Date post: | 02-Apr-2016 |
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+ estampa 2014
Catálogo virtual
Créditos Curaduría: Sergio Artola / Eva Llamazares Coordinación general: Cecilia Medina Asistencia general: Ma=as Jure Diseño: Eugenia Petre FotograCa: Florencia Yacante Biassoni Musicalización en la inauguración: DJ SanFago Ordoñez
+ estampa 2014 -‐ 1
Queremos agradecer a Juan Cavallero por abrir las puertas de su estudio haciendo posible la sexta edición y a Carlos Scannapieco por acompañarnos desde la primera exposición de + estampa.
+ estampa es un proyecto exposiFvo y curatorial creado por los arFstas Sergio Artola y Eva Llamazares, integrantes de Teluriocromo Inició en 2009 y sus cinco ediciones anteriores tuvieron lugar en Mundo Nuevo Gallery Art. En 2014 presentamos las sexta edición en el Espacio Cavallero. Cuando pensamos el nombre de la exposición uFlizamos el signo "+" para ampliar la concepción sobre el grabado. El objeFvo es acercar, repensar y hacer visible estas producciones y a los arFstas gráficos, evidenciando las posibilidades que dan las técnicas de impresión e edición sin limitarse al grabado "clásico", ir un poco más allá, sumando las nuevas invesFgaciones del arte contemporáneo. Creada para darle un espacio especifico al grabado en las agendas de exhibiciones , e inspirada en algunas ferias de estampas que se realizan en Europa donde el circuito del grabado Fene una estructura propia. La idea es que la exposición perdure en el Fempo, orientada a exhibir las más actuales producciones y también un espacio de reflexión sobre el grabado contemporáneo y su diálogo con el pasado, presente y futuro. Juan Cavallero, diseñador y arFsta, abrió las puertas de su estudio a los grabadores de +estampa 2014: Alicia Diaz Rinaldi, Néstor Goyanes, Eduardo Levy, Ana Noya, Adrián Pandolfo, Lucia Riera, Mabel Rubli, Carlos Scannapieco y Fernanda Staude. En sus seis años + estampa exhibió obra de mas de 70 arFstas grabadores de gran trayectoria.
Sergio Artola / Eva Llamazares
+ estampa 2014 -‐ 2
+ estampa
Inauguración 9 de julio de 2014 Espacio Cavallero
+ estampa 2014 -‐ 3
Alicia Díaz Rinaldi
Creemos que las obras que presenta Alicia Díaz Rinaldi bajo el título de La revelación evocan en + estampa aquel espíritu del Grupo 6 de los años 80 en el contexto del retorno a la democracia después de 30 años y la necesidad de los arFstas de nuclearse en grupos de acción, salir de sus talleres para mostrar sus producciones. Como lo planteaban en 1984 en el manifiesto del Grupo 6: ¨Nuestra propuesta en la democracia pretende trabajar en forma libre, con predominio de la expresión y la imagen, en el campo del Grabado, un arte que siempre exigirá de un gran oficio.¨
+ estampa 2014 -‐ 4
Nestor Goyanes
Cuando nos enfrentamos a las litograCas de Néstor Goyanes encontramos un universo de imágenes que nos trasladan a las cajas de fotos y recuerdos que se atesoran en las casas de nuestras familias inmigrantes. Así como sus embarcaciones que navegan en ríos dulces y océanos grabados, sus obras nos traen historias de orillas que se unen y memorias de un pasado que habla de todos nosotros.
+ estampa 2014 -‐ 5
Eduardo Levy
La escritura, la cerámica, los tapices son parte de la cultura humana, en todas las civilizaciones estas artes llevan la impronta de creencias y costumbres que el hombre le da forma y materia. Eduardo Levy es un arFsta que atraviesa estos saberes y ofrece por medio de las técnicas del grabado, con el aguafuerte y el barniz blando estampas de cartas casi correspondidas que viajan y escritos que nos remiten a un espacio donde convergen aquellas poéFcas ancestrales.
+ estampa 2014 -‐ 6
Ana Noya Cuando el papel adquiere cuerpo y se transforma en hábitat podemos estar frente a una obra de Ana Noya. La serie Horizontes nos trasporta a un paisaje parFcular, donde el adentro y el afuera comienzan un diálogo que Fene ecos en interiores de escalas microscópicas y en un exterior que se hace inconmensurable. La estampa se vuelve casa, edificio, torre y la cúpula genera el silencio que quisiéramos en nuestro coFdiano, que posiblemente se vuelva excesivo pero necesario.
+ estampa 2014 -‐ 7
Adrian Pandolfo
Volcán y montaña donde la vida es tan opuesta a la urbe, donde el sol recorta toda forma y la hace naturaleza. Ahí donde vive y trabaja Adrían Pandolfo encontró las formas que la madera de sus xilograCas emula. ¿Hay algún paisaje que no se construya desde la mirada de un arFsta que se piensa en él? Aquí están con el sello de quien lo siente propio.
+ estampa 2014 -‐ 8
Lucia Riera
Después de siglos Después de siglos Cubiertos por capas gigantes de concreto, huyendo del humo, del ruido, enredados entre los cables, sin donde cavar un hueco. Migraron, se achicaron, desaparecieron. Después de siglos. Han vuelto, mutados, en busca de su lugar. Aquí están, bellos y gigantes Lucía Riera
+ estampa 2014 -‐ 9
Mabel Rubli
En esta oportunidad + estampa tuvo el privilegio de exhibir objetos que se transforman en obras, Mabel Rublin realizó con objetos atesorados y amados Israel y Para cortar las lágrimas (a la memoria de mi madre) dos obras que nos enfrentan a una aparición estéFca en un pañuelo, un par de guantes, documentos, papeles recortados, ramas, un cuchillo y sus cajas contenedoras se transforman en cofres que guardan historias de vida.
+ estampa 2014 -‐ 10
Carlos Scannapieco
Monocopias que traen reminiscencias de xilograCas y aguafuertes de otras épocas de la obra de Carlos Scannapieco, el paisaje urbano se fue puliendo de detalles, donde aquellos puentes y tranvías solo se perciben en estructuras que sosFenen el color y las texturas. Para disfrutar de estas imágenes hay que perderse en cada plano superpuesto y viajar en la superficie del papel.
+ estampa 2014 -‐ 11
Fernanda Staude
La serie “Demasiada desmesura” comienza en el año 2011, cuando realicé 50 obras en pequeño formato donde intento reflexionar sobre las condiciones del Qempo que vivimos. La falta de mesura, de límites éQcos y morales, de contención social y emocional que nos dejan parados ante la ingrata sensación de que todo vale, pero no vale para todos por igual. El año 2013 la serie conQnúa con la realización de unas 20 obras más, con un formato un poco mayor y con la intención de seguir indagando en el tema de las relaciones humanas, los pensamientos y senQmientos que percibo a mi alrededor, las disQntas formas en las que nos imponen cierta “educación”. La técnica uQlizada en toda la serie es la del monoQpo. En grabado se llama monoQpo a una impresión que por deseo del arQsta permanece como única, sin que se produzcan más ejemplares iguales. Para comenzar con esta serie uQlicé como punto de parQda la re-‐estampación de anQguas obras mías. Esta vez las planchas de grabado se estamparon de muy disQntas maneras y combinaciones, dándole un nuevo significado a la obra. A esto sumé el colage con fotos de revistas y periódicos que marcaron el hilo narraQvo de Demasiada desmesura, que se completa a parQr de los Xtulos que están dentro de la obra formado parte de la composición de la misma. Fernanda Staude
+ estampa 2014 -‐ 12
Alicia Díaz Rinaldi Nace en Buenos Aires en 1944. Es pintora, grabadora y docente. De 1962 a 1985 estudió dibujo con Víctor Chab. Entre 1967 y 1969 estudió grabado y técnicas gráficas en el MAM Río de Janeiro. Fue integrante del Grupo 6 desde 1984 hasta 1989 que cierra sus acFvidades. En 1992 fue designada una de las cinco figuras de la década en grabado por la fundación Konex. Realizó más de sesenta exposiciones individuales en América, Europa y Asia. Obtuvo seis premios internacionales y desde 1980 actúa como jurado en premios internacionales y nacionales. Néstor Goyanes Nace en Buenos Aires en 1960. Egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón como profesor nacional de dibujo y pintura. Ha realizado estudios de pintura con Ponciano Cárdenas, dibujo con Osvaldo Aola, grabado con Alfredo De Vicenzo y litograCa con Rafael Gil. Se ha desempeñado como ilustrador para disFntas editoriales desde 1983. ParFcipa en salones nacionales, municipales, provinciales y bienales internacionales. Obtuvo el segundo premio del Salón XCIX Nacional de Grabado 2010 y el Gran Premio adquisición del Salón CII Nacional de Grabado 2013. Eduardo Levy Nace en 1939 es grabador, ceramista y tapicista. Profesor Nacional de Dibujo y Pintura y Profesor Superior de Grabado a lo largo de su carrera parFcipó en exhibiciones individuales y colecFvas en el país y en el extranjero. Obtuvo 26 disFnciones entre las que se destacan en 1988 el Primer Premio de Grabado y Premio Único de Monocopia en el Salón Nacional y 1991 el Gran Premio de Honor Salón Nacional de Grabado. Fue galardonado con el Premio Bienal María Calderón de la Barca para Tapiz 1974 y ha ejecutado 36 murales cerámicos en edificios públicos y privados. Ana Noya Nace en Buenos Aires en 1963. Estudia en las Escuelas Nacionales de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón. ParFcipa y expone en salones y concursos desde 1986, en el 2009 obFene el Primer Premio del Salón XCVIII Nacional de Nuevos Soportes e Instalaciones y en 2010 obFene el Gran Premio Adquisición. ParFcipó en muestras individuales y colecFvas en Buenos Aires, Salta, Santa Fe, Bahía Blanca y Chile. Adrián Pandolfo Nace en Buenos Aires vive en la Patagonia, Chubut. Es egresado de las Escuelas Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón. Se desempeña como docente de Grabado en el InsFtuto Superior de Enseñanza Ar=sFca de Trelew. Entre otras disFnciones obtuvo el tercer Premio en el XLVI Salón de Artes PlásFcas Manuel Belgrano 2001 y el Gran Premio Nacional de Grabado 2004. En el reciente Museo Austral de Grabado de Esquel su obra es referente de la gráfica de la región.
+ estampa 2014 -‐ 13
Lucia Riera Nace en 1982 en Mendoza, ArgenFna y desde 2005 vive en Buenos Aires. Su formación abarca las artes visuales, cine, animación, gráfica. Estudió en Universidad Nacional de Cuyo, en el InsFtuto de Arte Cinematográfico y en el Sindicato de Cine ArgenFno. ParFcipó enmuestras colecFvas de fotograCa, videos y cortometrajes, de grabado y arte digital. Fue seleccionada en el Salón C Nacional de Grabado 2011. Mabel Rubli Nace en Buenos Aires en 1933. Se graduó en la Escuela Nacional de Bellas Artes, vivió en Francia y Suiza donde se especializó en técnicas de grabado. Introdujo la técnica del collagraph en la ArgenFna y dictó numerosos talleres. Desde 1956 realiza numerosas exposiciones en ArgenFna y el extranjero. Es jurado en importantes salones y premios. Recibió el Premio Georges Braque Francia 1964, el Gran Premio de Honor de Grabado del Salón XXV Nacional, el premio Konex Diploma al Mérito 2002 y premio a la Trayectoria en la IV Bienal de ARTEBA de Gráfica 2004. Carlos Scannapieco Es egresado de la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, sus obras integran las colecciones del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Museo Nacional de Bellas Artes ArgenFna, la Galería Nacional de Praga y la Galería Nacional de Hong Kong entre otras. Obtuvo más de treinta premios entre ellos se destaca en 1987 Premio Bienal de Grabado Facio Hebequer de la Academia Nacional de Bellas Artes por unanimidad, Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Grabado y Dibujo 1988 y Primer Premio Monocopia Salón Municipal Eduardo Sivori 1996. Fernanda Staude Nace en Buenos Aires en 1974. Es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón como Profesora de grabado y Licenciada en pintura, estudió la Licenciatura en Bellas Artes en España. Desde 1994 a 2001 estudió pintura en el taller de Jorge Demirjian, estudió grabado con CrisFna Santander, Eduardo Levy y Carlos Sacannapieco. Fue seleccionada en diversos salones y bienales de Europa y LaFnoamerica, obtuvo en el 2008 el Primer Premio MonoFpo del Salón Municipal Manuel Belgrano y en 2003 – 2005 el Primer Premio de Grabado del Círculo de Bellas Artes en Madrid.
+ estampa 2014 -‐ 14
Espacio Cavallero
Ortega y Gasset 1957 CABA Juan Cavallero Nace en 1941. En 1960 se radicó en Brasil donde estudió dibujo, pintura, arte y comunicación visual en la Escuela Superior de Bellas Artes de Rio de Janeiro. En 1977 se radicó en Francia y conFnuó estudiando disFntas técnicas de diseño, realizó desde allí trabajos para Francia, Italia, Venezuela, Brasil. Desde 1968 trabaja en su propio estudio de diseño gráfico, industrial, Imagen CorporaFva, Arquitectura Publicitaria y FotograCa, siendo sus clientes más importantes las compañías argenFnas FV y Ferrum, con las cuales trabaja desde entonces. Su trabajo en arte y diseño se exhibe en varios Museos e InsFtuciones en ArgenFna. Fue Profesor Titular de Diseño de la Escuela Superior Ernesto de la Cárcova. Recibió diferentes premios en todo el mundo, tales como Primer Premio de la Bolsa de Comerció de Buenos Aires (1983), Premio Mejor Diseño en el InternaFonal Industrial and Graphic Design Award (2006 y 2011).
Cecilia Medina