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Rosana barrios

exponentes significativos de la cultura manierista

(rafael, peruzzi y giulio romano)

Contexto histórico, características

siglo xvi Italia, contrarreforma,

A continuación se presentaran las diferentes formas, estilo y diseño de la arquitectura marinista. Vista desde sus exponentes mas significativos, como Palladio, Miguel Ángel, Vignola, Perzzzi, entre otros

La arquitectura manierista es aquella fase de la arquitectura europea que se desarrolló entre 1530 y 1610 es decir, entre el final de la arquitectura renacentista y el comienzo de la barroca. Los historiadores consideran al manierismo como la última fase del Renacimiento, precedida por las del humanismo florentino y por el clasicismo romano; sin embargo, si las primeras dos fases son distinguibles temporalmente, no resulta tan claro con el clasicismo y el manierismo que coexistieron desde inicios del siglo XVI El término «maniera», usado ya en el siglo XV para indicar el estilo de cada artista, fue empleado por Giorgio Vasari en el siglo posterior para describir uno de los cuatro requisitos de las artes (orden, medida, diseño y maniera), con particular referencia a las obras de Miguel Ángel luego lo utiliza Jacob Burckhardt para definir de manera peyorativa el arte italiano entre el Renacimiento y el Barroco. No obstante a inicios de siglo XX, a la luz de las nacientes culturas surrealistas y expresionistas

Historia de la Arquitectura manierista

El manierismo se desarrolló en Italia e influyó la

arquitectura de buena parte de Europa. Por eso ayuda

conocer el contexto histórico del continente.

A fines del siglo XV se desarrollaron las grandes

monarquías, en España, Francia y en Inglaterra; en 1493

Maximiliano I de Habsburgo llegó a ser Emperador del

Sacro Imperio Romano Germánico, mientras que Rusia

encontró la unidad política bajo Iván III. Además, con el

ascenso al trono francés de Francisco I y la coronación

de Carlos V, el escenario europeo un cambio radical,

con la anexión a España de Alemania y de otros

territorios, como Milán, Nápoles y el Mezzogiorno.

En Italia, en 1527 se produjo el Saco de Roma por obra

de los lansquenetes; este evento marca el comienzo del

manierismo. Muchos artistas tuvieron que dejar Roma,

trasladándose a Florencia y Venecia. En Florencia, los

eventos de 1527 favorecieron la persecución de los

Médicis; sólo se dominó la rebelión después de un largo

asedio, entre 1529 y 1530, que restableció a la familia en

el gobierno de la ciudad. En cambio, Venecia era el más

importante arsenal de Italia y un centro cultural de

primer orden, gracias a la gran difusión de la actividad

editorial.

El Papa Paulo III instauró de nuevo, en 1542, el tribunal

de la Inquisición, que precedió pocos años a la

convocación del Concilio de Trento. El clima

controrreformista llevó a la fundación de la Compañía

de Jesús, que ejerció notable influencia también en el

campo artístico dirigiendo la arquitectura religiosa hacia

el estilo barroco.

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Puerto Pía Roma

Biblioteca Medicea Laurenciana

Palacio Canossa,

verona

Masser (Italia)

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Es uno de los artistas mas

prolíferos de este periodo y su

campo de acción comprende la

escultura, la pintura y la

arquitectura, las construcciones

militares y el urbanismo,

expresándose creativamente

con soluciones innovadoras en

todos los niveles de la creación

artística

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Andrea Palladio, de nombre

Andrea di Pietro della

Góndola (Padua, 1508 - Maser,

1580) fue un importante

arquitecto italiano de la

República de Venecia. Trabajó

fundamentalmente en la

ciudad de Vicenza y sus

alrededores, y también en la

misma Venecia. Se le considera

el arquitecto que tal vez

«mejor supo actualizar la

herencia de las formas clásicas

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dio

Estudió pintura y arquitectura

en Bolonia. Inició su formación

como pintor y llegó a la

arquitectura a través del estudio

de la Antigüedad, siendo

ayudante de Peruzzi. Influido

por Leon Battista Alberti y por

Antonio da Sangallo así como

por la tradición renacentista,

fue el máximo exponente del

periodo de transición del

renacimiento al Barroco,

considerándosele manierista

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Manierismo; tal denominación es aplicada al arte florido al período de

transición entre la crisis de los primeros años del Cinquecento y los

primeros desarrollos del barroco, del 1520 al 1600. Y un período de

crisis histórica y religiosa en que el costal de Roma del 1527, el asedio

de Florencia del 1530, la llegada de la Contrarreforma son todos factores

que determinarán en la conciencia de los artistas un sentido de

descontento.

Los problemas de planteamiento, conectados con los motivos de la

crisis, se apartan y el interés se concreta en las aplicaciones. Así como

en el campo político y religioso, una vez arregladas las controversias

directas entre los Estados y las Iglesias, se formulan con rigidez

algunos puntos de principio, pero con propósitos eminentemente

operativos, de establecer los indispensables puntos de partida de la

acción práctica; en arquitectura se busca codificar el patrimonio ideal

del clasicismo en un determinado formulario; salen a luz los tratados de

Serlio (1540), de Vignola (1562) y de Palladio (1570), donde se hallan

escasas divagaciones doctrinarias, aunque indicaciones numéricas y

geométricas muy exactas, listas para la aplicación. Se detienen a

prudente distancia de los desconocidos confines del estilo, pero en

recompensa, exploran y arreglan con exactitud el campo del trabajo

habitual.

Los problemas apartados en debida forma, quedan sin solución, sin

embargo, bajo la capa superficial de las fórmulas; y su presencia se

manifiesta de modo indirecto, induciendo en el lenguaje y en las

experiencias de esta época una ambivalencia característica.

Este trabajo, que se debe, sobre todo, al singular talento de Palladio

termina por traducir la universalidad ideal e intensiva del clasicismo de

Bramante en una universalidad empírica extensiva, y sienta las premisas

para la difusión del clasicismo en todos los países de Europa, y más

tarde del mundo entero.

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Fue un pintor y arquitecto italiano del Alto

Renacimiento. Además de su labor pictórica,

que sería admirada e imitada durante siglos,

realizó importantes aportes en la arquitectura

y, como inspector de antigüedades, se interesó

en el estudio y conservación de los vestigios

grecorromanos, ha sido considerado

históricamente, junto con Leonardo y Miguel

Ángel, como uno de los pilares del

Cinquecento italiano. Deudor en sus inicios de

influencias quattrocentistas, se erigirá en

representante perfecto del arte clasicista antes

de que éste entre en su etapa de "decadencia"

(y Rafael con él en sus últimos años,

arrastrado por el potente manierismo

miguelangelesco). son destacables de entre su

producción los maravillosos frescos de las

estancias vaticanas, donde crea historias con

vida propia en las que se fusionan su habilidad

como dibujante, su pericia como colorista, su

conocimiento de las reglas perspectivas y el

uso de las peculiares arquitecturas

bramantescas, su aprecio por un naturalismo

que no descarta la exacerbación, junto con un

equilibrio y armonía completamente

renacentistas (no siendo posible tampoco

olvidar sus dulces y vívidas madonnas)

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Giulio Pippi más conocido como

Giulio Romano (Roma, h. 1499 -

Mantua, 1 de noviembre de 1546) fue

un pintor, arquitecto y decorador

italiano del Siglo XVI, prominente

alumno de Rafael, cuyas

innovaciones en relación al

clasicismo del alto Renacimiento

ayudaron a definir el estilo definido

como manierismo.

Los dibujos de Romano han sido

muy buscados por los

coleccionistas. Los grabados de la

época sobre su obra fueron una

contribución significativa para la

difusión del estilo manierista en

toda Europa Sus primeras obras

arquitectónicas señalables fueron

realizadas en Roma: la Villa Lante

(1518 - 1521) edificada sobre la

colina del Janículo para Baldasarre

Tunni da Pescia, y el Palacio Stati-

Maccarani (1521 - 1524).

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Pintor y arquitecto italiano, nacido en Siena el 6 de marzo de 1481 y

muerto en Roma el 6 de enero de 1536. Como pintor, se forma en la

ciudad de Siena en el estilo de Pinturicchio. Como arquitecto comienza

su trabajo en 1503, en la construcción de San Pedro del Vaticano,su

estilo pictórico madura en contacto con la obra de Sodoma y sobre todo,

con Rafael. La experiencia pictórica se convierte en una ocasión de

verificar y experimentar en la búsqueda arquitectónica. La relación entre

espacio real, arquitectónico, o espacio fingido, pictórico, lo resuelve

mediante en un clave escenográfica en concordancia con el desarrollo de

la cultura romana del momento. En sus escenas figurativas hay una

tendencia hacía las formas de Rafael. Su primera gran obra es la

Farnesina, es nombrado arquitecto de la República en Siena. Allí deja

obras arquitectónicas y pictóricas como es la construcción y decoración

de la Villa Belcaro.

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