Arquitectura Contemporánea.

ALUMNO: FLORENTINO CESAR ZAMITIS ROMANMAESTRO: ALDO CESAR4to SEMESTRE ESCUELA NORMAL SUPERIOR DEL ESTADO DE PUEBLA B.A.N.S

Introducción Arquitectura contemporánea Tendencias de la arquitectura.

◦ Cubismo◦ Expresionismo◦ Neoplasticismo◦ Futurismo

Características de la arquitectura moderna. Principales representantes de la arquitectura contemporánea. Principales obras de la arquitectura moderna o contemporánea.

◦ Bauhaus Arquitectura moderna o contemporánea en México. Conclusión Bibliografía.

ÍNDICE.

Arquitectura moderna o arquitectura contemporánea  es un término muy amplio que designa el conjunto de corrientes o estilos de la arquitectura que se han desarrollado a lo largo del siglo XX en todo el mundo.

A pesar de lo ambiguo del término (similar al de arte moderno o arte contemporáneo), se refiere a las producciones arquitectónicas contemporáneas o arquitectura contemporánea, no a la arquitectura de la Edad Moderna (siglos XV al XVIII), ni siquiera a la arquitectura del siglo XIX(que pertenece a la Edad Contemporánea) o a la de otros periodos de la historia de la arquitectura.

A pesar de la similitud en la denominación, ni arquitectura moderna ni arquitectura contemporánea deben confundirse con la arquitectura modernista, expresión arquitectónica del movimiento modernista o Art nouveau que se desarrolló en las últimas décadas del siglo XIX y primeras del XX. Tampoco puede confundirse con el Art decó que se desarrolló en el período de entreguerras(1918-1939), simultáneamente a la renovación estética del arte de vanguardia.

Esta verdadera revolución en el mundo del arte, en el campo de la arquitectura tuvo sus principales desarrollos en la Escuela de la Bauhaus y el denominado Movimiento Moderno vinculado al Congreso Internacional de Arquitectura Moderna(1928-1959), no sin diferencias, marcadas por la oposición entre un funcionalismo racionalista y otro organicista.

INTRODUCCIÓN

Ese concepto de arquitectura moderna o arquitectura contemporánea entendida como algo estilístico y no cronológico, se caracterizó por la simplificación de las formas, la ausencia de ornamento y la renuncia consciente a la composición académica clásica, que fue sustituida por una estética con referencias a la distintas tendencias del denominado arte moderno (cubismo, expresionismo, neoplasticismo, futurismo, etc.).

ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA.

Picasso, el iniciador del cubismo, retratado por Juan Gris, 1912, óleo sobre lienzo, 93,4 x 74,3 cm, Instituto de Arte de Chicago..

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano.

CUBISMO.

Expresionismo

El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos.

Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual.

Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–.

El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad

EXPRESIONISMO.

Fränzi ante una silla tallada (1910), de Ernst Ludwig Kirchner, Museo Thyssen-

Bornemisza,Madrid.

Neoplasticismo es un movimiento artístico iniciado en Holanda en 1917 por Piet Mondrian. También ha sido denominado constructivismo holandés, por su paralelismo con el constructivismo soviético. Está vinculado al nacimiento del arte abstracto y las demás vanguardias (especialmente al cubismo y al futurismo).

La intención del neoplasticismo es representar la totalidad de lo real, expresar la unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas, pero que, sin embargo, es de una regularidad absoluta. Sus principales características son: Búsqueda de la renovación estética..

NEOPLASTICISMO.

Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y cubos. Planteamiento totalmente racionalista. Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporción, siempre verticales, horizontales o formando ángulos rectos. Nunca se recurre a la simetría, aunque hay un marcado sentido del equilibrio logrado por la compensación de las formas y los colores. Uso de pocos colores. Colores planos, de carácter saturado o puros (primarios: amarillo, azul, rojo) y tonal o neutros (blanco, negro y grises).

El futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti.

Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Se recurría, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes plásticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, música, poesía) capaz de crear un verdadero arte de acción, con el propósito de rejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo.

El poeta italiano Filippo Tommaso Marinettirecopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto de 1909. 

El futurismo se caracterizó por el intento de captar la sensación de movimiento.

FUTURISMO.

Pero fue, sobre todo, el uso de los nuevos materiales como el acero y el hormigón armado, así como la aplicación de las tecnologías asociadas, el hecho determinante que cambió para siempre la manera de proyectar y construir los edificios o los espacios para la vida y la actividad humana.

Las características de la Arquitectura Moderna fueron descritas por el arquitecto Bruno Taut en su libro «Die neue Baukunst in Europa und Amerika» («La nueva arquitectura de Europa y América»), Stuttgart, 1929, con los siguientes enunciados :

1. La primera exigencia de cada edificio es alcanzar la mejor utilidad posible.

2. Los materiales y el sistema constructivo empleados deben estar completamente subordinados a esta exigencia primaria.

3. La belleza consiste en la relación directa entre edificio y finalidad, en el uso racional de los materiales y en la elegancia del sistema constructivo.

4. La estética de la nueva arquitectura no reconoce ninguna diferencia entre fachada y planta, entre calle o patio, entre delante o detrás. Ningún detalle vale por sí mismo, sino como parte necesaria del conjunto. No creemos que algo tenga un aspecto feo y, a pesar de todo, funcione bien. Lo que funciona bien, es bello.

5. De la misma forma que las partes, en sus relaciones recíprocas expresan la unidad del edificio, también la casa se relaciona con los edificios que la rodean. La casa es el producto de una disposición colectiva y social. La repetición no debe considerarse como un inconveniente que hay que evitar, sino que, al contrario, constituye el medio más importante de expresión artística. A exigencias uniformes, edificios uniformes. La singularidad queda reservada para las exigencias singulares; es decir, sobre todo para los edificios de importancia general y social.

CARACTERÍSTICAS RUPTURISTAS DE LA "ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA - MODERNA" HACIA 1929.

Arquitecto alemán, nacionalizado estadounidense. Su primer proyecto revolucionario fue una casa de pisos destinada a oficinas (1922), en hormigón armado y fachada de faja continua de ventanas, tema que apareció así por primera vez y al que tanto habría de recurrir la arquitectura moderna.

PRINCIPALES REPRESENTANTES DEL MODERNISMO

Ludwig mies van der Rohe (1886-1969)

De 1929 data una de sus obras maestras, el pabellón alemán de la Exposición Internacional de Barcelona, estructura de ligeros montantes de acero cromado que sostenía una plancha de hormigón y constituyó un ejemplo incomparable de perfecta modulación del espacio; en su interior, escuetamente amueblado por Mies, figuraba la llamada silla Barcelona.

Casa Tugendhat

los rascacielos de Lake Shore (Chicago, 1950), de austera

elegancia

edificio Seagram (Nueva York, 1958), prisma de bronce y

cristal que se eleva sobre pies derechos de dos pisos

el proyecto para la Convention Hall de Chicago (1953), concebido en la

fachada como juego de triángulos metálicos y en su interior como una sala libre de pilares, con capacidad

para 50.000 personas.

Su arquitectura limpia y simple, donde la perfecta ordenación radical. de la estructura produce una extraordinaria flexibilidad del espacio, dilatado por una hábil disposición de los elementos planos, paredes, techos y paramentos acristalados, planteó las relaciones entre arquitectura y tecnología de una manera mucho más compleja .

Urbanizó la ciudad universitaria de dicha ciudad (1939) y construyó diversos edificios de la misma, cubos herméticos de fachada simétrica, uniformes en cuanto a la escala establecida y a su significación.

Le Corbusier. Arquitecto y urbanista suizo, concibe al hombre como dimensión básica de la arquitectura.

Para él cada casa es una máquina para vivir; el edificio debe identificarse con su entorno y tener un espacio verde a su alrededor, para integrar la naturaleza a la vivienda.

Definió la arquitectura como "el juego correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz", fundamentada en la utilización lógica de los nuevos materiales: hormigón armado, vidrio plano en grandes dimensiones y otros productos industriales.

Entre sus preocupaciones también destacó la necesidad de una nueva planificación urbana, adecuada a los condicionantes de la vida moderna.

Intencionalmente o no, desarrollo un vocabulario arquitectónico que fue conocido como “nuevo brutalismo”

Eduardo Jeanneret-Gris

V illa de Garches.

Notre Dame du Hant en Ronchamp, Francia, 1950-55.

Frank Lloyd WrightDe los principales representantes de la arquitectura moderna, busca una expresión formal lógica del habitar. Se caracteriza por la integración orgánica del edificio y la naturaleza, por sus formas y por los materiales.

Destacan cuatro puntos críticos en su obra:1. El lugar que ocupa en relación con las principales tendencias

arquitectónicas, por consiguiente, la resonancia de su obra en la crítica.2. Su formación excepcional, que sobrepasa parámetros típicos de la

tradición occidental.3. La utilización simultánea y flexible de las constantes del lenguaje

moderno, la tridimensionalidad anti-perspectiva, la descomposición cuadridimensional y la integración estructural.

4. Su capacidad para comprender los problemas filosóficos, científicos y artísticos, elaborando una metodología proyectual en perfecta sintonía con el pensamiento más avanzado, ajustándose a la concepción de la relatividad de Einstein.

Casa Fallingwater

Tony Garnier Ciudad Industrial : En esta vasta creación, concebida en cemento armado con sentido estético y

social, aparecen latentes todas las ideas de la arquitectura modernista.

PRINCIPALES OBRAS ARQUITECTÓNICAS MODERNISTAS

Henri SauvageCasa escalonada: De tipo babilónico de trascendencia urbanístico adoptado en grandes ciudades y rascacielos.

Auguste PerretGarajes de la calle Ponthieu: De gran pureza y elegancia en el cemento armado. Aparecieron los primeros planos libres, elásticos.Iglesias de Raincy y de Monmagny, sala de conciertos de la calle Cardinet y el edificio de Servicios Técnicos de la Marina en París y reconstrucción del Havre : Que expresan siempre su recia personalidad de gran artista y maestro de obras.

Walter Gropius

Factorías Fagus y Fabrik en la exhibición del Werkbund (1910): Son ejemplos de innvaciones constructivas con pilares internos y pisos volados.

Edificio del barrio Siemensstadt

Walter Adolph Georg Gropius (18 de mayo de 1883 - 5 de julio de 1969) fue un arquitecto, urbanista y diseñador alemán

El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "de la construcción", y Haus, "casa"; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia.

Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época, de acuerdo con el socialismo de su fundador.

Se divido en tres fases: La primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica, la segunda (1923-1925) mucho más racionalista y en la tercera (1925-1929) alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado de

Weimar a Dessau.

En 1930, bajo la dirección de Mies van der Rohe, se trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza

Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación. "La forma sigue a la función“.

El edificio de la Bauhaus (Dessau, Alemania. 1925-1926) de Walter Gropius, es el más emblemático de la Bauhaus, se despliega en varios volúmenes, independientes entre ellos, y diseñados según la función para la que fueron concebidos. El edificio de la Bauhaus de Dessau, considerada como la obra maestra del racionalismo europeo, tiene una configuración relacionada con las condiciones de la zona donde se ubica: limita con una calle, atraviesa otra perpendicular a la primera y dos de sus alas contornean un cercano campo deportivo, y se abre al ritmo de la vida urbana con sus grandes fachadas de luminosas cristaleras.

La arquitectura Bauhaus se desarrolló después de la Primera Guerra Mundial. Se basa en formas simétricas de orígenes grecolatinos. También incluye aspectos del Renacimiento Clásico. Mark Lawliette comenzó esta revolución hacia la arquitectura. Él quiso expandir su arte a través de la prestigiosa escuela Bauhaus, siendo uno de los más importantes participantes de este maravilloso movimiento que cambió el modo de apreciación hacia la arquitectura de esa y nuestra época.

Algunas de sus más famosas creaciones fueron: El Yvoliette, Le Pour Leyette, Jauquelyn, Açufrenchais, todos ellos situados en este momento en el museo Madame Tussaud.

En su mayoría consta de formas triangulares y rectas que ayudan a apreciar la rigidez del carácter que impuso Lawliette. Sus colores son opcionales, pero generalmente se utilizan tonos marrones y rojos oscuros, aunque hay excepciones como por ejemplo en el famoso Jauquelyn, en el cual se utilizaron colores fuertes en los que predominaba el azul cielo y el magenta.

FreyssinetCentrosoyús de Moscú: Proyecto a gran escala basado en sus ideas urbanísticas.

Palacio de los Soviets: Célebre proyecto en que un elegante arco parabólico de concreto armado suspende parte de la construcción

Residencias como la Isabel Roberts House en River forest;Suntop House y su célebre Falling Water: Son modelos inéditos de lógica y de poesía arquitectónicasCasa Kauffman en Bear Run: Famosa conocida como la “casa sobre la cascada” construída sobre una cascada natural, donde combinó con perfecto equilibrio el hormigón armado y la piedra.Casa Robie: las llamó casa de las praderas en alusión a su interés por acercar al hombre ala naturaleza exterior, emplear materiales naturales

El siglo XX puso a México, por primera vez en su historia, ante la posibilidad de ser contemporáneo de las naciones que decidían la orientación de la arquitectura en el mundo. Nuestro país tuvo un problemático siglo XIX, por lo que su gran arquitectura “decimonónica” sólo pudo aparecer en los inicios del siglo XX.

El Palacio Postal, el Palacio de Comunicaciones, el nuevo Teatro Nacional y el frustrado Palacio Legislativo. Todas ellas fueron proyectadas por extranjeros, únicos capacitados para abordar su gran complejidad –según se creía–. Tienen estructura de acero y concreto, así como modernas instalaciones hidráulicas y eléctricas, ascensores y teléfonos.

ARQUITECTURA MODERNA EN MEXICO

Todo el siglo XX se define, en la arquitectura mexicana, como un abanico cuyos extremos pueden incluir tanto el cosmopolitismo más común (los edificios de cristal que se levantan a diario) como el nacionalismo más estrecho (las construcciones neocoloniales que todavía se hacen hoy). En una franja intermedia quedan las mejores obras de arquitectura del siglo XX mexicano, que pueden pasar al mismo tiempo la prueba de la modernidad y la de su adaptación a la tradición local.

Palacio postal.

Palacio de Comunicaciones

Teatro Nacional Palacio Legislativo

José Villagrán, Juan O’Gorman, el más radical de los vanguardistas, (creador de las casas de Diego Rivera y Frida Kahlo de 1931), y Enrique del Moral, autor de casas de las décadas de 1930 y 1940; combinan los volúmenes del neoplasticismo holandés y la arquitectura popular mexicana.

Luis Barragán consigue el mayor de los éxitos, su propia casa construida en 1947 es una de las obras más famosas de la arquitectura mexicana de este siglo.

A mediados del siglo se erige el conjunto arquitectónico más ambicioso de la modernidad mexicana: la Ciudad Universitaria (1950-52).

Su urbanización se debe al citado Del Moral y al mexicano formado en París, Mario Pani, autor también del Conservatorio Nacional de Música, de 1946.

En 1952 Frank Lloyd Wright valoraba como los mejores edificios de la Universidad, el estadio de Augusto Pérez Palacios, Raúl Salinas Moro y Jorge Bravo, la biblioteca de Juan O’Gorman, de Gustavo Saavedra y Juan Martínez de Velasco, y los frontones, obra de Alberto Arai. Lo que Wright más apreciaba en estas obras es lo ya señalado: haber fundido el lenguaje moderno y la tradición arquitectónica mexicana, especialmente la más valiosa para alguien como él o Valéry: la prehispánica. Dijo Wright del estadio: “El estadio de la Universidad de México es precisamente de México... Aquí se pueden ver las grandes tradiciones antiguas de México honrando a los tiempos modernos”.

casas de Diego Rivera y Frida Kahlo

Arquitectura contemporánea es un término de difícil determinación para la historia de la arquitectura, puesto que puede entenderse como:

La arquitectura realizada en el momento que para el que la define signifique su propia actualidad

La denominada "arquitectura moderna", que no es la arquitectura de la Edad Moderna (1492-1789 ), sino la arquitectura de la Edad contemporánea (1789 en adelante).

Es la arquitectura que marca los comienzos a la utilización de nuevos materiales estructurales, y sus formas son mas simples y sencillas.

CONCLUSIÓN.

Leonardo Benevolo Historia de la Arquitectura Moderna. Laterza & Figli, Bari.

ROTH, Leland M.; Understanding Architecture: its elements, history and meanings; Nova Iorque: HarperCollins Publishers, 1993;

STRICKLAND, Carol; Arquitetura comparada: uma breve viagem pela história da arquitetura; São Paulo: Ediouro; 2003

SUTTON, Ian; História da arquitectura do Ocidente; Lisboa: Verbo, 2004

BENEVOLO, Leonardo; História da arquitetura moderna; São Paulo: Editora Perspectiva, 2001

ARGAN, Giulio Carlo; Arte moderna; São Paulo: Companhia das Letras, 1992

BIBLIOGRAFÍA.