Corriente cinematográfica

Cine Oriental china – Japón – india -

indonesia

*Claudia Murillo

* Jennifer Cantú

Periodo de aparición y área geográfica

• China: El cine fue introducido en China en 1896. La primera filmación se realizó en Shanghái, el 11 de agosto de 1896, como parte de un espectáculo de variedades.

• La primera película, una grabación de la Ópera de Pekín, La batalla de Dingjunshan (Ding Jun Shan), se realizó en noviembre de 1905.

• Japón: La primera película cinematográfica producida fue el corto-documental Geisha no teodori (芸者の手踊り ) en junio de 1899.

India:

• La primera película data del 1899 y su director fue Harishchandra Bhatva.

• Aunque el primer éxito se le atribuye a Dadasaheb Phalke y su película de inspiración épica sobre un tema mitológico Rajah Harishchandra (1913).

Indonesia:

• Los orígenes del cine indonesio se remontan a 1927 cuando se puso en escena en Bandung el primer film del holandés G. Kruger, quien adaptó Lutang Hasarung (el mono leal), leyenda popular de las islas de Sonda.

• En 1935 Manus Franken dirigió Pareh cuyo guion mostraba la vida cotidiana de la aldea Javanesa, ese film hablado en indonesio fue la base sólida para la edificación de un cine nacional.

características principales de su producción

• China: La historia del cine chino se desarrolla en tres vertientes diferentes:

• El cine de Hong Kong: como antigua colonia británica tenía una mayor libertad política y económica a la hora de hacer cine, y se convirtió en el centro de la industria en el sudeste asiático y para todos los hablantes de chino.

• El cine de la China continental: se ha desarrollado después de 1949 de una forma un tanto reprimida por el partido comunista de China, y algunas de las películas de temática política aún son censuradas o prohibidas en el país.

• El cine de Taiwán: se desarrolló de manera diferente al cine más comercial de Hong Kong y el de la China continental, que históricamente ha estado más afectado por la censura. Desde su entrada en 1901 el cine taiwanés ha estado muy ligado a la turbulenta historia de la isla en sus diferentes etapas.

Japón:

• su cine nacional se alimentó de los hábitos, costumbres y tradiciones de un país dos veces milenario y que disponía, además, de uno de los más ricos acerbos culturales del planeta, y de rica herencia teatral.

• Poco después de Pearl Harbor, la oficina de información del gobierno exigió films sobre la guerra, la liberación de Asia y el odio a los anglosajones.

• La producción japonesa es polifacética y aparte de los films artísticos, inspirados en la evocación histórica o en los problemas modernos, hay dominio del film de fantasía con películas de monstruos (Godzilla , de I. Honda), pero también se hacen imitaciones de películas o temas occidentales (Pasiones Juveniles , de Yasushi Nayahira).

• En los años recientes han prosperado enormemente los productores de un género de singulares características, es llamado Eroducción, pero es sólo un nombre nuevo para un viejo estilo: “el cine pornográfico”.

India:

• La temática transcurría desde lo mitológico hasta las historias de amor tradicionales, todo ello rodeado de bailes y danzas tradicionales en un modelo de musical propio.

• No obstante, algunos directores como K.A. Abbas (Los hijos de la tierra, 1946), manifestaron sus preocupaciones sociales, coincidiendo con el proceso de independencia de la India.

• Llegan los años 30 y con ello el gran cine de entretenimiento, aunque hay que decir que la mayoría de las producciones estaban comprometidas con el ambiente social que allí se respiraba y que muchas llevaban implícito una crítica, como hacia el sistema de castas, el matrimonio concertado y la viudedad.

Indonesia:

• Desde el principio, la creación cinematográfica estuvo vinculada a la situación política y los acontecimientos históricos de la nación en cada momento.

• A partir de 1958 realizaron un esfuerzo interesante la Perfini, producción del estado, y la Persari (artistas indonesios asociados) esas dos sociedades puramente indonesias, se proponen crear un cine auténticamente nacional, inspirándose en el neorrealismo italiano.

• Kotok Sukardi realizó en 1952 Si Pitiang (el tullido) donde contaba la historia de niños abandonados errantes por las calles de Yakarta, la primera parte describía los horrores de la guerra de 1945-1949.

Características visualesJapón

• El cine japonés se baso en estilizaciones de sus artes visuales y teatrales pues inicialmente se veía como una oportunidad de registrar las obras teatrales, por esta razón, sobre todo el cine realizado antes de la segunda guerra mundial, presenta planos frontales casi imperturbables, tomas largas y sostenidas de los grupos de actores conversando; se presenta una evolución diferente al cine occidental, esto se debió principalmente al uso de benshis en el cine mudo, ya que los benshis narraban las películas se suprimió la necesidad de los intertitulos del cine occidental por lo que se desarrolla una retorica fílmica distinta pues no se interrumpía el ritmo de la historia. Otra importante diferencia entre el cine occidental y oriental se encuentra en el personaje principal aunque en excepciones el personaje principal es masculino, pues algunos directores lo prefieren así, la tradición oriental es darle protagonismo al personaje femenino privilegiando las características de las mujeres japonesas, tales como la delicadeza, el refinamiento y la reserva.

Características sonorasJapón

• Los benshi o comentaristas del cine mudo• El nacimiento del cine mudo en Japón, a diferencia del

resto del mundo, se distingue por la aparición de una singular figura cinematográfica llamada benshi, personaje que, situado a un lado de la pantalla, narraba, interpretaba y prestaba su voz a los actores del cine silente. Poco a poco, los benshis fueron apropiándose del protagonismo de los actores fílmicos

• Debido al éxito del que gozaban estos narradores nipones, el público y la industria cinematográfica japonesa se resistían a la penetración del cine sonoro. En 1927, cuando el sonido era una inevitable realidad, en Japón había 6 mil 818 benshis y era poco el interés que existía por incorporar las nuevas tecnologías cinematográficas, ya que en ese país predominaba la sensación de que nunca había habido cine mudo. En 1932, cuando el cine sonoro había conquistado el mundo, en Japón, de 400 películas, sólo 45 tenían sonido. La incorporación del cine sonoro en este país fue tardía y lenta (1932-39), pero no por eso causó menos estragos. Famoso es el caso de Heigo, hermano del más internacional cineasta japonés, Akira Kurosawa, quien en 1933, un año después de que perdiera su trabajo de benshi, decidió suicidarse.

Características visuales y SonorasIndia

• El primer film hablado , Alam Ara,, fue realizado por A.M. Irani. La musica y las danzas tenian un lugar importante.

• Los filme hablados se desarrollaron rapidamente utilizando decenas de lenguas para llegar a mas publico.

• La característica más representativa de las películas de Bollywood son sus escenas musicales. Por lo general, en cada película se incluyen cantos y danzas típicas del país, mezcladas con curiosas coreografías del pop occidental. Estas escenas aparecen siempre dobladas. Esto es propio de la tradición de esta industria fílmica, en la que primero se graban las escenas y luego se doblan todos los diálogos .

• Las puestas en escena utilizaban vestuarios suntuosos y escenografías construidas.

Principales exponentes• Directores • Japón:• Akira Kurosawa • Yasujiro Ozu• Kenji Mizoguchi• Kinugasa• Shohei Imamura• Nagisa Oshima• Takashi Shimizu• China:• Hong-sen• Tsai Tsu-sen• Yuang Mu-tse

La IndiaCineastasPhalkeMehboob KhanSatyajit RayRaj KapoorRamesh SippyYash ChopraKaran JoharSanjay Leela BhansaliRam Gopal VarmaFarah KhanAshutosh Gowariker

Películas • Hum Dil De Chuke Sanam (Sanjay Leela Bhansali)• Singh Is Kinng (Akshay Kumar)• Aan (Mehboob Khan)• Andaz (Mehboob Khan)• Sholay (Ramesh Sippy)• Lagaan (Ashutosh Gowariker)• Swades (Ashutosh Gowariker)• Kal Ho Naa Ho (Nikhil Advani)• Devdas (Sanjay Leela Bhansali)• Black (Sanjay Leela Bhansali)• Dilwale Dulhania Le Jayenge (Yash Johar)• Kabhi Khushi Kabhie Gham (Karan Johar)• Kuch Kuch Hota Hai (Karan Johar)• Apne (Dharmendra, Suny y Boby Deol)• Zindagi Na Milegi Dobara (Zoya Akhtar)• Bodyguard (salman khan)• Pather Panchali (Canción de la carretera, 1955)( Satyajit

Ray)

• Hero de Zhang Yimou, China.• El Verano de Kikujuro de Takeshi Kitano.• Hierro 3 de Kim Ki Duk.• El Viaje de Chihiro de Hayao Miyazaki.• 2046 de Won Kar Wai.• Oldboy de Park Chan Wook.• Ghost in the Shell de Mamoru Oshii.• The Host de Boon Joon-ho• El Bueno, El Malo y el Raro de Kim Jee-

woon.• Battle Royale de Kinji Fukasaku• Godzilla: Final Wars Ryuhei Kitamura• Ringu de Hideo Nakata• Los siete samuráis de Akira Kurosawa

Referencias

• http://www.slideshare.net/doctorsumitseth/cine-indio-especial

• http://www.ieslaasuncion.org/castellano/Breve_historia_del_cine.htm#cija

• http://es.wikipedia.org/wiki/Bollywood• http://listame.wordpress.com/2012/01/30/las

-10-mejores-peliculas-asiaticas-top-cine-asiatico/

• http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_Jap%C3%B3n

• http://www.lajornadasanluis.com

Referencias:

• http://books.google.com.mx/books?id=mphsR8d-ZagC&pg=PA430&dq=historia+del+cine+oriental&hl=es&sa=X&ei=x0JmUdLCIOL-iwK5roDoDg&ved=0CEEQ6AEwBA#v=onepage&q=historia%20del%20cine%20oriental&f=false

• http://china.globalasia.com/cine-chino/historia-del-cine-chino/• http://www.china-files.com/page.php?id=11183• http://embajadaindonesia.es/la-embajada-promociona-el-cine-indonesio-

en-espana-con-la-proyeccion-de-sang-percerah/• http://books.google.com.mx/books?id=mphsR8d-ZagC&pg=PA405&lpg=P

A405&dq=historia+de+cine+indonesio&source=bl&ots=DuGAxQnqGf&sig=eVaGtwW5cDzszKi_H5LQHsEzH74&hl=es&sa=X&ei=5rtoUZiZO4KEjAKs34D4Dg&ved=0CCoQ6AEwAA#v=onepage&q=historia%20de%20cine%20indonesio&f=false