Catálogo cortesía de BUDART gallery - Tenerife / España

Diseño y Maquetación: AC53/digital - Fotografías: Arturo Carrión / María José Piñeiro Díaz

Email: arturocarrion@gmail.com

URL:

www.arturocarrion.com www.arturocarrion.net

www.galeon.com/arturocarrion www.artelista.com/arturocarrion

http://www.saatchigallery.com/yourgallery/artist/details.php?id=2656 www.arteinversion.com

http://www.webfineartists.com/visualizzaC.php?id_art=32

Atelier: 981 893445 - 981538057

Móvil: 617 092986

http:www.agregarte.com/?idAutor=677&idSala=1

interviews with included dinner - Mixta S/Lienzo - 100 x 114 cm. - 2005

ARTURO CARRION / 1953 Maturín - Edo. Monagas - Venezuela 1976 Egresa de la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas, Licenciado en formación artística con menciones en pintura y escultura

1975 Expresión Corporal - Ateneo de Caracas 1975 Luz, Visión y Color - Instituto Venezolano investigaciones Científicas - EAP. Cristóbal Rojas

1976 Historia de la Pintura Venezolana – Universidad Central de Venezuela 1981 Comunicación Audiovisual I y II – Universidad Simón Bolívar.

ACTIVIDADES REALIZADAS:

Profesor de: Dibujo y pintura

Escultura Diseño gráfico Artes gráficas

Aerografía Historia del arte contemporáneo

Fundamentos del color Tecnología de materiales

En las siguientes instituciones: Instituto de diseño Newmann

Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas Atelier de Pintores

Instituto de diseño Villasmil de León Universidad Simón Bolívar

Diseñador gráfico:

realizador de dibujos animados diseño audiovisual para televisión educativa - Unidad de Medios Audiovisuales - Universidad Simón Bolívar.

trabajos experimentales en cine súper ocho para festivales. Fotógrafo profesional.

Maquetación arquitectónica Videasta, realizador de video documentales y obras para video instalaciones.

Director de Graficactual - Ediciones serigráficas artísticas - 1982/1995 Creador del proyecto Habit/arte de Venezuela, actualmente es el presidente de la fundación Habit/arte.

Asesor de Imagen proyectos Fundarte -1997/ 98 Web master

Director de Artsil Gallery. Santiago de Compostela - 2002/2007

Desde el año 2000, esta residenciado en Santiago de Compostela / España.

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The rest of the wait - Mixta S/Lienzo - 114 x 114 cm. - 2006

SELECCIÓN DE EXPOSICIONES COLECTIVAS: 1972 Galería Espiral E.A.P. Cristóbal Rojas - Cara-cas /1973 Galería Espiral E.A.P. Cristóbal Rojas - Caracas / 1974 Caracas 74 - Esculturas - Galería Espiral E.A.P. Cristóbal Rojas / 1975 Caracas 75 - Pinturas - Galería Espiral. E.A.P. Cristóbal Rojas - Caracas / 1975 4 Conceptos - Centro Plaza - Caracas. / 1975 1 Festival Hispanoamericano de arte - Petare - Caracas / 1975 Salón Nacional de Jóvenes Artistas Pro-Venezuela - Caracas / 1976 La escultura en Venezuela - Casa de Bello - Caracas / 1976 III Salón Nacional Escultura Pequeño y Mediano Formato - Universidad de Carabo-bo - Valencia. / 1976 16 Jóvenes Escultores - casa Guipuzcoana - La Guaira / 1977 Solidaridad con el Pue-blo Chileno - Sala Ocre - Caracas / 1977 Solidaridad con el Pueblo Nicaragüense - Biblioteca UCV. Cara-cas / 1977 Salón Nacional de Jóvenes Artistas - Pro-Venezuela - Caracas / 1977 IV Salón Nacional de Escul-tura Pequeño y Mediano Formato - Universidad de Carabobo - Valencia / 1981 Salón Nacional de Jóvenes Artista - Museo de Arte Contemporáneo - Caracas / 1981 XXXIX Salón Arturo Michelena - Valencia / 1981 1ª Feria del Arte - Universidad Simón Bolívar - Sartenejas - Baruta / 1981 "Nuevas Proposiciones- Presencia de Venezuela en Europa” / 1981 Casino de Navia - Asturias - España / 1981 Sala de la Obra Social y Cul-tural - Caja de Ahorros de Asturias - Alavés - España / 1981 Centro Internacional de Prensa - Pinar 5 - Ma-drid - España / 1981 Centro Internacional de Cultura y Arte - Foyer des Artistes - Roma - Italia / 1981 IV Bienal del Grabado Latinoamericano - Instituto de Cultura - San Juan - Puerto Rico / 1982 II Salón Municipal de Pintura - Concejo Municipal Maracay / 1982 1ª. Bienal Nacional de Dibujo y Grabado - Galería de Arte Na-cional - Caracas / 1982 Salón Nacional de Arte - Edo. Aragua - Casa de la Cultura - Maracay / 1982 Colec-ción de Arte Venezolano Contemporáneo - Museo universidad Simón Bolívar / 1982 Las 6 Caras del Cubo - Modulo Venezuela - Los Caobos - Caracas / 1982 1er. Salón Nacional de Pintura "Cristóbal Rojas" - Paraco-tos - Edo Miranda / 1982 V Bienal del Grabado Latinoamericano - Instituto de Cultura - San Juan - Puerto Rico / 1983 II Bienal de Jóvenes Artistas - Casa Guipuzcoana - La Guaira / 1984 Salón Nacional del Arte, Edo Aragua - Museo de Arte de Maracay / 1984 Lo Real Maravilloso de América - Homenaje a Alejo Carpen-tier - Museo Alejandro Otero - Caracas / 1985 La Estética de la Ética - Galería el Muro - Caracas / 1985 La Estética de la Ética - Galería G - Caracas / 1987 IV Feria de Arte "Hecho en Venezuela - New York / 1987 Exposición Arte Venezolano - Consulado de Venezuela - New York / 1987 1ª Bienal de Guayana - Museo Je-sús Soto - Ciudad Bolívar / 1987 Exposición Arte Latinoamericano - Boston - USA / 1988 1ª Exposición - Subasta - Universidad Metropolitana / 1991 "Escultura" Colectiva - Galería A 7 - Las Mercedes - Caracas. / 1992 1er. Salón Nacional de la Gráfica en la Filatelia - MACSI - Sala IPOSTEL - Caracas. / 1993 Grafica en la Filatelia - Museo del Grabado - Maracaibo / 1993 Grafica en la Filatelia - Consulado de Venezuela - New York / 1996 Proyecto Habit/arte - Qta Anelsy - Colinas de las Acacias Caracas / 1997 Habit/arte - Casa Mo-nagas - Colinas de las Acacias - Caracas / 1998 Avap somos todos - Pro.Venezuela - Caracas. / 1999 Avap somos todos - Pro-Venezuela- Caracas. / 2.000 Expo-Subero - Galería TRAZOS - Centro Lido - Cara-cas. / 2000. www.Openarte.com / 2000. www.geocities.com/webis / 2000 South art Gallery – Miami – Florida – EE.UU. / 2000 Artesanos Art. Gallery – Miami –Florida – EE.UU. / 2001 Euroart – Barcelona – España. / 2002 Small Format – Artsil Gallery – Bertamirans – A Coruña - España / 2003 Collective – Per. For Art.Spai – Barcelona - España / 2004 Colectiva - Els Porxes - Xativa - Valencia - España - 2004 ECLECTIKA NADAL 2004 - ARTSIL gallery - Bertamirans / A Coruña España EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 1975 Conceptos - Galería el Lorenés - Centro Plaza - Caracas 1980 Translaciones - Universidad Simón Bolívar - Caracas / 1981 Convergencias - Universidad Simón Bolívar - Caracas / 1982 Espacios Habitables - Sala Ocre - Caracas / 1983 Habitables - Sala Ocre - Ca-racas / 1983 Aerografías - Galería Hospiniños - Hospital JM. de los Ríos - Caracas / 1984 82, 83, 84,... 1/2 - Galería Múltiple - Hotel Plaza Palace - Las Delicias - Caracas / 1985 Virtuales - Sala de Exposicio-nes - Fedecamaras - el Bosque - Caracas / 1985 Virtuales II - Galería el Galpón - Porlamar - Nueva Espar-ta / 1988 Construcciones - Sala EA. P. Eloy Palacios - Cincuentenario Universidad de Oriente - Monagas / 1989 Estructuras - Galerías del Sur - Pto. Ordaz - Edo. Bolívar / 1989 Pinturas / gráficas - Galería el Galpón - Nueva Esparta / 1990 Símbolos Temporales - Galerías Mayz Lyón - Caracas / 1992 Croma virtuales - Espacios Fundacomun - Chacaito - Caracas / 1995 La construcción Vital - Avap. – Caracas / 2001 Euroart 2001 – V Saló internacional d´artistes Contemporanis Independents – Barcelona – España / 2001 SILARPROJECT – Arturo Carrión – Silvia Díaz – Caracas – Venezuela / 2002 Tierra de Nadie – Ga-lería Per-for Art. Spai – Barcelona – España / 2002 Umbrales – Artsil Gallery – Bertamirans – A Coruña - 2004 ENTREPLANOS – Artsil Gallery – Bertamirans – A Coruña / 2004 PERCEPCIONES - Casa da Cultura Ayuntamiento de Ordes - A Coruña - / 2005 - CODICES - Galería EMC - Santiago de Compostela / 2006 - SINNAIS PERENNES - HBC - O Tremo . Os Anxeles - Brión. / Huellas y Señales - Galería José Lorenzo - Santiago de Compostela / Memoria de la Soledad - Artsil gallery - A Coruña / Simbología del Ser - Sala Caixanova - La Estrada Invitado a la 6ª Biennale di Firenze - Italia / Diciembre de 2007 La obra de Arturo Carrión esta representada en importantes colecciones privadas, nacionales e internacionales (Canadá, España, Colombia, Bélgica, EU., Italia, Inglaterra, Francia, Suecia, Checoslovaquia, Portugal, Puerto Rico, Argentina, Chile y Costa Rica), como también en instituciones publicas y privadas nacionales: Galería de Arte Nacional, Museo de arte contemporáneo Sofía Imber - MACSI - Sala IPOSTEL, Funda común, Metro de Caracas, Electricidad de Caracas, Venezolana de Televisión, RCTV., Universidad Simón Bolívar, Universidad de Oriente, Dirección de cultura Edo. Nueva Esparta, Fundarte, Ministerio de Educación, Corimon, Editorial Metró-polis, Banco de Venezuela, Banco del Caribe, Centro Medico de Caracas, Hospital de Clínicas Caracas, Funda-ción Centro Arístides Bastidas, Artsil Gallery, Galería Per. for-Art. Spai, Centro de arte Hermanos Alconada, Centro Notarial Cortiso& De la Torre, Galería EMC,

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Central Station - Mixta S/Lienzo - 50 x 50 cm. - 2006 2 19 Vestigios VI - Mixta S/Lienzo - 50 x 100 cm. - 2004

Vestigios - Mixta S/Lienzo - 100 x 100 cm. - 2004

Waiting the summer - Mixta S/Lienzo - 200 x 200 cm. - 2005

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Cuando nos detenemos a observar la cotidianidad envolvente, y la relacionamos con los recuerdos que contiene nuestra memoria atávica, presentimos un cierto deja vu que nos induce a fusionar una abstracción rayana en el mito, con un contexto aplas-tante de la realidad, que a cada instante transmuta códigos y signos; desligando, en un juego de vaivén de ejercicio intelectual, los lenguajes expresivos del ser. La relación comunicativa existe desde la Entelequia. Es una necesidad pragmática y ra-cional, De allí, el Ser asume el desarrollo de expresiones, que van desde lo corpóreo, hasta lo extensiblemente cibernético, busca transmitir el desarrollo de sus abstracciones y enunciados para mutarse en un ámbito ajeno he incontrolable, pero que intuitivamen-te logra operar. Las manifestaciones artísticas son y han sido permanentemente el flejo y reflejo de esta necesidad del Individuo. De su impronta comunicacional que atis-ba cada nuevo intento de desarrollar expresiones del lenguaje, mas estables y perdura-bles en el tiempo. La obra que ha estado desarrollando Carrión en los últimos años, no escapa a esta praxis. En ella trata de conjugar codificaciones conscientes del lenguaje comunica-tivo de nuestro tiempo, con hitos inconscientes de características arquetipales que sub-yacen su memoria atávica, logrando con ello, a través de manifestaciones de caracte-rísticas plásticas recrear vivencias y visiones que se traducen en realizaciones corpóreas tanto bidimensionales como tridimensionales, revelándose ante el entorno real expresi-vo, como una amalgama de trazos, incisiones, impresiones y ediciones de movimientos formales e informales, como inconscientes del ser. Arturo Carrión, desarrolla su trabajo creativo en los campos de la pintura, la es-cultura, el grabado, la fotografía tanto analógica como digital, y el video, llevando a ca-bo con estos últimos, investigaciones en el campo del Net.Art y creaciones digitales. En ellas, Carrión se concentra en la geometría contemporánea. trabaja en la concepción de espacios ambiguos, texturas, color, estructuras lineales y elementos de la cotidianidad. El formulario que esto plantea, esta definido por la geometría estructural del espacio constituido por el color y trazos de carácter gestual, que delimita las formas mientras organiza las perspectivas, composiciones que, se extienden a un espacialismo geomé-trico informal y hacia una consolidación de la espacialidad como el eje de su discurso. Esta tendencia arquitectónica de elementos espaciales en sus trabajos se consolida en sus obras, tanto bidimensionales como tridimensionales, en su trabajo de Net.Art y en sus creaciones digitales múltiples. Estas creaciones se estructuran alrededor de una riqueza formal que Carrión pre-senta de tal manera que configura una composición dotada de movimiento permanente, donde los elementos conjugados, son una transformación constante a los ojos del es-pectador. Existe una mirada iniciatica, sin el examen final, sin resultados definitivos, Es decir que los esquemas visuales están abiertos a nuevas lecturas. Para Carrión, el arte es vivo, traslativo, cambiante y camaleónico, en el sentido que el creador y el especta-dor, conjugan una cierta complicidad, siempre pueden intervenir en él y cuando esto se lleva a cabo, en su transformación, es el paso del tiempo quien se encarga de actuar. Con el resultado que su discurso se desenvuelve dentro de las limitaciones del soporte, de los convencionalismos contenidos en los propios parámetros de las disciplinas plásti-cas, hacia un pensamiento creativo que comporta una transformación inherente a la obra que tiene lugar en el concepto que Carrión denomina Traslacionismo.

De las Sombras a lo Oculto

Las Recientes ejecuciones de Arturo Carrión ponen en evidencia interesantes indagaciones. Se aprecia un cambio sustantivo y una re-orientación de sus enfoques, observándose nuevos énfasis y sugesti-vas profundizaciones. Puede decirse que de un registro esquemático y de influjo constructivista, Nótese en obras anteriores, (2000/2003 – www.arturocarrion.com), ahora se siente una recreación pictórica que origina la conjugación de espacios desvinculados, matéricos y textura-dos, así como la anexión de ciertos grafismos y objetos textualizados, como focos referenciales y objetivados. A primera vista, las obras desafían por su aparente y deliberada inde-terminación. La lectura iniciatica de las mismas, desafía su abordaje. Las disposiciones y sensualidades de los espacios propuestos por tra-zos y movimientos intensos, son demasiado poderosos como para si-tuarlos en una función complementaria, pero igualmente los detalles de referente objetual son muy explícitos como para impedir una aproximación penetrante. Innegablemente, a pesar de las proporciones de uno y otro com-ponente, no podría hablarse de sustantivos y objetivos en el lenguaje plástico de Arturo Carrión. Los amplios espacios se afirman como con-secuencia de la reflexión que procede de los objetos, textos y grafis-mos, éstos por su parte adquieren su presencia a partir de las plurales y expansivas superficies propuestas por el artista. Este enigma plásti-co se esboza a pesar de los aparentes contrastes entre los dos compo-nentes citados. En consecuencia, la naturaleza de los espacios no re-porta el contexto lógico para objetos comunes utilitarios, ni para anda-miajes estructurales de líneas de resonancias arquitectónicas o espa-cios de temperamento geométricos. Estas imágenes emergen visual-mente en un espacio que no es su recinto natural. Por ello, flotan sin peso, contiguas, en soportes invisibles fluyendo en el espacio vacío, retando la imaginación y estimulando la incertidumbre del espectador. Una aproximación más inmediata nos induce a reseñar que el sen-tido enigmático y el carácter dislocador de estas elaboraciones se acrecientan porque el componente cromático y los planos texturados dominan el soporte para emplazar el tacto y estimular exigentes re-querimientos perceptivos. El dominio técnico de Arturo Carrión le per-mite retozar con la transparencia, los trazos, los drippings, planos, es-tructuras lineales y sombras, todo lo cual origina extrañas visiones. Podría decirse que se logra una conjugación de espacios que hacen que cada plano emerja de otro para sugerir zonas y ambientes apa-rentemente ocultos en intensa interacción. Carrión asume un cierto enfoque lúdico con los objetos y los pla-nos, emplaza al espectador a hurgar su subconsciente, a encontrar va-loraciones que subyacen en la periferia de su memoria. Es difícil dejar de apreciar una cierta cuota de morriña e ironía en dichos referentes. La añoranza se relaciona con la evocación, los recuerdos y las asocia-ciones biográficas que siempre tienen los aparejos, los objetos de la cotidianidad latente. Por otra parte, la ironía se suscita por la sutileza con las cuales estas piezas conllevan un ambiente a veces delicado, en otras con rotundidad y tan alejado de sus ámbitos naturales. En otros casos, se sintetizan para predecir su presencia y demostrar su inmuta-ble disposición de desafío, demanda y advertencia. Del mismo modo, sus presencias logran incitar cierta impresión de violación y de agre-sión del espacio. En conclusión, las interpretaciones y exploraciones son tantas que se impone darle cabida a una reflexión. ¿La profundi-dad hay que ocultarla? ¿Dónde? ..... En la superficie.

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Confers open - Mixta S/Lienzo - 81 x 100 cm. - 2006

LANDSCAPE - Mixta S/Lienzo - 81 x 81 cm. - 2004

Muller Deitada - Mixta S/Lienzo - 100 x 100 cm. - 2004

16 5 CASCADE - Mixta S/Lienzo - 81 x 100 cm. - 2006

Seat and Bull- Mixta S/Tela - 100 x 100 cm. - 2005

ASCD- Mixta S/Tela - 81 x 81 cm. - 2004

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La Espera- Mixta S/Lienzo - 130 x 89 cm. - 2006

Greka - Mixta S/Lienzo - 81 x 81 cm. - 2004

Se souvenir de la memoirel - Mixta S/Lienzo - 195 x 195 cm. - 2005

Wall 5362 - Mixta S/Tabla - 150 x 114 cm. - 2004

14 7 Desde el invierno - Mixta S/Lienzo - 100 x 81 cm. - 2006

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OHM X14 - Mixta S/Lienzo - 65 x 65 cm. - 2004

T.Q,Q.J. - Mixta S/Lienzo - 50 x 50 cm. - 2004

Roxos - Mixta S/Tela - 100 x 81 cm. - 2006

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Altea- Mixta S/Lienzo - 81 x 100 cm. - 2006

Expressions se souvenues - Mixta S/Tela - 120 x 88 cm. - 2005

Red Window- Mixta S/Tela - 81 x 100 cm. - 2005

12 9 Sazarret- Mixta S/Lienzo - 50 x 50 cm. - 2006 Cartograma naufrago - Mixta S/Tabla - 100 x 100 cm. - 2006

10 11 Table of Sacrifices- Mixta S/Lienzo - 65 x 92 cm. - 2005

Blue facade- Mixta S/Lienzo - 65 x 92 cm. - 2005

Letrario- Mixta S/Lienzo - 55 x 73 cm. - 2006

Take 67- Mixta S/Lienzo - 130 x 81 cm. - 2006