Redaksjon/Editorial: Trude Bruket/Vegard Austli Kjøsnes, BIT20Oversettelse/Translation: Andrew Smith

Design: Arturs MartinsonsAlle foto: Ben Speck

post@bit20.nowww.bit20.no

BIT20 Ensemble - Edvard Griegs Plass 1 - N-5015 Bergen, Norway

Judasevangeliet side 6

Black Angels side 8

Mystics side 10

Electronic Vintage side 12

Secret Theatres side 16

Lydfabrikken side 18

Birds and Explosions side 20

Index of Metals side 22

New Voices side 24

Metropolis side 26

Kjære venner,Vi i BIT20 mener at ny musikk handler om mer enn det å konsertere. Dagens komponister og lydkunstnere undersøker hvordan vi møter omgivelsene gjennom lytting. Noen utforsker hvordan livene våre høres ut. Å lytte kan være en måte å utvide horisonten på, og vi vil gjerne skape åpne rom for dette.

Denne sesongen starter vi to nye serier som tillegg til den rene konsertopplevelsen. I Lytterom kan du erfare hvordan personer som jobber med lyd tilnærmer seg lyttingen til ny musikk. BitLounge er et uformelt rom etter konsertene, hvor du kan møte musikere og komponister, diskutere og få med deg verk av lokale kunstnere.

Konsertene i sesongen rommer alt fra de unge komponistene Djuro Zivkovic og Anders Torgunrud Røshol til samtidsmusikalske klassikere som Harrison Birthwistles Secret Theatre og Fausto Romitellis An Index of Metals, sistnevnte fremføres for første gang i Norge. Sesongen innledes med et samarbeid med Transiteateret-Bergen, og avsluttes i samarbeid med Festspillene i Bergen. Vi gleder oss til å jobbe med hver og av en av aktørene i sesongen — de bidrar alle til å utvide lyttehorisonten vår.

We at BIT20 believe that contemporary music is about more than just concerts. Composers and sound artists of today investigate the way our lives «sound» and how we relate to our environment through listening. We think that expanding the horizons through listening is a fundamental aspect of our work.

This season we’re starting two new series, both designed to go beyond the pure concert experience. With Lytterom (Listening Room) you may experience how people who work with sound explores the contemporary listening. BitLounge will be our informal after-concert space, a chance to socialize, discuss and experience works by local artists.

Our concerts features a broad range of music, from the two young composers Djuro Zivkovic and Anders Torgunrud Røshol to contemporary classics like Secret Theatre by Harrison Birtwistle and Fausto Romitelli’s An Index of Metals, the later presented for the first time in Norway. The season starts in collaboration with Transiteateret-Bergen and ends collaborating with Bergen International Festival. We are looking forward to working with each and every one that take part in our program; all of them are contributing to expand our listening horizons.

Dear friends

Welcome to our 2013-14 season!Baldur Brönnimann - Artistic Director

Judasevangeliet er produsert avTransiteateret-Bergen og Ultimafestivalen i samarbeid med BIT20 og DNO&B

Design - Kristian Pedersen

LyddesignThorolf ThuestadAnimasjonerKristian PedersenMedvirkendeTransiteatret-Bergenog solister fra BIT20 Ensemble

Regi, tekst og audiovisuelt konsept Tore Vagn Lid MusikkGlenn Erik Haugland og Tore Vagn LidScenografiKyrre Bjørkås

For få år siden gikk nyheten over verden om at det var funnet fragmenter av et nytt evangelium. En gjeter ved bredden av elven Nilen skulle ha oppdaget en rull med bleknet papyrus. På siste linje, på siste og trettende side, stod det: Ευαγγέλιον του Ιούδα – «Judasevangeliet». Dette er evangelisten, ikke synderen, Judas Iskariots evangelium. Her griper hele menneskehetens avskum og «gjerningsmann» ordet og vitner om det ingen kunne eller ville vite: At Judas egentlig er helten – den ene – som påtar seg oppdraget å forråde sin mester for at profetien skal kunne fullbyrdes.

Judasevangeliet er tredje og siste sats i Tore Vagn Lids sørgespilltrilogi. «Sørgespillene» har ingen «skuespillere», «musikere» eller «sangere», bare spillere. Inspirert av de gamle spillbrettenes regler og narrativ, forsøker sørgespillene å forene samfunnsmessig overblikk med eksistensielt innblikk, søker en-keltmennesket i systemet og systemet i enkeltmennesket og ser etter sammenhenger og regler som fører tilsynelatende isolerte og individuelle skjebner sammen i ett og samme spill.

Dette er BIT 20s første samarbeid med Transiteatret-Bergen. En gruppe av ensemblets solister står sentralt som «brikker» i sørgespillet om Judas Iskariot.

The Gospel According to Judas is the third and final movement of Tore Vagn Lid’s tragedy trilogy. These tragedies have no actors, instrumentalists or singers as such, only players. Inspired by the rules of ancient board games the tragedies attempt to combine social overview with existential insight, seeking the individual within the system and the system within the individual, looking for rules and connections that bring apparently isolated and individual destinies together in one and the same game.

Onsdag 11. september, kl 19.30Torsdag 12. september, kl 19.30Fredag 13. september, kl 19.30Den Norske Opera & BallettOslo

Torsdag 17. oktober, kl 21.00Fredag 18. oktober, kl 17.00 og 20.00 Røkeriet, USFBergen

Billetter: www.operaen.no Billetter: www.billettservice.no

Claude DebussyLa cathédrale engloutieBent SørensenDeserted ChurchyardsGeorge CrumbBlack AngelsDjuro ZivkovicOn the Guarding of the Heart (norsk premiere)

Billetter: www.billettservice.no

DirigentBaldur BrönnimannKlaverJarle Rotevatn (La cathédrale engloutie)

Visuelt designBirk Nygaard

Etter konserten - BitLounge med Djuro Zivkovic. For mer info se side 30

Ensomhet og dust mørke gir farge til denne konserten. Debussys sunkne katedral er basert på en myte fra øya Breton, hvor en undersjøisk katedral stiger opp fra havet på stille morgener, om vannet er klart. I George Crumbs stykke er engelen Lucifer — lysbæreren og Guds nestkomman-derende — kastet ut av himmelen. Navnet Lucifer er brukt om både Kristus og Satan, men verket med undertittelen Tretten bilder fra det mørke landet har flest mørke musikalske referanser: Djevletriller, en dommedagshymne og en makaber dans, samt et hint til Schuberts Døden og Piken.

Sørensens forlatte kirkegårder lå en gang i lune innlands-områder på Nord-Jylland, men er i dag oversvømt av det mektige havet. Tittelen er en assosiasjon, hevder komponisten, og kan ikke vise til en mer konkret forbindelse mellom musikken og det forblåste området. De ortodokse tekstene Philokalia har inspirert On the Guarding of the Heart. Djuro Zivkovic tematiserer stillhet og årvåkenhet, behovet for kontemplasjon og det å søke og beskytte skjulte skatter i sitt eget indre rike.

Loneliness and soft darkness add colour to this concert. Debussy’s sunken cathedral is based on the legend of a submerged cathedral that rises from the sea on mornings when the water is clear. In Crumb’s piece the angel Lucifer has been banned from heaven, and there are many references to darkness. Sørensen’s deserted churchyards were once to be found in pleasant inland areas on North Jutland but are now submerged beneath the mighty ocean. On the Guarding of the Heart was inspired by the Orthodox writings Philokalia, and deals with the need to seek hidden treasures within one’s inner kingdom.

Lytterom onsdagen før konserten«Black Angels»For mer info se side 28

Billetter: www.billettservice.no

Billetter selges i døra

Solister fra BIT20 EnsembleKlarinettHåkon Nilsen (The Dreams and Prayers of Isaac the Blind)

Arvo PärtFratres Giacinto Scelsi HyxosOsvaldo GolijovThe Dreams and Prayers of Isaac the Blind

Konsentrasjonen om en enkelt tone er en nøkkel til mye av Scelsis musikk. I hans livs mest krevende periode, satte han seg ved pianoet og repeterte den samme tonen. Senere søkte han å formidle spenningen og kompleksiteten som kan ligge i dette enkle. Kontemplasjon er utgangspunkt også for Pärt og argentinske Golijov. Sistnevnte portretterer en av jødedommens mystikere, hvis skrifter ønsket å forklare verden som ulike kombinasjoner av tegnene i det hebraiske alfabet. Hver sats er inspirert av språk som jøder har talt: Det gamle armeiske først, dernest det rike og sårbare yiddish, og til slutt et hellig hebraisk. Golijov reflekterer også ved hvordan mange store skalder har manglet evnen til å se. «Isaaks blindhet minnet meg om at det å komponere aller først var en kunst som handlet om å vår evne til å synge», sier komponisten.Fratres er laget i en rekke versjoner. Komponistens stadige dveling rundt tittelen, brødre, forteller om fascinasjonen for et stille liv, med tidebønnen som døgnets dreiepunkt, i fokuset mot det usigelige.Focus on a single note is a key element of Scelsi’s music. During a particularly difficult period of his life Scelsi would sit at the piano repeating a single note over and over again; in his subsequent work he sought to convey the complexity in something so aparently simple. Golijov portrays a Jewish mystic and reflects on the fact that many great thinkers lacked ability to see. «Isaac’s blindness reminded me that composing is an art that first and foremost deals with our ability to sing,» says the composer. Fratres exists in several different versions; it explores a fascination with a life spent in quietude, centred on the office of the hours, drawn towards the inexpressible.

Toru TakemitsuStanza II Arne NordheimColorazioneKarlheinz StockhausenKontakte

Billetter: www.billettservice.no

Etter konserten - BitLounge med Peter Kates. For mer info se side 30

HarpeJohannes WikPianoJarle Rotevatn

PerkusjonTrond MadsenElektronikkThorolf ThuestadVisualiseringBirk Nygaard og Stian Remvik

Den teknologiske utviklingen åpnet i etterkrigstiden for lyd-produksjon og prosessering. Å kunne programmere en lyd og ikke bare spille eller forsterke den, skapte utallige muligheter — en lekegrind for komponister. På denne konserten presenterer vi elektronisk musikk av god, gammel årgang, med stor innflytelse på et bredt spekter av komponister, elektronikaartister, DJs og andre kunstnere.

Stockhausens Kontakte byr på et av de tidlige møtene mellom akustisk og elektronisk lyd. Verket er komponert før synthesizere og digitale datamaskiner var oppfunnet, og er laget med utstyr for testing i radiostasjoner. Arne Nordheim holdt dette stykket høyt. Ikke minst motiverte det ham til å lage en musikk med store, langsomme rom. Romfølelsen i Colerazione oppstår ved at lyden fra et akustisk ensemble blir tatt opp, filtrert og sendt tilbake med 15 sekunders forsinkelse.

Også japanske Toru Takemitsus Stanza II har blitt en klassiker. Som i flere av verkene hans får musikalske fragmenter fra østlig og vestlig tradisjonsarv møtes, her i en elektronisk innpakning.

During the post-war years technological developments enabled the electronic sound production and processing. Being able to programme a sound and not just simply play it or amplify it opened up innumerable possibilities – a veritable playground for composers. In this concert we present vintage electronic music that has had a major influence on a wide range of composers, electronic artists, DJs and other sound artists.

Lytterom onsdagen før konserten«Electronic Vintage»For mer info se side 28

TROND MADSEN

– Til å begynne med var det rart å veksle mellom rollen som musiker og dirigent. Når man går frem foran kollegene sine for å lede dem, bør man ikke være for uformell, men heller ikke arrogant. Jeg har lett etter balansen mellom ytterpunktene, sier Trond Madsen.

Han ble assistentdirigent for ensemblet i 2012, et år etter at Baldur Brönnimann tok over som kunstnerisk leder, og var med på å utforme en rolle som ikke bare innebærer å forberede og lede prosjekter, men også å lete med lupe etter de spennende nordiske verkene, tenke i programplanleggingen og initiere nye samarbeid.

– Når man skal lage interessante programmer og finne frem til gode verk, tror jeg det er essensielt å være flere i en dialog. Vi utveksler kompetanser i gruppen. Det er alltid noen som kan noe ingen andre kan.

Ensemblet jobber nå med det tradisjonelle samtidsrepertoaret, i tillegg til nyere komposisjoner — og særlig nordiske. En av Madsens viktige oppgaver handler om å holde seg orientert i det norske repertoaret.

Hvordan velger man hvilke bestillinger man vil satse på?– Når vi leter etter gode, «nye» komponister, ser vi på det som måtte finnes av partiturer og hører lydeksempler. Jeg opplever at et partitur kan fortelle om komponisten har et håndverk, og noen ganger kan man tydelig se om komponisten har en god idé. Men det å bestille helt nye verk er uansett en risiko. Selv fra de mest erfarne komponister har man ingen garanti for at man får det virkelig gode verket. Å jobbe med ideer er dynamisk, sier Madsen.

Hva betyr det å være assistentdirigent i BIT20?

– Gjennom årene har vi utviklet et fint forhold til mange av de norske komponistene som er godt etablert i dag. Mange har skrevet signaturverk til oss og slik har vi litt eierskap til dem. Men like viktig som at det oppstår preferanser, er det at vi hele tiden jobber i en brytning; med prosjekter som får ensemblet til å åpne seg fullstendig, slik som da vi jobbet med Vinko Globokar i vår.

Å jobbe med denne komponisten var både ubehagelig og viktig for ensemblet, mener Madsen.

– Vi skjønte så lite av intensjonen hans! Da han møtte oss i mars, startet det med mye kjefting. Vi hadde misforstått alt, konseptet og lydene vi skulle lage, hvordan vi skulle tenke, og det sa han tydelig på sitt ustø engelsk. Det var en ydmykelse og konserten kunne kanskje blitt katastrofal om ikke 80 år gamle Globokar hadde en slik naturlig autoritet og vilje som motiverte oss. Etter en beinhard uke sammen, ble det en av våre bedre konserter.

Hva er det mest spennende du gjør musikalsk?– Jeg synes vi har mange interessante opplevelser i ensemblet nå, men for meg var forrige sesongs konsert med Ketil Møster spesiell. Møster skrev musikk til ensemblet ut fra sin erfarings-bakgrunn. Estetisk jobber han med elementer som kan passe godt inn hos oss, men det skjedde spennende ting når han måtte formidle i skrift det han vanligvis kan formidle gjennom spillet sitt eller bare si verbalt. Det var en interessant prosess for oss å være med på, og en form for risiko jeg tror det er viktig at BIT20 tar.

Rollen som assistentdirigent er viktig for BIT20 — også for ensemblets kontinuitet, tror Madsen.

– Vi har valgt en kunstnerisk leder som er anerkjent i Europa, og som ikke alltid kan være til stede i hele prøveperioden. Det er en side av saken. Men dette handler like mye om at ensemblet ønsker å utvikle kompetanse hos norske dirigenter, og at Baldurs kompetanse skal komme ensemblet til gode så mye som mulig. Jeg avlaster Baldur, men lærer også utrolig mye.

Du er fremdeles perkusjonist i BIT20, og i mange prosjekter finner du plass i ensemblet etter å ha ledet de første prøvene. Opplever du musikken annerledes som musiker enn som dirigent?– Som musiker er jeg opptatt av den stemmen jeg skal spille. Jeg er opptatt av å få den til å passe inn i en større helhet, men den oversikten over hva de andre gjør er den jeg har lyttet meg frem til. Som dirigent ser man det helhetlige bildet, og lytter helhetlig. Man er opptatt av detaljer, men ikke sånn som musikerne. For dirigenten er de viktige detaljene de som forandrer helheten. Man lytter etter om det er en lyd man vil fremheve eller trekke tilbake, en klang man kan gi plass så uttrykket blir annerledes. Når jeg har erfart hvordan det er å ha en slik helhetlig oversikt påvirker det nok kanskje hvordan jeg spiller. Men det skjer nok ubevisst. Det vil nok fortsatt være to helt ulike roller.

DirigentBaldur BrönnimannVisuelt designBirk Nygaard

Simon Steen-Andersen Chambered MusicRuben Sverre Gjertsen Miniatures 2Dai Fujikura Fifth StationSir Harrison BirtwistleSecret Theatre

Etter konserten - BitLounge med Gisle Martens Meyer og Nuria Guiu Sagarra.For mer info se side 30

Billetter: www.billettservice.no

Musikken på denne konserten utforsker ulike romlige aspekter. Den tematiserer avstand, nærvær og forestilte steder. Bak Chambered music ligger tanker om oppdelte, avgrensede, og noen ganger låste rom. Du hører lyden av en dempet stemme; ugjenkjennelige brokker fra Nelson Mandelas dagbok hvor han snakker om livet som fange. Fra en høyttaler kommer lyden av et opptak som er laget inne i høyttaleren, og i det fjerne sitter en trombonist og spiller så høyt han kan for at lyden skal trenge gjennom veggene som skiller ham og salen.

Miniatures II er et langsomt stykke for trombone og metal-lisk slagverk. Komponisten har ønsket at en og samme musiker skal virke både nær og fjern. I Dai Fujikuras Fifht Station står utøverne rundt publikum. Cellisten har hovedrollen, og Fujikura forteller at de andre instrumentene forholder seg til cellisten som om det var en person som gikk rundt i skogen. Secret Theatre er instrumentalt rollespill. Verket er formet som et drama, hvor instrumentalistene bytter på rollen som ledende karakterer — i tilnærming og konflikt.

The music in this concert explores various spatial ideas such as distance, proximity and imagined places. Chambered Music is based on the concept of divided, delimited and sometimes locked rooms. In Miniatures II the composer has instructed that the performer should seem both near and distant. In Dai Fujikura’s Fifth Station the performers surround the audience, with the cello taking the leading role, while Secret Theatre is an instrumental role play complete with advances and conflict.

Lytterom onsdagen før konserten«Secret Theatres»For mer info se side 28

I Lydfabrikken lager vi en konsertforestilling med publikum inne i fabrikken, som en aktiv medvirker til lydproduksjonen. Barna, eller «arbeiderne» som de blir når de kommer inn i vårt fabrikklokale, stempler inn og går i gang med å produsere lyd på de forskjellige «maskinene» i rommet. På maskinene får barna utforske ulike klanger, effekter og registre, og de vil også få prøve å dirigere hele maskineriet. Når lunsjsignalet høres, går maskinene — også kalt musikerne — i forveien til lunsjrommet. Her fremfører de en kort konsert med verk der komponistene har hatt «rare» lyder som utgangspunkt.

In Sound Factory we will create a performance with the audience inside the factory, actively participating in the production of sound. The audience, or «workers» as they will be when they enter our factory, clock in and set about making sounds with the various «machines» on the factory floor. These machines allow the children to explore a variety of sounds, effects and textures and they will also have the chance to try their hand at conducting the entire machinery. When the lunch bell is sounded the machines – also known as musicians – lead the way to the canteen where they will give a short concert of works for which the composers have taken «strange» sounds as their point of departure.

FabrikksjefTrond Madsen

GRATIS INNGANG

Hva vil det si å lage et stykke musikk? I Vi komponerer!, får barn arbeide med ulike former for ny musikk og i egne skapende prosesser. Musikere og komponister fra BIT20 møter barna 2-3 timer daglig og gjennom en uke tester barna ut musikalske elementer som rytme, klang og harmoni, og får prøve å spille instrumenter i grupper. Elevene får se at utprøving er et komposi-torisk verktøy når de selv komponerer små musikalske bolker som blir satt sammen til et eget verk og fremført på en skolekonsert til slutt i uken. Ofte inngår et besøk ved en av BIT20s konserter/prøver i prosjektet.

What does it entail to create music? In the project We’re composing! children are given the opportunity to test out various forms of contemporary music and their own creative processes. The children meet members of BIT20 for two to three hours a day for a whole week, trying out musical elements such as rhythm, texture and harmony, and working with the instruments in groups. The students will learn that the trying out of ideas is an essential compositional tool when they themselves compose short sections to be assembled into a single work for performance in a school concert at the end of the week. A visit to a BIT20 concert or rehearsal may well be included in the programme.

Vil din skole komponere?Ledige prosjekter2013: Uke 44, 47, 48 2014: Uke 2 og 3«Vi komponerer!» er BIT20 Ensembles skoleprosjekt gjennom Den Kulturelle Skolesekken Bergen. Du finner mer info om prosjektet og påmelding på www.kulturskolesekken.no

Olivier Messiaen Oiseaux exotiquesAnders Torgunrud Røshol Like a ring of ripples (Urfremføring)

Pierre Boulez …explosante-fixe…

Etter konserten - BitLounge medRebecka Ahvenniemi og DJ fra Ny Musikk Bergen. For mer info se side 30

Billetter: www.billettservice.no

Lytterom onsdagen før konserten«Birds and Explosions»For mer info se side 28

BIT20s årlige samarbeid med studenter fra Griegakademiet utforsker fransk musikk fra etterkrigstiden. Den banebrytende komponisten og læreren Olivier Messiaen utforsket serielle teknikker og satte musikalske elementer på rekke. Oiseaux exotiques eksperimenterer med dette, og henter samtidig materiale fra eksotisk fuglesang. Verket ble initiert av Pierre Boulez, som også er representert på konserten. …explosante-fixe… for tre fløyter, elektronikk og kammerorkester er tilegnet Stravinskij og inspirert av Bretons dikt, om en krampeaktig skjønnhet, som kanskje er nødt til å eksplodere eller som ikke kan være i det hele tatt.

Vi utvider samarbeidet med Griegakademiet og urfremfører et verk av Anders Torgunrud Røshol, som avsluttet sine komposisjonsstudier der i 2013. I Like a Ring of Ripples gjentas en musikalsk handling i ulike variasjoner. Ideen kommer fra bildet av steiner som blir kastet ut i vann. Konsekvensen er den samme, men størrelsen og formen på de ringliknende bølgene varierer med steinens størrelse. Verket har vi funnet frem til gjennom vårt Call for scores 2012.

DirigentTrond MadsenFløyteIngela ØienVisuelt designBirk NygaardFellesprosjekt med Griegakademiet - Institutt for musikk.

BIT20’s collaboration with the Grieg Academy explores French music from the post-war years, featuring seminal works by Olivier Messiaen and Pierre Boulez. The collaboration is extended to include the premiere performance of a work by former Academy composition student Anders Torgunrud Røshol. In Like a Ring of Ripples a musical event is repeated in different variations. The idea came from watching stones being thrown into water – the result is the same, but the size and shape of the ring-like ripples depends on the size of the stone that caused them. This work has been selected from our Call for scores 2012.

Fausto Romitelli An Index of Metals (norsk premiere)DirigentBaldur BrönnimannSopranChristina Daletska

Billetter: www.billettservice.no

Lyd kan bearbeides, vris og vrenges fra et utgangspunkt til et annet. En lyd kan oversettes til en annen. En akustisk lyd kan forsterkes. Lyd kan forvrenges eller skapes kunstig. En komposisjon kan sammenliknes med en skulptur med ulike teksturer og kvaliteter. Teksturen kan være glatt eller kornete, ha ulik glans og smidighet, ulik tykkelse og porøsitet.

Slike beskrivelser dukker gjerne opp rundt Fausto Romitellis musikk. Romitelli regnes som ekstremt kunnskapsrik, skolert i en klassisk orientert tradisjon, hvor motivisk utvikling var viktig, og i en friere tradisjon hvor andre typer tenkning dominerte. Romitelli studerte spektrale teknikker og databehandling ved Ircam i Paris. Han var opptatt av populærkultur og psykedelisk rock, og skapte møter mellom høy og lav kultur som ble mottatt som radikale.

An Index of Metals ble hans siste verk og en oppsummering av hans virksomhet. Det fanger opp ideen om lyden som skulptur, samt virkemidler fra klassisk, nyere og populærmusikalsk tradisjon. Verket for sopran og elleve forsterkede instrumenter er tenkt som en opera, der den reelle fortellingen er fjernet til fordel for den abstrakte, gjennom lyd, lys og form.

Sound can be edited, reworked, adapted into something new. A sound can be translated into another sound. Sound can be distorted or created artificially. A composition can be seen as a sculpture with specific characteristics. The texture might be smooth or grainy; it might vary in brightness and flexibility, thickness and porosity. Such descriptions are very appropriate to Fausto Romitelli’s music, including An Index of Metals, the last work he wrote. Scored for soprano and eleven amplified instruments the work was envisaged as an opera where a concrete narrative has been replaced by an abstract one, told in sound, light and form.

GRATIS INNGANG

Etter konserten - BitLounge medNy Musikk Bergen.

For mer info se side 30

Nye stykkeravungekomponisterDirigentTrond MadsenSolister fra BIT20 Ensemble

Lytterom onsdagen før konserten«New Voices»For mer info se side 28

This concert presents new works written by composition students from the Grieg Academy. These works have been composed specifically for our musicians, and in preparation for the performance the students and the ensemble hold workshops in which drafts and ideas are tried out, and approaches and techniques are discussed. The workshops will be open to the public and further details will be published on our website www.bit20.no.

BIT20 definerer ny musikk som musikk laget av komponister, musikere og kunstnere fra det 21. århundret. Ny musikk kan utforske tema og problemstillinger — eller like gjerne muligheter — knyttet til det moderne liv og samfunn. Ny musikk er helt enkelt den musikken som er komponert i dag.

Ensemblet ønsker å legge til rette for at det blir laget ny, norsk musikk, blant annet ved å hjelpe norske kunstnere og komponister i arbeidet med deres prosjekter.

Ved denne konserten hører du nye verk, laget av komposisjons-studenter fra Griegakademiet. Verkene er komponert for musikerne våre, og i forkant av konserten har studentene og ensemblet arbeidet sammen i workshops. Her har studentene fått prøve ut skisser og ideer, og de har diskutert framgangsmåter og teknikker med BIT20. Også workshopene vil være åpne for publikum og vil bli nærmere annonsert på våre nettsider www.bit20.no.

Konserten arrangeres i samarbeid med Griegakademiet–institutt for musikk

FilmFritz LangMusikkMartin Matalon

Metropolis— stumfilm og live musikkDirigentMartin Matalon

Billetter: www.fib.no

The German silent film Metropolis from 1927 was a pioneering work in the genre of science fiction. In the course of three hours Fritz Lang describes a dystopian, mechanized society with huge class differences. The film has been reconstructed a number of times, and we shall be showing the most recent reconstruction from 2010 which includes material that had previously disappeared. The jazz-inspired music is by the Argentine composer Martin Matalon, exploiting the rhythmic structure of the film to build a contrapuntal network connecting image and sound.

Den tyske stumfilmen Metropolis fra 1927 er en av de store klassikerne i filmhistorien, og blir regnet som den første helaftens science fiction-filmen. I 2001 ble den som første spillefilm innskrevet i UNESCOs Memory of the World-register. Gjennom tre timer brettet regissøren Fritz Lang ut sin skildring av et futuristisk, dystopisk maskinsamfunn med enorme klasseforskjeller. Den lange spilletiden ble dårlig mottatt i samtiden. Like etter den tyske premieren ble filmen klippet ned, og rundt en fjerdedel av det opprinnelige materialet ble ødelagt.

Siden 1960-tallet er det gjort en rekke forsøk på å restaurere Metropolis tilbake til originalversjonen. I 2008 fant man så endelig en kopi av Fritz Langs opprinnelige versjon i et museum i Buenos Aires. Etter et omfattende restaureringsarbeid fikk Metropolis sin nypremiere i 2010.

Den argentinske komponisten Martin Matalon skrev sin musikk til filmen 1995, på bestilling fra IRCAM i Paris. Matalons musikk er jazzinspirert og utnytter den rytmiske strukturen i Metropolis til å bygge kontrapunktiske nettverk mellom bilder og lyd.

Etter at originalversjonen av Metropolis var rekonstruert, ble Martin Matalon bedt om å tilpasse musikken til den nye versjonen av filmen.

Denne kvelden får du oppleve den rekonstruerte versjonen av filmklassikeren, med Matalons musikk, og med komponisten selv som dirigent.

I Lytterom vil engasjerte mennesker fra Bergens kulturliv for-søke å åpne dører inn til samtidsmusikken. Ingen forkunnskap er påkrevd. Isteden får du se hvordan de som selv jobber med lyd nærmer seg lyttingen til ny musikk, og utforsker det å lytte sammen med et publikum. Hvert Lytterom er knyttet opp mot en av konsertene i sesongen, og er en forberedelse til denne. Du som deltar på Lytterom får derfor studentpris til konserten.

Stikk innom ett eller flere av våre Lytterom og ta steget inn i samtidsmusikkens spennende, klanglige univers!

In the project Listening Room key people in Bergen’s cultural life will attempt to open new doors to contemporary music. No prior knowledge is required. Instead you will experience the ways in which people working professionally with sound approach listening to new music, and the how they explore ways of listening together with an audience. Each Listening Room is linked to a specific concert during the season, and is a form of preparation to it. Listening Room audience members may purchase student-price tickets to the specific concert.

Stop by one or more of our Listening Rooms and step inside the exciting, sonic world of contemporary music!

Lytterom finner sted på Musikkavdelingen ved Bergen offentlige bibliotekVarighet: ca 90 minGRATIS INNGANG

i samarbeid med

Onsdag 25. september kl. 19.00Torstein Aagaard-Nilsen (før konserten «Black Angels» 29. september, se s. 8)

Komponist Torstein Aagaard-Nilsen gir en introduksjon til samtidsmusikken og snakker om programmet ved BIT20s konsert «Black Angels».

Onsdag 11. desember kl. 19.00Alwynne Pritchard (før konserten «Electronic Vintage» 14. desember, se s. 12)

Komponist og festivalsjef Alwynne Pritchard guider publikum inn i den elektroniske musikken og programmet for konserten «Electronic Vintage».

Onsdag 15.januar kl. 19.00Brandon LaBelle (før konserten «Secret Theatres» 18. januar, se s. 16)

Kunstner og professor Brandon LaBelle forteller om programmet for konserten «Secret Theatres».

Onsdag 12. februar kl. 19.00Birk Nygaard og Anders Torgunrud Røshol(før konserten «Birds and Explosions» 15. februar, se s. 20)

Videokunstner Birk Nygaard og komponist Anders Torgunrud Røshol om prosessen og den gjensidige påvirkningen mellom komponist og visuell kunstner i arbeidet med å lage video til Røshols komposisjon «Like a ring of ripples» som urframføres av BIT20 under konserten «Birds and Explosions».

Onsdag 7. mai kl. 19.00Morten Eide Pedersen og komposisjons-studenter fra Griegakademiet (før konserten «New Voices» 9.mai, se s. 24)

Komponist og universitetslektor Morten Eide Pedersen og studentene forteller om kompo-sisjonsprosessen og verkene publikum skal få høre på konserten «New Voices»

BitLounge er et uformelt rom etter konsertene, hvor du kan møte musikere, komponister, gjester og andre publikummere i disku-sjon om musikken, eller til generelle samtaler. Det er også en plattform hvor lokale kunstnere og komponister kan presentere verkene sine. BitLounge er åpent for alle, og har gratis adgang.

BitLounge is an informal post-concert meeting place where you can mingle with the musicians, composers, guests and other audience members to discuss the music or just to chat. This is also an arena in which local artists and composers may present their own work. BitLounge is free and open to everybody.

Søndag 29. septemberBitLounge med Djuro Zivkovic (komponist)Logen Teater, BergenEtter konserten «Black Angels»se s. 8

Lørdag 14. DesemberBitLounge med Peter Kates (perkusjon) Fremføring av Rings av Craig FarrBergen Kjøtt Etter konserten «Electronic Vintage»se s. 12

Lørdag 18. januarBitLounge med Gisle Martens Meyer(komponist og musiker) ogNuria Guiu Sagarra (danser og koreograf)Bergen KjøttEtter konserten «Secret Theatres»se s. 16

Lørdag 15. februarBitLounge med Rebecka Ahvenniemi (lydinstallasjon) ogDJ fra Ny Musikk Bergen.Bergen KjøttEtter konserten «Birds and explosions»se s. 20

Fredag 9. maiBitLounge med Ny Musikk BergenØstre Etter konserten «New Voices».se s. 24

i samarbeid med

Baldur Brönniman regularly conducts leading orchestras all over the world, as well as renowned contemporary music ensembles such as London Sinfonietta, Klangforum Wien and Ensemble Contemporain. His repertoire is broad and he is particularly known for his innovative programmes, audience relations and interpretations of contemporary music. Brönniman has col-laborated closely with established composers including Birtwistle, Adès, Chin and Saariaho. In recent years he has conducted a good deal of opera, again focusing on modern repertoire. In 2013 he made his début at the Komische Oper where he conducted Ligeti’s Le Grand Macabre. In Bergen his name became known to a wide audience after having conducted the opening concert of the International Festival on several occasions – Saariaho’s L’amour de loin in 2008, Stravinsky’s Oedipus Rex in 2011, and Tan Dun’s Marco Polo in 2013. During the last four years he has been musical director of the National Symphony Orchestra of Colombia in Bogotá. Brönniman became artistic director of BIT20 in January 2011.

Baldur Brönnimann dirigerer store orkestre verden over, i tillegg til anerkjente samtidsmusikkensembler som London Sinfonietta, Klangforum Wien og Ensemble Intercontemporain. Repetoaret hans er bredt anlagt, men han er særlig kjent for sine nyskapende programmer, publikumsarbeid og sine tolkninger av samtidsmusikk. Brönnimann har samarbeidet nært med veletablerte komponister som Birthwistle, Ades, Chin og Saariaho. I senere år har han dirigert mye opera, igjen med det moderne repertoaret som hovedfokus. I 2013 debuterte han ved Komische Oper der han dirigerte Ligetis Le Grand Macabre. I Bergen er han blitt kjent for et stort publikum gjennom ledelsen av flere av åpningsforestillingene ved Festspillene; Kaia Saariahos L’amour de loin i 2008, Oedipus Rex av Igor Stravinskij i 2011 og Marco Polo av Tan Dun i 2013. Brönnimann startet som kunstnerisk leder for BIT20 i januar 2011.

BIT20 Ensemble performs a broad repertoire of contemporary music in a great variety of arenas; the ensemble is a conveyor of the musical traditions of recent decades and an instigator of new works and new projects. The ensemble’s goal is to make the concert experience open and accessible so that the general public can find its way into the complex and challenging world of modern music. BIT20 aims to bring contemporary music to audiences of all ages from any background.

The ensemble is receptive to a great diversity of artistic trends and creative impulses and collaborates regularly with other art institutions, organizations and festivals, as well as with individual artists locally, nationally, and internationally. The ensemble feels a particular responsibility towards Norwegian and Nordic performing arts, commissioning and premiering more than one hundred works and contributing on some twenty-five recordings. In addition the ensemble has an extensive programme aimed at children.

BIT20 has a flexible number of members with the sinfonietta at the core. The majority of the members hold principal or assistant principal positions in Bergen Philharmonic Orchestra.

BIT20 Ensemble framfører et bredt spekter av samtidsmusikk på mange arenaer, og er tradisjonsbærere innen kunst-musikken fra de siste årtier i tillegg til å skape helt ny musikk og nye prosjekter. Målet er å formidle og åpne opp konsertformen så publikum finner veier inn i et komplekst og utfordrende kunstnerisk uttrykk. BIT20 tar sikte på å bringe samtidsmusikk til et publikum i alle aldre og med ulik bakgrunn.

Ensemblet er åpent for et mangfold av kunstneriske strømninger og kreative impulser, og samarbeider med andre kunst-institusjoner, -organisasjoner og festivaler, samt enkeltkunstnere lokalt, nasjonalt og internasjonalt. De tar et særlig ansvar for utviklingen av norsk og nordisk kunst, og har bestilt og ur-fremført mer enn 100 verk, og medvirket på 25 plate-innspillinger. I tillegg har ensemblet et omfattende program for barn og unge.

BIT20 har en fleksibel besetning med sinfoniettaen som kjerne. Majoriteten av ensemblets medlemmer er gruppeledere eller alternerende gruppeledere i Bergen filharmoniske orkester.

ProgramBjørn Andor Drage OleBullsHits (utdrag)A 20% BIT of Sweet Holberg20 bits Dovro gosh20 skeive kjempefisser i biter.....

BIT20 på KulturnattFredag 13. septemberTid og sted annonseres på www.bit20.no

BIT20 på BrassWind Lørdag 28. septemberTidspunkt annonserespå www.bit20.noRøkeriet USFProgramUnsuk Chin Fantasie mécaniqueKnut Vaage multiMORF 3

BIT20 på Nachspiel iBFO-serien Torsdag 16. januarCa. kl. 21.30Grieghallens foajéProgramGeorge CrumbBlack Angels

www.bit20.no Følg oss på Facebook og Twitter

Trude Bruket, daglig leder - trude@bit20.no +47 55 21 61 26 Vegard Austli Kjøsnes, produsent - vegard@bit20.no +47 55 21 61 08BIT20 Ensemble - Edvard Griegs Plass 1, N-5015 Bergen, Norway

BIT20 på KulturnattFredag 13. septemberTid og sted annonseres

på www.bit20.no

Lytterom med Torstein Aagaard-NilsenOnsdag 25. september

kl. 19.00Hovedbiblioteket*

BIT20 på BrassWindLørdag 28. september

Tid annonseres påwww.bit20.noRøkeriet USF

JudasevangelietUltimafestivalen

Onsdag 11. september kl. 19.30Torsdag 12. september kl. 19.30Fredag 13. september kl. 19.30

Den Norske Opera & Ballett

BitLounge med Peter KatesLørdag 14. Desember

Etter konserten «Electronic Vintage»Bergen Kjøtt

Lytterom med Brandon LaBelleOnsdag 15.januar

kl 19.00Hovedbiblioteket*

Lytterom med Alwynne PritchardOnsdag 11. desember

kl. 19.00 Hovedbiblioteket*

Electronic VintageLørdag 14. desember

kl. 20.00Bergen Kjøtt

BitLounge med Gisle Martens Meyer og Nuria Guiu Sagarra

Lørdag 18. januarEtter konserten «Secret Theatres»

Bergen Kjøtt

BIT20 på Nachspiel i BFO-serienTorsdag 16. januar

kl. 21.30Grieghallens foajé

Secret TheatresLørdag 18. Januar

kl. 20.00Bergen Kjøtt

LydfabrikkenSøndag 19. januar

kl. 14. 00Bergen Kjøtt

BitLounge med Djuro ZivkovicSøndag 29. september

Etter konserten «Black Angels»Logen Teater

JudasevangelietMeteor

Torsdag 17. oktober kl. 21.00Fredag 18. oktober kl. 17.00 og 20.00

Røkeriet USF

MysticsLørdag 2. november kl. 22.00

Bergen domkirkeSøndag 3. november kl. 18.00

Tyssedal kraftverk

Black AngelsSøndag 29. september

kl. 19.00Logen Teater

BitLounge med Rebecka Ahvenniemi og DJ fra Ny Musikk Bergen

Lørdag 15. februarEtter konserten «Birds and explotions»

Bergen Kjøtt

Lytterom med Birk Nygaardog Anders Torgunrud Røshol

Onsdag 12. februarkl. 19.00

Hovedbiblioteket*

Birds And ExplosionsLørdag 15. februar

kl. 20.00Bergen Kjøtt

Index Of MetalsBorealis

Lørdag 22. marskl. 19.00

Røkeriet USF

BitLounge med Ny Musikk Bergen

Fredag 9. maiEtter konserten «New voices»

Østre

Lytterom med Morten Eide Pedersen og komposisjonsstudenter

fra GriegakademietOnsdag 7. mai, kl. 19.00

Hovedbiblioteket*

New VoicesTorsdag 9. mai

kl. 20.00Østre

MetropolisFestspillene i Bergen

Onsdag 25. maikl. 19.30

Skatehallen

* Musikkavdelingen ved Bergen offentlige bibliotek