Catalogue de formations ACT' 2012/2013

Formations filière culturelleSAISON 2012-2013

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tART CULTURE TRANSMISSION

Sommaire

ÉDITO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.3

LES FORMATIONS

• ACT 1 – Diffusion internationale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.4

• ACT 2 – Action culturelle et relations aux publics . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.5

• ACT 3 – Stratégie de communication culturelle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.6

• ACT 4 – Production et développement du projet artistique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.7

• ACT 5 – Développement de projets jeune public . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.8

• ACT 6 – Pratiques juridiques spectacle vivant . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.9

• ACT 7 – Booking et développement de carrière . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.10

• ACT 8 – Projets culturels et territoire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.11

• ACT 9 – Spectacle vivant et Internet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.12

• ACT 10 – Enjeux artistiques contemporains . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.13

• ACT 11 – Médiation artistique et culturelle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.14

• ACT 12 – Développement de projets autour des arts de la marionnette . . . . . . . . p.15CRÉDIT PHOTO

COUVE

RTU

RE : ÉRIC DEGUIN

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DIPHTONG CIE, FACE AU MUR ©PATRICK LAFFONT

Édito

Bien plus qu’un simple organisme de formation...Parce que la Culture est au cœur d'enjeux sociétauxcomplexes, la formation ne peut se vouer à la seuleacquisition de savoir-faire techniques.

Conscient des défis permanents imposés aux acteursdu champ, ACT propose des modules de formationconstruits comme des parcours qui situent les mé-tiers dans leur contexte, les défis, les perspectiveset les mutations de la filière culturelle.

Encadrées par des chercheurs, des critiques et desprofessionnels engagés et reconnus, les formationspermettent à chacun d'acquérir ou de réactualiserdes compétences professionnelles tout autantqu'une réflexion critique sur les enjeux artistiquescontemporains.

Tous les parcours sont conçus sur une durée volon-tairement longue permettant un réel approfondisse-ment des thématiques et une réelle confrontationdes pratiques, avec des intervenants de haut niveau,justifiant d’une réelle expérience professionnellesur des postes à responsabilités.

Notre démarche pédagogique repose sur la trans-mission des connaissances et sur la capitalisationde savoir-faire que les intervenants – tous professionnels reconnus – ont à cœur de partager, pour vous permettre d’évoluer dans des fonctions à plus fortes responsabilités.

Confrontez des pratiques, rencontrez des intervenantsde référence, développez votre réseau et renforcezvotre profil professionnel.

Nicolas Marc, directeur

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INSCRIPTIONS ET RENSEIGNEMENTS :Tél. 02 40 20 60 29www.lesformations-act.com

NICOLAS JOUBARD

ÉRIC DEGUIN

MANUEL DECARSIN

OBJECTIFSLe Cycle professionnel national «Diffusion internatio-nale» apporte des réponses et des outils pour produire et diffuser à l'international, en s’inscrivantdans les enjeux culturels et artistiques propres aux différents contextes nationaux. Il s'agit de permettre aux stagiaires d’acquérir de grandsréférentiels sur les philosophies, les esthétiques et les politiques dans lesquelles positionner leur démarche pour aborder l’international, élaborer desstratégies pertinentes et disposer d’outils d’analyse et d’action.

PARTICIPANTSDirecteurs, administrateurs, secrétaires généraux, responsables/chargés de production ou de diffusion,porteurs de projets culturels…

COÛT DE LA FORMATIONLes frais d'inscription et les frais pédagogiques s'élèvent à 2 950 euros toutes taxes comprises.Tarif préférentiel : 2 490 euros TTC pour toute demande d'inscription effectuée plus de 1 moisavant la date du début de formation.

DIRECTION PÉDAGOGIQUEAnne Quentin, journaliste culturelle

PROGRAMME PÉDAGOGIQUE1ère semaine : Scènes contemporaines et réseaux• Le cirque contemporain : une exception culturellefrançaise Anne Quentin• Théâtre Anne Quentin• Rock, Electro, Rap... 1987-2012 : 25 ans de musique à l’ère numérique Christophe Brault• Danse contemporaine dans le monde : esthétiques et réseaux Sonia Schoonejans• L'esthétique comme arme à l'ère de l'industrialisation�Bernard Stiegler• Accompagner une stratégie internationale Bernard Faivre d’Arcier• Réseaux formel et informels�- exemple de Circostrada Europe Yohann Floch• Le paysage européen de la production et de la diffusion culturelle Fabien Jannelle

2ème semaine - Éléments de politique• Enjeux culturels en Europe Anne Quentin • Les conditions des tournées à l'étranger + produire à l'international Dominique Laulanné• Éthique de la coopération : les systèmes de décision politique Raymond Weber• Programmes d’échange et de coopération : vade-mecum européen Pascal Brunet• Du local à l'international : de la subvention au partenariat Gauthier Morax• Circulation des artistes: quelles obligations légales�? Cendryne Roé

� Act’ 1

DURÉELa formation se déroule sur deux semaines, soit 10 jours de formation :

du 11 au 15 février et du 8 au 12 avril 2013

à Paris

Diffusioninternationale

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KUBILAI KHAN INVESTIGATIONS

OBJECTIFSLe Cycle professionnel national «Action culturelle et relations aux publics» a pour objectif d’apporterdes clés de compréhension en matière d’action culturelle : ses enjeux, ses finalités, ses savoir-faire. Il fournit des outils d’analyse et d’évaluation des démarches mises en œuvre. Il permet d’acquérir unecompréhension fine des transformations profondesdes comportements culturels et des changementsdans les pratiques professionnelles qu’elles entraînent.

PARTICIPANTSDirecteurs, administrateurs, secrétaires généraux, responsables/chargés de relations avec les publics, porteurs de projets culturels…



PROGRAMME PÉDAGOGIQUE1ère semaine : Éléments de politique culturelle• Introduction générale Anne Quentin• État et collectivités territoriales : action culturelle et territoire Anne Quentin• «Public ou spectateur ?» Christian Ruby• Formes de l'action culturelle : actions pédagogiquesHélène Koempgen• Action culturelle, les attentes du politique Valérie Deronzier

• La médiation à l’échelle d’une compagnie de cirque Isabelle Walter• L'action Culturelle au Channel, scène nationale de Calais : enjeux et réalités Francis Peduzzi

2ème semaine : Formes et objectifs de l’action culturelle• L’action culturelle au Festival d’Avignon Patrick Belaubre• La médiation au sein d’une scène nationaleJean-Christophe Estiot• Résidences d'artistes et relations au public : la médiation en question Mehdi Idir• Les formes de l'action à l'épreuve des modificationsdes pratiques culturelles Jean Caune• Décryptage de l'enfant spectateur Dominique Bérody• Cas d'école : danse contemporaine en milieu ruralChristophe Marquis• Cas pratiques : les questionnements de l'actionSylvie Cadenat• Cas pratique : les Subsistances à Lyon, nouvellesformes artistiques Cathy Bouvard• Travaux pratiques Anne Quentin

3ème semaine : Les publics• Études sur les pratiques culturelles : fondements et enjeux Jean-Michel Guy• Le public adolescent et les écrans Sylvie Octobre• Publics à l'ère numérique, les réseaux sociauxDominique Cardon• Nouveaux comportements, nouveaux territoires – Prospective pour une nouvelle action culturelle Guy Saez• Culture et variable du prix Françoise Benhamou• Les enquêtes : élaboration du questionnaire, lecture et analyse Anne Quentin• Questionnements et bilan Anne Quentin

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� Act’ 2

DURÉELa formation se déroule sur trois semaines, soit 15 jours de formation :

du 19 au 23 novembre, du 14 au 18 janvier 2012 et du 18 au 22 mars 2013 à Paris

Action culturelle et relations aux publics

LE MANÈGE À REIMS

Stratégies de communication culturelle

OBJECTIFSLes transformations des médias dits traditionnels(presse écrite, radios, télévisions) et la création accé-lérée de médias et des supports de communication(sites web, newsletter, blogs, publications gratuites)nécessitent une actualisation des connaissances et des compétences professionnelles spécifiques. L’objectif est de renforcer le profil des professionnels de la communication culturelle et des relationspresse, polyvalents et réactifs, conscients des transformations médiatiques en cours, des enjeux sociaux et culturels dont elles sont porteuses, deschangements dans les usages et dans les pratiquesprofessionnelles qu’elles entraînent. Ce parcours articule les enjeux artistiques contempo-rains, la communication, la presse, les relations publics dans le souci d’aborder toutes les composantesdes relations avec le public.

PARTICIPANTSDirecteurs, administrateurs, secrétaires généraux, responsables/chargés de communication, responsa-bles/chargés de relations avec les publics, porteursde projets culturels…



PROGRAMME PÉDAGOGIQUE1ère semaine• Enjeux artistiques contemporains Anne Quentin• Analyse critique / écrire sur le spectacle Anne Quentin• Le plan de communication : l’exemple du Théâtre du Rond Point Anne Le Gall• Communication et musiques actuelles Vincent Nocrekul• La communication des compagnies Isabelle Walter• Outils et budgets de communication Isabelle Muraour• La critique de spectacles Jean-Pierre Léonardini• Les relations presse François Boudeau

2ème semaine• Internet : stratégies, réseaux sociaux Pierre-Julien Grizel + Justine Simonot• Langage web et spécificité du monde culturelIsabelle Martin• Force de l’image dans le champ culturel Ronan Le Régent• Communication, presse et relations publiques : les articulations nécessaires Patrick Belaubre• Relations avec les radios et les médias audiovisuelsLionel Esparza• Bilan Anne Quentin

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� Act’ 3


du 12 au 16 novembre2012 et du 7 au

11 janvier 2013 à Paris YANNICK JAULIN ©NICOLAS JOUBARD

Production et développementdu projet artistique

OBJECTIFSLe cycle professionnel national «Production et développement du projet artistique» a pour objectifd’apporter des réponses et des outils pour produire et accompagner un projet artistique, dans le domainedu théâtre, de la danse, de la musique, des arts de la rue ou du cirque. Il s'agit de permettre aux stagiaires d’acquérir de grands référentiels dans lesquels inscrire leur démarche pour mener un projet de production, élaborer des stratégies pertinentes et disposer d’outils d’analyse et d’action.




PROGRAMME PÉDAGOGIQUE1ère semaine• Les enjeux artistiques contemporains Anne Quentin• Identité artistique et modes d'accompagnement André Mondy• Enjeux politiques : diffusion et production, une articulation nécessaire Fabien Jannelle• Produire au Festival d'Avignon Caroline Barneaud• Produire dans une Scène nationale Jean-Paul Angot• Adéquation projet artistique et politiques publiques, dans le secteur musiques actuelles Richard Franco• La recherche de coproducteurs Antoine Manologlou• Stratégies de diffusion Anne de Amézaga �

2ème semaine• Définir un projet Anne Quentin• Modèles économiques artistiques et culturels face aux concepts d'économie solidaire et d'économie créative Philippe Henry• Financements publics et privés Véronique Bernex• Élaborer et fiabiliser ses budgets de production Dominique Laulanné• Les contrats de production et de coproduction Bruno Sebag• Gestion de trésorerie et outils de suivi – Coût plateau et prix de cession Bruno Sebag• Assurances des productions, les mécanismes Yves-Alain Legrand

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� Act’ 4


du 3 au 7 décembre 2012et du 4 au 8 février 2013à Paris

PRESTO JUBILATO/LARGO DESOLATO ©MANUEL DECARSIN

Développement de projetsjeune public

OBJECTIFSLe Cycle professionnel national «Développement de projets jeune public» apporte des repères et des méthodologies fondamentales, utiles au développe-ment de projet, à la programmation et à l’accompa-gnement du jeune public. Il permet d’identifier les interactions à construire entre structures de diffusion, réseaux de l’Éducationnationale et acteurs sociaux.

PARTICIPANTSDirecteurs, administrateurs, secrétaires généraux, responsables programmation, responsables/chargés de production ou de diffusion, porteurs de projets culturels…


DIRECTION PÉDAGOGIQUECyrille Planson, rédacteur en chef de La Scèneet du Piccolo, lettre d’information mensuelle consacrée au jeune public

PROGRAMME PÉDAGOGIQUE1ère semaine : L’environnement du spectacleet ses enjeux artistiques• Connaître l’histoire et les problématiques contemporaines du jeune public Cyrille Planson

• Identifier les enjeux de la prise de risque artistiqueet leurs limites Christian Duchange• L’inscription d’un projet dans une dynamique d’éducation artistique Jean-Gabriel Carasso• Connaître le répertoire du théâtre jeune public et ses auteurs Karin Serres• Élaborer une programmation pour le jeune publicJoël Simon

2ème semaine : Construction d’un projet• Initier un projet autour du livre pour la jeunesse Claire Dé• Constituer et animer un réseau sur son territoireJoël Simon• Développer un projet de résidence territorialeLaurent Dupont• Développer un projet «jeune public» transversal à l’échelle d’une ville Nathalie Djaoui• Inscrire son projet dans des réseaux internationauxCyrille Planson

3ème semaine : Programmation et animation d’un projet• Organisée pendant le festival Méli’môme, à Reims, et alternant interventions et visionnage de spectacles

4ème semaine : La médiation du jeune public• Comprendre la démarche artistique pour en devenir le médiateur Eve Ledig• Construire une relation pérenne avec les enseignantsMaude Vincent• Cerner les enjeux de la création «petite enfance»Anne-Françoise Cabanis• La relation de l’artiste et de l’enfant au spectacleLaurent Dupont

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DIDIER WAMPAS MOMIX/EUROCKEENNES ©BEKIR AYSAN

� Act’ 5

DURÉELa formation se déroule

sur quatre semaines, soit 20 jours de formation :

du 10 au 14 décembre2012, du 28 janvier

au 1er février, du 25 au 29 mars et du 13 au 17 mai 2013 à Paris

En partenariat avec le Festival

Méli’Môme

Pratiques juridiquesspectacle vivant

OBJECTIFSLe Cycle professionnel national «Pratiques juridiquesspectacle vivant» apporte des réponses concrètes et un corpus de connaissances juridiques pour mieuxmaîtriser les règles propres aux activités du spectacle.Illustré de nombreux exemples pratiques, il permetd’appréhender sereinement la complexité croissantedes contrats, de la fiscalité, du droit social, de la réglementation, du droit d’auteur...S’inscrivant dans une logique de perfectionnement, il s’adresse à tous ceux qui, sans être juristes, disposent déjà de connaisances et d’une pratique professionnelle, et souhaitent approfondir pour prendre des décisions efficaces en toute sécurité.

PARTICIPANTSDirecteurs, administrateurs, secrétaires généraux, chargés de mission, responsables/chargés de produc-tion, producteurs et tourneurs, porteurs de projets culturels


DIRECTION PÉDAGOGIQUENicolas Marc, directeur d’ACT

PROGRAMME PÉDAGOGIQUEConnaissances juridiques• Droit d'auteur et droits voisins Jean-Marie Guilloux• Droit de l’Internet Jean-Marie Guilloux• Censure, liberté de diffusion des œuvres et responsabilité des institutions Agnès Tricoire• Droit des contrats et maîtrise des relations contractuelles Agnès Tricoire

Gestion et fiscalité• Fiscalité de l’entreprise de spectacle : approfondissement et contentieux Florence Rouillon• Statut juridique et TVA Éric Hainaut• Modes de rémunération des intervenants dans le milieu artistique Éric Hainaut• Paie des intermittents Laurent Thierriat• Engagement d'artistes et de techniciens étrangers : aspects juridiques, sociaux et fiscaux Laurent Thierriat

Réglementation de l'entreprise culturelle• Sécurité des spectacles et gestion des risques Yann Métayer• Billetterie de spectacles : approfondissements techniques et juridiques Loïc Le Gac• Bases juridiques des assurances des activités de spectacles Yves-Alain Legrand• Modes de gestion des structures culturelles – Délégation de service public

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� Act’ 6

DURÉELa formation se déroule sur trois semaines, soit 15 jours de formation :

du 3 au 7 décembre 2012,du 4 au 8 février et du 25 au 29 mars 2013à ParisM

ONSTRES, LA BAZOOKA ©ROGER LEGRAND/BB FLIRT

Booking et développementde carrièreOBJECTIFSLe Cycle professionnel national «Booking et dévelop-pement de carrière» apporte des réponses et des outils pour mettre en place des tournées et dévelop-per des carrières d’artistes. Il s'agit de permettre auxstagiaires d’acquérir les techniques de prospection,d’élaborer des stratégies pertinentes, de repenser sesméthodes de travail et de disposer d’outils d’analyseet d’action en s’appuyant sur des cas concrets et réussis de tournées et de carrières d’artistes.

PARTICIPANTSDirecteurs, managers d’artistes, tourneurs, responsables/chargés de diffusion, responsables/chargés de production…


DIRECTION PÉDAGOGIQUENicolas Marc, directeur d’ACT

PROGRAMME PÉDAGOGIQUEGeneviève Girard• Mieux comprendre l’environnement de l’artiste : manager, tourneur, maison de disque, label, éditeur, distributeur, attaché de presse, entourage…

• Repérer et signer un artiste, les cohérences de catalogue • Négociation des contrats• Les stratégies d’exposition• Produire à Paris

Gildas Lefeuvre• Filière musicale, (re)mise en perspective• Développement d’artiste, des fondamentaux au contexte d’aujourd’hui• Musique enregistrée, production et options d’exploitations• Aides et financementsSubventions et dispositifs d’accompagnement - Partenariats (sponsoring, branding, endorsement) -Crowdfunding, systèmes collaboratifs et participatifs• Cas appliqués

Sandrine Marrel• Élaborer ses budgets et déterminer son prix de vente• L’organisation d’une structure de production et de tournées

Christine Miège• Prospecter plus efficacement par téléphone• Art de la négociation et capacité à convaincre

Boris Jourdain et Sylvain Baudriller• Stratégie de développement de carrière

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� Act’ 7


du 8 au 12 avril et du 13 au 17 mai 2013

à Paris

LES EUROCKEENNES ©PHILIPPE BELOSSAT

Projets culturels et territoire

OBJECTIFSLe Cycle professionnel national «Projets culturels et territoire» apporte des repères et des éléments de méthodologie utiles au développement de projetculturels de spectacle vivant sur les territoires rurauxou péri-urbains. Il permet de préciser les conditions de mise en œuvred’un projet culturel sur le territoire, le développementd’une programmation et d’actions de médiation ainsique la conduite d’un projet d’équipement structurant.

PARTICIPANTSCollectivités, compagnies, festivals, lieux de diffusion,agences culturelles, porteurs de projets culturels…


DIRECTION PÉDAGOGIQUECyrille Planson, rédacteur en chef de La Scène.

PROGRAMME PÉDAGOGIQUE1ère semaine : Territoire, projet artistique et culturel• Définir les enjeux d’un projet artistique et culturel dans le contexte des politiques publiques localesJean-Louis Biard + Cyrille Planson• Inscription d’un projet dans les politiques culturellesterritoriales Peggy Diverres• Transformer le territoire en lieu d’expérimentation de nouvelles relations aux publics Philippe Henry• Initier une stratégie de travail en réseau entre acteurs du territoire Anne-Lise Vinciguerra• Enjeux et méthodes de l’évaluation Nathalie Poux

2ème semaine• Mettre en œuvre un projet de résidence territorialeet de médiation culturelle Laurent Maindon• Élaborer et animer une programmation sur un territoire intercommunal Luc Chohin• Faire d’un festival un acteur du développement du territoire Joël Simon• Du projet à l’équipement intercommunal Frédéric Tovany• Concilier culture et développement durable sur son territoire Hervé Fournier

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� Act’ 8


du 28 janvier au 1er févrieret du 18 au 22 mars 2013 à NantesN

OUVEL AN À MONTBÉLIARD ©DENIS BRETEY

OBJECTIFSLe Cycle professionnel national «Spectacle vivant et Internet» a pour objectif de permettre aux partici-pants d’actualiser leurs connaissances (nouveaux outils, approches techniques, méthodologie de déve-loppement de projet, environnement juridique…) et d’acquérir de nouvelles compétences spécifiques. La formation proposée est adaptée aux différentes problématiques de la communication Internet desstructures culturelles : théâtres, salles de spectacles,festivals, compagnies dramatiques et chorégraphiques...Elle permet de renforcer sa culture générale de la conduite de démarches Internet appliquées ausecteur du spectacle vivant. Étayés d’illustrationsconcrètes et d’expériences professionnelles, les enseignements permettent aussi d’appréhenderde multiples stratégies Internet.

PARTICIPANTSDirecteurs, administrateurs, secrétaires généraux, responsables/chargés de communication, responsables/chargés de relations avec les publics, porteurs de projets culturels…


DIRECTION PÉDAGOGIQUENicolas Bariteau, directeur de NB Conseil, consultant et formateur

PROGRAMME PÉDAGOGIQUE1ère semaine• Synthèse, enjeux et tendances des stratégies Internet Nicolas Bariteau• Maîtriser les notions de base du Web : 2.0, 3.0,CMS, CSS, PHP/MySQL, sons, images, logiciels web, applications Nicolas Bariteau• Pourquoi et comment intégrer les médias sociaux dans ses stratégies Internet ? Nicolas Bariteau• Utiliser Facebook comme outil de médiation avec ses publics Nicolas Bariteau• Élaborer un cahier des charges Internet et piloter ses projets web avec ses prestataires Nicolas Bariteau• Témoignages et retours d'expériences- Le Théâtre du Rond-Point à Paris Anne Le Gall- Les Francofolies de La Rochelle Maryse Bessaguet

2ème semaine• Écrire pour le Web Pascal Maupas• Intégrer les nouveaux outils de la billetterie en ligneLoïc Le Gac• Droit et Internet Jean-Marie Guilloux• Enjeux et conception des applications pour smartphones et tablettes pour le secteur culturel Nicolas Bariteau• Témoignages et retours d'expériences- Le Festival d'Avignon- Les 3 Baudets à Paris Sabrina Benrehab

� Act’ 9


du 3 au 7 décembre 2012et du 21 au 25 janvier

2013 à Paris

Spectacle vivantet Internet

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FACEBOOK FLORENT MARCHET © D.R.

OBJECTIFSLe Cycle professionnel national «Enjeux artistiquescontemporains» permet à des professionnels de la diffusion culturelle de mieux connaître les enjeux artistiques contemporains dans le domaine des artsvivants. Il s'agit de permettre aux participants d’acquérir de grands référentiels sur les disciplines artistiques, de renforcer leur culture artistique grâceaux outils de la critique pour mieux argumenter et promouvoir des programmations innovantes, en profitant notamment de l’apport d’artistes reconnus.

PARTICIPANTSDirecteurs, administrateurs, secrétaires généraux, responsables programmation, responsables/chargés de production ou de diffusion, porteurs de projets culturels…



PROGRAMME PÉDAGOGIQUE• Le théâtre contemporainAnne Quentin, avec un artiste invité• La danse contemporaineRosita Boisseau, avec un artiste invité• Les musiques actuellesChristophe Brault, avec un artiste invité• Le cirque contemporainYann Ciret, avec un artiste invité• Les arts de la rueAnne Gonon, avec un artiste invité

+ 4 jours au Festival d'AvignonParcours critique à travers 8 spectacles sélectionnés dans le In et le Off. Le groupe est encadré par 3 critiques : • théâtre : Marie-José Sirach (rédactrice en chef despages culture à L’Humanité, présidente du Syndicat de la critique théâtre, musique et danse)• danse : Rosita Boisseau (journaliste au Mondeet à Télérama)• cirque : Anne Quentin (journaliste à La Scène et à Stradda)

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� Act’ 10


du 25 au 29 mars et du 27 au 31 mai 2013à Paris

+ 4 jours au Festivald'Avignon 2013(du 5 au 9 juillet, hébergement inclus)

Soit 14 jours de formation

Enjeux artistiques contemporains

LEVÉE DES CONFLITS CHORÉGRAPHIE : BORIS CHARMATZ © CAROLINE ABLAIN

Médiation artistique et culturelle

OBJECTIFSLe Cycle professionnel national «Médiation artistiqueet culturelle» entend apporter aux participants deséléments de méthodes et des retours d'expériences sur les stratégies à mettre en œuvre, au sein d'unestructure culturelle (théâtre, festival, compagniesthéâtrales et chorégraphiques...) pour mettre en œuvreune politique de médiation des publics à la fois cohé-rente et innovante. La relation étroite à nouer avec le territoire et ses opérateurs, l'implication des publicsdans le processus de création artistique, ainsi quedans le projet culturel de la structure en constituerontla trame. Les apports théoriques et universitaires seront complétés par la mise en partage d'expériencesde terrain, originales et exemplaires, notamment sous la forme d'ateliers et de cas pratiques étudiés en commun ou par petits groupes.

PARTICIPANTSMédiateurs, responsables/chargés de communication, responsables/chargés de relations avec les publics, porteurs de projets culturels…


DIRECTION PÉDAGOGIQUECyrille Planson, rédacteur en chef de La Scène

PROGRAMME PÉDAGOGIQUE1ère semaine• La médiation culturelle dans les arts de la scèneMarie-Christine Bordeaux• Transformer le territoire en lieu d’expérimentation de nouvelles relations aux publics Philippe Henry • Impliquer les habitants dans un projet : les démarches de co-construction Frédéric Kapusta• Initier une stratégie de médiation sur un festival • Médiation en direction des publics scolaires : méthodologies Maude Vincent

2ème semaine• Regard : les stratégies de médiation développées par les musées Jean-Michel Tobelem• Articulation entre médiation culturelle et projet artistique d’un lieu de diffusion Sabine Revert• Médiation en direction des publics éloignés de la culture Pascal Le Brun-Cordier• La compagnie en résidence, outil de médiationLaurent Maindon• Organiser ses activités de médiation dans et hors du théâtre Cyrille Planson

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� Act’ 11


du 21 au 25 janvier et du 25 au 29 mars 2013

à Paris LE TRAIN-THÉÂTRE @ RENAUD VEZIN

LA MORT EN CAGE, DROLATIC INDUSTRY ©JULIE CHARLIER

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Développement de projets autourdes arts de la marionnette

OBJECTIFSLe Cycle professionnel national «Développement de projet autour des arts de la marionnette» apportedes repères en matière de programmation de la marionnette contemporaine, adulte ou jeune public,mais aussi au vu de la mise en œuvre d’un projet spécifique ou d’un volet de programmation dédié à cette discipline. Il aborde la spécificité de cette discipline mais aussi sa capacité à nourrir un projet de territoire, de lieu et de médiation des publics.



DIRECTION PÉDAGOGIQUECyrille Planson, rédacteur en chef de La Scène.

PROGRAMME PÉDAGOGIQUE1ère semaine – Connaître et programmer les artsde la marionnette• Identifier les esthétiques et les enjeux de la programmation de la marionnette contemporaine • Construire un volet de programmation dédié à la marionnette pour le jeune public Anne-Françoise Cabanis• Inscrire la marionnette pour adultes dans un projet de lieu Philippe Sidre• Développer un projet d’action culturelle autour de la marionnette (sur un lieu et sur un territoire) Giorgio Pupella• Construire et développer un projet de médiation des arts de la marionnette à l’école Sylvie Baillon

2ème semaine – Identifier les équipes artistiqueset analyser les spectacles• Dans le cadre du Festival mondial des théâtres de marionnettes- Visionnement et analyse critique des spectacles (2 à 3 chaque jour).- Echanges avec des programmateurs, des artistes et des responsables de réseaux français et étrangers.Avec la participation de Lucile Bodson, Jacques Trudeau, Jean-Pierre Han et un responsable de l’association Themaa.

� Act’ 12


du 17 au 21 juin à Paris et du 23 au 27 septembre2013 à Charleville-Mézières

En partenariat avec le Festival mondial des théâtres de marionnette

ac

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tART CULTURE TRANSMISSION

11 rue des Olivettes – CS 4180544018 Nantes Cedex 1

Tél. 02 40 20 60 29Fax 02 40 84 01 32

www.lesformations-act.com

INSCRIVEZ-VOUS SUR NOTRE SITEWWW.LESFORMATIONS-ACT.COM

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Catalogue de formations ACT' 2012/2013

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