1 FICHA TÉCNICA Película Coco Chanel & Igor Stravinsky Dirección: Jan Kounen Producción: Claudie Ossard, Chris Bolzli Guion: Jan Kounen, Chris Greenhalgh Basada en: Coco and Igor de Chris Greenhalgh Música: Gabriel Yared Fotografía: David Ungaro Países: Francia, Japón, Suiza Año: 2009 Género: Drama y cine biográfico Duración: 115 minutos Idioma(s): francés, ruso, inglés Productora: Canal+Wild Bunch PROTAGONISTAS: Anna Mouglalis (Coco Chanel), Mads Mikkelsen (Igor Stravinsky), Natacha Lindinger (Misia Sert), Nicolas Vaude (Ernst Beaux), Anatole Taubman (Boy Capel), Catherine Davenier (Marie), Olivier Claverie (Joseph), Tina Sportolaro (actriz), Yelena Morozova (Catherine Stravinsky), Erick Desmarestz (actor), Clara Guelblum (Miléne Stravinsky), Maxime Danielou (Theodore Stravinsky), Nikita Ponomarenko (Soulima Stravinsky), Aurélie Le Roc’h (Mrs. Schmitt), Emy Levy (Fille atelier), Rasha Bukvic, Anton Yakovlev, Michel Ruhl, Marek Tomaszewski, David Tomaszewski, Sarah Barlondo, Pierre Glénat. PREMIOS 2009: Premios César: Nominada a Mejor diseño de vestuario 2010: Satellite Awards: Nominada a Mejor dirección de arte y diseño de producción SINOPSIS: París, 1913. Coco Chanel está enamorada del joven y rico Boy Chapel, pero vive dedicada a su trabajo. Igor Stravinsky, tras la revolución rusa, se refugia ahora en París, arruinado por el fallido éxito de su más reciente composición La consagración de la primavera. Diaghilev, el agente de ballets rusos, los presenta. Ambos quedan fascinados y Coco le propone que se aloje en su nuevo chalé en Garches. El compositor se traslada a principios de verano con su mujer Catherine, enferma de tuberculosis, sus cuatro hijos y una jaula de pájaros.
Transcript
1
FICHA TÉCNICA Película
Coco Chanel & Igor Stravinsky Dirección: Jan Kounen Producción: Claudie Ossard, Chris Bolzli Guion: Jan Kounen, Chris Greenhalgh Basada en: Coco and Igor de Chris Greenhalgh Música: Gabriel Yared Fotografía: David Ungaro Países: Francia, Japón, Suiza Año: 2009 Género: Drama y cine biográfico Duración: 115 minutos Idioma(s): francés, ruso, inglés Productora: Canal+Wild Bunch PROTAGONISTAS: Anna Mouglalis (Coco Chanel), Mads Mikkelsen (Igor Stravinsky), Natacha Lindinger (Misia Sert), Nicolas Vaude (Ernst Beaux), Anatole Taubman (Boy Capel), Catherine Davenier (Marie), Olivier Claverie (Joseph), Tina Sportolaro (actriz), Yelena Morozova (Catherine Stravinsky), Erick Desmarestz (actor), Clara Guelblum (Miléne Stravinsky), Maxime Danielou (Theodore Stravinsky), Nikita Ponomarenko (Soulima Stravinsky), Aurélie Le Roc’h (Mrs. Schmitt), Emy Levy (Fille atelier), Rasha Bukvic, Anton Yakovlev, Michel Ruhl, Marek Tomaszewski, David Tomaszewski, Sarah Barlondo, Pierre Glénat. PREMIOS 2009: Premios César: Nominada a Mejor diseño de vestuario 2010: Satellite Awards: Nominada a Mejor dirección de arte y diseño de producción SINOPSIS: París, 1913. Coco Chanel está enamorada del joven y rico Boy Chapel, pero vive dedicada a su trabajo. Igor Stravinsky, tras la revolución rusa, se refugia ahora en París, arruinado por el fallido éxito de su más reciente composición La consagración de la primavera. Diaghilev, el agente de ballets rusos, los presenta. Ambos quedan fascinados y Coco le propone que se aloje en su nuevo chalé en Garches. El compositor se traslada a principios de verano con su mujer Catherine, enferma de tuberculosis, sus cuatro hijos y una jaula de pájaros.
2
Federación Internacional de Mujeres Universitarias
Federación Mexicana de Universitarias Universidad Nacional Autónoma de México
Museo de la Mujer Bolivia 17 Centro Histórico, Ciudad de México.
Cine-Club de género 28 de agosto de 2018
Mtra. Delia Selene de Dios Vallejo♣♦♥
Es el 29 de mayo de 1913 en París. Se interpreta por primera vez, en el teatro de los Campos Elíseos, aquel monumental pero desconcertante ballet titulado La consagración de la primavera. Su compositor, el ruso Ígor Stravinsky, quien se ve obligado a recibir los insultos de un auditorio iracundo que se ha sentido agredido desde la primera disonancia. Solo la diseñadora francesa Coco Chanel parece
comprender el valor necesario para presentarle semejante obra a un público acomodado a lo de siempre: sonríe, de puro placer, mientras la gente va dejando el teatro con la rabia de quien se siente asaltado en su buena fe. Chanel y Stravinsky volverán a encontrarse siete años después. Ella, toda una celebridad para ese momento, le ofrecerá a él su casa de campo. Él, convertido en un artista quien ha escapado del régimen leninista, conseguirá gracias a ella componer su siguiente obra maestra. Y, según dicen los historiadores fantasiosos, la novela de Chris Greenhalgh de donde se ha basado este drama (los dos genios, la arrogante Chanel y el huraño Stravinsky, se transforman escena por escena en un par de narcisos), se dejarán llevar por sus impulsos: sobrevivirán por poco a un romance breve pero a muerte el cual no solo pasará por encima de la abnegada mujer del músico, sino también se enfrentará a las pesadas convenciones de la época.
♣ Catedrática de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales-‐UNAM. ♦ Secretaria General de la Unión Nacional de Mujeres Mexicanas Asociación Civil. ♥ Se agradece el apoyo de l@s licenciad@s: Eva Calderón, Eurídice Román de Dios, Yoko Elizabeth Callejas Maceda, Joel G. Ramírez Rodríguez y Rosalinda Cuéllar Celis.
3
Coco Chanel e Ígor Stravinsky convierte en hecho un rumor: un amorío con el compositor ruso el cual inspiró a la diseñadora francesa a inventar el perfume Chanel n.° 5.1
¿Hasta qué punto el genio es un producto de sí mismo, un resultado inevitable de talentos inherentes a su genial persona? ¿Está destinado a generar productos notables? Seguramente no. Si se lo mira aisladamente, probablemente no será posible delinear en el genio la génesis completa de los impactos que eventualmente va a causar en la sociedad. La genialidad humana está conectada a lo social, a lo comunitario. Somos personas funcionales en la medida en que interactuemos y compartamos instantes, sueños, proyectos y realidades.
Nada mejor que la música para describir sensorialmente la explosión de genialidad. Así lo ha entendido Jan Kounen, el director de Coco Chanel & Igor Stravinsky. Muy acertadamente destina un largo espacio en el inicio del filme a la presentación inaugural de La Consagración de la Primavera del compositor Stravinsky en un teatro repleto de París. La música espectacular y enteramente novedosa suena y retumba y los bailarines, vestidos con trajes campesinos y shamánicos, ejecutan movimientos nunca antes presentados. El público escucha y mira asombrado, incapaz de asimilar lo que está ocurriendo. Unos aprecian y se dan cuenta de que algo extraordinario ha brotado de la fuente de las genialidades; la mayoría protesta airada y abandona la sala; hay que llamar a la policía para calmar el desorden. El compositor está más indignado y desconcertado todavía, en su mente se agitan tormentas y negros nubarrones. La música se va apagando, un triste silencio y un vacío casi existencial dominan el ambiente. Entra entonces la sinergia. Detrás de cada hombre potente hay una gran mujer, seguramente más potente que él mismo, aunque sea humilde, sufrida y callada; y las mujeres son la fuerza que respalda el renacimiento eventual de este compositor, quien será aclamado a su debido tiempo por un París rendido a sus pies. Una mujer le financia y le apoya en sus conciertos y trabajos musicales; otra, su esposa fiel y amante, le acompaña sufrida y tolerante, le soporta su temperamento duro, le apoya musicalmente y le da hijos. Detrás de bastidores, una mujer genial y rica, Coco Chanel, lo observa apreciativa. Luego, sin mayores explicaciones ni escenas intermedias, resulta un romance subrepticio entre Coco e Ígor y la película se vuelve lenta, casi sucesión de hermosas fotografías. Los dos genios, inicialmente dos extraños, individualistas y egoístas, se integran, encontrando afinidades en sus miradas enigmáticas, en sus manos tocando cuerpos y teclados, en sus silencios. Anna Mouglalis y Mads 1 http://www.semana.com/nacion/articulo/foro-‐colombia-‐2018-‐para-‐donde-‐va-‐el-‐pais/554103
4
Mikkelsen actúan magistralmente y no son inferiores a esos dos personajes, quienes se van adentrando en mundos imposibles de pasión. La cinta se recrea en los planos cercanos, y las dos caras y los dos cuerpos se acercan, pero las miradas se pierden en la lejanía, cada uno de los personajes extraviado en su propia y elusiva soledad. La música de Gabriel Yared y la fotografía de David Ungaro son homenajes al diseño, escogidas con todo cuidado por el director, de manera que nada falta ni sobra. Todo fluye armoniosamente con el ambiente del París de la época, enormemente sugestivo, unido a los aconteceres de la cinta, acercando a los dos personajes. De alguna manera, el espectador lo siente cercano y real, y se integra sin dificultad, como apreciando una obra de arte.
Coco es diseñadora de modas, de espacios y de formas, y la película le rinde debido homenaje, a través de numerosos encuadres, en los cuales se resaltan los detalles de su casa, decorada en tonos negros y blancos, como sus vestidos. Los objetos son parte fundamental del filme: el piano, la habitación, las puertas, los muros y los techos, la rica casa, digna y fría, como
sus gestos de mujer independiente e indiferente; ella escoge deliberadamente sus poses y sus movimientos cuando están juntos, haciendo el amor o conversando, o sentados al piano, todo en ella es diseño. En la misma relación con Stravinsky, ella lo va convirtiendo en un objeto estético. En cambio, para él, ella tiene sentido en cuanto a hacerla su musa musical secreta, tonalidad, silencios y contrastes. Eventualmente, se presenta el inevitable rompimiento entre estos dos seres tan independientes y geniales, simbolizado por una frase desafortunada del compositor, en la cual le señala que él es un genio de la música, mientras ella es apenas una mujer rica, vendedora de esencias y de modas. Entonces, ¿han terminado las sinergias geniales? Para nada, ya las siembras están hechas y los dos genios, mutuamente nutridos, han descubierto aspectos ocultos de sus seres, despertados por esos momentos íntimos. Esos momentos van a brotar en forma de notas musicales cada vez más ricas y vitales en Stravinsky y como esencias y perfumes nunca antes vistos, diseñados por Coco Chanel. A nosotros han llegado también, como se puede apreciar en esta bella película en donde Kounen fantasea con las esencias musicales de esos dos seres,
5
para verlas y apreciarlas, para hacerlas reales ante nosotros, espectadores imaginarios. Así también somos parte de las sinergias geniales creadas por el cine y sus protagonistas.2 La cinta se rodó con el apoyo de Karl Lagerfeld y la Casa Chanel, quienes prestaron prendas y accesorios originales de la diseñadora, además de dar acceso a sus archivos y al apartamento donde ella vivió en la Rue Cambon de París. No solo estos detalles, sino también los actores principales (la francesa Anna Mouglalis y el danés Mads Lindinger) hacen que esta historia sea verosímil, porque a veces escoger una actriz demasiado conocida no le permite al público alejarse de la idea de estar viendo a "Perenganita" haciendo el papel de "Zutanita". Se dice que este romance, aunque fugaz e intenso, fue muy inspirador para ambos personajes, pues fue en esta etapa amorosa cuando ella creó el perfume Chanel No. 5, y él sus pasajes más conmovedores y liberales. En el París de 1913, Coco conoce a Stravinsky cuando éste estrena su revolucionaria y muy criticada “Consagración de la primavera” en el Théâtre des Champs-Élysées. Sin embargo, solo siete años después se vuelven a encontrar: ella ha perdido a su amor Boy Capel, y él está exiliado en París. Coco decide entonces ofrecerle su villa de Garches para que viva con su mujer e hijos y se dedique a componer. La historia es completamente relevante para entender el temperamento de semejante mujer. En una época cuando eran los hombres quienes sostenían a sus amantes, Coco no solamente decide convertirse en la mentora y mecenas del compositor, sino que además lo retiene en sus brazos y se aprovecha de su pobreza para sostener una relación enfermiza, mientras le da regalos a su esposa enferma y la humilla sin que ella pueda hacer mayor cosa al respecto. Frases tan duras como "¿Qué te hace creer que un hombre es suficiente para dos mujeres?" son pronunciadas por esta excelente actriz quien logra mostrarnos el tesón, el cálculo y muchas veces la frialdad característica de esta apasionada mujer, aunque parezca una contradicción.3 Igor Stravinsky Igor Stravinski o Stravinsky nació en Oranienbaum, Rusia en 1882. Compositor ruso nacionalizado francés y posteriormente norteamericano. Una de las fechas clave señaladas como el nacimiento de la llamada música contemporánea, es el 29 de mayo de 1913, día en que se estrenó el ballet de Stravinsky La 2 http://www.elespectadorimaginario.com/pages/marzo-‐2012/criticas/coco-‐chanel-‐igor-‐stravinsky.php 3 http://alo.co/actualidad-‐y-‐entretenimiento/coco-‐chanel-‐e-‐igor-‐stravinsky-‐amor-‐de-‐titanes
6
consagración de la primavera. Su armonía politonal, sus ritmos abruptos y dislocados y su agresiva orquestación provocaron en el público uno de los mayores escándalos de la historia del arte de los sonidos.
Igor Stravinsky también es autor de otros dos ballets que habían causado sensación, El pájaro de fuego, obra que lo dio a conocer internacionalmente en 1910 y Petrushka; el citado día de 1913 Stravinsky se confirmó como el jefe de la nueva escuela musical. Sin embargo, él nunca se consideró un revolucionario; de manera similar a Picasso en el campo de las artes plásticas, el compositor se caracterizó siempre por transitar de un estilo a otro con
absoluta facilidad, sin perder por ello su propia personalidad. El ruso, el neoclásico y el dodecafónico son, a grandes rasgos, los tres períodos en los que puede dividirse la carrera compositiva de este maestro, uno de los referentes incuestionables de la música del siglo XX. Alumno de Nikolai Rimski-Korsakov en San Petersburgo, la oportunidad de darse a conocer se la brindó el empresario Sergei Diaghilev, quien le encargó una partitura para ser estrenada por su compañía, los Ballets Rusos, en su temporada parisiense. El resultado fue El pájaro de fuego, obra en donde se advierte una profunda influencia de su maestro en su concepción general, pese a lo cual apunta ya algunos de los rasgos que definirán el estilo posterior de Stravinsky, como su agudo sentido del ritmo y el color instrumental. Su rápida evolución culminó en la citada Consagración de la primavera y en otra partitura destinada al ballet: Las bodas, instrumentada para la original combinación de cuatro pianos y percusión, con participación vocal. En estas obras el músico llevó al límite la herencia de la escuela nacionalista rusa hasta prácticamente agotarla. Su estilo experimentó entonces un giro desconcertante para sus propios seguidores: en lugar de seguir el camino abierto por estas obras, en 1920 dio a conocer un nuevo ballet: Pulcinella, recreación, a primera vista respetuosa, de la música barroca a partir de composiciones de Giovanni Battista Pergolesi. Comenzaba así la etapa neoclásica, caracterizada por la revisitación de los lenguajes del pasado, con homenajes a sus compositores más admirados, como Bach (Concierto en re), Tchaikovsky (El beso del hada), Haendel (Oedipus rex), Haydn (Sinfonía en do) o Mozart (La carrera del libertino) y obras tan importantes como el Octeto para instrumentos de viento, la Sinfonía de los salmos o el ballet Apollon Musagète. En ellas Stravinsky abandonó las armonías disonantes y la brillante orquestación de sus anteriores composiciones para adoptar un estilo más severo y objetivo -el neoclasicismo, de hecho, nació como una oposición al arrebatado subjetivismo del
7
Romanticismo y el expresionismo germánicos-, estilo que no excluía cierto sentido del humor en su aproximación al pasado. Con la Sinfonía en tres movimientos y la ópera La carrera del libertino concluye esta etapa, tras la cual Stravinsky volvió a sorprender al adoptar el método dodecafónico sistematizado por su colega y rival Arnold Schönberg, aunque, eso sí, a la muerte de éste. De nuevo un ballet, Agon, señaló la apertura de este nuevo período, en el cual sobresalen títulos como Canticum sacrum, Threni, Monumentum pro Gesualdo y Requiem Canticles, ninguno de los cuales ha obtenido el nivel de aceptación de las obras de las dos épocas precedentes. Falleció en Nueva York en 1971, sus restos mortales fueron inhumados en Venecia.4 Coco Chanel
Gabrielle Chanel nació en el seno de una familia extremadamente humilde en Francia un 19 de agosto de 1883. Cuando Gabrielle cuenta con tan solo 11 años su madre muere y su padre la envía, junto a sus hermanas a un orfanato en Corrèze perteneciente a la Congregación del Santo Corazón de María. En el hospicio permanecerá hasta los 17 años cuando decide irse para ganarse la vida por sí misma.
Su deseo de libertad e independencia la empujaron a comenzar a trabajar como dependienta en una mercería, trabajo que compaginaba con sus actuaciones en La Rotonde, un café de diversión para los oficiales del ejército, donde interpretaba temas como Ko ko ri ko y Qui qu'a vu Coco?, canciones populares de la época. Fue precisamente esta última canción de donde tomó el sobrenombre de "Coco" con el que más tarde se haría mundialmente conocida. Durante toda su vida Chanel intentará ocultar su triste infancia inventando falsas leyendas y una vida casi perfecta que nunca existió.En 1914 Coco Chanel adquirió en las famosas Galerías Lafayette varios sombreros que ella misma rediseñó para luego venderlos. Ante su sorprendente acogida se embarcó en la creación de su propia línea de moda. Su mecenas, Arthur Edward "Boy" Capel, un miembro rico de la clase alta inglesa, la instaló en un apartamento en París y la ayudó económicamente a cumplir su sueño de abrir su primera tienda en el número 31 de la Rue Cambon. 4https://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/stravinski.htm
8
Con los beneficios de las ventas Chanel abrió una segunda tienda en la distinguida villa de Deauville, donde impuso su moda entre la gente chic de la época, tras ésta abrió una tercera tienda en Biarritz. Para entonces Coco tenía bajo sus órdenes a 300 empleados. Al estallar la Primera Guerra Mundial en el año 1914, Coco comprendió que en este nuevo tiempo necesitaría un estilo diferente, más deportivo, cómodo y funcional. Lo primero fue eliminar el corsé, que tanto detestaba de los trajes femeninos, así las mujeres podrían respirar, estar más cómodas y sus movimientos tendrían más libertad. Creó una nueva mujer emancipada y trabajadora quien podría sentirse elegante sin necesidad de disfrazarse y parecer otra persona. Unos años más tarde incluyó una innovación en sus colecciones: el punto, un tejido poco usado en la alta costura el cual enamoró a sus clientas. Con este material elaboró el jersey, una prenda de corte masculino y el vestido camisero sobre el cual sugería llevar las perlas blancas tan características de la casa Chanel. Esta imparable mujer fue también la impulsora del corte de pelo a lo garçon, en el que impera el pelo muy corto y del bronceado cuando éste era considerado un símbolo de las clases más bajas y trabajadoras.
El producto más famoso de la maison nació fruto de la unión con el perfumista Ernest Beaux (creador de las fragancias de los zares). Chanel nº 5 veía la luz en 1921, era el quinto perfume creado por mademoiselle. El día de hoy sigue siendo uno de los más vendidos del mundo, su éxito ha ayudado a sostener el imperio Chanel en los tiempos más difíciles. En 1926 Chanel diseñó el "pequeño vestido negro" (le petit robe noire) cuando el negro solo se utilizaba como símbolo de luto. Este nuevo diseño fue calificado por publicaciones como Vogue como "el atuendo que todo el mundo usará".
Coco también confeccionó faldas plisadas de estilo marinero, trajes con el talle bajo, pijamas playeros, impermeables, incluso pantalones femeninos. Ella inventó el traje de tweed escocés y el célebre bolso 2.55 con una cadena dorada para aportar más comodidad a los looks de las mujeres de la época. Pero quizá el conjunto más célebre de esta firma sea el traje con falda y chaqueta a juego, de manga larga, sin cuello y ribeteado que aún hoy sigue siendo una de las prendas más vendidas.
9
En 1931, tras el catastrófico crack del 29, decide irse a Hollywood tras la propuesta del productor Samuel Goldwyn (cofundador de la Metro Goldwyn Mayer) para confeccionar trajes para las estrellas de cine más importantes de la época. La experiencia de Coco en la elaboración de vestuario para superproducciones norteamericanas no fue nada positiva y le generó una gran animadversión por el mundo del cine, al cual calificó de "infantil", de la cultura hollywoodense declaró: "Hollywood es la capital del mal gusto... y es vulgar". De vuelta en Europa, con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, Chanel tuvo que cerrar sus tiendas, solo permaneció abierta la número 31 en la Rue de Chambon donde la demanda de productos por parte de los soldados franceses y estadounidenses era muy elevada. En agosto de 1944 fue detenida bajo la acusación de ser una espía del régimen nazi. Tras este episodio, decidió exiliarse en Suiza.
La diseñadora regresó a Francia en 1954 tras permanecer 15 años lejos de las pasarelas. La moda había entrado en una espiral deprimente para Chanel, pero Coco vuelve a marcar un hito impresionando a todos con sus originales diseños. En 1957 mademoiselle hace otro aporte revolucionario a la moda femenina: el zapato de tacón bajo. Fue un lanzamiento arriesgado cuando los zapatos de tacón de aguja gozaban de su mejor momento. Junto a Raymond Massaro trabajó en la creación de un zapato elaborado en dos tonos: todo el zapato, exceptuando la punta, era de color beige para crear el efecto óptico de una pierna más larga; la puntera era de color negro para hacer que el pie pareciese más pequeño. De
10
nuevo Chanel conseguía cambiar el rumbo de la moda con una nueva aportación que todas las mujeres deseaban tener en sus armarios. La influencia de Chanel fue tan notable que en 1969 se estrenó Coco en Broadway, un musical basado en su vida protagonizado por Katharine Hepburn.
La dama más relevante del mundo de la moda murió el 10 de enero de 1971 cuando estaba inmersa en la creación de su nueva colección. Ese día había salido a dar un paseo, cuando regresó, Coco se tendió en su cama del Hotel Ritz y le dijo a una amiga: "Mira, así se muere".
Esta gran diseñadora ha recibido multitud de homenajes y reconocimiento alrededor del mundo; en 2005 el Metropolitan de Nueva York le rindió homenaje con una exposición en torno a la firma Chanel. Su prestigio y relevancia en el mundo de la moda son innegables. Coco Chanel se encuentra en la lista de las personalidades más influyentes del siglo XX según la revista Time. Ella cambió las reglas del mundo de la moda, demostró que las mujeres también podían ser grandes empresarias y creadoras. Estableció las bases de un nuevo estilo elegante y confortable y liberó a la mujer en muchos sentidos. Por todo ello su nombre siempre estará ligado a la historia.5 Director del film Jan Kounen
Jan Kounen es director, productor y guionista francés, nacido el 2 de mayo de 1964 en Utrecht, Holanda, centro de los Países Bajos. Realizó sus estudios en la Escuela de Artes Decorativas de Niza, donde filmó sus primeros cortometrajes. En 1988 obtuvo el Diploma Nacional Superior de Expresión Visual. Rodó en los años 1990 varios comerciales en: Francia, Alemania y el
