Índice 246

RESEÑAS 34 She & Him / Bastille / Dub Club Foundation / Young Folks / Tin-Tan / Visage / N.E.R.D. / Baths / Megadeth / John Mayer / Alice in Chains / The Civil Wars / Bosnian Rainbows / Robin Thicke / Cody Simpson / Stephan Mathieu & David Sylvian / José María Gallardo del Rey / Skylar Grey

SECCIONES 02 Tornamesa Mauricio

Hammer / 04 Instantáneas / 06 Agenda / 07 En la redacción / 08 Se habla español Jacobo Vázquez / 09 Applícate Ángel Sánchez Borges / 13 Vuelve a la vida: Public Image LTD Ángel Sánchez Borges / 40 DVD y Blu-ray / 44 Subeibaja / 46 Videojuegos / 48 La Miscelánea Pilar Ortega

NumeraliaCanciones de los Pet Shop Boys que llevan la palabra “Love”: 87% (aproximadamente) Fans de Estelita Nuñez en esta redacción: 0 (o eso creemos) Porcentaje de personas que se emocionaron por que viene My Bloddy Valentine a México, pero que no tienen ni idea de quiénes son (ni discos de ellos): 73.95% Número de personas que ha convocado Alejandro Fernández en sus conciertos en toda su carrera: Más de 15,000.000

Además de murciélagos, número de ranas que ha descabezado Ozzy Osbourne: 1

Contacto: pilar@circulomixup.com.mx / mancilla@circulomixup.com.mx / marcos@circulomixup.com.mx / Twitter @circulomixup

ARTÍCULOS 12 Mente sobre materia James Blake Armida Alarcón / 14 Retrofuturismo en technicolor MGMT Benjamín Acosta / 15 Mujeres y traiciones Odisseo Iván Días Nájera / 16 Nostalgia con sabor Gloria Estefan Pedro Escobar / 17 El regreso de los hombres de hierro Black Sabbath Marcos Hassan / 18 Un atajo al Brasil urbano Daora: Underground... Enrique Blanc / 19 Naturalmente pop Maite Perroni Érika

Anallely / 20 Mécsico mi amor / 28 Reciclando el futuro Nile Rodgers Marcos

Hassan / 29 Tras la corona Avenged Sevenfolds Pedro Escobar / 30 El regreso del nihilista romántico Nine Inch Nails @MaestroLimbo / 31 El sonido bipolar de Los Robotes Walter Schmidt / 32 La compañía eléctrica Pet Shop Boys Alejandro Mancilla

Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Jefe de Redacción Alejandro Mancilla Colaboradores en este número Benjamin Acosta, Armida Alarcón, Javier Audirac, Deavid Author, Enrique Blanc, José Luis Cornejo, Carlos Dávalos, Synthia Franco, Alejandro González Castillo, @Anagalleta,

Mauricio Hammer, Marcos Hassan, @Kiddieriot, @MaestroLimbo, Alejandro Mancilla, David Meléndez, @nosoymoderno, Elias Nahmimias, Pilar Ortega, Borja Pérez, Cynthia Rodriguez, Alejandro Rojas Luna, Ángel Sánchez Borges, Walter Schmidt, Jacobo Vázquez. Diseño Alfonso Peña Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg. Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex.

Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado.

Revista mensual. Año 21, número 246, septiembre 2013.

Directorio

Tornamesa

Tenemos grandes sorpresas, nuevas secciones y contenido extra02

A menos de que sea usted un ermitaño, lo más probable es que se encuentre atrapado en una o en varias series de televisión: la oferta es tan grande, tan variada, tan atractiva, que yo no conozco a nadie que no se encuentre viendo Mad Men o Breaking Bad o The Walking Dead o Games of Thrones o Downton Abbey o The Killing o Wilfred… y lo más probable es que no vea una sino vaaarias series, y que tal vez las alterne con algunas de no ficción como Duck Dinasty o Quién Da Más o Intervención. Como ningún otro medio, la televisión ha sufrido un proceso de transformación radical y vertiginoso en los últimos años: la TV de paga ha hecho proliferar como nunca los canales a través de los cuales nos llegan los contenidos y esa proliferación de la competencia ha creado una explosión de la oferta. Hoy no son tres o cuatro, sino cientos las empresas que crean y ofrecen programas y ello ha ampliado las temáticas, aguzado la creatividad y elevado el tono de las series. El modelo Netflix, por su parte, ha permitido al espectador escoger no sólo los programas sino la manera, el horario y el ritmo en que se ven.En mucho sentidos, vivimos una época dorada del medio: grandes talentos de cine, desde actores consagrados hasta directores de renombre aceptan ahora proyectos televisivos; se tratan asuntos antes reservados para el cine; al no tener que satisfacer a todos sin ofender a nadie, los contenidos se han vuelto menos obvios y populacheros y han elevado su IQ para atender audiencias más sofisticadas. Así pues, la tele es hoy más profunda, ambiciosa y plural. No todo, sin embargo, es miel sobre hojuelas, pues el

principal reto que enfrentan hoy las series deriva también, paradójicamente, de la competencia brutal que hoy

campea. Entre tan vasta oferta, la series tardan mucho tiempo en encontrar a su audiencia y en ubicarse en el gusto del público, pero las compañías viven bajo tal presión que muchas veces no pueden darse el lujo de esperar a que esto suceda, por lo que se precipitan a cancelarlas antes de que cuajen, antes de que la gente las descubra, las aprecie y comience a recomendarlas.Y es que por más que una serie sea buena, por más

que rebose talento por todas partes, se necesita un tiempo de incubación, un periodo de ajuste para que

arraigue entre sus espectadores, tal como le sucedió a Seinfeld en su momento o como acaba de pasarle a Breaking Bad. Y para acabarla de amolar, resulta que la paciencia tampoco garantiza el éxito: NBC empeñó mucha fe y muchos recursos en una serie que nunca tuvo gran audiencia, como 30 Rock, a la que quizás apoyaron porque era de Lorne Michaels, que tanto dio con Saturday Night Life. ¿Qué queda esperar? Básicamente, tener confianza en la selección natural, en la supervivencia de las series más fuertes, mejor hechas y con mayor capacidad para atrapar al público. Así pues, a mayor sufrimiento de la industria, mejor oferta para un público siempre ávido de buenas historias y fuertes emociones.

04

Eminen anunció su regreso y un nuevo disco titulado MMLP2, producido por Dr. Dre y Rick Rubin, que sale el próximo 5 de noviembre. Si eres fan de los videojuegos, ya debes haber escuchado su tema “Survival”, que es parte del soundtrack de Call of Duty: Ghost.

The Ting Tings también tienen listo nuevo disco, “aún sin fecha de lanzamiento”, informaron en su Twitter. ¿Regresarán al pop dance de su debut o temerán sonar a David Guetta, como declararon en alguna ocasión?

En otra nota que no nos dejaba conciliar el sueño, Jennifer Carpenter, famosa por ser la hermana de Dexter en la serie homónima (y su exesposa), y Amanda Seyfried son muy amigas.

Cristian Castro dice que Sofía Vergara es la mujer que más ha

amado. ¿Le dedicará su disco de heavy-metal a la actriz que

es la única razón por la cual veremos la segunda parte de Machete (Machete Kills)?

En una nota muy importante, Dan Auerbach, de The Black Keys, ha perdido un mechón del cabello de Bob Dylan. Al menos eso aparece en la lista de bienes con los que se quedó su ex esposa tras el divorcio: Un Toyota, una mansión, pelo de Dylan…

Instantáneas

05

Gadget del mesFire mini rechargable speaker

Lana del Rey protagonizará un cortometraje producido por Rick Rubin. Si Lynch quiere jugar al músico…¿por

qué Rubin no podría hacer lo mismo y hacerla de productor de cine un rato?

iSound presenta una práctica bocina compatible con tu iPhone, iPad y prácticamente con cualquier smartphone. Este accesorio portátil, además de estar de buen ver, está de “buen escuchar”, ya que cuenta con gran resolución de sonidos graves y definición de sonido por encima de las de su categoría. Incluye cable conector y cargador de energía, para que lleves la fiesta a todos lados.

Hipsters (Un Manual Ilustrado)Jorge PintoEditorial Aguilar

Todo mundo se siente “hipster” o mínimo tiene un amigo así. Pero… ¿Qué tal una serie de cómics y textos que expliquen de manera irónica el asunto de ser o no ser? A través de viñetas humorísticas, el autor analiza qué te hace hipster y qué no, por qué usar un Blackberry es de Godínez y portar un teléfono “de ladrillo” vintage de hace 15 años no. O bien, explica por qué un hipster asegura que un vinilo suena mejor que un CD, aunque el primero esté rayado y polvoriento. Sí, todos los clichés

están retratados en este divertido y satírico libro que debe tener molesto a más de un fan de Arcade Fire, las cámaras Polaroid y los paseadores de mascotas "condechi".

Borja Pérez

Libros

My Bloody Valentine comenzarán a grabar nuevo disco a principios del 2014, declaró Kevin Shields. Pero antes de eso, publicarán un E.P. con temas que no alcanzaron a entrar en su reciente disco m b v. Además vienen a México el 15 de noviembre.

Mientras que tú, fan, estás aún que hierves de coraje porque Ben Affleck será el nuevo Batman (aunque ahí te veremos en el estreno), Christian Bale, muy quitado de la pena, está terminando de filmar dos películas: American Hustle y Out of the Furnace.

Mónica Bellucci y Vincent Cassel se divorcian tras 14 años de matrimonio y 2 hijas. Al parecer su separación es…Irreversible. Y no, de nada sirve que te emociones, nerd, está a mil años fama y muchos millones de dólares de distancia de tus pretensiones. Mejor compra el blu-ray Malena en la tienda, es lo más cerca que llegarás.

David Lynch remezcló el tema “Evangeline” de John Foxx (exUltravox) y Jori

Hulkkonen. El resultado se publicará en un E.P. de remixes y quizás de fondo en alguna nueva película del director.

06

Alejandro González Castillo

Me gusta la música pop.

Durante años soñé con que mi firma apareciera en las páginas de esta revista y ahora aquí estoy, entrevistándome con toda clase de personajes, (acá con Pandora) y reseñando discos; diciéndoles a los lectores que la vida de un colaborador de Círculo Mixup está plagada de glamour y diversión. ¿Que quién soy? No estoy muy seguro. Sólo sé que me gustan las chamacas y las guitarras, las canciones y las risas. Rock & roll, le llaman a eso. 

SALOMÉde Oscar WildeCon: Irene Azuela yJosé Sefami.

Lugar: Centro Cultural HelénicoDomicilio: Av. Revolución 1500, Colonia Guadalupe Inn.Viernes, 20:30 hrs., Sábados, 18:00 y 20:30 hrs.Domingos, 17:30 y 19:30 hrs. 

Recomendación en Teatro:

Malalata Sound SystemLa Terraza del CCE7 de septiembre

Alex UbagoEl Plaza Condesa8 de septiembre

Julio IglesiasAuditorio Nacional11 de septiembre

Pato WatsonLa Terraza del CCE13 de septiembre

San Pascualito Rey “Décimo Aniversario”Lunario del Auditorio Nacional14 de septiembre

Miami HorrorJosé Cuervo Salón20 de septiembre

Chet FakerLunario del Auditorio Nacional21 de septiembre

Matchbox Twenty & LifehouseArena Ciudad de México23 de septiembre

BeyoncéPalacio de los Deportes26 de septiembre

Sasha, Benny, Erik Auditorio Nacional 4 y 5 de septiembre

Sonora SantaneraTeatro Metropólitan5 de septiembre

Julieta VenegasEl Plaza Condesa5 de septiembre

La Castañeda y La CucaTeatro Metropólitan7 de septiembre

Beach HouseEl Plaza Condesa6 de septiembre

(Tenemos boletos, checa la siguiente página)

@soypopesponja

InstantáneasAgenda septiembre

En la red

Te invitamos al teatro a ver Salomé, la adaptación de la obra de Oscar Wilde en la que comparten escenario la guapa Irene Azuela, José Sefami, Aída López y

un gran elenco. Tenemos 5 pases dobles para la función del 13 de septiembre a las 20:30 hrs. en el Centro Cultural Helénico (D.F.). Sólo debes de seguirnos en:

y luego mandar un mail a mancilla@circulomixup.com.mx diciéndonos el

nombre del director de la obra. Para ganar, basta con que seas de las primeras 5 personas que nos escriban con la respuesta correcta.

Además, tenemos 2 blu-ray y 3 DVDs de Los Croods, En Trance (Checa las reseñas en páginas interiores), Coma, la miniserie completa (3 DVDs), Jumper 3D (3 Blu-ray) y El Reino Secreto (2 Blu-ray), todo cortesía de 20th Century Fox Home. Manda un e-mail a mancilla@circulomixup.com.mx mencionado 5 películas o series de

Century Fox que hayamos reseñado en este año. Los ganadores serán notificados vía mail.

Recuerda visitar la página www.circulomixup.com para leer nuestras recientes ediciones en formato PDF.

¿Vicente Fernández? No, es Elvis Presley, quien alguna vez hizo una película titulada Charro. Obvio, no le llegó ni a los talones a nuestro gallo…

En la redacción

Se habla español

El rockstar de la música clásica en México, Mr. Horacio Franco, se embarca en esta nueva aventura musical al lado de tres de los mejores jazzistas en el país: Adrián Oropeza en la batería, Abraham Barrera en el piano y Aarón Cruz en el contrabajo. El resultado es un delicioso jazz con sabor barroco que deja satisfecho a los paladares más exigentes. Destaca el tema “Coincidencias”, compuesto por Oropeza, que en sus

palabras es la historia de este proyecto. Un disco de jazz que se convertirá en todo un clásico.

Desde el Distrito Federal nos llega el disco debut de esta banda que se mueve en los terrenos del rock energético y contundente. Para la producción de su primer material solicitaron los servicios de Rogelio Gómez y Trace Thomas en la masterización (éste último se ha encargado de producir a grupos de la talla de Nine Inch Nails). La propuesta de Zaide contiene canciones en español e inglés, siempre

con buena actitud y mucha, pero mucha energía. No les pierdan la pista.

ZaideFix the WorldIntolerancia, 2012

Haciendo el Mal estrena sencillo“Extraño” es lo nuevo de Haciendo el Mal. Si a muchos nos sorprendieron con su actuación en el festival Nrmal, este single ya muestra una evolución de las chicas hacia un dream-pop con toques clásicos. Aunque su álbum debut está en proceso todavía, todo indica que Haciendo el Mal puede convertirse en la next big thing de la escena mexicana. Pero no adelantemos vísperas y esperemos con paciencia. Mientras tanto, disfrutemos de esta buena propuesta nacional.

H3AH3AFonarte Latino, 2013

Estamos listos para empezar un nuevo ciclo y tocar nuevas canciones que esperamos agraden al público, declararon los integrantes de la banda mexicana más importante de los últimos años al presentar su nuevo sencillo titulado simplemente “10 A.M.” La canción estuvo a punto de quedarse fuera de lo que será el quinto álbum en su carrera, pero de repente comenzó a tomar peso y al final se

convirtió en el primer sencillo. El tema fue grabado en los estudios Sonic Ranch en Tornillo, Texas, y sí, adivinaron, el productor fue Phil Vinall. “10 AM” se estrenó el pasado 18 de agosto en La Hora Nacional y es la carta de presentación de Prográmaton, disco que estará en tiendas el 22 de octubre. ¿A qué suena su nuevo sencillo? A ellos.

El regreso de Zoé

Natalia Lafourcade está de películaBuenas noticias para los fans de Natalia. La cantante mexicana, junto con Javier Blake de División Minúscula, interpreta el tema principal de la película No Sé si Cortarme las Venas o Dejármelas Largas. El tema se titula “Cuenta hasta diez” y habla del final de un amor. Para la promoción de la canción se grabó un video donde podemos ver a Natalia y a Javier asistiendo cada quien por su cuenta a una función de la película. El vocalista de División Minúscula también se encargó del soundtrack de la cinta y ha declarado que a fue un placer trabajar en esta producción por el grado de compromiso de toda la gente involucrada.

Furland ya está en el estudioLos habitantes de la bola de pasto ya están trabajando en su siguiente material, esta vez de la mano de Ramiro de Real, el hermano de Meme de Café Tacvba. Tras la aventura de su anterior placa La Historia de la Luz, los capitalinos se dedicaron a registrar todo el material que fue surgiendo y algunas de las canciones que formarán parte de este disco incluso ya han sido tocadas en vivo; tal es el caso de “Monografía”, que habla de los días de escuela cuando fuimos niños. Ya veremos qué sorpresas nos tienen preparadas Sergio Silva y compañía.

08

Los muchachos de algoriddim, que ya nos trajeron antes el primer mezclador de videos en un device iOS, ahora mejoran su aplicación para

mezclar audio. Deejay 2 cuenta con una interface muy elegante que te permite, en horizontal, ver tus dos decks, y en vertical te dirige al deck

que toca el track, haciéndole zoom automáticamente.La vista de frecuencias de tus temas permite ver tus tracks con su forma de onda y al modo de Serato (los djs saben de qué hablo) sincronizar visualmente tus tracks. Incluye un sampler para sonidos ocasionales y un separador de señales para monitorear con audífonos y grabar tus mixes, entre otras delicias.

Esta aplicación te convierte en un editor de revistas interactivas con tus propios contenidos, ya que ofrece temas afines a tus gustos (según los medios que decidas agregar), desplegándolos a modo de revista interactiva. También puedes revisar tu Facebook o Twitter como si fuera un magazine y crear tus propias revistas online basadas en tus redes sociales. Lo primero que tienes que hacer es descargar la app, abrir una cuenta y luego en tu computadora ir al editor incluido. Una vez ahí, creas tus revistas con un nombre específico según el tema; arrastras a tu barra de herramientas del navegador el botón “Flip It”; Lo que te guste en la web lo agregas desde ahí a tu revista y así más tarde puedes “hojear” tus bookmarks en tu device, como si fuera la revista más cool del mundo. No olvides agregar a Círculo Mixup.

Basada en el modelo de Codecademy y similares, en donde vas ganando puntos por cumplir con tareas e ir avanzando a cuestiones más complicadas, esta

app te lleva al mundo de los idiomas y te ofrece aprender palabras, traducir textos, pronunciar frases y todo lo necesario para adentrarte en otro

idioma. Por el momento, la aplicación sólo ofrece el inglés como base, pero de ahí puedes partir para aprender italiano, francés, portugués o alemán. Como reto personal, si accedes a tu cuenta desde Facebook, puedes ver las estadísticas de tus amigos que practican con Duolingo y saber si sus avances en el idioma elegido son más amplios que los tuyos.

DuolingoGratisiPad, iPhone

Deejay 2$130 pesosiPad, iPhone, iPod Touch.

FlipboardGratisiPad, iPhone

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Hace dos años, en Londres, un joven comenzó a crear un sonido que nadie pudo haber predecido, uno que redefiniría el paisaje sonoro de los años venideros y marcaría un parteaguas en el espectro electrónico. Dubstep refinado, emocional y minimalista; algo que el mundo no esperaba pero acogió con gusto. El disco debut de Blake es una joya casi perfecta, muestra innegable de un oído agudo y un buen ojo para la edición; baladas electrónicas desnudas llevadas al plano más esencial. En menos de 12 meses, el fenómeno se convirtió en estándar y pronto todo parecía referirse a él. El dubstep, por su parte, habría de seguir su ya destinado rumbo hacia las mutaciones constantes y los finales monstruosos y deformes; basta aquí citar el desmesurado éxito de Skrillex para entender que en la cúspide mainstream del género se encontraba también su decadencia. Ante la noticia de que el prodigio de peinado a la Bieber se encontraba trabajando en su segundo disco, se gestaron expectativas que oscilaban entre el escepticismo de aquellos que han visto ya a tantas promesas extinguirse, hasta las porras ciegas que auguraban otro disco icónico, otra joya del futuro. La realidad, en el caso de Overgrown, habita en los grises matices. No es un disco tan brillante o importante como su antecesor, pero tampoco es una caricatura de lo que fue. Como su nombre lo indica, es un proceso de maduración; los caminos son familiares pero el recorrido es mucho más nítido, los pasos más agiles, las texturas más oscuras y el trayecto, aunque más complejo que antes, es mucho más interesante para el escucha atento. Para este disco, Blake recurrió a la mano quirúrgica de Brian Eno en el track “Digital lion”, que equilibra el pesado bajo fiel a la gama blakesiana, con juegos de voces gospel que seducen. Overgrown es el resultado del trabajo expansivo de las obsesiones musicales de James, del dubstep como idea más que como sonido, de la teórica capacidad del tiempo de hacer crecer, mas no envejecer.

James Blake OvergrownUniversal Music, 2013

Vuelve a la vida

Public Image LimitedFirst Edition Virgin, 2013

Las primeras notas que suenan después de la implosión de Sex Pistols son las de un bajo, un bajo excelso, no por virtuoso sino por preciso. Después de la desaparición de su banda emblema, Lydon se había ido de rol a Jamaica con Chris Blackwell, esa especie de aristócrata que inventó el reggae como negocio. Las notas de ese bajo las hacía Jah Wobble, y con ellas llegaba el nuevo orden; para los que seguían deseando la bufonada pistolera de Sid Vicious no era un recomienzo, era una reiteración del problema; era la afirmación de la negación, la lucha contra la imposición, contra la mentira en la que se sostiene el capitalismo, la continuación de la fábula disidente frente al sistema. Con P.I.L. no empezaba el post-punk, desaparecía el rock como gesto, se hacía otra cosa. Lydon era en ese momento el único que sabía como darle la vuelta a la tortilla y lo hacía inventándose una empresa de comunicaciones, como le dijo más cabreado que nunca en la tele americana a Tom Snyder.El disco comienza con un recitatorio y, desencadenando una furia atemporal que estaba reservada, Lydon crea la navaja automática del new wave, más como un artefacto que asemeja una máquina de ansiar. Pero esto no podía durar, por eso “Annalisa” (el track 4) supone ahora el comienzo del autoplagio del que será responsable en el futuro el Lydon de comerciales de mantequilla. Pero... “¿Usted alguna vez oyó hablar de situacionismo?”, le preguntaba el personaje de Tony Wilson en 24 Hours Party People a un periodista que se quejaba del “nazismo” de Joy Division.Y es que todo quedará en un anecdotario que convertirá el rock de resistencia en una máquina de no desear nada. First Edition recapitula la perfección, la llave maestra de un Lydon que lo fue todo. Pero lo mejor sólo sucede una vez y lo que sienta precedente no es la posibilidad sino su clausura. Esta reedición incluye un segundo CD con un track inédito y una entrevista para la BBC de 1978 ofrecida por el otrora Mr. Rotten. ¿A su favor? El disco nunca fue lanzado en Estados Unidos hasta ahora.

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Una de las cosas que se han mantenido en nuestro parámetro para componer es no tomar las cosas demasiado en serio asegura Benjamin Goldwasser, quien junto a Andrew VanWyngarden por fin ha arribado a un nuevo puerto tras Congratulations (2010).Por esa declaración de principios es que el sonido de MGMT –su nuevo álbum– no sorprende: atmosférico y poco ‘amable’. Una escala en la ruta que definieron desde su debut Oracular Spectacular (2007), un trabajo cuya carga psicodélica iba en sentido contrario del mainstream y se encargó de redirigir las tendencias.

De pronto es como si pensaran: “Esto suena demasiado limpio, así que hay que ensuciarlo un poco”.(Risas) Hay algo de eso, porque muchas cosas suceden entre el momento de la composición y la hora que estás en el estudio haciendo ajustes por aquí y por allá.El productor Dave Fridmann colabora precisamente con esos toques de saturación...

Trabajamos otra vez juntos porque logramos entender hasta qué nivel deseamos llegar. Y esa mezcla que existe entre texturas medianamente limpias con efectos que parecen oxidados es lo que nos hizo sentir que el disco comunica la esencia del grupo.Encontramos más de esa psicodelia noise...No deja de ser música pop un poco estridente que florece conforme escuchas el disco completo y que a la vez contiene un trabajo muy interesante de estimulación visual.Con esos elementos, ¿es la primera vez que la experiencia MGMT está completa dentro de un disco?

Siempre lo ha estado, porque quien realmente escucha música con atención, proyecta en su mente una serie de imágenes o de historias visuales. La diferencia ahora es que aportamos ese aspecto gráfico Es un poco como si compraras el libro acompañado de la película que inspiró. Aunque en este caso, todo lo visual es un complemento para redondear la música.¿Qué sentirías al escuchar sus tres discos de forma consecutiva?Que nos hemos divertido bastante. Que todos esos sonidos nos han llevado por el mundo para compartirlos en vivo. Que tener una banda es algo fascinante.

Que no cambiaría esta actividad por nada porque es la mejor del mundo. Es un reto sin duda hacer nuevas canciones, pero es un desafío al que debes quitarle miedos y estrés para que las ideas se coloquen en el lugar preciso. Eso sentiría al escuchar nuestra discografía completa.

MGMTMGMTSony Music, 2013

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De la combinación de las palabras “odio y deseo” (la otra “s” fue para que se viera mejor en el logo, según sus propias palabras), surge esta novel banda capitalina que ha conquistado los oídos indies gracias a su potente pop y letras llegadoras.

¿A qué suena Odisseo?Somos una banda influenciada por la balada setentera británica, pero nos gusta combinar. Tenemos tantito de The Strokes, de New Order y de varias bandas. Las letras no hablan acerca de amor, sino de traiciones sentimentales. ¿Hay algo de influencia de grupos como Enjambre?No tanto. Más bien es que somos contemporáneos y nos gusta lo mismo. Realmente, lo que nos une es que defendemos el idioma español en un concepto pop.¿Es Sí, Yo Soy un disco conceptual?Pues el hilo conductor son las canciones en contra del amor y las repercusiones ante dicho sentimiento a causa de la infidelidad, la mentira y el libertinaje masculino, etc.¿Se han topado con prejuicios dada la singularidad de su música, que no es rock-rock pero trampoco es pop? No te puedes detener por una puerta que se te cierra; por un problemilla no puedes detener todo un proyecto. Creo que deberíamos ayudarnos entre todas las bandas para que este movimiento sea cada vez más grande.

OdisseoSí, Yo SoyIntolerancia, 2013

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La portada del disco es una representación moderna del TP1 phone radio de Dieter Rams (1959).

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Es la artista latina más exitosa en la historia de la música pop. Sólo una leyenda de su calibre podría reinterpretar los clásicos que integran su nuevo disco titulado The Standards. Platicamos con la intérprete cubano-norteamericana sobre esta colección de temas que condensan muy bien su esencia musical.

Al mirar el tracklist de tu nuevo disco, uno se da cuenta que es a prueba de fallas. ¿Están todas las canciones que quisiste incluir?Comenzamos a elegir a partir de una selección preliminar de 50 canciones. Fuimos refinando hasta llegar a la selección que integra el disco. Estas canciones, más que mis favoritas, son mis máximas personales.Una constante del disco es que cada canción cuenta una historia, ¿Crees que esa narrativa se ha perdido en la música de hoy?Estas canciones vienen de la década de los veinte y los cuarenta, en

ese tiempo los temas eran muy descriptivos porque venían de obras de Broadway. Sin embargo, yo creo que esa narrativa no se ha perdido, todavía hay muchos cantautores que escriben en esa línea, lo que ocurre es que lo que domina en estos momentos es la música bailable.

Hay en The Standards canciones en inglés, francés, español y portugués… ¿Cuál de esos idiomas fue el más complicado de interpretar?En realidad no fue complicado, porque todas son lenguas romances. Estoy familiarizada con el italiano porque los padres de mi nuera son de allá, así que me apoyaron mucho con la pronunciación. Yo diría

que el portugués fue el más complicado a nivel de sonidos, porque tiene muchos timbres, así que tuve un cuidado muy especial en temas

como “Eu Sei Que Vou Te Amar”. ¡Por lo menos no tuve que cantar en ruso o alemán!“Smile” es quiza una de las canciones con más implicaciones sentimentales en este disco, ¿recuerdas la primera vez que la escuchaste?Mi madre tenía un disco de Nat King Cole que incluía su versión de “Smile”. ¡Imagínate! Yo era una niñita de 6 años que no tenía idea que la canción hablaba de corazones rotos y dolor, sin embargo la música y la parte más complicada de la letra me hacía llorar. Y yo me preguntaba “¿Por qué estoy llorando si me están diciendo que sonría?”  Muchas personas crecimos escuchando discos completos. Hoy, los jóvenes se limitan a escuchar canciones. ¿Cómo hacer para que las nuevas generaciones disfruten esa experiencia?Eso que dices lo veo con mi hija, a ella le encanta comprar canciones individuales y creo que se debe a que ahora hay muchísimas opciones para escuchar. Pero no es un tema que se limite a la música, las noticias de los diarios y los textos de las revistas ahora son más breves porque ya nadie tiene tiempo ni ganas de leer. Eso no es bueno, porque uno va perdiendo la capacidad de concentrarse por periodos largos, pero veo difícil que la gente vuelva a escuchar masivamente discos conceptuales como quienes crecimos disfrutando los discos de Pink Floyd o The Beatles.

Gloria EstefanThe StandarsSony Music, 2013

La artista figura en El Libro de Records Guinessgracias a que su canción “Wepa” fue bailada al unísono por 1,686 personas a lo largo de 5 kilómetros, en la edición 2011 del Carnaval de Coatzacoalcos, Veracruz.

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Bill Ward lograron darle voz a esa fuerza externa a la que se enfrentan en las letras a través de guitarras imposiblemente pesadas, ritmos lentos y viscerales y arreglos ambi- ciosos. Fue esa innovación que los marcó desde sus inicios por la que han permanecido

como una presencia vital en la música y por lo que millones de fans aún caen temerosos ante la banda, citada por Joy Division, Nirvana y Cardigans (entre un par de millones otros) como una de sus influencias más grandes. Son pilares del rock con distorsión y arquitectos de la música pesada en todo el sentido de la palabra. El regreso era inevitable. Con la excusa de las primeras ediciones del festival Ozzfest, Ozzy reunió a la banda. Después de un par de giras, se juntaron con el productor barbón del millón, Rick Rubin, para escribir sus primeras canciones juntos en más de 30 años. De allí no fue un camino libre; la banda dejó de trabajar gracias al éxito de Ozzy con su reality show, Butler y Iommi se reunieron con Ronnie James Dio antes que éste muriera de cáncer y Ward decidió no regresar después que le ofrecieron un contrato de empleado –no de miembro igualitario– (fue reemplazado en el estudio por Brad Wilk, de Rage Against the Machine).

¿Por qué escogió la banda 13 como nombre del disco? Escoge la opción que creas correcta:

a) En la última cena de Jesucristo había 13 personas.b) No creen en la mala suerte.c) Es el disco número 13 del grupo.d) Querían irritar a sus fans con triscadecafobia (miedo al número 13)e) Son fans de Calle 13

Gracias a tantos álbumes de regreso que auguran cervezas destapadas por días, tendemos a ser cautelosos. Es por eso que 13 es un disco admirable, salvo por algunos títulos no muy inspirados. Suena a un disco que sólo Black Sabbath sabe exactamente cómo hacer, y pudo haber sido un buen sucesor de Sabotage (1975). Las letras tienden a ser más distantes y filosóficas de las que nos tienen acostumbrados; después de todo, el primer sencillo se llama “God is dead?”.Se acaba de publicar una edición Deluxe que incluye 3 temas extras… A por ella.

En 1970 se publicaron dos discos debut que comenzaban con el sonido de campanas. Uno era el homónimo de Black Sabbath, donde el protagonista se encontraba con seres y situaciones que no lograba comprender del todo, y suponía una muerte segura. El otro era el Plastic Ono Band de John Lennon, donde figura “The dream is over”, en cuya letra el exBeatle anuncia que no cree en nada excepto en él y Yoko Ono y confronta la muerte de su madre en dos canciones distintas. La diferencia entre ambos es que John acepta esta perdición y fatalidad; Sabbath, por otro lado, reaccionan como cualquier persona común lo haría: Con pánico, rogando a Dios por su vida.Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y

Black Sabbath 13Edición Deluxe Universal, 2013

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Respuesta: Ninguna de las anteriores.

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& Seletores de Frequencia —a quienes recientemente escuchamos colaborando con los colombianos Bomba Estéreo— o bien figuras de la nueva MPB (Música Popular Brasileña) como Curumin y Lucas Santtana —una de las cartas fuertes del sello—. También destaca la presencia del productor Gui Amabis, quien ha estado vinculado a la escena más experimental de Säo Paulo, al lado de su hermano Rica, ambos parte del proyecto Sonantes junto a la cantante Céu (La chica de la foto de arriba). Por lo demás, da forma a Daora, talento joven que exhibe la pluralidad de opciones que marca a una nueva generación de compositores. Mucho de lo interesante de la música brasileña del nuevo siglo es su estrecho contacto con los ritmos de su herencia musical como la samba, pero desde una

Varios artistasDaora: Underground Sounds of Urban Brasil: Hip Hop, Beats, Afro And Dub Mais Um Discos, 2013

Deberíamos estar más cerca de la música brasileña, pero dos razones lo impiden: Una, a los mexicanos nos interesa poco aquello que no esté cantado en inglés o español. Dos, Brasil es de tal modo autosuficiente en todo sentido, que hace poco esfuerzo por conectar con el resto de Latinoamérica. No obstante, su realidad musical resulta ejemplar en muchos sentidos, no sólo a nivel industria, también en lo que tiene que ver con la calidad indiscutible de sus propuestas. Daora, la recopilación de estilos urbanos que el activo sello Mais Um Discos acaba de colocar en el mercado, es una prueba más de la diversidad de sonidos que se cocinan en sus ciudades. Hay en la lista de involucrados algunos nombres de consagrados en el hip hop como BNegão

perspectiva siempre renovadora. Daora incluye 32 tracks, es decir una muestra muy representativa de la nueva efervescencia musical brasileña, y está compilado por el productor Rodrigo Brandao, quien también aporta un track. Como el mismo Brandao lo manifiesta, la generación de talentos aquí representada está inspirada en el legado musical de figuras como Chico Science, el nordestino que diera vida al llamado mangue beat décadas atrás, esa música híbrida de rock y rap; así como por Sabotage, el MC y actor pionero de la escena paulista, asesinado a tiros por asuntos pandilleriles en 2003. Se extraña la presencia de dos iconos del rap brasileño como Rappin’ Hood o MVBill, pero de cualquier manera Daora resulta un atajo para entrar de lleno a la sorprendente música urbana contemporánea de Brasil.

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“Tú y yo” es la carta de presentación de Maite Perroni como solista, canción con la que deja claro que la actuación es sólo un poco de lo que nos espera de ella. Aquí parte de lo que nos platicó acerca de Eclipse de Luna, el álbum que está presentando:

Cuéntame de “Tú y yo”, tu sencillo.Es una propuesta de pop latino. Al ser una bachata también le dimos importancia a la forma de moverse, de bailar, fue por eso que hicimos una parte coreográfica, pues es un ritmo totalmente diferente de expresión que me gusta escuchar y bailar, me es un poco más natural.¿Todo tu nuevo disco va por la misma línea?Hay varios géneros que están fusionándose con el pop. Es una propuesta diferente pero que a mí me gusta y que es congruente con lo que me gusta escuchar. ¿Fuiste tú quien propuso que fuera más bailable?Desde que empezamos a planear este disco me involucré en el proceso de seleccionar las canciones. Me fui a vivir a Nueva York, pues ahí se grabó el disco, y estuve cinco meses en el estudio sacando el tono de cada canción, haciendo maquetas, ensayando, en clases de canto y después colaborando con la producción; me he involucrado al cien por ciento.¿Aprovechaste tu estancia para conocer otras propuestas musicales?Por supuesto, fui a diferentes lugares y conocí diferentes formas de música. Al final te das cuenta que la música te conecta y te gusta en cualquiera de sus estilos.Grabaste tu video en el Bronx, ¿hay más de esta influencia urbana en Eclipse de Luna?Mi interés no es etiquetarlo ni que le pongan una sola palabra que lo defina, simplemente que conecte con la gente y que guste, ése es mi ideal del disco.¿Así que tienes gustos variados, por así decirlo?Me gusta todo tipo de música, me puedo poner a escuchar a Torreblanca y de repente puedo estar escuchando a Justin Timberlake y a Beyoncé al mismo tiempo.

Maite Perroni Eclipse de LunaWarner Music, 2013

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Jacobo VázquezMi canción para el 15 de septiembre sería “Soy de lo peor”, de Syntoma. Desde la primera vez que la escuché allá por el ‘87, me gustó la mezcla de cumbia con techno-pop. Ideal para mover los pies en una noche mexicana. Imagínense a Gary Numan con sombrero de charro.

Alejandro Marcovich Mis canciones mexicanas favoritas son “No volveré” y “Canción mixteca”, por las líneas melódicas y las letras.

Mauricio HammerMe gusta mucho la letra compleja, elaborada y refinada de “Sombras nada más” que, aunque es de un argentino, la hizo famosa Javier Solís. Igual “Vereda tropical”, de Gonzalo Curiel, y “Bésame mucho”, de Consuelo Velázquez.

Durante el mundial de futbol México ‘86, la selección alemana grabó una canción llamada “México, mi amor” (con mariachi incluido), y pudimos ver a los nórdicos vestidos como revolucionarios sombrerudos pronunciando “mecsico” en un video muy kitsch grabado, queremos suponer, perdidos en tequila. Eran unos hipócritas, al final nos eliminaron en penaltis. El caso es que siempre que un extranjero realiza un acto “mexicanista” (como Miguel Bosé, que compuso una canción llamada “México” para…Timbiriche) o simplemente grita en un concierto “Gracias, México”, nos emocionamos muchísimo. Pero tú, mexicano que darás El Grito, y que tus héroes (suponemos) son Hidalgo y Morelos, que odias a La Malinche y a Santa Anna, ¿no deberían emocionarte ciertas canciones tradicionales mexicanas en vez de eso que oyes? ¿O te crees muy hipster o moderno? ¿A poco The Beatles tenían más sensibilidad que tú y por eso eran fans from hell de Consuelito Velázquez? No finjas, todos llevamos un Pedro Infante en el inconsciente, por eso les preguntamos a algunos de los colaboradores y amigos de la revista sobre sus canciones mexicanas favoritas y esto lo que nos respondieron, algunos más en serio que otros:

Ana GalletaPasé un 15 de septiembre en California viendo a una banda llamada La Santa Cecilia, y fue interesante la visión que ellos –que están en Estados Unidos– tienen de estas festividades. Su candor y alegría me atraparon con un tema llamada “La Negra” (sin albur, chavos). Es de esas bandas que bien vale la pena conocer, verán que su 15 de septiembre cobra otro sentido.

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Walter SchmidtSoy incondicional de la música mexicana.“México lindo y querido” es la primera canción mexicana que me viene a la mente cuando estoy fuera del país. Pero para una cantina, mejor “El noa noa” de Juan Gabriel; para Garibaldi, “El son de la Negra”; en Tijuana, “Camelia la Texana”; en Veracruz, “Veracruz”, de Agustín Lara; ¿rockera? “Let me swim”, de Three Souls in My Mind.

Synthia Franco“La bruja” es, junto con “La bamba”, uno de mis himnos de folclor mexicano, porque suelen ser referencia inmediata de nuestra nacionalidad en el extranjero. Esta canción tiene una atmósfera densa y melancólica que bien puede simbolizar la intensidad de “ser mexicano”.

@MaestroLimbo“El hijo del pueblo”, de José Alfredo

Jiménez, resume en una frase ese darse al melodrama –y a la copa– del mexicano: “Desdichado en los amores, soy borracho y trovador…”. “Amor mío”, de Álvaro Carrillo, es el bolero mexicano que ha cantado con la mayor sutileza el orgasmo femenino: “Tu rostro querido, no sabe guardar secretos de amor, ya me dijo que estoy en la gloria de tu intimidad…”, y “Mi último fracaso”, de Alfredo ‘El Güero’ Gil, es más depresiva que muchas de The Cure y Morrissey.

Marcos HassanNo me gustan los mariachis porque, inevitablemente, todo termina en llantos de borrachos minutos después de estar en alegría. Una vez, en una fiesta con la excusa de una de las últimas victorias de México en el mundial de futbol pasado, estaba sonando “Como quien pierde a una estrella”, de Alejandro Fernández; mi ahora ex novia me dijo que no quería que, una vez que cortáramos, pensara en ella como el narrador de esta canción. Al final, para tranquilizarla, le dije que no lo haría. Por supuesto, fue una mentira.

Alejandro MancillaMi canción mexicana favorita es “Labios jaguar” de Café Tacvba en su etapa más xenofóbica. Era divertido que se asumían como unos alternativos y autóctonos fans tanto de The Smiths o los RHCP, como de los boleros. Quién los viera ahora con novias y esposas güeras, como la tipa a la que atacaban con ironía en la canción.

Pilar Ortega Un día alguien me dijo que los mejores momentos del dueño de un bote son el día que lo compra y el día que lo vende. Nunca he sabido nada de barcos, pero la frase me encantó y siempre la aplico a los mariachis: Cada vez que escucho a uno, pienso que la música bravía debería gustarme, incluso disfruto la primera canción, quizás la segunda, pero de ahí en adelante todo es sufrimiento. No me gusta la estridencia de la música, pero menos la imagen de

hombres perdedores, borrachos, desobligados, y las mujeres santas o malvadas de la mayoría de las canciones, ni las historias de amores fallidos. Y menos me gusta ponerme a cantar borracha (ni sobria), ni me gusta que otros se pongan a cantar ni que alguien se ponga romántico, nostálgico o triste a media fiesta. Así que cuando el mariachi se va, yo soy la más feliz.Por eso, si intentan ponerme a hablar de música ranchera, lo siento pero me rehuso. No me gusta, no la oigo, no la entiendo nada. Mejor póngame a Los Panchos o a Rigo Tovar, a José José o a Estelita Núñez, a Los Joao o a los Caifanes, a Agustín Lara o a Juan Gabriel y entonces, sí, con gusto platicamos.

David MeléndezMiguel Muñiz, culpable de “El barzón”, compuso en 1920 la mejor disquisición sobre el cambio del campesino al agrarismo, con vilipendios directos a la Iglesia y al patrón. Por su parte, Amparo Ochoa la arropó con muceta y posee la mejor versión habida y por haber.

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Uno de los regresos más esperados era sin duda la del carismático cantante, quien acompañado de algunos interesantes invitados como Christina Aguilera, Rod Stewart y su famoso padre, nos ofrece esta vez un disco donde algunos temas clásicos brillan gracias a nuevos arreglos y acompañamientos orquestales de big band, al más puro estilo del más destacado heredero la dinastía Fernández. Platicamos con Alejandro al respecto:

Cuéntanos, ¿qué se siente volver a trabajar al lado de tu padre después de 20 años de no hacerlo?El año pasado la familia pasó momentos muy duros con su enfermedad, así que después de eso y tras tanto tiempo sin estar los dos juntos en un estudio, fue algo súper emotivo. Además, el tema que cantamos a dueto, “Me olvidé de vivir”, es uno con el que los dos nos identificamos mucho.¿Qué debe tener una canción para que la consideres un “clásico de la música latinoamericana”?Las canciones se sienten, te hacen vibrar. No son como una regla de química, que deba incluir ciertos elementos para dar un resultado. Tiene que ver más con la sensibilidad que con la fórmula.¿Cómo elegiste a los cantantes que participaron contigo en este nuevo disco? Por ejemplo, a Rod Stewart.Rod es de los primeros artistas anglos que comencé a admirar hace mucho. El track que grabamos: “Nobody knows when you are down and out”, es un blues muy rico, para el cual no podía imaginarme a alguien mejor que él. El resultado fue una canción spanglish con mucha onda, que me hace sonreír y me pone de buenas.¿Cómo hacer que encajara esa canción folk estadounidense en el concepto de Confidencias?Esto se lo debemos a un gran amigo y excelente compositor: Gian Marco; él fue quien adaptó la canción al español, y creo que el resultado fue impresionante.

Confidencias fue producido por el recientemente desaparecido Phil Ramone, quien trabajó con artistas como Bob Dylan, Aretha Franklin, Elton John, B.B. King, Paul McCartney, George Michael, Luciano Pavarotti y Frank Sinatra, entre muchos otros.Phil hizo un trabajo brillante en este disco. Fue un hombre verdaderamente muy talentoso, comenta Alejandro.

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Desde hace varios años te inclinas por las baladas y los boleros…Sí, pero mi música mexicana nunca la voy a dejar, mis presentaciones en vivo siempre incluyen mariachi. De hecho en el proyecto pasado, Dos Mundos, la mitad es pop y la otra parte son rancheras.Últimamente se están poniendo de moda las colaboraciones entre cantantes latinos y anglosajones, ¿a qué crees que se deba esto?Mmmh, a la diversidad de culturas en un mundo globalizado. Creo que canalizado correctamente, este crossover puede ser muy positivo, ya hacía falta.¿Crees que la música ranchera en México se ha estancado y no hay nuevos valores que refrenden tu éxito y el de tu padre?Creo que las épocas son diferentes, hay muchos artistas y muy buenos. La industria está cada vez más difícil, pues los números de venta de discos a nivel mundial han bajado un poco, por lo que ésta se vuelve una profesión más difícil, no sólo en el ámbito ranchero.¿Cuál ha sido el mejor momento de tu carrera, tanto en números como emocionalmente?Estoy convencido de que cada momento y cada proyecto son el mejor y así los vivo todos y cada uno, dando lo mejor de mí a todo el público. Así que si me preguntas cuál es mi mejor momento, te diré que es éste justamente.¿Qué artistas o discos no tan obvios son parte de tus influencias? Con esto me refiero a música que en apariencia no tenga nada que ver con lo que haces.Creo que la gente ni se imagina lo que escucho en mi casa. De pronto han de suponer que pura música mexicana, pero escucho de todo, me gusta mucho el brit pop, por ejemplo.

Alejandro Fernández ConfidenciasUniversal Music, 2013

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Es complicado contener el impulso de titular este artículo con una variación de “Get lucky” –el éxito de Daft Punk propulsado por la característica técnica de guitarra de Nile Rodgers, quien ayudó a escribirlo–. Sin duda es un tipo con suerte, y no es que le quitemos mérito a su talento, pero hay algo de fortuna en tener tantos éxitos, colaborar de cerca con Diana Ross, Madonna y David Bowie, y permanecer activo. Pudimos platicar con Nile sobre Up All Night, su nueva colección de éxitos. Y sí, también nos platicó de “Get lucky”

¿Crees que nuevas generaciones descubrirán la música de Chic?Hoy en día, no puedo creer lo jóvenes que son muchos de los que nos van a ver. Es porque nuestra música ha estado en muchas películas, como en Shrek. Es impresionante cuantas veces he visto a niños pequeños que comienzan a cantarme “Ahhhh…freak out!”. (ríe)Con Chic, ¿querías plasmar lo que sucedía en la música entonces?Estábamos tratando de hacer música que siguiera siendo popular en dos o tres años porque nunca sabíamos cuando saldrían los discos. Teníamos que hacer música del futuro, sin saber qué tan lejos en el tiempo. Te puedo dar el ejemplo de “Get lucky”, canción que grabamos hace poco más de un año pero es ahora cuando está siendo popular. Escribimos para el futuro con una fórmula del pasado. ¿Fue tu misión reinventar el funk?Nuestro sonido era una mezcla de las cosas que más nos gustaban. Principalmente, tratamos de hacer jazz fusión que se aproximara al pop. “Everybody dance” es la primera canción que escribí para Chic y es como una canción de jazz fusión, pero le pusimos un gancho melódico para

Nile Rodgers Presents: The Chic OrganizationUp All NightWarner, 2013

que sonara pop.Siento que antes estaban más aislados los géneros. El rock, el jazz y el disco eran más exclusivos…Fue en 1979 cuando salió el movimiento “disco sucks”, pero fue un problema con los fans, nunca con los músicos. Aprendíamos unos de otros, nos respetábamos y sigue sucediendo. Hace poco tiempo, The Edge y Bono fueron a vernos con sus familias. Igual que Sting, Elton John o Herbie Hancock.Cuentas que un evento importante en tu vida artística fue ver a Roxy Music en vivo, ¿recuerdas ese concierto?Lo recuerdo como si hubiera sido ayer. Nunca había visto a una banda de rock vestida con ropa estrafalaria de diseñador y el público estaba vestido igual. Fue en un lugar en Londres llamado The Roxy, así que vi a Roxy en el Roxy (ríe). Pensé: “Debemos volvernos la versión negra de esto” y es en lo que se convirtió Chic… en teoría. (ríe). Lo fuimos cambiando pero puedes ver la influencia, nosotros pusimos a las dos chicas en la portada de nuestro primer disco como hacía Roxy Music.El éxito viene de fallar tratando de imitar a alguien.Cuando tramas este tipo

de conceptos, nunca se ejecutan exactamente

como piensas, pero son buenos puntos de partida. Por ejemplo, después de ver a Roxy Music fui a ver a Kiss y también fueron una gran inspiración.

Flashbac: así fue la portada del primer disco de Chic,

muy Roxy Music ¿no?

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La última vez que platicamos con ustedes, Jimmy Sullivan nos contó que seguían una regla: Hacer lo que les viniera en gana. ¿Qué tanto han cambiado las cosas ahora que él ya no está?La muerte de Jimmy ha sido terrible, no sólo fue un gran amigo y una persona muy querida, también fue el letrista principal desde que comenzamos. Ha sido difícil seguir sin él, pero nos hemos enfocado mucho más en mejorar como músicos y letristas para alcanzar el siguiente nivel en nuestra carrera. Por supuesto que seguimos teniendo esa filosofía, pero nos hemos dado cuenta de que es momento de dar el siguiente gran paso.Han pasado 3 años desde su último disco, tienen un nuevo baterista y algunos de ustedes se han convertido en padres. ¿Qué tanto ha cambiado la banda desde entonces?Todos en la banda amamos el rock and roll. Eso nunca cambia por mucho que envejezcas y adquieras nuevas responsabilidades. Las cosas que nos han

Muy al estilo de Iron Maiden, el grupo cuenta con una cadavérica mascota llamada Deathbat, la cual aparece en las portadas de sus discos y en los singles.

Avenged SevenfoldHail to the KingWarner, 2013

pasado han hecho que disfrutemos mucho más entrar al estudio y nos han vuelto más exigentes con nuestro sonido. Creo que eso se escucha en este nuevo disco.Han declarado que están listos para recibir la estafeta y convertirse en una banda a la altura de AC/DC o Metallica. ¿Se sienten listos para soportar la presión de ser considerados una banda de ese tamaño?Llevamos 14 años tocando sin parar, creo que eso responde un poco tu pregunta. Por supuesto que estamos listos, aunque creo que no se trata de convertirnos en una de esas bandas con las que crecimos, ellos siempre serán nuestros ídolos y siempre serán únicos. A lo que aspiramos es a convertirnos en el referente de la generación que ha crecido escuchando a Avenged Sevenfold, queremos ser para ellos lo que fue Metallica o Guns n´Roses para nosotros.Avenged Sevenfold es una banda muy popular entre las fuerzas armadas norteamericanas. ¿Qué opinión tienen sobre la guerra y las acciones militares de su país?Somos una banda de rock y hacemos

música para hacer sentir bien a la gente. Los soldados también son personas, nosotros no tenemos autoridad para cuestionar la decisión de otros. A final del día, esos chicos están a miles de kilómetros de casa arriesgando su vida por lo que creen y lo menos que podemos hacer es darles apoyo y un escape.

Cada generación está definida en parte por los ídolos musicales que ayuda a construir. El sexto disco de Avenged Sevenfold está llamado a ser el referente de la actual, ése con el que quizás se convertirán en el nuevo Metallica. Para platicar sobre éste y otros temas contactamos a Synnister Gates, guitarrista de la banda.

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El tipo más perturbador del pop vendió alrededor de cinco millones de copias de la obra maestra The Downward Spiral (1994). Con una imaginería que incluía la obra de Joel-Peter Witkin en videos como “Closer”, samplers del filme THX 1138, de George Lucas, y el arte del álbum creado por Russell Mills, el segundo disco de Trent Reznor y Nine Inch Nails se definió como inalcanzable para sus contemporáneos. Nihilista, romántico, blasfemo y poderoso, un disco para el fin del mundo realizado varios años antes. Casi dos décadas después, lo que inició como una sesión para grabar un par de temas que serían incluidos en un disco de éxitos terminó en un álbum de 14 tracks. Reznor sabe administrar el misterio. Convertido en un compositor cinematográfico reconocido y en compañero fiel de su esposa en el proyecto How To Destroy Angels (que tomó el nombre de un tema de sus maestros de Coil), parecía que NIN no regresaría. Pero retorna y de buena manera. Su primer sencillo, “Came back haunted”, llegó acompañado de un video –con advertencia para epilépticos– dirigido por David Lynch, viejo camarada de los noventa. ¿Acaso Reznor regresa a esas zonas abisales que explorara y sacara a la luz durante esa década? Aunque el tema es impecable en su producción, no ofrece algo que nos indique una dirección musical distinta del NIN que conocemos. Sin embargo, remite a esos singles rotundos de los noventa y a ese buffet de secuencias, sonidos alterados, hi-hats dominantes, distorsiones y riffs de la casa con la mezcla siempre magistral de Alan Moulder. El pop desmesurado de Nine Inch Nails tiene un buen ejemplo en el tercer single del álbum, “Everything

right now”. Una percusión y un bajo que recuerdan un poco al New Order post Joy Division, se transforman en un tema punk pop adornado con varias capas de sonidos electrónicos alterados que anticipan un mix para la pista en un disco de reversiones por venir. Por su parte, “Copy of A”, muestra una electrónica cuyas secuencias remiten a bandas de los ochenta como Front 242. “I’m just a shadow of a shadow of a shadow…” canta Reznor con más resignación que angustia, mientras leitmotivs de su paleta sonora nos aseguran que Trent siempre será Trent. Una copia de sí mismo, un eco de sí mismo. Y a la vez alguien distinto a quien vale la pena ver y escuchar, pese a sus autocomplacencias. En lugar de absorber con descaro el hip hop o el dubstep para aderezar de falsa actualidad su música, con esta entrega Reznor opta por revolver su catálogo y sus tripas por una buena causa: la suya.

Parte del regreso de NIN, además de la fidelidad de Moulder, lo redondea el músico y artista plástico Russell Mills, quien se encargó de realizar el trabajo gráfico para cada una de las versiones del álbum (vinil, deluxe, digital…). Nine Inch Nails

Hesitation MarksSony Music, 2013

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En noviembre de 2010, apenas un mes después del trágico accidente que cobró la vida del mítico cantante Illy Bleeding (Size), apareció un E.P. doble titulado Illy Bleeding y Los Robotes Trucosos. Dos años después, el grupo ha recortado su nombre a Los Robotes, ha tenido algunos cambios de integrantes y ha lanzado un nuevo álbum titulado Hablando Solo, del cual se han desprendido los sencillos “Hanoi” y “Dos”.

¿De qué manera los afectó la muerte de Illy? Especialmente cuando su disco con él estaba a punto de salir.Juris: Eso sucedió hace más de dos años y nos quedamos Sid y yo solos. Así que tuvimos que tomar la decisión de seguir haciendo música o no. Afortunadamente entró David a la banda, acortamos el nombre, empezamos a grabar este disco debut de Los Robotes… y también entraron Dalí Lanztzeta y Kevin Nosti.Definitivamente ha habido cambios, ahora son un quinteto e incluyen a tres hermanos. ¿No hay conflictos?Juris: No, somos tres hermanos biológicos y cinco hermanos en la música.Dalí: Yo tenía otro proyecto con Dave y Kelvin, así que los junté en un ensayo, porque conozco las capacidades de cada quien, y resultó.Ya sé que son odiosas las etiquetas, pero antes hablaban de guitar-rock cabaret. ¿Ahora cómo califican su música?Sid: Como rock bipolar.Dalí: Sí, tanto por las letras cómo por la música, es rock bipolar porque dependiendo del estado de ánimo que tengas te pone alegre o te deprime.Juris: Es un disco de esperanza y melancolía. El sonido del grupo en el disco es más electrónico porque estuvimos usando la caja de ritmos.Sid: Dalí usa un aparatito que se llama chaos pad y es un juguetito que lleva las frecuencias hacia donde quieres.¿Cómo ha sido actuar como el frontman del grupo ahora?Ney: No ha sido fácil, ya sabes, surgen las comparaciones.

Pero poco a poco he ido encontrando mi estilo y mi personaje y la verdad es que lo disfruto mucho.

Los RobotesHablando SoloMolécula Records, 2013.

El nombre de Robotes surgió cuando Juris Tipa, quien es originario de Letonia, pronunció erróneamente el plural de la palabra “robot”.

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Pet Shop BoysElectricSony Music, 2013

La primera sucesión de notas (“Axis”) es un déjà vu a Giorgio Moroder, sin la pretensión de reciclaje de Daft Punk y con un mensaje de que los chicos de la tienda de mascotas quieren redimirse ante la pista de baile tras un álbum anterior más bien melancólico y ensimismado (aunque aceptable). En el segundo track, “Bolshy”, sobresalen unos pianos a la Happy Mondays pero en un mood dance queer que los de Manchester difícilmente hubieran registrado; digamos que frecuentan fiestas diferentes. “Love is a bourgeois construct” inicia con unas trompetas muy orgánicas y triunfales que en otro contexto sonarían como si Kraftwerk dejaran de ser robots y se volvieran humanos durante casi 7 minutos, con coros épicos incluidos (a la Michael Nyman) y una voz afectada por procesadores con chips que parecen haber desarrollado emociones. La canción narra una historia de amor en clave globalifóbica y quizás sea el mejor tema de un disco nada complicado y menos barroco de lo que nos

habían acostumbrado los PSB (los bajos octaveados son un recurso muy fácil), pero bien estructurado y bañado en una atemporalidad que te puede hacer desconfiar del año que estás pisando. Destacan las programaciones, como la caja de ritmos de “Fluorescent”, no así los samplers estándar de fábrica de “Shouting in the evening”. Sí, los beats están arriba, revolucionados, y te hacen bailar aunque sea con las cejas; en esto seguramente tiene que ver su productor (Stuart Price,

quien ha hecho cosas con Madonna y Kylie Minogue). Casi al final del arcoiris llega “Thursday”

(con la colaboración del hip-hopero Example), una de esas canciones que conllevan un riesgo: si ya te vas a dormir y la pones en tu coche o el taxista la sintoniza en la radio, puede que quieras regresar a la party de donde te saliste. Para terminar, “Vocal” remite un poco

a The Hacienda, y si eso no te parece una incitación a la fiesta,

es sólo porque prefieres la trova en una peña vespertina a la vida nocturna con beats sintéticos marcando el camino. Si muchos grupos de ahora quieren sonar a los

años 80, qué mejor que ir a la fuente. Ahora que al escuchar un trabajo más bien cíclico, que regresa a ciertos momentos explorados del pasado reciente del grupo (el subirle al tempo no implica que no haya auto referencias claras), me pregunto: ¿Qué hubiera pasado si los PSB se hubieran puesto rebeldes como, digamos, los también synth-pop Depeche Mode en algún momento, y hubieran experimentado con guitarras ácidas, baterías reales, menos pop y temas obscuros? Con este disco y sus 9 bailables canciones parecen confesar entre líneas: “Si nunca pasó, nunca pasará”.

El grupo electropop de Nueva York, My Robot Friend (claro, tomaron su nombre de ese gran episodio de South Park), grabó hace algunos años una canción llamada “We ‘re the Pet Shop Boys”. Lo increíble es que llegó a oídos del dueto y éstos, en lugar de demandarlos, les hicieron un cover. Sí, y luego Robbie Williams también, pero eso ya no tuvo gracia.

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No se murió el amor ( ¿o si?)

Zooey Deschanel terminó su relación sentimental con Ben Gibbard (The Postal Service y Death Cab for Cutie) y en casi todo Volume 3 flota la dicha redentora; vaya ironía. Pero si clavan su percepción en las letras, descubrirán el tris que rompió al corazón, la aflicción hiriente y la llaga prominente.

Reseñas

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8.0

7.9

Dub Club Foundation / Come Again / Stones Throw, 2013Respetando el espíritu del reggae jamaiquino y el dub, este compilado presenta novedades de oxígeno puro.

Si tu vecino oye puro Bob Marley, en el edificio pueden cooperar y comprarle este disco. @justmusik_2

Efimérides: Dícese de productos de poca duración pero alta recordación. Entre

one hit (indie) wonders y viejos conocidos como Peter, Bjorn and John, Death Cab for Cutie y Cat Power, este acoplado peca de extenso. Reúne 42 tracks de bandas con apenas un disco, frente a otras con

varios a cuestas, como Kings of Convenience. Actos novedosos como Alt-J o los islandeses Of Monsters and Men conviven con músicos trendy del tipo Kurt Vile en un disco doble que funciona para quien no desea hacer una búsqueda propia y vale la pena por joyas como “Mykonos”, de Fleet Foxes.

@MaestroLimbo

¿Necesitamos otro disco de britpop con sonidos electrónicos y críos que emulan al rock noventero? No. Pero…¿Y si estos tipos tuvieran

una canción llamada “Laura Palmer” como el personaje de Twin Peaks? Mmm. Sin ser la última coca-cola del desierto, esta debutante banda liderada por el obsesivo y cinéfilo Dan Smith destaca entre la oferta de bandas noveles gracias a la incorporación de elementos Pearl-jamescos, hip-hop, folk, algo de ese pop de flema británica y una oscuridad que no tiene nada que ver con el goth y sí con las road movies y con el vacío interior que deja un viaje por el desierto en estado etílico. ¿La portada-póster de cine homenaje al video “Karma Police” de Radiohead? Es que son poperos, pero “Lynchianos” de corazón.

Borja Pérez

BastilleBad BloodUniversal, 2013

POR EL LADO OSCURO DEL CAMINO

ESA INDIE DEBILIDADVarios artistas Young FolksRhino, 2013

8.9She & HimVolume 3Terricolas Imbéciles, 2013

El hilo se revienta por lo más delgado. Por eso, para hablar de She & Him habrá que dejar de lado las “gracias” laborales de cada uno de sus dos eximios integrantes: actriz y músico. Tanto Zooey Deschanel como M. Ward

poseen historial propio para generar carretes de alegatos, historias y leyendas urbanas. Pero en She & Him vierten nuevas esencias y procrean fulgurantes raigambres sonoros arrancados de otras épocas y momentos urbanos. Su tercer trabajo (cuarto si metemos a la lista el retozón A Very She & Him Christmas, placa de covers básicos navideños lanzado al mercado casi a finales de 2011), titulado simplemente Volume 3, muestra que ambos han madurado como

compositores en materia de pop lúdico. Incluso Zooey ha mejorado enormidades su rango vocal, dejando atrás imposturas

forzadas y quitando ese siseo infantil que copaba las canciones de su primer trabajo. Así, She & Him

prosigue pastando sobre la misma pradera donde existen retoños de décadas pasadas (50’s, 60’s). Su fórmula es y seguirá siendo la felicidad encapsulada de verano, de día soleado, de golondrina volando bajo, con la guitarra pasando del palm muting al acorde completo, sin cabida para los disminuidos o la afinación con la sexta cuerda en re. De principio a fin, Volume 3 segrega un aroma donde se huelen perfectamente los recuerdos del preciosismo de Burt Bacharach, la eterna alegría comedida de Frankie Avalon, la pulcritud rítmica de Boz Scaggs, la cadencia sostenida de Neil Sedaka y el vaivén de energía veraniega de Boyce and Hart. En gran parte de sus once canciones originales (más tres covers, incluido el clásico “Sunday girl” de Blondie), She & Him atacan el lado soñador y divertido de la música. Ahí están “I’ve got your number, son”, “Never wanted your love” o “Together”, carnavales de color con coros pletóricos de bonanza, como si la felicidad fuera una goma de mascar que suelta sus encantos azucarados al contacto con las muelas. Pero también Zooey y Ward saben de introspección y “London” es la prueba fehaciente de que la voz arropada con un piano solitario logra colarse a las entrañas. Ni Zooey ni Ward buscan colgarse de modas, vanguardias o listas de popularidad. Son, simplemente, ellos. Ella y él.

David Meléndez

v

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En la típica discusión sobre quién es mejor, siempre he preferido a Tin-Tan sobre Cantinflas. Quizás porque el hermano de El Loco y de Don Ramón, además de su gracia natural, tenía dotes musicales que destacaban en sus películas. Cuenta la leyenda que no pudo (¿o no quiso?) aparecer en la portada de Stg. Pepper’s… y que en su lugar mandó una maceta con un árbol de la vida diseñado por un alfarero de Metepec. Si además de hacerte de una buena colección de sus canciones más representativas (se incluyen 2 CDs), quieres saber un poco más sobre la vida y obra del Bello Durmiente en cuya imagen se inspiró Saúl Hernández y no en The Cure (eso dice), agradecerás la inclusión de un documental en DVD.

Alejandro Mancilla

Situémonos en 1980, cuando sonidos sintéticos sonaban a un futuro atemporal y el rescate de la esencia romántica era premisa para una nueva generación de músicos británicos. “Fade to grey” puede considerarse uno de los himnos más grandes de la vena new romantic, tema que, extraído del primer larga duración de Visage, todavía sigue apareciendo en infinidad de compilados alusivos al tema. Después de 29 años fuera de la escena, y con reencarnaciones repentinas, el grupo regresa de manera contundente con Hearts and Knives. Su vocalista y líder perpetuo Steve Strange apuesta a mantener intacto el sonido de sus primeros días, que sobra decir está vigente. “Dreamer I know” y “Shameless fashion” ya se desprendieron como sencillos. La melosidad y el glamour siguen siendo lo de hoy.

J. Audirac

LA VENGANZA DE LOS NERDS Sin haberlo planeado, N.E.R.D. (No One Ever Really Dies) resultó ser uno de los proyectos alternos con más éxito de la última década. Al igual que en algunos buenos momentos de The Neptunes –el grupo original que derivó en N.E.R.D.–, Pharrell Williams y Chad Hugo ensamblan sus canciones con ingredientes de rock, soul, hip-hop y las debidas inyecciones funk. La maestría y sensibilidad de estos jóvenes aprendices de brujo digital los han puesto en el altar de los productores más potentes, detrás de Dr. Dre y el DJ Premier, nada más y nada menos. The Best of N.E.R.D. es una sutil caja de pandora que compila los mejores momentos de humor, fiesta, sensibilidad y producción del trío original de Virginia Beach. 

Carlos Dávalos

SIGUE SIENDO EL REY

Tin-TanTin-Tan a 40 AñosSony Music, 2013 9.0

8.0VisageHearts and KnivesBlitz Club, 2013

LOS VIEJOS ROMáNTICOS NUNCA MUEREN

N.E.R.D.The Best Of N.E.R.D.Virgin, 2013

8.0

Reseñas

37

Dave Mustaine está en problemas. Y no porque éste, su decimo cuarto disco liderando Megadeth, carezca de una producción cuidada –pónselo a tu tía, la buena onda, a todo volumen y verás que escapa corriendo–; se trata de las composiciones, de un temario que esta vez tiene a los fans más recalcitrantes del grupo con la cabeza gacha. Poco queda de aquel Megadeth thrasher, de riffs infernales a mil por hora; ahora el combo se acerca peligrosamente a las tersas aguas del hard rock y eso, para un headbanger de abolengo, significa una cachetada con clavos en lugar de una palmada con estoperoles. Se habla de un ánimo comercial indefendible, de un tropezón aparatoso; sin embargo tu tía, la buena onda, aún acelera el trote cada vez que suena “Don´t turn your back…”.

Alejandro González Castillo

John Mayer / Paradise Valley / Sony Music, 2013Pop folk chamánico que a través de 11 sentimentales canciones, más la colaboración de Frank Ocean, Katy Perry y la producción de Don Was, ofrecen un disco bien suave… literal y figuradamente hablando. @justmusik_2

Zona de vinilos

El segundo LP de Alice in Chains con William DuVall como vocalista, suena casi como el segundo que hicieron con el malogrado Layne Stanley: denso, pesado, oscurísimo. The Devil Put Dinosaurs Here es claustrofobia pura,

como de hombre de las cavernas con ganas de respirar aire fresco pero con miedo a enfrentarse a las bestias del exterior. Temas como “Phantom Limb”, “Stone” y el homónimo del disco, nos remiten a los tiempos del Dirt. La edición en picture disc doble, si bien tiene un bonito diseño, suena como el disco compacto. P.D. Cuidado, el sobre de plástico en el que viene no se lleva nada bien con el calor.

Cynthia Rodríguez

Zona de vinilosAlice in ChainsThe Devil Put Dinosaurs Here (Limited Picture Disc Edition)Capitol, 2013

Con apenas su segundo disco como Baths, el músico californiano se perfila como un prodigio en la mezcla y la composición. Al igual que sus paisanos de Matmos, este pianista logra unir efectivamente electrónica pop y experimentación.

Resulta difícil identificar la cantidad de sonidos y samplers que utiliza para crear composiciones complejas, como en “Ironworks”, a partir de una base rítmica cercana al dub. Su voz es un instrumento sutil –y armónico– que deja a la música su lugar primigenio. ¡Dan ganas de espiar su lap para ver la cantidad de tracks que utiliza sin caer en la golosina autocomplaciente! “No eyes” tiene una manera hermosa de decir “… I have no love, I have no hope”. Ostenta glitches, sintes análogos y una manipulación que rescata la IDM como parte de un agasajo de 10 tracks impredecible.

@MaestroLimbo

TERRONES DE AZÚCAR ELECTRóNICO

Baths ObsidianAnticon, 20138.8

MegadethSuper ColliderUniversal, 2013

LA S

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LITA

RIO

7.8

38

EL RECUENTO DE LOS DAñOSSuave amargura country y dolientes baladas folk son los elementos distintivos con los cuales el dueto The Civil Wars concluye al parecer (porque todavía no hay confirmación oficial) el trabajo conjunto que abarcó la hechura de dos discos, siendo el actual donde se manifiestan los daños emocionales que deja consigo la ruptura, por “desacuerdos y diferencias irreconciliables de ambición”, entre Joy Williams y John Paul White. Así, quedan registradas para la posteridad “The one that got away”, “I had me a girl”, “Devil’s blackbone”, “Barton Hollow” y “Tell mama” (cover a Etta James), mismas que se colocan en una tesitura que aprobaría Mark Lanegan. ¿Es el fin? Quizás.

Alejandro Rojas Luna

Los amantes de la pista de baile y los amigos del escándalo deben estar felices con el más reciente disco de Robin. Una decena de temas producidos por Pharrell y cuya punta de lanza, la canción que comparte título con el plato, ya cuenta con varios millones de downloads legales no sólo gracias a la mano del productor y el ya conocido talento de Thicke, sino al contenido de su polémico videoclip, el cual lleva rato circulando acompañado de una tanda de opiniones de lo más diversas. El resto del disco anda por una brecha ya antes transitada que, sobra decirlo, le va bien al cantante: soul deslavado, funkie amable y falsetes de lo más efectivos, como para brindar en la alberca sin preocupaciones de por medio.

Alejandro González Castillo

A Omar Rodríguez podemos reclamarle muchas cosas; la separación de The Mars Volta, la gira de reunión desfalca-fans de At The Drive-In, su relación con Ximena… y más, pero nunca ser un músico perezoso. A las filas de sus muchos, esporádicos y casi siempre fugaces proyectos se le suma Bosnian Rainbows, en donde recluta (o quizá fue al revés) a Teri Gender Bender de Le Butcherettes, Deantoni Parks y Nicci Kasper, para crear un disco sorpresivamente cohesivo y atractivo. Omar se entrega a terrenos frescos, lejos de los excesos que su guitarra

suele propinar y de la brutalidad virtuosa que todos amamos de él, y se deja ir en el proceso colectivo de una banda. Los 11 temas resultantes son poderosas pero contenidas canciones de rock de 4 minutos, cuyas letras van de la desesperación a la dulzura con una sola inflexión. “Morning sickness”, junto con “Turtle neck” son lo mejor de un disco bastante sólido como conjunto.

Armida Alarcón

The Civil WarsThe Civil Wars Columbia, 2013

8.2

Bosnian RainbowsBosnian RainbowsSargent House, 2013

PODER CONTENIDO

7.8

8.5Robin ThickeBlurred LinesUniversal, 2013

ESCáNDALO EN LA PISTA DE BAILE

Reseñas

39

Hace algún tiempo que David Sylvian ha venido colaborando con Stephan Mathieu en varios proyectos. Para “Wandermüde” (Cansado de vagar), Sylvian le pidió que remezclara los temas de su álbum Blemish. El resultado es un álbum hipnótico, reflexivo y minimalista; un ambientalismo llevado a extremos no visitados por nadie, acaso vislumbrados por Brian Eno. Parece la pista sonora para un filme de ciencia ficción en un planeta oscuro y desolado. Christian Fennez contribuye con unas guitarras espléndidas en el corte “Deceleration”. “Es como deben sonar las canciones en el siglo XXI” afirma Mathieu.

Walter Schmidt

Éste es el segundo disco de estudio de Cody, un cantante australiano originario de Queensland que se inició haciendo sus propias versiones a canciones de Jackson Five, Justin Timberlake y Jason Mraz. Ha sido votado como la nueva superestrella de Australia en los Kids Choice Awards y ha logrado un gran éxito con su propia versión del pop, al grado de que se han hecho hasta muñecos de acción de su persona. Aquí nos presenta una serie de canciones frescas y juveniles como los sencillos “Pretty brown eyes” y “Summertime of our lives”. Vale la pena mencionar la excelente pieza “Love”, a dueto con el increíble Ziggy Marley, también incluida en este CD.

Walter Schmidt

Tras una enigmática trayectoria como la tienen los genios, se edita en México este álbum del guitarrista español. En él no sólo hace gala de su electrizante expresión, sino que nos la muestra a través de su invencible trabajo como

compositor, donde la fusión de lo clásico y lo flamenco surge de manera natural. Sorprende y cautiva el viaje a lo largo de los 13 cortes que retratan, con tan sólo una guitarra, siete distintas obras con sus diversos movimientos. Vamos, literalmente de la mano del

músico, desde la inspiradora California americana hasta la calle Buen Aire de su natal San Lorenzo del Escorial. Gana y convence su doble faceta creativa interpretándose a sí mismo. Como dijera Paco de Lucía: “Si yo fuera guitarrista clásico, me gustaría ser como José María Gallardo del Rey”. Ojú.

José Luis Cornejo

José María Gallardo del ReyNoches de San LorenzoAE Ediciones, 2013

SI YO FUERA GUITARRISTA…

9.5

Cody SimpsonSurfer’s Paradise Warner, 2013

LOS CHICOS SóLO QUIEREN DIVERTIRSE

8.3

MÚSICA PARA RELAJARSE Y MEDITAR

Stephan Mathieu & David Sylvian

Wandermüde Samadhisound,

2013

9.8

Skylar Grey / Don’t Look Down / Interscope, 2013 Después de escribir “Love the way you lie” para Rihanna y Eminem, la rubia debuta con un disco en el que lo más interesante son las colaboraciones con Eminem y Angel Haze. @Kiddieriot

40

En TranceDir: Danny BoyleSuspenso psicológico

La intriga psicológica, un género por demás atractivo, tuvo su más reciente gran intento en El Origen de Cristopher Nolan. Mucho más aterrizada que aquélla, ahora nos llega En Trance, película dirigida por el inteligente director Danny Boyle quien, él solo,

renovó el cine inglés hace años con dos películas: Tumba al Al Ras de la Tierra y Trainspotting.A este director le gusta abordar el cine de género, pero con guiones inteligentes (como el de Quiero Ser Millonario). Esta vez crea un espectáculo visualmente impecable con una

historia compleja y un buen reparto.En Trance se desarrolla dentro del mercado del arte en el Londres contemporáneo, donde cada año son robadas obras que suman millones de dólares. Un grupo de criminales atraca una sala de subastas para llevarse una pintura de Goya, ayudados por un cómplice que trabaja ahí y que resulta

golpeado durante el robo. La operación resulta exitosa, pero cuando abren el maletín donde debería estar el cuadro, no hay nada, y el cómplice ha perdido la memoria por el golpe y no recuerda dónde lo puso. Los maleantes no ven otra solución que contratar a Elizabeth Lamb (Rosario Dawson), una terapeuta que utiliza la hipnosis para ayudar a sus pacientes y que se convierte en una especie de detective mental.La mente es un laberinto donde es muy fácil perderse y más difícil encontrar la salida. Así, Elizabeth poco a poco se adentra en la mente de Simon Newton (James McAvoy) pero encuentra mucha resistencia, porque parece que su cerebro guarda más secretos de los que se suponía. Sin embargo, Franck, el jefe de la banda (Vincent Cassel), sospecha que la terapeuta está manipulando la situación para quedarse con el botín.Sin duda alguna, la historia nos mantiene enganchados de principio a fin, pues a cada paso se agrega una pieza al rompecabezas. Con respecto a las actuaciones, destaca especialmente la excelente Rosario Dawson, que sostiene muy bien la película. James McAvoy siempre hace su mejor esfuerzo, pero nunca me ha acabado de convencer –su cara de niño bonito a veces no le ayuda–, y por último, Vincent Cassel hace un buen papel. Boyle cuenta la historia con mucha agilidad; se nota que está en plena madurez como director. Los detalles débiles de la cinta vienen del guión, como la ausencia total de la policía y partes importantes del rompecabezas que se resuelven literalmente en una línea de diálogo o una sola imagen, lo cual lastima la película. A pesar de estos tropiezos, es una buena película para ver una tarde lluviosa y disfrutar de la belleza de Rosario Dawson.

Bel Ami Dirs: Declan Donnellan, Nick OrmerodDrama romántico

Basada en la novela del mismo nombre del gran escritor francés Guy de Maupassant, Bel Ami nos lleva a la Francia de 1885, donde el exsoldado vuelto periodista Georges Duroy (Robert Pattinson) trata de escalar dentro de la alta sociedad francesa. La historia tiene tonos feministas, ya que las mujeres juegan un papel clave en la historia del asenso de Duroy.El tema del arribista social siempre es interesante, pero aquí se queda un poco corto ya que hay prisa por contar los eventos

y, desafortunadamente, Pattinson no llena el papel, de la misma manera que sus coprotagonistas. Uma Thurman, Kristin Scott Thomas y Cristina Ricci, se lo comen vivo. No obstante, es una excelente crítica al machismo y la mediocridad que reinaban en esa época… y en la actualidad.

DVD y Blu-ray Cine

ClásicoMuy buenoBuenoRegularMalov

41

“La vejez no es para maricas” afirmó alguna vez, con iguales dosis de crudeza y lucidez, Bette Davis.El gran director austriaco nos confronta en su más reciente película con el tema de la longevidad y las enfermedades terminales. Una muy fuerte y dolorosa historia protagonizada por dos grandes octogenarios de la pantalla; Jean Louis Trintignant y Emmanuelle Riva, que

con otros actores no hubiera tenido el mismo impacto. La situación tiene la fuerza de una tragedia griega, es un drama continuo tanto para la esposa –que pierde sus facultades mentales– como para el esposo –que tiene que cuidar de ella. El cine tiene la capacidad de confrontarnos con estos duros momentos de la vida y aquí sucede con la maestría de uno de los grandes del cine actual, que ganó el Oscar y la Palma de Oro por este trabajo.

Qué Voy a Hacer con Mi MaridoDir: David FrankelComedia romántica

Metal y HuesoDir: Jaques AudiardDrama romántico

La relación más extraña del mundo entre una entrenadora de ballenas asesinas que sufre un accidente (la maravillosa

Marion Cotillard) y un peleador clandestino que igual trabaja de saca-borrachos en un bar. En una de esas vueltas inexplicables, el destino se encarga de unir a estos seres confundidos y solos que se van encontrando a pesar de la ignorancia del peleador. Las circunstancias a veces se sienten exageradas, lo que funciona bien es la fuerza de los sentimientos de los personajes. Lo que sí deja claro el filme es que Marion Cotillard es una de las mejores actrices en la actualidad.

Los CroodsDir: Kirk De Micco, Chris Sanders Comedia (animación digital)

Dreamworks insiste en quitarle parte del pastel a Pixar y ahora lo hace con esta cinta situada en la época de las cavernas. Lo que indica que cada día se van agotando los lugares que la animación digital no haya pisado.La idea es muy buena: una familia de cavernarios que son los últimos que quedan vivos en su tierra, ya que todos sus conocidos han muerto de una u otra manera, y ellos se ven obligados a buscar un nuevo lugar para vivir. Esta búsqueda peculiar, imaginativa y extraña por un mejor mañana, está en contradicción con la dependencia de Grug, el padre, a las tradiciones del pasado.Aunque la historia abusa del chiste fácil y la comicidad física, está hecha con una animación impresionante y cuenta con personajes muy agradables que mantendrán a los niños entretenidos por horas.

Amour Dir: Michael HanekeDrama

Esta película del género “quién es ese hombre en mi cama” sigue las desventuras de una pareja madura, donde la llama del amor se apagó hace tiempo y ahora son como hermanos. Tommy Lee Jones siente que todo está bien, pero Meryl Streep no se aguanta sola. A regañadientes el marido acepta ir a un retiro de pareja a un pueblo de tarjeta postal donde trabaja Steve Carell (en un papel serio) como terapeuta. El tratamiento es convencional, pero la problemática es tan real y los actores son tan buenos que superan lo mediano del guión. Además, no hay pretensión alguna

y tampoco se ofrecen fórmulas para solucionar el problema. Una película que hay que ver con tu pareja y discutir el tema ¡antes de que sea demasiado tarde!

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Aunque Aaron Sorkin ha creado muchas series y escrito muchas películas como Sports Night, A Few Good Men o Malice, sus trabajos más reconocidos son sin duda The West Wing, la

serie de televisión sobre la vida cotidiana de un presidente norteamericano y su equipo, y la excelente The Social Network, acerca del fundador de Facebook, Mark Zuckerberg. Sobra decir que Sorkin es un apasionado de la política y el poder tal como se dan en Estados Unidos, y un agudo

observador social, además de un gran narrador de historias y un excelente constructor de personajes. Estas cualidades vuelven a ponerse de manifiesto en The Newsroom, su más reciente serie acerca de Will McAvoy (Jeff Daniels), un popular presentador de noticias cuya estrella comienza a apagarse luego de que realiza una fuerte crítica sobre los debates políticos en su país. McAvoy se ve obligado a tomarse unas vacaciones, sólo para descubrir a su regreso que lo ha abandonado todo su equipo de trabajo y que tiene formar uno nuevo encabezado –¡ups!– por su ex novia. Como cabría esperar de una serie de Sorkin, The Newsroom se apega fuertemente

a la realidad que describe –en este caso el ambiente, las presiones y los problemas de una emisora de noticias–, al grado de que utiliza noticias reales dentro de la trama. Pero, como también es usual en este meticuloso guionista, nos permite ser testigos de los pormenores técnicos del día a día en la redacción de un importante noticiero. Los personajes, comenzando por el propio Daniels, su jefe (Sam Waterson) y la productora Mackenzie MacHale (Emily Mortimer), resultan entrañables, complejos y tan llenos de habilidades como de defectos. Todo esto, desde luego, no significa que The Newsroom carezca de los ingredientes necesarios para divertir: a final de cuentas se trata de un programa de entretenimiento con las dosis adecuadas de humor, romance y conflictos como para mantener al espectador enganchado. Las series de Sorkin son célebres por ser adictivas y The Newsroom no es la excepción.

The NewsroomPrimera temporada

VEEPPrimera temporada

DexterSéptimatemporada

No cabe duda que Julia Louis-Dreyfuss ha luchado por demostrar que hay vida después de Seinfeld. Luego de ser co-estrella de la mítica comedia, esta bella actriz incursionó en varios proyectos sin mucha suerte hasta que llegó The New Adventures of Old Christine, que se sostuvo durante cinco temporadas. En 2012, Louis-Dreyfus vuelve a la

carga con Veep, una comedia satírica que también produce y en donde encarna a la Vicepresidenta Selina Meyer. Con apenas vaya dos temporadas al aire (aunque ya se ha asegurado la tercera), Veep ha recibido numerosos elogios por parte de la crítica y el público, y la prensa especializada asegura que se trata de su mejor papel desde su Elaine en Seinfeld.

La penúltima temporada de Dexter, el asesino serial de asesinos seriales más carismático y galán de la televisión, ya está disponible. Los productores comienzan a prepararnos para el gran final, arrinconándolo poco a poco. Debra descubre que su hermano es un asesino en serie y LaGuerta, su jefa, comienza también a sospecharlo. Mientras tanto, el temible Isaak Sirko, temible mafioso ucraniano, ha decidido asesinar a Dexter para vengar a uno de los suyos. Pero si piensan que la serie se canceló por falta de público, no

se equivoquen: cada capítulo de esta temporada fue visto por más de seis millones de personas, rompiendo sus propios récords y los de Showtime, el canal que la transmite en los Estados Unidos.

DVD y Blu-ray Series

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El año pasado supuso el regreso de una de las bandas que reinaron en los años 90: Garbage, la sensual y arrogante agrupación que hiciera de Shirley Manson un icono femenino de la entonces aún confiable etiqueta de “rock alternativo”. Tras 7 años de ayuno, la banda –también integrada por el baterista y productor Butch Vig (artífice del Nevermind de Nirvana, por mencionar uno de sus

trabajos) y el guitarrista Duke Erikson– ofreció este concierto promocional de su disco Not Your Kind of People (del 2012) en la ciudad de Denver, Colorado, en el que se hicieron acompañar por el ex bajista de Jane’s Addiction, Eric Avery, y para deleite del respetable (público) interpretan más de 20 temas emblemáticos de su intermitente carrera, destacando los infaltables hits “I think I’m paranoid”, “Stupid girl” y “Queer”, en una versión muy energética; todo, en alta definición. Incluye subtítulos en español y si abres el booklet del Blu-ray para ver las fotos de Shirley, puedes leer que le dedican el concierto a los fans; sí, a ti. Qué buena onda, ¿no? Para recordar cuando el mundo era un lugar muy diferente, allá en esos “alternativos” y desconcertantes años 90.

Cuando Paul dejó a The Beatles, seguro ya tenía en mente que en poco tiempo volaría con sus propias alas y, como un aviador que cruza el océano, llegaría a América convertido en un héroe con aura mítica, peinado (en ese entonces) moderno y una princesa –su esposa Linda–

tocando los teclados a su lado. Este concierto recopila esa era dorada en que Paul y sus Wings aterrizaron en Estados Unidos ofreciendo conciertos maratónicos con fuegos artificiales incluidos, grandes nuevas canciones y momentos inéditos (como tocar por primera vez en vivo material del repertorio de su ex banda). Más de 2 horas, muchos extras (presentaciones en T.V., entrevistas, etc) y 30 canciones conforman este material que antes sólo se podía conseguir en VHS. La edición incluye un librito con fotos y muchos datos interesantes para quienes creen que Paul era más talentoso que John.

Estos 16 videos harán que el fan más obsesivo de Beyoncé y sus talentosas amigas no quiera salir de su casa al menos en una semana, por

estar pegado a la pantalla; y es que compila de manera muy completa la trayectoria del

grupo (de 1997 al 2005) y ofrece los sencillos más importantes de su discografía, incluidos sus número uno: “Bills, bills, bills”, “Say

my name”, “Independent woman, pt. 1” y alguna versión en remix (“Bootylicious”). Si eres de los que creen que la manera más lógica y placentera de disfrutar de la música de estas chicas es viéndolas bailar y contonearse mientras cantan, vale la

pena tener esta recopilación de sus videos más iconicos.

Un retrato tardío pero eficiente de uno de los chicos maravilla del rock contemporáneo, aunque sus bonos hayan decrecido en los últimos años. El DVD presenta a un Beck en sus buenos momentos, cuando en el 2000 se presentara en la capital japonesa (sigue siendo literalmente big in Japan) e invadiera el escenario del legendario Budokan con una portentosa banda que incluía al guitarrista Lyle Workman (habitual colaborador de Frank Black) y a Justin Medal-Johnson (bajista que luego fue requerido por Air y M83). El concierto incluye más de 20 temas, destacando “Sexx Laws”, “The New Pollution” y un DJ set intermedio, sin olvidar, por supuesto, su éxito absoluto, “Loser”.

GarbageOne Mile High…Live

Destiny´s Child

The Video AnthologyBeck

Beck in Tokyo

Paul McCartney and WingsRockshow

DVD y Blu-ray Música

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Cosas que nos subieron y bajaron el ánimo recientemente

Cuando The Smiths y Charlie Brown se topan en un mash-up gráfico, sólo puede surgir algo genial, como lo que muestra el tumblr This Charming Charlie.

La cerveza para untar manufacturada por una empresa italiana. Para ponerla donde quieras.

El fallecimiento de David Frost, el periodista que logró acorralar a Richard Nixon. (Nixon/Frost).

El recién inaugurado parque temático de Los Simpsons en Orlando, Florida.

Que Joy Division ya esté hasta en las bolsas para el mercado. Ian Curtis se volvería a suicidar si las viera. ¿O se alegraría de que por fin resolvería sus problemas económicos?

El show de Miley Cyrus en la pasada presentación de premios MTV. Lamentable (y todo por querer quitarse esta imagen).

Las tensiones en Siria, el uso de armas químicas contra la población y los rumores de

guerra. Como decía Culture Club: “War Stupid”.

La próxima edición es español del muy revelador libro Wouldn´t it be nice,

sobre The Beach Boys.

Her, la nueva película de Spike Jones donde Joaquin Phoenix se enamora de su computadora. Ya queremos verla.

Subeibaja

Que Kim Deal haya dejado a los Pixies. Ya nada será igual sin ella.

• Tras el E3, sondeos, encuestas y estudios de mercado –tanto oficiales como no oficiales– indican que el Xbox One todavía no sale y la gente ya lo critica. En lo que parece una maniobra de “limpieza de nombre” se soltó el rumor de que la nueva consola de Microsoft fue diseñada para estar encendida por periodos de hasta 10 años. No sabemos si es una exageración o, en efecto, la consola podrá hacerlo; no obstante, es necesario ser un tipo con mucho tiempo libre (10 años para ser exactos) para ponerlo a prueba. 

EntératE • Bioshock Infinite ya alcanzó los 5 millones de copias vendidas, por lo que podemos decir que es “un juego exitoso”, pero además es uno que todavía no muere; pronto saldrán dos expansiones, una bastante promedio y genérica que fácilmente podemos describir como un modo "arena" y otra en la que se ligan las historias de este título con la del primero y podemos presenciar el "inicio del fin" del personaje de Rapture.

• Durante una visita a las oficinas de Valve, un grupo

de fans del juego para PC “Dota 2” tomó una fotografía en la que claramente se ven tres cosas importantes: Que Valve ya está trabajando en el motor gráfico Source 2, que uno de los primeros juegos en usarlo será Left 4 Dead 3 y que todavía no hay planes para Half Life 3... Unas por otras...

Este título plantea un futuro en el que las redes sociales y el confort ofrecido por máquinas inteligentes calibradas con los gustos personales han eliminado a tal grado la privacidad de los individuos, que las memorias privadas son el recurso más valioso en esta aventura situada en el París del 2084.Comenzando por los gráficos, Remember Me ofrece un cóctel visual para todos los amantes del diseño de personajes, pero en especial de los escenarios, haciendo gala de estructuras y edificios conocidos (como la Torre Eiffel y el Arco del Triunfo) pero reimaginados con un toque cyberpunk.El modo de juego es bastante “alternativo”, la idea es extraer las memorias de los enemigos para obtener nuevos movimientos; al ser éstos combinados, abren diferente estilos de pelea que, conforme avanza el juego, se vuelven más versátiles, obligando al jugador a buscar y experimentar con diferentes combinaciones de golpes dependiendo de los enemigos. Hay que admitir que a veces es un poco tedioso, pero una vez dominado el arte de “combinar los golpes y combos”, la acción se vuelve sorprendentemente dinámica. Pero lo que más nos gustó fue la narrativa y la exploración de los personajes secundarios. En muchas ocasiones, deberás convencer de ayudar a Nilin (la protagonista) a gente que la odia, y para hacerlo debes “modificar” las memorias de los individuos; por poner un ejemplo, deberás vivir una de sus memorias y situarte como alguien que le salvó la vida, algo realmente “original y emocionante”, palabras que, curiosamente, definen a la perfección Remember Me.Xbox 360 y PlayStation 3

Videojuegos

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¿Qué tan rápido puedes “apretar el botón”? Humanamente hablando, sólo es posible hacerlo 16 veces por segundo, récord que impuso el jugador japonés Toshuyuki Takahashi. ¡Bah! Eso no es nada. En sus buenas épocas, Michael Flatley podía zapatear 35 veces por segundo. 

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Ahora que, para aquellos que han vivido bajo rocas y no sepan cómo se juega Angry Birds, la cosa es bien simple: La pantalla se divide en 2 partes, una zona en donde hay una estructura al más puro estilo de una casa de naipes en la que se esconden varios cerdos verdes, y otra en la que hay una resortera para lanzar a una serie de pájaros (cada uno con diferentes habilidades) contra la estructura para tirarla y eliminar a los cerdos verdes. Mientras menos pájaros uses, mejor.¿Suena simple? Pues sí, es simplemente entretenido y en esta trilogía encontrarás más de 800 niveles para arrojar pájaros de colores, pues se incluyen los escenarios del Original Angry Birds, Angry Birds Seasons y Angry Birds Rio. Desafortunadamente, Angry Birds: Star Wars no está incluido. Vaya... tal vez por eso no se llama Angry Birds Quadrilogy. 

PlayStation 3, Xbox 360, Wii, Wii U y 3DS

A menos que hayas vivido bajo una piedra durante los últimos años, vemos muy complicado que no sepas qué es Angry Birds, pero ¡hey! ¿Quiénes somos nosotros para juzgar? Entendemos que seguramente ha de ser difícil vivir bajo una roca. Esta trilogía ya está prácticamente en todas las consolas (sólo falta el Vita), pero acaba de llegar tanto para Wii como para Wii U y ¿qué te podemos decir? El juego respeta todo lo que hayas visto antes en cualquier smartphone, con la diferencia de que aquí lo

haces con el control de una consola, ya sea el “normal” o el “alternativo”, como son los casos del Kinect y del Move y lo miras en un monitor inmensamente más grande que cualquier pantalla de Smartphone o Tablet.

Deadpool es uno de esos personajes de Marvel Comics que no son tan conocidos fuera de las historietas; de hecho, sólo lo hemos visto en (Ultimate) Marvel Vs Capcom 3, en un título de

Spiderman y, más allá de una participación pequeña en Wolverine Vs. Hulk, no recordamos que haya salido en otro dibujo animado. Esto es una verdadera pena, pues el personaje es carismático y maneja una comedia bastante ácida e irreverente.

Su humor se debe a que, argumentando inestabilidad mental, Deadpool está consciente de su universo; en las historietas

sabe que él, junto a todo lo que le rodea, son ilustraciones y que «su vida» está dibujada en

un cómic. En el caso de los juegos de video, sabe que él es un modelo

tridimensional en un mundo digital, y está tan al tanto de

la situación, que la historia del juego se trata de cómo Deadpool

hace su juego de video desatando un sinnúmero de sanguinarias y disparatadas

ocurrencias. Lo mejor es el humor en la historia, que es tan azaroso y vulgar en su

"finísima estupidez" que uno no puede hacer otra cosa que reírse de la gracia en la desgracia. 

me subí al Ratón Loco de la Feria de Chapultepec, tendría unos 15 años, y pensé que sería mucho menos malo que subirme a la montaña rusa. Error. Casi muero ahí arriba, pero como iba con

amigos y no quería hacer el ridículo, no grité ni nada, pero mi cara debe haberse visto completamente descompuesta. Ahora sé, por testimonios de mucha gente, que es lo peor, pero, claro, en ese momento no lo sabía. La experiencia fue tan mala que pasaron muchos años antes de que volviera a intentar algo… pero lo hice.Una vez estaba en Acapulco y me subí a un avioncito de motor que era como un planeador; en realidad no sé cómo se llamen. No lo hice sola, sino con un piloto, y cuando vi que me elevaba entré en pánico, pero él supo calmarme y pronto empecé a disfrutar del mar, el aire, el sol y al final la experiencia resultó maravillosa. Pero no lo compararía con estar en el Ratón Loco.

El mundo siempre se divide en dos: buenos y malos, hombres y mujeres, jóvenes y viejos, gente a la que le gustan los perros o los gatos, los que van a la playa o se quedan en la ciudad, en fin. Para mí, el mundo se divide entre gente a la que le gustan las montañas rusas, las tirolesas, el bungee, tirarse en paracaídas y todas esas cosas, y los que no.Yo, por desgracia, pertenezco a la segunda categoría. No puedo subirme ni a una rueda de la fortuna porque me invade una mezcla de terror ciego, miedo a perder el control, a morir, a hacer el ridículo y a volverme loca. Así, en ese orden. Que me pongan así esas actividades no sería nada malo si tan solo dijera “eso no es para mí” y siguiera con mi vida, pero no. La verdad es que mataría por quitarme el miedo y disfrutar como veo que lo hacen quienes lo hacen.Una vez

Otra vez, en un parque acuático, me tiré en un tobogán dentro de una lancha inflable. El descenso comenzaba con una curva súper cerrada que hizo que la lancha se levantara y yo pensara que iba a salir volando, y entonces me di cuenta que estaba tratando de frenarla con mis manos, lo cual era imposible, no sólo porque iba de bajada y la lancha iba impulsada por agua corriente, sino porque iba en compañía de unas 7 personas, y pensar que estaba haciendo ese esfuerzo tan ridículo hizo que me riera, y entonces pude relajarme y disfrutar y, al final, cuando llegué al piso, estaba completamente feliz. De hecho, me hubiera subido de nuevo, de no ser porque tenía que hacer una fila de una hora.Pero ese fue el momento en que todo se echó a perder. A partir de ese día, vivo queriendo subirme a todo y arrepintiéndome en el último momento. Eso no es vida. Soy una cobarde, lo sé.

La Miscelánea