ARQUITECTURA CONTEMPORANEAA

8/17/2019 ARQUITECTURA CONTEMPORANEAA

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ESCUELA PROFESIONAL DE INGENIERIA CIVIL

ARQUITECTURA CONTEMPORANEA1

INTRODUCCION

Del mismo modo que el arte contemporáneo, a partir de un rechazo de losestilos históricos del siglo XIX, aparecieron los principios de la arquitecturacontemporánea que nació de una ruptura con los revivals1. La arquitectura enel último tercio del siglo XIX seguía aferrada a los estilos del pasado,basándose en sistemas de composición, técnicas y materiales de la tradiciónacadémica, como el uso de los órdenes clásicos, bóvedas y columnatas queformaban parte de la sintaxis clasicista.

Frente a ello, la nueva arquitectura propuso otros principios estéticos basadosen el empleo consecuente de las nuevas técnicas y materiales industriales,como el hormigón, el acero laminado y el vidrio plano en grandes dimensiones.

La arquitectura contemporánea, cuyas primeras manifestaciones aparecieronen varios centros durante la segunda mitad del siglo XIX, se consolidó a granescala en Estados Unidos, como consecuencia de la Exposición Internacionalde arquitectura moderna organizada por el Museo de Arte Moderno de NuevaYork en 1932, donde se acuñó el término International Style. El purismoracionalista de los primeros tiempos se fue replanteando paulatinamente, ydesde la década de 1970 se ha mantenido en constante revisión, inclusorechazando a veces los postulados del movimiento moderno o InternationalStyle. El estilo “internacional”, con Mies van der Rohe como su máximo

representante.

1 REVIVALS: Movimiento que trata de revalorizar estilos y modas pasados.(Concepto extraído de la RAE)


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CAPITULO I

“GENERALIDADES”

1. ORIGENES DE LA ARQUITECTURA CONTEMPORANEA

La Revolución Industrial cambió el contexto tecnológico y social de laconstrucción hasta tal punto que los antiguos preceptos y objetivos de lacomposición arquitectónica perdieron toda su validez. A partir de 1840, losprincipales artistas y críticos buscaron nuevas aproximaciones a la arquitectura.

Joseph Paxton proyectó el Crystal Palace para albergar la Exposición Universalde 1851, celebrada en Londres. Su construcción, consistente en una estructuraligera de hierro colado y un cerramiento de cristal, fue pionera en el campo dela prefabricación, y marcó un hito decisivo en la evolución de la arquitecturamoderna.

En Inglaterra, el escritor John Ruskin y el diseñador William Morris, fundadordel movimiento Arts & Crafts, sostenían que los objetos producidos por lamáquina estaban desprovistos de significado cultural y por ello carentes decualidades estéticas. Inspirados en el pasado medieval y en la ideologíasocialista afirmaron la importancia del artesanado y buscaron la implicacióndirecta de los obreros en la producción de artefactos de uso cotidiano ydoméstico.

En el terreno de la tecnología, el Crystal Palace de sir Joseph Paxton, unenorme espacio para exposiciones temporales construido con ocasión de laExposición Universal de Londres en 1851, representó un notable avance en eldesarrollo de la arquitectura contemporánea. Realizado enteramente conelementos prefabricados de acero y cristal, su belleza debía ser algosecundario. Sin embargo, una de las ideas persistentes de la arquitectura delsiglo XX es la creencia, compartida por arquitectos e ingenieros, de que labelleza reside en la claridad estructural y en el uso coherente de los nuevosmateriales.

El hierro, el vidrio y el acero se fabricaban masivamente y se generalizó su usoen la edificación. Dos estructuras erigidas para la Exposición Internacional deParís de 1889 mostraron sus posibilidades tecnológicas. La Galería de lasMáquinas, del arquitecto C.L.F. Dutert y la empresa de ingenieros Contamin,Pierron y Charton, salvó una luz estructural -distancia entre apoyos- de 117 m,mientras que la torre Eiffel, de Alexandre Gustave Eiffel, alcanzó los 305 m dealtura.

La tecnología pronto afectaría al diseño de edificios en aras de conseguir un

mayor funcionalismo. La invención del ascensor en Estados Unidos, unido a lacarestía del suelo edificable, alentó la posibilidad de construir edificios en


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altura. Para ello se inventó un sistema reticular de acero -una especie de rejillatridimensional- a la que se añadieron suelos, ventanas y muros como simplescerramientos. El prototipo de rascacielos de oficinas tomó forma en Chicago entorno a 1890 y se difundió rápidamente por otros lugares. Entre los arquitectosinvolucrados en esta investigación destacaron Louis Sullivan y el resto de losmiembros de la Escuela de Chicago.

2. ARTE Y REVOLUCIÓN INDUSTRIAL

o Una época de cambios.

La arquitectura se vio afectada por la crisis del clasicismo y al igual queel resto de las artes se vio sometida a una serie de cambios radicales,producidos por la Revolución Industrial, que marca la aparición de

nuevas técnicas, materiales, tipología de edificios y un nuevo papelsocial para la arquitectura. Hasta entonces el arquitecto se limitaba a larepetición de una serie de características y a seguir un prototipo, latradición imponía el sistema de órdenes clásicos.Con los avances técnicos de la Revolución Industrial se introducennuevos materiales, como el hierro o el vidrio, que permitieron emprenderconstrucción más ambiciosas y mejor iluminadas, pero además posibilitóun desarrollo formidable de las ciudades, debido al masivo éxodo rural.El nuevo tipo de ciudad fabril planteaba necesidades muy distintas a lasde la ciudad tradicional, lo cual supuso plantearse nuevamente sudiseño y su trazado urbano. Aparecen nuevas necesidades paraunanueva sociedad, barrios obreros donde alojar a los trabajadoresfabriles, pero también casas acomodadas para la pujante burguesía,edificios públicos para la demanda del nuevo Estado Liberal.

o Arquitectos e ingenieros.

Con tan profundos cambios en la sociedad también es lógico que lafigura del arquitecto sufriera cambios. La consideración tradicional delarquitecto era muy semejante a la del artista plástico, pero los cambiosdel XIX exigían otra formación que la exclusivamente vitrubiana, másenfocada hacia la profesionalízación y los conocimientos técnicos, esanecesidad fue cubierta en un primer momento por los ingenieros civiles.Las primeras escuelas de ingenieros empiezan a surgir en el XVIII yprimer tercio del XIX, Eran los ingenieros los que conocían los nuevosmateriales industriales y fueron los que crearon la nuevas tipologíaconstructiva (estaciones de ferrocarril, puentes de hierro, fabricas, navesindustriales.)


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o Tipologías y estilos.

Hablar de nuevos materiales o de nuevas tipologías arquitectónicasimplica hablar del nacimiento de una nueva filosofía profesional, elarquitecto deja de trabajar exclusivamente para la Iglesia o el Estado, ycomienza a satisfacer las demandas constructivas de las clasespopulares y del proletariado, comenzando a romperse la división entrearquitectura oficial y arquitectura popular.

Hasta mediados del XIX puede decirse que una evolución paralela de laarquitectura con el resto de las artes, dominada básicamente por losestilo historicistas y la recuperación de estilo anteriores, es la llamadaépoca de los "neos", construyéndose edificios en neoclásico, neogótico,neo mudéjar.Desde el último tercio del XIX, pero sobre todo en el

primero del XX, coincidiendo con el desarrollo de las vanguardiashistóricas, se generó un estilo que podemos llamar "internacional"caracterizado por mantenerse al margen de cualquier referencia a estilosanteriores, y que es el que presidido la mayor parte de la arquitectura delXIX.

3. ARQUITECTURA DEL SIGLO XIX.

El historicismo y los revivals

Uno de los elementos más curiosos de la arquitectura del siglo XIX es elque se engloba bajo el nombre de historícismo, que podemos definircomo el uso de fórmulas del pasado artístico, cuando este forma undepósito de estilo arquitectónicos, donde el artista puede inspirarse deforma indiscriminada.

El primero y más famoso de esos historicismos fue el neogótico, quealcanzó un notable éxito durante el romanticismo, como una forma derecuperar la Edad Media, no hay que olvidar además de que el góticosiguió muy presente durante el Renacimiento, sobre todo en Inglaterra,donde estaba identificado como un estilo nacional. De todos los estilohistoricistas fue el que más tiempo se mantuvo, construyéndose ademásnumerosos edificios, como el Parlamento Inglés de Charles Barry y A.W.Pugin en 1836. En Francia nos encontramos con uno de los principalesteóricos del neogótico, Eugene ViollletleDuc que acometió larestauración de Notre Dame de París y de otros muchos edificiosfranceses, aunque en ocasiones se trata más de reconstrucciones.


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La arquitectura de los ingenieros

Ya hemos comentado el papel de la Revolución Industrial y laimportancia que adquieren entonces los ingenieros civiles, Se trataba deresolver los problemas constructivos urgentes que suscitaba eldesarrollo individual y urbano de los viejos métodos y estilo. Había queconstruir estaciones de ferrocarril, almacenes, mercados, barrios denuevas viviendas, todo ello con unos imperativos prácticos y económicosque estaban por encima de los problemas decorativos.

Resulta muy significativa a este respecto la construcción en hierro, ya sehabía utilizado parcialmente en la Inglaterra del XIX. El hierro se empleoen la fabricación de puentes, y después se empleó en cubiertas ycúpulas. En 1779 se termino el primer puente de hierro, construido por

Abraharn Darby en Coalbrookdale. En empleo del hierro en edificios esalgo posterior, pero sus resultados fueron igualmente espectaculares,como el Palacio de Cristal de Londres construido para la ExposiciónUniversal de 1851 por Joseph Paxton, sus condiciones de iluminación yde amplitud, el hecho de poder ser desmontable y su preciorelativamente bajo hizo que se convirtiera en un tipo de edificio conmucho éxito. Otro edificio de esta característica es la Biblioteca Nacionalde París, especialmente la sala de lectura, finalizada por H.Labrustre en1843 y 1850, formada por columnas de hierro colado y bóvedas de

medio cañón apoyadas en arcos también metálicos. Sin lugar a dudas laconstrucción más conocida de la arquitectura del hierro en Francia seala Torre Eifell, diseñada por A. Eifell para la exposición universal de1889, no se trata de un edificio funcional, pero supone los mejoreslogros del hierro, además de este mismo autor tenemos otros ejemploscomo puentes, estaciones.

4. EL MODERNISMO: GAUDÍCon el nombre de modernismo denomínanos no sólo un estiloarquitectónico sin toda una cultura artística y una amplia corriente queabarca incluso lo literario, que se desarrolla en el cambio del siglo XIX alXX. Su periodo álgido está entre 1890 y 1910.

Por esta razón hay quien prefiere clasificar el modernismo todavía entrelas creaciones del siglo XIX, aunque en rigor es el pórtico del siglo XX.El éxito de la revolución industrial, el auge del comercio y el bienestareconómico fueron el marco que hizo posible esta sociedad satisfecha,finisecular.

En el campo de la arquitectura, el modernismo se apoyo en el usoconsciente de nuevos materiales, Precisamente el juego ornamental de


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que se sirve, hace que se olvide su propia realidad técnica. Y también, lareivindicación goticista que hacen algunos arquitectos, como Gaudí,incide en esta visión de estructura ornamento, tan del gusto modernista.

Esto supone que hay que reaccionar contra un criterio meramentesuperficial del modernismo. Lo que ocurre es que es una arquitecturaque se alimenta de caprichos, y eso hace que se juzgue por lasapariencias.

No hay duda de que en la estética modernista, cuenta esencialmente lanaturaleza. Trata de reflejar un mundo maravilloso, en el que la líneasinuosa recuerda tanto la caligrafía oriental como los tallos de lasplantas acuáticas. Las flores toman parte activa y de ahí que en Italia sedenomine "estilo floreal". El mundo de los ondulante, con elementos

como la superficie rizada del mar, los lirios, plantas acuáticas como losnenúfares, serpientes, lagartos, pavos reales.A eso debe añadirse elcolor, la policromía cerámica, la incorporación de residuos aplicadoscomo mosaicos. El arquitecto se ha formado en el taller y trabaja comoun artesano .Entre los materiales, el hierro desempeña una misiónesencial.

Ya la organización inglesa de Arts and Crafts (artes y oficios) se habíainclinado predispuesto este uso ornamental, con arquitectos como

Willian Morris, que rompen las limitaciones tradicionales de las artes ycombinan el trabajo puramente arquitectónico, con el diseño demobiliario y la decoración de todo el edificio entendido como una obraintegral, que intentaba recuperar oficios en desaparición con laRevolución Industrial El arquitecto entenderá la arquitectura en sutotalidad, y proyectará el mobiliario, las lámparas y hasta los picaportesde las puertas, No habrá fronteras entre el recipiente y el contenido.Pero a su vez, el recipiente se entenderá como un todo, fundiéndosesuelos, paredes y techos, Este estilo va a recibir distintos nombres encada uno de los paises europeos, Art Nouveau, Modem Style,Jugendstil, Modernismo.Además con variantes nacionalesconsiderables, en Viena conservará lo decorativo separado de loestructural, ya que la organización de volúmenes se mantendrá en lamás estricta conformación ortogonal., Bélgica es la cuna delmodernismo, con Victor Horta (18611947) cuyo edificio másrepresentativo es la casa para el ingeniero Tassel en Bruselas; es autortambién de la Casa del Pueblo en la misma ciudad. En Viena elmodernismo es denominado Estilo Secesión, dirigido por Otto Wagner(18141918), concibe sus edificios desnudos a base de planos rígidos,

con un revestimiento de placados en disposición cuadriculada,anunciando movimientos de pleno siglo XX, diseña la Caja de Ahorros y


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las estaciones de metro de Viena; Olbrich realiza el edifico sede delmovimiento, este edificio de la Secesión de volumen cuadrangularesestá dominado por una bóveda esférica de metal dorado y calado conmotivos vegetales. En Francia hay que mencionar a Hector Guimard,autor de las estacione de metro de París.

En España la gran figura del modernismo es Antonio Gaudí , aunque noel único. La obra de Gaudí hay que incluirla dentro de un movimientomás amplio que floreció en la Barcelona del cambio de siglo, vinculado asu desarrollo económico y burgués, con dimensiones en todas las artes,conocido como Renaixensa.

Este movimiento, con claras vinculaciones con el catalanismo, yrelacionado también a otros movimientos europeos semejantes, tenía

como objetivo la recuperación de la lengua, de las tradiciones artísticas,el resurgir de la identidad cultural. En arquitectura se manifestó por elrecurso a las formas góticas, y todo tipo de historicismo. Además hayque tener en cuenta la fuerza económica de la burguesía industrialcatalana y los proyectos urbanísticos de ciudades como Barcelona, conel Ensanche de Ildefonso Cerdá. Podemos mencionar a otrosarquitectos modernistas, que trabajan fundamentalmente en Cataluña,como José Puig y Cadafalch, no sólo arquitecto sino también historiadosdel arte, lo que sin duda explica su tendencia a recuperar estilo como el

mudejar, el románico, o el plateresco que junta en un mismo edificio,como la casa Amatller. Luis Doménech i Montaner que realiza el Palaciode la Música de Barcelona, espacio con un claro contenido simbólicocatalanista, y varias construcciones dentro del ensanche como la casade los Punxes.


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CAPITULO II

“TENDENCIAS DE LA ARQUITECTURACONTEMPORANEA”

A. ROMANTICISMO

Se encuentran tendencias que no se someten a los conceptos generales dela arquitectura y se inspiran en áreas de naturaleza orgánica e inorgánica,polémica socio-romántica con la sociedad o ecología.

Sus productos dan la impresión de algo estrafalario. Podemos organizar losromanticismos arquitectónicos en 3 categorías:

Romanticismo orgánico: como tendencia más representada (evita Angulo recto y se producen curvas con formas de vegetales yanimales).

REPRESENTANTES:

Rudolf Steiner (1861-1925) Suscreaciones se remontan al Goetheanum, enDornach (1913-1920). En la primera versión

aparecen i ncluso elementos antroposófisicos.Goetheanum,Dornach,1913- 1920.Entrada

con motivos Antropomórficos


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Gunther Domening (6 de juliode 1934 – Graz, 15 de junio de2012). Utiliza tecnologías modernas,como el hormigón proyectado ochapas curvadas mediante un

proceso térmico Domenig estudió Arquitectura en Graz entre 1953 y1959.

Tras acabar los estudios, Graz seconvirtió en su principal centro deinfluencia, dando clases en la Univers idad Técnica de Graz yrealizando numerosas construcciones en dicha ciudad.

Desde 1963 y hasta 1973, trabajó conjuntamente con Eilfried Huth.Con posterioridad trabajó por su cuenta, exceptuando algunas

colaboraciones con Hermann Eisenköck.

Su estilo se encuentra establecido en la postmodernidad. Algunosde sus trabajos dan la impresión de ser obras completas de arte,como por ejemplo su Opus mágnum, das Steinhaus en Steindorf.

Ilustración Oficina de Favoritenstraße de la Zentralsparkasse.


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Szyszkowitz + Kowalski es un alemán - austríaco firma de

arquitectos formado por Karla Kowalski y Michael Szyszkowitz.

Ilustración Castillo Großlobming 1981

Ilustración ReSoWi Center en la Universidad de Graz.


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Ilustración Instituto de Bioquímica y Biotecnología de la Universidad Técnica de Graz, 1991

Ilustración Kastner + Öhler Sporthaus 1995


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Ilustración Terreno Wohnbebauung Küppersbusch IBA Emscher Park, Gelsenkirchen, 1998

Ilustración Greith House, St. Ulrich en Greith, 2000


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Eero Saarinen (20 de agosto de 1910 - 1 de septiembre de1961) fue un arquitecto estadounidense de origen finlandés.Terminal TWA, Nueva York, Aeropuerto J.F.Kennedy, 1956- 1962.El símbolo de “un pájaro que despega”

Illustration the TWA Flight Center building at John F. Kennedy International Airport, NYC

Erich Mendelsohn (marzo de 1887- San Francisco (EE. UU.), 15 deseptiembre de 1953). Las formasorgánicas a diferencia de Saarinen,fueron producidas artesanalmente y conmateriales tradicionales.


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Ilustración Einstein Tower in Potsdam, Germany

Antoni Gaudí i Cornet (Reuso Riudoms, 1 25 de junio de1852-Barcelona, 10 de junio de1926) fue un arquitecto español,máximo representante del

modernismo catalán. Gaudí fueun arquitecto con un sentidoinnato de la geometría y elvolumen, así como una grancapacidad imaginativa que lepermitía proyectar mentalmentela mayoría de sus obras antes depasarlas a planos. De hecho,pocas veces realizaba planosdetallados de sus obras; prefería

recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos losdetalles según los iba ideando mentalmente. En otras ocasiones,iba improvisando sobre la marcha, dando instrucciones a suscolaboradores sobre lo que debían hacer.Dotado de una fuerte intuición y capacidad creativa, Gaudíconcebía sus edificios de una forma global atendiendo, tanto a lassoluciones estructurales, como las funcionales y decorativas.Estudiaba hasta el más mínimo detalle de sus creaciones,integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanalesque dominaba él mismo a la perfección: cerámica, vidriería, forja dehierro, carpintería, etc. Asimismo, introdujo nuevas técnicas en eltratamiento de los materiales, como su famoso “trencadís” hecho

con piezas de cerámica de desecho.


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Después de unos inicios influenciados por el arte neogótico, asícomo ciertas tendencias orientalizantes, Gaudí desembocó en elmodernismo en su época de mayor efervescencia, entre finales delsiglo XIX y principios del XX. Sin embargo, el arquitecto reusensefue más allá del modernismo ortodoxo, creando un estilo personal

basado en la observación de la naturaleza, fruto del cual fue suutilización de formas geométricas regladas, como el paraboloidehiperbólico, el hiperboloide, el helicoide y el conoide. Laarquitectura de Gaudí está marcada por un fuerte sello personal,caracterizado por la búsqueda de nuevas soluciones estructurales,que logró después de toda una vida dedicada al análisis de laestructura óptima del edificio, integrado en su entorno y siendo unasíntesis de todas las artes y oficios. Mediante el estudio y lapráctica de nuevas y originales soluciones, la obra de Gaudículminará en un estilo orgánico, inspirado en la naturaleza, pero sin

perder la experiencia aportada por estilos anteriores, generandouna obra arquitectónica que es una simbiosis perfecta de latradición y la innovación. Asimismo, toda su obra está marcada porlas que fueron sus cuatro grandes pasiones en la vida: laarquitectura, la naturaleza, la religión y el amor a Cataluña.2

La obra de Gaudí ha alcanzado con el transcurso del tiempo unaamplia difusión internacional, siendo innumerables los estudiosdedicados a su forma de entender la arquitectura. Hoy día esadmirado tanto por profesionales como por el público en general: la

Sagrada Familia es actualmente uno de los monumentos másvisitados de España.Entre 1984 y 2005 siete de sus obras han sidoconsideradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

2 Quiroga, Eduardo Daniel y Eduardo Alberto Salomón. «Gaudí: Mecánica y forma de la naturaleza».

Consultado el 29 de agosto de 2008


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Ilustración Maqueta de la Sagrada Familia, la obra maestra de Gaudí.

Ilustración Embarcadero (1876).


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Ilustración Bóvedas de hiperboloides de la Sagrada Familia.

Ilustración Columnas helicoidales de la Sagrada Familia.


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Romántica de la fractura: Es más arraigada al presente.

Romanticismo teñido de lo social o ecológico: Esta tendenciaestá relacionada en parte con los ideales de la generación del 78.

REPRESENTANTES Lucien Kroll Hace participar a los vecinos futuros en el

proyecto, hasta que se convierte cada vez en mas“democrático”, implicando muchas veces un caos

organizativo.

B. POSMODERNISMO

Se conoce como arquitectura posmoderna a una tendenciaarquitectónica que se inicia en los años 1950, y comienza a ser unmovimiento a partir de los años 1970, continuando su influencia hastanuestros días. El posmodernismo se dice que está anunciado por elregreso de "el ingenio, el ornamento y la referencia" de la arquitectura,en respuesta al formalismo causado por el Estilo Internacional delmovimiento moderno. Al igual que con muchos movimientos culturales,algunas de las ideas más pronunciadas y visibles del posmodernismo sepueden ver en la arquitectura. Las formas y espacios funcionales yformalizados del estilo moderno se sustituyen por diversas estéticas: los

estilos colisionan, la forma se adopta por sí misma y abundan las nuevasformas de ver estilos familiares y espacios. Quizás siendo lo más obvio,


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los arquitectos redescubrieron el valor expresivo y simbólico de loselementos arquitectónicos y las formas que se habían desarrolladotravés de siglos de construcción, que habían sido abandonados por elestilo moderno.

Ejemplos de influencias a gran escala en la arquitectura posmodernason el Edificio Portland de Michael Graves en Portland (Oregón), y elEdificio Sony (originalmente Edificio AT&T ) de Philip Johnson, en laCiudad de Nueva York, que toman prestados elementos y referenciasdel pasado y vuelven a introducir el color y el simbolismo de laarquitectura.

La arquitectura posmoderna también es definida como "neoecléctica"donde la referencia y el ornamento han vuelto a la fachada, en

sustitución de los estilos agresivos modernos sin ornamentos. Esteeclecticismo se combina frecuentemente con el uso de ángulos noortogonales y superficies inusuales. Las más destacadas en estosaspectos son la Nueva Galería Estatal de Stuttgart de James Stirling y laPiazza d'Italia de Charles Willard Moore. El Edificio del Parlamento deEscocia en Edimburgo también se han citado como de modaposmoderna.

Arquitectos modernos pueden considerar a los edificios posmodernos

como vulgares, asociado con una ética populista, y compartiendo loselementos del diseño de centros comerciales, horadados por"chucherías". Arquitectos posmodernos pueden considerar muchosedificios modernos, como desalmados y ligeros, demasiado simplistas yabstractos. Este contraste se ejemplifica en la yuxtaposición de los"blancos" contra los "grises", en el que los "blancos" estaban buscandopara continuar (o revivir) la tradición moderna del purismo y la claridad,mientras que los "grises" fueron adoptando a una visión cultural máspolifacética, visto en la declaración de Robert Venturi donde rechazabala visión del mundo moderno del "blanco o negro" y estando a favor del"blanco y negro y a veces, gris." La divergencia de opiniones se reducea una diferencia de goles: el movimiento moderno se basa en un usomínimo y veraz del material, así como la ausencia de ornamento,mientras que el postmodernismo es un rechazo de las normas estrictasestablecidas por los primeros modernos y busca el significado y laexpresión en el uso de técnicas de construcción, formas, y referenciasestilísticas.

Una de las formas de construcción que caracteriza explícitamente a la

posmodernidad es el tradicional tejado a dos aguas, en lugar de unaazotea plana ícono de la modernidad. Derramar el agua lejos del centro


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del edificio, debido a la forma del techo, siempre cumplió con un objetivofuncional en los climas lluviosos y nivales, y era una manera lógica paraconseguir grandes tramos con elementos estructurales más cortos, sinembargo, era relativamente raro en las casas modernas. (Estos fueron,después de todo, "máquinas para vivir", según Le Corbusier, y lasmáquinas no suelen tener techos a dos aguas.) Sin Embargo, las raícesmodernas propias del posmodernismo aparecen en algunos de losejemplos notables de techos "recuperados". Por ejemplo la VannaVenturi House de Robert Venturi, rompe el tejado en el medio, negandola funcionalidad de la forma, y el 1001 de la Quinta Avenida enManhattan que anuncia una forma de techo abuhardilladoevidentemente plano, con frente falso. Otra alternativa para los techosplanos de la modernidad sería exagerar un techo tradicional para llamarla atención incluso más a esta, como la Academia Estadounidense de

las Artes y las Ciencias de Kallmann McKinnell & Wood en Cambridge,Massachusetts, teniendo tres niveles de techo bajo a cuatro aguasconstituyendose uno encima de otro para una declaración enfática derefugio.Las nuevas tendencias se hicieron evidentes en el último cuarto del sigloXX, ya que algunos arquitectos comenzaron a alejarse del funcionalismomoderno que ellos consideraban aburrido, y que una parte del públicoconsideró poco acogedor y desagradable incluso. Estos arquitectos sevolvieron hacia el pasado, citando aspectos anteriores de varios edificios

y fusionándolos a todos estos (incluso a veces de manera inarmónica)para crear un nuevo medio de diseño de edificios. Un claro ejemplo deeste nuevo enfoque fue que el posmodernismo vio el retorno de lascolumnas y otros elementos de diseños premodernos, a veces laadaptación de clásicos ejemplos griegos y romanos (pero nosimplemente recrearlos, como se hizo en la arquitectura neoclásica). Enel Movimiento Moderno, la columna tradicional (como una característicade diseño) fue tratada como una forma de tubo cilíndrico, sustituido porotros medios tecnológicos tales como ménsulas, o enmascaradoscompletamente por el muro cortina en la fachada. El resurgimiento de lacolumna fue estético, en lugar de una necesidad tecnológica.Rascacielos modernos se habían convertido en la mayoría de los casosmonolíticos, rechazando el concepto de un montón de elementos deldiseño por un solo vocabulario desde el suelo hasta la cima, en loscasos más extremos, incluso usando una constante "huella" (sinreducción gradual o diseño "pastel de bodas"), con la construcción aveces incluso sugiere la posibilidad de una única extrusión metálicadirectamente desde la tierra, sobre todo mediante la eliminación de loselementos visuales horizontales. Esto fue visto más estrictamente en los

edificios de Minoru Yamasaki del World Trade Center.


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Otro cambio fue el de "el ingenio, el ornamento y la referencia" que se veen los edificios antiguos en fachadas decorativas de terracota y adornosde bronce o acero inoxidable de los períodos Beaux-Arts y Art-Deco. Enlas estructuras postmodernas esto se logró con frecuencia mediante lacolocación de citas contradictorias de estilos de construcción anterioresuna al lado de la otra, e incluso la incorporación de referenciasestilísticas mobiliarias a una escala enorme.

El contextualismo, una tendencia del pensamiento aparecida al final delsiglo XX, influye en las ideologías del movimiento posmoderno engeneral. El contextualismo se centra en la creencia de que todoconocimiento es "sensible al contexto". Esta idea fue tomada, inclusomás allá, al decir que el conocimiento no puede entenderse sin tener encuenta su contexto. Aunque los ejemplos notables de la arquitectura

moderna respondía sutil y directamente a su contexto físico (analizadospor Thomas Schumacher en "El contextualismo: Los ideales urbanos ydeformaciones", y por Colin Rowe y Fred Koetter en Collage City), laarquitectura posmoderna con frecuencia se dirigió al contexto entérminos de los materiales, formas y detalles de los edificios a sualrededor-el contexto cultural. El término "contextualismo" en sí es unaamalgama de las palabras "contexto" y "textura".

Ilustración Torre Jin Mao visto desde el Shanghai World Financial Center SWFC


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Raíces del posmodernismo

El movimiento postmodernista comenzó en Estados Unidosalrededor de los años 1960 y 1970, luego extendiéndose a

Europa y el resto del mundo, siguiendo activo hasta el presente.Según Charles Jencks el fin simbólico del Movimiento Moderno yel tránsito al posmodernismo se produjo a las 15:32 del 15 de juliode 1972, cuando el complejo habitacional Pruitt-Igoe en St. Louis(una versión premiada de la «máquina para la vida moderna» deLe Corbusier) fue dinamitada por considerárselo un lugarinhabitable. Los objetivos de la posmodernidad o modernismotardío comienza con su reacción al modernismo, intentandoabordar las limitaciones de su predecesor. La lista de objetivos se

amplía para incluir la comunicación de ideas con el público amenudo de manera humorística o ingeniosa. A menudo, lacomunicación se realiza al citar extensamente pasados estilosarquitectónicos, a veces muchos de estos a la vez.Desprendiéndose del modernismo, también se esfuerza paraconstruir edificios que son sensibles al contexto dentro del cualestán construidos.

El posmodernismo tiene su origen en la carencia constatada de laarquitectura moderna. Su preocupación por el funcionalismo y la

construcción económica significó que los ornamentos fueraneliminados y los edificios estaban cubiertos con un aspectoracional y austero. Muchos consideraron a las construcciones nopara satisfacer la necesidad humana para la comodidad tantopara el cuerpo como para la vista, ese modernismo no tuvo encuenta el deseo de belleza. El problema se agravó cuandoalgunos bloques de apartamentos que ya monótonos sedegeneraron en barrios marginales. En respuesta, los arquitectosbuscaron reintroducir el ornamento, el color, la decoración y la

escala humana a los edificios. La forma ya no se defineúnicamente por sus requisitos funcionales o mínima apariencia.

Objetivos y características

Los objetivos de la posmodernidad, incluyen la resolución de losproblemas del Modernismo, la comunicación de los significadoscon ambigüedad, y la sensibilidad para el contexto del laconstrucción, están sorprendentemente unidos por un período deedificios proyectados por arquitectos que nunca colaboraron en

gran medida entre sí. Los objetivos, sin embargo, dejan espaciopara diversas implementaciones que pueden ser ilustradas por los


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diversos edificios creados durante el movimiento. Lascaracterísticas del postmodernismo permite su propósito de serexpresado de diversas maneras. Estas características incluyen eluso de formas esculturales, adornos, antropomorfismo ymateriales que llevan a cabo un trampantojo. Estascaracterísticas del significado son el pluralismo, la doblecodificación, los arbotantes y los techos altos, la ironía y laparadoja, y el contextualismo.

Las formas esculturales, no necesariamente orgánicas, se hancreado con mucho ardor. Estos se pueden ver en el Museo Abteiberg(1972-1982) de Hans Hollein. El edificio se compone deunidades de construcción diversas, todas muy diferentes. Lasformas de cada edificio no son como las que conforman rígidas el

modernismo. Estas formas son esculturales y son un poco juguetonas. Las mismas no se reducen a un mínimo absoluto,sino que se construyen y se forman por sí mismas. Las unidadesde construcción encajan entre sí de una manera muy orgánica,que realza el efecto de las formas.

Después de muchos años de abandono, el ornamento retorna. LaVenice Beach house de Frank Gehry construida en 1986, estállena de pequeños detalles ornamentales que se han considerado

excesivos e innecesarios en el modernismo. La Venice BeachHouse cuenta con un conjunto de troncos circulares existentesprincipalmente para la decoración. Los troncos en la partesuperior tienen un propósito menor de sostener los cubreventanas. Sin embargo, el mero hecho de que podría haber sidosustituido por un clavo prácticamente invisible, hace que suexistencia principalmente ornamental. El ornamento en el Edificiode Servicios Municipales de Portland (Edificio Portland) (1980) esaún más prominente. Las dos formas triangulares impulsadashacia afuera son principalmente ornamentales. Existen porrazones estéticas o de objetivo propio. El posmodernismo, con susensibilidad al contexto de la construcción no excluye lasnecesidades de los seres humanos con respecto a laconstrucción. El Cementerio Brion (1970-72) de Carlo Scarpaejemplifica esto. La necesidades de recursos humanos de uncementerio es que posee un carácter solemne, sin embargo, nodebe hacer que el visitante se deprimen. El cementerio de Scarpalogra el estado de ánimo solemne con los colores desvaídos degris de las paredes y las formas perfectamente definidas, pero la

hierba de color verde brillante impide que esto sea demasiadoabrumador.


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Construcciones posmodernas en ocasiones utilizan trampantojos,creando la ilusión de espacio o de profundidad donde no existenrealmente, como se ha hecho por los pintores desde los romanos.El edificio Portland (1980) tiene pilares representados en el ladodel edificio que hasta cierto punto parecen ser reales, pero no loson.

El museo de arte Hood (1981 –1983) cuenta con una típicafachada simétrica, que fue en el momento prevalente en todo losedificios posmodernos.

La Vanna Venturi House (1962 –64) de Robert Venturi ilustra elobjetivo posmodernista de comunicar un significado y las

características de simbolismo. La fachada es, según Venturi, unaimagen simbólica de una casa, mirando hacia atrás al siglo XVIII.Esto se consigue en parte mediante el uso de simetría y el arcosobre la entrada.

Quizás el mejor ejemplo irónico en las construccionesposmodernas es la Piazza d'Italia (1978) de Charles Moore.Moore cita (arquitectónicamente) los elementos del Renacimientoitaliano y de la Antigüedad romana. Sin embargo, lo hace con una

torcedura. La ironía llega cuando se observa que los pilares estáncubiertos con acero. También es paradójico en la forma en quecita a la antigüedad italiana lejos de la original de Nueva Orleans.

La codificación doble da significado a las construcciones detransmitir significados de manera simultánea. El Edificio Sony enNueva York hace esto muy bien. El edificio es un rascacielos quelleva consigo connotaciones de una tecnología muy moderna. Sinembargo, la parte superior contradice esto. La sección superiortransmite los elementos de la antigüedad clásica. Esta doblecodificación es un rasgo predominante de la posmodernidad.

Las características de la posmodernidad se unificaron en lugarteniendo en cuenta sus diversas apariciones. El más notableentre sus características son sus lúdicas formas extravagantes yel humor de los significados que se transmiten en lasedificaciones.

Arquitectos influyentes

Algunos de los arquitectos más conocidos e influyentes en elestilo posmoderno son los siguientes:


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Aldo Rossi(3 de mayo de 1931 - 4 de septiembre de 1997), arquitectoitaliano, nacido en Milán. Su padre poseía una pequeñafábrica de bicicletas, cuya marca era "Rossi". Fue a doscolegios diferentes durante la Segunda Guerra Mundial y acontinuación estudió arquitectura en el Politecnico diMilano, donde se graduó en 1959.

En 1963 inició su actividad docente, primero comoasistente de Ludovico Quaroni (1963) en la Escuela deUrbanismo de Arezzo, posteriormente de Carlo Aymoninoen el Instituto Universitario di Architettura di Venezia.

Rossi trabajó durante tres años para una revista dearquitectura, y en 1966 publicó su primer libro, La Arquitectura de la ciudad, en el que establecía sus teoríassobre el diseño urbanístico de las ciudades. Rossi se habíainteresado originalmente por el cine, pero se dedicófinalmente a la arquitectura. No obstante, en todos susdiseños están presentes de alguna forma los rasgos de losdecorados teatrales. Realizó proyectos destinados al teatroy a la ópera. Para la Bienal de Venecia de 1979 diseñó un

teatro flotante, el Teatro del Mondo. con capacidad para250 espectadores sentados alrededor del escenario. Másrecientemente diseñó también el edificio de la ÓperaNacional de Génova. Su primera obra en América fueasimismo un teatro, el Lighthouse Theatre, situado junto allago Ontario en Toronto, Canadá.

En 1971 Rossi sufrió un accidente de automóvil, cuyasconsecuencias le obligaron a permanecer en el hospitaldurante algún tiempo. En esa época, según él mismomanifestó, cambió su vida, ya que comenzó a pensar en lamuerte. Surgió en su mente la idea de que las ciudadesson lugares para los vivos y los cementerios lugares paralos muertos, que también requieren una planificación ydiseño. Así fue como ganó el concurso para el cementeriode San Cataldo en Módena.

De la misma época es su primer complejo de viviendas,diseñado para un barrio de la periferia de Milán, y

denominado Gallaratese. Se trata de dos edificio iguales,separados por un espacio estrecho. Para Rossi la


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originalidad de este proyecto consistía sobre todo en quelos dos edificios podían repetirse varias veces, sin que porello el conjunto perdiese atractivo. A partir de entonceshizo numerosos proyectos residenciales, tanto viviendas yhoteles, como casas individuales.

A lo largo de su carrera, Rossi realizó también numerosose importantes proyectos en los Estados Unidos. Uno de losprimeros fue la casa unifamiliar en Mount Pocono,Pennsylvania. En Galveston, Texas diseñó un arcomonumental para la ciudad, y en Coral Gables, Florida,recibió el encargo de proyectar la nueva Escuela de Arquitectura.

En 1990 Rossi recibió el prestigioso premio Pritzker dearquitectura, el equivalente a los Premios Nobel. Susméritos no se limitaron al campo de la arquitectura, sinoque fue también diseñador, teórico, profesor y autor. Unode los miembros del jurado del premio Pritzker expresó suconcepto de Rossi diciendo que era un poeta convertido enarquitecto.

Rossi fue profesor de arquitectura en la Escuela

Politécnica de Milán, en el Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia, en la Escuela Técnica Superiorde Zúrich y en la escuela Cooper Unión de Nueva York.

Rossi fue uno de los grandes renovadores ideológicos yplásticos de la arquitectura contemporánea; con su poesíametafísica y el culto que profesó a la vez a la geometría y ala memoria, este milanés cambió el curso de la arquitecturay del urbanismo del último tercio del siglo XX.


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Ilustración Bonnefanten Museum en Maastricht

Ricardo Bofill

(Barcelona, 5 de diciembre de 1939), es un arquitecto

postmodernista español.

Estudió en la Escuela de Arquitectura de Ginebra, Suiza.En 1963, fundó un grupo formado por arquitectos,ingenieros, sociólogos y filósofos, sentando las bases paralo que hoy es el "Ricardo Bofill Taller de Arquitectura”,

equipo internacional con más de 40 años de experiencia endiseño urbano, arquitectura, diseños de parques y jardines,y diseño de interiores.


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Ilustración Aeropuerto de Barcelona T1

Ilustración Sede de United Airlines and United Continental Holdings


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Ilustración Hotel W Barcelona.

Ilustración Teatro Nacional de Cataluña (1987-1997), Barcelona


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John Burgee Es un arquitecto estadounidense destacado por suscontribuciones a la arquitectura postmoderna. Fue socio dePhilip Johnson desde 1967 3 hasta 1991, creando la firmaJohnson/Burgee Architects. Sus colaboracionesemblemáticas incluyen Pennzoil Place en Houston y elSony Building en Nueva York. Burgee facilitó a Johnson lasalida de la firma en 1991, y cuando se declaró enbancarrota, la carrera de Burgee estaba acabada. Burgeeestá jubilado, y vive en California.4

Ilustración El Sony Building en Nueva York, antiguamente AT&T World Headquarters

3

Goldberger, Paul. "Philip Johnson Is Dead at 98; Architecture's Restless Intellect" New York Times(January 27, 2005)4 Pogrebin, Robin. "The Hand of a Master Architect" New York Times (August 8, 2010)


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Ilustración La Comerica Tower en Detroit.

Michael Graves

Estudió arquitectura en la Universidad de Cincinnati y en laUniversidad Harvard.

Graves trabajó durante dos años como ayudante en la Academia Americana de Roma y posteriormente constituyósu despacho de arquitecto en Princeton, en el estado deNueva Jersey, en el año 1964. Allí se convirtió en profesorde la Universidad de Princeton en el año 1972.

Fue uno de los cinco integrantes del grupo Five Architectso New York Five junto con los arquitectos Peter Eisenman,Richard Meier, John Hejduk y Charles Gwathmey.5

5 http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=graves-michael


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Como arquitecto, Graves fue un representante destacadode la corriente post-modernista en los Estados Unidos. Susedificios mantienen la claridad de líneas característica delos diseños modernos, pero incorporan elementos clásicos,que confieren a sus obras un aspecto menos técnico y frío,y más humano. En 2001 recibió la Medalla de Oro del AIA(Insituto Americano de Arquitectos).6

Además de arquitecto, Graves fue diseñador y llegó a serconocido ampliamente por el público a través de susdiseños de utensilios para el uso diario en el hogar (Alessi),que se venden en las tiendas Target en todo el país.7

Helmut Jahn

Nació el 4 de enero de 1940 en Núremberg (Alemania) endonde transcurrió su infancia entre la II Guerra Mundial ysu reconstrucción. Dotado de una inclinación natural por eldibujo y probablemente influido por las construcciones quevio al momento de crecer, decidió estudiar arquitecura enla Universidad Técnica de Múnich de donde recibió el títuloen 1965.1 A continuación trabajó en un despacho de

arquitectura en esa misma ciudad. Emigró entonces a losEstados Unidos donde estudió durante un año en elInstituto de Tecnología de Illinois, en Chicago. Fue en esaescuela donde entró en contacto con el ingenieroestructural Fazlur Khan quien sería una influencia alrespecto de la forma de trabajar con la estructura y eldiseño de los rascacielos que lo han hecho famoso.8

En 1967 Jahn se incorporó al estudio de arquitectos C. F.Murphy Associates, de la mano de Charles Murphy(architect) en el que seis años más tarde se convirtió ensocio y director de diseño. En 1979 el estudio cambia denombre para volverse Murphy/Jahn. Durante los años 80 eldespacho diseñó algunos de los más prestigiosos edificiosde Chicago,3 inspirados en el estilo de Mies van der Rohe.Jahn fue profesor visitante de arquitectura en lasuniversidades de Illinois, Harvard y Yale. Entre 1989 y

6

http://www.princeton.edu/main/news/archive/A94/72/51G40/index.xml7 http://www.alessi.com/en/1/64/michael-graves

8 Jahn, Helmut and Werner Sobek, Matthias Schuler. Architecture Engineering. Birkhäuser, 2002


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1993 fue profesor numerario en el Instituto de Tecnologíade Illinois.

En sus trabajos más recientes, Jahn abandona sutendencia firme hacia el modernismo, y se inclina hacia unnaturalismo creativo, estilo que además permite una mayorlibertad en el diseño, de forma que los edificios de lamisma firma son más distintos de proyecto en proyecto. Ensus edificios Jahn refleja un simbolismo que es fácil deinterpretar, incluso por el gran público.

C. CONTINUACION DE MODERNIDADLa posmodernidad ecléctica gasto pronto sus empréstitos de la historiade la arquitectura, la continuación de la modernidad puede tener lugar,

en el sentido de la modernidad clásica de los años 30 pero tambiénpuede realizarse con medios nuevos. La tendencia de la alta tecnología,que conduce esta arquitectura a una construcción de tecnologíasofisticada, nunca a dejado de existir. Sin embargo hay algunosarquitectos que no se dejan llevar por los dictados de la moda y susmedios más bien son temporales y modernos.

Representantes Le Corbusier

Charles Édouard Jeanneret-Gris, másconocido, a partir de la década de1920,9 como Le Corbusier (La Chaux-de-Fonds, Cantón de Neuchâtel(Romandía), Suiza; 6 de octubre de1887 – Cap-Martin, Provenza-Alpes-Costa Azul, Francia; 27 de agosto de1965), fue un arquitecto y teórico de laarquitectura, ingeniero, diseñador ypintor suizo nacionalizado francés. Esconsiderado uno de los más clarosexponentes de la arquitectura moderna(junto con Frank Lloyd Wright, OscarNiemeyer, Walter Gropius, Alvar Aalto, Richard Neutra y LudwigMies van der Rohe), y uno de los arquitectos más influyentes delsiglo XX.

9 (en inglés) Turner, P. V. Journal of the Society of Architectural Historians Vol. 42, No. 4 (Dec., 1983),

pp. 350-359 University of California Pres


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Ilustración Villa Jeanneret-Perret, también conocida como Maison Blanche, fue una de las primeras obrasindividuales del arquitecto (1912).

Ilustración Edificio diseñado por Le Corbusier en Berlín que aplica el concepto «Unité d'Habitation».


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Richard Meier (1934)

Es un arquitecto estadounidensegalardonado entre otros con el PremioPritzker y la Medalla de oro de American Institute of Architects. Susobra se han centrado principalmenteen museos, grandes mansiones,templos y oficinas, en los que destacala luz de sus espacios y el uso delcolor blanco, en donde los espaciosarmonizan con la naturalezacircundante

Ilustración Seminario Hartford, Hartford, Connecticut, 1981.


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Ilustración Nuevo ayuntamiento (stadhuis) de La Haya, 1995

ALTA TECNOLOGIA


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TECNICISMO

Shin Takamatsu: El Arca, Clínica Dental

en Tokio, 1981- 1983

Se dedica altratamientodecorativo de susedificios con unbarniz técnico, consus columnas ycornisas clásicas. Suclínica dental en Kyoto,parece una maquina,no obstante la línea decilindros se revela conuna fuente de luz, quela conduce a través delas ventanas normaleshacia el sencilloespacio interior.

Existe un grupo dearquitectos que apenas


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se deja influir por las tendencias de la moda. Ellos parten del detallelimpiamente configurado y de acuerdo con el mater ial. Separanclaramente los elementos nuevos de los viejos, pero los incorporancon gran intuición. El padre espiritual de esta tendencia es el arquitectoitaliano Carlos Scarpa, fallecido en 1978. Carlo Scarpa: MuseoCastelvecchio, Verona, 1958-1964.

D. NUEVO MODERNIDAD

Se puede denominar esta tendencia como la “corriente principal de la

modernidad” por que gran parte de la producción arquitectónica

pertenece a ella. Los mejores ejemplos destacan por la adecuación delos medios y la limpia ejecución, respetando los deseos del propietario.

Barry Gasson: Burrel Collection Gallery, Glasgow, 1983 Convence pordisciplinado montaje del acristalamiento oblicuo con una construcciónlimpia de madera y unos espacios interiores sosegados.

La arquitectura actual y sus manifestaciones son difícilmenteclasificables. Por esta razón se ha decidido por el titulo colectivo de laNueva Modernidad. En ella se incluyen el Deconstructivismo y elpluralismo en los que, notamos mas influencia del deconstructivismo enlos arquitectos de la generación mas joven. Posiblemente, esta NuevaModernidad ha surgido por el descontento de la Posmodernidad que se

esta consumiendo lentamente


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PLURARISMO MODERNO

Las tendencias pluralistas son como el contrario de lo quese llama arquitectura de una sola pieza. Se distingue porrenunciar generalmente a reclamos históricos, pero conjugaelementos heterogéneos en una sola construcción: Secombina libremente elementos modernos de alta tecnologíay deconstructivos con invenciones propias. La gran ventajade la actitud pluralista radica en la flexibilidad de que no sedeja manipular por ningún dogma.


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CAPITULO III

“CONCLUSIONES”

La Arquitectura es el arte de proyectar y construir espacioshabitables, y engloba, por tanto, no sólo la capacidad de diseñar losespacios sino también la ciencia de construir los volúmenesnecesarios.

La arquitectura es el juego sabio, correcto, magnífico de losvolúmenes bajo la luz. Su significado y su tarea no es sólo reflejarla construcción y absorber una función, si por función se entiende la

de la utilidad pura y simple, la del confort y la elegancia práctica.

Date post:	06-Jul-2018
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ARQUITECTURA CONTEMPORANEAA

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