N a t a l i a C a n c i n o R o j a sD i s e ñ o G r á f i c oP . U . C . V

Lengu

aje

Comp

utacio

nal

�

Pre-prensa digital

Impreso de noticias

Color

Uso indesign

Marshall McLuhan

Bitácoras

Formatos de imágen

Revisión de Bitácoras

Desde el tipo móvil al Postscript

Calibrar el monitor Wired

Donald Norman

5

6 - 7

8 - 1�

14 - 15

16 - 19

20 - 21

22 - 2�

24 - 25

26 - �1

�2 - ��

�4 - �5

�6 - �7

I n d i c e C l a s e P a g i n a s

1

23

4

5

6Investigación complemetaria

5

Proceso entre el diseñar y el producir sobre el papel.

Ésta tiene sus orígenes en el proceso gutembergniano.Antes la prensa era con tornillos de madera que pre-sionaban.

Hoy en cambio se tiene la prensa Offset que trabaja con rodillos.Y se utilizan términos y procesos descono-cidos en ese entonces.

Direcciones de apoyo:http://lenguaje1.wordpress.com//bookmarks: recursos útileswiki:depósito de conocimientoemail:jbarahona@arquitecturaucv.cl

Encargo 1 : Estudiar una portada de diario, geometría y tipografía.

Pre-prensa

digital

Cla

se

6

Entrega 1, Estudio de la portada de un periódico (“Post tribune”)

...”La era digital, depende de Gutemberg”...

Antes del computador, se utilizaban los tipos móviles de metal, además existía la linotipia (plomo que se der-retia).Los procesos productivos van condicionando al diseño.La libertad del diseñador, comienza cuando conozco los límites.

Hay una constancia detrás del devenir de los medios de comunicación.Diseñamos para un contenido con ciert-tos pratones

Dento de la revisión de los trabajos de confeccción de diario, encontramos, que el caráter que se le da al

1

Impreso de

noticias

7

Filete recibe el nombre del “reglon bajo los encabezados.

Pelo del móvil que tiene tallado la letra. En las cajas que contenían las letras, siempre quedaban unos pelitos.

diario,otorgado en su forma gráfica, orden y tipografía, depende del tiempo de lectura:mañana_ diario que genera opinión.Tarde_ diario más suelto.

Teniendo diarios seríos de de una facil mirada, como es el caso de los diarios de farándula.Un error muy común, es decir que los diarios tienen imágenes, cuando en ralidad, lo bien expresado, sería decir que el diario completo es una imagen global, y que posee fotos en su interior.Los archivos digitales tienen mucha información .Hay un ahorro de papel en los diarios, utilizando formato oficio o carta ( este costo siempre se tiene en consid-eración a la hora de imprimir)La tipografía sin serif se lee mas rápido, el ojo recorre menos. La distancia de los párrafos, interlineales.En cambio la tipografía con serif, el recorrido es mayor, detrás de su selección hay una decisión de diseño.

GarciamediaEmpresa de dis-eño que ayuda a sus clientes a re-pensar sus diarios

http://www.garcia-media.com.ar/11periodicos.htm

Cla

se

8

...”Fenómeno que afecta el proceso produc-tivo”...

Son los colores básicos rojo,verde y azul (RGB), se llaman asi porque producen luz (blanco), funcionan como separación de colores. Pertenecen al mundo electrónico,y aparecen como pixeles en la pantalla.

Son los pigmentos,que se comportan como puntos en el papel.Siempre hay 3 colores: Cyan Magenta y Amarillo y un cuarto color que es el k color_negro (llave) para confor-mar la cuatricromía.

2

Color Modelo

Ad i t i vo

Modelo

Sustractivo

9

Tramas de

Tono continuo

Tramas de

Semitono

http://braz.com.ar/pdfs/infogra-

Efecto moiré:Efecto tornasol de la imágen que se produce por el descalce de color

Imagen digitalizada = imagen de tono contínuo

Una trama de Semitono tiene una variación de 45% Así, la imagen no se deforma .

Para producir la simulación del color, se produce la “ro-seta” con la cuatricromía.Teniendo los siguientes án-gulos

Magenta 75%Amarillo 90%Cyan105%

Cla

se

10

1 Cyan2 Cyan-magenta3 Cyan-Magenta-Cyan-Magenta-Amarillo4 Cyan-Magenta-Cyan-Magenta-Amarillo-Negro

Para imprimir se debe separar los colores. (fotos nega-tivas).Luego las fotos negativas en planchas, sin contami-nar las tintas, se les aplica un golpe de luz, y aparecen positivos,eso hace posible la policromá.Postcript_ traducciones de las imágenes y tipografías para mandarlos a imprimir.

Pueden haber colores especiales,como el rojo Coca-cola,o el verde Quark.

2

ColoresCuatricro-

mia

Separación

Colores Los colores de tintas planas y cuatricromáticos,son los dos tipos utilizados en la impresión comer-cial.La tinta plana ,utiliza una plancha de impresión propia.La diferencia con los colores cuatri-cromáticos es que se imprimen por separación de cuatro colores.

http://www.munisurquillo.gob.pe/website/libros/Manuales/Macromedia/manufreehand10/html/08_colorstrokes2.html

11

Son dos técnicas que se realizan por la traslucidez de las tintas.Reserva o calado: Corte donde no cae tinta.Sobreimpresión:es la suma de tintas (traslucidas).

Cuando hago reserva se produce el trapping o reventa-do, para que no haya descalce (producido por que los papeles que modifican su tamaño por la tempeatura).Tambien puede caer mal por estar la máquina mal cal-ibrada.

...”El buen diseñador trabaja con los fenómenos de la imprenta,integra el error en el proceso de diseño, construyendo el trapping”...

el trapping indica el grado de aceptación de una tinta sobre otra impresa anteriormente y todavía húmeda, en la impresión multicolor simultánea.Por ejemplo en una viñeta negra con letras amarillas, un secreto será de-jar la película amarillaunos seg.más en los líquidos de revelado, tirando las letras caladas,para que no haya descalce.

Reserva ySobre-

impresióTrapping o

Reventado

Cla

se

12

la cantidad de píxeles que puede tener una imagen en una pulgada cuadrada se le conoce como la Resolución de la imagen. Se mide en píxel por pulgada o por centímetro (ppi ó ppcm), cuanto más píxel por pulgada haya en una imagen más resolución tendrá.resolución de salida=soporte de una imagenLa resolución de salida de la mayoría de impresoras esta dada por el número de puntos que es capaz de re-producir por una pulgada cuadrada dpi (dots per inch) puntos por pulgada72 dpi para pantalla de internet72 dpi no es suficiente para el papel Normalmente las imágenes para imprenta son a 300 dpiEl papel de diario soporta entre 120-150 dpi.una revista de diario 200 dpi.El papel a mas calidad tiene mejor resolución y capaci-dad para reproducir.

2

Resolución

http://www.fotonostra.com/grafico/lineatura.htm

Imágen de resolución :72 dpi - 200 dpi - 600 dpi

1�

Las impresoras organizan todos los píxeles de la imagen en tintas planas llamadas celdas de semitonos

Para reproducir los puntos de semitonos de tamaño variable, los dispositivos de impresión basados en el lenguaje PostScript agrupan puntos de tamaño fijo en una matriz denominada celda de semitono. Al número de puntos de semitono por pulgada lineal de una im-agen impresa se le denomina frecuencia de trama o lineatura de una imagen.La lineatura es la densidad de la trama de semitonos yLa lineatura se mide en líneas por pulgada (lpi o lpp). Cuando mayor es la Lineatura, el punto es menor, y esta exige una alta resolución por parte de la filmadora.Trama (frecuencia cartesiana) tiene que ver con la lin-eatura. Una lineatura normal es de 100 lpi.

Lineatura

El dpi es la resolución de la imá-gen. Mientras más pu ntos, más información tendrá la imágen.

Una letra formada con muy baja resolución. Está dentro de una retícula de sólo 20 celdil-las lineales. La misma letra con mayor resolución (una retícula de 66 celdillas lineales). El detalle es mejor. Y la retícula es ahora de 200 celdillas lineales. El

http://gusgsm.com/que_es_resolucion

Cla

se

14

..”Indesign proviene del proceso gutembergniano”...

El indesign trabaja con paginas enfrentadas .

TIRO es la primera pagina impresa (par)RETIRO son las páginas de reverso (impares)

Todo proyecto comienza con la pagina de tiro a la dere-cha (excepto proyectos muy específicos). Y la ultima pa-gina siempre será par.

Antes era muy difícil imprimir al corte los márgenesEl glutter es literalmente, un palito donde no hay tinta. Por eso tenemos la caja de impresión.

Si nosotros vamos a una libreria, hay un rango de tamaño,y tiene que ve con el aprovechamiento del papel.

3

Uso

indesign.

15

Tipo

Por defecto el programa trabaja con los colores que traen. Se trabaja también con el color de contorno.También se puede trabajar el color con las tipografías.

Cuando se exportan imágenes se establecen vínculos entre las imágenes y el archivo, estas aparecen pixe-leadas en pantalla, pero no sallen así. Lo importante es que el archivo sigua pesando lo mismo. (es recomend-able trabajar con jpg

*hay una cosa que no puedo hacer nunca: modificar la foto, pues es un vinculo. Ya que es un sistema de diagramación. No modifica la imagen, no se puede es-calar.

Encargo próxima clase:Construir una bitácora del ramo en indesign

16

...”Considerado como un visionario y profeta de la comunicación del siglo XX, cuya gran proyección pública contribuyó a la divul-gación de la reflexión sobre los medios como fenómeno central de la modernidad”...

Sus reflexiones e intuiciones, sus provocaciones y extravagancias intelec-tuales estimularon el debate académico y sacaron al espacio público la im-portancia adquirida por las nuevas extensiones tecnológicas de la comu-nicación y de los medios.

El pensamiento de McLuhan supo proyectar a través de síntesis suger-entes, propuestas atrevidas y una presencia mediática continuada . Sus posiciones teóricas se incluyen dentro de la corriente general del determin-ismo tecnológico. Las tecnologías aparecen como extensiones ortopédi-cas, potenciadoras del sistema sensorial biológico, pero, a la vez, como elementos determinantes de la comunicación. Los medios audiovisuales representan la expresión envolvente de la comunicación sensorial plena, resultante tecnológica que supera el espacio restrictivo y convencional de la cultura escrita; una línea de recuperación del estadio de oralidad pre-alfabética, de superación progresiva de las particiones individualistas, de acercamiento neotribal al estadio global de la comunicación... De fuertes convicciones religiosas (véase Eric McLuhan y Jacek Szklarek, The Medium and the light: Marshall McLuhan’s Reflections on Religion, Stoddart, Toron-to, 1999), su concepto de aldea global, la nueva sociedad tribal planetaria que propende a la comunicación-comunión -”la extensión tecnológica de nuestra conciencia”- como función natural y distintiva del ser humano

http://www.infoamerica.org/teoria/mcluhan1.htm

M a r s h a l lM c L u h a n

17

Muchas de sus obras se convirtieron en ‘best-sellers’, como El medio es el masaje, La Galaxia Gutenberg, Guerra y paz en la aldea global, Comprender los medios de comuni-cación, La aldea global, etc.

Cuando McLuhan murió, la televisión por cable aún no era una realidad mundial, los habitantes de la ‘Aldea global’, aún poco sabían sobre in-teractividad, e-books, multimedia, vídeoconferencias... pero la obra de McLuhan nos ha dejado un marco teórico que nos permite estudiar y com-prender la naturaleza de estos nuevos medios que han revolucionado la historia de la comunicación de la humanidad.

El pensamiento de McLuhan respecto a los medios de comunicación se inicia a partir de las siguientes ideas:

1. Somos lo que vemos

2. Formamos nuestras herramientas y luego éstas nos forman

En esta línea, podría afirmarse que veía en los medios antes agentes de ‘posibilidad’ que de ‘conciencia’: así, los medios podrían compararse a caminos y canales antes que obras de valor artístico o modelos de con-ducta a seguir.

18

La famosa frase ‘El medio es el mensaje’ (The Medium is The Message) nos lleva a la preguntarnos qué es el medio y qué es el mensaje.

Así como el medio es entendido como una extensión del cuerpo humano, el mensaje no podría ser entonces simplemente reducido a ‘contenido’ o ‘información’, porque de esta forma excluíriamos algunas de las caracterís-ticas más importantes de los medios: su poder para modificar el curso y funcionamiento de las relaciones y las actividades humanas.En esta línea, McLuhan definirá al ‘mensaje’ de un medio como todo cam-bio de escala, ritmo o pautas que ese medio provoque en las sociedades o culturas. De esta forma, el ‘contenido’ se convierte en una ilusión, en el sentido de que éste se encuentra enmascarado por la intervención del medio (la mediatización).Medio y mensaje funcionan en pareja puesto que uno puede contener a otro: el telégrafo, contiene a la palabra impresa, que contiene a la escritu-ra, que contiene al discurso... y así, por lo que el contenido se convierte en el mensaje del medio continente.Habitualmente no notamos que existe interacción entre los medios y dado que su efecto en nosotros, en tanto audiencia, suele ser poderoso, el con-tenido de cualquier mensaje resulta menos importante que el medio en sí mismo.

“El medio es el mensaje”

http://es.wikipedia.org/wiki/Marshall_McLuhan

19

Pero quien mejor, que el propio Mcluhan para explicarnos esta teoría del Medio es el Mensaje. Reproducimos aquí, la respuesta de Mcluhan a un periodista que le preguntó en 1973, ¿Qué quiso decir con la afirmación el medio es el mensaje?:

“Déjeme explicárselo Sr. periodista. (responde Mc Luhan) Tenemos por ejemplo un automovil. El medio no es el coche, sino todo lo que existe debido al automóvil: las carreteras, las fábricas, las gasolineras, etc., todo lo que se crea a su alrededor y que cambia la vida de la gente. Lo mismo ocurre con la electricidad, que ha revolucionado nuestros horarios. Ha-rold Innis, que fue el primero que estudió los efectos de los mass media, describió cómo la escritura sobre papel en vez de sobre piedra había rev-olucionado la historia de la humanidad. El militarismo proviene del papiro porque éste facilitaba el envío de mensajes. La caída del Imperio Romano se produjo cuando se seco el papiro. Lo que Innis no sabía es que los papiros del Nilo se secaron porque los romanos habían contaminado el río…”.

http://www.geocities.com/SoHo/Atrium/7109/ago-98/textos/mcluhan5.htm

La iniciativa de McLuhan consiste en diferenciar los medios de comuni-cación en fríos y calientes dibuja numerosas sugerencias susceptibles de ser utilizadas y aplicadas para aproximarnos al estudio de la comu-nicación.

Medios calientes Medios fríos (televisión, (prensa, teléfono, radio, conversación) cine)

fuerte densidad se dispersade información entre varios canales sensoriales

no favorecen escasa densidadla interacción informativa

cerrados abiertos

inducen a la inducen a la pasividad participación, a la interacción

Cla

se

20

Hay que pensar en como se utiliza la paleta de estilos de indesign , la cual se visualiza con el comando F 11.La paleta de estilo, facilita el trabajo en indesign.

Es necesario matizar las tipografías, diferenciar los val-ores en la lectura de la propia bitácora, usar imágenes.Cuando nosotros hacemos un archivo y queremos traer fotos, nunca arrastremos fotos (porque al hacerlo traemos el peso del documento más el peso del docu-mento nuevo). Lo lógico es traer la imagen a tamaño. (se va a archivo, luego place).

Cuando se crea un documento en indesign, lo primero que se debe hacer es crear tanto una carpeta de imá-genes, como una carpeta con las fuentes utilizadas, pues así al ser visualizada en otro equipo, estarán estos vínculos.Podemos construir con las citas que se dan .

4

Bitácoras

Proxima clase: Averiguar más sobre los formátos de imágen

21

Imágen-Digital

Vectores Bitmap

Imágenes vectorialesLas imágenes vectoriales son gráficos formados a base de curvas y líneas a través de vectores.No sufren pérdida de resolución al producirse una ampliación. Se utiliza para trabajos de rotulación, rótu-los, iconos, dibujos, logotipos de empresa etc. Estas tienen poco peso .Es Utilizada por programas como: Adobe Ilustrator, Free-hand, Corel Dra.,etcSólo pueden visualizarse con el programa que los creó, sino se transforman en mapa de bits.

Mapa de bitsLos archivos de las imágenes se guardan normalmente como mapa de bits o mosaico de píx-eles. Cada píxel guarda la infor-mación de color de la parte de imagen que ocupa.Este tipo de imágenes son las que crean escáneres y cá-maras digitales. Estos ocupan mucha más memoria que las imágenes vectoriales.Cuando se amplia mucho, se distorsiona la imagen mostrán-dose el mosaico “los píxeles” y una degradación en los colores llegando al efecto pixelación.

22

Formatos dei m á g e n

http://www.digitalfotored.com/imagendigital/formatosarchivos.htm

GIF, Formato más utilizado para gráficos de colores indexados e imá-genes en documentos HTML sobre World Wide Web y otros servicios on-line. Comprime las imágenes para minimizar el tiempo de transferencia de archivos sobre las líneas telefónicas. El formato GIF guarda imágenes de 8 bits, no 8 bits por cada color RGB, sino que indexa solo 256 colores cómo máximo.Este formato permite crear animaciones a través de fotogramas

JPEG (Joint Photographic Experts Group) formato utilizado comúnmente para almacenar fotografías y otras imágenes de tono continuo, y también se utiliza en documentos HTM. JPEG guarda toda la información referente al color en RGB. Utiliza un sistema de compresión, que reduce el tamaño de los archivos mediante la identificación y el descarte de los datos redun-dantes y no esenciales de la imagen.

TIFF(Tagged-Image File Format), se utiliza para intercambiar archivos en-tre aplicaciones y plataformas de la computadora. El formato TIFF soporta la compresión LZW, que es un método de compresión con menor pérdida, ayuda a no perder detalles en la imagen almacenada.Su info. es más rica, pero más pesada.Nos permite trabajar en imprenta.

PICT es ampliamente utilizado en los gráficos de Macintosh. . PICT es especialmente efectivo para comprimir imágenes que contienen grandes áreas de color sólido.

2�

EPS ( Encapsulated PostScript Language) de Adobe Photoshop, es sopo-rtado por la mayoría de los programas gráficos EPS es adecuado para el intercambio de archivos entre programas de maquetación, tales como page Maker o quarkxpress incluyendo los de dibujo vectorial Una vez se abre el archivo con Photoshop los datos de la imagen y los gráficos vectoriales que pueda contener el encapsulado se rasterizan, es decir se convierten a píxeles.Estos archivos a su vez son más lentos en procesarlos que los TIFF, pero en los programas de maquetación la visual-ización se procesa más rápida.Los datos guardados se encuentran encapsulados, y si se quieren modi-ficar, se tratan con el programa que los creó

PNG, es el sustituto del formato GIF, (Portable Network Graphics. Tam-bién puede reemplazar en los usos más comunes del formato TIFF, ya que soporta imágenes con colores indexados, con escala de grises, e imá-genes de color verdadero. Está diseñado para trabajar online de forma óptima en aplicaciones de visualización, como es el caso de la World Wide Web de Internet. Por tanto su diseño procura que sea extremadamente completo con la opción de visualización progresiva. Si utilizamos PNG, para comprimir imágenes de 24 bits podremos realizar una interesante compresión sin pérdida alguna de calidad.

ProJPEG (Progressive JPEG) son JPEG mejorados que se pueden visu-alizar por etapas de forma progresiva en el navegador. va muy ligado al JPEG, ya que también se utiliza para las fotografías e imágenes de tono continuo, con la diferencia de estar diseñado para una visualización pro-gresiva de la imagen en cuanto se carga de Internet.

Cla

se

24

La Bitácora es una excusa para:1 Usar el programa2 Investigar3 Tomar apuntes4 Ser un aporte para el curso

...Lo importante es investigar, hay que cuestionar, proponer. Internet también es un modelo de edición. Nuestro trabajo es hacer el texto digerible, consum-ible”...

Al Constrir la bitácora, es necesario, establecer jerar-quías, pensar en como va a empastarse.Cada dispositivo electrónico, trabaja con un determi-nado perfil de color, es sumamente importante calibrar la pantalla, para así obtener el mismo efectode color en los distintos programas ocupados

El PDF al comprimir, también comprime color.

- Cuando hablamos de imprimir, también podemos utilizar le término para imprimir en pantalla, construy-endo un PDF.

5

Revisión

bitácoras

25

En el mundo profesional, se manda a im-primir a Adobe Post Script, las tintas de in-yección de tinta, trabajan de ese modo.Cuando se quiere exportar un documento, lo que se hace es simular que se manda a una impresora virtual Postscript.Las impresoras de las imprentas, tam-bién tienen perfiles, igual que el color.

Cuando se exporta, resultan los archivos de ex-tensión . ps , estos pasan al programa Ado-bde Distiller, que permite haccer el PDF real.

El archivo Post script es para imprim-ir, siendo riquísimo en información.El Acrobat fue inventado para tener un solo archivo

Preflight: Programa que revisa el Postscript.

26

A partir de la invención de la imprenta por Gutenberg se comenzaron a diseñar y fundir diferentes tipos de letra según las necesidades técnicas de cada diseñador, sin ningún tipo de norma común que marcara las características de las letras.Cada tipo era conocido por el nombre que le daba su creador (generalmente el suyo propio), siendo su tamaño total (denom-inado cuerpo) y el de sus partes totalmente arbitrarios. Con-secuencia directa de esta libertad de creación fue que las im-prentas no podían intercambiar material tipográfico entre ellas.Entre los sistemas surgidos destaca uno de la compañía Adobe, llamado Postscript, que permite a los ordenadores comunicarse con los periféricos de impresión. Este sistema fue lanzado ini-cialmente lanzado en 1985 dentro del programa de edición Page Maker, opera almacenando los números en forma de pila y está basado en el formato de texto ASCII, el normal para caracteres. Como unidad básica de medida utiliza el punto de pulgada (una pulgada tiene 72 puntos, equivalente a 2,54 centímetros).

Desde el tipo móvil al P o s t s c r i p t

http://www.desarrolloweb.com/articulos/1614.php

27

El formato Postscript fue diseñado para comunicarse con las impresoras en un lenguaje estándar. Tiene la ventaja de estar formado por caracteres ASCII, lo que permite que sean enviados por correo electrónico si modifi-caciones. Los archivos Postscript están escritos en un lenguaje que no puede ser entendido por lo humanos, por esto es necesario utilizar una herramienta para su visualización, como en el caso de los archivos .dvi. En UNIX se dis-pone de varios programas, como por ejemplo: ghostview, psview, xv, etc.

Archivos PS, EPS y PDFRepresentan tres tipos de archivos digitales:PS Archivo PostScriptEPS Encapsulado PostScript (PS comprimido)PD FArchivo de Adobe Acrobat

“Hace varios años le dijimos a la industria gráfica que existía algo llamado PostScript con lo cual podrían hacer edición electrónica”. Declaró a esta revista Alexandre Van Meerbeke, de Adobe Systems. “La industria lo adop-tó y ahora les decimos que es hora de cambiar. Que existe algo llamado PDF con lo cual podrán hacer flujo de trabajo digital”.El formato PDF es una derivación del PostScript, pero es mucho más lim-pio e independiente. Un archivo PostScript no puede, por ejemplo, partirse por la mitad ya que es una unidad que tiene definiciones de recursos en cualquier parte. Esto es un problema para los programas de imposición que deben cambiar el orden de las páginas. Con un PDF, en cambio, al ser datos independientes de cualquier dispositivo, se pueden intercam-biar páginas y hacer ediciones a último momento de una manera mucho más fácil.

Archivos Postscript

http://www.cecalc.ula.ve/bioinformatica/UNIX/node63.html

28

El hecho de que los archivos PDF hayan sido ya interpretados (PostScript es en realidad una serie de comandos, un programa, que se ejecuta en la impresora para así formar una imagen imprimible) hace también que la velocidad de salida sea mayor con archivos PDF que con los PostScript y también más livianos y ágiles para mover y transmitir remotamente. PDF se convierte así en un estándar para el intercambio electrónico de infor-mación.Las comunicaciones vía ISDN (RDSI como se conoce en algunos países) o incluso a través de correo electrónico o Internet serán suficientemente rápidas para el intercambio electrónico de archivos PDF.Combinada con el gran avance de las impresoras de inyección de tinta, la cuales cada día ofrecen una calidad más aceptable y aceptan diferentes formatos de papel, la versatilidad del formato PDF permite pensar en procesos de aprobación remota de pruebas. Un archivo PDF se envía por correo electrónico a las instalaciones del cliente para que este lo imprima en una impresora de inyección de tinta y dé su aprobación final o realice cambios o anotaciones sobre el mismo archivo.Es importante en el momento de creación del archivo PDF que se especi-fique que las fuentes deben estar embebidas en el archivo. De lo contrario, Acrobat simulará las fuentes y habrá problemas en el momento de salir por un dispositivo de impresión.

Adobe Acrobat 5.0 para creación y distribución del documentos elec-trónicos con funciones para pro-ducción de productos impresos y Adobe Acrobat InProduction 1.0, especialmente orientado hacia la producción gráfica, están disponi-bles. Este último integra las sigu-ientes funciones de producción:•Exploración y revisión preliminar (“preflight”) de archivos, antes de ser integrados a un flujo de produc-ción y salida.•Control de la reproducción del color mediante la especificación, vista preliminar y creación de sepa-raciones de color, incluyendo espe-cificación de colores especiales.•Control de corte y sangrado de imágenes, apoyado en el manejo de imágenes vectoriales en el nuevo estándar PDF/X-1.•Conversión de color de archivos individuales o lotes de archivos, de LAB, RGB o CMYK a CMYK, em-pleando perfiles de color ICC. Esta función también permite adjuntar un perfil ICC a un archivo PDF.•Incorporación de parámetros para aplicación de abundancias (“color trapping”) en RIPs PostScript nivel 3, que reconozcan esta función

http://www.artesgraficas.com/ag/secciones/AG/ES/MAIN/IN/ARCHIVO/ARTICULOS/doc_3082_HTML.html?idDocumento=3082

29

Una fuente digital, es un conjunto de dibujos vectoriales que se pueden escalar sin pérdida de calidad. Se almacenan prin-cipalmente en archivos de tipo TrueType(TT) o Postscript Tipo1 (PS1). Són tecnologías de fuente escalable que man-tienen buena calidad independientemente de la resolución.

Cada fuente TT se almacena en un solo fichero, mientras que la PS1 requiere dos ficheros separados, uno para la impresora y otro para su visualización en pantalla. Este fichero contiene, la informa-ción necesaria para hacer corresponder cada imagen al carácter correspondiente, y también para el espaciado de los caracteres.

T r u e T y p e vs.

P o s t s c r i p t

El proceso de convertir las líneas y curvas en el patrón de puntos de semitono del dispositivo de salida (impresora o filmadora) se conoce por «rasterización». Cuando no ex-isten los puntos suficientes para ello, puede haber inconsistencias en la representación de ciertas caracterís-ticas de las letras como por ejemplo la anchura de las astas. Sin em-bargo las fuentes PS1 y TT tienen una manera de evitar esto, y es por medio de una información adicion-al codificada en la propia fuente y que se conoce por «HINTING».

http://www.unostiposduros.com/paginas/traba3.html

�0

Truetype (TT) y Postscript Tipo 1 (PS1) son fuentes de contorno multiplata-forma y en ambas sus formas están definidas mediante líneas y curvas. Su representación es independiente de la resolución del dispositivo de salida ,pudiendo ser escaladas a cualquier tamaño sin perdida de calidad .

La primera diferencia entre TT y PS1, es la forma matemática que utili-zan para describir sus curvas. La conversión entre los dos formatos es típicamente imperfecta, siempre hay pequeños errores al convertir las fuentes aunque estos son mayores al convertir de Postscript a Tru-etype que al revés, y más importante es que la información contenida en los «Hinting» no acompaña a las conversiones entre ambos formatos.

La matemática utilizada en las fuentes TT es más sim-ple que la utilizada en las fuentes PS1 y en algunas for-mas las fuentes TT utilizan menos puntos que las PS1 .

La principal ventaja de las fuentes TT sobre las PS1 está en el hecho que las TT permite mejores «Hinting».

Las fuentes PS1 son «tontas» y su interprete «listo» mientras que las TT son «relativamente listas» y su interprete «tonto». Esto hace que los «hinting» uti-lizados en las fuentes PS1 digan al interprete que características deben ser controladas y es el interprete el que con su «inteligencia» decide como hacer-lo, así si Adobe actualiza el interprete Postscript el «hinting» puede mejorar.

Al contrario las fuentes TT incluyen muchas instruc-ciones específicas ,para controlar como aparece la fuente.

�1

Una consistente ventaja es el almacenamiento físico de las fuentes. Las fuentes TT disponen de todos los datos en un solo fichero, y las PS1 requieren 2 ficheros separados: uno que contiene la definición del contorno de la fuente para la impresora y otro que con-tiene los datos métricos (anchura de caracteres y pares de kern).

La multitud de fuentes TT presentes en colecciones de CD´s y en In-ternet generalmente son de baja calidad. Muchas de estas fuentes eran originalmente fuentes PS1 shareware o de dominio público que han sido convertidas a TT empleando para ello alguna utilidad au-tomática de conversión (p.ej. TrueType Converter) y los contornos y los «hinting» sufren en la mayoría de los casos una ligera variación al con-vertirlos, además de que en las colecciones baratas estas fuentes en su versión original PS1 no serian en ningún caso de buena calidad.

TT tiene su utilidad en dispositivos de salida de baja resolución o para la pantalla, y el incremento y consolidación de impresoras de gama medio-alto que imprimen sin problema a 600 DPI hacen menos crítico este punto en lo que a trabajos impresos se refiere.

Las fuentes PS1 tienen ventaja simplemente por ser un es-tándar establecido en el campo de las artes gráficas de calidad.

�2

Calibrar un monitor es ponerlo en un funcionamiento óptimo, elim-inar cualquier matiz de color que pueda tener al representar los tonos neutros (grises), y conseguir que represente lo mejor posible los detalles de las imágenes en las zonas oscuras (sombras) y en las más claras (luces), al tiempo que representa los tonos medios como tales, sin que sean demasiado oscuros o demasiado claros…Ademas, se construye un fichero llamado “perfil de color (ICC)” que describe internamente cómo representa el color ese aparato. Eso permite usar un sistema de administración o gestión del color (colour management), que trata el color de forma fiable.

C a l i b r a r unm o n i t o r

1 apertura Adobe Gamma

2 elegir perfil de color

3Ajustar Brillo y Contraste

4Elegir fósforos del monitor

��

la opción más usual para la gestión del color (colour management). Es la que viene en los programas de Adobe con la utilidad llamada Adobe Gamma.Adobe Gamma es una utilidad que se instala en en Panel de Control.Antes e ejecutar Adobe Gamma es conveniente que el monitor haya es-tado encendido al menos durante media hora (sin apagarse). también es conveniente ejecutarlo en un ambiente de luz no excesiva (sin ser penumbra). Otro cosa conveniente es trabajar con una “Apariencia de pantalla” basada en un conjunto de colores neutro (gris), y especial-mente situar el color del escritorio en un gris medio (“R=G=B=128”).

5Establecer gammma actual

6Neutralizar las dominantes de color

7Ajustar pto blanco del monitor

8Comprobación antes- después.

http://gusgsm.com/gamma_photoshop_cs1

Cla

se

�4

…”Wired no seria Wired sin el diseño”…Es el objeto Mcluhiano hecho realidad.

La idea de ver la revista “Wired”, es observar los re-cursos gráficos existentes. Detenerse en la publicidad de la revista, pues muchos de los avisos están hechos especilmente para “Wired”.La clave de la revista es la experiencia.Diseño y experiencia. Detenerse en el planteamiento del Diseñador Norteamericano Norman

Para entender los contenidos de una revista se hace un levantamiento de contenido a partir de Wired:Features: Características de la revistaDepartamentos: Secciones de la revista

Nota:Es un producto comercial, tal como revistas como “ Small Bussiness”, pero con un cuidado mayor de la gráfica. Un ejemplo chileno, sería la revista “Paula” , el usuario la compra tanto por su contenido, como por su diseño, el cual es un plus para la misma.

6

Wi r e d

�5

Los contenidos tienen una transversalidad, y esta co-mandada por la construcción de la revista. La observación de una compañera en clases alude al hecho del como se observa el objeto revista, a partir de la interacción con el usuario se puede establecer como se dan los contenidos en la misma.

Nota:Las partes más caras de impresión de la revista son la contratapa y el retiro.

�6

Donald Norman ha realizado aportes muy interesantes para la compren-sión del diseño Web y de la interacción entre los sujetos y las maquinas. De su libro El diseño emocional se tiene: “Por cierto, odio la palabra “usuario”. Es degradante. Prefiero llamar “personas” a las personas que usan productos o servicios. Pero ya es hora de reenfocar las cosas y pasar de diseñar cosas prácticas (funcionan bien, se entienden bien) a produc-tos y servicios que se disfruten, que reporten placer y hasta diversión. Ese es el objetivo del Diseño Emocional: hacer que nuestras vidas sean más placenteras. En el libro propongo un esquema para entender la esencia del atractivo emocional de los productos. Aún así, todavía me queda mu-cho por recorrer. “

Sus principales libros son: “El Ordenador Invisible” , “Psicología de los ob-jetos cotidianos “ (reeditado como Diseño de los objetos cotidianos) y “El diseño emocional”.

El libro “Diseño de los objetos cotidianos”, fue llamativo en su época y que, ya que defiende tesis que pueden ser vistas como contradictorias a las del “Diseño emocional”. Norman relata que empezó a darse cuenta de que el diseño importaba en el uso cotidiano de las cosas cuando, a mediados de los 80, una gran empresa le consultó si compraban monitores de color o en blanco y negro. Él se compró un monitor de color para probarlo y fi-nalmente recomendó el de blanco y negro por la diferencia de precio. Sin embargo, nunca dejó de usar el de color, por lo que con el tiempo se dio cuenta de que había cuestiones más allá de la practicidad.

Más o menos nos damos cuenta que los estudios de Norman son apre-ciaciones de las personas cuando se enfrentan a interfaces y a sistemas de información en general, o sea, son procesos mentales que ya existen, y que darles importancia es necesario, no se puede obviar.

D o n a l dN o r m a n

�7

...”Tres diferentes teteras, una enfatiza la usabilidad, otra la estética y una lo práctico”... ¿Cuál debemos usar?

El “ utilizable pero feo “ la crítica de “ The Design of Everyday Things” tiene el mérito en la medida en que diseños utilizables son no necesariamente agradables. Como la historia de las tres teteras indica, los diseños agrada-bles no son necesariamente utilizables. ¿Pero necesitan estos atributos estar en conflicto? .Cuando escribí “The Design of Everyday Things”, mi intención no era para denunciar la belleza. Simplemente di a la utilidad una posición apropiada en el mundo de diseño: igual a la belleza, igual para funcionar: Igual, pero no superior. Descuidé el asunto de estética porque pensé esto ya bien cubrió en otra parte. Lamentablemente, mi negligencia fue interpretada por muchos para implicar que yo estaba contra la belleza, para la utilidad cueste lo que cueste.

�8