ISSN 0719-255X

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06Bufé Magazín de CulturaBufé Magazín de Cultura

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Claudio RomoCalaukalis(Re)Humanizando la EconomíaFernando PratsTetite Tutate Inaugura su Carpa

Claudio RomoCalaukalis(Re)Humanizando la EconomíaFernando PratsTetite Tutate Inaugura su Carpa

MY THAIPaicavi 165Plaza Perú

GYROSPlaza Perú 133

“Había llegado el momento de salir del delicado mundo de los sueños y encarar la áspera realidad de la muerte, la última frontera”.

Francisco Varela: Dormir, soñar, morir. Nuevas conversaciones con el Dalai Lama.

Nos impactó la frase: “Todos limitamos con la muerte cuando estamos vivos” de la obra La Amante Fascista (Teatro de la Palabra) y quisimos darle una nueva lectura al siguiente tema: en nuestra editorial anterior, transmitimos la emocionalidad asociada al proceso de agonía financiera que esta publicación experimenta. Saltaron tapones por todos lados. Así como en uno de los contenidos de este número, Claudio Romo dice “yo no busco asustar a nadie con mis personajes, sólo que la gente se maraville”, nosotros buscamos remecer, provocar al lector y a nuestro propio equipo de trabajo.

Asumiendo absolutamente la responsabilidad que como creadores de esta revista tenemos, consideramos que todos tenemos créditos, tanto en el éxito como en la muerte de un medio de comunicación. Con pequeños gestos, el ciudadano determina el devenir socio cultural de su ciudad. Con pequeños gestos, el ciudadano “hace historia” y asume el protagonismo que le corresponde y por el cual, algunos, luchamos enérgicamente cuando se nos es negado, hurtado o impuesto.

Con respecto al preocupante escenario de control mediático que experimentan los medios de comunicación, en palabras de uno de los integrantes de la revista El Desconcierto: “El panorama de Chile es desolador e, increíblemente, peor de lo que era en dictadura: desaparición de la televisión pública y de las radios regionales, arrinconamiento de las radios comunitarias, un duopolio escrito consolidado, concentración del espectro radial e integración horizontal de la propiedad”. Si a esto le sumamos los soterrados movimientos impulsados desde el Gobierno a través de los ministerios del Interior y Defensa por incluir a las fuerzas armadas, tanto nacionales como del Tio Sam, en las labores de “Seguridad Ciudadana”, cabe a lo menos preguntarnos por nuestros niveles de libertad y la importancia de que medios de comunicación independientes subsistan.

Queremos cerrar esta editorial con una cita del director de la edición chilena de Le Monde Diplomatique, Víctor de la Fuente: “La pluralidad es parte fundamental de la libertad de expresión. El derecho a tener información diversa es tarea de todos, no sólo de los periodistas sino de todos los ciudadanos”.

Esa es nuestra invitación, las puertas están abiertas y corre un viento agradable de primavera.

SUMERGIDOS……… PERO VIVOS

Michelle Bossy / Residencia de Fernando Prat en Casa Poli

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“La Pasta de la Nonna” es un restaurante que combina tradición italiana e innovación con una identidad particular, un sello que le ha otorgado su propia dueña y fundadora, Verónica Jarpa, y que cautiva desde la entrada. Es un ambiente acogedor, con el encanto de una trattoría y la calidez de una cocina donde todo es artesanal, hecho por los propios chefs, que privilegian ingredientes genuinos.

Verónica se encarga de cada detalle. Selecciona los mejores productos a través de proveedores con los que lleva años trabajando. Supervisa la cocina y se preocupa incluso de la decoración, que combina artesanías, fotos de colección y antigüedades; o de la música de fondo, algún ritmo de jazz o bossanova, que suena mientras es posible saborear variedad de pastas, recetas clásicas y también propuestas exclusivas del restaurante.

“La Pasta de la Nonna” nació hace más de una década en la casa de su dueña. Cuatro años, Verónica estuvo a cargo de la cocina, con encargos por teléfono y entregas a domicilio. Con una clientela cautiva, se instaló en Pedro de Valdivia 521, abriendo una pequeña trattoría. El local creció y hoy es un clásico para empresarios y ejecutivos que a la hora de almuerzo buscan algo distinto, cerca del centro, lejos del bullicio.

Bajo el mismo concepto, hace casi tres años abrió el restaurante de Michimalonco 978, San Pedro de la Paz, en un sector residencial. El grato ambiente y la calidad de una trattoría internacional, atraen aquí principalmente a familias, que llegan con sus hijos a disfrutar de los sabores y aromas de la Nonna.

La carta seduce cada día con una especialidad nueva. Hay Cannellone, Ravioli, Fetuccini y Gnocchi, con distintas salsas y rellenos, así como antipastos, ensaladas y postres, más una carta de vinos propia. Tentaciones de muchos son la Trilogía de Pastas o la clásica Lasagna. Pero la idea también es sorprender. En la cocina se experimenta y se prueban siempre nuevas combinaciones, buscando recetas o catando vinos para sugerir qué cepa conviene a ese plato que seguramente será inolvidable. Entre las innovaciones que ha logrado Verónica junto al grupo de chefs con que trabaja, están los Agnolloti rellenos de centolla, los Fetuccini de calamar con salsa de locos o el Filete Antonino: 250 gramos de res acompañados de risotto de setas y verduras glaseadas.

Degustando y disfrutando del ambiente, cautivan además otros detalles que hacen la diferencia, como la vajilla: platos y fuentes en greda diseñados por la dueña del restaurante y que encarga a una artesana de Quinchamalí. El 29 de cada mes, la trattoría celebra el día de Gnocchi, una tradición propia de la cocina italiana, donde se pone un billete debajo del plato para llamar a la abundancia.

“La Pasta de la Nonna” funciona también como Delivery, con su cocina abierta de martes a domingo, de 13:00 a 15:30 horas; y –todos los días excepto domingo– de 19:30 a 23:30 horas.

La pasión de la

NonnaSabores y aromas de Italia: “La Pasta de la Nona” es un clásico de Concepción, donde

también es posible encontrar recetas de autor. A la entrada de Pedro de Valdivia y en

San Pedro de la Paz.

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Col

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despertando de esa modorra que la convirtió en una

masa de ciudadanos consumidores durante más de

veinte años. De esa metamorfosis de la cual muy

pocos se escaparon y que ahora, ante el extenso

listado del accionar derechista que declama malos

versos de eficiencia, está comenzando a sobrepasar

los laxos límites de tolerancia que erigieron chilenas y

chilenos durante tantos años.

La subordinación del pueblo chileno ante el

desmantelamiento del reducido bien público que

disponíamos a pesar de más de treinta años de fiesta

neoliberal, la sumisión de ese mismo pueblo que puso

el 17 de enero de 2010 a la plutocracia en el poder,

constituye un capítulo sociopolítico de la historia

chilena que en algún momento debía concluir.

Muchos se están cuestionando cómo, por las legítimas

razones que hayan esgrimido, pudieron deslumbrarse

con la mediocre poesía del multimillonario. Otros nos

preguntamos cómo pudimos pasar por alto que el

proyecto concertacionista no tenía, ni por si acaso,

interés en transformar –por la vía política- este modelo

de desarrollo económico inhumano y despiadado.

Si no se trata de una suerte de sumisión voluntaria

y consciente (cosa que daría escalofríos) que raya

en el nihilismo político o en una vocación cuasi

religiosa de corte inquilino, la visión de una masa

ovina complaciente sería sólo una mala quimera de un

empresario apoltronado en La Moneda, embriagado

de feudalismo decimonónico.

Y esto, debería dejar lecciones éticas y políticas para

todos. Con la compleja emoción de la impotencia no

se juega. Nunca.

Para muchos la propia impotencia, esa compleja

emoción asociada a la falta de poder para dirigir o

modificar el curso del destino, se está transformando

en una rabia subterránea. En este caso, me refiero a

la exasperación social, a la indignación ética y política.

La impotencia y la rabia siempre han connotado

más rebeldía que sumisión. Y me alegro de que sea

así. En la política, así como en la vida misma, es de

suma importancia considerar esa diferencia. Una

cosa es estar amarrado de manos y desear romper

las ataduras y otra es dejar de forcejear contra las

cuerdas o encontrar hasta cómodo –es extraño el ser

humano- el nudo apretando las muñecas.

La disyuntiva ahora obliga a mirar al contrapoder social

o al “pueblo”, auscultando su eventual orientación

insumisa o su grado de mansedumbre. Porque la

elite concertacionista ya dio suficientes muestras de

docilidad política dejando intacto el modelo económico

heredado por la dictadura. Y en el actual modelo

neoliberal, la docilidad social y política es un delicioso

banquete para la digestión de la derecha chilena.

Como la bucólica vista del patrón de fundo cuando

ve pasar, en el hall de la puerta señorial, su ordenado

rebaño de corderos o su corral de pavos arribistas.

Eso lo aprendimos a punta de sangre y a culatazos de

fusil sedicioso.

En un futuro no muy lejano, quizás ya no sea la

actual elite política opositora la que realice una

defensa efectiva de los derechos sociales y políticos

conquistados, sino que el mismo pueblo de Chile,

esa misma base popular organizada que en 1990

fue enviada para la casa por la precaria transición

concertacionista. Pareciera que la base social está B

La impotencia y la rabia siempre han connotado

más rebeldía que sumisión. Y me

alegro de que sea así.

DE LA IMPOTENCIA DEL PUEBLO AL CONTRAPODER SOCIALOscar Gabriel Vivallo Urra

Mucho se ha escrito y divulgado en Conce, la

idea o percepción de que el arte en sus diversas

manifestaciones y géneros es una actividad que

apareja para sus protagonistas más sacrificios que

ventajas, más carencias que capitalizaciones, más

portazos que casas con piscinas. En ello se ha

insistido, para mi gusto, un poquito mucho, caleta en

realidad, quizás demasiado. Nunca está bien “patear

tanto la perra”, como dicen en nuestros suburbios,

esto lo represento intentando dar con el mayor espíritu

constructivo desde que majaderamente, y para mi

gusto, haciendo cierto tipo de ridículo, una periodista

cuyo nombre no quiero averiguar, se lo subrayaba a

cámara y en vivo a los galardonados en la versión

2012 del Premio Ceres. Toda la calidad de esa noche,

la categoría de la concurrencia, el glamour si se

quiere, se iba a gris en el segundo en que esta niñita

les consultaba a los creadores galardonados cómo

lograban organizar sus vidas “cuando los sueldos no

son tan buenos”, habría que haberle preguntado de

qué sueldos hablaba, o bien cuánto ganaba ella, o si

conocía algún artista pobre de espíritu. No fui el único

incómodamente sorprendido por las preguntas de la

entrevistadora, supongo periodista, lo que no garantiza

nada, a mi alrededor otros presentes exclamaban

“”pero cómo puede, va a seguir….”.

Sinceramente sentí vergüenza ajena, cómo no saber

que el Arte es la ausencia del miedo.

Pero vale la pena tener en cuenta ante la hiper citada

falta de entusiasmo financista de las artes, que la vida

creativa es un camino donde cada uno elige por donde

quiere transitar. Para mi, es así de simple. Se puede

gestionar con carisma o derechamente ponerse al

servicio de alguna empresa ruidosamente devastadora

de los pulmones de nuestros vecinos y ganar bien,

tener éxito como dicen, un buen pasar, ¡¡¡ ja !!!, o

se puede ir a la calle a probar suerte o viajar por el

mundo donde inevitablemente se abrirán las puertas

por las manos que siempre acogen a los creadores

que abrazan la conciencia colectiva de su tiempo

desde los sueños, desde sus sueños, ocurrir desde

la exploración de la belleza que finalmente existe en

todo, en el horror y en el paraíso que nos rodea, esto

es algo que no se mide con índices de pobreza.

Quiero aclararle a la periodista aquella y a sus colegas

definitivamente mal pensados, que la carencia de los

artistas que ellos ven es riqueza muy sutil, porque

volar con el viento en tiempos de saqueo, beber vino

en tiempos de full time o saltar sobre el alma humana

en medio de la indiferencia, no tiene posibilidad de

evaluación. Desde Kafka a Silvio Rodríguez, desde el

más sencillo cantor de micros al pintor que triunfa en

Europa, todos felizmente miran de frente la dignidad

del otro, todos viven desde la abundancia como si el

mundo fuera a acabar mañana, desatando libertad

en el ambiente, la más tierna, dulce y compleja tarea

en tiempos de materialismo encajado en los cerebros

domesticados de nuestros inocentes pobres ricos en

medio de la tragedia mundial.

Antes eran unos locos, ahora además se les

supone pobres, siempre la locura fue y será poder ver

más allá, como dice uno que supo ganar plata allende

Los Andes.

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Vale la pena tener en cuenta ante la hiper citada falta

de entusiasmo financista de las artes, que la vida

creativa es un camino donde cada uno elige por

donde quiere transita.

Boris Muñoz / Delestero Realizadora

APARENTE RECADO PARA UN MUNDO APARENTE

Las asombrosas historias que se cuentan en el cuerpoUn mundo

Claudio Romo

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Por Rodrigo Pincheira Albrecht / Imagenes de Archivo Claudio Romo

us imágenes le quedan a uno grabadas. Cuesta desprenderse de ellas. Permanecen y quizás quedan estampadas para siempre. Claudio Romo sabe de esto porque

desde chico lo asustaban las estampas religiosas o le fascinaban las historietas. Estamos en el imperio de la imagen allí donde sus fascinantes dibujos, grabados, aguasfuertes, xilografías y comics nos presentan un tráfago de extravagantes e inclasificables seres, con un pie en la mitología y otro en el horror fantástico. Romo despliega una imaginería desbordante y cautivadora, donde el cuerpo adquiere otras dimensiones más allá de la normal, de las convenciones, de los contructos

culturales dominantes. Más aún, a Roma le interesa ficcionar con el cuerpo y narrar con él. Un mundo entre el miedo y la belleza, e el horror y la sorpresa, la fascinación y la extrañeza. Parafraseando a Barthes, en ellas actúa el “punctum”, esa flecha que punza, deja un agujerito, una mancha, un corte. Aunque el pretende otra cosa: “me encanta maravillar” argumenta.

Profesor de la Universidad de Concepción, grabador, dibujante, ilustrador, portadista de la

historieta chilena “In Absentia Mortis”, ganador de dos premios Amster Coré ( 2008 y 2009) y es catalogado como uno de los mejores ilustradores del país. Es autor de los maravillosos álbumes como el “Informe Tunguska” (2009) y “Fragmento de una biblioteca transparente” (2008) junto al poeta Alexis Figueroa, “Bestiario, animales reales fantástico” (2008) con Juan Nicolás Padrón, “El álbum de la flora imprudente” (2007) y recientemente “El cuento de los contadores de cuentos” con el tunecino Nacer Khemir del Fondo de Cultura Económica de México.

La realidad es expansiva en lo anormalTu mas reciente libro es “Monstruos mexicanos”. Te siguen los monstruos ¿por qué?Así es. Primero déjame decir que este es un proyecto de Conaculta que se llama “Alas y raíces” destinado a los niños mexicanos. Yo ilustré el primer tomo de dos (el otro lo hará Marcos Castro, ilustrador mexicano). Se trata de una serie de aproximaciones fantásticas, como Borges, con toques antropológicos. Hay cinco personajes como un hombre mono que trata de poseer a las muchachas, parecido al Trauco, el Wuachivo, que es un chupacabras, Wuaypop, un hombre águila. Son los mismos miedos que hay en distintas culturas: a

Dibujante, grabador, impresor, editor y cautivante ilustrador,

quizás uno de los mejores del país, afirma que en sus

libros “el cuerpo está siempre presente como un espacio donde

transcurren los relatos”.

Admirador de Borges, Breccia, Cronemberg y Joy Division,

Romo ha construido una obra deslumbrante, tal vez un

universo barroco donde el miedo y la belleza se articulan para

mostrar algunos laberintos de la imaginación.

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El cuerpo como ficción y catalizador¿Y el cuerpo, los cuerpos mutilados, es una metáfora tremenda de lo que el francés David Le Breton llama la antropología del cuerpo?El siglo XIX venera el cuerpo, lo vuelve sensual y lo convierte en una utopía y el siglo XX lo fragmenta y lo desmonta. La realidad se vuelve fragmentada y te dicen que no existe un solo Dios, que matamos a Dios y que existe el súper hombre. Luego llega la fotografía y fragmenta la realidad y el cine, el tiempo. El cuerpo está entonces fragmentado.

Estás hablando del cuerpo como un texto de muchos relatos?El cuerpo es una especie de pasadizo por donde pasan las narraciones. El cuerpo es un catalizador y un territorio donde existen narraciones. Siempre trabajo

con el cuerpo, ficcionando el cuerpo y en mis libros está siempre presente como un espacio donde transcurren los relatos. El cuerpo no existe sin la normalización y eso es un fenómeno cultural. Tenemos la libertad de reconcebirlo como lo hicieron otros. Con la diferencia de que tú te das cuenta que el cuerpo no existe y que es un constructo mutante.

¿En el cine sería David Cronenberg?Me siento muy cercano a Cronenberg en algunas de

sus películas con todo tipo de escisión del yo que en su caso es la abyección física y donde se puede producir la angustia de la mutilación espiritual y psíquica del yo.

Eso es lo anormal?Me gusta la versión no normalizada de las cosas, como la ciencia- ficción, porque es una visión no estandarizada, una propuesta de realidad que no obedece a las líneas lógicas sino que al delirio. Lo feo es lo no normal, es algo que está fuera del canon. El arte debe proponer más allá de lo normal. Yo no busco asustar a nadie con mis personajes sino que la gente se maraville, me encanta la palabra mirabilis.

¿Pero te seduce el miedo?La relación fascinación y miedo. Es lo que la Kristeva llama la abyección. Todo aquello que es un riesgo, una amenaza hacia la uniformidad y que está relacionado con prácticas transgresivas, cruzar límites. La

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la violación, el vértigo al aire, el miedo al ma. Ahh me olvidaba de Aluxe, que es un espíritu de los hombres muertos que un dios revive para atacar a los españoles pero atacan a todos, no solo a los españoles.

Qué importancia le asignas a este tipo de libros?Mucha. Estos textos hechos en forma lúdica es una manera de hacer construcción, que nada existe, que lo cierto es ficción, un dibujo es una idea de la realidad, todo es emergencia y es ficción. Pero estos libros conectan a los lectores con su identidad indígena, primitiva, original, fundacional, como para no ser tan huachos.

Insisto, por qué vienen a ti estos monstruos?Desde cabro me gustaba leer y ficcionar con los cuerpos y me gusta el arte como una herramienta en la que la realidad es expansiva y donde podemos generar una realidad simbólica. Un dibujo, por ejemplo, tiene un status de realidad que construye. No creo en la inocencia de las imágenes ni de la escritura. Me atrajo la ficción por ese poder de la imagen. Se amplía la realidad en lo anormal, las versiones clases B son mucho más interesantes que la perfección de la norma, por eso me atraen Il Bosco o Brueguel el viejo, ahí está todo. Cuando pienso en un libro como “Botánica imaginaria”, lo que quería decir es que la naturaleza vive de la diversidad, de lo imperfecto y no de Biblias, que se supone es el libro perfecto.

A propósito de Biblias y de catolicismo, te atrae la imagen de los santos martirizados?Sí, porque esas imágenes tienen un poder tremendo. El cuerpo se sacraliza a través del martirio, de la fragmentación del cuerpo. Cuando estuve en México me tocó estudiar y revisar muchas de estas imágenes del libro de San Juan de la Vorágine, hagiografía pura con la vida de los santos. Es tremendo. Estos santos son un prodigio del cuerpo. Santos que le clavan lanzas y de su pecho salen palomas. Me atrae la capacidad de imaginación de la fe. Pero volviendo a las imágenes, las estampitas son preciosas. Un santo fundamental que formó mi visión del dibujo es “El verdadero rostro de Cristo”, el velo de la Verónica. Ese paño blanco con esa imagen me llevó hacia las artes visuales. O sea que

soy un punto medio entre las imágenes religiosas y el

cómics (risas).

abyección perturba el sistema y el orden. No respeta bordes, posiciones ni reglas.

Carnaval, máscara y fiestaUno de los elementos permanentes en tu trabajo es lo popular, la cultura popular ¿Por qué?Me interesa sus posibilidades imaginativas así como la diversidad y la riqueza que hay en ese mundo que estuvo apartado del canon y de la perfección. Me interesa transmitir contenidos masivos, que sean entendidos por todos. No me interesa el sentido del arte contemporáneo que es muy soberbio y muy elitista. No veo el arte separado de la vida y ahí tomo una posición ética y política. Me encanta el carnaval, por ejemplo, que es radicalmente opuesto a La Cuaresma.

Qué hay en el carnaval?Todas las posibilidades imaginativas. Es como un libro de zoología imaginaria. Me atrae también lo festivo, lo vitalista y lo solar.

¿Aquí está la máscara?La máscara es el rostro simbólico, la segunda piel. Las caras como un dibujo donde eres lo que quieres ser, saco lo oculto y te conviertes en el otro. Te sales de ti mismo, de mi yo normalizado y puedes romper la barrera del ego. Me interesa también el disfraz y el rollo imaginativo que se genera allí. Trabajé el tema de las murgas de Talcahuano en una visión poética de las murgas con elementos de la cultura popular chorera y sus fantasmagorías.

¿Pero también usas formas de la cultura popular como el grabado, la xilografía o el cómics?Tienes razón, aquí el medio es el mensaje porque estás tomando una posición política en el arte y estás diciendo lo que piensas sobre los sistemas de producción. En ese sentido el arte debe cumplir una función social y debe decir algo para alguien o para un grupo de personas. No puede ser para sí mismo tiene que generar ideas, comunicar, reflexionar. Esas son las condiciones mínimas, sino estás haciendo decoración y donde apenas unos pocos intelectuales te pueden entender. Quizás hay ahí un espíritu utópico, aunque pude ser una utopiita (risas)

Y la historieta, cuál es tu zona de interés?

Dos cosas: el tejido entre el dibujo y que me cuenten un cuento. Un dibujo que narra me atrae mucho y la estructura del comics es un territorio amplio con muchos niveles inexplorados. El comics tiene cien años no mas y es un terreno donde se puede explorar y experimentar. No quiero ser un comiquero sino que me interesa utilizar el lenguaje para desarrollar una historieta experimental. Admiro el trabajo de Enrique Breccia, Moebius, Daniel Cowles, Charkes Burnes, Coré, Themos Lobos, Clamtom, Martin Cáceres de la policía del Karma donde participé con una lámina.

Qué puedes decir como reflexión de haber trabajado con un poeta como Alexis Figueroa en libros como El informe Tunguska?

Muy positivo porque me abrió períodos de alta frecuencia, muy creativos y donde hubo sinergia. Hubo un diálogo porque yo le mostraba mis dibujos y el proyectaba una fantasía literaria o al revés él escribía y yo dibujaba. Se produjeron unos juegos delirantes al reunir dos lenguajes diferentes que se traduce en una práctica fructífera donde dos más dos no son cuatro son como 20. Ahora estoy colaborando de manera tangencial en su proyecto Deshabitados que es una plataforma multimedial con fotografía, música, novela, gráfica.

¿Y siguen juntos enesta mesa de trabajo sobre

ediciones?

Con Alexis, Carlos Valle y Rodríguez armamos esta mesa con el propósito de editar libros gráficos. Vamos a presentar novelas gráficas, poemas visuales, un álbum ilustrado con autores como Damsi Figueroa, Valeria Hernández, Elisa Echeverría, Iby Díaz y dos carpetas de xerigrafía de Paola Barrera y María Josefa Aravena. Queremos generar una masa crítica vinculada a la edición de libros, crear un público que consuma libros de imágenes con contenidos. Hay que entender, por ejemplo, que el comics es algo profundo y darle categoría a la producción gráfica regional.

Eso tiene que ver con mi trabajo que es super saturado. No soy un autor depurado, ni fino, ni minimal, ni silencioso, ni esencial. Sino barroco.

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Fernando Prats en CasaPoli:

Naturaleza extremaPor Carolina Lara / Fotografías Michelle Bossy

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Fernando Prats (1967) es uno de los

artistas chilenos más importantes a nivel

internacional y –aunque reside en España–

su obra de los últimos años ha estado

fuertemente relacionada al paisaje del país natal. La

naturaleza extrema de este territorio ha activado un

cuerpo de obra que se alimenta de procesos in situ,

renovando lo pictórico de su trabajo.

Desde el desierto de Atacama hasta el volcán Chaitén,

en sus intervenciones sitúa soportes donde queda la

huella del viento, del humo, del agua o de las cenizas,

“inventando” una manera de pintar, provocando nuevas

metodologías de un lenguaje que aborda desde los

años 90, cuando se formó entre la Escola Massana

de Barcelona y la Escuela de Arte de la Universidad de

Chile, hablando –entre otros sentidos– del poder de

nuestra geografía.

El autor fue el representante chileno en la 54ª Bienal de

Venecia, en 2011. En el pabellón nacional, instaló “Gran

Sur”, que incluyó “pinturas” realizadas en Chaitén;

imágenes y objetos resultantes de sus acciones en

Curepto, Cobquecura, Lota y Dichato, cuando recién

fueron afectadas por el terremoto; así como el registro de

un trabajo en la Antártica, donde contrastó la silenciosa

vastedad del lugar con una frase que relucía cálida y

luminosa, bajo el efecto neón: “Se buscan hombres

para viaje arriesgado, poco sueldo, frío extremo, largos

meses de oscuridad total, peligro constante, dudoso

regreso a salvo, honor y reconocimiento en caso de

éxito”. Era el anuncio publicado hace un siglo en un

periódico británico por el irlandés Ernest Shackleton y

que invitaba a una exploración a este continente.

Prats llegó a CasaPoli, Coliumo, gracias a la gestión del

arquitecto Cristián Berríos, pero también, a la insistencia

de una gran amiga: Angélica Pérez, desaparecida

desde la Isla Juan Fernández durante el tsunami del

27 F y que estuvo en este centro de residencia para

artistas en 2008.

Durante unos cinco días, a fines de noviembre, el

autor trabajó resignificando la relación entre el cubo

de la arquitectura y el imponente paisaje que rodea la

construcción. Tensionó la idea del cubo como marco,

con la luz, el viento y el horizonte como conceptos

claves. Las acciones se situaron en la terraza, instalando

placas de vidrio ahumado en atriles de metal, donde

reflejar los ritmos de esta naturaleza infinita, resultando

recuadros que “delimitan, confrontan y cuestionan

el paisaje”; jugando con “decisiones de la mirada” y

hablando nuevamente de lo pictórico.

Prats invitó además a un grupo de artistas visuales,

arquitectos y escritores locales, a intervenir libremente

estos soportes, así como a dialogar y reflexionar sobre

las implicancias de una obra que se define procesual.

Esto es trabajar en residencia, dice, entablando una

relación con el entorno, enfrentando “elementos

controlados y azarosos, donde la propia acción lleva a

construir un guión de obra final”.

Aunque fascinado con Coliumo, lo que más le impactó

en esta última visita a la zona fue “la energía de grupo”

que descubrió entre los artistas de Concepción: “Una

capacidad de gestionar más colectiva, una política de

resistencia donde se desarrollan las ideas en proyectos

reales, generando una vía de transformación, algo

diferente en el arte frente a formas de trabajo tan aislado.

Más que hacer acá una residencia, es una suerte la

posibilidad de contactar estas energías”, declara.

Cada etapa de su trabajo en CasaPoli fue documentada

por un equipo propio, que conforman Enrique Stindt en

cámara y Michelle Bossy en fotografía. Los registros

serán parte de obras que seguramente Prats situará en

importantes instancias del arte internacional.

A

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Trabajo y Cultura(Re)Humanizando la

Economía

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Por Johann Borquez

Una crisis recorre Chile: la crisis del modelo. El

esquema social y económico imperante está generando

altos niveles de rechazo e infelicidad en la población.

Formas económicas alternativas, que hasta hace poco

eran marginales, están atrayendo hoy a gente joven y

no tan joven que toma conciencia de que la promesa

fundamental del sistema –la prosperidad universal - es

falsa y que el camino a la felicidad no es por la vía de la

tarjeta de crédito y el consumo suntuario.

¿Qué tiene que ver esto con cultura? Todo, en un país

en que la economía está dictando -como nunca antes-

nuestras pautas de vida en sociedad. La transición que

está teniendo lugar es vivida por sus protagonistas

como un profundo cambio cultural que trasciende lo

meramente económico y político para inaugurar nuevos

modos de relación entre las personas.

El Hombre es el Lobo del HombreLas pautas de conducta del modelo en boga se

construyen sobre tres pilares: 1) el individualismo a

ultranza (sólo me importa lo que me pase a mí y a mi

entorno más cercano); 2) la acumulación material como

objetivo último de la existencia; y 3) el nivel de consumo

como indicador de la calidad de vida.

Hoy, este modelo hace crisis en todo el mundo. Ante

la ola de indignación y el colapso de varios mercados

financieros de primer orden, el rey de Bhutan convocó

hace pocas semanas –a instancias de la ONU- a 60

expertos de todo el mundo para diseñar un sistema

económico más humano y sustentable. Uno de los

convocados es el académico chileno Manfred Max

Neef, inventor de la “economía a escala humana”, una

de las doctrinas que busca reubicar al ser humano en el

foco de la economía.

Mientras para algunos esto es barbarie -flojera de

hippies que no quieren trabajar- para sus cultores es

la única opción para recuperar el sentido de la vida y

el manejo del propio tiempo. La economía alternativa

está atrayendo a más gente que hace una década.

Partiendo por las nuevas generaciones, que no quieren

repetir los patrones de desdicha de sus padres.

El economista Eduardo Letelier es uno de los

articuladores de la red de Economía Solidaria (www.

ecosol.org). A fines de los noventa se vino a Concepción

y desde entonces ha trabajado en varias ONG de

desarrollo local con enfoque comunitario. Opina que

“en Chile vivimos la exacerbación de las relaciones

de intercambio. Parte de la agenda neoliberal es la

instrumentalización de todos los dominios de la vida, en

que todo me tiene que dejar un beneficio. En todo hay

un cálculo. Vivimos en la naturalización del egoísmo, de

la desconfianza en el otro como principio de relación

social”.

Algo que no es así en el resto del mundo, pero que a

los chilenos nos parece natural. “En Chile se naturalizó

porque hubo una dictadura feroz que destruyó el tejido

social y las instituciones que resguardaban el interés

público, para instalar en la cultura la lógica del capital que

permea no solamente el ámbito de los bienes privados

sino cosas que en otros países son bienes públicos: la

educación, la seguridad social, el transporte, el agua, el

acceso a las playas, la recreación”, explica.

Pero, ¿es posible construir espacios distintos en el

contexto del modelo? Letelier considera que en lo

económico, hoy “existe la necesidad de empujar una

agenda que ponga al centro a la comunidad, en términos

de los bienes públicos, y al trabajo como categoría

organizadora. Una economía en que el foco está puesto

no en la especulación, sino en la producción. Donde

el trabajo es una categoría central que se dignifica, se

valora, y permite reorganizar la economía”.

Trabajo versus EmpleoEs el trabajo visto como mecanismo de producción

de riqueza, pero también de producción de sentido

de vida, de realización personal. “Hoy, en las agendas

políticas predomina el concepto de empleo: generar

ingresos para vivir”, dice el economista. “En el mundo

profesional hay dos perfiles súper marcados: los

profesionales exitosos que tienen un empleo de mierda,

donde ganan dinero pero tienen que cuidarse las

espaldas porque son empleos muy competitivos, y al

final gran parte de ese ingreso termina siendo gastado

en compensaciones como salud, recreación. Y están

los que optan por la posibilidad de construir otro tipo

de trabajos”.

Paulina Pacheco, presidenta de la agrupación Manos

del Bío Bío, que une a artesanos de la región, participó

del Encuentro de Educadores para una Economía Social

y Solidaria que se realizó en Buenos Aires en octubre.

“El concepto que manejamos es la Economía del Buen

Vivir, un concepto indígena que incluye vivir en armonía

con nosotros, con los otros y la naturaleza. Hablamos

de la libertad del ser humano, en el sentido de elegir

cómo vivir y estar con otros. Es la libertad profunda que

te permite desplegarte”.

Según Eduardo Letelier, un objetivo inmediato es superar

17

Por Johann Borquez

el individualismo competitivo y avanzar hacia relaciones

económicas de cooperación. “El discurso público que

instala la elite dominante es el del emprendimiento y la

competitividad, pero entre ellos no compiten: entre ellos

colaboran”. El libre mercado con competencia perfecta

es el mito mejor vendido de Chile, donde unas cuantas

familias controlan las áreas clave de la economía para

su propio beneficio.

Si bien en la región hay experiencias exitosas de

economía alternativa, algunas con muchos años de

funcionamiento, su presencia en el cuadro global

de la región todavía es incipiente. En un inventario a

vuelo de pájaro, Eduardo Letelier reconoce una lenta

reactivación del mundo cooperativista, una búsqueda

“bastante interesante” de colectivos juveniles ligados

al ambientalismo y la permacultura. “El mundo de los

pobladores se ha levantado bastante fuerte después

del terremoto. El mundo mapuche y campesino,

después de los procesos de los noventa en que fueron

barridos por la globalización neoliberal, están también

planteándose qué tipo de economía están impulsando

para sus territorios”.

Paulina Pacheco tiene claro que no es tarea de un día,

porque “apuntamos a proyectos que permanezcan en el

largo plazo, a cómo generamos condiciones para que el

resto de nuestras vidas, y nuestros hijos y nietos puedan

vivir en una sociedad mejor, más amigable. Es probable

que no podamos romper la lógica del modelo, pero en

el ámbito que puedo ejercer cierto poder y organización

abrir espacios, cuestionarnos nosotros, gatillar preguntas,

debates, sueños, conversaciones. Hay mucha gente

esperando ver que es posible algo distinto”.

“En la práctica cuando uno se plantea los procesos

colaborativos o asociativos se necesitan liderazgos.

Mucho depende de quién asume el desgaste y como

se soporta el esfuerzo que significa, porque es harto

complejo” explica Eduardo Letelier. “En general

todos los procesos de economía alternativa, de

cooperativismo siempre son, antes que nada, procesos

ideológico-políticos y luego son económicos. No surgen

de la economía: surgen de visiones de mundo, de crisis

políticas o crisis naturales, de búsquedas”.

Una apreciación compartida por Paulina Pacheco. “En el

encuentro nos dimos cuenta de que en esta búsqueda

de una economía distinta nos une la búsqueda de la

libertad, valores, principios. La relación con nos-otros,

sin perder el poder personal pero en relación con otros,

la relevancia de la cultura, es lo que vamos construyendo

en los aprendizajes colectivos, lo que vamos haciendo

como sociedad y la dimensión del medio ambiente en

que vivimos nosotros y las generaciones que vienen.

Este equilibrio tiene que ver menos con el dinero

y más con respetar los ciclos naturales de la vida,

nuestras identidades, nuestra cultura. Es clave generar

empoderamiento, generar cambios en el nivel en que

estamos”.

18

Sin duda, este discurso recurrente que hace alusión

a los espacios locales y cercanos es diferente de

los proyectos de cambio social del siglo veinte, que

buscaban realizar una transformación radical de la

sociedad de manera rápida y masiva. A lo que se apunta

hoy es a ir creando y sosteniendo espacios, nodos,

instancias de producción de bienes y servicios pero

también de sentido compartido, es decir, de cultura.

Experiencias localesEntre las iniciativas más antiguas en la región se puede

mencionar al CET (presente en Yumbel) que parte en

los años ochenta como una fundación de la iglesia

católica para ayudar a los sectores pobres del campo

y la ciudad a mejorar sus capacidades y condiciones

materiales de vida. Casi treinta años después, los

aportes de este centro en temas como la agricultura

orgánica, el desarrollo sustentable, el rescate de

saberes tradicionales y la apropiación de tecnologías,

son innegables. Lo mismo sucede con la fundación

TPH de Concepción, -también de vertiente católica-

que lleva ya 23 años promoviendo “espacios de

desarrollo para personas y comunidades que sueñan y

emprenden en una cultura de confianza y solidaridad”.

El ingeniero comercial Jorge Tagle, director ejecutivo de

TPH Concepción, explica que la construcción de este

camino no ha sido sencilla. “Partimos en dictadura,

con mucha cesantía, organizando los comprando

juntos y otras iniciativas comunitarias. Cuando llegó la

Concertación, nos dedicamos a ejecutar programas de

gobierno. Nos desviamos de nuestro norte y caímos

en la lógica de las políticas públicas. Ahora estamos

enmendando el rumbo y volviendo a lo que nunca debió

dejar de ser nuestra esencia”.

Tiene claro que la asociatividad es clave para dar

sustentabilidad a la economía alternativa, pero tiene

igual de claro que es complejo conseguirlo. “A veces

es difícil conjugar visiones teóricas o metodológicas y

cuesta mucho conciliar posiciones”.

Entre los grupos emergentes ligados al concepto

de economía solidaria, varios abordan objetivos de

formación y educación, además de los netamente

productivos. Es el caso de Manzana Verde, (www.

manzanaverde.org), cooperativa con sede en Florida

cuya gama de servicios va desde el diseño arquitectónico

hasta la medicina natural, y que también desarrolla

talleres de formación. Otro, es la Escuela Kume

Mongen, una escuelita rural que estaba en un predio

particular del valle Nonguén y que quedó en desuso.

Los propietarios del sitio decidieron mantener el sentido

19

comunitario del espacio, que se ha convertido en un

centro que desarrolla actividades como caminatas por

el parque Nonguén o ferias de trueque.

Uno de los miembros fundadores, el biólogo Cristián

Cornejo, considera que el concepto de control territorial

es clave. “Los trueques surgen del concepto de controlar

un territorio, generando en él prácticas alternativas.

Revalorar el patrimonio natural y cultural, generar en el

niño, el joven o el adulto el estímulo que permita acceder

a un conocimiento distinto”. En su mirada, el fenómeno

de la alienación –la pérdida de contacto con la propia

esencia– parte “con el desarraigo. En la medida que

no tienes identidad eres una nave llevada por cualquier

viento”. Por eso, en la escuela han partido por averiguar

los significados de los nombres de los lugares en donde

viven, la idea es generar vínculos. “La vinculación con el

entorno establece un lazo estratégico después del cual

puedes generar economía”, explica.

Otra iniciativa reciente pero notables por su gran

impulso en breve tiempo son la Ecoescuela El Manzano,

instalada en Cabrero, desde la que se difunde el

concepto de comunidades en transición, “que se refleja

en prácticas como la agroecología, el comercio justo, el

consumo responsable, banca ética, monedas sociales,

redes de trueque, escuelas de artes y oficios, salud

alternativa, turismo comunitario y eco-construcción.

En síntesis una Permacultura en su sentido amplio

de Cultura Permanente. “Promoviendo prácticas de

Buen Vivir queremos hacer aportes concretos a la

construcción de una sociedad más justa, democrática

y sustentable”. El texto entre comillas corresponde a la

convocatoria al primer encuentro de economía solidaria

del Bío Bío realizado en marzo en San Pedro de la Paz.

Otra medida de éxitoEn Tomé, a partir de un proyecto con la ONG CETSUR,

nace en 1993 la UCHO (Unión Comunal de Huertos

Orgánicos) que partió dictando talleres de horticultura

a dueñas de casa, en un periodo en que el cierre de

industrias disparó la cesantía en la comuna. El cultivo de

hortalizas surgió como una alternativa de alimentación

familiar ante la falta de ingresos. Hoy, con unos 40

integrantes, la UCHO organiza periódicamente los

Trafkintu, una ceremonia de origen indígena en que se

reúnen a intercambiar semillas con organizaciones de

Temuco, Puerto Montt, Cabrero, Yumbel, Chillán y otras

localidades. En el trafkintu, el intercambio de semillas

es sin dinero, solamente por trueque. Cada grupo

asume la responsabilidad de conservar las semillas sin

intervención genética, preservando la riqueza biológica

y alimentaria de su comunidad.

Aunque quizás parezca una ingenuidad en el contexto de la economía globalizada, son precisamente estos pequeños gestos los que dan sustentabilidad a las propuestas económicas alternativas, porque, más allá de los discursos, crean valor en base a recursos locales -algunos de ellos ancestrales- creando y manteniendo espacios que funcionan con lógicas distintas a la acumulación y la competencia. Y creando y manteniendo formas de riqueza que son comunes y construyen identidad.

Algo que saben bien Daniel Ramos y Mónica Salinas, creadores de Orégano, una empresa familiar de masas integrales. “Hay que preferir los productos locales, porque beneficias a una familia y no a un supermercado gigante. Para nosotros, el cuento partió por hacernos concientes de lo que consumíamos, de lo que realmente es necesario. Lo que nos ofrece el mercado masificado es de bajo valor: los alimentos que encuentras en el supermercado son básicamente basura, no hay comida saludable”, dice Daniel.

Lo que no significa que no consuman, pero privilegian un consumo de calidad que produzca satisfacción. “Quizás gastamos lo mismo que otras familias, pero en otras cosas: salir de vacaciones todos los veranos, los fines de semana son sagrados, vamos a comer sushi al Izakaya, que es caro pero muy bueno. No tenemos tele, pero sí Internet, que ha sido fundamental para nuestro modelo de ventas”, explica Mónica. “Uno se ve en los demás y veo que no hay tanta satisfacción en tener el mega auto o ir al mall. Uno no necesita tantas cosas. La gente se enferma porque no le gusta su pega, pero sigue ahí porque quiere tener más lucas o tiene que pagar sus deudas. Es un camino que no queremos seguir. Sí obtenemos felicidad de la cooperación, de conectar con otra gente que hace cosas entretenidas”.

El tema de la calidad de vida también aparece en el relato de la orfebre Marcela Bugueiro. El taller en que trabaja codo a codo con Luna, su hija mayor, está en un departamento que coarriendan con media docena de empresas creativas. Tiene claro que trabaja para vivir y no al revés. “Antes tenía una tienda con una socia pero teníamos posiciones distintas. Su objetivo de negocios era mucho más alto que el mío, llegó un momento en que no dábamos abasto y me pasó que no tenía tiempo para nada, me quedaba hasta las tres de la mañana en el taller. Era un costo humano muy alto y no estaba dispuesta a perder ciertas cosas”. Finalmente asumió que eran distintas sus definiciones de éxito, deshicieron la sociedad y “ahora, cuando queremos nos damos la tarde libre aunque hay días en que tenemos que quedarnos hasta las once de la noche, pero son los

menos”.

Mónica y Daniel, de Orégano, trabajan tres veces

a la semana. “Preferimos tener tiempo para hacer

otras cosas. Para mí, el éxito no está en el dinero: es

sentirme conforme con lo que he hecho, acertar en mis

suposiciones, tener un adecuado nivel de conciencia,

alimentación saludable, consumo saludable”, resume

Daniel.

20

B

Archivo Móvil, Calle Barros Arana, Concepción, 2012.

Por Carolina Lara / Fotografías Bufé

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Col

umna

La verdad , me es difícil esta vez poder evaluar el

local del cual les voy a hablar: Se llama Izakaya, es

un pequeñísimo espacio para la atención al publico,

solo 1 mesa y tres sillas en la barra, ubicado en lo que

supongo alguna vez fue una bodeguita o algo similar,

su cocina es casi igual o mas pequeña y la apuesta

gastronómica que nos brinda el joven chef es inmensa,

equivalente a la cocina tradicional japonesa.

Como profesional de la cocina, he tenido la

oportunidad de viajar por los 5 continentes, trabajar

en 4 de ellos y poder vivir cocinas étnicas en su

origen. Creo que de todas, la japonesa es una

de las más estrictas, ya que en sus más de 250

años de política de aislamiento o “shokoku”, los

japoneses se dedicaron a perfeccionar sus propios

artes, ceremonias y cocina, haciendo de esta una

expresión casi perfecta del manejo de sus ingredientes

y sabores. Veo que el Izakaya de Concepcion, es el

lugar donde al fin pude acercarme a la tradición y

lo mas importante, ver a un joven chef trabajar con

respeto, adaptándose a las limitaciones que le ofrece

su local y por sobre todo entregando la pasión a la

cocina japonesa que tanto le gusta y que ha tenido la

suerte de aprender de un verdadero “sensei japones”.

En la cocina tradicional japonesa y en especial en

un Izakaya tan pequeño, la tradición indica y más

aun si uno es cliente, que tiene que alimentarse de

los “osusume” o recomendaciones del chef. Para

comenzar, probamos una gyosas de cerdo en salsa

de sésamo, muy sabroso, quizás un poco pasadas en

aceite. Yo se que en chile no venden las planchas para

la cocción perfecta de las gyosas, pero definitivamente

estaban buenas. Luego y dado que no tenía pescados

blancos, nos ofrece unos “nigiri sushi” de salmón:

excelentes cortes, las bolitas de arroz hechas a mano

en casi el tamaño perfecto. Después nos ofreció unos

rolls “nori maki furai” de salmón, fritos en panko y con

un toque de picante: estaban muy bien preparados,

con un crocante de color dorado que daban ganas

de solo observarlo antes de comerlo. Seguimos con

unos “kara-age” o frituras de pollo en aceite profundo

con la salsa “tomkatzu”, quizás el punto mas bajo,

ya había tenido suficiente frituras en el día. Para

terminar y siguiendo la tradición enseñada por su

sensei, nos ofrece de cortesía de la casa una tortilla

de huevo dulce o “tamagoyaki” para terminar de

almorzar.

Me emociona ver a jóvenes cocineros tratando de

llevar un negocio con pasión y mucho sacrificio. Es

como en un circo pobre, hay que ser un poco de

todo y eso cuando se trata de cocina se agradece

y mucho!!! La carta que ofrece este Izakaya es

extensa y muy variada para ser un local tan pequeño.

Yo la acotaría un poco, pero como me comentaba

mi colega, la gente busca de Japón sólo los mal

denominados rolls……. Creo que diferenciarse y ser

lo mas autentico japones de Concepcion puede ser

un acierto!!!

Volvería: si!!!, ya he vuelto tres veces; lo

recomendaría: si, pero con una condición, no coma

rolls con queso crema!!!!

Le saco el sobrero y le deseo éxito Colega.

Su ubicación es en Lincoyán casi al llegar a carrera,

al lado de la estación de servicio.

Salud y saludos B

Me emociona ver a jóvenes cocineros tratando de llevar

un negocio con pasión y mucho sacrificio. Es como en un circo pobre, hay que ser un poco de todo y eso

cuando se trata de cocina se agradece

El Medio Corte

LUCHANDO POR UNA TRADICION LEJANA

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Con la visión de generar un espacio independiente en

el cual puedan converger y difundirse las más variadas

tendencias artísticas, la compañía pretende inaugurar a

fin de año su nueva casa: La Carpa de la Familia Tetite

Tutate.

La agrupación, que inicio su periplo en los “remecidos”

días post cataclismo regional del 27/F, se aventuro en

su proyecto mas personal y arriesgado, financiando

de su bolsillo la compra de este espacio, en una clara

apuesta por volver a lo mas básico y originario del

show circense. Para el Chascón (Christian Estrada, hoy

guitarra en Florida y ex Zurdaka) el colectivo apuesta por

formar una familia circense local, abriendo el espacio a

la música, teatro, danza y cualquier expresión artística

que quiera mostrar sus trabajos en este tipo de espacios

no convencionales. “También quisiéramos hacer un

aporte cultural para la región, en cuanto a realizar

talleres gratuitos para niños y jóvenes, en relaciones

de mutuo beneficio con Municipios, Organizaciones

Educacionales, Deportivas, etc. Necesitamos darle

vida a este proyecto y para eso debemos lograr que

se financie, así es que estamos abiertos a todas las

propuestas”.

Aun no definen el espacio en el cual van a inaugurar la

Carpa a fin de año, a pesar de tener conversaciones

con la Municipalidad de Concepcion y San Pedro de la

Paz. “Lo único que sabemos es que el lanzamiento va

a como de lugar, ya logramos lo mas complejo que era

hacernos de ella, el resto lo arreglaremos en el camino”.

Una vez inaugurada, no descartan la posibilidad de

realizar itinerancias. De hecho, mientras transcurre la

conversación, sueña con tener un camión en el cual

trasladar la carpa y todos los fierros necesarios para su

montaje, tener un contenedor que haga las veces de

camarin-dormitorio, y de esa forma “aproximarnos algo

al verdadero mundo de los circos”.

Para informaciones sobre la inauguración y

arriendos buscar en Facebook Tetite Tutate.

Compañíade Malabarismo-Rock Tetite Tutate Inaugura

su Carpa

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Calaukalis a la mesa:Danza independiente en ConcepciónPor Carolina Lara / Fotografías Bufé

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n Concepción faltan lugares de formación y perfeccionamiento, salas especializadas y grandes referentes que luzcan en la cartelera tanto para el público como

para los bailarines locales. Hablamos de la danza en general y, en especial, de la danza contemporánea. Ese lenguaje que se arma desde el cuerpo en movimiento y experimentación, quebrando y resignificando los propios códigos.

El equipo Bufé convoca y el fantasma vivo de Calaucán está siempre rondando, la presencia de esa escuela de danza fundamental para Concepción, que cerró en 2008. A la mesa se sentaron Paola Aste, ex directora, que actualmente reside entre Santiago y Concepción; Valentina Pavez, coreógrafa de la capital ligada también a su historia; más las bailarinas Patricia Polanco, Natalia Figueroa y Natalia Jorquera, que fueron alumnas y hoy mantienen la compañía Calaukalis, realizando este año un proyecto que reunió discípulas con maestras.

Desde marzo a septiembre, las jóvenes bailarinas asumieron un ciclo de perfeccionamiento técnico bajo la dirección de las coreógrafas, incluyendo herramientas de teatro con Leonardo Iturra y acondicionamiento físico con Arturo Roa. A través de financiamiento Fondart, el trabajo concluye con “VersoReverso”, una puesta en escena con dos piezas coreográficas, “GestoPuesto” y “Aquas”, cada una a cargo de las respectivas autoras. La obra se estrena 18 y 19 de diciembre en Artistas del Acero, sumando en el elenco a Juanita Paz Saavedra y Lorna Riveros.

El proyecto logró un diálogo de dos grandes artistas a través de un grupo de bailarinas que protagoniza una nueva escena en la ciudad. Se levantan las copas. De la cocina, un aroma que distrae.

Con el equipo Bufé Magazín como anfitrión, la cena reunió a dos generaciones de artistas ligadas a la danza. El pretexto era adentrarnos en el último estreno de Calaukalis. Hubo platos fuertes: opiniones sobre el estado de la escena en la ciudad o sobre cómo resistir desde el trabajo independiente. “VersoReverso” es reflejo de este profesionalismo a toda prueba.

E

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Patricia Polanco, de Calaukalis, ve que hay una pregunta al respecto, que urge un lugar donde profesionalizar la disciplina. Junto a Paola Aste, Natalia Jorquera y otras artistas, formó la compañía en 2009. Recién había cerrado la escuela. “Entonces quedamos en pleno proceso. Fuimos la generación que quedó”, asegura.

Al año, ya tenían claro uno de los proyectos más importantes en un itinerario que ha tenido también interés social: una instancia de perfeccionamiento técnico, de producción artística y difusión de la danza, que reuniera a ex alumnas y maestras. El plan estuvo a punto de peligrar porque el financiamiento Fondart 2011 fue confirmado a destiempo, cuando cada una ya estaba sumida en otras circunstancias. “Las cosas hay que decirlas”, coinciden. Pese al error institucional, pudieron trabajar este año con siete integrantes y las profesoras viajando periódicamente, transitando por distintas salas de ensayo, Artistas del Acero, la Casa Escuela Rúspicas, la Alianza Francesa y los talleres de Plan F.

En los platos: carne ahumada, ensaladas y papas cocidas. La conversación nos lleva a desentrañar el proceso creativo de “VersoReverso”.

Dos Caras, Un RelatoFin de semana por medio, Valentina Pavez trabaja durante una jornada, intensamente, con las bailarinas. “Nos gusta su lenguaje, es de mucho flujo y aire, es muy orgánico”, describe Natalia Figueroa.

Primero fue la etapa de formación, apuntando a técnicas modernas; luego; la búsqueda de referencias para armar la pieza coreográfica como creación colectiva, donde surgieron la imagen de la Virgen y la fiesta de La Tirana. “Pero en cada encuentro, el referente se desarmaba”, reconoce la coreógrafa.

Entonces notó que todo se desenvolvía en función de un proceso interno, oscilando entre estados de equilibrio y desequilibrio. La opción, entonces, fue trabajar a partir de un texto poético de su autoría, donde se refiere a esa búsqueda personal. Sin embargo, a medida que avanzaban los ensayos, el texto poético iba cambiando: “El poema no es poema, se construye y se desarma”, agrega. Asimismo fue evolucionando la obra que obligaba, cada vez, a ponerse en una nueva situación, investigando procesos y descubrimientos, en busca de orden y equilibrio.

De esto ha resultado una pieza donde las protagonistas “parten como personas y terminan como cuerpos”. Pasan por un proceso de limpieza: “Sin dejar de contactarse, de interactuar con el espacio y funcionar orgánicamente con el otro, el tránsito va de más a

Opción: ResistirUna a una, las invitadas a la mesa, plantean lo difícil que es vivir de la danza, cuando frente al enorme rigor hay que estudiar otra carrera o trabajar. Cuentan que un par de bailarines de la obra tuvo que retirarse justamente porque las actividades paralelas no daban el tiempo para ensayar. Quedaron sólo mujeres.

Valentina Pavez tiene una experiencia particular: hace clases en universidades, pero con la compañía Danza en Cruz, en Santiago, lleva 18 años de trabajo profesional independiente. Por proyectos o funciones en lugares inventados, tomados dentro de la ciudad, el colectivo resiste a la carencia de espacios, de recursos y al alejamiento del público frente a un lenguaje que se cree complejo, no apto para grandes audiencias.

¿Por qué seguir en esta disciplina cuando el medio parece tan adverso?La danza como un proceso psicológico, como una terapia muy personal, como una opción de existencia y sobre todo por la capacidad de comunicar. En esto coincidían las bailarinas intentando explicar una decisión común.

Valentina Pavez y Paola Aste son amigas ligadas en sus inicios a profesores como Joan Turner y Patricio Bunster. Desde los años 80 coinciden en Concepción. Aste desde Calaucán y Pavez, viajando para bailar o dirigir talleres, atraída por esta “ciudad que históricamente ha sido importante en la formación de artistas, de músicos, actores y pintores, de un trabajo colectivo. Concepción genera algo especial”, reafirma.

La coreógrafa tiene una mirada especial sobre lo local.

¿Qué crees que caracteriza a la danza en Concepción?“Mucha influencia de afuera, pero también la búsqueda, la experimentación constante”, reconoce.

Compañías como Calaukalis, Cuerpo Inestable, Escénica en Movimiento, Pietrapie o nombres como los de Reinaldo Araneda y Juan Carlos Roble, nutren desde el último tiempo el panorama de la danza independiente. Entre ellos, se ha vivido la necesidad de asociatividad y el poder de autogestión, valoran las bailarinas.

A Paola Aste le preocupa la falta de rigor que ve en algunas obras, “especialmente desde el punto de vista de la composición danzística”, opina.

Salvo los talleres de Balmaceda Arte Joven, convertidos ya en semillero, las únicas instancias de formación han sido laboratorios convocados por algunas instituciones, donde han traído a profesores de afuera, enfocándose justamente en ámbitos como la composición o a la formación de coreógrafos contemporáneos.

B

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31

menos. En la interpretación, parten de algo muy teatral a algo totalmente puro. Estéticamente, de lo muy cargado y expresionista hasta desalojar todo”, explica.

En la obra de Paola Aste el proceso ha sido distinto. La etapa de formación apuntó a elementos de danza clásica, al lenguaje académico. Al montar la coreografía, la estrategia buscó cierta libertad: conocía más a las bailarinas y partió preguntando qué les interesaba hacer.

“Viajamos por hartas cosas, por un texto de Galeano (‘Patas arriba. La escuela del mundo al revés’), reflejando al mismo tiempo emociones e intenciones de vida. Nos alejamos también de la danza y del texto. Nos introdujimos en otras posibilidades y experimentamos, llegando a conceptos más femeninos. Entonces apareció el agua como gran necesidad de identificación”, detalla.

Sesiones de conversación, revisión de dibujos, imágenes y texturas, sirvieron también para encontrar vínculos con el tema, surgiendo conceptos como “limpieza” y “transparencia”, necesarios de rescatar frente al mundo oscuro y esa necesidad de rebeldía que plantea Galeano. Se trata de “la transparencia del cuerpo, del alma, en la vida misma”, reafirma Aste.

De este modo, llegaron a concebir un trabajo donde elementos transversales son el agua y la presencia del acuario, configurando un proceso que es el reverso de la pieza de Valentina Pavez: la obra se desarrolla desde el cuerpo desnudo que se va cubriendo, vistiendo y revistiendo de objetos.

Pavez y Aste han trabajado con Calaukalis desde procesos propios, por lo que cada obra de “VersoReverso” representa una manera distinta de asumir la danza y de significar el cuerpo. Pero hay grandes coincidencias: las coreografías se van armando a través de un work in progress; son producto de una serie de relaciones internas, de situaciones controladas y azarosas, que mutan en intensas sesiones de trabajo y van enseñando cómo empezar de nuevo.

Degustando opiniones y sabores descubrimos cómo este proyecto tiene un trasfondo político-poético. El sabor de la resistencia. ¿Ingredientes fundamentales? el esfuerzo de autogestión, la energía del grupo, ese modo de trabajo procesual y de creación colectiva, una performance sin complacencias. El resultado final es un solo relato oscilante, una coreografía de dos caras que responde secretamente al sistema imperante. Frente a la mentira y el caos, dicen, una búsqueda de equilibrio y transparencia, que nace desde el mundo femenino.

Col

umna

Escribir sobre teatro en Concepción no es fácil, si fuera una ciudad cultural donde las carencias básicas que tienen los artistas: formación, infraestructura, subvenciones, entre otras, estuvieran solucionadas, se podría dar cabida de manera sostenida a la formación de audiencias, crítica y reflexión, y en general a un desarrollo global de las artes escénicas. Bajo este contexto y haciendo un balance del año 2012, creo que a pesar de esas dificultades, estamos en un buen momento creativo. Han sido doce meses de actividad cultural, donde el teatro ha tenido una producción constante, hemos podido acceder a una variedad de propuestas, algunas emergentes y otras de grupos consolidados. Me gustaría destacar algunos montajes que han marcado un precedente, una renovación de temáticas, y lo más importante un punto de vista claro en relación a sus propuesta.

A lo mejor ahora está lloviendo de la compañía La otra zapatilla, demuestra un trabajo profundo sobre la identidad local, instala el tema de la memoria y el testimonio como ejes de creación dramatúrgica y los articula de una manera dinámica, donde los actores se instalan en escena cuestionando el proceso creativo.

Otros montajes de la compañía: Rómpeme y Cortos Teatrales han consolidado la idea de teatro en pequeño formato, posicionando al centro Cultural La Nueva Concepción como un referente teatral. De igual manera la reciente compañía Teatro Periferia ha apostado por esta misma idea, enfrentando al espectador desde una mirada no convencional.

El pájaro de Chile de Teatro Reconstrucción y bajo la dirección de Rodrigo Pérez, ha destacado a la dramaturga penquista Leyla Selman que durante varios años y de forma silenciosa ha realizado un arduo trabajo de dramaturgia. Sus textos hablan sobre personajes olvidados, sumergidos muchas veces en el abandono; la nostalgia, ironía y desolación aparecen

en su escritura criticando y develando la idiosincrasia

chilena. Además, Selman ha generado laboratorios de

escritura, asunto emergente en nuestra región, pero

de importancia fundamental para el desarrollo del arte

teatral.

Tom Sawyer de Escarabajo Teatro que pronto parte de

gira a Madrid es una obra que ha contribuido al formato

de teatro para niños, realizando un montaje mágico

y sugerente, que invita al espectador a entrar a un

espacio lúdico, pero que en sus capas instala temáticas

crudas como la pobreza y el abuzo de poder.

Teatro Uno y Teatro Pendiente han realizado cada

uno en sus montajes Madrea Patria y En la felicidad

subieron las cervezas respectivamente, trabajos

provocativos que contribuyen a la escena con

propuestas emergentes que demuestran un trabajo de

investigación y búsqueda de nuevos lenguajes.

Pero como lo decía Grotowski para que exista teatro

sólo se necesita al actor y el otro que observa “el

espectador”, de este último es necesario generar

espectadores curiosos y críticos, para ello se deben

realizar estrategias de formación de audiencias que

no sólo radican en el ejercicio de ver obras sino en

que sepan apreciarlas. En directa relación con esto,

va el desarrollo de la investigación teatral y de la

crítica, destacando en esta área al grupo Lenguajes

Escénicos de la Universidad de Concepción y a la

periodista Pamela Gómez (integrante de Fuchen

Butoh) quien ha realizado columnas de opinión sobre

algunos montajes en Vitrina Sur, demostrando un ojo

especializado y agudo.

Que nos queda para el 2013… mucho trabajo, apoyo

y asociatividad, el teatro es colectivo y se hace en

colaboración, pienso que es la única manera de

potenciarlo y posicionar a la región como un polo de

creación escénica.

Artes Escénicas Y COMO EN EL TEATRO SE CIERRA EL TELÓN 2012

B

Han sido doce meses de actividad cultural, donde

el teatro ha tenido una producción constante,

hemos podido acceder a una variedad de propuestas, algunas emergentes y otras

de grupos consolidados.

Camila Contreras Benavides

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La Ley de pesca ha seguido la tramitación de

sus cambios y, como suele ocurrir, lo ha hecho

incorporando propuestas en los más diversos ámbitos

relacionados con esta actividad productiva.

Desde el inicio de su tramitación en diciembre del año

pasado, se ha recibido proposiciones para cambiar

desde las sanciones hasta la forma de permitir el

ingreso de nuevos actores vía licitación, pasando por

el denominado “fraccionamiento” que es la forma

de distribuir las cuotas entre la pesca industrial y

artesanal. Esta diversidad de temas y propuestas es

un buen reflejo de la complejidad del sector.

Entre todos, un tema que en esta oportunidad

ha sido planteado con énfasis es el relativo a la

“institucionalidad pesquera”, englobando esta

definición principalmente las funciones de fiscalización

de la actividad y la investigación necesaria para

tomar decisiones informadas. Esta última, crucial

para garantizar el adecuado manejo de los recursos

pesqueros, es quizás el elemento más gravitante de

la propuesta, que explícitamente dice aspirar hacia

pesquerías sustentables basadas en criterios técnico

científicos.

En este ámbito, la tarea de recoger la data que

caracterice a las pesquerías y permita la evaluación

de su estado de explotación ha sido históricamente

responsabilidad de IFOP, una corporación de derecho

privado sin fines de lucro creada hace 46 años por

la CORFO y La Sociedad Nacional de Pesca, con

la misión de fomentar el crecimiento de la actividad

pesquera y la acuicultura. En paralelo, generando

nuevo conocimiento respecto de los recursos

pesqueros, contribuyen algunas universidades e

institutos privados especializados.

Este rol, de la misma manera que la ley pretende

mejorar el escenario de explotación de los recursos

pesqueros, requiere adecuarse para asegurar que

se cuente con la información científica para tomar

mejores decisiones.

La información científica que la autoridad requiere

debe ser confiable, oportuna y validable. La institución

responsable de producirla con esos atributos debe a

su vez responder a un mandato de rol público preciso,

ser independiente de los intereses coyunturales,

y autónoma en lo financiero. Vale decir, debe ser

una institución con visión de estado, permanente

y estable, y que por tanto no quede expuesta a las

asimetrías del mercado o a la falta de transparencia.

Sólo así será posible que la base misma de la ansiada

sustentabilidad, el conocimiento de los recursos

a explotar, esté a la altura de la estabilidad socio-

productiva que se espera lograr.

La propuesta de ley recoge estas necesidades - hito

histórico notable - pues establece que el financiamiento

de IFOP provendrá de manera directa de una entidad

pública no involucrada directamente en las decisiones

de manejo, instala Comités de naturaleza científica que

revisen y validen la información producida y garanticen

su calidad y hagan recomendaciones de explotación

basadas en esta.

En concreto, hay avances que apuntan a un manejo

más técnico de las pesquerías, no obstante la puesta

en marcha de este sistema aún tiene mucho que

probar. Hacer la pesca una actividad que produzca

renta social junto con la privada y asegurar su

estabilidad en el tiempo se ve más cerca si se logran

estos avances, pero no se debe olvidar que tener

instituciones estables también requiere el compromiso

de los actores… de todos. No hay opciones si se cree

que sólo la técnica va a lograrlo, tampoco si por el

contrario se desprecia su consejo. Las decisiones son

todas políticas, y los ciudadanos para participar de

éstas responsablemente deben acudir a instituciones

expertas que les aporten información confiable; esas

son las que hay que crear y fortalecer. B

Luis PichottPresidente Consejo DirectivoIFOP

PESCA: CIENCIA Y DECISIÓN

Col

umna

Si pudiera confirmar que esta medición es posible y

que cada ciudad tiene una escala, una proporción,

un paisaje, un cielo y un par de nubes (que nunca se

van), podría agregar que también esta medida es

conocida, personal e intransferible.

El viaje y los desplazamientos, dos actos complejos y

evocadores en la actual y cada vez mas contradictoria

literatura que es la ciudad, nos llevan de manera

particular a través de escenarios y precarias puestas

en escena publicitadas a viva voz, que claman para

permitir que el show siga, con nosotros y también sin

nosotros, precisa señal de mercado, pobre en ideas,

esquemática y cuya invitación casi siempre servirá

de entrada al desamor y al profundo lugar de los

desencantos. La ciudad presente y olvidada, entonces,

actual modelo utilitario del territorio cotidiano donde

transitamos, pequeña ruina sustentable, plagada de

medidas de mitigación y estudios de impacto, (que

no impactan a nada ni menos a nadie) , servirá de

pretexto también para algo así como tocar fondo a

modo personal.

Como dice Alberto Mayol “ejercemos nuestro cotidiano

actuar a la manera de un Rebelde Adaptativo,

contradicción humana en tiempo real que no

comparte en su interno lo que sucede ni mucho

menos esta de acuerdo en lo que vive, aun así se

adapta, sobrevive, cinematográficamente, en medio

de un Big Reality urbano donde la mayoría de las

piezas, edificios, resaltan en la novedad haciéndonos

creer por instantes que hemos reencontrado algo

así como un viejo amor”. Engañosa imagen de un

sueño realidad y delirio propios del olvido, terreno de

ilusión donde lo único concreto es que habitamos de

manera efímera una ciudad también efímera, y, que

al no mediar de manera urgente actos de coraje, de

honesto interés que nos reconecten de una vez por

todas en el verdadero habitar en la ciudad única y

no en la ciudad de la furia (fragmentada y sumisa)

tendremos como único acto final, una triste excusa

de abandono y desencanto.

Dice German Del Sol, “quizá, la arquitectura puede

existir primero por nostalgia, antes de que se

convierta en un lugar como respuesta a la necesidad

humana de interiorizarnos con la tierra y llevar una

vida fecunda a pesar de no saber mucho de nada”.

Y no es necesario saber mucho de algo, solo lo

necesario, lo esencial , lo que habita en nuestras

propias y sabias rebeldías, saber por ejemplo que me

haces falta, que caminar una tarde en un parque es

lo mejor que me pueda pasar en un segundo, y que

cuando ese tiempo desaparezca la ciudad, la única,

estarás ahí como un viejo amor reencontrado.

Finalmente, la rebeldía necesaria para escribir, ahora

espera pacientemente como la ciudad que en algún

momento tenga la rebeldía suficiente para poder leer

y también para poder creer. B

LA CIUDAD UN VIEJO AMOR EN TIEMPOS DEL DESENCANTO.

Existe una distancia entre los territorios

del encanto y del desencanto, tal, que

para viajar de uno hacia otro, se necesita

al menos una ciudad para medir aquel

desplazamiento….

Hermann Eikhof Z.

34

La tienen difícil. Todo por culpa del disco “Sigh no more” del 2009 que agitó las aguas inquietantes de la música inglesa. Este cuarteto londinense un año después llegó con este álbum al top de rankings en su país y en EEUU, su popularidad creció súbitamente, recibieron dos nominaciones a los Grammy y ganaron el Premio Brit en 2011. Tremendo. Con Marcus Mumford (voz principal y guitarra) Ben Lovett (voces, teclado), Winston Marshall (voces, banjo) y Ted Dwane (voces, contrabajo) representan lo que los medios calificaron como “la escena folk del oeste de Londres” junto con Laura Marling, Johnny Flynn y Noah and the Whale. Para superarse a sí mismos arremetieron con este magnífico disco afincados en la fusión de folk y bluegrass con poprock. Pero su sello son las guitarras vivas y agitadas, el uso encantador del banjo, voces cautivantes incluida la de Marcur y, claro, canciones atractivas. La carta de presentación es “Babel”, que empieza con las seis cuerdas crudas para avanzar hacia rock medio progresivo y experimental. Luego “I will wait” donde el banjo es protagonista pero se llega a un melodía tranquila para convertirse en una de las canciones más bellas del disco. Pero también están “Ghosts That we knew”, “Hopeless wanderer” y “Where are you now”. Canciones muy logradas, simples y en el imperio de lo acústico. Estos ingleses no son el folk reinventado, son el folk en HD.

El cuarteto penquista en muy poco tiempo (desde el 2007) subió rápido los escalones de la larga escalera de la música: ganaron un concurso de bandas, telonearon nada menos que a Peter Gabriel y grabaron su primer disco. Exitos que sin embargo parecieron ocultarlos y entorpecer ese trayecto. Afortunadamente han vuelvo y bien. Tras algunos cambios, actualmente la banda de José Luis Aravena, piano y voz, Sebastián Kunz, batería, Jearim Corvalán, bajo y Nicolás Benavente en guitarras, dejaron una parte de la estética de rock progresivo de su anterior placa para dar un giro hacia el pop, con atractivas y pegajosas canciones (aunque lo peor puede ser su parecido a La Ley). Su carta de presentación es el tema homónimo que después del terremoto de 2010 adquirió nuevas lecturas y se volvió un himno: “La ciudad del mañana, a la que todos quieren volver, vamos a construir una nueva ciudad” reza el tema. Proféticas palabras, pero que también sirven para mostrarnos este disco de diez canciones que comenzó a circular en internet antes de su lanzamiento. El amor y el desamor de “No mirar tus ojos nunca más” e “Ilusiones”, ciertas metáforas de la naturaleza y los estados de ánimo, donde la lluvia se vuelve protagonista en “Temporal” y “Al anochecer”, son tal vez lo mejor de la placa.

BabelIsland Record. 2012

Mumford & Sons

MantarrayaIndependiente. 2012

Ciudad Dominó

Por

Mar

cela

Joh

nson

Destacados

Diciembre en Bistró FrancésJueves 6 / 19:00 y 21:00HrsViernes 7 / 21:00hrs9en Bistró FrancésSábado 8 / 18:00hrs

Lincoyán 40, Concepción delaireartería@gmail.com

Es un espacio que reúne tienda de arte y diseño, galería de exposiciones, muestras de artes escénicas y musicales en pequeño formato, además de impartir Talleres Artísticos.

G General / E Estudiantes / TE Tercera Edad / C Convenios / A Actores / PA Platea Alta / CL El Sur Socios Club Diario El SUR

PROGRAMACION DICIEMBRECIERRE CURSOS DE FOTOGRAFÍA Y PINTURA ADULTOSArtistas del Acero / 19:00 hrsEntrada liberada

ALEJANDRO FILIO EN CONCEPCIÓN: FILIO ÍNTIMOLa Bodeguita de Nicanor20:00 hrs. G: $6.000

PRESENTACIÓN DE BANDA COYOTE’S BANDRock. El Averno / 21:00 hrs Entrada liberada

Miércoles 5

EXPOSICIÓN MUESTRA ITINERANTE VALDIVIA Y SU RÍOVersión 2012 UCSC – UTFSMSala de Conferencias y Exposiciones UCSC. Entrada liberada

CONCIERTO ANITA TIJOUXDomo Marina del Sol / 21:00 hrsValores desde $5.000 a $7.000

CORTOS TEATRALES DE DANZA: “CUCHITRIL, SITIOS HABITADOS”CC La Nueva Concepción / 20:00 y 21:30 hrs. G: $1.000

PRESENTACIÓN DE BANDA BERSEK El Averno / 21:00 hr / Entrada liberada

Jueves 6

TORNEO DE AJEDREZ CLUB DEPORTIVO HUACHIPATOArtistas del Acero / 19:15 hrsEntrada liberada

CEREMONIA ENTREGA DE LOS PREMIOS DE ARTE Y CULTURA 2012Artistas del Acero / 20:00 hrsCon invitaciones

FERIA DEL LIBRO LE COMPTOIRAlianza Francesa / 10:00 hrsEntrada liberada

Sábado 1

DANZA ÁRABEBallet de María SaidaAlianza Francesa / 20:00 hrsEntrada liberada

CONCIERTO MÁS PRESENTACIÓN DE VIDEO CLIP BANDA FLORIDAArtistas del Acero / 20:00 hrsG: $ 2.000, E y TE $1.000

XI DEBATE INTERESCOLARSEMIFINALAula Magna UCSC / 10:00 a 14:00 hrs Entrada Liberada

RECITAL CONCE ROCKEA 2012Plaza Bicentenario Concepción15:00 hrs. Entrada liberada

MUSIC FEST 2012 “LA PUNTA DE RAMUNTCHO”Punta de Ramuntcho, Talcahuano12:30 hrs. G: $5.000

PRESENTACIÓN DE BANDA NEW JERSEYRock de los 70 y 80, El Averno21:30 hrs. Entrada liberada

DOCUMENTAL “UN SIGLO POR CHILE”Centro Cultural Pabellón 83, Lota / 18:30 hrs Entrada liberada

OBRA: RÓMPEMECC La Nueva Concepción / 20:00 hrsG: $3.000, E y TE: $2.000

PRESENTACIÓN BANDA LOS PAT’E CUECAQuebec restopub / 21:30 hrsEntrada liberada

Domingo 2

CONCIERTO BANDA RONALDO Y LANZAMIENTO DE DISCO “DE SIBEL”Artistas del Acero / 20:00 hrsG: $2.500, E y TE $1.500

TEATRO MUSICAL: EL ARCA DE NOÉSala Andes / 12:00 hrs. Entrada liberada

OBRA TEATRAL: MUERO, LUEGO EXISTOCía. de teatro Escarabajo, Sala Andes 19:00 hrs / Entrada liberada

CINE FAMILIAR: BICHOSSala Andes / 15:00 hrs/ Entrada liberada

PRESENTACIÓN DE BOBBY KIMBALL (VOCALISTA DE TOTO)Teatro Marina del Sol, Talcahuano 20:00 hrs. Valores desde $15.000 hasta $50.000

OBRA: RÓMPEMECC La Nueva Concepción / 20:00 hrsG: $3.000, E y T: $2.000

Lunes 3

OBRA TEATRAL FAUNA ROCKAula Magna UCSC / 19:30 hrsEntrada liberada

SHOW DE FLAMENCODE ANTONIO AMAYASala Andes / 19:00 hrsEntrada liberada

SEMINARIO CIENCIA, TECNOLOGÍA E INNOVACIÓN: POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL DESARROLLOAuditorio Salvador Gálvez, Facultad de Ingeniería UdeC / 11:00 hrsEntrada liberada

CICLO DE CINE: TARANTINOPelícula Kill Bill 2, Sala Schäfer, U. del Bío Bío / 19:00 hrs / Entrada liberada

PRESENTACIÓN DE BANDA IN UTEROTributo a Nirvana. El Averno / 21:00 hrsEntrada liberada

Martes 4

PREMIACIÓN CONCURSO DE POESÍA LUISA HERRERAArtistas del Acero / 19:00 hrsEntrada liberada

G General / E Estudiantes / TE Tercera Edad / C Convenios / A Actores / PA Platea Alta / CL El Sur Socios Club Diario El SUR

PROGRAMACION DICIEMBRETALLER PARA NIÑOS: CUENTOS, JUEGOS, TEATRO “ESPEJITO ESPEJITO...200 GRIMM”Instituto Goethe – DEAC-UCSCSala de Conferencias y Exposiciones UCSC / 16:00 hrs. Entrada Liberada

CONCIERTO DE VICTOR

WOOTENSala Dos / 20:00 hrs / G: $7.000

PRESENTACIÓN DE LUCHO ASTUDILLO Y LA OTRA BANDAEl Averno / 21:00 hrs / Entrada liberada

Viernes 7

RECITAL: LOS NIÑOS CANTAN AL NUEVO SIGLOArtistas del Acero / 20:00 hrsEntrada liberada

LANZAMIENTO FERIA DE NARRATIVA GRÁFICA COMICONCE 3° VERSIÓNArtistas del Acero / 17:00 hrsEntrada liberada

CABARET ROUGE ET NOIRCena y espectáculo, Alianza FrancesaG: $15.000

CINE PARA NIÑOS Y ADULTOS: “200 GRIMM”Instituto Goethe – DEAC-UCSCSala de Conferencias y Exposiciones UCSC / 16:00 hrs. Entrada liberada

FERIA DEL LIBRO LE COMPTOIRAlianza Francesa / 10:00 hrsEntrada liberada

PRESENTACIÓN DE BANDA FEDEHERRATASRock. El Averno / 21:00 hrsEntrada liberada

CONCIERTO DE CÁMARA 5Juan Amenábar: Solo por el Ande, para flauta sola amplificada.Cristian Morales: Fonix. Luciano Berio: Secuencia Nº V para trombón solo.Gabriel Matthey: Parrianas (1, 2 y 3)Teatro UdeC / 19:00 hrs G: $1.000, E: $500

CORTOS TEATRALES DE DANZA: “CUCHITRIL, SITIOS HABITADOS”CC La Nueva Concepción / 20:00 y 21:30 hrs. G: $1.000

PETE BEST & BEATLEMANÍA EN CONCEPCIÓNHotel Terrano / 21:00 hrsValores desde $7.000 hasta $30.000

Sábado 8

TORNEO DE AJEDREZ CLUB DEPORTIVO HUACHIPATOArtistas del Acero / 15:00 y 17:30 hrsEntrada liberada

BONOTAKU JAPONMANIAColegio Creación / 13:00 hrsValores desde $1.000 a $1.500

CORTOS TEATRALES DE DANZA: “CUCHITRIL, SITIOS HABITADOS”CC La Nueva Concepción / 20:00 y 21:30 hrs. G: $1.000

TEATRO CLOWN: “TRASTORNO DE PERSONALIDAD MÚLTIPLE”Sala Andes / 12:00 hrs / Entrada liberada

FERIA DE NARRATIVA GRÁFICA COMICONCE 3° VERSIÓNParque Ecuador, sector cascada / 12:00-21:00 hrs

OBRA TEATRAL: “EN EL MUNDO DE OZ”Cía. de teatro Lientur Rojas, Sala Andes 18:00 hrs / Entrada liberada

PRESENTACIÓN DE LIAN SPERGUELLS AND THE BLUES MACHINEBlues. El Averno / 21:30 hrsEntrada liberada

Domingo 9

DANZA ORIENTALAlianza Francesa / 18:00 hrs / G: $3.000

FERIA DE NARRATIVA GRÁFICA COMICONCE 3° VERSIÓNParque Ecuador, sector cascada12:00 - 21:00 hrs / Entrada liberada

TALLER DANZAS EN EL BARRIOA cargo de María Calderón y Ana María Barriga, Rukalihuen18:30 hrs. Entrada liberada

CINE FAMILIAR: VACAS VAQUERASSala Andes / 15:00 hrs / Entrada liberada

ECO YOGA FESTIVALSector cascada Parque Ecuador11:00 hrs. Entrada liberada

FESTIVAL CONCE PUNKHavana Club / 17:00 hrs / G: $5.000

Lunes 10

CIERRE CURSOS DE VIENTO Y PERCUSIÓNArtistas del Acero / 19:00 hrsEntrada liberada

SHOW DE CRISTIÁN TRUQUILLOSala Andes / 20:00 hrs / Entrada liberada

CICLO DE CINE: TARANTINOPelícula Death ProofSala Schäfer, U. del Bío Bío 19:00 hrs Entrada liberada

Martes 11

TORNEO DE AJEDREZ CLUB DEPORTIVO HUACHIPATOArtistas del Acero / 19:15 hrsEntrada liberada

TERTULIA LITERARIASala de Conferencias y Exposiciones UCSC / 19:00 hrs / Entrada liberada

Miércoles 12

MANUFACTURA, LA FERIA DEL ARTE / Alianza Francesa / 10:00 hrs Entrada liberada

VENTA NOCTURNA DE ARTEDel Aire Artería / 19:00 hrs / Entrada liberada

JORNADA DE MEDITACIONESRukalihuen / desde 7:00 hrsEntrada liberada

G General / E Estudiantes / TE Tercera Edad / C Convenios / A Actores / PA Platea Alta / CL El Sur Socios Club Diario El SUR

ENCUENTRO DE COROS: VILLANCICOS DE NAVIDADAula Magna UCSC / 19:30 hrsEntrada liberada

Jueves 13

TORNEO DE AJEDREZ CLUB DEPORTIVO HUACHIPATOArtistas del Acero / 19:15 horasEntrada liberada

CIERRE CURSOS MÚSICA POPULARArtistas del Acero / 19:30 hrsEntrada liberada

XII TEMPORADA DE CANTOS Y DANZAS DEL BÍO BÍOSala Andes / 19:30hrs / Entrada liberada

MANUFACTURA, LA FERIA DEL ARTEAlianza Francesa / 10:00 hrsEntrada liberada

CINE Y CUENTO: “2OO GRIMM”Instituto Goethe – DEAC-UCSCSala de Conferencias y Exposiciones UCSC / 19:00 hrs / Entrada liberada MANUEL GARCÍA Y BANDA: TORTUGAZOEduardo Gatti, Coliseo La Tortuga Talcahuano / 21:00 hrsValores desde: $3.000 hasta $8.000

PRESENTACIÓN DE BANDA HIJOS DE ALGOFolk-Rock, El Averno / 21:00 hrsEntrada liberada

Viernes 14

CIERRE CURSOS MÚSICA POPULARArtistas del Acero / 19:00 hrsEntrada liberada

DANZAS TRADICIONALESGrupo “ECOS DE NUESTRA TIERRA”Sala Andes / 19:30 hrs / Entrada liberada

MANUFACTURA, LA FERIA DEL ARTEAlianza Francesa / 10:00 hrsEntrada liberada

CINE Y CUENTO: “200 GRIMM”Instituto Goethe – DEAC-UCSCSala de Conferencias y Exposiciones UCSC / 16:00 hrs / Entrada Liberada SAIKO: EL REGRESOSala Dos / 20:30 hrsValores desde $6.000 hasta $12.000

PRESENTACIÓN DE BANDA LOS PEIPERRock, El Averno / 21:00 hrsEntrada liberada

Sábado 15

#8 PATRIMONIO ARTÍSTICO HUMANO “EL VIAJE CON SENTIDO”Entrevista, Música en vivo de Claudia Melgarejo. Centro de Cultura Tradicional Curarrehue / 20:00 hrsG: $2.500 + Cover

MANUFACTURA, LA FERIA DEL ARTEAlianza Francesa / 10:00 hrsEntrada liberada

ENCUENTRO DE MAGIA CIMAPESala Andes / 16:30 hrs / Entrada liberada

ANIME FEST 2012Teatro UdeC / 12:00 hrs / G: $2.500

TORNEO DE AJEDREZ CLUB DEPORTIVO HUACHIPATOArtistas del Acero / 15:00 y 17:30 hrsEntrada liberada

FINAL XI TORNEO DEBATE INTERESCOLAR 2012Aula Magna UCSC / 10:00 hrsEntrada Liberada

CIERRE CURSOS MÚSICA CLÁSICAArtistas del Acero / 19:00 hrsEntrada liberada

CONCIERTO DE NAVIDADCatedral de Concepción / 19:30 hrsEntrada liberada

TALLER DE ACUARELA BÁSICOBalmaceda Arte Joven / 11:00 hrsValores desde $10.000 a $25.000

PRESENTACIÓN DE BANDA TORO & BLUESMANBlues, El Averno / 21:30 hrsEntrada liberada

Domingo 16

MANUFACTURA, LA FERIA DEL ARTE / Alianza Francesa10:00 hrs / Entrada liberada

CINE FAMILIAR: LA SIRENITASala Andes / 15:00 hrs / Entrada liberada

Lunes 17

III TEMPORADA DE CANTAR CORAL DEL BÍO BÍOSala Andes / 19:30 hrs / Entrada liberada

MANUFACTURA, LA FERIA DEL ARTE / Alianza Francesa / 10:00 hrs Entrada liberada

CICLO DE CINE: TARANTINOPelícula Inglourious BasterdsSala Schäfer, U. del Bío Bío / 19:00 hrsEntrada liberada

Martes 18

OBRA TEATRAL: HEBRACía. de teatro La ReloquiaSala Andes / 19:30 hrsEntrada liberada

TERTULIA LITERARIA: NAVIDAD EN LA LITERATURASala de Conferencias y Exposiciones UCSC / 19:00 hrs. Entrada liberada

MANUFACTURA, LA FERIA DEL ARTE / Alianza Francesa / 10:00 hrsEntrada liberada

DANZA MODERNACierre proyecto de perfeccionamiento para Calaukalis FONDART 2012Artistas del Acero /20:00 hrsG: $3.000 / E y TE: $2.000

CIERRE CURSOS PINTURA INFANTILArtistas del Acero / 19:00 hrsEntrada liberada

PRESENTACIÓN DE BANDA ANDREADE REGGAE ROOTSReggae, El Averno / 21:00 hrsEntrada liberada

Miércoles 19

MANUFACTURA, LA FERIA DEL ARTE /Alianza Francesa / 10:00 hrsEntrada liberada

DANZA MODERNACierre proyecto de perfeccionamiento para Calaukalis FONDART 2012Artistas del Acero / 20:00 hrsG: $3.000 / E y TE: $2.000

Jueves 20

MANUFACTURA, LA FERIA DEL ARTE /Alianza Francesa / 10:00 hrsEntrada liberada

DANZA / Presentación PerSè, Artistas del Acero 20:00 hrs / Entrada liberada

G General / E Estudiantes / TE Tercera Edad / C Convenios / A Actores / PA Platea Alta / CL El Sur Socios Club Diario El SUR

OBRA TEATRAL: UN REGALO INESPERADOCía. de teatro Santobordell, Sala Andes 17:00 hrs / Entrada liberada

CHARLA: HISTORIA DE LOS VILLANCICOSSala de Conferencias y Exposiciones UCSC / 19:00 hrs / Entrada liberada

PRESENTACIÓN DE LUCHO ASTUDILLO Y LA OTRA BANDARock, El Averno / 21:00 hrsEntrada liberada

Viernes 21

V FESTIVAL INTERESCOLAR DE CORTOMETRAJESAula Magna UCSC / 20:00 hrsEntrada liberada

MANUFACTURA, LA FERIA DEL ARTEAlianza Francesa / 10.00 hrsEntrada liberada

CIERRE CURSOS DE DANZAArtistas del Acero / 19:00 hrsEntrada liberada

OBRA TEATRAL: UN REGALO INESPERADOCía. de teatro Santobordell, Sala Andes 17:00 hrs / Entrada liberada

Sábado 22

CONCIERTO DE NAVIDADSelección de El Mesías de Georg Friedrich Händel, Foro Universidad de Concepción / 21:00 hrsEntrada liberada

OBRA TEATRAL: UN REGALO INESPERADOCía. de teatro Santobordell, Sala Andes 17:00 hrs / Entrada liberada

SHOW TUNAS SOCIALES UDECSala Andes / 12:00 hrs / Entrada liberada

MANUFACTURA, LA FERIA DEL ARTE / Alianza Francesa 10:00 hrs / Entrada liberada

CIERRE CURSO DANZA INFANTILArtistas del Acero / 19:00 hrsEntrada liberada

Domingo 23

CONCIERTO DE NAVIDADA cargo del Ensamble de vientos del Bíobío. Atrio Catedral / 19:00 hrsEntrada liberada

MANUFACTURA, LA FERIA DEL ARTEAlianza Francesa / 10:00 hrsEntrada liberada

OBRA TEATRAL: UN REGALO INESPERADOCía. de teatro SantobordellSala Andes / 17:00 hrsEntrada liberada

CINE FAMILIAR: EL EXPRESO POLARSala Andes / 15:00 hrsEntrada liberada

Miércoles 26

PRESENTACIÓN DE BANDA CAFFEINETributo a Faith No MoreEl Averno / 21:00 hrsEntrada liberada

Jueves 27

III TEMPORADA DE JÓVENES MÚSICOSSala Andes / 19:30 hrsEntrada liberada

Viernes 28

MÚSICA Y DANZA: AY DE MI VIOLETA!Compañía Calaukalis y QuorumArtistas del Acero / 20:00 hrsEntrada liberada

PRESENTACIÓN DE BANDA EL INCREÍBLE SEÑOR CORBATARock. El Averno / 21:00 hrsEntrada liberada

Sábado 29

MÚSICA Y DANZA “¡AY DE MI VIOLETA!”Compañía Calaukalis y QuorumArtistas del Acero / 20:00 hrsEntrada liberada

TALLER DE FANZINES Y AUTO PUBLICACIONESBalmaceda Arte Joven / 11:00 hrsValores desde $10.000 a $25.000

II MUESTRA ANUAL DE DANZASSala Dos / 18:30 hrs / G: $2.000

Domingo 30

MÚSICA Y DANZA: ¡AY DE MI VIOLETA! /Compañía Calaukalis y Quorum / Artistas del Acero / 12:00 hrsEntrada liberada

SALAS Y TEATROS

CC Artistas del AceroO`Higgins 1255Teléfono 041 - 295 44 82

Teatro Universidad de ConcepciónO`Higgins 650Teléfono 041 - 222 71 93

Alianza FrancesaColo-Colo 1Teléfono 041 - 322 05 25

Aula Magna UCSCCaupolicán 491Teléfono 041 - 234 50 00

El AvernoJanequeo esquina Maipú

CC La Nueva ConcepciónJanequeo 629Teléfono 041 - 279 84 41

Del Aire ArteríaLincoyán 40Teléfono 09 - 786 39 138

La Puerta RojaRengo1634 esquina Argentina

Living RoomPrat 592

Balmaceda Arte JovenColo Colo 1855

Sala AndesDiagonal Pedro Aguirre Cerda 1054Teléfono 041 221 12 56

Casa del ArteChacabuco esquina PaicavíTeléfono 041 223 90 07

Centro de Cultura Tradicional CurarrehueLas Rosas 66B Huertos Familiares San Pedro de la Paz

DirectorFelipe Oliver

EditorBarrenechea Gutiérrez

Comite EditorialBarrenechea GutiérrezRodrigo Pincheira

PeriodistasCarolina LaraRodrigo PincheiraCeleste Burgos

DiseñoFelipe Oliver

Publicidad y VentasRodrigo Melgarejo

FotografíaBuféCristian Matamala

Fotografía portadaBuféPatricia Polanco

ColumnistasOscar VivalloBoris MuñozCamila ContrerasHermann EikhoffMóvil ColectivoJorge ZehnderLuis Pichott

ImprentaImpresos Trama S.A.

Bufé09 882 99 423 / 09 921 94 904contacto@bufemafazin.cl / bufemagazin@gmail.comwww.bufemagazin.cl

1.500 ejemplares de distribución gratuita

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