BALLETIN DANCE 251

MARZO 2016 .. BALLETIN DANCE .. 1

L A R E V I S T A A R G E N T I N A D E D A N Z A

ISSN 1850-6275 . Año 22 . Nº 251. Marzo 2016Revista mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires

EQUIPO EN EBULLICIONMaricel De MitriCarlos Trunsky

Alejandro Parente

CONSTRUCTOR DE SONIDOSEdgardo Rudnitzky

MARIANELA NUÑEZIntima, Cálida y Refl exiva

2 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2016


Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secreta-ría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Cultura-les del Ministerio de Relaciones Exte-riores, Comercio Internacional y Culto desde 1998. Auspiciada por la Subse-cretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Resolución Nº 2681/12. Balletin Dance integra la Asociación de Revistas Culturales Independientes de Argentina (AReCIA). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 5220027. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. Impresión: Gráfi ca Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos fi rmados no refl ejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.

Sumario 251

Nota de Tapa4 Marianela Nuñez Intima, cálida y refl exiva

Actualidad10 Llegaron los Cambios12 Elencos 18/21/23/32/33 Noticias

Breves

Provincias14 Buenos Aires. Ballet del

Sur 34 Noticias Breves

Danza Española16 En la Ciudad que Nunca

Duerme

Comentario22 Como un Número Vivo del

Amor en Tango

Entrevistas24 El Nuevo Renacer de un

Ave Fénix28 Constructor de Sonidos

In Memoriam30 Beatriz Moscheni36 Aurora Pons36 Gustavo Herrera36 Violette Verdy

Marianela Nuñez en Aeternum

de Christopher Wheeldon

Foto: Bill Cooper

Staff

editora general

Agustina Llumá

editores asociados

Diego Llumá

Martín Goyburu

escriben en este número

Beatriz Cotello

Román Ghilotti

Fátima Nollén

Carlos Manso

Stella Maris Salomon

Daniel Sousa

Gabriel Vaudagna Arango

en nuestra sede

Juan Martín Caset

corresponsales

Mercedes Borges Bartutis

(Cuba)

Rosa Carmen Corral

(Holanda)

Beatriz Cotello (Austria)

Fátima Nollén (Inglaterra)

diseño

Jorge García

[email protected]

INTERIOR DEL PAÍS: $ 20

BALLETIN DANCE

REDACCIÓNAdolfo Alsina 943 - 4º piso

ofi cina 410 (C1088AAA)

Buenos Aires - Argentina

Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0412

De lunes a viernes de 10 a 17 hs

[email protected]

www.balletindance.com.ar

Balletin Dance,

La Revista Argentina de

Danza®,es una publicación mensual de distribución gra tui ta en Capital

Federal y Gran Buenos Aires.

ISSN 1850-6275

Internacionales40 Austria. Tango Ballet de

Gira39/42/44/45/46/47/48 Noticias Breves

Balletin informativo49/51/52/53/54 Audiciones,

ayudas fi nancieras, concursos, convocatorias, festivales y congresos, residencias, puntos de venta

Marzo 2016Año 22Nº 251


Estará un mes en la Argentina para preparar

Onegin con el ballet Estable del Teatro Colón.

“Quiero integrarme, sentirlos (…) Al fi n y al cabo

esto es arte y es una cuestión de integridad. Hay

que respetar su proceso”

En la foto con el Royal Ballet en The Human

Seasons de David Dawson

Foto . Bill Cooper


Nuñez

Cálida y siempre sonriente, Marianela Nuñez, Principal

del Royal Ballet recibió a Balletin Dance durante

el descanso de un ensayo, para refl exionar sobre su

exitosa carrera y sus proyectos para este año

N o t a d e t a p a / P o r F á t i m a N o l l é n d e s d e L o n d r e s

Marianela

Intima, Cálida y Refl exiva

Sin duda, Marianela Nuñez está pasando por un momento artístico inmejo-

rable: “Trabajo muchísimo, que me encanta, aprovecho este lugar en el Royal

para crecer en cada temporada. Y además, bailé en Argentina, algo que quería

hacer hacía mucho”, dijo en relación a la gira y la Gala Internacional que rea-

lizó en el Teatro Colón en 2015. “Las oportunidades llegan a mí cuando mi

cabeza y mi cuerpo están en el lugar perfecto”, agregó.

Carlos Acosta la eligió como partenaire para acompañarlo en su primer

rol de principal en una gala, y también para Carmen, en su despedida del

Royal Ballet, ¿va a extrañarlo?

Carlos deja en esta casa, y conmigo como partenaire y amigo, un lugar irrem-

plazable. Tengo una relación especial con él. Me conoció cuando era chica en

Argentina antes de venirme a la Escuela del Royal. Vi su función allá y me


contó que él también iba a Londres para la temporada 1998.

Le mostré hace poco una foto de entonces. Fue al año, en que

al lastimarse Leanne Benjamin, pidió bailar conmigo Diana y

Acteón. Hicimos muchas cosas juntos, y lo digo sin ego y sin

humos, pero imprimimos una marca enorme acá, sobre todo

con La Fille Mal Gardée que hicimos juntos durante diez años.

El último, fue en abril. Lloró de emoción. También con La Ba-

yadera, o Don Quijote, su producción de 2013, que llevamos a

Estados Unidos con un éxito increíble. Hice mi primer Giselle

con Carlos... Mucho está en DVD. Se preocupó mucho por mí,

por mi carrera, como si fuese un papá. Lo admiro y respeto mu-

cho y le estoy agradecida.

Vadim Muntagirov ingresó al Royal Ballet como principal,

proveniente del English National. Estos cambios ¿alteran

mucho su dinámica como bailarina?

No, porque yo estoy súper enfocada. Hoy ya no hay en el Royal

Ballet esa cosa de “partnership” (parejas fi jas), que se veía mucho

antes. Es bueno experimentar y cambiar porque evitás ponerte

cómoda. Cuando bailás con alguien nuevo estás más alerta, hay

que ensayar, pensar y hablarse. Es toda una experiencia. Pero si

conocés a la persona, el proceso es más fácil y es encantador sa-

ber que el producto que uno llevará al escenario va a funcionar.

¿Cómo prepara un rol como el de Giselle para que se vea

fresco?

Una de las cosas más lindas que me dijeron últimamente es que

cada vez que me ven hacer un clásico como El Lago de los Cisnes,

Giselle o Bella Durmiente, parece que fuese nuevo. Obviamen-

te trabajé mucho esos papeles y acá los maestros me cuidan.

(Esta cronista fue testigo de cómo al fi nal de El Cascanueces, su

director Kevin O’Hare y su maestro Alexander Aghadzhanov,

conversaron con ella diferentes aspectos de su desempeño). Lle-

vo al estudio mi experiencia de haberlo hecho, de pensarlo, de

haberlo visto bailar por gente que admiro. Antes de hacer de

Giselle, que amo, hice Reina de las Willis, pero miraba todas las

funciones, imaginando cómo lo quería interpretar. Lo tenía pro-

cesado. Igual, hoy entro al estudio como si fuese la primera vez

y uso mi instinto y lo que me dicen. Eso da esa frescura. Como

artista puedo sentir su pureza, igual en la escena de la locura.

Cada vez que vuelvo a ese rol, encuentro cosas nuevas.

Cuando hice el pas de deux de Giselle para el Teatro Colón en

agosto del año pasado con Alejandro Parente, que es raro por-

que no tiene fi nal, le dimos uno y quedó bellísimo. Pude sentir

cómo quedó la gente emocionada, diferente de Don Quijote que

también bailé esa noche... Corrí al camarín y me agarraron para

salir de nuevo a saludar.

La gira realizada el año pasado en la Argentina ¿le permitió

observar el ambiente de la danza nacional? ¿cómo lo vio y

qué expectativas le genera regresar?

Realmente me di cuenta del amor que la gente tiene por este

arte, las ganas que tienen de bailar, de hacer un espectáculo

con todo. Tienen mucha pasión. Hay bailarines talentosos. En

cualquier compañía del mundo tenemos estrellas argentinas. Me

enorgullece decir que Ludmila Pagliero está en la Opera de París,

o Herman Cornejo en el American Ballet Th eatre. Vi en Nueva

York a Luciana Paris cuando la ascendían a solista en el ABT.

Eso signifi ca que las cosas se hacen bien en Argentina. Salimos

con buen training, ganas y confi anza. Falta que le den lugar al

ballet. Y eso, no se cómo se puede hacer. Es importante respetar

la tradición. Acá en Inglaterra se cómo son las cosas: se hace un

ballet, no funcionó, en la temporada próxima se repiensa, no se

deja de lado. Del mismo modo sucede con los bailarines. Están

los que acaban de entrar y son el futuro, la gente que está en su

mejor momento y la gente senior, que son importantísimos y a

los que no se les puede decir ustedes ya no van... Ésa es la gente

que da el ejemplo a la nueva. La tradición y el respeto por la

carrera, la trayectoria y la ética de trabajo hacen a una compañía.

Leanne Benjamin se fue del Royal con 48 años. Acá sentís que

respetan cada etapa. Por otra parte me sorprendió muchísimo

el público, lo informados que están. Estaban al tanto de toda

mi carrera. Me fui llena de la Argentina. Por eso le estoy tan

agradecida a Juan Lavanga que preparó la gira 2015 y la de este

año en julio. (Ver fechas aparte)

¿La marcó algún lugar en especial?

Sí. Me encontré con el Ballet del Sur de Bahía Blanca, que me

llenó. Con mucho profesionalismo, todos muy dedicados en

cada ensayo. Si Dios quiere vuelvo en julio (16 y 17) para hacer

Giselle completo y tendré más tiempo para compartir sus ensa-

yos. Ricardo Alfonso, el director, es divino, igual que la gente de

sastrería y peluquería, todos entregadísimos. Me gustó que fue

un trabajo en equipo...

(Ricardo Alfonso considera: “un honor y una gran responsabili-

dad preparar al Ballet del Sur para estar a la altura de una estrella

como Nuñez”.)

Marianela Nuñez tiene programada una gira a Japón

en junio con el Royal Ballet y a Australia para hacer El

Lago de los Cisnes, y después de la temporada en Lon-

dres Don Quijote de Nureyev en la Opera de Viena bajo

la dirección de Manuel Legris

“…las cosas se hacen bien en Argentina. Salimos

con buen training, ganas y confi anza. Falta que le

den lugar al ballet”, dice Marianela Nuñez

En la foto con el Royal Ballet, en Aeternum de

Christopher Wheeldon

Foto . Bill Cooper



Uno de sus sueños era volver a bailar en el Teatro Colón.

Fue la frutilla del postre y se lo agradezco a Maximiliano Guerra.

Cuando lo nombraron me dijo que quería que participe de la

temporada. Para este año estaré en la Gala otra vez y en Onegin

(Cranko) en septiembre. Para mí es un gran regalo. Todos que-

remos volver al Colón. Llevar a los argentinos que están afuera

inspira a la gente, a los más jóvenes; y darle lugar a los bailarines

que están, genera un equilibrio muy necesario.

¿Cómo fue su experiencia con el ABT?

Otra cosa que deseaba hace mucho. Kevin O’Hare lo organi-

zó. Me dijo “cuando terminemos la gira de Estados Unidos, el

ABT va a hacer La Cenicienta de Ashton, que está en nuestro

repertorio, te viene como anillo al dedo...” y lo arregló con Ke-

vin MacKenzie (director del ABT). Fueron dos funciones en la

Metropolitan Opera House y me sentí especial allí. Los ensayos

me los tomaron los dos Kevin.

Gira Argentina

9 de julio: Gala Estadio Club Alemán, partido de San

Martin, Buenos Aires

12 y 13 de julio: Marianela Nuñez y sus invitados,

Teatro El Círculo de Rosario, Santa Fe

16 y 17 de julio: Giselle, Ballet del Sur, Teatro Muni-

cipal de Bahía Blanca, Buenos Aires

20 y 21 de julio: Giselle, Ballet Clásico, Teatro Pro-

vincial de la capital salteña

24 y 25 (a confi rmar) de julio: Giselle, Ballet del Cen-

tro del Conocimiento de Posadas, Misiones

29 y 30 de julio: Giselle, con el Ballet del Sur, Teatro

del Lago, Festival de Frutillar, Chile

4 de septiembre: Gala Internacional del Teatro Co-

lón, Buenos Aires

11, 13, 14, 15 y 16 de septiembre: Onegin, Ballet

Estable, Teatro Colón


¿Qué desafío signifi ca bailar de invitada de otra compañía?

No es fácil hacer “guestings”. Implica salir del habitat normal.

Sobre todo para mi que llevo dieciocho años en el Royal. Por eso

elijo las invitaciones con cuidado. Me pone mal ver bailarines

que, llegan a la compañía a último momento, no se adaptan al

estilo ni a la producción y hacen lo que quieren en vez de respe-

tar al grupo y aprender su producción. Excepto una emergencia,

claro. Yo prefi ero ensayar con la gente, entender a los bailarines

locales para que se sientan valorados y yo aceptada. Por ejemplo,

para Onegin en Argentina voy a tener un mes de ensayos. Quiero

integrarme, sentirlos. Con el ABT fue toda una semana, mien-

tras hacía las funciones del Royal, iba y venía entre la Metropo-

litan Opera House y el Joyce Th eatre. Al fi n y al cabo esto es arte

y es una cuestión de integridad. Hay que respetar su proceso.

¿Y en el terreno personal?

Estoy muy feliz ahora. Muchos no saben que me divorcié de

Th iago Soares hace más de un año. Ese, fue un año difícil y

triste. En el Royal nadie sabía nada, ni notaron cambios entre

nosotros, dos latinos. No lo podían creer. Creo que por eso nos

respetaron. Nadie tomó lugares, ni hubo chismes. Tenemos una

excelente relación de trabajo en el escenario.

Para fi nalizar, Marianela Nuñez que prefi ere no hablar de su

vida íntima, confesó que actualmente mantiene una relación

con Alejandro Parente, primer bailarín del Teatro Colón, do-

cente de la Escuela de Ballet de la Opera de Viena y reciente-

mente nombrado asesor artístico del Ballet del Teatro Argen-

tino de La Plata. De ahí proviene su felicidad personal, que se

suma a la alegría de bailar nuevamente en Argentina, a partir

de julio. __BD

“Estoy muy feliz ahora” dice Marianela Nuñez

Foto . Alicia Sanguinetti


El nuevo presidente de la nación, Mauricio Macri (del partido

político Pro, en alianza con otras fuerzas, bajo el nombre

Cambiemos), asumió en sus funciones el 10 de diciembre,

e inmediatamente comenzaron los anuncios de los cambios

que había propuesto en campaña

En primer lugar, se informaron las modifi caciones en la estruc-

tura del gobierno: se unieron ministerios, desaparecieron direc-

ciones, mutaron secretarías y subsecretarías, incluso alguno de

ellos, anulando leyes nacionales. En estos meses, el Estado Na-

cional ha cesanteado a más de 20.000 empleados. Misma cifra

se calcula entre provincias y municipalidades de todo el país, y

se anticiparon muchos más despidos durante marzo, en el afán

de achicar el estado y eliminar de sus sedes a los funcionarios lla-

mados “ñoquis”. Es decir, que unos 50.000 empleados estatales

habrán quedado sin trabajo para fi nes de marzo.

En cuanto a la cultura, fueron despedidos casi todos los empleados

del Centro Cultural Kirchner (que pasó a depender del Sistema

Federal de Medios y Contenidos Públicos, que encabeza Hernán

Lombardi), unas 600 personas. El CCK permanecerá sin activi-

dades hasta tanto resuelvan qué hacer con el magnífi co edifi cio (se

alude a que el gobierno porteño no había emitido la habilitación

municipal pertinente). Gabriela Ricardes estará a cargo de la Se-

cretaría de Contenidos Públicos (a cargo de Tecnópolis, el CCK y

la generación de contenidos del Sistema Argentino de Televisión

Digital Terrestre, entre otras responsabilidades).

En el Ministerio de Cultura de la Nación, fueron unos quinien-

tos expulsados (calculaban cerca de 900 despidos más antes de

fi nalizar marzo), a quienes un día, personal de seguridad les

impidió ingresar a sus puestos de trabajo. Por otro lado, Inés

Sanguinetti y Liliana Piñeiro, dimitieron en enero, “por razones

personales”.

Si se suma a esta información, la desmedida infl ación surgida des-

de diciembre mismo (50 % en el precio del papel, más del 600 %

en electricidad y servicios en general, más del 10 % en combusti-

ble, por mencionar algunas cifras), las decisiones que reducen el

presupuesto para educación, ciencia y tecnología -y obviamente

también para cultura- y el reiterado discurso que señala que los

precios de todo deben ser manejados por el mercado; se podría

deducir que el pronóstico para el futuro no es bueno.

Ciudad

Una de las características sobresalientes de los nuevos funcionarios

de cultura, es la habilidad que tienen para gestionar varios car-

gos simultáneamente (entiéndase en Nación, Ciudad y Provincia,

combinados, o no). Darío Lopérfi do, que continúa al frente del

Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires (junto a dos

cargos directivos en el mismo gobierno), en su rol de Director del

Teatro Colón recibió a María Victoria Alcaraz como nueva Direc-

tora General del coliseo, poco antes de terminar 2015 (dividiendo

el cargo en dos a partir de este año: él será Director Artístico, a

cargo de la programación). En otro orden de cosas, a fi nes de ene-

ro, el funcionario aseguró públicamente que no existieron 30.000

desaparecidos en la República Argentina (que tal cantidad fue in-

ventada para cobrar subsidios… entre otras frases poco felices) lo

que despertó una ola de declaraciones en su contra, y pedidos de

renuncia, a nivel nacional e internacional.

En el Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza

no Ofi cial de la Ciudad (Prodanza) continuarán las actuales au-

toridades hasta tanto el Ministro resuelva cuál será su propio

equipo.

Los Teatros

En diciembre se habían cancelado las conferencias de prensa en

las que se anticiparía la temporada 2016 del Complejo Teatral

de la ciudad de Buenos Aires y del Teatro Nacional Cervantes

que continúa sin dirección (el único de Nación, obviando al

CCK). Llegaban los cambios. La información mutó cada sema-

na, siempre extraofi cialmente, a través de entrevistas ofrecidas

en medios masivos de comunicación. Al frente de las salas por-

teñas, Jorge Telerman (con Eva Halac, Diana Th eocharidis y

Vivi Tellas, entre otras curadoras/directoras de cada sala teatral)

afi rmó -de acuerdo a la última entrevista- que pronto se anun-

ciarían ofi cialmente todos estos cambios: que el San Martín se

reabriría en seis meses (aunque todos dicen que hasta el próxi-

mo año será imposible), el de La Ribera en mayo y el Alvear

en 2017. Obras de remodelación son necesarias, aunque no se

anunció un programa de acción (se haría prontamente). Esto

hace suponer que los funcionarios concretarán medidas extraor-

AC T UA L I DA D

Llegaron los Cambios

Darío Lopérfi do, funcionario por tres

Foto . Máximo Parpagnoli


dinarias para garantizar que la actividad teatral porteña y la vida

cultural de la ciudad, no se vea reducida. Lopérfi do aseguró que

se mantendrán los puestos de trabajo de todos esos empleados,

reubicados en otros ámbitos culturales. Telerman, por su parte,

dijo estar interesado en concursar el cargo de la dirección del Ba-

llet Contemporáneo (que para él es neoclásico) y que proyecta

recibir aportes (fi nancieros) de fuentes privadas.

Las Revistas

La Asociación de Revistas Culturales de la Argentina (ARE-

CIA), publicó en su informe anual de la actividad del sector,

un llamado de alerta sobre la libertad de expresión. “Los datos

de 2015 son alarmantes y confi rman las consecuencias de los

aumentos arbitrarios del papel y las maniobras corporativas en

la distribución. El cierre de revistas pone en riesgo el pluralismo

en el sector gráfi co, cada vez más concentrado”.

Apenas 37 revistas sobrevivieron a la crisis de 2001 (entre ellas

está Balletin Dance). Muchas nacieron y murieron en los últi-

mos años. Hoy son 178 en todo el país (eran 213 el año pasado).

El informe de Arecia, da cuenta del abandono legislativo que

permite “un mercado de prensa gráfi ca concentrado y desregu-

lado en los dos extremos de la cadena: la producción de papel y

la distribución y venta. Esto es: el incumplimiento por parte del

Estado de los tratados internacionales en materia de Libertad de

Expresión que ordenan evitar o revertir los monopolios u oligopo-

lios en la propiedad o control de los medios de comunicación”.

El incremento en los precios del papel impuesto en nuestro país

por un monopolio (casi 70 % desde 2013), recibió su “último

empujón, tras la devaluación de diciembre de 2015, que se tra-

dujo en bruscos aumentos”. Las estrategias de sostenimiento de

las revistas son múltiples, “pero en los lectores reside la mayor

fortaleza de estas publicaciones”. La crisis provocada por la des-

regulación del mercado, que arrastró al cierre a varias publica-

ciones, también se llevó puestos de trabajo. __BD

Jorge Telerman, en el Complejo Teatral de Buenos Aires

Foto . Silvina Arrastia

El pluralismo en el sector gráfi co, en estado de alerta


En el verano, épocas de vacaciones, varias compañías

argentinas hicieron audiciones, notifi cándolas con poca

anticipación; también hubo bastantes cambios en la

reestructuración encarada por el nuevo gobierno en todas

sus órbitas (nacional, provincial y municipal), la información

difundida no es ofi cial hasta tanto “salgan” los decretos

correspondientes, que por la cantidad se encuentran algo

demorados

La Compañía Danza por la Inclusión dirigida por Iñaki Urle-

zaga (Ministerio de Desarrollo Social de la Nación), seleccionará

primeros bailarines y cuerpo de baile en su sede del barrio de

Chacarita, de la ciudad de Buenos Aires, a comienzos de marzo.

La producción adelantó a Balletin Dance que pronto se darán

a conocer las fechas de las actuaciones en la capital y el resto del

país, continuando con su “proyección federal”.

En la órbita del Ministerio de Cultura de la Nación, como se

mencionó en la edición anterior de esta revista, la Compañía Na-

cional de Danza Contemporánea comienza 2016 con la direc-

ción de Margarita Fernández, mientras que el Ballet Folklórico

Nacional continúa liderado por Omar Fiordelmondo hasta tanto

se realice el llamado a concurso para el nuevo director. La provin-

cia de Buenos Aires, por su parte, disolvió el Instituto Cultural y

formó un nuevo Ministerio o Secretaria o Subsecretaria de Cul-

tura (aún sin defi nir), y anunció cambios no ofi ciales en el Ballet

del Teatro Argentino de La Plata que será dirigido por Maricel

de Mitri, con asesoría o codirección (aún sin defi nir) de Alejandro

Parente y Carlos Trunsky1 (a fi nes de febrero realizaron audiciones

de bailarinas, para refuerzo, anunciadas con una semana de anti-

cipación), mientras que su elenco hermano, el Ballet del Sur de

Bahía Blanca continúa encabezado por Ricardo Alfonso2.

En la Ciudad de Buenos Aires, el Ballet Contemporáneo del

Teatro San Martín pierde luego de 14 años a Mauricio Wainrot

(pasa a encabezar el área de asuntos culturales de la Cancillería

Argentina, es decir, del Ministerio de Relaciones Exteriores), y

todo hacía suponer extraofi cialmente que Andrea Chinetti hasta

ahora codirectora, pasaría a dirigir al ballet, con Miguel Angel

Elías como co-director. El elenco llamó a audición para selec-

cionar varones a comienzos de marzo. Su par clásico, el Ballet

Estable del Teatro Colón, que continuará dirigido por Maxi-

miliano Guerra, despidió -sin notifi cación previa al público, ni

a la prensa- en la última función de 2015, a veintitrés bailarines

que optaron por el Retiro Voluntario propuesto por el gobierno

citadino (Paula Argüelles, Marisa Andrea Baamonde, Graciela

Adriana Blanco, Pablo Desse, Mónica Graciela Eugenio, Anto-

nio Rubén Gallardo, Nora Beatriz Insua, Silvina Juarez, Rafael

Lafi ca, Verónica Patricia Lemarchand, Martín Miranda, María

Eugenia Padilla, Elías Antonio Perea, Gabriela Perkins, Nora Li-

AC T UA L I DA D

Elencos

El Ballet de Iñaki Urlezaga presentará pronto su temporada 2016. En la foto, en

Giselle, la última producción de 2015

Foto . Carlos Villamayor


liana Puentes, María Alicia Quadri, Marisa Quiroga, Claudia

Azulina Ronco, Graciela Susana Sánchez, María Carolina Soler

Alencastre, Analía Sosa Guerrero, José María Varela, Andrés José

Raúl Walsh). Algunos de ellos, salieron al escenario luego del

saludo fi nal de El Cascanueces. Nada hace suponer que se llame a

concurso para integrar a jóvenes, puesto que los bailarines exce-

dían la cantidad de integrantes de la planta estable del cuerpo de

baile. De todas maneras, todavía quedan unos cuantos artistas

que hace tiempo no ejercen sus funciones, debido a su edad y su

estado físico o de salud.

Al norte, el Ballet Contemporáneo del Chaco (del Instituto de

Cultura provincial) amplió su staff (percusionista, productor de

artes escénicas, asistente de imagen y vestuario, y técnico auxiliar),

y continuará bajo la dirección de Mariela Alarcón, con Sonia Be-

neyto como entrenadora escénica. “Tenemos diecisiete bailarines

muy talentosos. Nuestra intención es que se nutran para desarro-

llar su arte”, declaró la directora. Este mes trabajarán con dos co-

reógrafos invitados en el montaje de nuevas creaciones. El Ballet

del Centro del Conocimiento (provincia de Misiones) dirigido

por Laura de Aira, realizó su audición anual para incorporar a

nuevos bailarines en diciembre, y a mediados de febrero los baila-

rines realizaban paros en reclamo de mejoras laborales.

En Córdoba, la Agencia Córdoba Cultura contrató a 11 nuevos

bailarines para el Ballet Ofi cial de la Provincia, mediante audi-

ciones realizadas a comienzo de noviembre. La compañía se ini-

cia este año bajo la dirección de Marcelo Manginni y con fuertes

incrementos salariales dictaminados a través de un decreto (has-

ta el 50 % por encarar roles de solista, transformándola en una

de las mejor pagas del país, si se realizan funciones en cantidad).

Por su parte, en Tucumán, los elencos provinciales continuarán

And

rea

Chin

etti

y M

igue

l Ang

el E

lias,

al r

ecib

ir el

Prem

io M

aría

Rua

nova

en

2012

Foto

. A

nton

io F

resc

o

encabezados por Mercedes de Chazal (Ballet Clásico) y Patricia

Sabbag (Ballet Contemporáneo).

El Ballet de la provincia de Salta llamó a concurso abierto para

contratar a 44 bailarines titulares, de 18 a 28 años. La selección

se realizó a mediados del mes pasado en el Teatro Provincial de

Salta y el jurado de selección estuvo integrado por su directora

Paula Argüelles, Lidia Segni, Silvia Bazilis, Susana Marchissio

(asesora del Instituto de Música y Danza) y Sergio Bravo (presi-

dente del Instituto de Música y Danza).

También en Salta, en otro orden de cosas, se lanzó una nueva ca-

rrera para formar bailarines profesionales, dirigida por Alejandra

Cercena bajo las órbitas de la provincia. Su estructura replica al

Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, cuya regente Tatia-

na Fesenko ha brindado asesoría a su par salteña, y alumnos de

este establecimiento viajaron a Salta para actuar en una gala de

presentación. En febrero tuvieron lugar los primeros exámenes

de admisión que arrojaron la denuncia de una madre cuya hija

no fue admitida por exceso de peso. La cuestión llegó a niveles

que obligaron a Cercena a explicar públicamente que “el ballet

es selectivo, no discriminatorio” y que para confeccionar la tabla

de pesos consideraron “valores que responden a instituciones

profesionales latinoamericanas”. __BD

1 Ver entrevista en esta edición de Balle n Dance2 Ver adelanto de la temporada 2016, en esta misma revista

El Ballet de la provincia de Misiones en su última producción de 2015: Espartaco

Foto . Claudia Galián

Seguinos en facebook

Ya son más de126.000seguidores

http://www.facebook.com/pages/Balletin-Dance/261310792808


Ricardo Alfonso, director del Ballet

del Sur, adelantó a Balletin Dance,

la programación 2016, con un

buen número de presentaciones,

notables estrellas invitadas, una gira

internacional, varios estrenos y la

reposición de obras consagradas

En los Organismos Artísticos del Sur de

la ciudad de Bahía Blanca, esperaban

aún la visita de las nuevas autoridades de

cultura de la provincia de Buenos Aires,

cuando esta revista comenzaba a impri-

mirse. En lo que respecta al Ballet, exis-

P R OV I N C I A S | B U E N O S A I R E S

Abundante y Ambiciosa Programación del Ballet del Sur

Por Stella Maris Salomón

te la intención de continuidad para la

gestión de Ricardo Alfonso, de acertado

desempeño al frente del Cuerpo Estable,

y la permanencia de Bernard Courtot,

como maestro, asistente y repositor, que

garantiza una muy apreciada calidad de

trabajo.

En cuanto a la programación 2016 del Ba-

llet, todavía sujeta a aprobación, la tempo-

rada contará con 28 funciones, todas con

reposición del maestro francés Bernard

Courtot y comenzaría con un programa

mixto del 22 al 24 de abril en su sede habi-

tual: el Teatro Municipal de la ciudad: Di-

vertimento De Napoli (August Bournonvi-

lle) junto a Entre Azul y Verdi (Alfonso), el

pas de deux de La Source (Courtot) y Suite

de Raymonda (Petipa).

En mayo dará comienzo el proyecto di-

dáctico para escuelas, con seis funciones

de Suite de Cenicienta (Rodolfo Lastra

Belgrano), que se repetirá, también con

seis jornadas, en agosto. En julio será el

turno de Giselle con Marianela Nuñez

como protagonista (16 y 17 en Bahía

Blanca, y 29 y 30 en el Teatro del Lago de

Frutillar, Chile).

En octubre un programa mixto llevará a

la ciudad sureña a la argentina Ludmila

Pagliero, Etolie de L’Opera de Paris para

encabezar un programa compartido,

acompañados por la Orquesta Sinfónica

Provincial. La noche (28 y 29) se integra-

rá con una obra a estrenar, el pas de deux

de Romeo y Julieta (Courtot), el Grand

Pas Classique (Victor Govsky), y el Acto

de las Sombras de La Bayadere (Alfonso

según Petipa). El año cerrará del 25 al 27

de noviembre, con un programa a deter-

minar. __BDEl Ballet del Sur en Giselle, en 2015

Foto . Raúl Lazaro


Más de 200 ejercicios ilustrados del revolucionariométodo de trabajo corporal basado en la biomecánica.Un estudio de Alfredo Gurquel de más de 40 años deinvestigación que se centra en la elongación como

punto de partida para toda actividad física.

S E X T A E D I C I Ó N

elongaciónxelongacióndel Maestro Alfredo Gurquel

Los beneficios de esta ejercitación, potenciarán el rendi-miento, a partir de una sencilla tarea bien programada y

consciente, minimizando el riesgo de sufrir lesiones.Es sólo cuestión de intentarlo.

mod

elo

. Lor

ena

Sab

ena

En las mejores librerías de todo el país. www.balletindance.com.ar | 4331-0412


Durante el mes de marzo se celebra en Jerez de la Frontera el

XX Festival de Baile Flamenco, con una notable afl uencia de

público internacional. Al fi nalizar, algunas de las compañías

cruzarán el Atlántico para participar del Festival Flamenco

USA 2016, que se llevará a cabo del 10 al 16 de este mes, en

el New York City Center de Estados Unidos, con los grupos

de Rocío Molina, Manuel Liñán, Farruquito y la compañía

Andaluza de Danzas, entre otros

Bajo la nieve y a unos 15 grados bajo cero de temperatura, la

ciudad de Nueva York no descansa ni un minuto, con propues-

tas de danza de todos los estilos y disciplinas, como la celebra-

ción en homenaje a Alwin Nikolais o las propuestas de Bill T.

Jones, entre las más atractivas, fuera del circuito de comedias

musicales. En simultáneo el Lincoln Center presenta al New

York City Ballet con La Sylphide y un festival de cine On Cama-

ra que muestra fi lmes vinculados a la danza.

En medio de tantas propuestas, luces y shows, casi en forma

undergrown, en una serie de tablaos fl amenco, se ofrece a los

amantes del género una copa, entre tapa y tapa, donde se escu-

chan bulerías, alegrías y soleares. En los últimos tiempos tanto el

público como los afi cionados al baile fl amenco están creciendo

en Estados Unidos, al punto que en el último Festival de Jerez

(en España), los estudiantes estadounidense superaron en can-

tidad a los japoneses que siempre habían llevado la delantera,

según explicó su directora, Isamay Benavidez. La mayoría de

los artistas se han formado en Andalucía y radicados luego en

Nueva York, de familias con alguna herencia española. Algunos

bailan cada noche en un tablao diferente, otros trabajan además

en compañías que realizan funciones y giras en teatros por toda

la nación, mientras que las clases se han multiplicado en estu-

dios de danza y algunos exclusivos del género.

Marina Scannel es una bailaora que actúa los sábados en El

Nacional y que además integra la compañía Noche Flamenca

que dirige la bailaora Soledad Barrio, que visitó nuestro país en

reiteradas ocasiones. En una entrevista exclusiva para Balletin

Dance habla de sus últimas actuaciones.

¿Puede vivir del fl amenco en Nueva York una bailarina de San

Francisco, como usted?

Sí, es posible vivir de bailar y de dictar clases. Todo mi tiempo en

Nueva York lo paso trabajando y ganando dinero sólo del baile. No

soy rica para nada -confi rma entre risas-, pero se puede vivir de ello.

¿Cómo es su trabajo con Noche Flamenca?

Soy miembro de la compañía desde 2012. Siempre estamos

aprendiendo coreografías nuevas y trabajando con Soledad Ba-

rrio, la bailaora principal. Hemos terminado una gira a fi nales

de enero de nuestra producción titulada Antígona. Mi personaje

es Ismene, la hermana de Antígona. Además de ser bailaora tam-

bién actuó y hasta canto! Tengo que ser otra persona, nunca he

hecho algo así en mi vida. Estoy muy agradecida y afortunada de

tener esta oportunidad y estoy aprendiendo mucho.

¿Cómo trabajan las compañías independientes, reciben

subsidios?

Conozco compañías que han recibido subsidios y también que

han tenido éxito con crowdfunding como Kickstarter o Indie-

gogo (páginas de web para recaudar fondos). Es una labor muy

difícil claro, pero hay maneras para que las compañías indepen-

dientes existan y trabajen.

¿Qué expectativas genera recibir al Festival Flamenco USA

en marzo?

Estoy muy emocionada porque vienen un montón de artistas

que me encantan. ¡Qué suerte tenemos! Habrá espectáculos casi

todas las noches y talleres con buenos artistas. Para mí, es genial.

Voy a ver todo lo que pueda. __BD

DA N Z A E S PA Ñ O L A

En la Ciudad que Nunca DuermePor Gabriel Vaudagna Arango desde Nueva York

Marina Scannel es Imene

Foto . gentileza de la artista


BALLET ESTUDIOMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia Díaz

Fundado en 1981

Ituzaingó 407 (1642) SAN ISIDRO Tel: 4747-5454 4743-7421 Ballet Estudio María Cecilia Díaz

Danza Clásica para todas las edades y nivelesDanza Clásica para todas las edades y nivelesDanza Clásica para todas las edades y nivelesDanza Clásica para todas las edades y nivelesDanza Clásica para todas las edades y nivelesClases especiales de trabajo en puntaClases especiales de trabajo en puntaClases especiales de trabajo en puntaClases especiales de trabajo en puntaClases especiales de trabajo en punta

Danza Jazz • Danza ContemporáneaDanza Jazz • Danza ContemporáneaDanza Jazz • Danza ContemporáneaDanza Jazz • Danza ContemporáneaDanza Jazz • Danza ContemporáneaStretching con análisis BiomecánicoStretching con análisis BiomecánicoStretching con análisis BiomecánicoStretching con análisis BiomecánicoStretching con análisis Biomecánico

Iniciación a la danza para niños de 3 a 6 añosIniciación a la danza para niños de 3 a 6 añosIniciación a la danza para niños de 3 a 6 añosIniciación a la danza para niños de 3 a 6 añosIniciación a la danza para niños de 3 a 6 añosMétodo creado por M. Cecilia DíazMétodo creado por M. Cecilia DíazMétodo creado por M. Cecilia DíazMétodo creado por M. Cecilia DíazMétodo creado por M. Cecilia Díaz

CLASES prIvADASCLASES prIvADASCLASES prIvADASCLASES prIvADASCLASES prIvADAS

PREPARACION PARA EL INGRESO A INSTITUCIONESOFICIALES DEL PAIS Y ESCUEAS DEL EXTERIOR

PISOS CON CÁMARA DE AIREPISOS CON CÁMARA DE AIREPISOS CON CÁMARA DE AIREPISOS CON CÁMARA DE AIREPISOS CON CÁMARA DE AIRE

iniciación a ladanzadanzas clásicascomedia musicalmodern jazztap danceflamencohip hopyoga

Desde 1983

Camargo 350 · Capital · Tel: 4854-5599www.marinaconfalonieri.com.arinfo@marinaconfalonieri.com.ar

presentaciones · profesoradospresentaciones · profesoradospresentaciones · profesoradospresentaciones · profesoradospresentaciones · profesorados


brev

esac

tual

idad

Objetos y títeresHasta el 16 de abril se está celebrando la séptima edición del

Ciclo de Teatro de Títeres y Objetos, una de las artes escéni-

cas más antiguas, en el Centro Cultural de la Cooperación

Floreal Gorini. La programación incluye a “los diez mejores

espectáculos” del género, de la cartelera teatral en la ciudad

de Buenos Aires, algunos para niños y otros exclusivamente

para adultos.

Día de la DanzaEl 29 de abril, se celebra en todo el Mundo el Día Internacio-

nal de la Danza (por el nacimiento de Jean Georges Noverre,

revolucionario del ballet, autor del libro “Cartas Sobre la dan-

za y los Ballets”). En la Argentina se está preparando un nuevo

megaevento relacionado con la presentación del anteproyec-

to de la ley nacional que regulará la actividad, encarado por

el Movimiento por la Ley Nacional de Danza (ver Balletin

Dance Nº 241, abril de 2015). El proyecto que perdió en este

tiempo estado parlamentario, será presentado nuevamente en

el Congreso Nacional, el próximo 29 de abril, junto a dife-

rentes actuaciones realizadas en la plaza de Av. De Mayo, en

simultáneo con cantidad de ciudades de todo el país.

Encuentro de coreógrafosLa Asociación de Coreógrafos Contemporáneos Asociados,

CoCoa-Datei, con una nueva comisión directiva (Carla Ber-

dichevsky, Vivian Luz, Ezequiel Barrios, Julieta Brambati,

Valeria Pessacg, Emerita Ruiz Moreno, Marisa Quintela y Ga-

briela Romero), invita a toda la comunidad de coreógrafos a

participar del Encuentro Con Colegas, el domingo 20 de marzo

a las 17 hs, en Vicente Lopez 1661 PB 4 (ciudad de Buenos

Aires). El objetivo de la reunión es escuchar inquietudes y

sugerencias para coordinar el inicio de esta nueva etapa.

MayoresTambién este mes de marzo, puede verse en el Teatro Actors

Studio de la ciudad de Buenos Aires, Mujeres de 60, basada en

el libro homónimo de Hilda Levy con interpretación, adap-

tación y dirección de Liliana Pécora. Cuenta con coreografías

de Laura Tilve y en fl amenco de Guadalupe D’aniello. La obra

es un profundo, agudo y divertido relato de la fascinante psi-

cología femenina.

BilogíaLa Compañía Danseur que dirige Victoria Mazari, presenta

este mes (hasta el 22 de abril) sus dos primeras obras de danza

y teatro, en el Espacio Cultural Urbano, que se completarán

este año con un nuevo estreno, para confi rmar una trilogía.

Lo Que no Querés Ver (Las Princesas no Cagan) de 2014 y Pla-

cebo de 2015, se mostrarán en diferentes días, bajo el nombre

de Abreviaturas del Ser, el padecimiento de los personajes por

tratar de ser lo que el mundo que los rodea les exige. Intér-

pretes (bailarines-actores): Christian Sibille, Candelaria Bog-

gino, Marlene Asulay, Candela Baceda, María Clara Segura,

Leticia Galantini, Andrés Reyes, Victoria Mazari.

ShakespeareCon coreografía de Silvina Duna y dirección de Francisco

Civit, se estrenará en abril Ricardo III basado en los textos

de William Shakespeare, en el Teatro Andamio 90. Los roles

protagónicos serán encarados por Marta Pomponio y Fer-

nando Migueles, en una puesta provocadora en la que todos

los actores, además de representar a los 52 personajes de la

pieza, interpretarán a Ricardo. Para lograrlo, el director se

vale de gran movimiento, acción y música incidental, inter-

pretada en vivo por los mismos actores

Abr

evia

tura

s de

l Ser

Foto

: Sab

rina

Burg

os



PARTICIPAN MAESTROS DE:Rusia - Brasil Peru - Argentina

Información en la website www.danzamerica.org

3 AL 8 DE MAYO 2016Villa Carlos PazCórdoba - Argentina

Solamente los preparados logran el éxito..!


brev

esac

tual

idad

FuturoContinúa en 2016, en el Teatro El Cubo, El Viaje de Disce-

polito (Mezcla Rara de Tango y Olvido) de Víctor Dupont y

Cristian Bus, con la actuación de Juan Manuel Suárez, Pablo

Palacios, Luján Bournot, Vicente Ramírez, Raúl Delfín Vi-

llareal y la participación especial de Vicky Buchino. La pieza

transcurre en una Buenos Aires del año 3020, “un lugar in-

cierto del tiempo y del espacio”. La danza está a cargo de Ka-

rina Zorzoli, Santiago Asencio, Julieta Boland y Tony Vlašić.

HomenajeEn el fl amante Teatro Columbia de Av Corrientes, Julieta

Cancelli re-estrena este mes Lorca, Poeta de Tierra, con tex-

tos de Federico García Lorca, en el 80º aniversario de su

asesinato. Música, cante jondo y baile fl amenco creados es-

pecialmente, acompañan la cruda belleza de la obra del gran

escritor granadino.

Poesía Escenifi cadaSe estrenó en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal

Gorini, La Casa Canta, nueva propuesta de poesía, danza,

música y teatro, sobre una idea original de la coreógrafa

francesa Isabelle Paez, sobre textos de los poetas Luis Luchi,

Juano Villafañe y Carlos Aldazábal. El espectáculo reúne di-

ferentes lenguajes artísticos con la búsqueda de materializar

orgánicamente la oralidad poética, partiendo de la voz de

tres poetas cotidianos y coetáneos. En escena José Luis Cal-

biño (actuación), Isabelle Paez (danza y actuación), Fernan-

do Suárez (batería y actuación) y Alan Haksten (acordeón y

actuación), con dirección y coreografía de Paez, entrelazarán

el universo real y crudo de Luchi, sensual y terrenal de Villa-

fañe; existencial y metafísico de Aldazábal. Es una experien-

cia sutil, etérea, profundamente metafórica y de una postura

frente al mundo a la vez amorosa y crítica.

Festival EmergenteEl mes pasado comenzó la segunda edición del Festival In-

ternacional de Danza Emergente (FIDEBA) en la ciudad de

Buenos Aires, dividido en tres etapas, con entrada gratuita. La

segunda de ellas, tendrá lugar del 24 de abril al 1º de mayo

en diferentes salas porteñas, y la tercera del 20 al 25 de sep-

tiembre en Merlo, San Luis. El evento incluye funciones de

espectáculos de danza contemporánea, argentinos y extran-

jeros, talleres de formación y espacios de intercambio. Den-

tro del Fideba se realizarán otras propuestas, entre las que se

mencionan el Encuentro Internacional de Artistas ETC (con

invitados de Uruguay, Chile, México, Colombia, Bolivia y

Argentina), el Proyecto Bocetados, Proyecto Cercanías, Labo-

ratorios de creación e intercambio y residencias

EscénicasComenzó Marte, el ciclo Artes Escénicas en el Club Cultural

Matienzo, con espectáculos, conferencias, exposiciones e in-

tervenciones de teatro, arte político, danza y recorridos. Este

mes podrán verse Plástico, una experimentación en danza y

audiovisual de Emiliano Larea, y el paseo performático guia-

do por geometría de la distancia Imágenes de Trayectoria, diri-

gido por Rodrigo Benítez Marengo (Chile) en el marco de la

Plataforma Lodo.

CineSe estrenó ¡Ave, César!, la última comedia de los hermanos

Coen, que retrata los últimos años de la época dorada de

Hollywood, con canto, baile y caballos, protagonizada por

Scarlett Johansson y rodada en Los Angeles. La propia actriz

fi lmó las escenas de nado sincronizado, con traje de sirena,

cuyas coreografías estuvieron a cargo de Mesha Kussman,

directora del grupo de natación sincronizada Aqualillies,

quien se inspiró en las películas de Esther Williams que te-

nían coreografías de Busby Berkeley. Otro especialista muy

valioso fue el coreógrafo Christopher Gatelli, ganador de un

Tony por el musical Newsies, a cargo del número principal de

Channing Tatum que homenajea a Gene Kelly y Fred Astaire,

entre otros. La danza del actor incluye zapateo americano,

swing y acrobacias y gira en torno al amor. ¡Ave, César! tiene

también varias escenas de jinetes por lo que Alden Ehrenreich

tuvo que entrenarse arduamente para parecer un verdadero

vaquero, escenas romanas en una Vía Apia, otras en el pozo

de Josafat para la epopeya bíblica, un cabaret y cantidad de

exteriores de aquellos años dorados.Poes

ía e

n m

ovim

ient

o

Foto

: gen

tilez

a de

pre

nsa


La compañía DNI Tango estrenó en El

Galpón de Guevara, Dos… lo Que se

Disuelve, con coreografía de Dana

Frigoli

El espectáculo, con base intensa en el

tango, cruza otros lenguajes contempo-

ráneos de movimiento y despliega desa-

rrollos teatrales. Con textos y dramatur-

gia de Jorge Huertas, sintéticos y de un

humor agudo, pequeños monólogos hil-

vanan una sucesión de situaciones en las

que el amor es tema, especialmente amor

de pareja, pero no sólo eso: también se

dan instancias sobre cómo nos ubicamos

en el mundo y con los otros (tal vez el

amor más en general, con lo amable y lo

detestable).

La construcción de la imagen en la caja

negra de la sala, con vestuarios (Emilia

Tambutti) que connotan las décadas del

‘40 y ‘50 del siglo pasado, y con una

escenografía (Félix Padrón, también res-

ponsable de la iluminación) básicamente

constituida por paneles móviles, grandes,

que según sombras o luces espejan a los

bailarines o bien dan un marco como

ventana o puerta para lo que se ve detrás,

a la vez que multiplica las vistas también

individualiza radicalmente.

Los personajes, cada uno con una neta

individualidad marcada a fuego en mo-

vimientos, actitudes, gestos y dichos,

C O M E N TA R I O

Como un Número Vivo del Amor en Tango

Por Román Ghilotti

transitan, a lo largo de los distintos momentos de la obra, maneras de darse a otros,

de acoplarse y separarse, de estar en grupo y en solitario, de afi rmarse o retirarse, de re-

conocerse, reconocer y ser reconocidos. Aspectos, centralmente de relaciones de parejas

potenciales, aunque también de soledades constantes. Por ejemplo, la obra inicia con

los intérpretes desnudos, en penumbra, quienes descubren en refl ejos su desnudez y se

visten para ¿el show?, ¿la vida? En rigor puede pensarse, por lo directo de esta presenta-

ción y el tratamiento espacial a modo de cuadros de varieté, en un ámbito frontal, con

poca profundidad, inmediato al público, en aquellos números vivos que eran típicos

a mediados del s. XX en los intermedios de las salas de cine en Buenos Aires. La gran

diferencia radica en las aproximaciones temáticas: a pesar de que domina el baile, el

tango, y las instancias de humor dramático, más que un entretenimiento pasatista,

cada tramo ahonda en condiciones humanas. Y, tras los diversos avatares por los que

pasan los personajes, al fi nal vuelven a quitarse lentamente las prendas, vuelven a esa

interioridad que simplemente son sin los otros, mientras todo vuelve a la oscuridad, a

la disolución de todos y cada uno. Entrar y salir de sí, tango mediante, teatralidad de

por medio, evidente como espectáculo de escena que, al mismo tiempo, lleva a refl exio-

nar, al menos como metáfora, en hasta dónde esa escena, que busca ser potente y se da

evanescente, es también la cotidiana.

En función, los intérpretes (Chiara Beringuer, Juan Pablo Canavire, Marcos Celenta-

no, Virginia Cutillo, Adrián Ferreyra, Dana Frígoli, Jonny Lambert, Raul Palladino,

Mariana Soler y Sara Westin) pusieron este juego con buen manejo de dinámicas y esti-

los del movimiento, combinando tango y otras yerbas, y teatralmente lograron buenos

resultados en la acción y el manejo de la voz.

En síntesis, un espectáculo sólido, con cruce de expresiones y muestras de distintas

entradas al viejo tema del amor de pareja, a veces sutiles, otras ríspidas, siempre en un

discurso con humor. __BD

Reconocer y reconocerse: los

intérpretes y los espejos

Foto . Damián Nussembaum


Regresa El Lago de los Cisnes

Foto . Máximo ParpagnoliSúper clásicoDel 29 de marzo al 2 de abril, el Ballet Estable del Teatro

Colón, dirigido por Maximiliano Guerra, mostrará El

Lago de los Cisnes de Peter Wright y Galina Samsova

en el estadio Luna Park de la ciudad de Buenos Aires.

La sencilla versión que fue estrenada en el primer coliseo

argentino, en 2013, sobre música de Piotr Ilich Tchaicovsky,

cuenta con escenografía y vestuario de Philip Prowse y diseño

de iluminación de Peter Teigen. Serán cinco funciones y al

cierre de esta edición, no se habían informado los repartos,

ni se habían puesto a la venta las entradas por internet (ni

desde el mismo Teatro ni desde el Luna Park).

De Último MomentoEl martes 24 de febrero, el Complejo Teatral de Buenos

Aires, envió un mail a la prensa, adelantando una discreta

temporada hasta junio de este año.

En materia de danza se informó que la compañía de danza

contemporánea Spectrum de Estados Unidos, dictará un

taller de una semana a bailarines locales que fi nalizará con

una función el sábado 19 de marzo, en la Usina del Arte.

El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, todavía

dirigido por Mauricio Wainrot -junto a Andrea Chinetti

como Directora Asociada- ofrecerá su primer espectáculo

de 2016, al aire libre, en abril (sin precisar repertorio ni

fecha) en el Auditorio Eva Perón del Parque Centenario, y

el segundo en junio, en el Teatro 25 de Mayo del barrio de

Villa Urquiza.

Por último, el informe confi rma ofi cialmente que Eva Ha-

lac estará a cargo del Teatro Regio, mientras que Vivi Tellas

junto a Diana Th eocharidis, estarán al frente del Teatro Sar-

miento.

brev

esac

tual

idad


Un equipo creativo compuesto por Maricel De Mitri,

Alejandro Parente y Carlos Trunsky asumió el mes pasado

la dirección del Ballet del Teatro Argentino de La Plata.

Apelan al amor de los artistas por la danza para superar,

en una primera etapa, los problemas presupuestarios y

organizativos. Anticipan una programación “de transición”

para este año y destacan el talento y la buena acogida del

elenco a su propuesta

El Ballet del Teatro Argentino de La Plata empieza a escribir

una nueva página de su historia. Con la llegada del compositor

y gestor cultural Martín Bauer a la dirección de la histórica sala,

un equipo de artistas identifi cados con el Teatro Colón fue de-

signado al frente del cuerpo de baile. Maricel De Mitri es ahora

la directora del Ballet del Argentino, y la acompañan en este

desafío Alejandro Parente como asesor artístico y Carlos Truns-

ky como coreógrafo residente. El staff se completa con Silvina

Mazzuca en la asistencia de dirección y Martín Miranda como

repositor y maestro de clase.

La convocatoria de Balletin Dance encuentra al equipo directi-

vo en plena ebullición después de las dos primeras reuniones con

E N T R E V I S TA

El Nuevo Renacer de un Ave FénixPor Daniel Sousa

la compañía, a mediados de febrero. Celebran que ese contacto

inicial haya superado con creces las expectativas que tenían. “Es

una compañía llena de gente joven y talentosa, que tiene muchas

ganas de hacer y de crecer. Los vimos atentos, haciendo un silen-

cio muy maduro y profesional al escuchar nuestra propuesta”, se

entusiasma De Mitri, para quien esta designación representa un

“volver a casa” porque fue allí donde inició su carrera artística.

Según su visión, el Argentino “es un ave fénix que siempre está

resurgiendo. Primero, por la pérdida de su sala (se incendió en

1977), y luego por los avatares económicos y de toda índole.

Eso pone al Ballet en una situación de cierta debilidad, hasta

que llega alguien a fortalecerlos. Nosotros somos conscientes de

esa fortaleza que esconde la compañía y sabemos que es capaz de

salir adelante, siempre”, asegura.

¿Cómo les llegó la propuesta?

Carlos Trunsky. Bauer me la acercó a mí e inmediatamente

pensé que la persona indicada era Maricel. Por sus ideas, su cla-

ridad, su enfoque en relación a la compañía y al teatro, era ella y

no yo quien debía dirigir. Maricel tiene una visión muy precisa y

“Este modo de trabajo con forma de trípode

nos hace revisar todo, todo el tiempo

-explican-. Es un ejercicio muy saludable”

Foto . Guillermo Genitti


amorosa de las cosas. Es algo que no he visto en otros directores.

Maricel De Mitri. Fue todo sorpresivo, y enseguida lo sumamos a

Alejandro, que forma parte de ese desarrollo que Carlos destaca en

mí. Hemos hecho un recorrido artístico los tres, muy juntos, nos

conocemos casi desde niños, sabemos lo que hemos vivido como

artistas y compartimos una visión respecto de esta profesión.

¿Encuentran similitudes entre la situación del Colón y la del

Argentino?

CT. En el Argentino, como en el Colón, podés no haber bailado

pero lo conocés porque es parte de una cultura. De ahí que no

sea raro que nosotros estemos acá.

Alejandro Parente. Es que no llega alguien del Colón sino al-

guien que pertenece a la danza argentina y que conoce la proble-

mática de nuestro país y la abundancia de talento que tenemos.

CT. Somos gente que sabe de las complejidades de estos teatros

estatales, que están signados también por la política. Uno, al haber

transitado tantos años por estas casas, puede entender los ciclos,

las energías que se cruzan, y puede caminar mejor hacia una meta.

¿Qué les pidió Bauer?

CT. No hubo exigencias. Bauer es un hacedor, un generador de

propuestas inimaginables para otros. Y a nosotros nos interesa

trabajar con alguien que piensa artísticamente y en función de

los buenos proyectos.

Con cuatro programas previstos para el 2016, el nuevo equipo

directivo hará su debut ofi cial presentando el ballet Giselle en

una reposición histórica (“y no personal”, aclaran) de Martín

Miranda, a partir del 1º de abril. Más adelante se verá Carmen

en versión de la brasileña Marcia Haydée, quien podría aportar

también otras obras del repertorio del Ballet de Santiago de Chi-

le, que dirige. La programación platense se completará este año

con Don Quijote de Víctor Filimonov, y con un tríptico para el

que Trunsky repondrá Estancia, con música de Alberto Ginaste-

ra (que creó en 2010 para el Ballet del Argentino), además del

pas d’action de La Bayadera y Bésame, de Ana María Stekelman.

Para asumir sus nuevas responsabilidades, De Mitri pidió licencia

como primera bailarina del Colón, pero mantendrá sus talleres de

danza clásica en la Villa 21 de Barracas. Parente, en cambio, segui-

rá con actividad plena: en julio girará con Marianela Núñez y el

Ballet del Sur por Argentina y Chile presentando Giselle comple-

to, y en septiembre, también con ella, bailará Onegin, de Cranko,

en la sala de la calle Libertad. Después de su paso por Chile, don-

de estrenó tres obras el año pasado, Trunsky regresa ahora a la

escena ofi cial local atraído por la invitación de Bauer, que “es una

propuesta interesante y que además es factible”, sostiene.

La fi gura del coreógrafo residente no es habitual en nuestro país…

AP. Es cierto. La hemos puesto para trabajar más allá de lo in-

mediato. Es súper estimulante para los bailarines saber que hay

CCCCCURSURSURSURSURSOOOOOS A DISS A DISS A DISS A DISS A DISTTTTTANCIAANCIAANCIAANCIAANCIA

Cada docente puede manejar sus horarios en función de sus ocupaciones,respetando las consignas estructuradas semanalmente.

Son cursos grupales, en los que cada participante puede interactuar concompañeros de diferentes ciudades del mundo. La inscripción incluye ellibro digital, acceso a la plataforma, tutor pedagógico, tutor tecnológico yen caso de aprobar, el certificado firmado por los responsables del área,con carga horaria y contenidos.

BBBBBALLETIN DALLETIN DALLETIN DALLETIN DALLETIN DANCE DIDANCE DIDANCE DIDANCE DIDANCE DIDAAAAACCCCCTICTICTICTICTICOOOOOEl área de actualización docente de Balletin Dance, dirigida por Alicia MuñoAlicia MuñoAlicia MuñoAlicia MuñoAlicia Muñozzzzz, presenta los próximos cursos de

PEDPEDPEDPEDPEDAAAAAGOGIA DE LA DGOGIA DE LA DGOGIA DE LA DGOGIA DE LA DGOGIA DE LA DANZANZANZANZANZAAAAASe cursan totalmente por internet, bajo la modalidad del e-learning.

1) A1) A1) A1) A1) Aprprprprprendizendizendizendizendizajeajeajeajeajes Signifs Signifs Signifs Signifs Significicicicicativativativativativooooosssss

>T>T>T>T>Teorías ceorías ceorías ceorías ceorías cognitivognitivognitivognitivognitivasasasasas

DurDurDurDurDuraciónaciónaciónaciónación: 12 semanas

IniciaIniciaIniciaIniciaInicia: 19 de abril

FFFFFinalizinalizinalizinalizinalizaaaaa: 12 de julio [email protected]


alguien pensándolos creativamente hacia el futuro. Lo importante acá no es

una meta sino el contenido artístico presente cada día. He visto pasar direc-

ciones que iban hacia una meta y no les importaba el camino. Así la cosa se

vuelve inhumana, invasiva y colonizadora. Y nosotros no hemos venido a

colonizar a esta compañía con nuestras propias metas.

No desconocen ustedes los problemas presupuestarios que aquejan a

las salas ofi ciales. ¿Cómo piensan enfrentarlos?

MDM. Sabemos todo y conocimos de cerca los problemas que el año pasado

tuvo que enfrentar Sabrina (Streiff , la anterior directora). A Bauer le dijimos

que hay cosas que no pueden estar en discusión. Nuestro proyecto parte de

la base de que la compañía tenga sus herramientas de trabajo y las funciones

garantizadas. La de este año no va a ser la programación ideal, seguramente,

porque es un año de transición. La programación nueva comenzó a armarse

recién en enero.

AP. Queremos invocar en los bailarines el profesionalismo y el amor a la

danza. Los problemas van a estar, pero no es lo mismo afrontarlos con el

corazón vacío que hacerlo con el fuego de la vocación. El trabajo del día a

día también hace a una carrera artística, no sólo las grandes metas. Nosotros,

junto al Ballet del Argentino, le podemos aportar a la danza un aire nuevo y

a la vez muy respetuoso de la tradición.

CT. Les garantizamos un tratamiento cuidadoso en lo artístico y en lo hu-

mano conjuntamente. Esa es quizás la razón por la que uno en otras ocasio-

nes se distancia de un proyecto. Este modo de trabajo con forma de trípode

nos hace revisar todo, todo el tiempo. Es un ejercicio muy saludable. __BD

Para asumir sus nuevas responsabilidades,

De Mitri pidió licencia en el Teatro Colón

Foto . Guillermo Genitti


LAMBARE 990(Villa Crespo)

* Martes y jueves10:45 hs

* Miércoles y viernes14.30 hs16.30 hs

J. B. JUSTO 6139(Floresta)* Sábados 12.00 hs

4554-18204566-2380

15-5044-2714

www.laurawinter.com.ar


nés, arropado por el bullicio de su hijo menor, de seis años (tiene

otro de 24), que intenta reconquistar la atención de su padre.

Algún tiempo después de aquella noche reveladora en el Colón,

Rudnitzky se dedicó defi nitivamente a la música. Su instrumen-

to fue la percusión sinfónica. Tocó música contemporánea en

su época de oro en la Argentina, los años ’70 y ’80, y comenzó

a componer.

“Era un militante de la música contemporánea, pero transcu-

rridos unos años fui perdiendo la pasión. Entendí que la músi-

ca contemporánea estaba disociada del público, y fue entonces

cuando volvió a mi cabeza la experiencia con Nikolais”.

En 1983, tocando con un amigo que se dedicaba a la música

antigua, se cruzó en su camino el director de la discoteca de

Radio Municipal, Armando Núñez, que por entonces era tam-

bién pianista acompañante del Ballet Contemporáneo del Tea-

tro San Martín. “A la semana de escucharnos me llamó y me

contó que estaba creando un espectáculo con Ana María Stekel-

man, en aquel momento directora de la compañía. Se trataba de

Un Cuarto de Mujer, y necesitaban un percusionista para tocar

en vivo”. Ese fue el inicio de la fructífera sociedad artística que

Edgardo Rudnitzky, músico y compositor, ha trabajado codo a

codo con los más grandes coreógrafos argentinos de danza

contemporánea. Sus compaginaciones para obras de Ana

Stekelman hermanaron a Stravinski con Piazzolla y a Piaf

con Alberto Castillo. Radicado en Alemania, incorpora ahora

a la escena sus objetos sonoros

“Yo tendría 18 o 20 años. Ya andaba en la música, pero estudia-

ba ingeniería. Un día vino Alwin Nikolais (coreógrafo y compo-

sitor estadounidense) a actuar al Colón. Una amiga me invitó.

La idea de ir no me atraía en lo más mínimo, yo no tenía ningún

contacto con la danza contemporánea. Pero fue verlo y que me

estallara el cerebro”. En Edgardo Rudnitzky, compositor, músi-

co y gran contador de historias, parece renacer con cada palabra

la emoción de aquel instante. “El programa de mano hablaba

de las experiencias que Nikolais había hecho con el sonido, de

cómo se grababa en los ensayos para tener referencias temporales

de lo que hacía. Cuando se abrió el telón me transporté a un

lugar desconocido, y al salir de la sala me dije ‘yo quiero hacer

esto’, que en realidad no sabía bien qué era. Había una integri-

dad en su planteo que me conmovió profundamente”.

Casi cuatro décadas después, Rudnitzky recupera la anécdota

del otro lado de la cámara web, en la calidez de su hogar berli-

E N T R E V I S TA

Constructor de SonidosPor Daniel Sousa

“En términos generales, los coreógrafos son muy ansiosos”, admite Rudnitzky

Foto . gentileza del artista


Rudnitzky formó con Stekelman, que perduró hasta 1999 y sólo

se interrumpió cuando el músico decidió radicarse en Alemania.

¿Cómo es componer música para ballet?

En términos generales, los coreógrafos son muy ansiosos, aunque

entiendo que necesitan la música para avanzar sobre las obras.

Lo que ocurre es que componer y luego producir música lleva

su tiempo. Si no hubo una mínima previsión de parte del coreó-

grafo, el tema se torna complicado. En los casos ideales, como

me pasó con Susana Tambutti, con Stekelman, con Oscar (Araiz),

incluso con Margarita Bali, el coreógrafo me cuenta su idea y me

la deja para que vaya madurando y yo pueda ir creando. Después

ellos hacen su magia con eso. En casos excepcionales, el coreógra-

fo crea sobre una música cualquiera y después me pide reempla-

zarla por una creación propia, respetando ciertas rítmicas y cortes.

Hay muchos bailarines que me han odiado por esto (risas). Las

maneras de acercarme al trabajo son realmente diversas.

Junto con la composición de música para ballet se dedicó

también a la compaginación sonora…

A decir verdad, lo de la compaginación a mí nunca me terminó

de convencer. Quizás porque me tocaba en mi ego de compo-

sitor. Lo que hicimos con Ana y con otros coreógrafos fue un

poco corromper los originales. Pusimos a cantar a Edith Piaf

con Alberto Castillo, mezclamos a Stravinski con Piazzolla. Era

como un juego. Comprendí lo atrevido de este ejercicio cuando

alguien me quiso hacer juicio. Fue por La Consagración del Tan-

go (Stekelman, 1998). La famosa editorial Barry me contactó

para advertirme que Stravinski había prohibido que su obra fue-

ra fraccionada o tergiversada. Les expliqué que lo había hecho

por pedido de un productor, y que, casualmente, Stravinski y

Piazzolla habían tenido la misma maestra, Nadia Boulanger, de

modo que había un fundamento detrás de esa compaginación.

No lo entendió pero, felizmente, el juicio no prosperó.

¿Con qué obra se ha sentido más satisfecho?

La experiencia de Tango, Vals, Tango (Stekelman, 1999) fue muy

impresionante porque incluía a diez bandoneonistas tocando

una música compuesta por un tipo al que no le gusta el tango.

Esto lo sabían todos antes de comenzar: yo no siento un vín-

culo con el tango. A mí me encanta el folklore argentino, me

apasiona. Pero hacer esta obra me resultó atrapante. Una parte

muy antigua de mi trabajo la hice con el grupo de danza-teatro

de la UBA, que dirigía Adriana Barenstein. Eran los tiempos en

que se abrió el Centro Cultural Rojas e hicimos mucha música

en vivo, incluso cantada, además de la parte grabada. También

conservo un gran recuerdo de aquellos días.

A lo largo de su carrera compuso mucho para cine y

teatro, también. Y en la danza creó además para Roxana

Grinstein, Mabel Dai Chee Chang, Mauricio Wainrot, Paula

de Luque, Mónica Fracchia… ¿Qué recuerdo conserva de la

colaboración con Ana Itelman?

Juntos hicimos dos obras, Paralelo al Horizonte (1988), su últi-

ma creación con el Ballet del San Martín, y otro trabajo en el

Cervantes. Era muy grato trabajar con ella, que ya por entonces

era una institución dentro de la danza. En Paralelo… compuse

la música junto con Claudio Morgado. Fue un proceso muy lar-

go y resultó maravilloso descubrir a esa mujer que era ‘La danza’

personifi cada, con todas sus inseguridades y sus dudas. Fui tam-

bién músico acompañante en sus clases de composición en el

Taller del San Martín. Le apasionaban las rítmicas cambiantes,

no regulares, y nos divertíamos mucho haciendo eso.

¿Sigue componiendo para danza?

Hace un tiempo hice un trabajo con Sasha Waltz y Vladimir

Malakhov para la inauguración del Congreso Internacional de

la Danza. Y desde hace un par de años estoy experimentando

algunas cosas junto con María (Colusi, su esposa). Presentamos

unos solos de ella, muy interesantes, acá en Alemania, en los que

incorporamos mis objetos de arte sonoro, que es a lo que me

vengo dedicando. En Berlín hay una escena de la improvisación

bastante activa, tanto en la danza como en la música, lo que nos

asegura un público dispuesto a ver y escuchar lo que tenemos

para proponer. __BD


Desde muy pequeña Beatriz Moscheni, comenzó sus estudios

de danza, al mismo tiempo que concurría a las clases de la

escuela primaria, en el Estudio del Maestro Calleja, como

en el Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico y

en la Escuela de Baile del Teatro Colón. Sus maestras fueron

Aída Mastrazzi, Gema Castillo, Mercedes Quintan, María

Ruanova y Esmée Bulnes. Fue así que conoció el esfuerzo

y la disciplina, que le permitieron cumplir con su vocación

artística. Desde 1937, contratada Margarita Wallmann como

coreógrafa y Directora del Cuerpo de Baile Estable del Teatro

Colón, Moscheni fue siempre elegida para sus grandes pues-

tas escénicas, donde se animaban pajaritos, gatitos, pollitos,

etc., hasta que en 1947, con el renovado Cuerpo de Baile,

entró por concurso como “bailarina de fi la” al juvenil plantel.

Un año antes había sido seleccionada por Miriam Winslow

para una gira de su Ballet de Danza Moderna, lo cual debió

rechazar.

Con el arribo en cada temporada de los coreógrafos extran-

jeros Leonide Massine, David Lichine, Aurell Millos, Serge

Lifar, Tatiana Gsovsky, Heinz Rosen, Antony Tudor, Nicolás

Zvereff , Jack Carter, Ángel Pericet, o con los “nuestros” Mi-

chel Borovski, Jorge Tomín, Tamara Grigorieva, Vassili Lam-

brinos, además de Enrique Lommi, Nora Irinova y Antonio

Truyol, la bailarina argentina se formó profesionalmente,

logrando de este modo destacarse. Asimismo, participó en

varias oportunidades en cine y televisión. En 1954, siempre

por concurso, obtuvo el cargo de Solista luciéndose en Las

Sílfi des, Apollon Musagete, Proteo, El Espectro de la Rosa, La

Flor del Irupé, Sueño de Niña, Suite en Blanc, Don Juan de

Zarissa, Interplay, Variaciones Concertantes, entre otras crea-

ciones, hasta llegar a encarnar a dos protagonistas, Madeline

y Hagar, de los ballets Usher de García Morillo-Massine y

Columna de Fuego de Schönberg-Tudor, que le permitieron

explayar su talento dramático y dominio expresivo. Así lo re-

conoció el crítico de ballet Enrique H. Destaville: “No ha

pasado vez que escuche la música de Noche Transfi gurada de

Schönberg, sin que vuelvan simultáneamente las imágenes

de Pilar or Fire con la extraordinaria actuación de Beatriz

Moscheni consustanciada con Tudor. Y, dentro de lo dramá-

tico, su interpretación en Usher fue también defi nitoria de la

versatilidad de la bailarina”.1

1 Manso, Carlos: Beatriz Moscheni en la Danza (2009) Buenos Aires, De

los cuatro vientos. (32)

En 1970, fue nombrada Profesora de Danza en el Instituto

Superior de Arte del Teatro Colón. A su extenso historial se

agregó su labor en el Consejo Argentino de la Danza, o con

el Instituto Vicente Nebrada y el Ballet de Caracas en Vene-

zuela, y sus visitas de estudio a las Escuelas de Danzas para

niños de Moscú y de Leningrado, y a las clases de Alexandra

Danilova en la Juilliard School de Nueva York. Su enseñanza

se extendió en Academias privadas y ofi ciales de San Nicolás,

Santa Fe, Baradero, Rosario, General Roca, en el Estudio de

las hermanas Galotti, en su propio Estudio de Callao 1442 y

en el Teatro Avenida de Buenos Aires.

Beatriz Moscheni falleció sorpresivamente el jueves 31 de

diciembre de 2015, después de haberse comunicado tele-

fónicamente con viejos amigos por el habitual saludo de

Año Nuevo. Triste noticia que impactó en nuestro am-

biente, y a mi especialmente, por ser amigos desde hace

60 años. R.I.P. __BD

I N M E M O R I A M

Beatriz Moscheni(1930-2015)

Por Carlos Manso

Foto . Arnaldo Colombaroli



brev

esac

tual

idad

Tango autóctonoLa Esquina Homero Manzi, el bar ubicado en la intersec-

ción de San Juan y Boedo, lugar histórico y tradicional de

la ciudad de Buenos Aires, fue construido en 1927, convir-

tiéndose en el símbolo de la cultura urbana de la década del

cuarenta, la época de oro del tango. Todos los días a las 22

hs se presenta el espectáculo principal, dirigido por Gachi

Fernández, que refl eja aquel momento, con quince artistas

en escena: cuatro parejas de baile, dos cantantes y quinteto

en vivo. Además se ofrecen trasnoches los viernes y sábados,

shows a la hora del té los sábados y domignos, y almuerzo

tanguero el domingo al mediodía. Los bailarines son Valen-

tina Villaroel-Roberto Leiva, Verónica Novelli-Sergio Díaz,

Julia Urruty-Claudio González, Ayelen Sánchez-Walter Su-

quía, Celeste Fernández-Cristian Bravo, Esther Garabali-

Martín Epherra, Jorgelina Guzzi-Ernesto Candal.

JóvenesHasta el 1º de abril podrá verse nuevamente, el primer pro-

grama del año pasado del ciclo Danza Sub-30 en el Centro

Cultural Ricardo Rojas. Despojos con coreografía e interpre-

tación de Maximiliano Navarro y Gabriela Luque, junto a

Las Ganas, creado y protagonizado por Emmanuel Palave-

cino y Abril Lis Varela.

Voto femeninoTodos los viernes en El Kafka Espacio Teatral, se verá Las Desca-

misadas, Una Gesta, con dramaturgia y dirección de Ariel Gure-

vich, sobre un proyecto de Julia Houllé, Cecilia Ursi y Claudia

Schijman, a la vez intérpretes junto a Hernán Lettini y coreogra-

fías de Luis Sodá. La obra relata los acontecimientos previos al

11 de noviembre de 1951, cuando las mujeres votaron por pri-

mera vez en la República Argentina. Con “una estética inspirada

en una época, de la que toma préstamos con libertad, dejándose

inundar por lo contemporáneo”, explicó al autor quien junto a

Santiago Loza escribió la serie televisiva Doce Casas. Historia de

Mujeres Devotas producida por la TV Pública y Vasko Films.

CircoEl Cirque du Soleil regresa a Buenos Aires con Kooza, que se

estrenará el 21 de abril en Costanera Sur (ciudad de Buenos

Aires). Escrito y dirigido por David Shiner el espectáculo na-

rra la historia de Inocente, un solitario que busca su lugar en

el mundo. La identidad, el poder y el reconocimiento social,

se ponen en juego, a través de un universo visual exótico y

electrizante que rebosa sorpresas, emociones y una gran dosis

de audacia. Kooza regresa a las raíces del Cirque du Soleil

combinando las acrobacias y el arte de los payasos.

Universo visual exótico

Foto: Matt Beard


brev

esac

tual

idad

MultidisciplinarioTeresa Duggan estrena este mes en el Centro Latinoamericano de Crea-

ción e Investigación Teatral (CELCIT), Las Bernardas, con su Compañía

Duggandanza, inspirada en La Casa de Bernarda Alba de Federico García

Lorca. Danza, teatro, multimedia, música y teatro de objetos son los len-

guajes utilizados en esta nueva puesta. “Con la llave que todo lo abre y la

mano que todo lo cierra”. Con María Laura García, Daniela Velázquez,

Magda Ingrey, Vanesa Blaires, Laura Spagnolo, Josefi na Perés, Gabriela

Pizano y Vanesa Ostrosky.

MusicalFrancisco Pesqueira regresa al Teatro La Comedia con Simple, Las Can-

ciones que Negué Amar, con dirección musical de Claudio Martini y en-

trenamiento coreográfi co de Gustavo Bertuol. El artista multipremiado

(Ace, Hugo, Florencio Sánchez, entre otros) ofrece en este unipersonal,

canciones románticas de épocas pasadas, entrelazadas con monólogos de

su propia cosecha.

WeillDesde el 1º de marzo, podrá verse en el Paseo La Plaza de esta ciudad,

Lovemusik de Kurt Weill, protagonizado por Elena Roger. La premiada

artista argentina regresa al musical en nuestra patria con la obra escrita

por Alfred Uhry, bajo la dirección de Jonathan Butterell y producción

general de Pablo Kompel y Ricardo Hornos. Lovemusik es la verdadera

y conmovedora historia de Lotte Lenya y Kurt Weill, entre Berlín, París,

Hollywood y Nueva York, en una puesta contemporánea y conceptual.

También habla de la colaboración entre Weill y Bertolt Brecht que co-

menzó con La Opera de los Tres Centavos. El elenco se completa con Este-

ban Meloni, Diego Mariani, Luciano Bassi, Ana Fontan, Rosana Laudani,

Belen Pasqualini, Mariano Taccagni y Néstor Sanchez, bajo la dirección

musical de Gerardo Gardelín.

La h

isto

ria d

e Ku

rt W

eill

Foto

: Ale

jand

ra L

ópez


brev

espr

ovin

cias

T U C U M Á N

Bicentenario de la IndependenciaEl 12 de febrero se presentaron los festejos que se llevarán a

cabo durante todo el año, a raíz de celebrarse el Bicentenario

de la Independencia de nuestro país, con un acto en la Casa

Histórica de la Independencia, de San Miguel de Tucumán.

El gobernador del Jardín de la República, Juan Manzur, in-

dicó que “el Bicentenario es un festejo de todos” y recordó,

que hace doscientos años, en esa humilde casa se juntó gente

con visiones distintas, que logró ponerse de acuerdo. Aquellos

próceres soñaban con un país libre en el que las familias pu-

dieran vivir en paz. “El Bicentenario tiene que ser un festejo

de todos los argentinos y los tucumanos tenemos que conta-

giar el entusiasmo”. Poco después aseguró: “Nación, federa-

ción, Latinoamérica: esa es la matriz genética, ese es el ADN

que hemos querido representar”. En la ceremonia, Lucho Ho-

yos emocionó con la interpretación de Juntarnos, la canción

del Bicentenario, acompañado por varios artistas y el Ballet

Contemporáneo, dirigido por Patricia Sabbag. Al fi nalizar, los

asistentes recibieron una copia del acta de la Independencia

en versión bilingüe (español y quichua).

T U C U M Á N

BrevesDanza al Margen es un proyecto de obras en Pequeño Forma-

to (de corta duración) que arrancó a fi nes del mes pasado en

El Teatrino de la capital tucumana. Sobre el escenario, cada

bailarín presentará su propia obra, acompañado por música

en vivo, proyecciones audiovisuales o cualquier otra herra-

mienta que complete su performance, cumpliendo el doble

rol de creador e intérprete. Serán fragmentos cortos pero con

la libertad y visceralidad que caracterizan a la danza contem-

poránea. “Es mostrar que ya no hay límites ni estructuras”, re-

sumió la docente y coreógrafa Alma Canobbio, impulsora del

proyecto junto al bailarín Exequiel Ramos. Además abrieron

su convocatoria pública, a jóvenes creadores de otras provin-

cias de la región.

B U E N O S A I R E S

Liverpool neoclásicoLa Compañía Elisabeth Antonucci de Mar del Plata, fi nalizó

su temporada con Ojos del Sur, en el Teatro Diagonal de la

ciudad balnearia, el 3 de marzo. El espectáculo que se había

estrenado en el marco de Th e Beatles Tour, en la sala Astor

Piazzolla del Teatro Auditorium (noviembre de 2014), co-

mienza con tango, transita el folklore argentino y fi naliza con

los Beatles, fusionado a través de una animación audiovisual.

Además de la directora bailan Marianella Antonucci, Lour-

des Apphatie, Florencia Apphatie, Casandra Galera, Juliana

Laurizi, Micol Martínez, Soledad Pariani, Agustina Ramos y

Facundo Santillán, mientras que Margarita Serafi ni se ocupa

de la acrobacia.

M E N D O Z A

HumoradaLuego de estudiar en el Instituto Superior de Arte del Teatro

Colón, Walter Battistini, oriundo de Mendoza, se trasladó a

Nueva York en 2011. Allí, se unió al Ballet Eloelle, un elen-

co dedicado a satirizar al ballet clásico, integrado por varones

caracterizados como bailarinas, en el que permanece hasta la

actualidad. Junto al elenco recorrió Malasia, Japón, Australia

y Nueva Zelanda y aprovechando una breve visita a su ciudad

natal en febrero, ofreció Sátiras de Ballet en el Teatro Selectro,

como había hecho en 2012. Lo acompañaron en esta oportu-

nidad, Williams Malpezzi (Teatro Colón) y bailarines locales

y de la Universidad Nacional de Cuyo: Keren Mandarino, Ta-

tiana Martínez, Lucía Salinas y Noelia Angeloff .

Casa Histórica de la Independencia


Freire 1073 · [email protected]

Estudiocatalinaulloa Estudio de Danza Catalina UlloaCatalina Ulloa @danza_estudio

Estudio de DanzasCatalina Ulloa

DANZA CLÁSICAniños | adolescentes | adultos

DANZA PARA ADULTOS MAYORES

YOGA FLOW | DANZA JAZZ

Coralia Ulloa


El 22 de enero, murió el coreógrafo cubano Gustavo Herrera,

en la ciudad de México donde residía hace casi dos décadas.

Integrante de la tríada creativa conformada también por Al-

berto Méndez e Iván Tenorio. Nació en Remedios (Cuba)

el 15 de julio de 1946, y se formó junto a Alberto Alonso,

Ballet del Instituto Cubano de Radio y Televisión, y como

primer bailarín integró los espectáculos de los más impor-

tantes cabarets y centros nocturnos de La Habana. Se unió

luego al Ballet de Camagüey y en 1970 creó su primera co-

reografía. Su imponente obra ingresó al Ballet Nacional de

Cuba en 1975 (ofreció 46 títulos), y se extendió al resto de

las compañía de la Isla, Colombia, México, Ecuador, España

y Uruguay. Recibió numerosas distinciones entre las que se

mencionan Profesor Titular Adjunto de la Facultad de Arte

Danzario del Instituto Superior de Arte (1987), Medalla

Raúl Gómez García (1980) y primer Premio (1987) en los

Concursos Coreográfi cos de la UNEAC, Medalla al Mérito

de la Prefectura de Pichincha, Ecuador (1985) y Placas de

Honor en Colombia, Uruguay y México. __BD

I N M E M O R I A M

Aurora PonsEl 4 de enero murió en Madrid, Au-

rora Pons, quien fuera directora del

Ballet Nacional de España (1993-

97). Había nacido en Barcelona el 10

de julio de 1936, y su nombre apa-

rece junto al de grandes de la danza

española con los que compartió ense-

ñanzas y escenarios: Juan Magrinyá,

Luisillo, Pilar López, Antonio Ruiz

Soler, Nana Lorca y Victoria Euge-

nia, por mencionar algunos. Recibió

la Medalla de Oro del Círculo de Be-

llas Artes, la Medalla de Plata al Mé-

rito de las Bellas Artes y la Medalla de

Oro del Gran Teatro del Liceu. __BD

VioletteVerdy

La consagrada bailarina francesa Violette

Verdy (una de las más trascendentes del

siglo XX), murió el 8 de febrero, a los 82

años. Integró como primera bailarina las

mejores compañías de ballet en Europa y

Estados Unidos, fue la primera directora

mujer del ballet de la Opera Nacional de

París (1977) y también dirigió el Ballet de

Boston (1980). Debutó profesionalmen-

te a los once años y desde entonces su arte

se vio en la Ópera de París, London Fes-

tival Ballet, Ballet Rambert y La Scala de

Milán. Se unió al American Ballet Th ea-

tre, y cuando ésta se disolvió temporal-

mente (1958), fue la única bailarina invi-

tada a integrarse al New York City Ballet,

donde permaneció durante 20 años, de la

mano de George Balanchine, quien creó

para ella innumerables piezas (Sueño de

una Noche de Verano, Episodes, Liebeslie-

der Walser, Jewels, La Source y Sonatina).

Fueron frecuentes sus apariciones televisi-

vas en Francia, Inglaterra, Canadá y Esta-

dos Unidos, países en los que protagonizó

obras con diferentes compañías. __BD

Viol

ette

Ver

dy e

n Jo

yas

(Esm

eral

da) d

e G

eorg

e Ba

lanc

hine

, en

1967

Foto

. M

arth

a Sw

ope

GustavoHerrera


fotografía: carlos villamayor/arte ©2012 gaynor minden, inc.

Representante Marcela Schiliro – Atención PersonalizadaPedidos e informes al (00 54911) 4938-8240 E-mail: [email protected]



brev

esin

tern

acio

nale

s Luces y SombrasEl coreógrafo catalán Rafel Bonachela, estrenó Lux Tenebris

(Luz y oscuridad) el 29 de febrero con la Compañía de Danza

de Sydney que dirige desde 2008. Se trata de una coproducción

con la Dresden Frankfurt Dance Company, que la estrenará en

septiembre de 2016 luego de una gira por diecinueve ciudades

australianas. “Un lugar oscuro donde hay un lugar para la belle-

za y la luz”, explicó el autor. Bonachela desarrolló su carrera de

bailarín en España (Lanònima Imperial) y Londres (Rambert

Dance Company, donde realizó su primer trabajo en 1999).

Más reconocimientosTamara Rojo fue condecorada por la Reina Isabel II (Inglate-

rra) con la Orden del Imperio Británico, por sus servicios al

ballet, en enero de este año. La directora del English National

Ballet, lleva dieciocho años radicada en Londres, reconocida

como primera bailarina del Royal Ballet, y ha recibido diecio-

cho distinciones, de las más relevantes a nivel mundial, entre

las que se mencionan el Premio Príncipe de Asturias (2005),

Medalla de Oro en el Mérito a las Bellas Artes (2002), Lau-

rence Olivier Award (2010), y la Encomienda de Número de

Isabel la Católica.

PremiadosEl bailaor sevillano Israel Galván sumó dos nuevos galardo-

nes a su carrera. Por un lado, el 15 de enero recibió la insignia

ofi cial de la Orden de las Artes y las Letras del gobierno fran-

cés. Por otro, de manos del jurado de los Premios Nacionales

de Danza del Reino Unido, por Torobaka (mejor bailarín), re-

sultado de su encuentro con el coreógrafo bangladesí Akram

Khan, que explora la danza kathak (destinada a los dioses). El

bailarín inicia este mes una gira por Francia con Fla.co.men, y

por Candá y Estados Unidos con Torobaka. Además adelantó

que en 2017 estrenará La Fiesta. “Bucearé, con temas muy

personales y libres, en la sencillez del fl amenco”.

En Londres, Th e Critics’ Circle National Dance Awards,

también premió en forma extraordinaria, a dos bailarinas

con el Premio de Valois, por logros sobresalientes en 2015:

Alessandra Ferri y Sylvie Guillem, quienes recibieron su re-

conocimiento de manos de Tamara Rojo, en la ceremonia

realizada el 25 de enero. Además fueron premiados Alessan-

dra Ferri (mejor bailarina), Vadim Muntagirov (mejor baila-

rín), Laura Morera (mejor interpretación femenina por La

Fille Mal Gardée), William Bracewell (mejor interpretación

masculina por Th e King Dances), Wayne McGregor por Woolf

Works (mejor coreografía de ballet), Matthew Ball (artista

emergente), New Adventures de Matthew Bourne (mejor

compañía), Rosie Kay Dance Company (compañía de danza

independiente), Crystal Pite por Polaries (mejor coreografía

de danza moderna), Zizi Strallen (mejor interpretación feme-

nina en danza moderna por Th e Car Man), Ben Duke (inter-

pretación masculina en danza moderna por Lost Dog), Israel

Galván y Rocío Medina (premio a la maestría excepcional) y

la educadora Tamara McLorg.

Tam

ara

Rojo

: Ord

en d

el Im

perio

Brit

ánic

o

Foto

. Jo

han

Pers

son

Israel Galván multipremiado

Foto . Javier del Real


En su estación en Viena, pudo verse

Pecados Capitales, espectáculo a

cargo de bailarines del Teatro Colón,

que Balletin Dance había adelantado

en su edición de diciembre de 2015,

encabezado por Nadia Muzyca

En la sala de conciertos de los Niños cantores de Viena (teatro MuTh ), que se abrió a fi -

nes del 2012, los argentinos (además de la pareja principal de Nadia Muzyka y Federico

Fernández, Daiana Ruiz, Macarena Giménez, Edgardo Trabalón, Magdalena Cortés y

Julián Galván, los dos últimos a cargo de la coreografía), fueron cálidamente recibidos

a sala llena y con desborde de aplausos y bravos.

La falta de programa de mano, para distinguir los diferentes números y bailarines,

transformó al espectáculo como a un conjunto coreográfi co con fondo musical de

Astor Piazzola, con mucho material de danza neoclásica y otras escenas donde se bailó

tango-tango. Entre el público, se prefi rieron las segundas, seguramente por encontrarse

allí sus expectativas, sobre todo el fi nal, cuando todos en escena, ofrecieron un festival

de improvisación tanguera.

El carácter de cada danza estaba prefi gurado en el calzado de las bailarinas: Muzyca

siempre en punta, Daiana Ruiz con zapatos de taco, mientras que Macarena Giménez

con media punta y Magdalena Cortés también con zapatos de taco (la más sólida

en tango junto a Galván), alternaron algunas piezas con puntas. La insistencia sobre

el lenguaje clásico, producto sin duda de la formación académica de los coreógra-

I N T E R N AC I O N A L E S | AU S T R I A

Tango Ballet de GiraPor Beatriz Cotello


fos y de los bailarines, refl ejó la universalidad y

el poder de adaptación del ballet, que permite

darle movimiento tanto a los sonidos de Lully y

Tchaikovsky, como a los modernos rezongos de

bandoneones piazzolianos. La inclusión de rond

de jambe fouettés, ejecutados con precisión por

la protagonista (por supuesto recibida con aplau-

so espontáneo), pudo parecer superfl ua para al-

gunos, aunque el tango, particularmente el de

Piazzola, posee un movimiento circular que bien

puede expresarse con estos movimientos. Los sal-

tos, por su parte, espectaculares, marcaron justo

el ritmo en el momento de la síncopa. La pericia

técnica no dejó de ser admirada y apreciada.

En reglas generales, no apareció muy clara la iden-

tifi cación de las distintas secciones o “pecados”,

con excepción de la lujuria, por supuesto ¡si es lo

que defi ne al tango! (“reptil de lupanar” como de-

cía Lugones): el vestido rojo brillante de Muzyca,

como símbolo principal. Los acercamientos de

los recios varones en su cortejar a las mujeres para

llevarlas al baile, que se ponía más en evidencia

en los números en que el tango prevalecía sobre el

adorno coreográfi co. El orgullo y la ira aparecen

una y otra vez en las actitudes de los hombres,

siempre un poco desafi antes entre sí y altivos con

las mujeres y en escenas de riña. Lo mismo que

los celos, entre ellos y entre ellas, como equiva-

lente de la envidia. Sobresalió del contexto la es-

cena interpretada por Edgardo Trabalón en la que

compone a un borrachín, con tropiezos, saltos y

caídas, con reminiscencias de Los Mareados (que

podría simbolizar la gula).

El trabajo en escena se complementa con las

mil y una maneras de emplear una silla y las co-

rrespondientes mesas, tornándose sobre el fi nal

algo monótono. Los bailarines entregaron toda

su alma en su actuación, que denota un trabajo

tenaz y persistente por detrás de todo el desplie-

gue de ideas y de virtuosismo, enmarcado en un

buen juego de luces, con excelente equipo de

sonido. __BD

Pecadores en Viena

Foto . Bassam Alzoghby

ELONGACIÓN · BARRA À TERREPREPARACIÓN FÍSICA

DANZA CLÁSICA · REPERTORIOINICIACION A LA TÉCNICA DE PUNTAS

DANZA JAZZ · DANZA CONTEMPORÁNEABABY CLASS · NIÑOS · INICIACIÓN A LA DANZA

FRANCÉS APLICADO A LA DANZA · YOGA · TANGO

ELONGACION Y ACONDICIONAMIENTOCORPORAL POR BIOMECANICA

METODO ALFREDO GURQUELELONGACIÓN X ELONGACION

Creado desde el año 1970 por el maestroAlfredo Gurquel (1926-2014)

Ex-bailarina solista del Teatro Arg. de La Plata Ex-primera bailarina del Ballet Nac. de Francia Egresada del Conservatorio Nacional de París

JUANA LEDERERElongación xElongación,

Técnica clásicay repertorio

Seminarios intensivos en todo el paísNueva página web: www.juanalederer.com

I N S T I T U T O D E D A N Z A SA · L · F · R · E · D · O J · U · A · N · A

GURQUEL LEDERERPASTEUR 170 , 1 º P I SO (1028 )TEL . 4951-9189 CEL . 15-6620-2035

www.lederergurquel.com.ar

WALKIRIA APPELHANSMAXIMILIANO AVILA

DANIEL BARTRAALBERTO RETAMARMANUEL VALLEJOS


brev

esin

tern

acio

nale

s EmigradosEl Teatro Real de Copenhague estrenó el 29 de enero Uro-

pa, dirigida por Christian Lollike, en la que seis exiliados

(refugiados) rodeados de bailarines del Ballet Real declaman

en inglés su dramático destino, con la esperanza de desmon-

tar las ideas preconcebidas sobre la práctica religiosa, el lu-

gar de las mujeres en el islam y la educación de los hijos. La

puesta se realizó días después de las votaciones en relación a

la controvertida reforma sobre el derecho de asilo de los ex-

tranjeros en Dinamarca. “En virtud de estos textos criticados

por Naciones Unidas y la Unión Europea, el reino podrido

de Shakespeare restringió la aplicación de la reagrupación fa-

miliar y confi rió a la policía el poder de incautar bienes de

los migrantes para fi nanciar su asistencia”, dice Sören Billing

para AFP. A cuatro de los diez migrantes originales, les ha-

bían negado el asilo. Lollike saltó a la fama al hacer actuar

a ex soldados en un “ballet de la guerra” y, sobre todo, des-

pués de montar en 2012, una pieza basada en el manifi esto

del ultraderechista noruego Anders Breivik, quien mató a 77

personas en julio de 2011 en Oslo y en la isla de Utøya, cerca

de la capital.

Bailar a los 90Éva Fahidi, nacida en Hungría en 1926, estrenó en Berlín

Mar de Lavanda o la Euforia del Ser, un espectáculo de danza,

escrito y protagonizado por ella misma, convencida de que

la danza es la mejor manera de transmitir sus sentimientos.

Narra su autobiografía, que había publicado en 2004: siendo

pequeña fue deportada a Auschwitz con su familia. Sus pa-

dres y su hermana murieron en los campos de concentración.

Christoph Heubner, vicepresidente del Comité Internacional

de Auschwitz, creado por supervivientes, señaló que: “se trata

de una pieza que surge del horror pero que se transforma en

una inmensa afi rmación de vida y empatía. Es un mensaje de

esperanza en estos tiempos difíciles dominados por desafíos

políticos como la crisis de los refugiados”.

En el Siglo XIXEl coreógrafo británico Christopher Wheeldon, estrenó

Strapless, en un programa especial compartido por dos re-

posiciones suyas: After the Rain (2005) y Within the Golden

Hour (2008), en la Royal Opera House de Londres. El ba-

llet está inspirado en El Retrato de Madame X, una pintura

de John Singer Sargent que retrata a Amelie Gautreau y que

escandalizó a la sociedad parisina del siglo XIX, cuando fue

presentada en el Salón de París en 1884.

Naufragio SocialEn Manila (Filipinas), la Fundación Tuloy Don Bosco lleva

décadas acogiendo y educando a miles de niños marginados

y desde hace cuatro años, junto al centro de música y danza

Academy One, realizan un trabajo de formación profesional

en ballet, para pequeños huérfanos en situación de calle (más

de setecientos en la actualidad). “Este es el hogar de los niños

que piensan que han perdido todas las esperanzas”, dice Rod-

ney Catubay, de 18 años, uno de los primeros participantes

seleccionados, que concursó en Hong Kong en 2014 y hoy

trabaja en el Ballet de Manila. “…ahora no puedo pasar un

día sin mis compañeros de colegio y danza”, dice John Edmar

Sumera, de 15 años, que llegó a la Royal Ballet School de

Londres. “Un 72 % de los niños que pasan por la fundación

encuentran trabajo gracias a los programas de formación y a

las instituciones asociadas a nuestra escuela”, explica Farah

Paldan, encargada de prensa. Pero más allá del futuro éxito

profesional de los infantes, los tutores revalorizan su desarro-

llo personal. “El ballet ayuda a estos chicos a recuperarse...”

explica Joonee García, que coordina la escuela de danza junto

a su hermana desde hace décadas.

Migraciones en Europa

Foto . Søren Solkær

A los 90 años Éva Fahidi baila su historia


Por primera vezLa compañía estadounidense dirigida por José Manuel Ca-

rreño desde 2013 en Silicon Valley, concretó su primera gira

a Europa, a fi nes de enero, con un programa mixto, en Los

Teatros del Canal. Se trata de una compañía de 32 integrantes

(fundada en 1986, como San Jose Cleveland Ballet), con dos

docenas de actuaciones al año, que comienza así, su expansión

internacional. La función incluyó creaciones de Ohad Naha-

rin, Jorma Elo, Annabelle López Ochoa, y pas de deux clásicos.

EspionajeDesde el 6 de febrero, el Ballet Nacional de Holanda está

presentando un ballet sobre la vida de Mata Hari, casi un

siglo después de haber sido ejecutada en Francia, por espio-

naje, a los 41 años. La creación del director del elenco, Ted

Brandsen, narra la fantástica historia de Margaretha Geer-

truida Zelle, nacida en Leeuwarden, al norte de Holanda,

quien antes de la Primera Guerra Mundial ya había descolla-

do en toda Europa con danzas orientales. Fue considerada la

primera bailarina exótica de renombre, pionera del erotismo

en escena, desafi ando los valores de aquella época, apenas cu-

bierta por un velo y cargada de joyas. Muchos historiadores

estiman que Mata Hari nunca fue una espía profesional, tuvo

una vida libertina, con numerosos amantes de la alta socie-

dad y fue detenida cuando intentaba alcanzar el frente, don-

de estaba su amor del momento. Fue acusada de ser un agen-

te doble (existen documentos aún clasifi cados). Su estatus de

ícono y mujer fatal quedó consagrado en la película Mata

Hari de 1931, interpretada por la actriz sueca Greta Garbo.

Mat

a H

ari a

inic

ios

del s

iglo

pas

ado


brev

esin

tern

acio

nale

s Hasta siempreA los 70 años, y luego de medio siglo de creatividad, el co-

reógrafo sueco Mats Ek se despidió de los escenarios, con

funciones en el Th éâtre des Champs-Élysées de París, del 6 al

10 de enero de 2016. From Black to Blue, interpretado por el

Semperoper Ballet, Dorothée Delabie (Ballet de l’Opéra de

Lyon), Oscar Salomonsson (Royal Swedish Ballet) y dos de

sus bailarines preferidos: su mujer Ana Laguna e Yvan Auzely.

El programa se integró con She Was Black (1994), Solo For

2 (1996) y Hâche (2015). Esta despedida signifi ca que Ek

anunció que retira todas sus obras de la escena, que no re-

novará la autorización para interpretar sus obras en ninguna

compañía del mundo, y que ha quemado todos sus archivos,

por lo cual quedará en quienes lo han vivido, conservar en

sus memorias las preciosas imágenes dejadas por los artistas.

Los compromisos asumidos lo retendrán al menos por dos

años más, y si pasado este tiempo en algún momento quisiera

volver a presentar una obra, “lo haré… y si no, no lo haré”.

El genial creador, hijo de Birgit Cullberg, admite que ma-

duró mucho esta decisión: “No he concebido este programa

como una despedida, sino como una buena tarde de ballet,

eso es todo”, dijo al diario Le Monde, y agregó: “Tengo que

ser libre, tener una agenda vacía, sin saber qué me va a pasar

mañana, pero esto no va a impedirme continuar soñando”.

Las obras de Mats Ek pronto dejarán de verse en vivo

Foto . Introdans Hans Gerritsen

Nueva directoraKevin McKenzie, director del American Ballet Th eatre

(ABT) anunció en enero pasado que su escuela (Th e Ameri-

can Ballet Th eatre Jacqueline Kennedy Onassis School) con-

tará con Cynthia Harvey como directora artística, a partir

de mayo de este año. Harvey se unió al ABT como bailarina

en 1974, y desde 1982 fue principal. Integró el Royal Ballet

de Londres de 1986 a 1988, para regresar al ABT y actuar

como invitada en todo el mundo. En los últimos años ha

trabajado como maestra y coreógrafa con el Ballet Nacional

de Noruega, Hong Kong Ballet, Royal Ballet of Flanders y

Singapore Dance Th eatre. Ha dictado clases en Estados Uni-

dos, Australia, Inglaterra, Austria, Italia, Suiza y Alemania, y

ha conformado el jurado de varias competencias internacio-

nales. Integra varias asociaciones, fundó su propia fundación

(de ayuda a prodigios) y es coautora del libro Physics of Dance

& the Pas de Deux.

BienalEn febrero, salieron a la venta las entradas de la XIX edición

de la Bienal de Sevilla, España, que inundará la ciudad con

arte fl amenco, del 8 de septiembre al 2 de octubre. Su progra-

mación incluye 70 funciones de 66 espectáculos diferentes,

la incorporación del espacio de San Luis de los Franceses y la

recuperación del Pregón Literario.

La programación ofi cial de esta edición, dará comienzo en

el Teatro de la Maestranza, con Las Campanas de Santa Ana,

un espectáculo encabezado por el guitarrista Rafael Rique-

ni, acompañado por un estelar plantel de artistas (Tomati-

to, Estrella Morente, Carmen Linares, Antonio Canales,

Pepe Habichuela, Serranito, Gerardo Núñez, Lole Montoya,

José María Gallardo, José de la Tomasa, Belén Maya, Carles

Benavent, Manolo Franco, Paco Jarana y José Acedo). A par-

tir de allí, lo mejor del cante, el baile y el toque, aunando a

grandes clásicos, artistas consolidados y también a jóvenes

talentos.

Además, actuarán este año, entre otros muchos, Merche Es-

meralda, Milagros Menjíbar, Ana María Bueno, Manolo Ma-

rín y José Galván, Eva Yerbabuena, María Pagés, Esperanza

Fernández y Gonzalo Rubalcaba, Farruquito, Israel Galván,

Isabel Bayón, el Ballet Nacional de España, José Mercé y Ma-

nuel Parrilla, Antonio el Pipa, Jorge Pardo, David Palomar,

Pastora Galván, Javier Barón, Rafael Campallo y Alberto Se-

llés, y muchos más, que pueden encontrarse en el sitio de

internet: www.labienal.com.


brev

esin

tern

acio

nale

s Centro Superior de ArteSYLVIA GULIZIA

Av. Roca 1935Hurlingham

Tel: 4665-4070www.sylviagulizia.com

• yoga• danza• comediamusical• música• dibujo• teatro• aikido

Una

esc

ena

de la

pel

ícul

a A

urél

ie D

upon

t Dan

se

l’esp

ace

d’un

Inst

ant d

e Cé

dric

Kla

pisc

h

Cambios en EuropaBenjamin Millepied renunció abruptamente al Ballet de l’Opera de Paris,

por “razones personales”, según trascendió. Había llegado desde Hollywood

hace apenas un año, con la intensión de refrescar a la tradicional compañía,

con programas de difusión on-line, creaciones contemporáneas, el nombra-

miento de William Forsythe como artista asociado, entre otras acciones.

“Quiero recuperar mi libertad, volver a crear”, señaló en una de sus pocas

exposiciones mediáticas antes de regresar a Los Angeles (Estados Unidos).

La elegida para sucederlo es Aurélie Dupont, una artista de la casa, de ape-

nas 42 años de edad. Ella se formó en la escuela de la Opera y hasta 2015

fue estrella de la compañía. En su primera declaración pública, aseguró que

mantendrá cierta continuidad con la gestión anterior (incluso podría tener

a Millipied como coreógrafo invitado) y que su vínculo con la compañía

“es una historia de amor. Uno pierde su alma cuando se une a él”. Por su

parte, el director de la Opera, señaló que, “aquellos cuyas sensibilidades han

sido heridas por Millepied, tendrán el benefi cio de que el estilo de Dupont

promete ser más respetuoso, más emoliente”.

Por su parte, en Italia, se anunció a Mauro Bigonzetti como sucesor de

Makhar Vaziev al frente del cuerpo de baile del Teatro alla Scala de Milán.

Nacido en Roma, se graduó en la Escuela de Opera de su ciudad e integró

durante diez años su ballet. En 1982 se incorporó al Aterballetto dirigido

por Amedeo Amodio, época en que recibieron colaboraciones de Alvin Aley,

Glen Tetley, William Forsythe y Jennifer Muller, entre otros. Creó su prime-

ra obra en 1990 y llegó a ser su director en 1997. Desde 1992 es coreógrafo

independiente en los más prestigiosos teatros de Europa, Brasil, Argentina

y Estados Unidos. En otro orden de cosas, la argentina María Celeste Losa

se desempeña como solista del cuerpo italiano, desde mediados de 2015.

Mientras tanto en Alemania, Andreas Mucke, alcalde de la ciudad de Wup-

pertal anunció la designación de Adolphe Binder para dirigir la Tanzthea-

ter Wuppertal Pina Bausch de mayo de 2017 hasta 2022, con posibilidad

de prórroga. A cargo de la Göteborgsoperans Danskompani (ex Ballet de

Gotemburgo) de Suecia desde 2011, Binder, a los 46 años, comenzará a

familiarizarse con el elenco a partir de este año, para programar cambios es-

tructurales, desarrollo de nuevas ideas y formatos innovadores. Lutz Förster

seguirá como director artístico de la Tanztheater Wuppertal de Renania del

Norte-Westfalia, hasta el verano de 2016.


brev

esin

tern

acio

nale

s

Antonio Ruiz Soler, renovador de la danza española

Foto . Bruno

ContinuidadEl Ballet de Aída Gómez, con residencia en el MIRA Tea-

tro de Pozuelo de Alarcón, España, ha posicionado desde el

mundo de la cultura a aquella ciudad madrileña. Sin embar-

go, el mes pasado se hicieron públicos rumores que indican

que Mónica García Molina, concejala de Cultura de Pozuelo,

querría erradicar al elenco disimuladamente.

Israel vs PalestinaEn Escenas do Cambio, Festival de Inverno de Teatro,

Danza y Arte en Acción de Santiago de Compostela (28

de enero al 13 de febrero) pudieron verse, entre otras pro-

puestas, Archive de Arkadi Zaides, que fusiona la danza en

vivo con imágenes tomadas en 2007 por los voluntarios de

una iniciativa del Centro de Información Israelí para los De-

rechos Humanos en los Territorios Ocupados. Trabajo por

el que recibió el premio de la Cátedra Emile Zola por los

Derechos Humanos (en junio de 2015 el gobierno de Israel

retiró su apoyo a este espectáculo, por considerar que dañaba

la imagen del país). También pudo verse la pieza de Jerome

Bel, en la que Cédric Andrieux narra su biografía (que lleva

el título del bailarín), Don Juan por la compañía Voadora (ac-

tores no profesionales mayores de 65 años) y la conferencia

Afectos, Política Agonística y Prácticas Artísticas de la politólo-

ga belga Chantal Mouff e.

Mercado de DanzaEl proyecto europeo Let’s Dance, liderado por la Escuela Pú-

blica de Formación Cultural de Andalucía, con sede en Grana-

da (España), impulsará la creación de compañías de danza: una

europea con el resto de países participantes en el proyecto (Ale-

mania, Países Bajos y Gran Bretaña) y otras regionales en cada

país. El objetivo es formar profesionalmente a los participantes

para aumentar sus posibilidades a la hora de incorporarse al

mercado laboral. Solamente el 12 % de los proyectos presenta-

dos en la Unión Europea (476 en total), han conseguido ayu-

da fi nanciera. El programa coordinado por Magdalena Úbe-

da, contará con el lema “migraciones europeas”, tendrá una

duración de veinte meses, y tiene un presupuesto de 326.242

euros, el 60 % corresponde a la cofi nanciación otorgada por la

Comisión Europea a través del programa de Europa Creativa.

Paralelamente, la Compañía de Danza Vinculados trabajará en

la línea de inclusión social contemplada en el proyecto relativo

a personas con capacidades diferentes, con intercambios con

las ciudades de Bremen y Glasgow.

HomenajeAntonio Ruiz Soler fue homenajeado el mes pasado en Ma-

drid, al cumplirse 20 años de su fallecimiento. Había nacido

en Sevilla, el 4 de enero de 1921, donde comenzó sus estu-

dios de danza con dotes sobresalientes desde muy pequeño.

Junto a Rosarito, formó la pareja Chavalillos Sevillanos, con

aclamado éxito en Europa y Estados Unidos (incluso en va-

rias películas de Hollywood). Creó su propia compañía en

1953 en España, a la par de continuar su carrera como baila-

rín invitado en los principales teatros del Viejo Continente.

Se retiró del escenario en 1978 y dos años más tarde pasó a

dirigir al Ballet Nacional Español, donde renovó a la danza

ibérica. Murió en Madrid, el 5 de febrero de 1996.

BrujeríasVíctor Ullate estrenó en febrero una nueva versión de El

Amor Brujo de Manuel de Falla, “distinto en sus formas, pero

eterno en esencia”, explicó. Con motivo de haberse celebrado

el centenario de la pieza el año pasado, Ullate aseguró haber

puesto “todo mi interés en este espectáculo” que pasó a durar

hora y media (la música original es de treinta minutos), por

ello sumaron efectos musicales de Luis Delgado, y del grupo

sueco de Dark Ambient In Slaughter Natives, “que será la

banda sonora del más allá”, sentenció el coreógrafo.


brev

esin

tern

acio

nale

s UruguayEl Sodre de Montevideo, dirigido por Julio Bocca, llevaba

vendidas siete mil entradas a comienzos de febrero, para la

primera producción de 2016. El Lago de los Cisnes de Raúl

Candal, se estrena el 31 de marzo junto a la Orquesta Sin-

fónica del Sodre dirigida por Martín García, y contará con

más de sesenta bailarines en escena. Hasta el 15 de abril.

ChileEl Teatro Regional de Rancagua anunció la creación de una

compañía de ballet estable a partir de este año, conformada

por los mismos bailarines que representaron El Lago de los

Cisnes, el año pasado (del Ballet Clásico de Santiago), en-

cabezados por Alejandra Martínez. El elenco actuará bajo

la dirección del coreógrafo Ítalo Jorquera. También habrá

coro y orquesta estable, para esta sala que el 18 de enero

recibió del Círculo de Críticos de Arte el premio a la mejor

Opera Internacional 2015 de Chile: Platée, coproducción

con el Ministerio de Cultura de Buenos Aires, con el ballet

Compañía de las Luces, coreografi ado por Carlos Trunsky.

También en el país trasandino, el Ballet de Santiago -bajo la

dirección de Marcia Haydée- inauguró dos salas de ensayo

totalmente nuevas, en el Teatro Municipal, en el marco de

la restauración llevada a cabo luego del incendio de 2013,

que destruyó un área importante del coliseo.

Platée premiada en Chile

Foto . Alejandro Held

PerúEl Ballet Nacional de Perú, fundado en 1967, bajo la di-

rección de Olga Shimasaki desde 1988, anunció su tempo-

rada 2016, que incluirá Romeo y Julieta de Prokofi ev, en el

impactante Teatro Nacional, una sala de última generación

inaugurada en 2012 en Lima.

Método Vaganova - Puntas - Repertorio - PartenairePreparación ingreso

ISA Teatro Colón · IUNA · Otras entidadesClases grupales e individuales para todas las edades

Principiantes, intermedios, avanzados y profesionales156-355-5975 | [email protected]: Escuela de Ballet Cristina Reale

Cristina RealeCristina RealeCristina RealeCristina RealeCristina Reale

BailarinaProfesional -

Maestra de Ballet

(Teatro Colón)


brev

esin

tern

acio

nale

s

CubaEl 1º de enero reabrió con su nuevo nombre el Gran Tea-

tro de La Habana Alicia Alonso, la institución fundada en

1838, había inaugurado este edifi cio en 1915, que perma-

neció cerrado por refacciones desde el año 2013. El Ballet

Nacional de Cuba (BNC) regresó a su sede retomando su

tradicional espectáculo del primer día del año (con la pre-

sencia de su directora y de Raúl Castro), y anunció una

intensa temporada nacional e internacional, que se inició

con La Magia de la Danza del 4 al 14 de febrero.

Por otro lado, la prima ballerina assoluta Alicia Alonso, reci-

bió el mes pasado el reconocimiento de entidades médicas de

Estados Unidos, especializadas en la atención a los artistas “en

reconocimiento a su continuo apoyo a la salud y la seguridad

en el arte”, Health in the Arts Program y Performing Arts

Medicine Association, de la Universidad de Illinois, en Chi-

cago, ambas afi liadas a la Organización Mundial de la Salud.

Por último, se anunció la realización del 25º Festival In-

ternacional de Ballet de La Habana, del 28 de octubre al

6 de noviembre de 2016, uno de los eventos más antiguos

y prestigiosos del mundo de la danza, que a partir de esta

edición incluirá en su nombre el de su presidenta y prin-

cipal inspiradora: Alicia Alonso. Artistas de todo el mun-

do, junto al BNC, ofrecerán espectáculos integrales, con

reposiciones y creaciones ad hoc, exposiciones de arte y

fotografía, proyecciones de cine, curso intensivo de ballet

y conferencias, entre otros. Sus sedes: el Gran Teatro de La

Habana Alicia Alonso, el Teatro Nacional [salas Avellaneda

y Covarrubias], el Teatro Mella y el Teatro Karl Marx.

MéxicoLuego de las negociaciones entre los integrantes de la Com-

pañía Nacional de Danza (CND) -la compañía más impor-

tante del país y en la primera manifestación en sus 52 años de

vida- y las autoridades del Instituto Nacional de Bellas Artes

(INBA), los 68 bailarines que se manifestaron durante cin-

co días, acordaron en febrero fi rmar sus contratos anuales y

presentarse a trabajar de forma normal, aunque sin ceder a

la solicitud para destituir a Laura Morelos como directora.

Finalmente Morelos renunció a su cargo, y la 40º temporada

se inició el 25 de febrero con El Lago de los Cisnes. Se abri-

rá un proceso de análisis de los candidatos que se presenten

libremente o por invitación para asumir la dirección, según

informó el INBA mientras la compañía permanecerá a cargo

de un Consejo Artístico.

ColombiaEl cubano Gonzalo Galguera continúa dirigiendo el Incolba-

llet de Cali, desde julio del año pasado, simultáneamente con

el Ballet de Magdeburg (Alemania) desde 2006. Para este año

anunció grandes cambios y desafíos, que comenzaron con el

estreno de Páginas de Danza con una “compañía diferente

en su elenco, en su manera de enfocar la danza clásica”. Así

la primera agrupación de ballet de Colombia recibirás desde

2016, bailarines de todas las nacionalidades. El director ex-

plicó a la prensa que mientras en Cali encuentra inmediatez,

pasión y “el abrazo emocionado del público”, en Alemania

“tengo una compañía que ha echado raíces”.

Afi c

he d

e la

25º

edi

ción

del

Fes

tival

Inte

rnac

iona

l de

Balle

t de

La H

aban

a

CLASES REGULARES | TALLERES | SEMINARIOS

DANZA AFRORotación bimestral porcada técnica:• Afrocontemporánea• Africana• Afrocolombiana• Afrocubana

TANGO INICIALOrganización corporal,caminata, abrazo.Equilibrio a partir de lainterrelación de fuerzasopuestas

[email protected]

T’Angola Danza


balletin informativo Audiciones

La compañía Baires Sur Novus Ballet dirigida por Lujan Costa, con

sede en Lanús (provincia de Buenos Aires), convoca a bailarines de ambos

sexos, con sólida técnica clásica (puntas para mujeres y media punta para

roles de demi-caractère) y conocimientos de partenaire (para varones).

Los seleccionados participarán en La Bella Durmiente y El Cascanueces,

a partir de mayo en teatros de zona sur y de la ciudad de Buenos Aires.

Modalidad: cooperativa con producción. Ensayos obligatorios: sábados

a las 14 hs. La audición se realizará el 19 de marzo. Los interesados en

participar deben enviar un Cv a: [email protected].

Alemania. El Ballet de Oldenburgisches Staatstheater que dirige An-

toine Jully busca una bailarina y un bailarín para esta temporada, con

muy buenas técnicas clásica y neoclásica, fuerte musicalidad y personali-

dad. Cierre de inscripción: 31 de marzo de 2016. Los interesados en par-

ticipar de la audición (solamente por invitación) deben enviar Cv, fotos y

videos, a: [email protected].

Bosnia y Herzegovina. El Ballet del Teatro Nacional de Sarajevo

que dirige Belma Ceco Bakrac seleccionará dos bailarines (varones) de

20 a 30 años, de 1,75 a 1,85 m de estatura, con sólida formación clási-

ca y experiencia en las técnicas neoclásica y moderna que comenzarán

sus contratos inmediatamente. Los interesados deben enviar antes del

31 de marzo, Cv, fotos y vínculos a videos en internet, por e-mail, a:

[email protected]. Mayores informes: www.nps.ba.

Canadá. Atlantic Ballet Th eatre of Canada, dirigido por Igor Do-

brovolskiy busca bailarines/as para la temporada 2016 -2017. Los in-

teresados deberán dominar la técnica clásica y tener calidad de solista,

fl exibles para adaptarse a nuevas y variadas coreografías. Se ofrece un

contrato de más de 40 semanas, con sueldos competitivos. Los bailari-

nes deben enviar Cv, fotos y DVD o un enlace a internet en una obra

reciente, a: [email protected].

Francia. El Ballet Preljocaj del Centre Chorégraphique National-Aix-

en-Provence busca bailarines/as con alto nivel técnico (clásico y contem-

poráneo). Se realizarán audiciones solamente por invitación del 5 al 7 de

abril en el Th éâtre de la Ville, Studio La Coupole-16 quai de Gesvres, París.

Los seleccionados deberán comenzar a trabajar el 2 de mayo de 2016. Los

interesados en participar deben enviar Cv con una foto carnet (no artística)

antes del 18 de marzo de 2016 a: [email protected]. Mayores infor-

mes: www.preljocaj.org.

ESTUDIO DE DANZAS

Silvia Roller INAUGURADOEN 1987

Clases desde los 3 años: Iniciación a la danzaDanzas clásicas · Danza jazz · Contemporáneo

Arabe · Hip Hop · Tap · Pilates · YogaGimnasia con barre à terre

Paola Alves, Guiliana Bonacera, Jennifer CerrottaClaudia Lucena, Micaela Milanesi, Yasmín Hiasche

Nina Marcela Ricci, Silvia Roller, Valeria Perez RouxSofia Sancinetti, Agostina Schiavi, Agustina Vivone

[email protected] DEL PINO 2352 TEL: 4781-4172

Tel: 4501-0947 · [email protected]

Cuenca 29531º pisoCapital Federal


Balletin Dance Ediciones

A l f r e d o G u r q u e l

Tratado de Danza Clásica basadaen la Metodología de Elongación

Balletin DanceEdiciones

Tratado de Danza Clásica Basada en la Metodología de ElongaciónDe Alfredo Gurquel

Elongación x ElongaciónMétodo de estiramientos basado en la biomecánicaDe Alfredo Gurquel

DVD de claseElongación x Elongación2 clases en 1 discoDe Alfredo Gurquel

DDEEEEEE222 eeeDDGGG

TÉCNICAS DE TRABAJO CORPORAL de Alfredo Gurquel

El Cuerpo CreativoDe María del Carmen Mena Rodríguez

Salsa y CasinoDe Bárbara Balbuena Gutiérrez

SDDBBGG

El Ballet en CubaDe Miguel Cabrera

ECCDCC

Miguel Cabrera

Balletin DanceEdiciones

SÐ

LKA

RY C

UB

A

EL B

ALL

ET E

N C

UBA

Nac

imie

nto

de

un

a es

cuel

a en

el S

iglo

XX

COLECCIÓN SÚLKARY CUBA dirigida por Mercedes Borges Bartutis

Cuerpos Amaestrados Vs Cuerpos Inteligentes

CAAVVIIn

.......................

b a l l e t i n d a n c ed i d á c t i c o......................v o l u m e n 6

CuerposAmaestrados

CuerposInteligentes

VS

U N D E S A F Í O P A R A E L D O C E N T E

A L I C I A M U Ñ O Z

U N D E S A F Í O P A R A E L D O C E N T EU N D E S A F Í O P A R A E L D O C E N T E

COLECCIÓN BALLETIN DANCE DIDÁCTICO (PEDAGOGÍA) de Alicia Muñoz

Apuntes de Clases, La danza española y El baile amenco

De Gabriel Vaudagna Arango

COLECCIÓN DE AUTOR

Antes y Después, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola De Juan Cruz Guillén

Esmée Bulnes Maestra Incansable De Enrique Honorio Destaville

EEMMMIInDDHHDD

COLECCIÓN HOMENAJE LOS IRREPETIBLES

www.balletindance.com.ar [email protected]

Caos o Plani caciónCaCCPPPPl

La Evaluaciónel la Danza

AddLLeeEE

DDVVAA

Apuntes de ClasesLa danza españolaLa danza española

La

danz

a es

paño

la y

el b

aile

fl am

enco

y el baile fl amencoy el baile fl amenco

Balletin DanceE D I C I O N E S

Colección de Autor

G a b r i e l V a u d a g n a A r a n g o

LaLLeeeeel

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

b a l l e t i n d a n c e d i d á c t i c o. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

v o l u m e n 8

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

b a l l e t i n d a n c e d i d á c t i c o

La Evaluaciónen la Danza

E l iA L I C I A M U Ñ O Z

M U C H O M Á S Q U E P O N E R U N A N O T A


balletin informativo

Talleres yProfesorados

NiñosAdolescentesAdultos

4238-8886

Eugenio de Burzaco 653 (Burzaco)[email protected]

DanzaSur

Todas las danzas

SERGIO LICOSERGIO LICOSERGIO LICOSERGIO LICOSERGIO LICOOOOOOSSSSSTETETETETEOPOPOPOPOPAAAAATIA · MATIA · MATIA · MATIA · MATIA · MASSSSSOOOOOTERTERTERTERTERAPIA YAPIA YAPIA YAPIA YAPIA Y

QUIRQUIRQUIRQUIRQUIROPROPROPROPROPRAXIAAXIAAXIAAXIAAXIA

LELELELELESIONESIONESIONESIONESIONES EN LA DS EN LA DS EN LA DS EN LA DS EN LA DANZANZANZANZANZAAAAAHernias de disco,esguinces, contracturasmusculares, rodillas,ingles, tobillos, aductores,gemelos, alineacióncorporal instantánea

www.capitalmasajes.com.ar

Cerrito 1530 Piso 11 - CCerrito 1530 Piso 11 - CCerrito 1530 Piso 11 - CCerrito 1530 Piso 11 - CCerrito 1530 Piso 11 - CTel/Fax: 4811-0215Tel/Fax: 4811-0215Tel/Fax: 4811-0215Tel/Fax: 4811-0215Tel/Fax: 4811-0215

Pje. Carlos Gardel 3174 7º3Pje. Carlos Gardel 3174 7º3Pje. Carlos Gardel 3174 7º3Pje. Carlos Gardel 3174 7º3Pje. Carlos Gardel 3174 7º3Tel: 4864-3351Tel: 4864-3351Tel: 4864-3351Tel: 4864-3351Tel: 4864-3351

ESTUDIO ENSAYO

• Técnica clásica(Vaganova)

• Barra a terre• Técnica

contemporánea

en CASTELAR

LUCIANA MENDOLAALICIA BOZZITel: 4628-7500 Cel: 11-3274-5065Mail: [email protected]

ALQUILER DE SALA

ACONDICIONAMIENTO

FÍSICO

Francia. El Ballet du Capitole de Toulouse, bajo al dirección de Kader Belarbi, seleccionará

bailarines solistas (varones), para la temporada 2016/2017. Los postulantes deberán dominar

las técnicas de ballet, neoclásico y contemporáneo, poseer largas líneas, elongación y bueno

trabajo de pies. Las audiciones serán privadas y únicamente por invitación. Enviar Cv, fotos

y enlace a video en internet, a: [email protected], antes del 4 de junio de

2016. Mayores informes: www.theatreducapitole.fr.

Israel. El Ballet Ness Ziona seleccionará bailarines/as para la temporada 2016-2017, con

manejo de técnicas clásica y neoclásica, de 18 a 27 años. Se ofrecen contratos profesionales y

de aprendices. La inscripción cierra el 31 de marzo de 2016. Informes: [email protected].

Italia. El Balletto di Roma dirigido por Roberto Casarotto, seleccionará bailarines profesio-

nales con sólidas técnicas clásica y contemporánea, a través de audiciones (sólo por invitación) los

días 9 y 10 de abril de 2016. La inscripción cierra el 20 de marzo y se realiza on-line, enviando Cv,

fotos y videos): www.ballettodiroma.com. Mayores informes: [email protected].

Polonia. El Ballet Nacional de Polonia que dirige Krzysztof Pastor (coreógrafo residente del

Dutch National Ballet, Holanda) seleccionará bailarines/as solistas y cuerpo de baile, de 19 a 28

años, con sólidas técnicas clásica y contemporánea, para la temporada 2016-17. Los postulantes

deberán medir 1,78 m (varones) y 1,75 m (mujeres) como mínimo. La audición será sólo por

invitación en el Teatr Wielki de Varsovia, el 8 de mayo. Los interesados deben enviar Cv profe-

sional, link a video en internet (con fecha de nacimiento, altura en cm, peso en kg, educación,

concursos, premios, funciones principales, experiencia laboral, etc) y varias fotos (retratos y de

baile actuales, en archivos separados), que no supere los 5 MB, a: [email protected]. Cierre de

inscripción: 30 de marzo.

Portugal. El Kayzer Ballet de Covilhã dirigido por Ricardo Runa seleccionará bailarines/

as profesionales y estudiantes, de 17 a 26 años, para la temporada 2016/2017 con manejo de

técnicas clásica, neoclásica, moderna y contemporánea. Cierre de inscripción: 1º de abril de

2016. E-mail: [email protected].

República Checa. El Teatro Nacional Moravian de Silesia está en busca de bailarines/as con

excelente técnica, de una altura mínima de 1,80 m, para comenzar a trabajar antes del 15 de

agosto de 2016. La inscripción se hace on-line: www.ndm.cz.

BecasFrancia. Residencias artísticas de Le Couvent dirigido a artistas emergentes de todas las

disciplinas, y nacionalidades, con dominio de idiomas inglés, francés o español, de hasta 35

años. Los interesados en participar deben enviar un proyecto artístico concreto junto a una

carta de intención, que explique los motivos que impulsan la solicitud. La beca incluye pasaje,

gastos de transporte, alojamiento, comida, hasta 200 euros para materiales, estudio y automó-

vil (también hay becas parciales). Las residencias tendrán una duración de cuatro semanas y

podrán realizarse del 2 al 30 de julio, o del 2 al 30 de agosto de 2016. Los artistas seleccionados


balletin informativodeberán mostrar y explicar sus proyectos al fi nalizar la residencia, dictar

charlas y talleres. Cierre de inscripción: 21 de marzo. Informes e ins-

cripción: http://lecouventauzits.com/en/2016-grant-program.

Concursos y festivalesCertamen Nacional de Danza Julio Bocca 2016. 7º edición. Or-

ganiza: Consejo Argentino de la Danza. Inscripción y participación gra-

tuitas. Dos modalidades: Danza clásica (15 a 18 años) o Danza contem-

poránea (17 a 21 años). Bases de participación y fi cha de inscripción

en www.consejoargentinodeladanza.com. Se realizará una preselección de

postulantes a través de video (hasta el 1º de julio), o bien en clases en todo

el país, según el siguiente cronograma: abril: viernes 1º: Posadas (Misiones),

sábado 2: Resistencia (Chaco), viernes 8: Salta, sábado 9: San Miguel de

Tucumán, sábado 16: Vila Carlos Paz (Córdoba), viernes 22: Rosario (San-

ta Fe), sábado 23: Paraná (Entre Ríos), y en fechas a determinar: General

Roca (Río Negro), Mendoza, Mar del Plata y Bahía Blanca (Buenos Aires).

ConvocatoriasEl estudio Danceart Pilar, que acaba de inaugurarse, ubicado en la Es-

tación Pilará (Lavalle y Sor Teresa, Pilar, Buenos Aires, Camino a Estancias

del Pilar), busca profesores con experiencia y movilidad propia (no pasan

autobuses cerca), para comedia musical (canto, teatro y baile), ritmos la-

tinos, tango, swing, urban style y hip hop. Los interesados deben comu-

nicarse con Karin Resi, por e-mail: [email protected], Celular:

011-5042-5703.

El Estudio DanzaSur de la localidad de Burzaco, provincia de Buenos

Aires, seleccionará profesora recibida en danzas árabes, para dictar clases

los días martes y viernes, con sueldo mensual. Las interesadas deberán

enviar Cv, a Adriana González, a: [email protected]

Tesinas en Escena. 1º edición. Machado Teatro y Barbados Artes

Escénicas, convocan a presentar tesinas de grado en danza para poner

en escena en su sede de la ciudad de Buenos Aires. Los proyectos de-

ben enviarse por e-mail, antes del 28 de abril, a: [email protected].

La organización cubrirá 6 horas de ensayos, 6 horas de montaje y un

porcentaje de la taquilla de acuerdo a lo establecido por Proteatro y el

Instituto Nacional del Teatro. Informes: www.machadoteatro.com.ar.

La Casa Cultural Quilombo Baires del barrio de Villa Devoto

(Buenos Aires), abrió su convocatoria para establecer proyectos de cla-

ses regulares, workshops, seminarios y muestras. Los interesados debe-

rán enviar Cv junto al proyecto, a: [email protected].

Bahía Danza. Festival de Danza Contemporánea en Espacio Públi-

co. 2º edición. Del 23 al 27 de marzo de 2016. Convoca a bailarines de

todos los estilos, actores, acróbatas y personas con experiencia en movi-

miento y trabajo corporal para participar en calidad de intérpretes de las

residencias del encuentro. Selección por antecedentes. La organización

cubrirá alojamiento y viáticos para intérpretes de la zona. La inscripción

cierra el 14 de marzo. Informes: https://bahiadanza.wordpress.com/.

Consultas: [email protected]

Australia. La Junta del West Australian Ballet invita a presentar

solicitudes para el cargo de director ejecutivo de la compañía, para

iniciar sus funciones en abril/mayo de este año. Mayores informes:

www.waballet.com.au. Los interesados deberán tener experiencia

de liderazgo en compañías de alto nivel, poder trabajar efi cazmen-

te con el director artístico y equipo artístico, así como para dirigir

con confi anza fi nanzas, marketing, comunicaciones y patrocinio, la

fi lantropía y el apoyo técnico. Los postulantes deberán comunicarse

con Lester Blades para obtener detalles de los requisitos para las pos-

tulaciones que serán confi denciales, a: [email protected],

mientras que las postulaciones en formato Word, deben enviarse a:

[email protected].

España. El Bang Festival-Festival de Videoarte de Barcelona, que se

realiza por internet (participación, votación y presentación de videos),

en: www.bang-festival.com, convoca a artistas de todo el mundo a pos-

tular sus trabajos de hasta 6 minutos de duración, creados después de

2014. La inscripción cierra el 31 de marzo. Las votaciones se realizarán

del 1º al 15 de abril. La celebración del festival se realizará físicamente

en Barcelona, los sábados 14, 21 y 28 de mayo.

ResidenciasEl Festival Internacional de Danza Emergente junto al área danza

de El Sábato Espacio Cultural de la Facultad de Ciencias Económicas

de la Universidad de Buenos Aires, convocan a grupos y compañías de

danza contemporánea de esta ciudad. La residencia ofrecerá un espa-

cio de trabajo, investigación y exhibición (6 ensayos de 3 hs cada uno,

del 8 al 25 de abril y exhibición el jueves 28 de abril a las 21 hs, con

entrada libre y gratuita. Coordinación y curaduría: Valeria Martínez

* INDUMENTARIA y ACCESORIOSpara todas las disciplinas

* ATELIER DE CONFECCIÓN PROPIA* TELAS PARA ESPECTÁCULOS

VESTIMOS TU MOVIMIENTO VESTIMOS TU MOVIMIENTO VESTIMOS TU MOVIMIENTO VESTIMOS TU MOVIMIENTO VESTIMOS TU MOVIMIENTO

Moreno 689 - AzulProv. de Buenos AiresTE. (02281) 42-6483

El telón danza

CLASES ADULTOS

Martes 20.30 hs.

Sábado 17 hs.

Mail: [email protected]

OLGA BESIO


balletin informativoy Jimena Blaya. Cierre de inscripción: 11 de marzo de 2016, on-line:

https://elsabatodanza.wordpress.com.

El programa El Vuelco del área danza de El Sábato Espacio Cultural

de la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Ai-

res, convoca a creadores emergentes y nuevos directores en el ámbito de

la danza contemporánea local para la edición 2016, que se desarrollará

los viernes de mayo a las 22 hs. La inscripción cierra el 18 de marzo y se

realiza on-line, en: https://elsabatodanza.wordpress.com. Informes por

e-mail: [email protected].

España. Bitamine Faktoria creado por la Asociación de Artistas

Artitadetó, busca artistas extranjeros multidisciplinares menores de

40 años, de cualquier nacionalidad, para su residencia de 40 días en

el País Vasco (septiembre y octubre de 2016), en la Comarca del Bida-

soa: Irun, Hendaia y Hondarribia. Los artistas seleccionados deberán

realizar un proyecto sobre la visión del País Vasco desde su propio

punto de vista, para ello, serán invitados a recorrer las distintas enti-

dades culturales contemporáneas de la comarca, donde se expondrá

en los meses siguientes la obra resultante de la residencia. Además

dirigirán un workshop y dictarán charlas. La organización cubre taller

y espacio de trabajo, alojamiento y asesoramiento, producción, con-

tactos con personalidades de la cultura vasca, 700 euros para gastos

y traslados durante el mes más 500 euros para cubrir parte del pasaje

hasta el País Vasco. La inscripción cierra el 30 de abril de 2016. Infor-

mes: www.bitamine.net.

Estados Unidos. El Djerassi Residencies Program 2017 para creado-

res internacionales, es un programa de residencias dirigido a artistas de

todo el mundo: creadores emergentes, de media carrera o artistas con-

solidados, ubicado en las montañas de Santa Cruz, con vistas al Océano

Pacífi co, y a corta distancia de la ciudad de San Francisco. También

ofrece el Scientifi c Delirium Madness, una iniciativa que surge de la

colaboración de Leonardo/Isast con Djerassi, que seleccionará a 6 ar-

tistas y 6 científi cos cuyos trabajos exploren la conjunción entre ciencia

y arte durante una residencia de 29 días (del 28 de junio al 29 de julio

de 2017). La organización cubre el traslado de los seleccionados hasta

y desde San Francisco, alojamiento, estudio y alimentación. La inscrip-

ción cierra el 15 de marzo y se realiza on-line: www.djerassi.org.

SubsidiosEl Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Ofi cial

de la Ciudad de Buenos Aires (Prodanza) abrió la convocatoria para pre-

sentar proyectos para recibir subsidios en 2016. La inscripción cierra el

14 de marzo y se realiza exclusivamente a través de internet: www.bue-

nosaires.gob.ar/prodanza/recursos/subsidios. Podrán postularse personas

físicas o jurídicas con residencia en la ciudad de Buenos Aires, en cuatro

áreas: Compañías o grupos de danza estables, Elencos o coreógrafos con

proyectos puntuales, Salas teatrales no ofi ciales (espacios no convencio-

nales o experimentales, existentes y/o a crearse), Entidades y asociaciones

culturales sin fi nes de lucro, en cuyo objeto se contemple a la danza.

Danza JazzDanza Clásica

Danza ContemporáneaFlamenco · Elongación

Niños · adolescentes · adultosTodos los niveles

ESTAMOS TODO EL VERANOINGRESO AL IUNA

4371-6544www.estudiobayres.com.ar

Corrientes 1785 1º B

SAVERIOPERRE

Av.Belgrano 2259 4952-1109 15-5497-2646

E-mail: [email protected] Facebook: Saverio Perre

Taller de Tango

CASTAÑUELASPRIETO

ALTA CALIDAD

Para estudioy CONCIERTO

MaderaFibraTela

Trabajos especialesTel. 4236 037615-6836-4515

La Merced 1261, [email protected]


¿Dónde Consigo Balletin Dance?En la ciudad de Buenos Aires y alrededores, Balletin Dance es de dis-

tribución gratuita. La conseguís en los locales de venta de artículos de

danza y en nuestra sede: A. Alsina 943, 4º piso, ofi cina 410, de lunes a

viernes de 10 a 17 hs.

En el interior de la Argentina, podés comprar Balletin Dance, La Revista

Argentina de Danza en tu propio estudio y en los siguientes locales, a $ 20.

AZUL. BUENOS AIRES

El Telón. Moreno 689

Facebook: El Telon / El telón Danza Azul

BELL VILLE. CÓRDOBA

Yapen Danza Folklórica. Leandro Iermini. Bv. Colón 331

Tel: (03537) 41-5446. E-mail: [email protected]

CONCORDIA. ENTRE RÍOS

Terpsícore. Av. San Lorenzo Este 185

CONCEPCIÓN DEL URUGUAY. ENTRE RÍOS

Estudio de Danza Carina Caire. Rto Uncal 160


CÓRDOBA

Chita’s. San Martín 21, B. Centro (Peatonal)


FEDERAL. ENTRE RÍOS

Fenix. Instituto de Danzas. Apolinario Almada 470

E-mail: [email protected]

FIRMAT. SANTA FE

Estudio de Danza Marcela Arrieta: Miguel de Azcuénaga 1799

Tel: (3465) 49-2457, E-mail: [email protected]

FORMOSA

Estudio de Danzas e Indumentaria para bailarines Ballare. Padre

Patiño 264


GENERAL ROCA. RÍO NEGRO

diD Indumentaria. San Luis 2100, 2º, dpto 605

Tel: (0298) 15-486-8417. E-mail: [email protected]

GUALEGUAYCHÚ. ENTRE RÍOS

Ysis Instituto de Danzas. Silvana Ferrari. Calle 3 de Febrero 273

Tel: (03446) 15-596410, E-mail: [email protected]

LOMAS DEL MIRADOR. BUENOS AIRES

Estudio Danzarte, Sargento Cabral 2572

Tel: 15-5641-2096. E-mail: [email protected]

MENDOZA

Jimena Tomba Casuccio. Pueyrredón 401


puntos de ventaOLAVARRÍA. BUENOS AIRES

Arte Danza. Tu Lugar de Expresión. Valeria Potes. Rivadavia 2644


RESISTENCIA. CHACO

Pirouette. Laura Brites. Mendoza 83


ROSARIO. SANTA FE

Koi Ballet, Carina Odisio, Club Español: Rioja 1052


SALTA

Estudio de Danzas Candela García: Urquiza 296.


SANTA FE

EpresArte Estudio de Danzas y Arte: 25 de Mayo 3310.


SAN LUIS

Carla Celi. Bº Cerra de la Cruz, Mza 270, c 32

Tel: 444-4861. E-mail: [email protected]

SAN MIGUEL DE TUCUMÁN

Interludio. Walter Erbiti. Ayacucho 442


VIEDMA. RÍO NEGRO

Magali Canosa Flamenco Viedma. Gallardo 96

Tel: (02920) 15-40-5888. E-mail: magalicanosafl [email protected]

VILLA LA ANGOSTURA. NEUQUÉN

Mabel Ríos. Las Frambuesas 59


VILLA MARÍA. CÓRDOBA

Danza Vida de Andrea Valfre. Hipólito Yrigoyen 329


VIRREY DEL PINO. BUENOS AIRES

Estudio Danza XXI. Pamela Camia. Martín García 7528


SuscripciónTambién podés recibir la revista todos los meses en tu casa (en todo

el mundo). A través del sistema de suscripción, pagás solamente los

gastos de envío que en Argentina son $23 por revista.

Y contás con la suscripción grupal. Para un estudio, un local o un

grupo de amigos que quieran recibir todos juntos los ejemplares

mensuales de La Revista Argentina de Danza, a solo $ 11 cada una.

+ info: www.balletindance.com.ar,




Date post:	26-Jul-2016
Category:	Documents
Upload:	balletin-dance
View:	250 times
Download:	4 times

BALLETIN DANCE 251

Documents