNTITLED, circa 1989Plasticized acrylic on wood 25.9 x 24.8 in.66 x 63 cm
31
CARRE BLEU, 1990 Acrylic on wood23.6 x 23.6 in.60 x 60 cm
32
ESCALA 2, 1990Acrylic on wood35.4 x 35.4 in. 90 x 90 cm
33
UNTITLED, 1990Acrylic on wood20 x 20 in. 51 x 51 cm
34
YUXTAPOSICIÓN II, 1990Acrylic on wood23.6 x 23.6 in.60 x 60 cm
35
UNTITLED, circa 1990Acrylic on wood29.9 x 17.3 in.76 x 44 cm
36
UNTITLED, 1991-2007Acrylic on plastic44 x 28.3 in. 112 x 72 cm
37
COPLANAL, 1991Painted wood24 x 12 in.62 x 31 cm
38
UNTITLED, 1991Acrylic on wood23.6 x 23.6 in.60 x 60 cm
39
TABLEU OBJET, 1994Painted wood19.6 x 15 in.50 x 39 cm
40
DOMAINE II, 1994Acrylic on wood25.5 x 38.7 in.65 x 98,5 cm
41
MIRROIR XLI, 1998Acrylic, wood, mirrors and plastic on paper28.7 x 18.8 in.73 x 48 cm
42
EURITMIA 1, 2000Ink on paper23.6 x 18.8 in.60 x 48 cm
43
EURITMIA 3, 2000Ink on paper24 x 19.2 in. 61 x 49 cm
44
EURITMIA 5, 2000 Ink on paper24 x 17.9 in. 61 x 45,5 cm
45
UNTITLED, 2003Acrylic and metal on plastic43.3 x 15.7 in.110 x 40 cm
46
UNTITLED, 2003Plasticized acrylic on wood23.8 x 23.8 in. 60,5 x 60,5 cm
47
B Y N, 2005Acrylic on wood24.4 x 32.2 in.62 x 82 cm
48
UNTITLED, 2005Acrylic on cartoon28.15 x 22.24 x 2.56 in.71,5 x 56,5 x 6,5 cm
49
COPLANAL No. 43, 2006Enamel on wood17.9 x 5.1 in.45,5 x 13 cm
50
GESTA 43, 2006Acrylic on plastic34.6 x 26.3 in.88 x 67 cm
51
GESTA 10, 2006Acrylic on plastic22 x 22.4 in.56 x 57 cm
52
COPLANAL No. 55, 2006Enamel on wood19.6 x 7.8 in.50 x 20 cm
53
COPLANAL No. 42, 2006Enamel on wood20.8 x 7.8 in. 53 x 20 cm
54
COPLANAL No. 26, 2006Enamel on wood19.6 x 6.2 in.50 x 16 cm
55
UNTITLED, 2006Acrylic on wood33.4 x 19.6 in.85 x 50 cm
56
UNTITLED, 2006Acrylic on cartoon19.49 x 11.22 x 7.87 in.49.5 x 28,5 x 20 cm
57
COPLANAL No. 62, 2007Enamel on wood19.6 x 7.87 in.50 x 20 cm
58
UNTITLED, 2007Acrylic and rods on plastic18.1 x 17.3 in.46 x 44 cm
59
UNTITLED, 2009Acrylic on wood29.5 x 29.7 in. 75 x 75,5 cm
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UNTITLED, 2009Acrylic and metal on plastic29.5 x 24,8 in.75 x 63,2 cm
67CHRONOLOGY CARMELO ARDEN QUIN
1913Carmelo Arden Quin (Carmelo Arden Quin Alves Oyarzun) was born in Rivera, Uruguay.His parents were Carmelo Jerónimo Alves do Estreito and Juana Francisca Oyarzun Trin-dade, both Uruguayan nationals.1920He moved with his mother to Santa Ana do Livramento, Brazil. He completed elementaryand secondary school at Instituto de los Hermanos Maristas, and started law school.1925The Catalan writer and painter Emilio Sanza, a family friend, took charge of ArdenQuin’s literary and artistic education and introduced him to Cubism and Futurism.1930At age 17, he visited jungle missions in northern Argentina and Brazil withfriends, making contact with indigenous tribes. He went to Buenos Aires for afew days and visited libraries to update his knowledge and to read maga-zines and journals on current events.1935He returns to his country of origin. Henry and Betty Kravetz-Brown, a Jew-ish couple from Poland friends of his, invited him to attend a lecture by
Joaquín Torres García of the Palacio Díaz Theosophy Society. This encounter turned out tobe of fundamental importance and decisive in his formation. Afterwards, they continued totalk frequently, solidifying his aesthetic vision and his admiration for the teacher who left amajor imprint on Arden Quin’s trajectory even though he was never his disciple. He paintedPortrait of Betty Kravetz-Brown, a Cubist composition.1936He was part of a group that supported the Republican government of Spain. He carriedout his first orthogonal paintings (irregular pentagon), with shapes that transgressed thelimits of the traditional rectangle. He exhibits his first Abstract works at Casa de España inMontevideo as a manifestation of solidarity with Republican Spain against Spanish fascism.Torres García, his sons Augusto and Horacio Torres, Del Prete, Amalia Nieto, Michelena,Barradas and Rosa Acle, among others, took part. These works were met with the disap-proval of followers of pictorial realism.1938He settled in Buenos Aires while remaining in constant contact with Montevideo. He en-rolled in philosophy and literature classes at the university while working at different trades.Little by little, he became part of the Buenos Aires cultural environment, joining circles thatmet at cafes such as La Fragata, Rubí, Moderno and Politeama. Among his frequent com-panions were Guy Ponce de León, Pablo Becker, Luis Lloret Castells, Amaury Sarmientoand Miguel Martínez, a Chilean painter with whom he subsequently shared his house andstudio. He painted his first orthogonal paintings.
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1939He was the editor of the mimeographed magazine Sinesis, whose first edition came out inJune. The Sinesis group was composed of Arden Quin, Guy Ponce de León, Pablo Becker,Luis Lloret Castels, Amaury de Léa, Virgilio Bastera and Marcos Ferraris. He met Rhod Roth-fuss during Emilio Pettoruti’s exhibition in Montevideo.1940In Argentina, he met Gyula Kosice and the poets Godofredo lommi and Edgar Bayley (brotherof Tomás Maldonado). He became interested in the art of primitive peoples: he read booksby Joan Pijoan. He also developed an aesthetic theory on the dialectics of materialism.1941He travelled through Paraguay setting up the Maisons du Café with the help of SociedadSorocobana de Buenos Aires. He helped found the bimonthly journal El Universitario, wherehe published political articles, poetry and his first art critiques. He gave lectures and tookpart in radio debates on art with Amaury Sarmiento, Godofredo lommi and Edgar Bayley.1942Bayley and Arden Quin set up a meeting in Río de Janeiro with the poets Murillo Mendesand Fedor Ganz and the exiled Portuguese painter María Helena Vieira da Silva. TorresGarcía suggested they contact the Chilean Vicente Huidobro, who collaborated in themagazine Nord-Sur. He created pre-Madí works with irregular shapes using black linesresembling certain forms of tribal art, and moveable coplanals. 1943He launched Arturo group in Buenos Aires with Edgar Bayley, Rhod Rothfuss, Gyula Kosice,Tomás Maldonado and Lidy Prati. First Madí pre-manifesto called Manifiesto Arturo (Dialec-tics). In Arden Quin’s own words: “Arturo starts with a manifesto that arises from dialecticmaterialism. This is what is called the Arturo Manifesto. Therein are the bases to dealingwith art, painting, sculpture and the plastic arts within a dialectic order of thesis, antithesisand synthesis.”1944Arden Quin publishes the first and sole edition of Revista Arturo, Latin America’s first abstractart magazine, with the participation of Joaquín Torres García, Vicente Huidobro, TomásMaldonado, Lidy Prati, Rhod Rothfuss, Gyula Kosice and Arturo Torres, among others. Theintroductory article of this magazine, entitled “Introduction to the Manifesto. Mobiles” wassigned by Arden Quin. He created his first perforated surface canvases, that is, piercedcanvases. He took part in a group exhibition considered “pre-Madí” Conte Gallery in Bue -nos Aires featuring works of irregular shapes, with the participation of Tomás Maldonado,Lidy Prati, Espinosa, Hlito and Benicio Núñez.1945Arturo group splits up. Tomás Maldonado formed a separate group with Bayley, Espinosaand Prati, while Kosice and Arden Quin joined Arte Concreto-Invención group, who held
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its first exhibitions. The first exhibition was held at the house of Enrique Pichón Riviére, pres-ident of the Psychological Society of Argentina. It was cross-disciplinary in nature and in-cluded: Ramón Melgar, Juan C. Paz, Esteban Eitler, Rhod Rothfuss, Gyula Kosice, ArdenQuin and Valdo Wellington. Arden Quin read the second pre-manifesto: Mobiles. In No-vember, Carmelo Arden Quin published the essay “Concrete Art in Front of the RomanticReaction” in the first edition of Boletín Invención. The second exhibition was held at thehouse of the photographer and former Bauhaus student Grete Stern. The main participantswere Arden Quin, Kosice and Rothfuss.1946Year of the foundation and first exhibitions of the Madí group. The first exhibition was heldon August 3 at the French Institute of Higher Education, where Arden Quin first introducedthe Madí group and read the Madí manifesto in the presence of Martín e Ignacio Blaszko,Esteban Eitler, Kosice and Rhod Rothfuss, among others, with the collaboration of the bal-lerina Paulina Osona and of Juan C. Paz. The second exhibition was at the Altamira EscuelaLibre de Artes Plásticas, under the direction of Lucio Fontana, and the third was held at theBohemian Club later that year. He met Salvador Presta, Juan Melé, Gregorio Vardánegaand the Spanish painter Virgilio Villalba. The First International Madí Exhibition was held inDecember at el Ateneo in Montevideo. That year Arden Quin presented what he calledformes galbées in French, his first concave rather than flat-surface paintings.1947Disagreements arose between Arden Quin and Kosice, leading to the breakup of the group.All the members except Rothfuss followed Arden Quin. He took part in the Madí New Artexhibition in November at the Buenos Aires Kraft Salon, together with 55 Río de la Plataartists. Arden Quin read the text entitled Declaración. The second New Art exhibition tookplace at Player Gallery.1948Madí gathering at Dr. Piterbarg’s residence, highlighting Arden Quin’s inclination to incor-porate poetry in the exhibitions. Third Madí manifesto edition in French. Exhibition at MartínBlaszko’s house, which became Madísta Gallery. Fourth Madí pre-manifesto: Art Machin-ery. Arden Quin decides to travel to Paris in October, coinciding during the trip with twoConcrete Art-Invention Association members: Gregorio Vardánega and Juan Melé. Oncesettled in Paris, he made the acquaintance of European avant-garde artists. Through TorresGarcía, Arden Quin meets Michel Seuphor, Marcelle Cahn, Auguste Herbin, Jean Arpand Félix Del Marle. He met and discussed intellectual topics with Robert Jacobsen, JeanDewasne, Serge Poliakoff, Edgard Pillet, Constantin Brâncusi, Georges Braque and FrancisPicabia. The Salon Réalités Nouvelles and the Gallery Denise René in France were thecenter of attraction for geometric art artists, a place where Arden Quin held exhibitions onnumerous occasions.
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1950-1956Volf Roitman, an Uruguayan poet and Madí member, founded in Arden Quin’s studio theMadí Research and Study Center, an institution that was active until 1956 in which artistsresiding in Paris participated, artists such as Michel Seuphor, Marcelle Cahn, NicolasSchöfer, Del Marle, Herbin and even Vantongerloo, whom Arden Quin greatly admiredand who was a great influence on him. 1962Published the magazine Ailleurs.1986Brescia Manifesto, Turin. He created the Madí International Association, which spread tonumerous countries with an ever-increasing number of members, museums and exhibitionhalls devoted to the topic in countries such as the United States, France, Italy, Belgium,Spain, Argentina and Brazil, among others.1992New York’s MoMA devoted a prime spot to Arden Quin’s work during its exhibition LatinAmerican Artists of the 20th Century.1996After the exhibition Madí International Movement 50 Years Later at the Zaragoza Exhibitionand Convention Center, the International Madí movement experiences a resurgence indifferent European countries such as France, Italy, Belgium and Spain.2007He marries Sofía Kunst.2010Arden Quin dies in his Savigny-sur-Orge, Paris, residence on September 27. His legacycontinues through various exhibitions, awards, references and dissertations on his work. Inaddition, the Madí International group continues to grow, preserving the aesthetic founda-tion laid down by the master.2011Exhibition Carmelo Arden Quin and Artists of Argentina, Brazil and Uruguay, Palais deGlace, Palacio Nacional de las Artes, Buenos Aires; Conscience Polygonale, Chateau deCarros, Nice, France; Géométrie di luce, Palazzo della Vicaria, Trapani, Italy. Exhibition inARCO, Feria de Madrid (IFEMA), with the Gallery Jorge Mara-La Ruche of Argentina, andArt Basel, Miami Beach, with the same gallery.2012Returns to ARCO, Feria de Madrid (IFEMA), with the Gallery Jorge Mara-La Ruche of Ar-gentina. Exhibition Cor e Forma III, Simoes de Assis Gallery, Curitiba, Brazil, and AbigailGallery, Budapest.
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2013Exhibition Carmelo Arden Quin. Paintings, Collages, Mobiles, 1930s to 1970s, SicardiGallery, Houston. Exhibition Arden Quin, la invención lúdica, Museo Provincial Franklin Raw-son (MPBA), San Juan, Puerto Rico, and Museo Emilio Caraffa (MEC), Córdoba, Argentina.
AWARDS
Carmelo Arden Quin Painting Award, Uruguay.Torres García award at the First Havana Biennial, Cuba.Received the Honor Konex Award, Argentina.Illustrious Citizen of Savigny-sur-Orge, France.Citizen of Honor of Uruguay.Cultural Ambassador by the Minister of Culture of the Government of the City of Buenos Aires.
His works are found in major private and public collections, institutions and contemporaryart museums, both national and international: Harvard Museum, USA; Tate Modern, Lon-don, England; Houston Museum of Contemporary Art, USA.; São Paulo Museum of ModernArt, Brazil; Museum of Modern Art (MoMA), USA; Museo de Arte Latinoamericano(MALBA), Argentina; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), Argentina; Fun-dación Juan March, Spain; Patricia Phelps de Cisneros Collection, Venezuela; FundaciónAllegro, Venezuela, and Von Bartha Collection, Switzerland, among others.
To date, two Madí museums have been founded: one in Texas, USA, and a second one in thecity of Sobral, Brazil. Additionally, there is a permanent Madí hall at the MAGI Museum, Italy.
72 SOLE EXHIBITIONS (SELECTION)
1973 Charley Chevalier Gallery, Paris, France.1976 Galería Arte Nuevo, Buenos Aires, Argentina.
Françoise Tournée Residence, Carenac, Lot, France.1977 Quincampoix Gallery, Paris, France.1978 De La Salle Gallery, Saint-Paul de Vence, France.
Coplanares, Trente Gallery, Paris, and Lieu 5 Gallery, Nice, France.1979 Formes galbées, Françoise Polluel Gallery, and at FIAC, Paris, France.1980 De La Salle Gallery, Nice, France.1985 Des Ponchettes Gallery, Nice, France.
Alexandre de La Salle Gallery, Saint-Paul de Vence, France.Retrospective, Latin American Space, Rome, Italy.
1986 Niza Gallery, Brescia, Italy.1988 Patio Bremen, Germany.1989 Peintures 1936-52, Pontoise Museum, France.1990 Keller Gallery, Paris, France.1992 Arden Quin et Madí, De La Salle Gallery, Saint-Paul de Vence, France.1994 Retrospective, School of Fine Arts, Metz, France.
Esplanade Gallery, School of Fine Arts, Metz, France.1997 Retrospective, Fundación Arte y Tecnología, Madrid, España.1998 Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina.1999 Franka Berndt Gallery, Paris, France.2005 Durban Segnini Gallery, Now Recent Works. Miami, USA. 2007 Retrospective, Drouart Gallery, Paris, France.2008 Laura Haber Art Gallery, Buenos Aires, Argentina.2010 Carmelo Arden Quin/La vanguardia rioplatense, Spanish Cultural Center
of Montevideo, Uruguay.2012 Galería del Paseo, Punta del Este, Uruguay2013 Carmelo Arden Quin. Paintings, collages, mobiles, 1930s to 1970s,
Sicardi Gallery, Houston, USA.Arden Quin. La invención lúdica, Museo Provincial Franklin Rawson (MPBA), San Juan and Museo Emilio Caraffa (MEC), Córdoba, Argentina.
2014 Carmelo Arden Quin. Retrospective Exhibition 1938-2007, Durban Segnini Gallery, Miami, USA.
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1936 Exposición a favor de los republicanos españoles, Ateneo of Montevideo, Uruguay.1944 Exposición considerada como “pre-Madí”, with Tomás Maldonado, Lidy Prati, Es-
pinosa, Hlito and Benicio Núñez, Galería Conte, Buenos Aires. 1945 Primera Exposición de Arte Concreto-Invención, house of Dr. Enrique Pichón-Rivière,
president of the Psychoanalysis Association of Argentina, Buenos Aires, Argentina.Segunda Exposición Arte Concreto-Invención, studio of the photographer GreteStern, Buenos Aires, Argentina.
1946 Primera Exposición del Grupo Madí, French Institute of Higher Education, rear ofVan Riel Gallery, Madí Manifesto, Buenos Aires, Argentina.Segunda Exposición de Arte Madí, Escuela Libre de Artes Plásticas Altamira, di-rected by Lucio Fontana, Buenos Aires, Argentina.Tercera Exposición de Arte Madí, Bohemian Club, Galerías Pacífico, Buenos Aires,Argentina.Primera Exposición Internacional de Arte Madí, Ateneo of Montevideo, Uruguay.
1947 Exposición Madí “Arte Nuevo”, Salón Kraft, Buenos Aires, Argentina.1948 Acto esencial. Velada madista, house of Dr. Elías Piterbarg, French edition of third
manifesto.Exposición Arte Madí, house of Martín Blaszko, Buenos Aires, Argentina.
1949 Salon des Réalités Nouvelles, Paris, France.1950 Exposición Madí, Colette Allendy Gallery, reprint of third Madí manifesto, Paris,
France.Salon des Réalités Nouvelles, Paris, France.
1951 Espace-Lumière, Suzanne Michel Gallery, Paris, France.1952 Primera Exposición Internacional de Arte, Cuatro Puntos Gallery, Caracas, Venezuela.1953 Salon des Réalités Nouvelles, Paris, France (repeated in 1954, 1955, 1956).
Diagonale, Denise René Gallery, Paris, France.Museum of Modern Art, São Paulo, Brazil.
1954 Exposición Grupo Arte Nuevo, Van Riel Gallery, Buenos Aires, Argentina.Grupo Madí, L’Odéon Gallery, Paris, France.
1955 Salón de Arte Nuevo No Figurativo, Van Riel Gallery, Buenos Aires, Argentina.1958 50 años de collages, Saint-Étienne Museum, France.1961 150 años de arte argentino, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires,
Argentina.1962 Del arte concreto a la nueva tendencia, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires,
Argentina.1979 Mouvances Madí, Lieu 5, Hebrew Society, Nice, France.
FIAC, Paris, France (repeated in 1980).1980 Vanguardias de la década del 40. Arte Concreto Invención-arte Madí-percep-
tismo, Museo Sívori, Buenos Aires, Argentina.
GROUP EXHIBITIONS (SELECTION)
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1984 Exposición Madí, Il Salotto Gallery, Como, Italy.Exposición Madí, Luisella d’Alessandro Gallery, Turin, Italy.
1986 Havana Biennial, Cuba (First Prize).1987 19th São Paulo Biennial, Brazil.
9 Artistas del espacio latinoamericano de París, Del Retiro Galería de Arte, Bue-nos Aires, Argentina.
1990 Madí Exhibition, Rachel Alder Gallery, New York, USA.Latin American Artists of the 20th Century exhibition, MoMA, New York, USA, andCentre Beaubourg, Paris, France.Madí Géométric Abstraction exhibition, De La Salle Gallery, Saint-Paul de Vence,France.
1991 La Escuela del Sur. El Taller Torres García y su legado, Museo Nacional Centrode Arte Reina Sofía, Madrid, España.Art Basel, Basil, Switzerland.
1995 Continuidad Madí, Centoira Gallery, Buenos Aires, Argentina.Arte Madí, anterioridad y continuidad, Museo Torres García, Montevideo, Uruguay.Forum Artis Museum, Montese, Italy.
1996 Exposición Madí Internacional, Ibercaja, Zaragoza, España.Exposición Madí, Museo Iberoamericano, Cáceres, España.
1997 ARCO Fair, Madrid, España.Arte Madí, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España. Centro Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz, España.Fondazione Mazzotta, Milan, Italy.
2000 Arte Madí, Palazzo Reale di Portici, Naples, Italy.Antológica, Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (MACLA), La Plata,Argentina.
2001 ARTE Madí Freie Geometri, Emilia Suciiu Gallery, Ettlingen, Federal Republic of Germany.Confrontaciones, Carmelo Arden Quin and Enio Iommi, Del Infinito Arte, BuenosAires, Argentina.
2002 Festival Kassak et Madí aujourd’hui, Mesaké Muzeum, Umenia Gallery, Bratislava,Slovakia.Movimiento Madí Internacional, Museo de Arte Contemporáneo, La Plata, Argentina.
2003 Madí Museum and Gallery, Dallas, Texas, USA.2004 Movimiento Madí Internacional, Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina.
Centre d’Art Géométrique Madí ORION, Catherine Topall, Paris, France.Out of Frame, Durban Segnini Gallery, Miami, Florida, USA.
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2005 Madí Museum, Sobral, Ceara, Brazil.Mobil 1-2-3, ORION, Centre d’Art Géométrique Madí, Paris, France/MTA Madí,Györ Gallery, Budapest, Hungary, and Z Gallery, Bratislava, Slovakia.
2006 Supermadism Festival, Museum of Contemporary Art, Hungarian Cultural Center,Moscow.
2007 Madí noir et blanc, Paris-Mauberge, France.Espace Madí, Des Wantiers Gallery, Valenciennes, France.
2008 Mouvement Madí International, 1946-2008, Maison de l’Amérique Latine, Paris,France.Madí Internacional, Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (MACLA),La Plata, Argentina.
2010 Buenos Aires Madí Internacional, Laura Haber Art Gallery, Buenos Aires, Argentina.Madí Internacional, Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina.
2011 Carmelo Arden Quin y artistas de Argentina, Brasil y Uruguay, Palais de Glace,Palacio Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina.Conscience polygonale, Chateau de Carros, Nice, France.Géométrie di luce, Palazzo della Vicaria, Trapani, Italy.ARCO Fair, Madrid, España.Art Basel, Miami Beach, Florida, USA.
2012 ARCO Fair, Madrid, España.Cor e Forma III, Simoes de Assis Gallery, Curitiba, Brazil.Madí Exhibition, Abigail Gallery, Budapest, Hungary.
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Sobre la geometría y el arte construido, César López Osornio, Carmelo Arden Quin, Lipa Burd, videotapedin Buenos Aires and Paris, no date.
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PUBLICATIONS AND POETRY BOOKS BY THE ARTIST
Arturo magazine, No. 1, Buenos Aires, Argentina, 1944. First Madí Pre-Manifesto.
Segundo Pre-Manifiesto. El móvil. Introduction to the manifesto. Read at the First Madí Exhibition, InstitutoFrancés, Buenos Aires, Argentina, 1945.
Tercer manifiesto en la segunda exposición, Escuela Libre de Artes Plásticas, Altamira, Buenos Aires, Argen-tina, 1946.
Un acte essentiel. Matinée Madiste, Chez E. Pitertbarg, Ramos Mejía, April, 1948.
“Obstinación de la propia imagen,” Revista Contemporánea, No. 1, Buenos Aires, Argentina, August 1948.
Consideraciones sobre el madismo, Revista Contemporánea, No. 3, Buenos Aires, Argentina, October 1949.
Manifiesto de 1948, modified for the Madí Salon of the Salon des Réalités Nouvelles, Paris, France, 1951,1953.
Opplimos, poetry, Ed. José Corti, Paris, France, 1961.
Ailleurs, magazine, eight issues, Paris, France, 1962-66.
Intervention A, Nice, France, 1968.
Nilde, poetry, no date.
Manifesto di Brescia, Turin, Italy, May 1986.
La Troisième Venue, Paris, France, 1993.
Eclimón, poetry, Ediciones Malvario, 2005, Buenos Aires/Córdoba, Argentina.
Rituel des cartes de jeu, poetry, Amonel, France, 2007.
Wrote in Sinesis, Arturo draft, 1939; Universitario, bimonthly journal, 1941; carried on radio lectures on Radiodel Pueblo, 1941; participated in discussions at Rubí and La Fragata patisseries, Buenos Aires, Argentina, 1945.
83CRONOLOGÍA CARMELO ARDEN QUIN
1913Carmelo Arden Quin (Carmelo Arden Quin Alves Oyarzun) nació en Rivera, Uruguay.Hijo de Carmelo Jerónimo Alves do Estreito y de Juana Francisca Oyarzun Trindade,ambos de nacionalidad uruguaya.1920Se trasladó con su madre a Santa Ana do Livramento, Brasil. Cursó educación pri-maria y secundaria en el Instituto de los Hermanos Maristas e inició estudios dederecho.1925El escritor y pintor catalán Emilio Sanz, amigo de la familia, tomó a su cargo laeducación literaria y plástica de Arden Quin y lo introdujo en el cubismo y enel futurismo.1930Con algunos compañeros, a los 17 años recorrió las selvas misioneras delnorte argentino y brasileño, donde tomó contacto con tribus aborígenes.Por algunos días visitó Buenos Aires y concurrió a las bibliotecas para ac-tualizar sus conocimientos y leer revistas y periódicos de actualidades.1935Regresó a su país natal. Henry y Betty Kravetz-Brown, una pareja de amigos judíos pola-cos, lo invitaron a asistir a una conferencia de Joaquín Torres García en la Sociedad Teo-sófica del Palacio Díaz. Este encuentro resultó fundamental y decisivo para su formación.Desde entonces, mantuvieron frecuentes conversaciones que fortalecieron su concepciónestética y su admiración hacia el maestro, quien, aun sin haber tenido a Arden Quin comodiscípulo, dejó una fuerte impronta en su trayectoria. Pintó Retrato de Betty Kravetz-Brown,de composición cubista.1936Formó parte del grupo de apoyo a la República Española. Realizó las primeras pinturasortogonales (pentágono irregular), con formas que trasgredían los límites del rectángulotradicional. Expuso sus primeros cuadros abstractos en la Casa de España, Montevideo,en el marco de una manifestación en solidaridad con la República Española y contra elfascismo español. Allí participaron Torres García, sus hijos Augusto y Horacio Torres, DelPrete, Amalia Nieto, Michelena, Barradas y Rosa Acle, entre otros. Estas obras fueron re-sistidas por los adeptos al realismo pictórico.1938Se instaló en Buenos Aires, donde mantuvo contacto permanente con Montevideo. Hizocursos universitarios de Filosofía y Letras, al mismo tiempo que trabajó en diferentes oficios.Poco a poco se integró al ambiente cultural porteño al tomar parte en tertulias que se de-sarrollaban en cafés como La Fragata, Rubí, Moderno y Politeama. Algunos de sus habi-tuales contertulios fueron Guy Ponce de León, Pablo Becker, Luis Lloret Castells, Amaury
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Sarmiento y Miguel Martínez, pintor chileno con el que compartió posteriormente casa ytaller. Pintó las primeras obras ortogonales.1939Editó la revista mimeografiada Sinesis, cuyo primer número se publicó en junio. El «grupo»Sinesis estaba compuesto por Arden Quin, Guy Ponce de León, Pablo Becker, Luis LloretCastels, Amaury de Léa, Virgilio Bastera y Marcos Ferraris. Durante la exposición de EmilioPettoruti en Montevideo conoció a Rhod Rothfuss.1940En Argentina conoció a Gyula Kosice y a los poetas Godofredo lommi y Edgar Bayley,hermano de Tomás Maldonado. Se interesó por el arte de los pueblos primitivos: leyó loslibros de Joan Pijoan. Elaboró una teoría estética sobre la dialéctica materialista. 1941Recorrió Paraguay instalando Maisons du Café por cuenta de la Sociedad Sorocobana deBuenos Aires. Participó en la fundación del diario bimestral El Universitario, donde publicóartículos políticos, poesías y primeras críticas de arte. Dio conferencias y participó en debatesradiofónicos sobre arte con Amaury Sarmiento, Godofredo lommi y Edgar Bayley.1942Bayley y Arden Quin se citaron en Río de Janeiro con los poetas Murillo Mendes, FedorGanz y con la pintora portuguesa exiliada María Helena Vieira da Silva. Torres García lesrecomendó contactar con el chileno Vicente Huidobro, colaborador de la revista Nord-Sur.Ejecutó obras pre-Madí recortadas (Forma negra) que recogían ciertas formas del artetribal y móviles coplanales.1943Con Edgar Bayley, Rhod Rothfuss, Gyula Kosice, Tomás Maldonado y Lidy Pratti constituyóel grupo Arturo en Buenos Aires. Primer pre-manifiesto Madí, llamado Manifiesto Arturo(La dialéctica). En palabras de Arden Quin: «Arturo comienza con un manifiesto salido delmaterialismo dialéctico. Y es lo que se llama el Manifiesto de Arturo. Allí están las basespara tratar el arte, la pintura, la escultura y las artes plásticas en un orden dialéctico detesis, antítesis y síntesis». 1944Arden Quin publicó el primer y único número de la revista Arturo, primera revista de arteabstracto de América Latina, con la participación de Joaquín Torres García, Vicente Hui-dobro, Tomás Maldonado, Lidy Pratti, Rhod Rothfuss, Gyula Kosice y Arturo Torres, entreotros. El artículo de apertura fue firmado por Arden Quin bajo el título «Introducción al ma-nifiesto. El móvil». Realizó las primeras telas de superficie calada, es decir agujereada. Encompañía de Tomás Maldonado, Lidy Prati, Espinosa, Hlito y Benicio Núñez participó enla colectiva considerada como «pre-Madí», compuesta por obras de formas recortadas yrealizada en la Galería Conte de Buenos Aires.
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1945El grupo Arturo se dividió. Tomás Maldonado formó un grupo aparte con Bayley, Espinosay Prati, mientras que Kosice se unió a Arden Quin con el grupo Arte Concreto-Invención.Se realizaron las primeras exposiciones del grupo Arte Concreto-Invención, la primera delas cuales tuvo lugar en casa de Enrique Pichón Riviére, Presidente de la Sociedad Psico-analítica Argentina. De carácter multidisciplinario, en ella participaron Ramón Melgar, JuanC. Paz, Esteban Eitler, Rhod Rothfuss, Gyula Kosice, Arden Quin y Valdo Wellington. ArdenQuin dio lectura al segundo pre-manifiesto: El móvil. En noviembre publicó el texto «El arteconcreto frente a la reacción romántica» en el primer número del Boletín Invención. La se-gunda muestra fue en casa de la fotógrafa Grete Stern, ex alumna del Bauhaus, y sus prin-cipales integrantes fueron Arden Quin, Kosice y Rothfuss.1946Año de la fundación y primeras exposiciones del grupo Madí. La primera tuvo lugar el 3de agosto en el Instituto Francés de Estudios Superiores, donde Arden Quin dio a conocerMadí con la lectura del manifiesto en presencia de Martín e Ignacio Blaszko, Esteban Ei-tler, Kosice y Rhod Rothfuss, entre otros, y la colaboración de la bailarina Paulina Osonay Juan C. Paz. La segunda fue en la Escuela Libre de Artes Plásticas de Altamira, dirigidapor Lucio Fontana, y la tercera, a fin de ese mismo año, en el Bohemien Club. Conoció aSalvador Presta, a Juan Melé, a Gregorio Vardánega y al pintor español Virgilio Villalba.En diciembre se presentó la primera Exposición Madí Internacional en el Ateneo de Mon-tevideo. Ese año Arden Quin presentó los primeros cuadros que, en lugar de ser planos,eran cóncavos y que denominó en francés formes galbées.1947Surgieron las diferencias entre Arden Quin y Kosice, lo cual provocó la ruptura del grupo.Todos los miembros, salvo Rothfuss, siguieron a Arden Quin. Participó en la exposiciónMadí “arte nuevo”, desarrollada durante el mes de noviembre en el salón Kraft de BuenosAires, junto a 55 artistas del Río de la Plata, donde el artista leyó un texto llamado Decla-ración. La segunda Arte nuevo tuvo lugar en la Galería Player. 1948Se celebra una velada madísta en casa del Dr. Piterbarg, donde se marca la tendencia deArden Quin a incorporar actos poéticos en las exposiciones. Edición del tercer manifiestoMadí en francés. Exhibición en casa de Martín Blaszko, transformada en Galería Madista.Cuarto pre-manifiesto Madí: Máquinas del arte. En octubre Arden Quin decidió viajar aParís, coincidiendo en el viaje con dos miembros del grupo Arte Concreto-Invención: Gre-gorio Vardánega y Juan Melé. Radicado en París, entró en contacto con artistas de lavanguardia europea. Por intermedio de Torres García, conoce a Michel Seuphor, MarcelleCahn, Auguste Herbin, Jean Arp y Félix del Marle. Mantuvo encuentros e intercambios in-telectuales con Robert Jacobsen, Jean Dewasne, Serge Poliakoff, Edgard Pillet, Constantin
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Brâncusi, Georges Braque y Francis Picabia. El Salon des Réalités Nouvelles y la GaleríaDenise René fueron los centros franceses de atracción de los geométricos en los que ArdenQuin exhibió su trabajo en repetidas ocasiones.1950-1956Volf Roitman, poeta uruguayo adherido a Madí, creó el Centro de Investigaciones y Estu-dios Madistas en el taller de Arden Quin, institución activa hasta 1956 y concurrida porartistas residentes en París como Michel Seuphor, Marcelle Cahn, Nicolas Schöfer, DelMarle, Herbin e incluso Vantongerloo, por quien Arden Quin sintió enorme admiración yde quien recibió influencia.1962Publicó la revista Ailleurs.1986Sale a la luz el Manifiesto de Brescia, Turín. Creó la Asociación Internacional Madí, enconstante expansión por numerosos países y muchos integrantes, con museos y salas de-dicados al tema en Estados Unidos, Francia, Italia, Bélgica, España, Argentina y Brasil,entre otros.1992En su muestra Artistas latinoamericanos del siglo XX el MoMA de Nueva York dedicó unlugar preeminente a la obra de Arden Quin. 1996A partir de la exhibición Movimiento Madí Internacional 50 años después presentada enel Centro de Exposiciones y Congresos de Zaragoza, España, se genera una revitalizacióndel movimiento Madí Internacional en distintos países de Europa como Francia, Italia, Bél-gica y España.2007Contrajo matrimonio con Sofía Kunst.2010Falleció el 27 de septiembre en su residencia de Savigny-sur-Orge, París, Francia, dejandoun legado que continúa vigente a través de numerosas exposiciones, premios, referenciasy escritos sobre su obra. El grupo Madí Internacional sigue en expansión manteniendolos fundamentos estéticos pautados por el maestro.2011Se presentan las exposiciones Carmelo Arden Quin y artistas de Argentina, Brasil y Uru-guay en el Palais de Glace, Palacio Nacional de las Artes, de Buenos Aires, Argentina;Conscience polygonale en el Chateau de Carros, Niza, Francia; Geometrie di luce, Pa-lazzo della Vicaria, Trapani, Italia. Tiene presencia en ARCO, Feria de Madrid (IFEMA), yen Art Basel, Miami Beach, con la galería argentina Jorge Mara-La Ruche.
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2012Vuelve a ARCO, Feria de Madrid (IFEMA), con la misma galería. Se inauguran la exposi-ción Cor e forma III, Galería Simoes de Assis, Curitiba, Brasil, y otra en la Galería Abigail,Budapest, Hungría.2013Se organiza la muestra Carmelo Arden Quin. Paintings, collages, mobiles, 1930s to 1970sen Sicardi Gallery, Houston, USA; Arden Quin, la invención lúdica, en el Museo ProvincialFranklin Rawson (MPBA), San Juan, Puerto Rico, y en el Museo Emilio Caraffa (MEC), Cór-doba, Argentina.
Durante su trayectoria Carmelo Arden Quin fue galardonado con numerosas distincionesentre las que destacan:Premio de Pintura Carmelo Arden Quin, Uruguay.Premio Torres García en la 1a Bienal de La Habana, Cuba.Premio Konex de Honor, Argentina.Ciudadano Ilustre de Savigny-sur-Orge, Francia.Ciudadano de Honor del Uruguay.Embajador Cultural por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Su obra se encuentra representada en importantes colecciones privadas, públicas, institucio-nes y museos de arte contemporáneo a nivel nacional e internacional entre los que cabedestacar: Museo de Harvard, USA; Tate Modern, Londres, Inglaterra; Museo de Arte Con-temporáneo de Houston, USA; Museo de Arte Moderno de São Paulo, Brasil; Museo deArte Moderno (MoMA), USA; Museo de Arte Latinoamericano (MALBA), Argentina; Museode Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), Argentina; Fundación Juan March, España;Colección Patricia Phelps de Cisneros, Venezuela; Fundación Allegro, Venezuela, y Colec-ción Von Bartha, Suiza.
Hasta el momento se han fundado dos museos Madí: uno en Texas, USA, y otro en la ciu-dad de Sobral, Brasil, además de una Sala Permanente Madí en el museo MAGI, Italia.
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1973 Galería Charley Chevalier, París, Francia.1976 Galería Arte Nuevo, Buenos Aires, Argentina.
Casa Françoise Tournée, Carenac, Lot, Francia.1977 Galería Quincampoix, París, Francia.1978 Galería de La Salle, Saint-Paul de Vence, Francia.
Coplanares, Galería Trente, París, y Galería Lieu 5, Niza, Francia.1979 Formes galbées, Galería Françoise Polluel, y en la FIAC, ambas en París, Francia.1980 Galería de La Salle, Niza, Francia.1985 Galería des Ponchettes, Niza, Francia.
Galería Alexandre de La Salle, Saint-Paul de Vence, Francia.Retrospectiva, Espacio Latinoamericano, Roma, Italia.
1986 Galería Niza, Brescia, Italia.1988 Patio Bremen, Alemania.1989 Peintures 1936-52, Museo de Pontoise, Francia.1990 Galería Keller, París, Francia.1992 Arden Quin et Madí, Galería de La Salle, Saint-Paul de Vence, Francia.1994 Retrospectiva, Escuela de Bellas Artes, Metz, Francia.
Galería Esplanade, Escuela de Bellas Artes, Metz, Francia.1997 Retrospectiva, Fundación Arte y Tecnología, Madrid, España.1998 Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina.1999 Galería Franka Berndt, París, Francia.2007 Retrospectiva, Galería Drouart, París, Francia.2008 Galería de Arte Laura Haber, Buenos Aires, Argentina.2010 Carmelo Arden Quin/La vanguardia rioplatense, Centro Cultural de España en
Montevideo, Uruguay.2012 Galería del Paseo, Punta del Este, Uruguay.2013 Carmelo Arden Quin. Paintings, collages, mobiles, 1930s to 1970s, Sicardi Gallery,
Houston, USA.Arden Quin. La invención lúdica, Museo Provincial Franklin Rawson (MPBA), SanJuan, Puerto Rico, y Museo Emilio Caraffa (MEC), Córdoba, Argentina.
2014 Arden Quin. Exposición retrospectiva 1938-2009. Durban Segnini Gallery. Miami,USA.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES (SELECCIÓN)
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1936 Exposición a favor de los republicanos españoles, Ateneo de Montevideo, Uruguay.1944 Exposición considerada como «pre-Madí», con Tomás Maldonado, Lidy Prati, Es-
pinosa, Hlito y Benicio Núñez, Galería Conte, Buenos Aires, Argentina. 1945 Primera Exposición de Arte Concreto-Invención, casa del Dr. Enrique Pichón-Rivière,
presidente de la Asociación Sociedad Psicoanalista Argentina, Buenos Aires, Argentina.Segunda Exposición Arte Concreto-Invención, taller de la fotógrafa Grete Stern,Buenos Aires, Argentina.
1946 Primera Exposición del Grupo Madí, Instituto Francés de Estudios Superiores, al fon-do de la Galería Van Riel, Manifiesto Madí, Buenos Aires, Argentina.Segunda Exposición de Arte Madí, Escuela Libre de Artes Plásticas Altamira, diri-gida por Lucio Fontana, Buenos Aires, Argentina.Tercera Exposición de Arte Madí, Bohemian Club, Galerías Pacífico, Buenos Aires,Argentina.Primera Exposición Internacional de Arte Madí, Ateneo de Montevideo, Uruguay.
1947 Exposición Madí «Arte Nuevo», Salón Kraft, Buenos Aires, Argentina.1948 Acto esencial. Velada madista, casa del Dr. Elías Piterbarg, edición del tercer ma-
nifiesto en francés.Exposición Arte Madí, domicilio de Martín Blaszko, Buenos Aires, Argentina.
1949 Salon des Réalités Nouvelles, París, Francia.1950 Exposición Madí, Galería Colette Allendy, reedición del tercer manifiesto Madí,
París, Francia.Salon des Réalités Nouvelles, París, Francia.
1951 Espace-lumière, Galería Suzanne Michel, París, Francia.1952 Primera Exposición Internacional de Arte, Galería Cuatro Puntos, Caracas, Venezuela.1953 Salon des Réalités Nouvelles, París, Francia (repite en 1954, 1955, 1956).
Diagonale, Galería Denise René, París, Francia.Museo de Arte Moderno, São Paulo, Brasil.
1954 Exposición Grupo Arte Nuevo, Galería Van Riel, Buenos Aires, Francia.Grupo Madí, Galería de L’Odéon, París, Francia.
1955 Salón de Arte Nuevo No Figurativo, Galería Van Riel, Buenos Aires, Argentina.1958 50 años de collages, Museo de Saint-Étienne, Francia.1961 150 años de arte argentino, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires,
Argentina.1962 Del arte concreto a la nueva tendencia, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires,
Argentina.1979 Mouvances Madí, Lieu 5, Sociedad Hebraica, Niza, Francia.
FIAC, París (repite en 1980), Francia.
EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN)
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1980 Vanguardias de la década del 40. Arte concreto invención-arte Madí-perceptismo,Museo Sívori, Buenos Aires, Argentina.
1984 Exposición Madí, Galería Il Salotto, Como, Italia.Exposición Madí, Galería Luisella d’Alessandro, Turín, Italia.
1986 Bienal de La Habana, Cuba (Primer Premio).1987 19ª Bienal de São Paulo, Brasil.
9 artistas del espacio latinoamericano de París, Del Retiro Galería de Arte, BuenosAires, Argentina.
1990 Exposición Madí, Galería Rachel Alder, Nueva York, USA.Artistas latinoamericanos del siglo XX, MoMA, Nueva York, USA, y Centre Beau-bourg, París, Francia.Abstracción geométrica Madí, Galería De La Salle, Saint-Paul de Vence, Francia.
1991 La Escuela del Sur. El Taller Torres García y su legado, Museo Nacional Centrode Arte Reina Sofía, Madrid, España.Art Basel, Basilea, Suiza.
1995 Continuidad Madí, Galería Centoira, Buenos Aires, Argentina.Arte Madí, anterioridad y continuidad, Museo Torres García, Montevideo, Uruguay.Museo Forum Artis, Montese, Italia.
1996 Exposición Madí Internacional, Ibercaja, Zaragoza, España.Exposición Madí, Museo Iberoamericano, Cáceres, España.
1997 Feria ARCO, Madrid, España.Arte Madí, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España. Centro Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz, España.Fondazione Mazzotta, Milán, Italia.
2000 Arte Madí, Palazzo Reale di Portici, Nápoles, Italia.Antológica, Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (MACLA), La Plata,Argentina.
2001 ARTE Madí Freie Geometri, Galería Emilia Suciiu, Ettlingen, República Federal Alemana.Confrontaciones, Carmelo Arden Quin y Enio Iommi, Del Infinito Arte, Buenos Aires,Argentina.
2002 Festival Kassak et Madí aujourd’hui, Mesaké Muzeum, Galería Umenia, Bratisla-va, Eslovaquia.Movimiento Madí Internacional, Museo de Arte Contemporáneo, La Plata, Argentina.
2003 Museo y galería Madí, Dallas, Texas, USA.2004 Movimiento Madí Internacional, Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina.
Centre d’Art Géométrique MadíORION, De Catherine Topall, París, Francia.
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2005 Museo Madí, Sobral, Ceará, Brasil.Mobil 1-2-3, ORION, Centre d’Art Géométrique Madí, París, Francia/MTA Madí,Galería Györ, Budapest, Hungría, y Galería Z, Bratislava, Eslovaquia.
2006 Festival superMADISM, Museo de Arte Contemporáneo, Centro Cultural Húngaro,Moscú.
2007 Madí noir et blanc, París-Mauberge, Francia.Espace Madí, Galería des Wantiers, Valenciennes, Francia.
2008 Mouvement Madí International, 1946-2008, Maison de l’Amérique Latine, París,Francia.Madí Internacional, Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (MACLA),La Plata, Argentina.
2010 Buenos Aires Madí Internacional, Galería de Arte Laura Haber, Argentina.Madí Internacional, Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina.
2011 Carmelo Arden Quin y artistas de Argentina, Brasil y Uruguay, Palais de Glace, Palacio Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina.Conscience polygonale, Chateau de Carros, Niza, Francia.Geometrie di luce, Palazzo della Vicaria, Trapani, Italia.Feria ARCO, Madrid, España.Feria Art Basel, Miami Beach, Miami, Florida, USA.
2012 Feria ARCO, Madrid, España.Cor e forma III, Galería Simoes de Assis, Curitiba, Brasil.Exposición Madí, Galería Abigail, Budapest, Hungría.
