Spike Jonze regresa con un Nuevo Proyecto

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Entrevista a Spik Jonze

BIOGRAFIA | ENTREVISTAS | PROYECTOS | VIDEOS

Spike Jonze

Spike Jonze 5 de diciembre de 2003.

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BIOGRAFIA

Nacido bajo el nombre de Adam Spiegel en Rockville (Maryland). El 26 de junio de 1999, Spike se casó con la directora Sofia Coppola. El 5 de diciembre de 2003, Coppola pidió el divorcio citando “diferencias irrecon-ciliables”. Coppola tiene un papel protagonista en el vídeo musical que Spike dirigió para la canción de los Chemical Brothers, “Elektrobank”.

Sus trabajos más importantes incluyen la comedia ne-gra de 1999, Being John Malkovich (Cómo ser John Malkovich o ¿Quieres ser John Malkovich?) y el filme de 2002, Adaptation (El Ladrón de Orquídeas), ambas escritas por Charlie Kaufman. Co-creó y fue productor de la serie de televisión de MTV, Jackass, y de Jackass: La Película. Ha actuado en algunos vídeos y filmes y también escribe.

Cofundó y fue editor de la revista Dirt, también fue un editor para la Grand Royal Magazine.

Ha dirigido videoclips, anuncios y cortos, además de ser un conocido fotógrafo. Debutó como productor en el largo Cómo ser John Malkovich. Después del éxito obtenido por la película, volvió a unirse con el guionista de la misma para producir Human Nature, dirigida por Michel Gondry.

CARTELETAS

UN PROFETA UN HOMBRE SERIO GIGANTE UN SUEÑO POSIBLE

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Spike Jonze, director de Cómo Ser John Malko-vich, Adaptación (El Ladrón de Orquídeas) y numer-osos vídeos musicales, prepara para Warner Bros. la versión cinematográfica de un cuento infantil.

Se trata de Where the Wild Things Are, del escritor e ilustrador Maurice Sendak. Un neoyorquino, naci-do en 1928 en el seno de una familia de inmigrantes polacos e influenciado en su obra por el Holocausto judío, que revolucionó la narrativa infantil al penetrar en la mente de los niños y expresarla visualmente. Sendak ha ganado entre otros muchos galardones dos medallas Caldecott (1964 y 1974), el Premio Hans Christian Andersen (1970), y el Premio Internac-

Sandra Bullock inter-preta a una mujer “ de la vida real” que com-prende a tiempo que la familia nada tiene que ver con la sangre.

La ganadora del fes-tival de cartagena de este año es una sencilla historia de amor entre elguardia y la aseadora de un supermercado.

Los inagotables herma-nos coen siguen a un gran personaje, el pro-fesor larry Gropnik, en recorrido por la mala suerte que tubo.

Esta pelicula episódica,que describe el viaje de un hombre por el mun-do del crimen, es una proeza narrativa que vale la pena ver.

Spike Jonze se adentra en la imaginación infantil

“muchas personas han sentido una conexión especial con la película”.

CINE

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Eran los años de la adolescencia, tiempos de prisas, mentiras y descubrimientos. Me mecía en época difusa y nada coherente, pero de la que mas recuerdos ten- go, en donde mis ojos se dila-taban como pupila que sangra, en pequeños retazos de gozo rápido, pero entrañable......Aquel- los días siempre irán seguidos de la estela luminosa de este cine de mis pecados, momentos que guardo como ese “TESORO DE SI- ERRA MADRE”, que cualqui-er HUMPHREY BOGART pueda rescatar, para ofrecerlo como manjar a los jóvenes del mundo y reírme al tiempo de la censura española de aquellos años. Eran los años de una antesala de futuro cinéfilo, de un hombre que ahora camina por la senda de los cincuenta, con la mente despe- jada, con la mano aferrando el dramático paso del tiempo y aspir- ando ese aire que el tiempo va limitando injustamente Pero juro ante Dios como vulgar copia de mi amada Escarlata O´Hara, que ni ese tiempo, ni la sinrazón, ni el dolor mas profundo por ese amor perdido, va a limitar el coraje de éste hombre que en aquellos años cincuenta, en un viejo cine de la capital de España descu- brió a una hermosísima mujer, un “peligroso” film y un momento grabado en mi mente con lati-gazos de cualquier Indiana Jones que se precie, y por el que voy a verter en estos momentos, todo el amor y recuerdo que conservo de una película polémica, muy censurada, muy maltratada, fantásticamente inter-pretada y que forma parte de esa galería de recuerdos cinematográficos que siguen dilatando mi pupila. La tremenda obra teatral de Tennessee Williams en la que está basada la película, tuvo en su día las protestas de los críticos por la adaptación hecha por el director Richard Brooks y por James Poe, al ser pasada al cine.

Mara Torres Entrevista a Spik Jonze ¿Por qué crees que ha tenido tanto éxito esta película? ¿Crees que es demasiado dura para niños pequeños?

Spike: Pensé que si escribíamos a cerca de la niñez, de la infancia, sería un tema bastante universal. Pero llegamos a un punto en que el estudio estaba muy preocupado, y empecé a creerme que, como ellos decían, no iba a tener una conexión con el público. Es como cuando eres niño y te dicen que eres malo y empiezas a creértelo.

Max: Eres malo, Spike, eres malo (risas)

Spike: (risas) Ahora me lo creo.Así que, cuando se estrenó la película creo que no podía haber pedido un mejor resultado, una mejor reacción del público. Me llegaron muchos comentarios de personas que habían sentido una conexión y un vínculo especial con la película.

¿Cree que el éxito de esta película hará que cambie el modo de hacer películas para toda la familia?

S.J: ¿Tú crees que lo hará? Yo tampoco lo sé. No soy un experto.

M: Desde luego que no lo eres.

S.J: No, tú tienes que decir: ¡Sí eres un experto! No puedo darte una buena respuesta porque no la tengo. Lo único que espero que el siguiente cineasta que se encuentre con una situación similar lo tenga más fácil gracias a esta película. Pero quién sabe.

No es habitual encontrar en cine familiar deter-minadas situaciones de violencia. ¿Cómo se le plantea a un niño eso a un niño en un rodaje?

S.J: Es lo mismo que hacerlo con un adulto, buscas la energía cor-recta y con Max hablábamos antes del rodaje y simplemente nos lanzábamos a hacerlo. Yo creo que lo cierto de los niños, sea actor o no, es que siempre están en contacto con esos sentimientos. Por el hecho de no salir en una película, no significa que no estén pre-sentes en la vida. Son sentimientos familiares que tenemos todos.

¿Cómo ve el hecho de que Hollywood esté cada vez más vincu-lado al cine independiente? ¿Se siente parte de ese cine?

S.J: Sí, ¿me siento así Max?

Max: Ahora es el momento en el que tengo que decir algo muy sofisticado ¿no?

ENTREVISTA

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S.J: No sé si mi respuesta va a ser mejor que la suya. No estoy seguro. Yo no lo estoy viendo desde fuera, sino desde dentro y me emociono con la nueva idea. Y eso es lo realmente impor-tante. Con esta película siento que hemos luchado mucho para conseguirlo y ha sido muy agotador, muy estresante. Pero por otra parte, siento que nos han dejado hacer barbaridades, en el sentido de conseguir cosas que no podíamos haber conseguido normal-mente. Hemos hecho una película íntima, personal, a escala épica, y hemos permitido que saliera a la luz. Por ello, creo que somos muy afortunados en ese sentido.

El proyecto de la pelícu-la viene de lejos, otros directores y guionistas hicieron bocetos sobre el guión. ¿Ha leído al-guno de esos guiones?

S.J: Leí uno hace mucho tiempo. Pero me inspiró mucho más el libro directamente y lo que yo podía aportar a esa historia, lo que me hacía sentir y lo que el libro significaba para mí. Hacía catorce años que conocía a Maurice Sendak y habíamos hablado a lo largo de los años de la idea que yo tenía para hacer la película. Pero fue hace cinco o seis años cuando empecé realmente a trabajar en ello. Sendak no quería que se hiciese una adaptación conservadora de su libro, él quería entregárselo a alguien que hiciera algo diferente y especial. Sin su insistencia, seguramente no hubiera hecho la película.

¿A qué mundo imaginario os transportaríais?

M: No lo sé, a lo que esté leyendo en ese momento, supongo.

S.J: Muchas veces tengo sueños, y me gustaría poder viajar a esos mundos. Son como muy reales y eso sería lo mejor. En definitiva, el lugar más emocionante sería ir al mundo de mis sueños, y poder ir cuando quisiera. Excepto los sueños que te producen ansiedad y estrés. De eso ya tengo suficiente en el día a día.

¿Cómo preparaste el personaje?

M: No sabía que la gente se preparaba para un interpretar a un personaje. Así que no me preparé nada. Cada día me daban algo para hacer, nos despertábamos, subíamos al coche y hacíamos lo que nos pedían. Sin hacer preguntas.

S.J: Sí que preparamos algo. Le enseñamos varias co-sas. Le acostumbramos a estar colgado con alambres y también hicimos algunas prácticas de vela. También queríamos que se acostumbrara a relacionarse con el perro de la familia. Encontramos al perro ideal pero

el día que se conocieron, le mordió dos veces. Obvia-mente, cambiamos de perro, por uno que no mordiese.

Le ha dedicado seis años a este proyecto, ¿en algún momento pensó que no iba a ser capaz de llevarlo a cabo o tuvo la sensación de que no lo quería terminar por miedo?

S.J: Lo sé, lo sé. El hecho de trabajar tanto tiempo en un proyecto hace que algunos días te levantes agotado y pi-enses que ya no estás vincu-lado a ello. Pero los amigos siempre están ahí para apo-yarte.

¿Has cambiado el final de la película?

S.J: No. Antes de empezar a rodar ya tenía en mente que quería que acabara así. A pesar de los desacuerdos con el estudio, pu-dimos hacer la película que queríamos hacer. Si le gustaba o no, se hizo a nuestra manera. Pero siempre hay una evolución. Todo lo que he hecho ha ido cambiando desde que empieza hasta que termina. Y tienes que estar abierto a esa evolución. ¿Habías oído que cambiamos el final? No, no es cierto.

¿La película es para niños o para adultos?

M: Es para niños desde los 6 hasta los 82 años.

S.J: Él es mi portavoz.

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IDEO

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Videos Musicales

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“100%” de Sonic Youth (1992)“All About Eve” de Marxman (1994)“Big Brat” de Phantom Planet (2003)“Buddy Holly” de Weezer (1994)“California” de Wax (1995)“Cannonball” de The Breeders (1993)“Car Song” de Elastica (1995)“Country At War” de X (1993)“Crush with Eyeliner” de R.E.M. (1995)“Da Funk” de Daft Punk (1997)“Daughter of the Kaos” de Luscious Jackson (1993)“Video Days” de Blind (1992)“Ditch Digger” de Rocket From the Crypt (1994)“Divine Hammer” de The Breeders (1994)“Drop” de The Pharcyde (1996)“Electrobank” de The Chemical Brothers (1997)“Electrolite” de R.E.M. (1997)“Feel the Pain” de Dinosaur Jr. (1994)“Freedom of ‘76” de Ween (1995)“Get Back” de Ludacris (2004)“Hang On” de Teenage Fanclub (1993)“High in High School” de Chainsaw Kittens (1993)“Home” de Sean Lennon (1998)“Island in the Sun” de Weezer (2000)“I Can’t Stop Smiling” de Velocity Girl (1994)“If I Only Had a Brain” de MC 900 con Je-sus(1994)“It’s All About the Benjamins (versión rock)” de Puff Daddy (1997)“It’s In Our Hands” de Björk (2002)

“It’s Oh So Quiet” de Björk (1995)

“Liberty Calls” de Mike Watt (1997)“Old Timer” de That Dog (1994)“Praise You” de Fatboy Slim (1998)“Ricky’s Theme” de los Beastie Boys (1994)“Root Down (versión 2)” de los Beastie Boys (1998)“Sabotage” de los Beastie Boys (1994) (también colaboró como escritor)“Shady Lane” de Pavement (1997)“Sky’s the Limit” de Notorious B.I.G. (1997)“Sure Shot” de los Beastie Boys (1994)“The Diamond Sea” de Sonic Youth (1995)“The Suburbs” de Arcade Fire (2010)“The Rockefeller Skank (versión 1)” de Fatboy Slim (1998)“Time For Livin’” de los Beastie Boys (1993)“Triumph Of A Heart” de Björk (2005)“Undone (The Sweater Song)” de Weezer (1994)“Weapon of Choice” de Fatboy Slim (2000)“What’s Up, Fatlip?” de Fatlip (2000)“Who Is Next?” de Wax (1995)“Wonderboy” de Tenacious D (2000)“Y Control” de los Yeah Yeah Yeahs (2004)

ROBERTHEINECKEN