ARTPALMA NEWS
SEPTIEMBRE 2016
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Josep Pinya, Alejandra Bordoy, Maribel Bordoy, Jose Castillo, Sofía Borrás, Frederic Pinya, Tomeu Simonet, Óscar Florit, Jero Martínez, Fran Reus y Xavier Fiol.
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20AÑOSDE“NIT DE L’ART”1997-2016
JOn a January day in 2004, Jule Kewenig came to Majorca to stay. By then, she had already spent over 30 years working in the art world. The first space Kewenig opened was in Frechen in 1986. Today, the German head office is lo-cated at the Museum Island in Berlin, housed in a beau-tiful 17th-century building in the Mitte neighbourhood.‘I felt in love with the island and the atmosphere of Pal-ma’s old town’ says Jule, re-calling the time her friend jok-ingly said during one of her stays on the island that he had found the premises for her next gallery. The idea stuck and the gallery on Forn de La Glòria street opened with a show by the great German
artist Markus Lüpertz, with whom Jule had shared many experiences and started her ca-reer in the art world. It would soon become the small Major-can base for the Kewenigs.The Oratori de Sant Feliu chapel, it’s current loca-tion, is just a stone’s throw from its original home, and opened with an exhibition by Marcelo Viquez. The gal-lery has hosted shows by many great artists such as Georg Baselitz, who paint-ed a portrait of his friend and gallery owner, christen-ing her with the name Her-bert; Jörg Immendorff; Imi Knoebel; Jannis Kounellis; Christian Boltanski; Kim-sooja; Sandra Vásquez de la Horra; Pedro Cabrita Reis,
who opened the last edi-tion of Palma Brunch, and Marcelo Viquez, who will be presenting his latest work at this year’s Nit de l’Art.Kewenig went on to join the Art Palma association in her second year on the island. Jule affectionately recalls those initial conversations with the chair, Pep Pinya, where they planned how to shore up the complex pan-orama of Balearic art. For the gallery, these meetings of-fered an opportunity to con-nect with local and national contemporary art scene.Moved by the conviction that private galleries ought to play a key role in foster-ing growth within a discern-ing art circuit from Palma’s
city centre, the two galleries joined forces and started to develop a host of high cali-bre projects. Work began on developing group events, the Nit de l’Art, Palma Brunch and Palma Photo, now re-worked as Palma Summer. These three events round out Ciutat’s annual art calen-dar and underscore the com-mitment of the galleries in Palma to working together. An uncompromising com-mitment to high-quality has driven Nit de l’Art since it’s first edition was launched twenty years ago.Today, the city is undoubt-edly on the national and international map of desti-nations reputed for their vi-brant art scenes with a clear
commitment to developing a circuit open to all audiences, in other words, to fostering and crafting a culture that breeds and celebrates con-temporary art practices.Today, under the guidance of the petit Pinya, ten gal-leries comprise Art Palma Contemporani. Together, they offer ten projects at each event, with innovation and the advancement of artistic production at their heart. The Track record of key events organised by the as-sociation throughout its his-tory, is the most eloquent testimony of the clear path forged through hard work, determination and more than one pioneering, rest-less soul.
KEWENIG BERLIN / PALMA
Jule Kewenig llegó a Mallorca para quedarse. Fue un día del mes de enero, exactamente, enero del 2004. Por aquel en-tonces llevaba ya más de 30 años dedicándose al mundo del arte, y es que el primer es-pacio que inauguró Kewenig fue en el año 86 en Frechen. A día de hoy la sede alemana se encuentra en La Isla de los Museos en Berlín, en un pre-cioso edificio del siglo XVII en el barrio de Mitte.“I felt in love with the island and the athmosphere of Palma’s old town” afirma Jule, recordando aquellos días en que en una de sus estancias en Mallorca un amigo bromeó diciéndole que tenía el local para su próxima galería. Aque-lla idea ya no la abandonaría. Aquel local situado en la ca-lle Forn de La Glòria –inau-gurado por el artista alemán Markus Lüpertz, prohombre con el que Jule inició sus an-danzas en el mundo del arte y compartió años de su vida– se convertiría poco después en la pequeña sede mallorquina de los Kewenig.La actual ubicación en la isla es el Oratori de Sant Feliu, a dos pasos del anterior, este emblemático espacio de la
ciudad, inaugurado por Mario Merz, ha sido intervenido pos-teriormente por otros tantos grandes como Georg Baselitz, quien retratara y bautizara a su amiga y galerista con el nombre de Herbert; Jörg Im-mendorff; Imi Knoebel; Jannis Kounellis; Christian Boltans-ki; Kimsooja; Sandra Vásquez de la Horra; Pedro Cabrita Reis, quien inauguró la últi-ma edición de Palma Brunch; o Marcelo Víquez, quien pre-senta su último trabajo en esta edición de la Nit de l’Art.Kewenig pasaría a formar par-te de la asociación Art Palma a partir de su segundo año de presencia en Mallorca. Con Pep Pinya a la cabeza de la pre-sidencia, Jule recuerda con ca-riño aquellas primeras conver-saciones en las que planeaban cómo dar solidez al complejo panorama artístico balear. Estos encuentros supondrían para la galería una conexión con el contexto local y nacio-nal del arte contemporáneo.Con la idea de que la unión en el sector privado contribuye a fomentar el crecimiento y, con la intención de contribuir a la construcción de un circuito artístico de calidad en el centro de la ciudad, empiezan a surgir
propuestas conjuntas. Se tra-baja en el desarrollo de eventos colectivos, la Nit de l’Art, el Pal-ma Brunch y el Palma Photo, a día de hoy redefinido como Palma Summer. Estas tres ci-tas que completan el calenda-rio anual de Ciutat, ponen de manifiesto la inquietud de las galerías palmesanas. Propues-tas de indiscutible calidad, han tenido lugar desde la primera Nit de l’Art hace ya 20 años.No cabe duda de que actual-mente la ciudad se sitúa en el mapa nacional e internacional de capitales que apuestan por el arte contemporáneo en un formato que abre las puertas a todo tipo de espectador, gene-rando circuito, interés por el arte y en definitiva, generando cultura.Hoy en día, y con el relevo generacional como impulso, el petit Pinya, diez son las ga-lerías que forman Art Palma Contemporani, y diez son las propuestas que ofrece ésta en cada una de las citas. Seguir innovando y mejorando es una prioridad. No hay más que mirar atrás para darse cuenta de que un camino se ha forjado a base de trabajo, esfuerzo y más de un espíritu inquieto y pionero.Marlene Dumas, Jule-die Vrou, 1985
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En esta exposición Laguens investiga la brecha, la escisión, la abertura por donde entra la luz, aquel preciso instante en el que la materia se rompe para dar paso a la luz, a una nueva realidad. Para la artista se trata de brechas abiertas muy prometedoras ya que no es vano sino paso de luz.
In this exhibition Laguens investigates the gap, the excision, the opening through which light enters, that precise moment in which the material is broken to give way to light. The work explores a new reality, where something needs to break in order to see clearly. For the artist these are very promising breaches, filled with the positivity that new light brings.
PROGRAMACIÓN ART PALMA “NIT DE L’ART 2016”
ABA ART LABPl. de la Porta de Santa Catalina, 21, Palma (www.abaart.com)
MERCEDES LAGUENS“LA BRECHA, ARQUITECTURAS DEL TODO Y DE LA NADA”
Del 17 de septiembre al 5 de diciembre
“La Brecha”.
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Este video está realizado a partir de la acción sonora desarrollada en el Museo Ex Teresa Arte Actual en Ciudad de México, en la que 3 personas afilaron, durante media hora, un machete, hasta dejar un pedazo de fierro. Cada uno seguía una partitura distinta, 3 palabras diferentes en clave morse. El proyecto gira alrededor de la idea de la imagen del machete como herramienta, pero también como arma y de su proceso de afinación (afilado) excesivo hasta convertirlo en un pedazo de fierro inútil, como alegoría al entumecimiento ante fenó-menos sociales en el contexto mexicano.
This video has been produced based on the sound action performed at the Ex Teresa Arte Actual Museum in Mexico City where three people sharpened a machete for half an hour, grinding it down to a hunk of iron. Each followed a different score: three different words in Morse code. The project is centred around the idea of the machete as a tool and a weapon, and the excessive tuning (sharpening) pro-cess to turn it into a useless piece of metal. This serves as an allegory for the numbness to social phenomena in Mexican society.
El proyecto de Ana H. del Amo, para la galería Fran Reus, consiste en la construcción de piezas de carácter escultórico y geométrico. La técnica que plantea, es la elaboración de sus piezas a través de los “retales” encontrados, de los cuales se apropia. Añadiendo color e incorporando un nuevo elemento, los transforma y nos revela otra manera de observarlos y entenderlos.
Ana H. del Amo’s project for the Fran Reus Gallery comprises constructing sculptural and geometric pieces. The proposed tech-nique aims to produce work with ‘offcuts’ that the artist finds and repurposes. By adding colour and incorporating a new element, the pieces are transformed and reveal another way to appreciate and understand them.
Esta nueva exposición de ge-nealogía conceptual, surge como oposición al mundo postmoderno del espectácu-lo, donde el yo y la represen-tación borran los signos de la actividad inconsciente. A partir de ahí explora las na-rrativas de las formas de vida así como las historias afecti-vas que trascurren entre los cuerpos.
This new conceptual geneal-ogy exhibition appears in op-position to the postmodern world of the spectacle, where the self and representation erase the signs of unconscious activity. From here, it explores lifestyle narratives and the emotional stories that take place between bodies.
La imagen óptica pintada en-tendida como singularidad en el contexto actual, en la época de internet y del dominio abru-mador de la imagen digital, se constituye en el tema de esta exposición. Lo que se intenta en esta muestra es hacer visible la peculiar complejidad ontológica de la imagen pintada y presen-tarla como lo que es: la imagen aristocrática por excelencia.
The thrust of this exhibition is painted optical images under-stood as a singularity in today’s society, the internet age and overwhelming command of dig-ital imagery. This show aims to visualise the peculiar ontological complexity of the painted image and to present it as it is: the aris-tocratic image par excellence.“Gran pintura interrumpida n 5”.
ADDAYA CENTRE D’ART CONTEMPORANIA PELAIRES CENTRE CULTURAL CONTEMPORANIC. de Can Verí, 3, Palma (www.addaya-art.com)
GALERIA FRAN REUS
GALERIA HORRACH MOYÀ
Paseo de Mallorca 4, bajos derecha, Palma (www.galeriafranreus.net)
Pl. de la Drassana, 15, Palma (www.horrachmoya.com)C. Catalunya, 4, Palma
ANA H. DEL AMO“AÚPA”
Del 17 de septiembre al 15 de noviembre
SUSY GÓMEZ“ENTR’ACTE” Del 8 de julio al 8 de octubre
GIRBENT“PICTURES: LA IMAGEN SENSUAL”Del 17 de setembre al 23 de novembre
MIGUEL RODRÍGUEZ SEPÚLVEDA“CONCIERTO PARA TRES MACHETES”Días 15, 16 y 17 de septiembre
Fotogramas del video “Concierto para tres machetes”.
“S/T”.
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En esta ocasión, Marcelo Víquez, compara el mundo con un gran taller, repleto de herramientas. Todo sirve para algo, in-cluso lo que parece inútil, pero quizás no para aquello que se nos ha indicado que servía. Armas que no matan ni hieren, banderas que a nada y a nadie representan.
In this exhibition, Marcelo Víquez compares the world to a huge workshop filled with tools. Everything is useful, even what appears not to be, but not necessarily for what we think it is meant. Weapons that do not kill or maim, and flags that represent nothing or no one.
La performance LENGUAJE toma como punto de partida la confe-rencia radiofónica de Michel Foucault “El cuerpo utópico” (1966), en la que Foucault ofrece un análisis del cuerpo que parte del contraste entre la presencia implacable y familiar del cuerpo propio y el cuer-po transformado, el “cuerpo sin cuerpo”, que es el actor principal de todas las utopías. Este trabajo sirve como prólogo de la exposición colectiva de título homónimo que se inaugurará en diciembre en L21.
The starting point for the performance LENGUAJE (‘Language’) is Michel Foucault’s radio conference ‘The Utopian Body’ (1966), where Foucault offered an analysis of the body by contrasting the implacable familiar presence of one’s own body to that of the trans-formed body, the ‘body without body’, which is the main protago-nist in all utopias. This work acts as a prologue to the group exhibi-tion of the same name that will open at L21 in December.
En su primera exposición en Palma, podrán ver un ejemplo de la iconografía de Javani, desarrollada intuitivamente, mediante experimentos con hilos, bordados, caligrafía, escritura automá-tica y el textil como metáfora de la mutación de identidades. Su técnica de trabajo, requiere largas horas sentada en posturas que evocan la metódica mecánica de los calígrafos orientales.
Her first solo show at the gallery presents a collection of works developed intuitively inspired by threads, embroidery, calligra-phy and automatic writing. The artists’ visual iconography wo-ven into textile as a metaphor for mutating identities. Her tech-nique requires long sessions of cross-legged sittings, much like traditional oriental calligraphers.
“Untitled (Nuestras armas no hacen daño)”.
Detalle de la obra de Elnaz Javani.
“Il Linguaggio del corpo (Le Fontane – Roma)”.
L21 GALLERY
LA CAJA BLANCA
KEWENIG PALMA
C. de Sant Martí, 1, bajos, Palma (www.l21gallery.com)C. Gremi Ferrers, 25, Polígono Son Castelló
C. de Can Verí, 9, Palma (www.lacajablanca.com)
Oratori de Sant Feliu. C. de Sant Feliu, s/n, Palma (www.kewenig.com)
JOAN MOREY“LENGUAJE (PRÓLOGO)”Performance de las 20 a las 23h del 17 de septiembre (un único día)
IAN WAELDER“SUEDE”Del 8 de setembre al 10 de desembreNuevo espacio Polígono Son Castelló
ELNAZ JAVANI
“TO CUT A TONGUE THAT HAS NOT BEEN TAMED”
MARCELO VÍQUEZ“LOS COMUNES”
Del 17 septiembre al 19 de noviembre
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Después de presentar en nuestro espacio de proyectos de Madrid el solo show “El peso de la Luz” Pep LLambias se adentra en su nueva exposición en los espacios encerrados, espacios del vacío. Habla de las obsesiones, de los problemas de nuestro tiempo, siempre con un mensaje en forma poética y que se articula con la palabra y con la Luz como protagonista.
After presenting his solo show ‘El peso de la Luz’ (‘The Weight of Light’) at our Madrid projects space, Pep LLambias launches his new exhibition in enclosed spaces: spaces of the void. Here, he talks about the obsessions and problems of our era, always with a poetic message expressed through words where Light is the leading role.
Verbis es uno de los pintores españoles con un lenguaje más perso-nal. En su trayectoria, la renovación y la experimentación han mar-cado su recorrido. A través de un continuo juego con el espacio, su trabajo da lugar a nuevas formas de expresión y a la introducción de nuevos materiales. Para él la característica más radical de la pintura es la ambigüedad.
Verbis is a Spanish painter with a highly personal language. Renewal and experimentation have marked his career. His work gives rise to new ways of expression and introduces new materials through a con-tinuous play on space. For the artist, painting’s most radical feature is ambiguity.“El huevo de la serpiente”.
“Blue silence”.
“Vacío”.
GALERIA MAIOR – PALMA
PELAIRES CENTRE CULTURAL CONTEMPORANI
C. de Can Sales, 10, Palma (www.galeriamaior.com)
C. de Can Verí, 3, Palma (www.pelaires.com)
DANIEL VERBIS“DOBLE RÉGIMEN (CUERPO MINERAL Y NUDO VISCERAL)”
Del 15 de septiembre al 19 de noviembre
MARK FRANCIS“THE EVIDENCE OF ABSENCE”Del 17 de septiembre al 26 de noviembre (planta baixa)
NICHOLAS WOODS“AMERICAN NUDE”Del 9 de junio al 26 de noviembre(planta noble)
GALERIA XAVIER FIOLC. de Sant Jaume, 23 A, Palma (www.galeriaxavierfiol.com)
PEP LLAMBIAS“REBOST”Del 15 de septiembre al 15 de noviembre
A Mark Francis le entusiasma la ciencia y cómo ésta mira al mundo que nos rodea. Esta exposición tie-ne el fin de integrar elementos des-conectados por lo que podemos y no podemos ver. A través de estas obras conseguimos entender y ex-perimentar visceralmente el uni-verso, no como algo “allí fuera”, sino como un campo infinito del cual formamos parte.
Mark Francis is fascinated by sci-ence and how it views the world surrounding us. This exhibition aims to integrate disconnected elements for what we can and cannot see. The works enable us to understand and viscerally expe-rience the universe, not as some-thing ‘out there’ but rather an infinite field of which we are part.
En su primera exposición en la Galería Pelaires, Nicholas re-gresa al gran formato. El título se refiere al “Great American Nude” de Tom Wesselmann (1931-2004), que a su vez se re-fería a la “Great American No-vel”. Nicholas Woods, en esta ocasión, lo utiliza como excusa para explorar una visión auto-biográfica del mundo.
Nicholas returns to large for-mats in his first exhibition at the Pelaires Gallery. The title references the ‘Great American Nude’ by Tom Wesselmann (1931-2004), who is turn refer-enced the ‘Great American Nov-el’. Here, Nicholas Woods uses it as a way to explore an autobi-ographical vision of the world.
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1. ABA ART LAB 2. ADDAYA CENTRE D’ART CONTEMPORANI
3. GALERIA FRAN REUS
5. KEWENIG PALMA
7. LA CAJA BLANCA
9. PELAIRES C.C.C.
4. GALERIA HORRACH MOYÀ
6. L21 GALLERY
8. GALERIA MAIOR – PALMA
10. GALERIA XAVIER FIOL
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ITINERARIO ART PALMA “NIT DE L’ART 2016”
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OPI-NIÓN
NIT DE L’ART
JOSÉ HILAAlcalde de Palma
Veo la Nit de l’Art con ganas de cre-cer y de conseguir aportarnos cosas interesantes…Palma es una ciudad llena de galerías, y esto indica que hay interés por el arte y por los ar-tistas. Es muy importante que la cul-tura tenga una presencia destacada en Ciutat, porque nos ayuda a po-tenciarla a nivel turístico y también, porque nos ayuda en el reto de con-seguir una sociedad más culta.
I see the Nit de l’Art as wanting to expand and bring us interesting ex-hibitions... Palma is a city filled with galleries and this means there is an in-terest in art and in artists. It is very im-portant for culture to play a standout role in Ciutat as it helps us strength-en tourism and meet the challenge of creating a more cultured society.
JOSÉ MARÍA LAFUENTEColeccionista
Es un evento que las galerías orga-nizan con esfuerzo y dedicación…un acontecimiento cultural de pri-mer orden para Palma. Contribuye a mostrar la labor que los galeristas desempeñan a fin de acercar el arte contemporáneo a los ciudadanos…se ha convertido en el evento cul-tural más concurrido de la ciudad. Los organizadores han sabido com-patibilizar la dimensión social del evento con la finalidad artística y cultural de la Nit.
It is an event that galleries organise with effort and dedication... a top-flight cultural event for Palma. It helps to show the work gallery own-ers do to bring contemporary art to the general public. It has become the most popular cultural event in the city. The organisers have man-aged to combine the event’s social side with the Nit’s artistic and cul-tural imperative.
ROSA ESTEVADirectora creativa de Cortana
La Nit de l’Art es una noche mági-ca, una ocasión para disfrutar de la cultura. Es un evento que ani-ma a la gente a salir a la calle para celebrar la cultura, se genera un ambiente muy bonito, artístico e internacional. Sin duda la Nit de l’Art ha potencia-do el lado cultural e internacional de Palma y es una buena forma de dar a conocer otras facetas menos conocidas de la isla.
The Nit de l’Art is a magical night, a chance to delight in culture. The event encourages people to get out onto the streets and celebrate cul-ture. This creates a beautiful, artis-tic and international atmosphere.Without any doubt, the Nit de l’Art has boosted Palma’s cultural and international bent, and it is a great way to discover the lesser-known facets of the island.
RAMÓN ANDREUPropietario Grupo Tast
Desde el principio, es una de las no-ches más fuertes del año, porque hay mucha gente…un público fantástico para nosotros…es un evento consoli-dado que funciona muy bien. El arte es una excusa para salir a la calle e ir al restaurante…nos interesa que Pal-ma sea una ciudad viva. Ojalá hubie-ra muchas Nit de l‘Art.
Since the beginning it has been one of the standout nights of the year since so many people come out to enjoy it. This is a fantastic public for us and a strong event that works well. Art is a reason to come out and go to a restaurant; we want Pal-ma to be a living city. I wish there were more Nit de l’Art events.
RICARDO GIMENOEditor Ejecutivo Spend In Magazine
La Nit de l’Art es una pieza funda-mental en el conjunto de iniciativas que hacen que Palma sea actualmen-te uno de los centros artísticos por excelencia del Mediterráneo.
The Nit de l’Art is an essential part of the initiatives that currently place Palma as one of the top artistic cen-tres in the Mediterranean.
IGNACIO SALASPresidente de la Demarcación de Mallorca del Col·legi Oficial d’Arquitectes de les Illes Balears
Desde el Colegio vemos la Nit de l’Art como un evento sociocultural y una oportunidad de acercar el arte a la sociedad. Se ha transformado en un acto muy mediático, conocido a ni-vel internacional. El Colegio, con su participación, reivindica el papel de la arquitectura dentro del mundo del arte. La Nit de l’Art ha ayudado a reco-nocer el centro histórico de Palma y a verla como una ciudad histórica, con valores arquitectónicos y artísticos.
Here at the Association we see the Nit de l’Art as a sociocultural event and a chance to bring art closer to society. It has become a high-profile event, known around the world. The Association’s participation advocates for the role of architecture within art. The Nit de l’Art has helped to highlight Palma’s old town as a his-torical city with architectural and artistic values.
CARLOS URROZ Director de Arco
La Nit de l’Art visibiliza la labor de las galerías y centros de arte contemporá-neo. Ha creado una cita en el calenda-rio que nos anima a volver a Mallorca para ver las exposiciones de las gale-rías. Asimismo anima a las galerías a hacer una exposición más relevante dada su visibilidad. Coincide en espí-ritu con los ARCO Gallery Walk.Palma es un referente en el arte sien-do la ciudad española con más gale-rías, tras Madrid y Barcelona.
The Nit de l’Art highlights the work of contemporary art galleries and centres, becoming a must-see on the city’s agenda and encouraging us to head to Majorca to see gallery shows. Thanks to the visibility it offers, it also encourages galleries to offer standout exhibitions. It neatly aligns with the spirit of the ARCO Gallery Walk.Palma is a benchmark in the art world, coming only behind Madrid and Bar-celona in terms of gallery spaces.
MIGUEL CONDEPropietario del grupo IT Mallorca Unique Spaces
Es la noche más especial de Palma, porque toda la ciudad se vuelca en este evento. La Nit de l’Art ha sido una de las piezas clave para cambiar el centro histórico de Palma, provo-cando la llegada de un turismo de calidad. Esta cita se está convirtien-do en un referente gracias a la cali-dad de las propuestas de las galerías de Palma, que premian a la ciudad con este evento.
This is Palma’s special night be-cause the entire city comes out to support the event. The Nit de l’Art has been key to the changes seen in Palma old town, leading to an influx of high-quality tourism. The event is becoming a benchmark thanks to the quality exhibitions offered by the galleries in Palma, who truly reward the city with this event.
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CENTREVISTA AL SR. JAIME SORDO Y AL SR. CARLOS ROSÓN, CON MOTIVO DE LA CHARLA QUE VAN A IMPARTIR EL PRÓXIMO 15 DE SEPTIEMBRE EN LOS JARDINES DE LA MISERICORDIA, GRACIAS A LA COLABORACIÓN DEL DEPARTAMENT DE CULTURA, PATRIMONI I ESPORTS DEL CONSELL DE MALLORCA, EN EL MARCO DE LA CELEBRACIÓN DE LA XX NIT DE L’ART.
¿CÓMO EMPEZASTE A COLECCIONAR? Y ¿QUÉ COLECCIONAS?JSInicio las compras en 1976, es decir, ya llevo cuarenta años cerca del arte contem-poráneo, tanto nacional como internacional. La de-nominación Colección Los Bragales, como tal, aparece en 2005. Habitualmente, la mayoría de las colecciones son eclécticas, tienen un componente generacional y van unidas al contexto del mercado en el que surgen. En mi caso, el inicio de la colección va ligado a mi en-torno cántabro, a galerías que exponían artistas de las denominadas Escuela de París, la de Madrid y el In-formalismo. Lógicamente, la colección va creciendo en torno a estas obras. Me ocu-rre, como a la mayoría de los coleccionistas, que me he ido adaptando a los cambios y al arte de nuestro tiempo. Así, Los Bragales va incorporando pintura de los años 80, 90… pero también introduce la fotografía, el video y la insta-lación, lenguajes imprescin-dibles hoy en día. Mi colección crece y se desa-rrolla, según mi capacidad de inversión, siguiendo un poco las diferentes “tenden-cias” de estos años. Además, asisto de manera regular a ferias como ARCO, Basel, Frieze, FIAC, entre otras y
acudo a inauguraciones de galerías y museos. Comple-to esta aproximación al arte con la lectura profesional, de prensa especializada y textos de catálogos. CRCuando estudiaba la carrera en Madrid me iba todos los sábados a ver exposiciones. En esa época era un mero es-pectador, pero creo que ahí se fue gestando mi pasión por el arte. Después, con mis primeros ahorros empecé a comprar alguna obra, pero lo que realmente me hizo pensar en coleccionar fue la visita a una exposición de la colección Arte Contemporá-neo, que ahora está deposita-da en el Museo Patio Herre-riano de Valladolid. Cuando la vi me dije, <<esto es lo que yo quiero hacer>> y, en la medida de mis posibilida-des, empecé a coleccionar lo que en ese momento era más próximo a nosotros, el arte español y en dos soportes fundamentalmente, pintura y escultura.Inicié mi colección en 1993, y fui adquiriendo obras has-ta finales de los 90. También debo decir que entendí que toda colección debe tener un origen y ese fue, en mi caso, el Informalismo, ya que con-sidero que marcó un punto y aparte en el arte español. Así, incorporamos a la colección obras de artistas del grupo El Paso y de Tàpies, entre
otros, además de las obras que en ese momento se esta-ban produciendo. 1998 es un año decisivo para entender mi colección: entro a formar parte del Patronato del Cen-tro Galego de Arte Contem-poránea y, por ese motivo empiezo a viajar, a salir fue-ra, a ir a ferias y a bienales y me doy cuenta que no tiene sentido tener una colección exclusivamente de arte es-pañol. A partir de esa fecha, empezamos a introducir artistas internacionales en nuestra colección y, además, ampliamos los soportes y técnicas que compramos: fo-tografía, instalaciones y en menor medida, el video.
¿QUÉ ES 9915? JSEs el nombre de la Asocia-ción de Coleccionistas Priva-dos de España. Nos unimos como grupo e iniciamos la actividad en febrero de 2012, con 10 socios fundadores. En la actualidad somos 62 socios numerarios (colec-cionistas privados), 5 socios protectores que nos aportan servicios y 6 socios colabo-radores: Fundación Banco Santander, Centro de Arte Alcobendas, Seguros médi-cos DKV, Fundación Cereza-les Antonino y Cinia, Museo ABC y Fundación Vivanco.Nuestro principal objetivo es trabajar en la información y formación de los coleccio-
nistas. En este sentido, cabe destacar que este verano he-mos realizado el 4º Curso so-bre coleccionismo en la UIMP (Universidad Internacional Menéndez Pelayo) de San-tander, dedicado al mercado. En años anteriores, se han tratado temas como el me-cenazgo y la relación con los comisarios y artistas.CRMi incorporación a 9915 fue gracias a Jaime. Lo conocí un día en Gijón, en unas con-versaciones sobre arte en las que él participaba. Me habló de que en el sector del arte había asociaciones profesio-nales de galeristas, de artis-tas, de gestores culturales, de comisarios, de directores de museos, pero faltaba que una de las patas fundamen-tales, sobre las que se susten-ta el sector artístico, que so-mos los coleccionistas, nos uniésemos. Así lo hicimos y creo que hoy somos una Asociación de referencia en el ámbito español, que esta-mos creciendo y facilitando la incorporación de nuevas personas al mundo del co-leccionismo.
CARLOS POR QUÉ CREASTE UNA FUNDA-CIÓNCRPara un coleccionista, al me-nos en nuestro caso, adqui-rir obras está muy bien, pero llega un momento en que te
interesa hacer algo más. Te apetece conocer a los artis-tas, convivir con ellos, ver cómo es su proceso creativo, aprender de ellos y finalmen-te, si es posible, colaborar en ese proceso creativo con ayu-das a la producción.Para ello, en el año 2007 deci-dimos crear una Fundación y pensamos que lo ideal era desarrollar un programa de residencias de artistas. Así lo hicimos y desde ese primer año hemos invitado, de ma-nera regular, a un artista in-ternacional a venir a Galicia y a desarrollar un proyecto específico para nosotros, ba-sado en su experiencia en el lugar. Creo que el territorio, su cultura, su paisaje, debe marcar un tipo determinado de proyectos.Sin embargo, también tenía-mos otro objetivo cuando pensamos en hacer una Fun-dación: poner a disposición de las personas las obras que teníamos. Pontevedra, donde está la sede de la Fun-dación, es una ciudad con una importante Facultad de Bellas Artes. Queríamos que sus alumnos pudiesen ver, en su propia ciudad, esas obras y hacerlo extensivo al resto de la ciudadanía. Se trataba de facilitar el conocimien-to del arte, en la medida de nuestras posibilidades.
¿LA COLECCIÓN SE HACE DESDE EL CONO-
COLEC-CIONIS-
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¿POR QUÉ HAY MENOR NÚMERO DE COLECCIO-NISTAS ESPAÑOLES TE-NIENDO EN CUENTA LA RIQUEZA DE NUESTRO PATRIMONIO? ¿ES UNA CUESTIÓN MERAMENTE ECONÓMICA O TAMBIÉN CULTURAL?JSEs cierto que siempre nos que-jamos del bajo número de co-leccionistas españoles en refe-rencia a otros países europeos o americanos. Para establecer cifras, estamos hablando de un mercado, a nivel mundial, de 51.000 millones de €, de los cuales, Europa es un 30 % y el coleccionismo español del orden de un 0.6% del colec-cionismo mundial y un 2% del coleccionismo europeo. Con estas cifras es cierto que la participación del coleccio-nismo español es muy baja, tanto en Europa como en el mercado mundial, y que existe poca incorporación de nuevos coleccionistas. En este sentido, será necesario generar más educación regla-da y más información sobre los circuitos expositivos, por lo que es más una cuestión de dinamización cultural del nuevo coleccionismo, que del propio hecho económico.Respondiendo a la pregun-ta creo que es una cuestión de formación y de tomar la iniciativa para llevar a cabo acciones que promuevan el coleccionismo.
¿QUÉ OS PARECEN LAS INICIATIVAS DE ART PAL-MA CONTEMPORANI?JSLas iniciativas de Art Palma Contemporani, con la Nit de l’Art, el Art Palma Brunch y el reciente Art Palma Summer, están encuadradas en lo que antes denominábamos la di-vulgación del arte contempo-ráneo en una zona específica como es Palma. Es importan-te dar a conocer, tanto al sec-tor profesional del coleccio-nismo, como a futuros nue-vos coleccionistas, la oferta del galerismo mallorquín.Estas iniciativas están funcio-nando también de forma in-teresante en Madrid, Barcelo-na y Valencia y por supuesto en otras ciudades europeas.CRCreo que hay que conseguir la máxima difusión y cono-cimiento del arte y en este sentido, me parecen unas iniciativas muy interesantes. Similares proyectos como la Nit de l’Art existen en otras ciudades con unos resulta-dos magníficos y creo que todo lo que se proponga con esta finalidad es siempre po-sitivo. Pienso que en Mallor-ca hay muy buenas galerías y muy buenos coleccionis-tas y que entre todos debe-mos potenciar este sector. La línea de actuación que Art Palma Contemporani está desarrollando con pro-yectos como el de la Nit de l’Art, el Art Palma Brunch y el Art Palma Summer es muy interesante.
CIMIENTO O DESDE LA SENSIBILIDAD?CRBueno, yo creo que ambas cuestiones van unidas cuando hablamos de coleccionismo y no se pueden desvincular la una de la otra. El conocimien-to es fundamental. Cuando me preguntan qué consejo le daría a un nuevo coleccionis-ta, siempre digo que ver, ver y ver. Hay que pisar muchas galerías, museos, bienales, ferias. Conocer es fundamen-tal para hacer una colección, pero por supuesto, tan im-portante como ver es dejarse llevar por lo que a uno le gus-ta, por aquella obra que te ha emocionado, que te dice algo, que no se te va de la cabeza.
¿CÓMO DEFINES AL CO-LECCIONISTA?JSCreo que la mejor forma de redefinir al coleccionista, como decía Michael Findlay en su libro El valor del Arte, es que a todos los coleccionistas se les identifica por tres con-ceptos:-Un verdadero amor al arte. Pasión.-Un seguimiento de la inver-sión, más desde la evolución del trabajo de los artistas por los que se ha apostado que por la revalorización de la obras. -Y, por último, por creer en el valor esencial de arte, en-fatizado por el componente social del mismo, plasmado en la generosidad y apertura de las obras de la colección, cuando los profesionales del sector las demandan.
¿QUÉ PAPEL JUEGA EL COLECCIONISTA PRI-VADO EN EL ARTE CON-TEMPORÁNEO?JSSiempre ha sido importante el coleccionismo privado en el arte contemporáneo, frente a lo institucional y corporativo, pero es verdad que a partir del 2008 en España con el inicio de la crisis (en la que aún es-tamos sumergidos) y dado el parón de las inversiones tanto de lo público como lo empre-sarial, es el coleccionismo pri-vado el que está manteniendo el mercado, con niveles equi-valentes a los 300 millones en el 2014, en compras tanto en galerías, como en subastas y mercado secundario.CRCreo que el papel del colec-cionista es cada vez mayor. Pienso que hay que ir hacia un perfil de coleccionista tipo americano o centroeu-ropeo, que apoyan con sus colecciones a los museos y a las instituciones. El sector público tiene cada vez menos recursos económicos y el co-leccionista privado puede y debe colaborar con la incor-poración de sus colecciones. No queremos sustituir a los directores de los museos, sino colaborar con ellos, tra-bajar conjuntamente y dar una mayor visibilidad a nues-tro patrimonio cultural
Carlos Rosón
Jaime Sordo
Jaime Sordo GonzálezPropietario de la Colección Los Bragales.Presidente de la Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo 9915.Premio RAC al coleccionista del año 2013 por el IAC (Instituto de Arte Contemporáneo).
Carlos Rosón GasallaPresidente de la Fundación Rac (Rosón Arte Contemporáneo) que tiene como objetivos la difusión del arte contemporáneo y el mecenazgo de artistas.Miembro de la Junta Directiva de la Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo 9915.
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HAN INTERVIEW WITH JAIME SORDO AND CARLOS ROSÓN IN ANTICIPATION OF THE TALK THEY WILL BE GIVING ON 15TH SEPTEMBER IN THE GARDENS OF THE MISERICORDIA BUILDING, THANKS TO THE COLLABORATION OF THE DEPARTMENT OF CULTURE, HERITAGE AND SPORT AT THE CONSELL DE MALLORCA ISLAND COUNCIL AS PART OF THE 20TH NIT DE L’ART.
HOW DID YOU BECOME A COLLECTOR? WHAT DO YOU COLLECT?JSI started to buy in 1976, which means I have been involved the national and international art world for forty years. The name Colec-ción Los Bragales itself first appeared in 2005. Usually, most collections are eclectic, with a generational element and links to the market con-text where they appear. In my case, the start of the collec-tion is linked to my Cantabri-an background, to galleries that showed artists from the Paris School, Madrid School and Informalism. The col-lection grew around these works organically. As is of-ten the case with collectors, my collection has adapted to evolve with time, incorporat-ing examples of current art production. In this sense, Los Bragales includes paint-ings from the 1980s and 90s, but also photography, video and installations – essential artistic languages today. My collection expands and develops depending on my investment capacity, follow-ing the different ‘trends’ from these periods to a cer-tain extent. In addition, I regularly attend art fairs such as ARCO, Basel, Frieze, FIAC and openings at gal-leries and museums. I com-plement this approach with
professional journals, spe-cialist publications and cat-alogues. CRWhen I studied for my de-gree in Madrid, I would go to see exhibitions every Sat-urday. I was a mere spectator at that time, but I believe it is when my passion for art took root. Afterwards, I started to buy a few pieces with my first savings, although what really made me think about collecting was a trip to an exhibition of the Contempo-rary Art collection, now held at the Patio Herreriano Mu-seum in Valladolid. When I saw it, I said to myself ‘this is what I want to do’, and insofar as I could, I started to collect pieces produced by mainly Spanish artists across two media: painting and sculpture.I started my collection in 1993 and kept buying un-til the end of the decade. I should also say that I under-stood my entire collection should have a point of de-parture and, in my case, this was Informalism since I con-sidered it a turning point in Spanish art. In this vein, we added work by artists from El Paso group and by Tàpies, amongst others, as well as other pieces produced at the time. 1998 was a key year for my collection: I joined the Board of Trustees of the Galician Centre for Con-
temporary Art and began travelling abroad, going to fairs and biennials, and re-alised that it made no sense to develop a collection based exclusively on Spanish art. That’s when we started to add international artists to our collection and expand-ed the media and techniques we bought: photography, installations and, to a lesser extent, video.
WHAT IS 9915? JSThis is the name of the Pri-vate Collectors Association in Spain. We came together as a group and started our activity in February 2012 with 10 founding members. There are currently 62 full members (private collec-tors), 5 patron members who provide us with services and 6 collaborating partners: Fundación Banco Santand-er, Centro de Arte Alcoben-das, Seguros médicos DKV, Fundación Cerezales Anton-ino y Cinia, Museo ABC and Fundación Vivanco.Our main aim is to provide information and training for collectors. In this sense, one highlight from this summer is the 4th Course for Art Collectors at the UIMP (Menéndez Pelayo International University) in Santander, focussed on the art market. Previous cours-es have looked at patronage and relationships with cura-tors and artists.CRI joined 9915 thanks to Jaime. I met him one day in Gijón at an art talk he was participating in. He told me that in the art world there were professional associ-ations for gallery owners, artists, cultural managers, curators and museum di-rectors, but one of the sup-porting pillars of the sector
was missing: collectors. We decided to join forces and I believe we are today a bench-mark association in Spain. We are expanding and at-tracting new people into the world of art collecting.
CARLOS, WHY DID YOU SET UP A FOUNDATION?CRFor collectors, at least in our case, buying works is all well and good but there comes a time where you want to do more. You want to get to know artists, spend time with them, see what their creative process is like, learn from them and finally, if possible, collaborate in that creative process with sup-port for their production.This is why we decided to set up a foundation in 2007. We thought it would be ideal to set up an artist-in-residence programme. And this is what we did! We have regu-larly invited an internation-al artist to come to Galicia from the start to develop a specific project for us, based on their experience there. I believe that land, culture and landscape should leave their mark on a certain type of project.
Nonetheless, we also had another aim in setting up the foundation: showing the public the artworks we have. The foundation’s home base
Jaime Sordo GonzálezFounder of Los Bragales Collection.Chairman of the Association of Private Contemporary Art Collectors 9915.2013 RAC award winner for collector of the year from the IAC (Institute of Contemporary Art).
Carlos Rosón GasallaChairman of the Rac Foundation (Ronsón Arte Contemporáneo) whose aim is to promote contemporary art and patronage of artists.Board Member of the 9915 Association of Private Contemporary Art Collectors.
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their generosity in opening up collections to sector pro-fessionals when asked.
WHAT ROLE DO PRIVATE COLLECTORS PLAY IN CONTEMPORARY ART?JSPrivate collecting in con-temporary art has always been important compared to institutional and corpo-rate collections, although it is true that from the start of the credit crunch in Spain in 2008 (which is still ongoing), and given the halt in public and corporate investments, private collecting is sustain-ing the market with 300 mil-lion euro invested in 2014 through purchases from gal-leries, auctions and the sec-ondary market.CRI think the role of private
collectors in ever more im-portant. I believe we need to move towards a more American or Central Eu-ropean collector profile, where their collections help support museums and in-stitutions. The public sec-tor has ever fewer financial resources and private col-lectors can and should col-laborate by incorporating their collections. We do not want to replace museum di-rectors but rather collabo-rate and work with them to provide greater visibility to our cultural heritage.
WHY ARE THERE FEWER SPANISH COLLECTORS GIVEN OUR RICH CUL-TURAL HERITAGE? IS IT JUST A QUESTION OF MONEY OR IS THERE A CULTURAL ELEMENT?
JSIt’s true that we always com-plain about the low numbers of Spanish collectors com-pared to other European or American countries. In terms of figures, the glob-al market runs to 51 billion euro with Europe represent-ing around 30% and Spanish collectors around 0.6% of global collections and 2% of European collections. These statistics clearly show that the participation of Spanish collectors is very low, both in Europe and on the global market, and there are few new collectors com-ing through. In this sense, we need to see more official awareness-raising and more information about exhibi-tion circuits. It is more about cultural revitalisation in new collecting than money.
To answer your question, I think it’s about training and seizing the initiative to carry out activities that promote collecting.
WHAT DO YOU THINK ABOUT THE INITIATIVES AT ART PALMA CONTEM-PORANI?JSThe initiatives at Art Pal-ma Contemporani such as the Nit de l’Art, Art Palma Brunch and the recent Art Palma Summer are with-in a framework of what we used to call contemporary art promotion within a spe-cific area, such as Palma. Introducing what Majorcan galleries have to offer the professional collecting sec-tor and future collectors is important.These initiatives are also working well in Madrid, Bar-celona and Valencia, and of course in other European cities.CRI think we have to ensure maximum art promotion and knowledge and, in this sense, I think they are high-ly interesting initiatives. There are similar projects to the Nit de l’Art in other cities that have had mar-vellous repercussions, and I believe anything that is put forward for this pur-pose is always a good thing. I think there are very good galleries and collectors in Majorca, and we should all work together to boost the sector. The policy being implemented by Art Palma Contemporani through projects such as the Nit de l’Art, Art Palma Brunch and Art Palma Summer is hugely interesting.
city, Pontevedra, houses ma-jor Faculty of Fine Art. We wanted the students there to see these works in their own city, as well as open the collection up to the general public. It was about provid-ing knowledge on art, as far as we could.
IS THE COLLECTION BASED ON KNOWLEDGE OR FEELING?CRWell, I think these go to-gether when we talk about collecting, and one cannot be decoupled from the oth-er. Knowledge is essential. When new collectors ask me for advice, I always say look, look and look again. You have to go to lots of galleries, museums, bien-nials, fairs... Knowledge is essential for putting a collection together but, of course, following what you like is just as impor-tant, going for a work that excites you, that speaks to you and that you just can’t let go off.
HOW DO YOU DEFINE A COLLECTOR?JSI think the best way to de-fine collectors, as Michael Findlay says in his book The Value of Art, is that they can all be identified by three con-cepts:- A real love for art. Passion.- Keeping an eye on their investment, more from how an artist’s work they have committed to develops than from a monetary return on the work. - And, lastly, their belief in the essential value of art, underlined by its social com-mitment, and embodied by
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