53
Cine de animación en el Siglo XXI Álvaro Gil Sánchez Año 2012
Cine de animación en el Siglo XXI
Álvaro Gil Sánchez
Año 2012
Índice
1. Índice
2. Introducción
3. Técnicas de animación
4. Método
5. Largometrajes
a. largometrajes por años
b. conclusiones por años
6. Principales productoras
7. Animación en Publicidad
8. Bibliografía Consultada
2. Introducción
El cine de animación ha estado muy presente en España, más aún durante este siglo
XXI en el que nos encontramos. En nuestro país ha habido siempre producciones de
animación, aunque no ha sido el género más reconocido. Hoy en día películas como Planet
51, dirigida por Jorge Blanco y producida por Illion, igualan los presupuestos de películas
americanas dignas de estudios como Pixar o Dreamworks, lo que nos hace pensar la
importancia que este género ha adquirido en nuestras fronteras.
Para hallar los inicios del cine de animación en España tenemos que mirar hacia el año
1945, cuando aparece Garbancito de la Mancha, de Arturo Moreno y producida por los
estudios Balet y Blay. La película fue todo un éxito, y quedará grabada como el primer
largometraje de animación en color que se hizo en Europa.
Antes de nuestro siglo ya se s habían producido muchos largometrajes y cortometrajes
en nuestro país, utilizando varias técnicas como el dibujo animado, la plastilina, los
recortables o las técnicas informáticas de animación en 3D. Una de las obras más notables fue
La Isla del Cangrejo, predecesora de las películas de animación de hoy, basadas en técnicas
informáticas y de dibujos animados, principalmente.
Encontramos algunos nombres sin los cuáles no hubiese existido la animación en España:
Jose Luís Moro, de los Estudios Moro, pionero en el ámbito de la animación en publicidad y
cuyo estudio aún hoy sigue trabajando en manos de su hijo; Pablo Núñez, que comenzó en el
mundo de la historieta gráfica; o Juan Bautista Berasategui cuya obra La isla del cangrejo es
una de las más notorias obras de animación española.
Cabe destacar que durante el siglo XXI, el cine de animación español ha cogido cierta
fuerza y ha demostrado la gran calidad de los animadores españoles. Si en los inicios de la
animación española se criticaba la carencia de buenos guiones, casi siempre a causa de la falta
de escritores profesionales en la producción, hoy en día se está demostrando la calidad y
creatividad de los guiones en las películas y, sobre todo, en los cortometrajes españoles.
Siempre ha habido profesionales españoles en este campo, aunque muchos de ellos
desarrollaban su trabajo en el extranjero. Su actividad se realizaba en países como París,
Bruselas, Los Ángeles o Seúl, a veces con gran éxito como Raúl García y Antonio Navarro,
que han participado en grandes obras para la factoría Disney como En busca del Valle
Perdido, Aladdín o La Bella y la Bestia. Desde entonces y gracias a largometrajes como El
bosque animado (Ángel de la Cruz y Manuel Gómez) que despertaron el interés del público
español por el cine de animación, y Planet 51 (Jorge Blanco) que atrajo el interés
internacional por los filmes de animación patrios, el género ha ganado el mérito que se
merece.
El gran problema del cine de animación español ha sido siempre el número de
espectadores, siempre muy bajo, y su posterior reflejo en la recaudación de las películas.
Encontramos muy pocas películas que hayan superado el medio millón de espectadores, como
Pérez, el ratoncito de tus sueños, de Filmax o Planet 51, de Illion, datos que podemos
encontrar en la página web del Ministerio de Cultura.
Este problema hace que las películas españolas de animación no sean rentables, pues su cifra
de recaudación en taquilla apenas se acerca al presupuesto de las mismas. Un claro ejemplo es
Donkey Xote, filme basado en El Quijote de Cervantes, cuyo presupuesto es de 15 millones
de euros. El número de espectadores en taquilla fue de 233.063, lo que supone una
recaudación estimada de 1.246.262 (datos extraídos también del Ministerio de Cultura). La
cifra llega a recuperar un 10% del dinero invertido en su realización. Es sólo un ejemplo,
pero existen otros como el de Cristóbal Molón, o El Espíritu del Bosque, segunda parte de la
exitosa El Bosque Animado, de Dygra.
Aún conociendo estos datos, la creación de largometrajes de animación patrios crece
cada año. En este aspecto cabe destacar, hablando de cine de animación actual, la gran
aportación de los grupos televisivos. Suele pasar con las películas más taquilleras que cuentan
con la colaboración tanto de las principales cadenas privadas como Antena 3 y Telecinco,
como de la televisión pública, La 1. Y es que parece que la coproducción es el único futuro
que muchos ven como la única salida para la producción española.
Dentro del cine de animación encontramos dos tipos: largometrajes y cortometrajes.
Los primeros son aquellos cuya duración supera los 60 minutos, mientras que los cortos son
aquellos que no duran más de 30. En España se han producido más cuarenta largometrajes
desde el 2000 hasta el año 2011 y creciendo, pues cada día aparecen en la web diversos
cortos, cada vez con mayor cuidado y que muestran más habilidades por parte de sus
creadores, que han encontrado en este medio un vehículo de promoción más barato y que les
permite llegar a más gente, algo difícil si vemos las cifras de consumo de cine en España.
En el último año 2011, la cuota de cine español se situó en torno al 19%, siendo aún
muy baja, aunque mejor que años anteriores gracias a títulos como Los Ojos de Julia o REC
que han aportado unas buenas cifras de audiencia. La recaudación en el primer semestre de
2011 llegó a los 53 millones de euros, como el presidente de la Academia de cine español,
González Macho, afirma.
Aunque las cifras no se acercan a la de las taquillas americana o inglesa, nunca antes
se hubiese imaginado llegar a este peldaño en lo que a animación se refiere y, algunas de las
obras mencionadas, buscan filón en el extranjero, donde algunas como la omnipresente
Planet 51. Quizás la solución esté en buscar unos patrones más acorde con los de aquellas
películas que tanto triunfan de las archiconocidas productoras Pixar y Dreamworks, que
apuestan por unos personajes entrañables, una historia con acción y mucho humor. Tal vez
haya que buscar mejores guiones. O tal vez en España no sepamos apreciar unos trabajos
dignos de las productoras estadounidenses. Hace falta un presupuesto elevado para conseguir
la calidad final de algunos filmes aclamados como Up o Toy Story 3, y en España carecemos
de todo esta subvención, por lo que la solución pasa, como muchos autores defienden, por la
ya citada coproducción.
3. Técnicas de Animación
Debido a la naturaleza del trabajo es imprescindible nombrar, aunque sea de una forma
breve, las principales técnicas de animación utilizadas para la realización de las obras de
animación en nuestro país.
Aunque hoy en día la más utilizada es la técnica informática de animación en 3D, hay
muchas más entre las que se encuentra la técnica por excelencia, el dibujo animado, que aún
hoy en día sigue produciendo películas taquilleras en todo el mundo como Tiana y el Sapo, en
la que Disney vuelve a su animación más tradicional y cuya recaudación fue de más de 25
millones de dólares, o el actual largometraje español Arrugas, de Ignacio Ferreras, que está
consiguiendo los mejores premios nacionales, como el Goya a la mejor película de animación
2012 y el premio del público en el Festival de Animación de Bruselas entre muchos otros.
Estos son las técnicas de animación utilizadas según Pilar Yébenes en Cine de
animación en España (Ariel, 2002)
3.1 Dibujos animados
Se trata de la técnica de animación por excelencia, aunque hoy en día se esté
sustituyendo por la animación en 3D. Según Pilar Yébenes, es la técnica que más se acerca al
público infantil, y la que más acogida tiene entre el público si aunamos cortometrajes,
largometrajes y series de televisión, donde se encuentra el gran grueso de producciones.
Walt Disney inventó el multiplano, una técnica que podemos ver en El Viejo Molino
(1937). Esta técnica permite una mayor profundidad de campo y dota a los personajes de
mayor agilidad, lo que palia en cierta forma el “problema”del 2D de este tipo de técnica. Se
trata de la colocación delante de una cámara de una serie de capas espaciadas que simulan un
efecto de profundidad. Esta técnica se puede ver de forma clara en la escena de Blancanieves
en la que la madrastra se bebe la poción y todo empieza a girar a su alrededor.
En esta técnica, los personajes y escenarios son dibujados fotograma a fotograma y después
grabados todos juntos para dar forma al filme. Todo este costoso trabajo no es posible sin un
gran equipo detrás cuyas tareas se reparten según la especialidad. Pilar Yébenes destaca los
principales miembros del equipo de animación: Director, Creativo, Guionista, Lay-outs,
Animadores, Intercaladores y Fondistas.
Fotograma El Viejo Molino
3.2 Plastilina
Aunque el proceso de animación con plastilina es parecido al de los dibujos animados,
en este caso se trabaja con muñecos y decorados plásticos que no pueden borrarse. La técnica
para dar movimiento a las figuras de plastilina se llama stop-motion. Es un proceso largo y
costoso en el cual las figuras se van moviendo muy poco a poco para captar en forma de
fotograma cada movimiento y después desarrollarlo uniendo las imágenes. Se tienen que tener
en cuenta muchos factores a la hora de tratar este material, pues su ductilidad hace que el
calor desprendido por los focos pueda deteriorar los modelos, que también se tiene que
remodelar con frecuencia debido a que es muy fácil que sufran roturas.
Fotograma Wallace y Gromit. La maldición de las verduras
3.3 Recortables
Es una de las técnicas más antiguas, poco utilizadas hoy en día. Ya en 1910 Émile Cohl
realizaba lo que se denomina cut-out (en términos anglosajones) en sus obras.
La fase de preproducción es minuciosa y exhaustiva, como la define Pilar Yébenes en Cine de
animación en España, pues incluye la realización de los bocetos de los personajes también en
las posturas de intercalación, así como el story-board.
Cuando los recortables están confeccionados se recortan las piezas y se unen mediante hilos, o
se dejan sueltas. Después, mediante la técnica del stop-motion, se graba fotograma por
fotograma.
El resto del proceso es igual que el de la plastilina o los dibujos animados: revelado,
sonorización y doblaje. El paso de coloreado se deja al cargo de los programas informáticos y
sus diseñadores (trabajo que antiguamente realizaban los coloreadores).
Recortable de Emile Cohl
3.4 Animación por ordenador o 3D
En este tipo de animación se anima un objeto a través de un modelo 3D a lo largo del
tiempo. Para que exista animación, la descripción del objeto debe variar en algo con respecto
al tiempo: movimiento de objetos y cámaras, cambio de luces y formas, etc.
Se puede tratar de una animación que se renderiza (se genera una imagen o animación en 3D)
en tiempo real cuando se está ejecutando o una animación que usa las tres dimensiones pero
se ha renderizado previamente.
En la primera, la animación se renderiza en tiempo real, consumiendo gran cantidad de
memoria y procesamiento. Para que este tipo de animación sea posible, muchas veces es
necesaria una placa aceleradora de gráficos que ayude al microprocesador. Este tipo de
animación se utiliza especialmente en juegos en 3D donde el dinamismo, la velocidad y la
necesidad de diferentes ángulos y movimientos es fundamental.
En la segunda, la animación del modelo en 3D se renderiza primero, y luego se puede
visualizar como un video digital. El trabajo pesado se realiza una sola vez y luego se puede
ejecutar como video, lo cual no consume mucho procesamiento. Este ejemplo es más propio
de las películas de dibujos animados en tres dimensiones.
Fotograma El Bosque Animado
4. Método
Es importante en cualquier tipo de análisis especificar cuáles van a ser los puntos o criterios a
seguir, más aún cuando cuenta con tantas unidades de análisis como este trabajo.
Analizaremos todos los largometrajes con producción, completamente o en parte española
(producida o coproducida) desde el 2001 hasta el 2010, pues dada la gran cantidad de
largometrajes y las condiciones de extensión del trabajo, es imposible incluir muchos más
años. Todos ellos serán analizados cronológicamente por años. Los largometrajes que se tratan
en este análisis serán todos aquellos que estén recogidos como tal en el Ministerio de Cultura.
En el caso de que el archivo estuviese un poco desfasado, se buscarán en Internet los filmes
que falten, aunque la principal fuente o directorio será el ministerio. Por cuestiones de
extensión analizaré aquellos filmes que parezcan más relevantes, eliminando otros menos
pretenciosos o con menos importancia relativa.
El análisis de cada obra se abrirá con unos datos de identificación. Un conjunto de datos
introductorios que nos permitan localizar y conocer los aspectos básicos del filme como su
autoría:
Dirección/Autor. En el primer apartado identificaremos al director o directora, que
suele ser a quien relacionamos con la autoría de la obra.
Productora/s. Encargadas de la producción del largometraje y el cortometraje.
Producción. Destacaremos si se trata de una producción española o una coproducción.
En el caso de que sea española, destacaremos el lugar de procedencia siempre que sea
posible.
Guión o argumento. Quién es el encargado del guión y si se trata de una adaptación o
está basado en alguna otra obra.
Duración. En minutos.
A continuación describiremos la sinopsis de la obra, dando a conocer el contenido de su
historia. Seguiremos indicando la técnica de animación utilizada para la realización de la
película. Dado que todas ellas serán explicadas en el apartado 3, tan sólo se nombrará la
técnica utilizada. Este apartado destacará, en todo caso, aspectos que sean destacables por su
novedad o rareza. Finalizaremos destacando las características que puedan ser de interés en la
obra como: tema; idea que se quiere transmitir (pues en muchos casos, más aún hoy en día,
detrás de la historia se esconde una moraleja o crítica social); aspectos de la película que la
hacen destacar, ya sea por marcar un punto de inflexión en cualquier aspecto técnico,
económico o de promoción.
5. Largometrajes
Año 2001
1. Alí Babá (El Tesoro)
Dirección: M. Rodjara
Productora: Manuel Rodríguez Films
Producción: Franco-Española
Guión: M.Rodjara, Eugene Bitsindou.
Adaptación libre del cuento “Alí Babá y los 40 ladrones”
Duración: 87 minutos
En esta adaptación, Alí-Babá es un adolescente que se gana la vida como leñador hasta
que descubre en una cueva un fabuloso tesoro. Pero tendrá que enfrentarse con los ladrones y
el jefe de la banda, un ser con poderes sobrenaturales que, junto con el resto de personajes,
vive una historia llena de aventuras y diversión.
Se trata de un largometraje de animación realizado con la técnica de dibujos animados.
La película está realizada en colaboración con Francia. Es un filme infantil que trata un
cuento conocido por los niños mostrando en el protagonista valores como la valentía. No hay
nada más que destacar, salvo que ha pasado desapercibida para el público.
2. El Bosque Animado (Sentirás su magia)
Dirección: Ángel de la Cruz, Manolo Gómez
Productora: Dygra Films
Producción: Española
Guión: Inspirado en la novela “El bosque animado”,
de Wenceslao Fernández
Duración: 85 minutos
Todo es felicidad en el bosque de la fraga de Cecebere hasta que llegan unos hombres
vestidos con monos azules y plantan allí un nuevo inquilino, un poste telefónico un tanto
engreído. Entonces comienzan los problemas para los animados habitantes del bosque. Todos
recurren a Furi, un pequeño y simpático topo experto en problemas, que está enamorado de
Linda, a quien continuamente está animando a vencer sus miedos y su timidez para que sea
feliz. Con la llegada de los humanos, Linda desaparece justo cuando Furi decide declararle su
amor. La gata Morriña, el ratón Piorno, la luciérnaga Luci, el árbol Carballo, entre otros
habitantes del bosque, se aliarán para solucionar los problemas de la fraga con los humanos y
pararles los pies. Todos juntos conseguirán llevar de nuevo la armonía y felicidad al bosque
animado y Furi conseguirá por fin el amor de Linda.
Se trata de la primera película española realizada completamente con la técnica de
animación por ordenador (3D).
El Bosque Animado, es la película de animación referencia en el panorama nacional. Dygra
Films partió con un amplio presupuesto, un proyecto muy ambicioso nunca visto antes en
España en términos de animación. Megatrix, el canal de Antena 3, Disney y la distribuidora
BuenaVista ayudaron a impulsar este film. El Bosque Animado contó también con una
campaña de publicidad y promoción que contaba con varios trailers que se emitían mucho
antes del estreno de la proyección de la película.
El largometraje supuso un gran salto cualitativo en el uso de la técnica 3D, con unos
resultados que nunca se habían visto hasta ahora. En taquilla superó el medio millón de
espectadores, cuando las películas de animación española no superaban los 100.000. Entre
sus premios se encuentran dos premios Goya en 2002, a mejor película de animación y mejor
canción original (Luz Casal y Pablo Guerrero) y el Premio Galicia de Comunicación.
Destaca la banda sonora, con canciones de Luz Casal y un constante uso de música
instrumental a modo de efectos sonoros usado para acentuar algunos momentos de la acción.
La película, de tinte infantil, consiguió acercar la animación también al público más adulto,
debido a sus gráficos. El largometraje respiraba valores como la valentía, el respeto y el
cuidado por la naturaleza, todos ellos acompañados por una historia muy elaborada y
estéticamente cuidada.
3. Cóndor Crux
Dirección: Juan Pablo Buscarini, Swan Glecer, Pablo Holcer
Productora: Tornasol Films y Patagonik Films Group
Producción: Hispano-Argentina
Guión: Omar Quiroga
(basado en la idea original de los directores)
Duración: 84 minutos
La historia se sitúa en el Cono sur del continente americano en el año 2068. Phizar, el
jefe de la Corporación “Gloria Mundi”, gobierna “Darwin”, una urbe que ha sufrido un
caótico crecimiento y está aislada por una cúpula. El villano hace y deshace a su antojo y
somete a la población, que vive atemorizada. El Doctor Crux, un viejo científico
rebelde,después de fugarse de la prisión, logra activar un satélite a través del cual intenta
agitar a la población. Es perseguido y debe luchar. Su hijo, El Capitán Juan Crux, en las filas
de “Gloria Mundi”, vacila cuando descubre que su padre es el protagonista del atentado pero
desobedeciendo órdenes, deja escapar a su padre. Juan Crux es condenado a cadena perpetua
y durante su traslado la nave carcelera cae misteriosamente en el Amazonas, Allí comienza
una serie de aventuras que le llevarán finalmente a enfrentarse contra Phizar y liberar a la
población del yugo de la Corporación.
El filme está rodado con la técnica de dibujos animados.
Esta futurista película supone un cambio en la tendencia española, quizá por ser una
co-producción, de buscar el público infantil cuando se realiza un largometraje de animación.
La temática y el tratamiento adulto de estos dibujos animados, que se mueven en un ambiente
lleno de maquinas del futuro y ambientes lúgubres y fantásticos, se acercan a los gustos de un
público adolescente y adulto que busca unas historias más allá de los cuentos infantiles de
moraleja final. Abogando por el mito futurista de la población oprimida, Cóndor Crux declara
valores de rebeldía y poder al pueblo ante un gobierno tirano y déspota.
4. La Leyenda del Unicornio
Dirección: Maite Ruiz de Asturi
Productora: Extra, Extremadura de Audiovisuales, S.A
Producción: Española (País Vasco)
Guión: Maite Ruiz de Asturi
(basado en la obra de Javier Muñoz y Diego Yzola)
Duración: 77 minutos
En un tranquilo pueblecito de pescadores, todos los adultos han de hacerse a la mar.
Cuando los niños del pueblo se quedan solos son asaltados por monstruos que viven en un
bosque cercano. En medio de una terrible confusión, aparece un Mago. Su mensaje es
estremecedor: el terrible Unicornio ha hundido el barco de sus padres. Está furioso porque su
cría ha desaparecido y cree que han sido los pescadores los culpables.
Sus próximas víctimas serán los niños. También informa de que sólo una ofrenda de la más
pura inocencia será capaz de amansar a la fiera y señala a Marina, una de las niñas del pueblo.
Marina logra calmar al Unicornio con una canción y accede a buscar a su cría. Así inicia una
búsqueda por las profundidades submarinas en las que conocerá a los entrañables habitantes
del fondo del mar y encontrará también a sus padres junto a los demás pescadores presos de la
ira de la bestia.
La película está rodada con la cuidada técnica de dibujos animados fruto de la
tradición vasca.
Nos encontramos con un filme de historia infantil y temática fantástica. Se trata de una
película llena de colores que crea unos monstruos reconocibles por el público infantil, con
unos ojos amarillo, inexpresivos, que refuerzan la idea de maldad que desprenden. Otra vez
encontramos la historia cargada de valores: valentía y comprensión, detrás de un monstruo,
como es el Unicornio al principio del filme, puede haber una alma buena.
Conclusiones sobre los largometrajes 2001
Encontramos cuatro filmes muy dispares durante este año, tres de ellos dirigidos
claramente al público infantil. Esto demuestra la visión sobre la animación que tienen los
productores españoles: es un tipo de cine específico para niños. Destacaría como diferente la
película Cóndor Crux, de temática bastante más adulta. Puede que la particularidad de la
misma proceda de su colaboración con Argentina.
Hay que destacar de manera obligatoria El Bosque Animado. Además de ser la primera
película de animación que utiliza completamente la técnica del 3D por ordenador, utilizó de
forma exitosa la publicidad para promocionarla, obteniendo unas cifras de expectadores que, a
día de hoy, muy pocas películas de animación (y cine español en general), han logrado
alcanzar. 2001 es un año de referencia y un impulso en la producción de películas de
animación por ordenador.
Año 2002
1. El Rey de la Granja
Dirección: Gregorio Muro, Carlos Zabala
Productora: Bainet Zinema (Vizcaya)
Producción: Española
Guión: Gregorio Muro
Duración: 84 minutos
En el asteroide Sondak, el joven rebelde Kirik consigue hacerse con Neuronia, una
esfera con la que el tirano Ramakor controla mentalmente a todos sus habitantes. Tras liberar
al planeta y con la esfera en su poder, Kirik escapa en una nave. Los Mekans, terribles robots
de Ramakor, salen en su persecución. La nave de Kirik es alcanzada y éste tiene que
refugiarse en la Tierra. Para camuflarse entre sus habitantes Kirik adquiere el aspecto de las
imágenes que recibe de la televisión. Así, Kirik, convertido en un pollo de dibujos animados,
aterriza cerca de una granja escuela perdida en la montaña, donde se realizan campamentos de
verano para niños. Mikel, un niño de 10 años que pasa sus vacaciones allí, se apodera
fortuitamente de Neuronia y, desconocedor del peligro que la esfera conlleva, comienza a
utilizarla, complicando aún más si cabe la delicada misión de Kirik.
Se trata de una película de acción real combinada con la técnica de dibujos animados
en 2D, introducidos posteriormente por ordenador en la imagen real.
El Rey de la Granja, obtuvo el Remi de Platino en la sección de películas familiares e
infantiles en el 36 Festival Internacional de Cine de Houston (WorldFest), lo que demuestra
de nuevo la arraigada tradición española de crear largometrajes de animación infantiles. Lo
único que hay que destacar es la arriesgada idea de utilizar personajes reales y animados.
2. Dragon Hill – La Colina del Dragón
Dirección: Ángel Izquierdo
Productora: Milímetros Dibujados Animados (Madrid)
Producción: Española
Guión: Antonio Zurera
Duración: 78 minutos
“La Colina del Dragón” es el mundo maravilloso donde viven todos los dragones, está
protegido por cuatro puertas (fuego, agua, tierra y aire). Tan solo Etheelbert, el guardián, tiene
la llave y conoce el secreto para salir. Un lugar al que humanos de otros tiempos y lugares
llegan por distintas razones. Es el caso del malvado Septimus, que hace tiempo fue encerrado
allí. Necesita una mano inocente para escapar y embauca a Kevin, un muchacho que sueña
con las hazañas de caballeros. En el combate final entre Ethelbert y Septimus, prevalece el
mal. Pero al final el valor de Kelvin y la ayuda de sus amigos, Elfy y Maud, conseguirán
vencer al mal.
La película está realizada con la técnica de dibujos animados en 2D, incorporando la técnica
del 3D en algunas partes de la película para dotar a la acción de un mayor fondo y dimensión.
2. Olentzero, Gabonetako Ipuina-
Anjé, La Leyenda del Pirineo
Dirección: Juanjo Elordi
Productora: Baleuko; Irrati Telebista-Radio Televisión Vasca
Producción: Española (País Vasco)
Guión: Karmelo Vivanco (adaptado por Pablo Malo)
Duración: 67 minutos
El conocido científico de fama internacional, don Fernando Salazar, regresa a su pueblo natal
en compañía de su hija para poner en marcha la realización de su proyecto más ambicioso: la
construcción de una central hidroeléctrica. Este hecho provocará una serie de tensiones entre
los habitantes del pequeño pueblo, especialmente entre un viejo carbonero y el científico. El
pequeño pueblo incrustado en los Pirineos vivirá una serie de hechos extraordinarios a partir
de la intervención de un misterioso y mágico personaje, el Olentzero, que junto al nieto del
carbonero protagonizará una aventura que nunca olvidará.
El largometraje está realizado con la técnica de animación por ordenador, con un estilo que
identifica a casi todas las películas vascas.
El filme nos muestra la mítica figura vasca del Olentzero, que se identifica en muchos casos
como el Papá Noel vasco que deja regalos a los niños en Navidad. Con un trasfondo crítico
hacia la destrucción de los parajes naturales (situado en los Pirineos esta vez) y lleno de
valores como la honestidad, el cuidado por el entorno, tan presentes en el cine de animación
español. Esta película muestra un estilo que identifica muchas películas de animación por
ordenador de origen vasco, con figuras claramente determinadas por polígonos y formas
redondeadas: el pelo del nieto del carbonero, por ejemplo, tiene una clara forma esférica.
Conclusiones películas 2002
Durante este año se mantiene una cuota baja de producciones con tan sólo tres filmes,
incluyendo El Rey de la Granja, que no es una película de animación como tal. Aún así, es
una de las más películas más destacadas por utilizar por primera vez en el periodo de tiempo
de este estudio la mezcla de técnicas de animación de personajes por ordenador y los
personajes reales en un mismo filme, del mismo modo que podemos ver en la americana
Space Jam, aunque con una realización menos cuidada.
En cuanto a Dragon Hill, personalmente la encuentro muy atractiva, debido a que sus dibujos
se encuentran muy cuidados y cercanos a los de las producciones de Disney. La historia, de
dragones y héroes, también se aleja de la temática de historias populares y demasiado
infantiles que preceden al cine de animación español antes de este periodo.
Año 2003
1. Betizu Izar Artean – Beitzu entre las estrellas
Dirección: Egoitz Rodríguez Olea
Productora: Baleuko
Producción: Española (País Vasco)
Guión: Eduardo Barinaga, Edorta Barruetabeña
Duración: 71 minutos
Las Beiztu son un grupo musical underground sin grandes pretensiones. Una serie de
circunstancias hará que compitan en Uztarrock, el mayor festival de toda la galaxia,
organizado por Buff Alu, famoso magnate propietario de casi todas las discográficas
galácticas. Las Beitzu, sorprendentemente, serán seleccionadas como grupo revelación del
año, lo que generará diferentes reacciones entre los miembros del grupo y conseguirá
separarlo. Una de ellas se percata del montaje que supone el imperio musical de Buff Alu y
comienza a ser perseguida por éste, lo que conlleva un combate musical en el que las Nuevas
Beitzu toman la delantera hasta que son acusadas de plagio y repudiadas por sus propios fans.
Pero las Beitzu tienen nuevos aliados: otros músicos que anteriormente han pasado por el
mismo trance. Junto a ellos, conseguirán revelar la trampa de Buff Alu y triunfar.
El largometraje está realizado totalmente con la técnica de creación por ordenador (3D)
Nos encontramos ante otro largometraje vasco, cuya estética es muy parecida a otros filmes
como El Olenztero, cuyo diseño en 3D es claramente identificable como cine de animación
vasco. A pesar de ser otro filme que ha pasado desapercibido para el resto del país, como la
mayoría de los que se analizan en este trabajo, destaca por la originalidad de su historia, que
se acerca a un público más juvenil que infantil.
2. El Cid, la leyenda
Dirección: José Pozo
Productora: Castelao Productions
Producción: Española
Guión: José Pozo (inspirado en los cantares de El Cid)
Duración: 83 minutos
Rodrigo es un perfecto candidato a héroe: hijo de un noble castellano, combina la
educación en la corte junto a su mejor amigo Sancho y primogénito del Rey, con las furtivas
visitas a su amada Gimena, la hija del Conde de Gormaz, quien con gran prohíbe su relación.
A Rodrigo le espera un brillante futuro, pero los tiempos de felicidad se acaban cuando el Rey
Fernando muere y Rodrigo se ve envuelto en una serie de tramas y conspiraciones que
acabarán con la vida de su amigo Sancho y la coronación de su hermano Alfonso. Ahora
Rodrigo se encuentra en territorio hostil y tan sólo cuenta con unos pocos hombres, donde
destaca el príncipe Al-Mutamin. Juntos inician una aventura llena de acción que jamás
olvidarán, recuperando territorios y haciendo frente a Ben Yussuff, enemigo del Rey Alfonso
y empeñado en conquistar toda la península. Todo ello por recuperar el perdón de su Rey, su
posición y el amor de Gimena. Tras duras batallas, Rodrigo acaba convirtiéndose en toda una
leyenda, en un héroe recordado como “El Cid”.
La técnica usada en casi toda la película es la de dibujos animados en 2D tradicional, aunque
usa también la animación por ordenador en 3D para dar mayor veracidad a algunos
movimientos de acción y paisajes.
José Pozo convierte en una historia de dibujos animados los conocidos Cántares del
Mío Cid, la leyenda de Rodrigo Díaz de Vivar, que se convirtió en toda una leyenda al
recuperar los territorios españoles que los árabes querían conquistar. En la película se
protagoniza a algunos de los personajes más populares de la historia popular de El Cid como
son Rodrigo, Gimena, el príncipe árabe y el Rey Alfonso. La historia transmite los valores
universales de valor y honor, presentes en la historia real de Rodrigo, y que tanto se
transmiten en este tipo de películas. Es una de las películas de animación mejor valoradas del
cine español, junto a otras como Los Reyes Magos, por su acabado profesional, y unos
personajes bien realizados, llenos de vida y carismáticos , muy al estilo Disney. La película
llegó a exhibirse en todos los cines del país, convirtiéndose en una de las más reconocidas
aunque, como pasa con casi todas las españolas de animación, sin ser todo un éxito de
taquilla.
3. Glup (Una aventura sin desperdicio)
Dirección: Aitor Arregi; Iñigo Berasategui
Productora: Dibulitoon Studio; Irusoin; Zuatzu
Producción: Española (País Vasco)
Guión: José Antonio Vitoria
Duración: 75 minutos
Los humanos seguimos el principio de “comprar, usar y tirar”, así de fácil. Lo que
ignoramos es que, al llenar los vertederos, la basura lleva a cabo una lucha para sobrevivir en
la jungla del vertedero. Cada hora montañas de objetos inservibles se dejan engañar por el
ruin Don Bater para acabar en las tripas del temible Homo Incinerador. Sólo la patosa
gabardina de detective Glup y su pandilla basura se dignan a sobrevivir en la tiranía. Pero, a
partir de ahora, lo que les hará su tarea más fácil, les surge una aliada: Alicia. Una niña que ha
irrumpido en el vertedero por accidente y no sabe cómo volver a casa. Juntos, podrán
conseguir salvarse de su terrible destino.
La película ha sido realizada totalmente con la técnica de animación por ordenador en 3D.
El filme, de tintes claramente infantiles, da vida a unos personajes peculiares: objetos
que se encuentran en el vertedero a punto de ser incinerados. Con este argumento y una
historia creativa y novedosa en el panorama nacional, los cineastas vascos nos muestran otra
vez su tradición en la técnica de animación por ordenador. La película lanza un claro mensaje
ecologista en defensa de la cultura del “usar y tirar”, abogando por una actitud menos
derrochadora, creando unos personajes que resulten carismáticos al público infantil. Con
unos personajes diseñados con un estilo que resulta muy familiar a otros filmes como los de
El Olentzero, o Beiztu entre las estrellas, la animación vasca sigue apostando por este tipo de
realización de filmes, siendo esta la segunda película procedente del País Vasco en lo que a
2003 respecta.
4. La Gran Aventura de Mortadelo y Filemón
Dirección: Javier Fesser
Productora: Películas Pendleton; Sogecine
Producción: Española
Guión: Javier Fesser; Guillermo Fesser
Duración: 110 minutos
La película narra una de los cientos de historias de los agentes secretos de la TIA
(clara parodia de la CIA estadounidense). Al profesor Bacterio, científico y creador de
estrafalarios inventos, le han robado un artefacto capaz de cambiar el tiempo. El peligroso
aparato ha caído en manos de un dictador bajito, chalado y dispuesto a usarlo de forma
criminal. El Súper (jefe de la destartalada agencia TIA), tiene claro que para encontrarlo no
debe contar con Mortadelo y Filemón. Cuando éstos se enteran de que la TIA ha contratado a
un detective chulesco y fantasmón para resolver el caso, deciden actuar por su cuenta y riesgo,
aunque las cuentas las pague el Súper y el riesgo lo corra la humanidad. Después de un sinfín
de malentendidos y meteduras de pata, conseguirán llegar al país del dictador para quitarle de
las manos el peligroso aparato. No sin antes meter al mundo en unos cuantos problemas.
A pesar de que no se trata de un filme de animación en sí, cabe destacar el uso de la técnica
del 3D en todo el filme, así como sus excelentes resultados en crítica y taquilla. Por ello he
creído oportuno incluirlo en el análisis.
El filme consiguió numerosos premios: premio Goya 2004 a Mejor Dirección de producción,
Mejor Dirección, Mejor Montaje, Mejor maquillaje y peluquería y Mejores Efectos
especiales. También se llevó el Premio a la película más taquillera de 2003 Premios Expcine
2004. Gracias, en parte, a unos personajes conocidos y leídos por varias generaciones
españolas, consiguió convertirse en una película para toda la familia. Las técnicas de
animación por ordenador tienen una gran parte del éxito del filme, pues consiguen unos
efectos especiales que trasladan a la pantalla del cine el carácter humorístico y estrafalario de
los cómics de Franciso Ibáñez.
1. Los Reyes Magos
Dirección: Antonio Navarro
Productora: Animagic Studio; Telemadrid;
Carrere Group (Francia)
Producción: España-Francia
Guión: Juanjo Ibáñez; Juan Ignacio Peña;
Javier Aguirre Amalloa
Duración: 81 minutos
La historia nos traslada a Judea, días antes del nacimiento del mesías. Bajo la
dominación del águila imperial romana, Herodes, ayudado por Belial, su fiel consejero y
mago, ejerce el poder de forma tiránica con la obsesión de demostrar sus derechos sobre un
trono que ha usurpado. Pero Melchor, Gaspar y Baltasar, tres hombres con poderes en las
artes de la magia, han estado esperando durante años una señal que les indique cuándo y
dónde va a cambiar el curso de la historia. Por fin ha llegado el momento y, guiados por una
nueva estrella, deciden afrontar la amenaza de Herodes y Belial y encontrar, antes que ellos,
los tesoros reales destinados a reconocer la realeza suprema del Rey de Reyes. Su misión les
llevará a emprender un viaje lleno de aventuras y peligros que culminará con sorpresas,
nuevos poderes, y nuevas ilusiones con la llegada del Mesías.
Se trata de un largometraje realizado con la técnica de dibujos animados en 2D.
Con la aportación de voces reconocidos actores en el panorama nacional como José
Coronado, Juan Echanove o Imanol Arias, y el periodista Iñaki Gabilondo entre otros, se
estrena pensando en las fechas navideñas una historia acorde con el momento del año.
Inspirada en los relatos bíblicos de los Reyes Magos, y poniendo como antagonista al
malvado Rey Herodes, llega a los cines españoles un filme muy al estilo de Disney, con
protagonistas buenos buenísimos y malvados muy malos. Unos personajes a los que se dota
de simbolismo religioso (obligado por la historia) y llenos de vida que consiguen llegar de
forma efecto a al público infantil. Antonio Navarro vuelve de los estudios Disney, donde
participó en obras como Aladdín o La Bella y la Bestia, para aprovechar la ventaja
presupuestaria que supone una coproducción y presentar una obra con un resultado muy
logrado y perfeccionista. Con unos personajes muy cuidados, al estilo de filmes españoles
como El Cid, se convierte en otra obra de referencia cuando se habla de cine de animación
español del siglo XXI. Junto a El Cid, es una de las películas con más taquilla (más de medio
millón de espectadores) del cine español.
Conclusiones películas 2003
En este año cabe destacar la presencia del País Vasco como principal productor de películas
de animación, con tres largometrajes en total, todos ellos mediante la técnica de animación
por ordenador. Aumenta el número de filmes respecto al 2003.
Por otro lado, encontramos dos filmes que destacan entre el resto por su mayor ambición y
reconocimiento por el público: El Cid y Los Reyes Magos. Estos dos filmes suponen un nuevo
punto de inflexión en la cartera de animación española al conseguir más de medio millón de
espectadores, cuando las películas españolas no superaban los 100.000. La tendencia parece
ser la de aumentar el número de producciones anuales, así como las coproducciones: con
Chile en Ogú y Mampato en Rapa Nui, y Francia en Los Reyes Magos, lo que permite acceder
a un mayor presupuesto, una mayor ayuda en lo que a material técnico se trata y una visión
compartida que siempre resulta más rica.
Año 2004
1. P3K: Pinocho 3000
Dirección: Daniel Robichaud
Productora: Castelao Productions; Groupe Pinocchio;
Animakids Productions
Producción:España-Francia-Canadá
Guión: Claude Scasso
Duración: 88 minutos
En el año 3000, la sociedad ha creado la más alta tecnología y los robots están a la
orden del día como ayudantes de los humanos. Gepetto, un genial inventor en la ciudad de
Scamboville, crea a Pinocho, un niño robot con la personalidad de un niño de verdad que está
dispuesto a convertirse en un niño de carne y hueso. La ciudad de Scamboville está gobernada
por el malvado alcalde Scamboli. Pinocho, sin hacer caso a su conciencia, que le ayuda a
diferenciar el bien del mal en la ciudad, se escapa y conoce a la hija del alcalde, descubriendo
que en realidad no es una niña mala, sino que necesita un poco de atención por parte de su
padre. Scamboli, que odia a los niños, hace crear un parque de atracciones donde meterlos a
todos. Hace creer a Pinocho que es una estrella del espectáculo y atrae a todos los niños a una
atracción donde los convierte en robots que destruyen todo rastro de naturaleza para dejar tan
sólo frío metal. Con la ayuda de la hija del alcalde, consiguen transformar otra vez a los
robots en niños de verdad, y con ellos también a Pinocho, que cumple su sueño.
La película está realizada con el sistema de animación por ordenador, en 3D.
Esta coproducción franco-hispano-canadiense supone un salto de calidad en el cine de
animación en 3D en nuestro país. Gracias a la triple subvención, consigue un largometraje con
un acabado realmente profesional, muy alejado del estilo más “artesanal” de las películas de
animación vascas, predominantes por ahora. Pinocho 3000 resucita, como lleva haciendo la
factoría Disney desde sus inicios, un clásico de Andersen. Cabe destacar entre su palmarés el
premio Goya a Mejor Película de animación en 2005 y el III Premios Barcelona de Cinema
2005 otorgados por el Col.legi de directors de cinema de Catalunya.
El filme acerca la historia de Pinocho a un universo más atractivo para los niños: un futuro
lleno de tecnología, robots y grandes parques de atracciones en el cielo. Los mismos valores
que en el cuento original están presentes aquí: aprender la diferencia entre el bien y el mal,
haciendo caso a nuestra conciencia y nuestros padres (representados por el viejo Gepetto,
siempre bondadoso). Una acertada revisión del cuento infantil que obtuvo unos buenos
resultados en la taquilla nacional, llegando incluso a tener su propio juego para las
videoconsolas, así como otro tipo de merchandising. El apoyo que supuso la co-producción
permitió realizar una obra que se recuerda como una de las grandes apuestas en nuestro país
(gracias, recuerdo, a que también se hizo en Francia y Canadá, que también la gestionaban) en
cuanto a publicidad y promoción de una película.
2. Supertramps
Dirección: Jose Mari Goenaga; Íñigo Berasategui
Productora: Dibulitoon Studio; Irusoin; Barton Films;
Euskal Irrati Telebista-Radio Televisión Vasca
Producción: Española (País Vasco)
Guión: Joanes Urkixo; Jose Mari Goenaga
Duración: 82 minutos
Todo es posible en los bajos fondos del reino animal. Allí,
los animales vagan por la ciudad, despreciados y temidos por el resto de la sociedad. Tono (un
gato callejero), Chung-I-Fly (una paloma oriental), Paulov (una rata del este europeo) y
Ramón (una cucaracha caribeña) forma parte de esta fauna tan peculiar que sueña con salir de
la miseria en la que están condenados a vivir. Todo cambia una fría noche navideña cuando
Nora, una gata pija y arrogante, cae por accidente del camión de mudanza que la transportaba
a su nueva casa. Nuestro grupo de marginados pronto descubrirá que se ofrece una suculenta
recompensa por devolver a Nora a su casa sana y salva. La panda liderada por Tono vivirá
aventuras por los bajos fondos de la ciudad donde le enseñarán lecciones de vida.
La película está realizada íntegramente con técnica de animación por ordenador (3D).
Destacar en primer lugar el premio en 2005 a la Mejor Película en la sección Enfants Terribles
del prestigioso Festival Internacional de Gijón. A pesar de ser otra producción que busca el
público más infantil, por el carácter humorístico y más gamberro de su historia y personajes,
es una película muy al estilo Pixar, de estas que puede gustar a toda la familia. Supone un
gran salto visual en la tradicional animación por ordenador vasca. Muy alejada de su estilo
poligonal y menos refinado, se crean unos personajes atractivos y llenos de vida que logran
llegar a ser carismáticos.
Conclusiones películas 2004
Durante este año encontramos que se reduce el número de filmes (tan sólo 3 reconocidos y
recopilados por el Ministerio de Cultura), aunque de una gran calidad visual. PK3000 y
Supertramps suponen un gran salto en la concepción del estilo visual de la animación en 3D.
Ambas presentan un acabado muy profesional, con unos personajes carismáticos cargados de
empatía con el público infantil. En el caso de Supertramps, sus personajes recuerdan mucho al
estilo de Wallace y Gromit (hechos con la técnica de modelación con plastilina), lo que le
otorga un carácter más familiar y menos infantil. Encontramos además tres películas
reconocidas con premios, algunas de ellas en festivales tan reconocidos con el de Gijón
(Supertramps).
Año 2005
1. Gisaku
Dirección: Baltasar Pedrosa
Productora: Filmax Animation;
Sociedad Estatal para Exposiciones Internacionales
Producción: España
Guión: Ángel E. Pariente
Duración: 81 minutos
En algún lugar de España, un samurai espera paciente para
cumplir una misión que antaño le fue encomendada: proteger la Llave de Izanagi del mal. La
Llave, formada por poderosas piezas, cierra una puerta que franquea el umbral del mundo.
Gisaku es la historia de una lucha entre el bien y el mal, en la que un grupo de personajes muy
opuestos deberán trabajar en equipo para impedir a Gorkan, el Señor de las Tinieblas, que
cumpla su objetivo: invadir el mundo con sus hordas demoníacas. En el transcurso de su
misión Riki, Gisaku, Yohei, Linceto y Moira se verán obligadas a vencer sus conflictos
internos y superar numerosas dificultades para conseguir que el mal venza sobre el bien y la
Llave siga en su lugar, lejos de Gorkan.
La película está realizada principalmente con la técnica de animación en 2D (dibujos
animados), aunque también hace uso del 3D en momentos concretos para dar mayor
dinamismo a algunas escenas de acción y realismo a algunos movimientos.
2. El Sueño de una noche de San Juan
Dirección: Ángel de la Cruz; Manolo Gómez
Productora: Dygra Films; Appia Filmes
Producción: España-Portugal
Guión: Ángel de la Cruz; Beatriz
Iso Soto (Basado en los personajes
de la obra de William Shakespeare)
Duración: 82 minutos
Cuentan las leyendas que, un día al año, durante la noche de San Juan, los humanos pueden
acceder al mundo mágico de los duendes y las hadas, un lugar donde reina la armonía y en el
que los sueños se hacen realidad. Elena, una joven inteligente y poco soñadora, no cree en
leyendas. Sin embargo su padre, el duque Teseo, está muy enfermo y ella haría cualquier cosa
por devolverle la ilusión, incluso iniciar un viaje en busca de Titania, reina de las hadas, en
compañía del escéptico banquero Demetrio y del fantasioso Lisandro, que hacen lo imposible
por ganarse su afecto. Pero el mundo mágico, olvidado por los humanos, ya no es lo que era.
Su rey, Oberón, es un duende juerguista y gordinflón dedicado a la venta al por mayor de
hechizos, siempre secundado por su ayudante Perecho, un duende astuto y algo travieso.
Parajes mágicos, hadas perezosas, brujas con ambiciones y… una reina difícil de encontrar.
Todas estas circunstancias harán del viaje de Elena un viaje inolvidable a un mundo que le
devolverá la fantasía.
Está realizada íntegramente en animación por ordenador en 3D
Dygra Films, pionera en el uso de la técnica de animación por ordenador, vuelve a presentar
otra película apostando por la fantasía. Consiguió el premio Goya 2006 al Mejor largometraje
de animación y el premio al Mejor Montaje y Sonido en los Premios Mateo 2005 Audiovisual
Gallego. El premio Goya suele suponer un empujón en taquilla, ya que la mayoría de
películas con consiguen premios importantes vuelven a exponerse en taquilla reforzando su
cartel con la presencia del premio.
En esta ocasión el filme nos transmite un mensaje claro “no perder nunca la fantasía”.
Ambientado en un mundo fantástico dotado de mucho humor en el que las hadas se han
vuelto perezosas y el rey Oberón es un juerguista vendedor de hechizos, pretende convertirse
en una película para toda la familia. Dygra muestra una técnica de animación más
evolucionada que la de su primer filme El bosque animado. Este le sirve, además, de impulso
promocional, pues en el cartel se puede ver claramente “de los creadores de El Bosque
Animado”.
3. Olentzero eta subilaren lapurreta
Dirección: Juan José Elordi
Productora: Baleuko; Barton Films;
Euskal Irrati Telebista
Producción: Española (País Vasco)
Guión: Unai Iturriaga; Juan José Elordi
Duración: 82 minutos
Es Navidad en una pequeña aldea de los pirineos. Olentzero es
un entrañable personaje que representa al espíritu navideño y reparte los regalos a los niños.
Ha recibido ya todas las cartas de los niños del valle y está viendo su comportamiento a t
ravés del “tronco mágico”, que arde en su chimenea. En estos días ha llegado al pueblo un
malvado hombre de negocios que pretende talar el bosque para construir una estación de
esquí. Será quien robe al Olentzero el “tronco mágico” y todas las cartas, poniendo en peligro
que los niños puedan recibir sus regalos. Anjé, un joven carbonero, será el encargado de poner
las cosas en su sitio. Con la ayuda de los demás niños del pueblo, pasarán un sin fin de
aventuras y peligros hasta lograr que la normalidad vuelva al valle y la Navidad pueda seguir
su curso.
La película está filmada con la técnica de animación por ordenador (3D).
Juan José Elordi vuelve a rodar otra entrega de las aventuras del “Papá Noel vasco”. El
Olentzer es quizá la primera saga de películas de animación en España, y por ello aparecen de
nuevo personajes como el protagonista y nombres como Anjé, que ya aparecía en La leyenda
del Pirineo. Con el estilo visual que ya caracteriza a esta saga de películas y unos personajes
muy inspirados en la cultura popular vasca, se vuelve a situar la acción en el pirineo vasco,
ensalzando valores como la bondad y el respeto por los demás.
4. Teo, cazador intergaláctico
Dirección: Sergio Bayo
Productora: Ama Ata International Pictures;
Shazam (Argentina)
Producción: España - Argentina
Guión: Fernando Bassi; Pablo Lago
Duración: 81 minutos
Teo es el heredero del trono de Sauracia, un lejano planeta del que es emperador su
abuelo Oldux. La pasión de Teo es ir de caza de especímenes por los diferentes planetas de su
galaxia juntoa su robot Oki e integrarlos en su zoo en miniatura. No obstante su abuelo
desaprueba esa afición ya que Teo desatiende sus estudios. Intrígalus, el ruin consejero real de
Oldux, sueña con sucederle en el trono de Sauracia, y aprovecha una salida de Teo en su nave
para lanzarle a su hiperespacio. Teo y Oki aterrizan en un planeta desconocido para ellos: la
Tierra. Allí Teo es confundido con un perro y pasa de cazador a presa. Sin embargo, el robot
Oki ha conseguido la ayuda de dos terrícolas: Lucas y su hermana Popi. Al final Teo
aprenderá junto a ellas a respetar la libertad de los animales y a no descuidar sus futuras
responsabilidades como emperador.
La película está realizada con la técnica de dibujos animados con el uso del 3D para dotar a
algunas escenas de mayor realidad de movimiento y profundidad de espacio.
Mediante una historia original de extraterrestres se inculcan en el film los valores de respeto a
los animales. Teo representa a aquellos niños que queman hormigas y cazan animales por
mero gusto. Partiendo de esta moraleja, se abre una historia original que intenta buscar unos
personajes atractivos para los niños como son los alienígenas y las historias del espacio. Con
unos personajes muy bien dibujados con formas dinámicas y divertidas, se consigue una
película de animación muy cercana al estilo de la series de televisión pública española para
emitir en televisión.
Conclusiones películas 2005
Vuelve a aumentar el número de filmes de tres en 2004 a cinco. Sin duda las dos producciones
a destacar durante este año son Gisaku y El Sueño de un noche de San Juan. La primera tuvo
una cuidada campaña de publicidad que incluía spot de televisión y anuncios en prensa, lo que
hizo que se diera a conocer de forma bastante efectiva. Gisaku cuenta una historia totalmente
novedosa en el panorama español (un smaurái y un montón de compañeros con nombres
asiáticos) y una cuidada estética visual que pretende acercar los dibujos al estilo manga. En
cuanto a El Sueño de una noche de San Juan, producida por Dygra, pionera en el uso del 3D
en coproducción con Portugal, sigue la estela de El Bosque Animado utilizando una técnica
mucho más mejorada y acompañando al filme de una campaña de publicidad que incluyó
televisión, prensa y promociones, apoyado esta vez por el presupuesto extra que supone una
coproducción. El resto de filmes no tiene mayor pretensión que el de aprovechar la época
navideña para realizar una película, casi siempre para televisión, con un tema popular.
Año 2006
1. Beiztu Eta Xangaduko Misterioa
Dirección: Egoitz Rodríguez
Productora: Beluko; EITB-Euskal Irrati Telebista
Producción: España (País Vasco)
Guión: Egoitz Rodríguez, Xabi Zabaleta
Duración: 64 minutos
Después de tener un accidente los Beitzu aterrizan en un plante con apariencia
desierta. Pronto se darán cuenta de que no están solos. Un animal salvaje se ha apoderado del
planeta y quiere encontrar el tesoro que allí se esconde y ha secuestrado a todos los habitantes
para que le ayuden a encontrarlo. Los Beitzu tendrán mucho trabajo: ayudarán a los habitantes
del desierto, intentarán encontrar el tesoro y tendrán que arreglar su nave puesto que esa es la
única forma de salir del desierto.
La película está realizada íntegramente con la técnica de animación por ordenador o 3D.
La filmografía vasca se amplía con una nueva entrega de la banda de las vacas Beitzu. Así
demuestra su apuesta por las sagas de películas que tienen en común los mismos personajes:
el Olentzero y las Beitzu. Con esta estrategia crean unas películas que siempre tienen como
destino de difusión la televisión vasca. De nuevo se utiliza el atractivo universo del espacio
exterior para narrar una historia totalmente de acción. Apostando por la moraleja de la amistad
y el valor, siempre presente en las películas de tipo infantil. Una película con el marcado
estilo de la factoría vasca, con una técnica identificable como tal.
2. Cristobal Molón
Dirección: Aitor Arregi, Íñigo Berasategi
Productora: Dibulitoon Studio; Irusoin;
Radio-Televisión Vasca
Producción: España (País Vasco)
Guión: Joanes Urkixo Beitia
Duración: 6 minutos
Es el 1512 del calendario de los insectos y algo está cambiando en una parte de su
mundo. Y es que el Reino de Praderia no está en su mejor momento: Con el Rey Pinzón I lle-
gó a su esplendor, pero tras su fallecimiento ha heredado el trono su hijo Pinzón II, que sólo
tiene en común con su antecesor el nombre y poco más y es un gobernante sin personalidad
alguna, que se deja manejar por Destruzzio, cuyas ambiciones no tienen límites. Y así, como
parte de un plan diabólico y beneficioso para sus intereses, Destruzzio propone patrocinar un
viaje a la Luna para esculpir la cara de su rey en ella, y para que todo vaya rodado envía como
jefe de dicha expedición a un presunto descubridor, Cristóbal Molón, que estará acompañado
de la bella (y bruta) Carabix.
La película está rodada en su mayor parte en 3D aunque también utiliza maquetas con la
técnica de Stop Motion.
Apostando por una película de factura técnica algo más lograda que las sagas del Olentzero y
las Beitzu, del país vasco proviene esta película inspirada en la figura del aventurero y
descubridor Cristóbal Colón. Sin embargo, su coste fue de 1,5 millones de euros y no recaudó
más de 120.00 según el Ministerio de Cultura. Como hiciese Disney Pixar con Bichos, se
traslada unas personalidades con unos rasgos muy distintivos para cada personaje a los
animales, se bestializa los personajes. Esto los hace más atractivos para el público infantil.
Aún así, no sirvió para atrapar a más de 25.000 espectadores en taquilla. De nuevo aparecen
los valores del valor y la amistad (en este caso la lealtad más bien, a la tripulación). Lo más
destacable lo carismático de los personajes, perfectamente diferenciados en su personalidad.
3. De Profundis
Dirección: Miguelanxo Prado
Productora: Continental Producciones;
Desembarco Produccions; Televisión de Galicia;
Zeppelin Filmes
Producción: España – Portugal
Guión: Miguelanxo Prado
Duración: 71 minutos
Había una vez una casa en el medio del Mar, donde una mujer esperaba tocando un
violonchelo melancólico… Aguardaba a su amado, un pintor que siempre quiso ser marinero
para navegar entre las medusas, las estrellas de mar y los peces de mil colores que soñaba en
sus cuadros. Su fascinación le llevó a emprender un viaje en el que descubrir la emocionante
belleza y los misterios de las profundidades, pero tras el que ninguno de los dos sabía si algún
día podrían volver a encontrarse… Un viaje al fondo del mar. Un sueño en imágenes. Una his-
toria de amor. Un poema animado...
Está realizada íntegramente con la técnica de dibujos animados.
Es la segunda colaboración entre España y Portugal tras El Sueño de una Noche de San Juan.
Este método, y la colaboración de las televisiones como productoras, permite una mayor
financiación, no sólo en cuanto a realización, sino también en cuanto a promoción. Esta
película ha sido igualmente criticada de forma positiva como negativa. Hay quien la trata de
demasiado pretenciosa con poco resultado. Otros la ensalzan como obra de arte. Lo cierto es
que bebe directamente de la poesía, se trata de metáforas visuales. También bebe del arte.
Todo el filme está formado por imágenes pintadas a pinceladas, predominando los colores
azul y verde del mar, que dan el carácter a un poema filmado.
4. En Busca de la Piedra Mágica (Back to Gaya)
Dirección: Lenard F. Krawinkel, Holger Tappe
Productora: Morena Films; Ambient Entertainment;
Recorded Picture Company
Producción: España- Alemania- Reino Unido
Guión: Jan Berger, Bob Shaw, Don McEnery
Duración: 93 minutos
El mundo imaginario de Gaya es el hogar de una raza de criaturas que son bastante
más pequeños que los humanos, pero que tienen un extraño parecido con ellos. Los habitantes
de Gaya tienen que hacer frente a una inminente extinción. Alguien ha robado Dalamita, la
piedra mágica sin la cual este mundo está perdido. Dos Gayanos, Boo y Zino, se embarcan en
la peligrosa misión de localizar la piedra y recuperarla. Junto con la hija del alcalde, la lucha-
dora Alanta, dejan Gaya y se dan cuenta de que son los héroes de una serie de televisión. Los
intrépidos aventureros descubren que Gaya es simplemente un fragmento de la imaginación
de un guionista televisivo y que sólo existe en la pequeña pantalla.
Está realizada con la técnica de animación por ordenador (3D).
Decir en primer lugar que Back to Gaya ganó el Primer Premio en la Sección Oficial del
Festival Internacional de Cine de Animación de Basauri en 2005 (en España se estrenó un año
después). Se trata de una película que busca un público algo más adulto (quizá joven-
adolescente), ya que el argumento es más complejo (mezcla fantasía y realidad con la historia
del guionista televisivo). El acabado es realmente bueno, muy parecido al de Sueño de una
Noche de San Juan. Este buen resultado es, sin duda, fruto de la colaboración con Alemania y,
sobre todo, Reino Unido, que siempre ha tenido unas producciones audiovisuales destacadas,
tanto por público como por la crítica.
5. El Guerrero sin Nombre (The Nameless Warrior)
Dirección: David Iglesias
Productora: Tornasol Films; Patagonik Film Group;
Antena 3; Canal +
Producción: España- Argentina
Guión: Javier López Blanco; Mariela Besuievsky
Duración: 87 minutos
En un inhóspito mundo medieval dominado por el Gran Maestro Agraton, un soldado
de fortuna, El Guerrero sin Nombre, intenta cambiar de vida y comenzar de nuevo después de
muchos años de lucha y violencia. Cuando, desanimado y desarmado por la traición de Ágra-
ton, recibe el encargo de custodiar a unos contrabandistas hasta el Gran Desierto, toda-vía no
puede imaginar que está a punto de decidir su destino y el de todo un mundo que espera teme-
roso la llegada de un gran cambio.
Monjes oscuros, parajes ocultos y una galería de personajes inolvidables en una epopeya de
dimensiones épicas.
El filme está realizado con técnicas 2D (en su mayor parte) y 3D.
Esta historia es una de las pocas incursiones del cine español que no busca un público
totalmente infantil. Con un argumento y una ambientación visual oscura, bien puede dirigirse
a los adolescentes. Se trata de una historia de caballeros con mayores pretensiones. Pretende
convertirse en toda una historia épica, más allá de una simple película de entretenimiento.
Con unos personajes adultos y una estética gótica, El Guerrero sin Nombre es un filme que
apuesta por el género aventura en su estilo más puro. De nuevo un filme destacable que
proviene de una colaboración entre países.
6. Los Guerreros del Apocalipsis
Dirección: Jesús Manuel Montané
Productora: Ovidio DVD
Producción: España
Guión: Jesús Manuel Montané
Duración: 81 minutos
Año 3.099. La Tierra celebra su primer siglo de paz. La humanidad ha visitado cientos
de miles de planetas y no ha encontrado vida. La pobreza y las enfermedades han sido erradi-
cadas. Los nuevos humanos, Los Borgia, mitad carne y mitad metal, tienen una expectativa de
vida de 200 años. Pero una mañana, el cielo se abre y una voz atronadora anuncia el Apocalip-
sis: un mito religioso ya olvidado. El ataque de un impresionante ejército de ángeles volado-
res, que destruye casi por completo la capital de la Tierra, Líbera, dará inicio a una guerra en-
tre los humanos y la divinidad que, misteriosamente, ansía acabar con ellos. Pero en este con-
flicto, como en todos, nada es lo que parece...
La película está realizada con la técnica de animación en 3D.
Este filme recupera el género de aventuras futurista, del que encontramos tan sólo otro
ejemplo en la filmografía española: Cóndor Crux. Con esta ambientación se pretende llegar a
un público más adulto que el adolescente. La película está llena de efectos visuales como
explosiones, rayos paralizadores, etc. Además de la estética tenebrosa y futurista, el
argumento, en el que destaca la lucha del bien y el mal, lo humano contra lo divino, es
demasiado complejo y duro para el público infantil.
Conclusiones películas 2006
Si hay que destacar algo en este año es la variedad de géneros y públicos a los que se dirigen
los filmes. Mientras que otros años la mayoría de las películas se destinaban a un público
infantil, este periodo destaca por tener películas que, por su género y argumento, se dirigen a
un público más adulto. También destacan las películas con coproducción por su acabado
perfeccionista. Destaca sobre las demás De Profundis, por su intención de convertirse en un
poema visual y una obra de arte, partiendo de un argumento bastante simple pero lleno de
matices. Sigue habiendo bastante presencia del 2D aunque cada vez se utiliza las técnicas de
una forma más eficiente con un mejor resultado visual. Ejemplo de ello son Back to Gaya o
Cristóbal Molón, que se asemejan mucho a las grandes producciones como Bugs o Arthur y
los Minimoys.
Año 2007
1. Donkey Xote
Dirección: José Pozo
Productora: Castelao Productions; Bren Entertainment;
Don Quijote de la Mancha SA
Producción: España- Italia
Guión: Ángel E. Pariente
Duración: 90 minutos
Harto de la vida contemplativa que todos llevan en La Mancha,
Rucio no duda ni un segundo cuando se presenta la oportunidad de vivir una aventura sin
límites: el Caballero de la Media Luna ha retado a Don Quijote a un duelo en Barcelona. Lo
más difícil: convencer a Rocinante, un caballo que no hace honor a su estirpe y que prefiere
tumbarse a la bartola que trotar por la estepa castellana. Lo todavía más difícil: esquivar toda
una variopinta galería de peligros durante su viaje a Barcelona.
La película está rodada en técnica de animación por ordenador.
Se trata de una nueva revisión del clásico de Cervantes con varias diferencias respecto a las
anteriores películas. En primer lugar, se cambia el punto de vista para convertir la obra en
cómica: esta vez el protagonista es el burro de Sancho y el caballo de Quijote, y no los
humanos. También es la primera incursión que pretende exhibirse en la gran pantalla y va
acompañada de su campaña de promoción. El filme es de estética bastante atractiva, con unos
personajes cómicos y un burro muy al estilo de Asno, de Shrek. A pesar de ello, apenas tuvo
más de 200.000 espectadores, lo que con un presupuesto inicial de unos 15 millones de euros
(según Ministerio de Cultura) convierte esta película en poco rentable.
2. El Espíritu del Bosque
Dirección: David Rubín, Juan Carlos Pena
Productora: Dygra Films
Producción: España
Guión: Beatriz Iso Soto
Duración: 80 minutos
Un poderoso hombre de negocios pretende construir una
carretera y la malvada Sra. D´Abondo ve llegar su oportunidad para acabar co nel bosque.
Carballo y sus amigos están en peligro y todos los animales que viven a su amparo tendrán
que huir. Pero los topos Furi y Linda y el ratón Piorno no piensan rendirse, y tampoco Cebolo,
un topo asustadizo recién nacido. En su nueva aventura cuentan con la ayuda del Clan de los
Gatos Libres, liderado por el valiente Tigre. Incluso Hu-hu y Ho-ho, las moscas gamberras,
deciden echar una mano. Cuando descubre de qué tiene miedo la señora d´Abondo, Furi
propone dar vida al Espíritu del Bosque.
La película está íntegramente realizada mediante animación por ordenador.
Espíritu del Bosque es al ambiciosa segunda parte del hito español El Bosque Animado. En
esta segunda incursión de Dygra Films, se mantienen los mismos personajes, aunque Furi y
Linda han cambiado su aspecto, mucho más juvenil y adecuado al público infantil actual. El
problema es que se confiaba en el aval de la primera parte, pero el público al que se dirige
muy raramente ha visto la misma o puede recordarla. Con una recaudación que apenas supera
el millón de euros y un presupuesto de 8 millones, es otra película que resulta ser un fiasco en
taquilla, a pesar de la campaña de promoción en televisión.
3. El Lince Perdido
Dirección: Manuel Sicilia, Raúl García
Productora: Kandor Graphics; Green Moon;
Perro Verde Films
Producción: España
Guión: Jose Enrique Machuca, Manuel Sicilia,
Raúl García
Duración: 102 minutos
Narra las aventuras y desventuras de un grupo de animales en su
intento de escapar de las redes de un cazador sin escrúpulos. Félix es un lince que cree que su
mala suerte la causa de que su especie esté en peligro de extinción. Tras pasar por varios
centros de recogida de animales, su llegada al Parque Natural de Doñana le deparará grandes
sorpresas. Se están produciendo extrañas desapariciones de animales en la zona. Un temible
cazador acehca. Un excéntrico millonario tiene un plan secreto. Y Félix y sus compañeros
tendrán que unirse para sobrevivir y poner fin al misterio.
Está filmada con la técnica de animación por ordenador.
En primer lugar destacar que en su palmarés cuenta con el Goya a Mejor Largometraje de
animación 2009, Mejor largometraje en la Animadrid 08 y Mención especial del jurado en
Animacor (Córdoba). La película cuenta con el aval del guión de Raúl García, que estuvo en
el extranjero trabajando para Disney. Es por ello que la película cuenta con un ritmo fluido
que hace que no haya grandes tiempos de aburrimiento. También consigue un protagonista
que se complementa con un secundario casi más importante, el carismático Camaléon, que
también sigue el esquema típico de Disney de incluir un secundario graciosos. El gran
problema de la película es que falta un humor más potente, que despierte carcajadas. Esto,
unido a la creencia de que el cine de animación español no tiene calidad y a la competencia de
Pixar y Dreamworks hacen que una película con un presupuesto de 4 millones recaude en
taquilla poco más de 1 millón de euros, según Ministerio de Cultura.
4. Nocturna
Dirección: Adrían García, Víctor Maldonado
Productora: Castelao Productions; Filmax;
Bren Entertainment; Animakid Productions
Producción: España
Guión: Adrían García, Víctor Maldonado, Teresa Vilardell
Duración: 80 minutos
Un súbito apagón de estrellas amenaza con dejar la noche sumida
en la más profunda oscuridad. Tim, un niño asustadizo que vive en un orfanato, se llenará de
valor para resolver este desastre enfrentándose a su propia sombra, fruto de sus medios. Para
conseguirlo se sumergirá en una emocionante aventura a través de Nocturna, un mundo
paralelo que surge cada noche cuando nos quedamos dormidos. Allí descubrirá a todos los
seres y criaturas que hacen que la noche sea apacible y con quiénes emprenderá un fabuloso
viaje para intentar rescatar a su estrella querida: Adhara.
Está realizada en su mayor parte en 2D, aunque incorpora el 3D en algunas escenas.
Nocturna es uno de esos filmes que deberíamos analizar de una forma diferente. Aunque se
trata de una película con temática, a priori, infantil, su estética y lo poético de sus historia, la
hacen atraer a un público más adulto, que busca en un filme algo más que divertirse. Aún así,
busca el gran público, pues se anuncia con voces famosas como la de Imanol Arias, Carlos
Sobera y Natalia. Partió con un presupuesto de 6,5 millones de euros, y apenas recaudó más
de 430.000 (según el Ministerio de Cultura). Sin embargo, cuenta en su haber con un premio
Goya a Mejor película de animación, un Premio Barcelona Cinema en la misma categoría, y
el Premio Corazón en el Festival de Cine Latino de San diego, lo que indica que para el
jurado, es una película con calidad, posiblemente por su peculiar técnica visual que la hace
atractiva.
Conclusiones películas 2007
Este año destaca por unas películas de gran presupuesto, lideradas por Donkey Xote, con 15
millones de euros. Todas ellas cuentan con una campaña de publicidad y promoción previa, y
han sido lanzadas en la taquilla buscando un público familiar mayoritario. También es el año
en que nos damos cuenta que hace falta más que una gran inversión para conseguir el éxito,
pues ninguna de ellas consiguió, al menos, recuperar la inversión en taquilla.
Año 2008
1. Azur y Asmar
Dirección: Michel Ocelot
Productora: Intuition Films; Internacional
Audiovisual Consulting; Nord-Ouest; Artemis
Producción: España-Francia-Bélgica-Italia
Guión: Michel Ocelot
Duración: 101 minutos
Azur es rubio y de ojos azules, y es el hijo del terrateniente.
Asmar es el hijo de la mujer que le cuida, moreno y de ojos oscuros. Ambos se crían como
hermanos, peleando y, sobre todo, amando a la mujer que los cuida. Un día, Azur y Asmar se
tienen que separar, pero ambos siguen con el mismo deseo desde niños: liberar a la hermosa
Hada de los Djinns para casarse con ella. Cuando Azur naufraga en un viaje, llega al país de
Asmar, y se encuentra con la mujer que le crió y Asmar, que ahora son ricos comerciantes con
poder. Con la ayuda de su madre, ambos emprenden un viaje lleno de maravillas hasta la
cueva del Hada, donde ambos reencontrarán su amor fraternal y el amor de dos bellas hadas.
Está realizada con las técnicas 2D y 3D.
Azur y Asmar es un filme lleno de poesía y magia visual. Cuenta una historia que no busca ser
desenfrenada, a pesar de contar con momentos de acción, ni demasiado cinematográfica en el
sentido de buscar un público mayoritario. Su público es un público adulto, capaz de sentirse
atraído las casi dos horas del filme por su peculiar estética y su mensaje de igualdad y amor
fraternal. A pesar de que la historia no tiene un ritmo muy dinámico, se trata de una visión
muy personal y una forma de contar una historia épica, llena de hadas y llaves mágicas, a
través de un argumento muy poético lleno de belleza.
2. Pérez, el ratoncito de tus Sueños 2
Dirección: Andrés G. Schaer
Productora: Filmax; Castelao; Patagonik Group
Producción: España-Argentina
Guión: Ángel E. Pariente, Natalia Jazanovich, Judith Alioua
Duración: 85 minutos
Lucas es un niño de ocho años que no cree en la magia ya quiere
saber cómo hace el Ratón Pérez para cambiar dientes por monedas sin que nadie lo vea. En el
intento por averiguarlo, sin quererlo, ayuda a que Pérez caiga en manos de Gil Penkoff, un
empresario que busca hacerse millonario vendiendo los secretos del ratón. Lucas, junto a su
familia, deberán hacer lo imposible para repara el daño y permitir que Pérez pueda continuar
con su tarea. Aunque quizás la ayuda llegue de mano de otros personajes mucho más
pequeños.
La película se ha rodad con actores reales y personajes animados por ordenador.
A pesar de que viene avalada por la primera parte, El Ratón de tus Sueños, que fue un éxito en
taquilla con más de 3.600.000 euros de recaudación, la segunda parte apenas consiguió más
de 860.000 euros. El Ratón Pérez es el mismo, pero en España, segundas partes no son buenas
y, como pasara con El Espíritu del Bosque, esta película no consigue el tirón de la inicial. Y
no será por publicidad pues, como buena película de Filmax, estuvo precedida de la emisión
del trailer en las principales cadenas, así como una campaña de promoción en cines.
3. Olentzero Eta Oparien Ordua
(Olentzero y la hora de los regalos)
Dirección: Gorka Sesma
Productora: Baleuko; Barton Films
Producción: España (País Vasco)
Guión: Segundo Altogirre
Duración: 70 minutos
Una avioneta tripulada por un siniestro personaje que viaja
acompañado de un pequeño mono, se estrella contra la casa de Olentzero, el viejo carbonero
que deja regalos por Navidad. Éste ordena a su burro que baje al extraño pueblo antes de que
despierte del golpe y descubra su misterio. Anjé y sus amigos se ven en problemas cuando el
extraño, que resulta ser McLondon, un peligroso ladrón, los secuestra para que le ayuden a
recuperar su avión. Todo se complica cuando Olentzero descubre que le ha desaparecido su
reloj mágico. Sin él no podrá detener el tiempo para repartir todos los regalos en la noche de
Navidad.
Está realizada con técnica de animación por ordenador.
La producción vasca vuelve a lanzar una nueva entrega de su saga del Olentzero, popular
personaje que se identifica como el Papá Noel vasco. Repite protagonismo con el niño Anjé
que, como siempre, le ayudará a salir victorioso. De nuevo un malo malísimo que pone en
peligro el trabajo y secreto del Olentzero y de nuevo los pirinieos como lugar donde ocurre la
acción. Este filme realizado para la comunidad vasca y sin apenas repercusión fuera de sus
fronteras es una nueva muestra de como el cine vasco sigue su rumbo, independientemente de
críticas y recaudaciones en taquilla.
Conclusiones películas 2008
Segundas partes nunca fueron buenas. Y en el cine patrio, este refrán es totalmente cierto. Una
de las pocas películas que recuperan su presupuesto en taquilla, El Ratón de tus Sueños, no
consigue hacerlo con su segunda parte, que cuenta con los mismos personajes y la misa
técnica y apariencia visual. El cine vasco sigue con su tradición de las sagas con el Olentzero,
que es un éxito entre los niños vascos, sin buscar mayores pretensiones. El cine español
demuestra en este año que tiene una variedad destacada: se hacen filmes con grandes
pretensiones, como El Ratón de tus Sueños 2, pero también tiene una arraigada tradición de
realizar filmes tan sólo para televisión, sin buscar una gran promoción, como el Olentzero.
Entre tantos filmes acaban apareciendo pequeñas joyas visuales que buscan una visión más
personal y diferenciarse del cine más comercial, como Nocturna, avalada por gran parte de la
crítica y el jurado pero con pésimos resultados en taquilla.
Año 2009
1. Cher Ami
Dirección: Miquel Pujol
Productora: Infinit Animacions;
Televisió de Catalunya; Digital Dream Films;
Instituto Científico y tecnológico de Navarra
Producción: España
Guión: Iban Roca Font; Miquel Pujo
Duración: 85 minutos
Octubre 1918. La tranquila vida en la granja, de Cher Ami y sus felices amigos, se ve
amenazada por la llegada de la Gran Guerra a los bosques de Argonne (Francia)). Conscientes
de su responsabilidad, los torpes palomos se convertirán en audaces mensajeros y con su
extraordinario valor, intentarán salvar la vida de un batallón de soldados americanos. Una
ingeniosa aventura, inspirada en una historia real.
Está realizada con la técnica de dibujos animados en 2D y la de 3D para algunos escenarios y
escenas de acción.
Cher Ami es una de las pocas películas españolas de animación dirigidas a niños que se
recuerda en las salas de cine. Tuvo una campaña de publicidad (que ya es mucho decir en el
cine español) con promociones en el packaging de palomitas, etc. Se adapta una historia de
guerra real para, con un protagonista bastante logrado en cuanto a personalidad, inculcar los
valores de valentía y fortaleza ante las adversidades. Una de esas películas con final feliz que
pretenden aleccionar a los más pequeños con una moraleja. Recibió el Premio Gaudí 2010 a
Mejor Película de Animación.
2. Munduaren Bira, Doan! (La vuelta al mundo, gratis!)
Dirección: Asisko Urmeneta, Juanjo Elordi
Productora: Somuga Produktora;
ETB Comet Entertainment
Producción: España (País Vasco)
Guión: Edorta Barruetabeña; Unai Iturriaga
Duración: 87 minutos
Banano es miembro de una peculiar banda de amigos y ha
conseguido un viaje a Londres ¡Gratis!, la palabra mágica de nuestro siglo. El líder de la
pandilla, Loveja, dice que sería capaz de ir a China gratis. Incluso podría dar la vuelta al
mundo gratis y en 80 días. A su amigo Kebab se le ocurre apostar a que no es capaz, y Loveja
tiene que demostrar que sí. Engaña a toda la pandilla y salen corriendo, aunque cada uno
quería un tipo de viaje (unos romántico, otros erótico). Un viaje caótico y esperpéntico por
ver quién gana su apuesta.
La película está realizada con dibujos animados, aunque imita la técnica de los recortables.
Este caótico filme no es más que la apuesta de dos directores por llevar a la gran pantalla una
idea esperpéntica y alocada. Unos personajes de apariencia grotesca pero que no se parecen a
nada real y una historia tan absurda como divertida dejan patente que el filme no busca
ningún público infantil. Una historia que, a pesar de parecer simple, encierra tantos matices
como los que los autores han querido plasmar en una obra totalmente personal que bebe de
fuentes como los videojuegos y el cómic.
3. Planet 51
Dirección: Jorge Blanco, Javier Abad, Marcos Martínez
Productora: Ilion Studios; Antena 3 Films;
Chuck and Lem; Lem Films
Producción: España- Reino Unido
Guión: Joe Stillman (guionista de Shrek)
Duración: 90 minutos
Planet 51es una comedia alienígena de aventuras a nivel
galáctico. El Capitán Charles “Chuck” Baker es un astronauta americano que aterriza en
Planet 51 pensando que es la primera persona en pisarlo. Para su sorpresa, descubre que unas
criaturas verdes viven felizmente en un mundo plagado de cercas blancas y que recuerda a la
América de los años 50 (de ahí el título del filme) y cuyo único temor es ser invadidos por
alienígenas ¡humanos!
Chuck tendrá que abrirse camino a través del planeta con la ayuda de su perro robótico Rover
y el extraterrestre Lem, que resulta ser el único que no teme a los humanos. Gracias a ellos se
librará de convertirse en una pieza del Museo Espacial de Invasores Alienígenas del planeta.
La película está realizada con la más avanzada técnica de animación por ordenador o 3D.
Este filme es, sin duda, el gran éxito del cine español gracias, en parte, a la aportación de la
coproducción británica. Con el presupuesto más alto que jamás ha tenido una película
española (más de 50 millones de euros), ha sido un éxito de taquilla nacional y, sobre todo,
internacional. Es la obra maestra de los estudios Ilion, que se habían dedicado anteriormente
al desarrollo de videojuegos con muy buenas críticas pero poca repercusión. El filme ha sido
emitido en Reino Unido, Francia, Alemania e incluso se vendió su emisión a EEUU.
Planet 51 ganó de forma indiscutible el Goya a Mejor Largometraje de Animación en su
edición de 2010. No es de extrañar que este filme sea la referencia de nuestro cine, pues
cuenta con el aval del guionista de una de las sagas de animación más famosas, Joe Stillman,
guionista de Shrek. La película estuvo impulsada por una campaña de publicidad que fue
difundida por televisión, internet y gráficas, así como promociones en los cines.
Planet 51 es una película al más puro estilo Pixar, y esto es lo que le ha llevado a conseguir el
arrollador éxito de taquilla y crítica: unos personajes perfectamente logrados en cuanto a
personalidad, un guión elaborado con una trama bien medida y un tempo perfecto. Todo ello
acompañado de una campaña de publicidad completa incluso desde su elaboración, cuando ya
se vendía como la película española del año.
Conclusiones películas 2009
Hablar del cine español en 2009 es nombrar obligatoria y casi exclusivamente a Planet 51. Se
trata de un ejemplo de película de gran facturación con un presupuesto bien invertido. Aunque
también otras películas como El Sueño de una noche de San Juan también tuvieron grandes
presupuestos (no tan descomunales como el de Planet 51) no han sabido aunar un buen guión,
unos buenos personajes y una buena promoción. 2009 es un año que marca otro punto de
inflexión gracias a este filme en lo que a rentabilidad se refiere, gracias a la recaudación
internacional de la película en países como Francia, Reino Unido y EEUU.
Año 2010
1. Saga de películas Rovelló
Dirección: Antoni d´Ocon
Productora: Pic and Toons Services;
Televisió de Catalunya
Producción: España (Cataluña)
Guión: Antoni d´Ocon
Duración: 70 minutos (aprox. cada una)
Rovelló es un personaje popular de la televisión catalana. Se
trata de un perro que siempre está metido en aventuras. En este caso, se escoge festividades a
lo largo del año para incluirlo en todas ellas, siempre metiéndose en embrollos. Las ocasiones
elegidas son: Navidad (Conte de Nadal), Halloween, Sant Jordi (La llegenda de Sant Jordi), y
San Juan (Sueño de una noche de verano). También se incluye en algunos cuentos populares
como la Cenicienta (El carnaval de la Ventafocs). Comentaremos todas las películas juntas,
pues la temática es muy parecida, y todas ellas se han producido específicamente para la
televisión catalana, donde Rovelló tiene también una serie de animación.
Todas las películas están realizadas con la técnica de dibujos animados en 2D.
Rovelló es un personaje muy popular en la televisión catalana (TV3). Se trata de un perro que
vive aventuras y tiene una serie animada y varios artículos de merchandising. El público que
busca es básicamente infantil, pues el personaje está caracterizado con los valores de la
inocencia y la valentía. La intención de los filmes es la difusión en la televisión autonómica,
sin mayores pretensiones.
2. Las aventuras de Don Quijote
Dirección: Ángel Izquierdo, Antonio Zurera
Productora: Milímetros Dibujos Animados;
Corporaciones industriales Audiovisuales;
Canal Sur Televisión
Producción: España
Guión: Antonio Zurera
Duración: 75 minutos
Un ratón que vive en la casa de Cervantes se encuentra fascinado
con la historia que está escribiendo el autor español. Cada noche, al llegar a casa, cuenta a su
familia la historia de Don Quijote, un peculiar lince que marcha en busca de aventuras junto a
su inseparable amigo Sancho para conseguir su objetivo: convertirse en un caballero andante
y luchar por la verdad, la tolerancia y el respeto a los demás.
Está íntegramente realizada mediante animación de dibujos en 2D.
El clásico de la literatura universal se adapta al público infantil para darlo a conocer de una
forma atractiva. Se crean unos personajes bestializados (animales con rasgos humanos) para
hacerlo más atractivo, y se coge el lince como protagonista para dejar clara la procedencia del
Don Quijote. Se trata de un filme realizado para Canal Sur Televisión que, como muchas
series de televisión (Sancho y Quijote, de TVE, por ejemplo), pretende acercar el clásico al
público más pequeño y mayoritario utilizando los pocos medios y presupuesto disponibles por
la televisión autonómica.
3. Jackboots on Whitehall
Dirección: Edward McHerny, Rory McHerny
Productora: Pegaso Pictures; Zeus Films
Producción: Española
Guión: Edward McHerny, Rory McHerny
Duración: 88 minutos
Mediante los míticos muñecos G.I.Joe, los hermanos Herny
cuentan un relato épico de guerra ambientado en una línea histórica alternativa en la que los
nazis llegan a invadir Gran Bretaña, insipirado en el humor de los Monty Phyton y en la
gravedad del discurso de Peter Watkins.
La película está realizada con muñecos reales animados mediante stop motion y animatronic.
Es una película española porque las productoras que la han hecho posible son todas patrias,
pero la idea y principal proviene de dos hermanos británicos. Como si estuviesen jugando en
el jardín con sus muñecos, crean una historia de tintes realistas que busca un público adulto,
que pueda entender esta “historia alternativa”. Contiene un claro mensaje: cuidado con lo que
hacemos, pues la historia puede dar la vuelta. El contenido muestra valores contra la guerra y
aprovecha su contenido adulto para introducir palabras y expresiones malsonantes. Además,
se ha realizado con una peculiar técnica de animación poco usada en el cine español.
4. La Tropa de Trapo en el País
donde siempre brilla el sol
Dirección: Alex Colls
Productora: Continental Producciones;
Anera Films; Abano Produccions; La Tropa de Trapo
Producción: España (Galicia y Cataluña)
Guión: Lola Beccaria
Duración: 74 minutos
El día que Mumu descubre un blanquísimo rebaño de ovejas pastando en el parque
donde ella juega con sus amigos, no puede evitar comparar su níveo aspecto con el de ellos,
La Tropa de Trapo, con montones de manchas de todos los colores de jugar en el campo y en
los charcos. Y siente cierta vergüenza de sus amigos y envidia de las lustrosas ovejas. Y pien-
sa que ella, una vaca tan especial, está perdiendo el tiempo con un grupo de amigos equivoca-
dos. Cuando descubre que esas impecables ovejas son en realidad estrellas que van a formar
parte de un gran espectáculo, Mumu queda definitivamente seducida por ellas y se dispone a
cambiar lo que sea necesario con tal de llegar a ser también una glamurosa estrella. Sin pen-
sarlo dos veces, se va a su botiquín y coge montones de bolas de algodón que va pegando so-
bre su piel de cuadros de mantel de meriendas campestres, se mezcla con el rebaño de ovejas
y suben juntas al tren que les llevará al País Donde Siempre Brilla el Sol. La ingenua Mumu
vivirá una aventura en la que aprenderá que ser diferente a los demás es lo que nos hace real-
mente especiales y únicos, y que nuestras peculiares habilidades son las que pueden salvarnos
la vida en un momento crítico.
La película está realizada mediante animación por ordenador.
La Tropa de Trapo se ha convertido en una de las series de animación por excelencia en la
televisión española. Se ha creado unos personajes protagonizados por animales hechos de
trapos viejos. Esto crea cierta simpatía entre los más pequeños, que los confunden con sus
peluches. Esta producción tiene como fin su emisión en las televisiones autonómicas, como
ocurriese con Rovelló, ambos son personajes propios del medio televisión, como también
Pocoyó o Caillou. Se trata de una serie educativa que enseña buenos modales y valores como
la amistad.
5. Chico y Rita
Dirección: Tono Errando, Javier Mariscal,
Fernando Trueba
Productora: Fernando Trueba P.C; Estudio Mariscal;
Magic Light Pictures; RTV Catalunya
Producción: España – Isla de Man
Guión: Fernando Trueba, Ignacio Martínez de Pison
Duración: 90 minutos
En la Cuba de finales de los años cuarenta, Chico y Rita inician una apasionada histo-
ria de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz y Rita sueña con ser una gran can-
tante. Desde la noche que el destino los une en un baile en un club de La Habana, la vida va
uniéndoles y separándoles, como a los personajes de un bolero.
Está realizada mediante animación de dibujos en 2D.
Chico y Rita ha estado nominada en 2011 al Oscar a Mejor Película de Animación. Partiendo
de ahí, tan sólo podemos hablar de éxito en cuanto a crítica y reconocimiento. Ha recibido el
Premio Goya y más de diez galardones internacionales entre los que destacan los de Bruselas
o Cartagena de Indias. De la mano de dos españoles internacionales como el director Trueba y
el diseñador Mariscal surge una película para adultos llena de momentos eróticos y poéticos.
La película se concibió como una historia musical, ya que los sones cubanos y los boleros son
la base de la idea de la misma. Con unos dibujos imperfectos, llenos de curvas y matices al
más puro estilo Mariscal, nos encontramos ante un bolero filmado. La nominación y los
importantes nombres de sus creadores fueron suficiente campaña de promoción para esta
película.
Conclusiones películas 2010
Este será recordado como el año en que el cine de animación español entra en Hollywood. A
pesar de que Chico y Rita no ganó el Oscar, estuvo en el punto de mira de críticos y público
en general. Destacar este año, junto al anterior, como el momento en que televisión y cine
dejan de estar desvinculados. Cada vez más, las televisiones se involucran en la producción de
las películas, como ocurriese con Antena 3 y Planet 51 o la Televisió de Catalunya y Chico y
Rita. Hoy en dia hay pocas producciones españolas que se contemplen sin la colaboración de
Telecinco, Antena 3 o la Televisión Pública Los personajes de las series de televisión son más
famosos que los del cine y consiguen llenar este género (Rovelló o La Tropa de Trapo son
buen ejemplo de ello), y las producciones para televisión consiguen un nivel bastante alto en
lo que respecta a la animación gracias, por ejemplo, a estudios como Zinkia, creador de
Pocoyó, cuyas campañas de promoción y merchandising ya las querrían muchas películas.
6. Principales Productoras
A pesar de que hay cerca de 20 productoras registradas en la Asociación Español de
Productoras de Animación, son muy pocas las que han conseguido películas con cierta
repercusión, y muchas menos aquellas que han conseguido éxitos de taquilla. Comentaremos
las cuatro productoras con mayor importancia en el panorama actual español.
- Illion Studio
Tiene su sede en Madrid y fue fundada por los hermanos Pérez Dolcet en 2002, por lo que es
relativamente joven.
Antes de realizar Planet 51 a penas era conocido por los fanáticos de los videojuegos por
pequeñas joyas como Icarus, un juego de plataformas que se podía descargar desde las tiendas
online de Playstation o Xbox. Desde que realizó el largometraje sobre extraterrestres con un
arrollador éxito de taquilla, consiguió una gran repercusión. Su gran éxito es una de sus
únicas producciones, tan grande que le ha permitido colocarse como referente en cuanto a
calidad gráfica y creatividad. Ignacio Pérez es su Fundador y Director Creativo y José San
Román es su CEO. En publicidad ha hecho trabajos para Burger King, Wolkswagen, la
NASA, Sega, Nestlé o Ebay entre otros
- Filmax
Es la compañía más importante en cuanto a número de filmes (más de uno por año y más de
2000 obras audiovisuales en total) y en cuanto a recaudación en taquilla. Aunque es 100% de
capital español, tiene una gran vocación internacional. Julio Fernández es su presidente.
Filmax busca el gran público, con estenos dignos de la producción hollywoodiense. Entre sus
obras se encuentran la exitosa saga española REC, Copito de Nieve, Transsiberian y el éxito
de taquilla Pérez, el ratoncito de tus sueños. Su principal función es como distribuidora,
materia en la que es un referente.
- Perro Verde Films
Esta productora se creó en el año 2007, siendo la más reciente en el panorama español. Desde
entonces ha participado en grandes proyectos como la premiada Arrugas o la ambiciosa El
Lince Perdido. Suyas son también Los Muertos van Deprisa y Gritos en el Pasillo. Entre sus
mayores méritos están los dos premios Goya que han conseguido en sus escasos 5 años de
vida.
- Kandor Graphics
Es una de las veteranas. Nació en 1992 como desarrolladora de software informático y en
2002 se formó como productora de animación. Entre sus clientes se encuentran la NASA, el
FBI, John Malkovich e incluso Filmax. Entre sus obras está El Lince Perdido (junto a Perro
Verde), La Dama y la Muerte, un cortometraje nominado al Oscar y ganador de un Goya o su
nuevo proyecto Justin y la Espada de Valor, que aún no ha visto la luz.
7. Animación en Publicidad
Hasta hace unos años era escasa la animación en publicidad, y las productoras que
empezaron a aparecer en el panorama español, se dedicaban a realizar filmes de tipo infantil,
sobre todo para televisión. Los estudios de los Hermanos Moro fueron pioneros en la
animación en publicidad, mayoritariamente en 2D, pues el uso del 3D en publicidad es
bastante reciente en España.
Hoy en día es muy común que los anuncios, sobre todo aquellos que se dirigen a un público
más infantil, hagan uso de la animación por ordenador para dar vida a sus mascotas y realizar
pequeñas historietas para atraer al difícil público al que se dirigen en mercado saturado.
Algunos de los spots de publicidad animados más conocidos son los del Equipo Actimel, de
Danone para Actimel o el Monstruo de las galletas, de Cuétara para sus galletas de chocolate
Flakes. Ambos spots, así como sus personajes, han sido diseñados por la productora
PasoZebra Productions, que se dedica mayoritariamente a la animación para publicidad.
Si buscamos en la Asociación Española de Productoras de Animación encontramos que,
actualmente, la mayor parte de ellas se dedican también a la realización de spots y publicidad.
Entre ellas, destacan por su reconocimiento en cine Kandor Graphics (El Lince Perdido) e
Ilion, responsable de la exitosa Planet 51, que la lanzó al éxito. Entre las productoras que
tambiçen se han dedicado a hacer publicidad se encuentra Ilion, que ha trabajado para marcas
como Burger King o Ebay antes de dedicarse al cine de animación.
Es común que las productoras que antes tan sólo hacían cine se dediquen ahora también a la
publicidad pues, a menos que haya un proyecto interesante y la financiación de una televisión
de por medio, es muy difícil vivir de la producción de animación para el mercado español.
7. Bibliografía consultada
- Yébenes, P. (2002) Cine de animación en España. Barcelona. Editorial Ariel
- Taylor, R. (2000) Enciclopedia de técnicas de animación. Barcelona. Editorial Acanto
- Martínez Barnuevo L.M. (2008) “La animación española de largometraje: pasado, presente y
perspectivas de una paradoja” en Revista La Latina (En Línea) No. 09. Artículo 41, disponible
en: http://www.revistalatinacs.org/09/art/41_840_Madrid/65Martinez.html (accesado el 1 de
marzo de 2012)
- Barnedo I. (2010) El cine de animación sí es rentable en diario digital Cinco Días (En
Línea), disponible en http://www.cincodias.com/articulo/pymes/cine-animacion-espanol-
rentable/20100209cdspym_3/ (accesado el 28 de marzo de 2012)
Referencias web:
Página web del Ministerio de Cultura
http://www.mcu.es/cine/index.html (último acceso 20 de mayo de 2012)
Página web de la Asociación Española de Productoras de Animación
http://aepa.es (último acceso 25 de mayo de 2012)
Página web del diario Cinco Días:
http://cincodias.com
