REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELAMINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA

EDUCACION INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO

“SANTIAGO MARIÑO”

REALIZADO POR: FABIANA DIAZ 26.707.532

La arquitectura barroca es un periodo de la historia que vino precedida del renacimiento y del manierismo, se genero en roma durante el siglo XVIII por los estados absolutistas europeos.

ARQUITECTURA Y URBANISMO BARROCO

Stift Melk, Wachau, Austria.

La característica principal de la arquitectura barroca fue la utilización de composiciones basadas en líneas curvas, elipses y espirales, así como figuras policéntricas complejas compuestas de motivos que se intersecaban unos con otros.

La arquitectura se valió de la pintura, la escultura y los estucados para crear conjuntos artísticos teatrales y exuberantes que sirviesen para ensalzar a los monarcas que los habían encargado.

LA ARQUITECTURA BARROCA

Iglesia del Gesù de RomaEntre las iglesias, el punto de partida de la arquitectura barroco puede considerarse la Iglesia del Gesù de Roma construida a partir de 1568 según el proyecto de Jacopo Vignola El edificio, que representa una síntesis entre la arquitectura renacentista, manierista y barroca, satisfacía plenamente las nuevas exigencias surgidas tras la Contrarreforma la disposición longitudinal de la planta permitía acoger al mayor número de fieles, mientras que la planta de cruz latina con numerosas capillas laterales suponía un retorno a la tradición del Concilio de Trento Así de hecho lo hará constar una figura tan importante como el cardenal Borromeo

Por otro lado, la presencia de una cúpula subrayaba la centralidad del espacio hacia el fondo de la nave, y presagiaba la búsqueda de una integración entre el esquema longitudinal y el centralizado.

PALACIO DEL LUXEMBURGO EN PARÍS.

En la arquitectura civil del momento se puede distinguir entre dos tipos de construcciones nobles: el palacio, situado generalmente en el interior de la ciudad, y la villa del campo.

sus derivados europeos permanecieron fieles a la tipología residencial desarrollada durante el Renacimiento, con un cuerpo edificado cerrado en torno a un patio interno. Se dotó a las fachadas principales de cuerpos centrales resaltados y decorados mediante el uso de órdenes gigantes, que ya habían sido anticipados por Palladio. Se extendieron los ejes de simetría al interior del edificio, donde se abrían el vestíbulo y el patio interno

la planta se constituía en forma de H, y la entrada se producía mediante un profundo atrio que iba haciéndose más estrecho sucesivamente, hasta llegar a una sala elíptica que servía de centro nodal al palacio entero 

PLAZA DE SAN PEDRO DE ROMA La nave mide 218 metros de largo. La cúpula de la Basílica de San pedro es la más grande del mundo y mide 42 m de diámetro y 138 m de alto. El interior cuenta con 45 altares. La fachada principal mide 114 metros de ancho y 47 metros de alto. Tiene una superficie de 21.477 metros cuadrados cubiertos.La Basílica de San Pedro posee una capacidad de 20.000 fieles. Mide unos 190 metros de largo, el ancho de las tres naves es de 58 metros, la nave central tiene 45,50 metros de altura, hasta la cima de la bóveda, la cúpula alcanza unos 136 metros de altura hasta la cruz; el interior, caracterizado por grandiosas decoraciones en mosaico, constituye el precioso joyero que custodia algunas de las más célebres obras de arte del mundo, como el Baldaquino de Bernini y la estatua de la Piedad de Miguel Ángel.

LA PINTURA BARROCA

La pintura barroca es la pintura relacionada con

el movimiento cultural barroco. El

movimiento a menudo se le identifica con

el absolutismo, la Contrarreforma y el

renacimiento católico, pero la existencia de importante arte y arquitectura barrocos

en países no absolutistas y protestantes por toda

Europa Occidental evidencian su amplia

popularidad. La pintura adquirió un papel prioritario

dentro de las manifestaciones artísticas, y llegó a ser la expresión más característica del peso de

lareligión en los países católicos y del

gusto burgués en los países protestantes.

REMBRANDT VAN RIJN Su enfoque realista de la figura humana, pintada directamente del natural e iluminada dramáticamente contra un fondo oscuro, sorprendió a sus contemporáneos y abrió un nuevo capítulo en la historia de la pintura. La pintura barroca a menudo dramatiza las escenas usando los efectos lumínicos del claroscuro; esto puede verse en obras de Rembrandt, Vermeer, Le Nain y La Tour. El pintor flamenco Antón Van Dyck desarrolló un estilo de retrato cortesano, con gracia, que influyó mucho, especialmente en Inglaterra.

 CENA EN EMAÚS, PINTADO EN 1601 POR CARAVAGGIO

El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictórica. El color predomina sobre la línea. Incluso, los efectos de profundidad, perspectiva y volumen se consiguen más con los contrastes de luz y de tonalidades del color que con las líneas nítidas y definidas del dibujo. La luz se convierte en un elemento fundamental en la pintura barroca. La luz dibuja o difumina los contornos, define también el ambiente, la atmósfera del cuadro, y matiza los colores. La utilización de la técnica del claroscuro llega a la perfección gracias a muchos pintores del Barroco

DETALLE DE APOLO Y MARSIAS DE JOSÉ DE RIBERA, 1637, MUSEO N. DI SAN MARTINO, NÁPOLES.

Se produce en esta época un dominio absoluto de la técnica pictórica, tanto en la pintura al óleo sobre lienzo como en la pintura al fresco. Ello permite alcanzar un gran realismo en la representación pictórica. Se logra la imitación de la realidad teorizada por los renacentistas pero sin la idealización y concepción propias del siglo anterior.El dominio de la técnica, que logra representar con gran fidelidad la realidad, hace que se intente en ocasiones engañar al espectador por medio de trampantojos. El pintor barroco gusta de perspectivas ilusionistas, especialmente en las Bóveda

LA ESCULTURA BARROCA

Escultura barroca es la denominación historiográfica de las producciones escultóricas de la época barroca (de comienzos del siglo XVII a mediados del siglo XVIII).

Esquemas compositivos libres del geometrismo y la proporción equilibrada propia de la escultura del Renacimiento pleno. La escultura barroca busca el movimiento; se proyecta dinámicamente hacia afuera con líneas de tensión complejas, especialmente la helicoidal o serpentinata y multiplicidad de planos y puntos de vista. Esta inestabilidad se manifiesta en la inquietud de personajes y escenas, en la amplitud y ampulosidad de los ropajes en el contraste de texturas y superficies, a veces en la inclusión de distintos materiales, todo lo cual que produce fuertes efectos lumínicos y visuales.

PESTSÄULE ("COLUMNA DE LA PESTE")CONMEMORATIVA DE LA GRAN PESTE DE VIENA DE 1679, MATTHIAS

RAUCHMÜLLER.

Representación del desnudo en su estado puro, como una

acción congelada, conseguido mediante una composición

asimétrica, donde predominan las diagonales y serpentinatas, las poses sesgadas y oblicuas,

el escorzo y los contornos difusos e intermitentes, que

dirigen la obra hacia el espectador con gran

expresividad.a pesar de la identificación del

barroco con un "arte de la contrarreforma", adecuado al sentimiento de la devoción popular, la escultura barroca,

incluso en los países católicos, tuvo una gran pluralidad

de temas (religiosos, funerarios, mitológicos,

retratos, etc.)

La manifestación principal es la estatuaria, utilizada para la ornamentación de

espacios interiores y exteriores de los edificios, así como de los espacios abiertos, tanto privados (jardines) como públicos

(plazas). Las fuentes fueron un tipo escultórico que se acomodó muy bien

con el estilo barroco. Particularmente en España, tuvieron un extraordinario desarrollo la imaginería y

los retablos.

•Integración en la arquitectura, que proporciona intensidad dramática.

Integración en la arquitectura, que proporciona intensidad dramática.