CHRONOTOPIE Anne-Flore Cabanis

5 SEPTEMBER 2013 > 5 OCTOBER 2013

A r c h i r a a r G a l l e r y

Rue de la Tulipe, 31A - 35A

1 0 5 0 B r u s s e l s

w w w . a r c h i r a a r . c o m

a r c h i r a a r @ g m a i l . c o m

0 0 3 2 ( 0 ) 4 7 9 5 8 4 6 6 0

CHRONOTOPIE Anne-Flore Cabanis

5 SEPTEMBER 2013 > 5 OCTOBER 2013

CHRONOTOPIE Anne-Flore Cabanis

5 SEPTEMBER 2013 > 5 OCTOBER 2013

L’exposition CHRONOTOPIE d’Anne-Flore Cabanis utilise la ligne comme élément fondamental. Réunir la structure de la couleur et du trait dans une même composition se présente comme une entreprise absolue.Marque durable d’un mouvement continu, la trace laissée par Anne-Flore Cabanis est additive. Souvenir d’un geste qui voyage à la surface et dans l’espace, sa ligne reste attentive au moindre changement de rythme et de sensation. Récit de trajets, les chemins de vie changent sans cesse et forment le motif du labyrinthe. Le fil de l’artiste indique la voie menant hors du dédale, la solution que nous cherchons.Anne-Flore Cabanis, tel le scribe ou le calligraphe, apprend l’art de tracer des lignes. En creusant les contours du mythe, elle recherche inlassablement la langue de Babel.

Anne-Flore Cabanis’ exhibition CHRONOTOPIE is founded on one key element, the line. To get together the structures of both colour and line in a single composition constitutes an absolute undertaking.The line left by Anne-Flore Cabanis is additive, a lasting mark of a continuous move. It acts as a memento of a gesture that travelled through space, over the surface. It illustrates attention to the tiniest changes in rhythm or sense datum. The many life paths displayed tale of countless tumultuous journeys and take the shape of a labyrinth. The artist’s line, as Ariadne’s thread, allows us to navigate around the maze and find our way out.Anne-Flore Cabanis, like a scribe or a calligrapher, learns the art of drawing lines. She tirelessly pursues the primeval language by redrawing the outline of the myth of Babel.

OÙ ET QUANDSébastien Fauvet

12.12.13 > 12.01.14

Archiraar GalleryRue de la Tulipe, 31A 1050 Bruxelles

a r c h i r a a r @ g m a i l . c o m w w w . a r c h i r a a r . c o m 0 0 3 2 ( 0 ) 4 7 9 5 8 4 6 6 0

Le projet espace un vide, affranchi de fonction utile. Ce volume se dédie à l’expérience plastique contemporaine.

Un protocole architectural influence notre perception spatiale : · Entre la ville et la galerie, un seuil invite et informe le visiteur. · Au centre, 3 cubes successifs de 3 mètres de côté forment l’hypercube. Cette figure géométrique est au cube ce que le cube est au carré, mouvement le long de la quatrième dimension.· Au plafond, 3 croix lumineuses tracent les diagonales. La répétition du motif inonde le contenant d’une blancheur abstraite. · Par des portes alignées à la surface interne, le bureau et le stockage se pratiquent à la dérobée.· En direction du carré frontal, le passager se déconnecte du réel. Dans l’autre sens, il retourne altéré vers le connu.

Le lieu évolue au rythme des événements temporaires. À travers la vitrine, il questionne l’idéologie d’un espace neutre : la destination sacrée du white cube.

HYPERCUBE

1

3

2

4

5

7

8

6

9

1 BLEU SOMBRE, 2013 Ink on paper, one line, 150 x 75 cm

2 SOMBRE A ROUGE, 2013 Ink on paper, one line, 75 x 75 cm

3 ROUGE A JAUNE, 2013 Ink on paper, one line, 150 x 75 cm

4 JAUNE A VERT, 2013 Ink on paper, one line, 75 x 75 cm

5 VERT A SOMBRE, 2013 Ink on paper, one line, 150 x 75 cm

6 VERT A BLANC, 2013 Ink on paper, one line, 150 x 75 cm

7 ROUGE A BLANC, 2013 Ink on paper, one line, 75 x 75 cm

8 BLEU A BLANC, 2013 Ink on paper, one line, 150 x 150 cm

9 INSTALLATION URBAINE, 2013 Adhesive strips, 2,5 x 700 000 cm