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KARLHEINZ STOCKHAUSEN
KARLHEINZ STOCKHAUSEN
No fue el primero de los compositores de la generacin de postguerra, pero en todo lo que haca, era el ms radical. En 1947, mientras en Europa empezaba a brotar lo nuevo aqu y all, Stockhausen finaliza sus estudios de secundaria en Bergisch Gladbach. Cuatro aos despus compuso su primera obra, Kreuzspiel (Juego de cruces 1951) con la que volvi del revs el concepto de coherencia musical: los elementos tcnicos ya no se ensamblaban para formar una figuracin sonora y con carcter resolutivo como haba sido habitual hasta el momento- sino que cada figura y cada posibilidad de resolucin se disolva en una especie de coexistencia de elementos sonoros sin aparente relacin entre s, en puntos sonoros. Hebert Eimert, director de uno de los principales programas de radio sobre msica contempornea de Colonia, haba acuado el trmino de msica puntual, aplicndolo por primera vez al estudio para piano de Messiaen Mode de Valeurs e dintensits. Este estudio tambin haba supuesto el punto de partida para la composicin del propio Stockhausen. Por entonces, l la denominaba una msica de estrellas fantstica y a la vez estaba profundamente impresionado por la rigurosa racionalidad de su factura. La experiencia de esta dualidad constituir desde entonces uno de los rasfos caractersticos de Stockhausen: por una parte le cautiva y le impulsa la mirada hacia mundos insospechados, hacia una futura fusin de la msica con la astronomia; por otra, en cambio, lo hace la curiosidad cientfica con la que explora y desarrolla ciertos procedimientos tcnicos ya existentes o bien, sobre unas bases completamente nuevas, proyecta los suyos propios casi como hiptesis de trabajo. Nacido en Mdrath, cerca de colonia, el 22 de agosto de 1928
Philippe Manoury
Philippe Manoury (Tulle en Corrze, 1952), es un compositor francs de msica contempornea.
A los nueve aos, Philippe Manoury comenz a estudiar msica y rpidamente comenz a componer. Se form en composicin en la cole Normale de Musique de Paris, con Grard Cond, que le hizo descubrir la Segunda Escuela de Viena, y Max Deutsch, alumno de Arnold Schnberg. Ingres a continuacin en el Conservatoire national suprieur de musique de Pars donde el compositor y director de orquesta croata Ivo Malec era profesor y donde se encontr con Michel Philippot. Tambin asisti a la clase de anlisis de Claude Ballif. A continuacin, tom cursos de composicin asistida por ordenador con Pierre Barbaud desde 1975 y en 1980 se incorpor al IRCAM.
A los diecinueve aos, sus obras eran ya interpretadas en los principales conciertos y festivales de msica contempornea. De 1978 a 1981, vivi en Brasil y dio conferencias en universidades. En 1988, su obra Jpiter gan el premio SACEM (Socit des auteurs, compositeurs et diteurs de musique) a la mejor creacin contempornea.
La informtica musical es una herramienta fundamental en su trabajo de composicin. Desde 2004, ejerce como profesor de la Universidad de California en San Diego (UCSD), donde ensea composicin, anlisis musical y procesamiento en tiempo real de la seal.
Las obras de Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez y Iannis Xenakis han sido sus primeras referencias y sus primeras obras de 1972-76 combinan un serialismo puntillista con los densamente masivos elementos caractersticos de la msica de Stockhausen y Xenakis y las pinturas de Jackson Pollock.
Obras como Sound and Fury (El sonido y la furia) [El ruido y la furia ( el original en ingls: The Sound and the Fury) es la cuarta novela del escritor estadounidense William Faulkner, publicada en 1929. Cuando fue traducida por primera vez al castellano se titul como El sonido y la furia; el traductor omiti la referencia que Faulkner us, un verso de Macbeth cuya traduccin menos cacofnica en nuestra lengua ha sido "Ruido y Furia". El verso que inspir al escritor describe la vida como una historia contada por un idiota, lo cual es una sntesis de esta novela.] son de inters debido a la utilizacin de composicin asistida por ordenador y una gran orquesta, que est simtricamente dispuesta y hace un uso bastante amplio de efectos espaciales izquierda-derecha. La serie de obras Sonus ex machina, desarrollada en colaboracin con Miller Puckette, se encuentra entre las primeras piezas que utilizan en tiempo real el procesamiento de seales de audio.
Su obra Abgrund-grand pour Orchestre, un encargo conjunto de la Opera del Estado de Baviera y la Orquesta Sinfnica de Montreal, fue estrenada por la Orquesta del Estado de Baviera el 26 de noviembre de 2007 dirigida por Kent Nagano. Se ha descrito como un trabajo que no quiere molestar ni perturbar [...] una estancia agradable y tal vez inofensiva cadena de disonantes semi-climax, pocas sacudidas, y fases de descanso. Tiene un efecto tonificante, es fcil concentrarse en....2 En ella Manoury [...] misericordiosamente sabe cmo utilizar [la abundancia de instrumentos de percusin], de manera mucho ms discriminadamente que sus contemporneos contemplando un frenes de bongo tras otro. "Philippe Manoury golpe[s] la combinacin adecuada entre sutil y profundo, meldico y disonante, placentero y estridente, estasis y progreso, simplicidad y complejidad. El constante correr-parar-apretar-reventar-relax puede no ser nuevo en absoluto, pero pag dividendos."
Premios
1976 - Premio de msica de cmara de la la SACEM.
1988 - Premio de la mejor realizacin musical de la SACEM, por Jupiter.
1998 - Gran Premio de composicin de la Villa de Pars .
1999 - Gran Premio de msica sinfnica de la SACEM.
2001 - Gran Premio de la SACD, por K....
2001 - Premio de la critica musical por K....
2002 - Premio de Composicin Musical Prncipe Pierre de Mnaco, por K....
Escritos
Manoury, Philippe. 1998. La note et le son: crits et entretiens, 1981-1998, con un prlogo de Danielle Cohen-Lvinas. Musique et musicologie: Les dialogues. Paris: L'Harmattan. ISBN 2-7384-6985-X.
Catlogo de obras de Philippe Manoury
Ao
Opus
Obra
Tipo de obra
Duracin
1973
Focus, para pequeo conjunto (retirada de catlogo).
Msica instrumental (conjunto)
17:00
1973
Sonate, para dos pianos (rev. 1994).
Msica solista (2 Pianos)
25:00
1974
Cryptophonos, para piano.
Msica solista (piano)
13:00
1975
Puzzle, para ensemble.
Msica instrumental (conjunto)
20:00
1976
Opus 05
Numro cinq, para piano y 13 instrumentos.
Msica instrumental (conjunto)
23:00
1978
Opus 06
Quatuor cordes.
Msica de cmara (cuarteto)
27:00
1978
Le Temprament variable, para clarinete y pequeo ensemble.
Msica instrumental (conjunto)
10:00
1978-84
Opus 08
Numro huit, para orquesta (revisin en 1987).
Msica orquestal
25:00
1982
Opus 09
Zeitlauf, para 12 voces solistas (3 sopranos, 3 contraltos, 3 tenores, 3 bajos) y orquesta de cmara sin maderas ni cuerdas (14 instrumentos) y electrnica. (Texto de Georg Webern)
Msica vocal (instrumentos)
72:00
1983
Opus 10a
Instantans I, Versin La Rochelle, para orquesta de cmara.
Msica orquestal (cmara)
20:00
1983
Opus 10b
Instantans II, Versin tude, para las clases de conservatorio, orquesta de cmara sin cobres.
Msica orquestal (cmara)
15:00
1985
Opus 10c
Instantans III, Versin Baden-Baden, orquesta de cmara sin cobres.
Msica orquestal (cmara)
15:00
1985-87
Aleph (sobre un texto de P. Manoury), para cuatro voces y orquesta.
Msica vocal (orquesta)
65:00
1986
Musique I, para cuerdas pinzadas (2 arpas, guitarra, mandolina y 2 percusiones).
Msica instrumental (conjunto)
15:00
1986
Opus 14
Musique II, para noneto (siete metales y 2 marimbas).
Msica instrumental (conjunto)
15:00
1986
Instantans, Versin electrnica (tro de teclados 3 sintetizadores) (retirada de catlogo).
Msica electrnica
15:00
1986
Petit Aleph, para flauta.
Msica solista (flauta)
05:00
1986
Solo de vibraphone (extrado de Le livre des claviers)
Msica solista (vibrfono)
07:00
1987
Opus 15a
Jupiter, para flauta y electrnica en tiempo real (de Sonus ex machina) (revisin 1992).
Msica electrnica
37:00
1987
Le Livre des claviers, seis piezas para sexteto de percusiones.
Msica instrumental (percusin)
25:00
1988
Pluton [I. Toccata - II. Antiphonie - III. Squences - IV. Modulation], para piano Midi y ordenador en tiempo real (de Sonus ex machina) (revisin 1989).
Msica electrnica
52:00
1988
Le Livre des Claviers, seis piezas para 6 percusionistas (2 marimbas, vibrfono, 6 gongs thalandais y 6 sixxens).
Msica instrumental (percusin)
08:00
1988
Deux mlodies, para soprano y clarinete, 2 percusiones y piano.
Msica vocal (instrumentos)
15:00
1989
Opus 19
La Partition du ciel et de l'enfer, para flauta Midi, piano, piano Midi y orquesta de madera por 2 (28 msicos) (de Sonus ex machina).
Msica instrumental (conjunto)
42:00
1990
Xanadu (texto de Samuel Taylor Coleridge), para soprano y clarinete.
Msica vocal (instrumentos)
10:00
1991
Opus 21
Neptune, para 3 percusionistas y ordenador 4X (de Sonus ex machina).
Msica instrumental (percusin)
35:00
1992
Michigan Trio, para clarinete, violn y piano.
Msica instrumental (tro)
15:00
1992
Gestes, para tro de cuerdas.
Msica de cmara (tro)
15:00
1992-93
Opus 24
Pentaphone. 5 piezas para gran orquesta.
Msica orquestal
20:00
1993-94
En cho (textos de Emmanuel Hocquart), para soprano y ordenador.
Msica vocal (instrumentos)
30:00
1994
Cronophonies I et II, para mezzosoprano, baritono-bajo y orquesta. Suite de orquesta de extractos de la pera Sorwell, inacabada. (textos de Sandra Joxe)
Msica vocal (orquesta)
45:00
1994
Pasacaille pour Tokyo, para piano y 17 instrumentos.
Msica instrumental (conjunto)
18:00
1995
Opus 29
Epitaphe, para pequeo ensemble.
Msica instrumental (conjunto)
05:00
1995
Mtal, para sextuor de sixxens.
Msica instrumental (percusin)
25:00
1995
Prlude and Wait [Prlude de la nuit du sortilge, 1992], para gran orquesta.
Msica orquestal
10:00
1995-97
60th Parallel (pera), para 9 cantantes, gran orquesta y electrnica (libreto de Michel Deutsch).
pera
90:00
1996
Ultima, para clarinete, cello y piano.
Msica instrumental (tro)
14:00
1997
Last, para clarinete, y 6 marimbas.
Msica instrumental (conjunto)
08:00
1997-98
Fragments pour un portrait [1. Chemins - 2. Choral - 3. Vagues paradoxales - 4. Nuit (avec turbulences) - 5. Ombres - 6. Bagatelle], seis piezas para tres grupos orquestales.
Msica orquestal
34:00
1998
Toccata de la Passacaille pour Tokyo, para piano.
Msica solista (Piano)
08:00
1998
Douze moments (suite extrada de 60 parallle) para gran orquesta con voz de mezzosoprano. (Textos de Michel Deutsch)
Msica vocal (orquesta)
40:00
1998-99
Sound and Fury (pour le 75 anniversaire de Pierre Boulez), para gran orquesta.
Msica orquestal
30:00
2001
K... opra en douze scnes, para cantantes, orquesta y electrnica en tiempo real. (libreto de Bernard Pautrat y Andr Engel, sobre El Proceso de Franz Kafka)
pera
80:00
2001-02
La Ville ( Premire sonate), para piano.
Msica solista (Piano)
2001-02
Slova [I. Ozveny - II. Ententyky - III. Uzkost], para coro de cmara mixto a capella (texto, en checo, de Daniela Langer).
Msica coral (capella)
20:00
2002-03
Fragments d'Hraclite, para coro de cmara a capella (textos de Herclito).
Msica coral (capella)
20:00
2003
Noon, para soprano solo, coro mixto, station en tiempo real y grand orquesta (texto de Emily Dickinson).
Msica vocal (orquestal)
47:00
2003
La Frontire, pera de cmara en 4 cuadros, para seis cantantes, 9 msicos y sistema electrnico en tiempo real (libreto de Daniela Langer).
pera
90:00
2004
Portrait of the Artist as a Young Man, Pierre Boulez pour ses quatre-vingts ans, para 10 instrumentos.
Msica instrumental (conjunto)
07:00
2004
Blackout, melodrama para contralto y conjunto instrumental (texto de Daniela Langer).
Msica vocal (instrumentos)
20:00
2004-05
Identits remarquables [I. Interrogation - II. Der Orden von hohen C - III. Funrailles - IV. Devil dance - V. Abgrund - VI. Lavender mist - VII. Perpetuum mobile], para 23 instrumentos.
Msica instrumental (conjunto)
20:00
2005
Strange Ritual, para conjunto instrumental (21 instrumentos).
Msica instrumental (conjunto)
20:00
2005
On Iron, acontecimiento escncio multimedia para 4 cantantes solistas (SATB), 1 percusionista, coro mixto (8.8.8.8), electrnica en vivo (STR) y video (texto de Herclito).
Msica coral
70:00
2006
Trakl Gedichte (sobre poemas de Georg Trakl), para coro de cmara (S.A.T.B)
Msica coral
20:00
2006
Partita I, para viola y dispositivo electrnico en tiempo real
45:00
2007
Abgrund, para gran orquesta
20:00
2007-08
Cruel Spirals, para soprano y ensemble [1. A Poem for the Cruel Majority - 2. Lamento I (Khurbin) - 3. Lamento II (Buchenwald) - 4. Anger: A Dream - 5. Lamento III (Bergen-Belsen) - 6. Song at Nightfall - 7. Lamento IV (Sobibor) - 8. Lamento V (Ravensbrck) - 9. A Poem for the Cruel Majority (Coda)] (sobre poemas de Jerome Rothenberg)
26:00
2008
Terra ignota, in memoriam Karlheinz Stockhausen, para piano y orquesta de cmara
26:00
2008
Instants pluriels, para ensemble instrumental
20:00
2011
La Nuit de Gutenberg, Opra en un prologue et douze tableaux (libreto de Jean-Pierre Milovanoff)
ROGER REYNOLDSRoger Reynolds, ganador del Premio Pulitzer compositor estadounidense, naci 18 de julio 1934 en Detroit, Michigan. l es conocido por su capacidad para integrar la diversidad de ideas y recursos, para la mezcla perfecta de los sonidos musicales tradicionales y los recin habilitada por la tecnologa. Su obra responde a un texto potico (Beckett, Borges, Stevens, Ashbery ) o ( Esquilo, Eurpides ) orgenes mitolgicos . Su reputacin se basa, en parte, de su " magia en el envo de la msica volando por el espacio: ya sea vocal , instrumental o informatizada " . Esta caracterstica de la firma apareci por primera vez en la obra de teatro, The Emperor of Ice Cream ( 1961-1962 ) .Durante su carrera, Reynolds trabaj en Europa y Asia, de regresar a los EE.UU. en 1969 para aceptar un nombramiento en el departamento de msica de la Universidad de California, San Diego. Su liderazgo no la estableci como un estado de la instalacin de arte - en paralelo con Stanford, Ircam y el MIT - un centro para la composicin y la exploracin de la msica por ordenador. l se ha ocupado de la tradicin con tres sinfonas, y cuatro cuartetos de cuerda, obras que se han realizado a nivel internacional, as como en Amrica del Norte. Reynolds gan el reconocimiento temprano con Fulbright, Guggenheim, NEA, y el Instituto Nacional de Artes y Letras premios. En 1989, fue galardonado con el Premio Pulitzer por una composicin de orquesta de cuerdas, Susurros Out of Time, una obra extensa respuesta a ambicioso Autorretrato de John Ashbery en un espejo convexo. Reynolds es autor de tres libros y numerosos artculos de revistas. En 2009 fue nombrado profesor de la Universidad, el primer artista tan honrado por la Universidad de California. Su trabajo ha sido presentado en festivales incluyendo Otoo de Varsovia, los Proms y festivales de Edimburgo ( Reino Unido ), el International Series Suntory (Tokio ) , la de Helsinki y las bienales de Venecia . La Biblioteca del Congreso estableci una coleccin especial de su obra en 1998 .Sus cerca de 100 composiciones hasta la fecha se publican exclusivamente por el CF Peters Corporation, y varias docenas de CDs y DVDs de su obra han sido liberados en el mercado. Las actuaciones de las Sinfnicas de Filadelfia, San Francisco, Los Angeles y San Diego, entre otros, precedieron a la ms reciente obra de gran tamao escrito en honor del primer presidente de nuestra nacin: George Washington. Tejidos de punto Este trabajo en conjunto de intereses durante toda la carrera del Reynolds en la orquesta, texto, formas musicales extendidas, intermedia, y la espacializacin del sonido del ordenador.El trabajo de Reynolds encarna un idealismo artstico de Amrica que reflejan la influencia de Varse y Cage, y tambin ha sido comparada con la de Boulez y Scelsi . Reynolds vive con su pareja de 50 aos, Karen, en Del Mar, California, con vistas al Pacfico.
PERCUSSION
Autumn Island (Islands from Archipelago: II), cf. SOLOSolo MarimbaLess than Two, cf. INSTRUMENTAL ENSEMBLE2 Pianos, 2 Percussion, Quadraphonic computer synthesized soundMUSIC AND SPACE IN REYNOLDS'S CAREER: SANCTUARY:SANCTUARY I (20'), II (32'), III (20') (2003-2007) 75'Percussion Quartet, Real-time computer processed and spatialized sound, Lighting designFirst performance of full work, including first performance Part III: Song: 18 November 2007,I.M. PEI'S EAST WING ATRIUM, NATIONAL GALLERY OF ARTPre-premire full work: 16 November 2007 [also at the National Gallery of Art]Steven Schick and red fish blue fish ensemble,Justin DeHart, Ross Karre, Fabio Oliveira, Greg Stuart, Percussionists Josef Kucera, Peter Otto, Jacob David Sudol, Sound projectionIan Saxton, Musical assistant Gordon Anson and Robert Johnson Lighting design, National Gallery of ArtJohn Conway: Sound systems at the National Gallery of ArtPresented by: The Contemporary Music Forum, Steven Antosca, Artistic Director,concert producer (logistical planning and consulting)at the NATIONAL GALLERY OF ART, East Wing Atrium, Washington, DCA special program associated with the exhibition "Let the World In:Prints by Robert Rauschenberg from the National Gallery of Art and Related Collections"at the National Gallery of Art.SANCTUARY is co-commissioned by red fish blue fish percussion ensemble,the National Endowment for the Arts, the Contemporary Music Forum,and the Randy Hostetler Living Room FundSANCTUARY I, II, III (new real-time version)Percussion Quartet, Real-time computer processed and spatialized sound, Lighting designAmerican West Coast premire: 11 October 2008Steven Schick, Percussion, red fish blue fish ensembleJustin DeHart, Ross Karre, Fabio Oliveira, Greg Stuart, Percussionists Josef Kucera, Peter Otto, Jacob David Sudol, Sound projectionIan Saxton, Musical assistantPresented by:ArtPower! at the University of California, San Diego,California Institute for Telecommunications and Information Technology (Calit2),UCSD Music Departmentin the Outdoor Courtyard of Louis I. Kahn's SALK INSTITUTE, La Jolla First performance Part I: Chatter/Clatter (20'): 7 June 2007Steven Schick, Percussionist Ian Saxton, Real-time computer processingJune in Buffalo Festival SUNY, BuffaloFirst performance Part II: Oracle (32'): 4 June 2004red fish blue fish: Gustavo Aguilar, Rob Esler, Don Nichols, Mathias Reumert, Percussion, Pei Xiang, David Camargo, Joseph Sarlo, Computer processing,Chris Parry, Lighting designWarren Lecture Halls, Studio AUCSD, La JollaEP68083 (Complete score)EP68083A (Score Part I)EP68083B (Score Part II)EP68083C (Score Part III)EP68083R (Rental, Technical score and associated materials) Watershed I, cf. SOLOSolo PercussionWatershed III, cf. SOLO WITH ENSEMBLESolo Percussion, Chamber Orchestra, Optional real-time computer sound spatializationWatershed IV, cf. ELECTROACOUSTICSolo Percussion, Real-time computer sound spatialization
...between... (1968) 17'
2 Fl, 2 Ob, 2 Cl, 2 Bsn, 2 Hn, 2 Tpt, 2 Tbn, Perc, Pf, Str,live electronic processing (ring modulator,sound distribution device, function generator)First performance: 10 March 1970
Elegy for Toru Takemitsu, cf. ORCHESTRASolo Flute, Percussion, String Orchestra ...from behind the unreasoning mask (1974-75) 17'Trombone, Percussion (+ Assistant),Quadraphonic electroacoustic soundFirst performance: 29 January 1975
Georges Aperghis
Georges Aperghis naci en 1945 en Atenas, en una familia de artistas, siendo su padre escultor y su madre pintora.
Se instal en Pars en 1963 y se inici en el serialismo del Domaine Musical, en la msica concreta de Pierre Schaeffer y Pierre Henry en las investigaciones de Iannis Xenakis (en las que se inspir en sus primeros trabajos). Hacia 1970, decidi profundizar en un lenguaje ms libre y y comienza sus bsquedas y exploraciones sobre el sonido de la voz de una manera muy original.
Interesado en particular por el teatro musical (su primera obra, La tragique histoire du ncromancien Hironimo et de son miroir (La trgica historia de necromanta Hironimo y su espejo) data de 1971); obras como De la nature de l'eau (De la naturaleza del agua), Jacque le fataliste o Histoire de loups (Historia de lobos) han acumulado escollos y dobles sentidos, y organizan maliciosamente laberintos de discurso superpuestos y acciones simultneas, a fin de cazar la evidencia racional, de confundir los cdigos o desviar la atencin.
Desde 1976, fund con su esposa, la actriz Edith Scob, el ATEM (Atelier de thtre et musique, Taller de teatro y msica) de Bagnolet, dedicado al teatro musical donde Aperghis renov por completo su prctica de compositor: hizo llamar a msicos que tambin deban de ser actores, incorporando en sus obras todos los ingredientes vocales, instrumentales, gestuales, escnicos, tratndolos de la misma manera. Asimismo, compuso piezas para instrumentos solistas, obras de msica de cmara, vocal, orquesta y pera.
Es sin embargo en la pera donde logr la sntesis de su trabajo: en ella el texto es el elemento unificador y determinante, la voz, el principio vector de la expresin. Ha compuesto siete peras. Su obra es resumida por el propio Aperghis de este modo: faire musique de tout (hacer msica de todo).
Escribi, entre otras, Rcitations 1978 (para Martine Viard) y Machinations 2000, considerada por la SACEM mejor creacin del ao. Estas obras vocales, muy emblemticas de su manera de componer, se basan principalmente en una combinatoria virtuosa de fonemas. La escritura se caracteriza por una gran velocidad, repeticiones y acumulaciones, una alta presin rtmica. Buscan la participacin creativa del intrprete y necesitan una gran versatilidad de los modos vocales. Una lengua imaginaria se inventa en ellas, ambigua y, a menudo divertida, que evoca un origen del lenguaje, una especie de furia enunciativa anterior al sentido.
Fue compositor residente en Estrasburgo.
Tokuhide NIIMI
Tokuhide Niimicompositor1947 Naci en Nagoya , Japn1970 se gradu de la Facultad de Tecnologa de la Universidad Nacional de Tokio1975 se gradu en la clase de composicin de la Universidad Nacional de Tokiode Bellas Artes y Msica1978 Finalizacin del curso de postgrado en la Universidad Nacional de Tokiode Bellas Artes y Msica1983 Miembro del Jurado del Concurso Internacional de Msica de Ballet en Ginebrajunto con G. PetrassiHa contribuido muchas obras notables de la orquesta , de cmara , pianoy repertorios de la msica coral . Es hoy en da romntico, y uno deconsiderable inteligencia. Su msica refleja dos mundos, el "meldicaronda viento" donde todo es delicadeza, elegancia y sensualidad, y el "rtmicaronda de viento", que abunda en constructiva, energa centrfuga. Su recienteactividad creadora se dedica a efectuar una unificacin de estos dos mundos.Sorprendentemente, sus obras orquestales se han realizado a nivel nacional por elNHK Symphony Orchestra y otros, y en los pases de ultramar tambinhan llevado a cabo por algunas de las principales orquestas, como la SuisseRomande, Radio Holanda , BBC escocesa, Radio France , Berln, Nuremberg,etcteraEn octubre de 1999 la Fundacin de Msica Suntory Hall dedic para l un retrato de un compositor, donde varias de sus principales obras orquestales se realizaron.Actualmente es profesor de la Graduate School of Music Toho Gakuen y profesor visitante en la Escuela Superior de Msica de Tokio.
Msica de cmara
1996 Trees in a Dream, voor marimba en strijkkwartet
Werken voor traditionele Japanse instrumenten
1976 Tenn, voor groot ensemble van Japanse instrumenten
1980 Prelude, voor 20-snaren koto en 17-snaren koto
1982 Three Elegies, versie voor koto solo
1983 Odyssey, voor koto-ensemble
1986 Yujaku-no-mai, voor ensemble van Japanse instrumenten
1987 Faraway from the far past, concert voor 17-snaren koto en koto-ensemble
1988 Fuin II, voor 3 shakuhachi
1989 Ou-no-shima, voor twee 20-snaren koto
1990 Hearing the Winds, voor groot ensemble van traditionele Japanse instrumenten
1991 Moving, voor koto-ensemble
1993 Renge-no-mai, voor 2 shakuhachi en 4 groepen van koto's
1993 Sacred song in blue, voor 3 kotospelers
1994 Hearing the Trees, voor groot ensemble van Japanse instrumenten
1995 Altyrre - Dream Time, voor 20-snaren koto en cello
1995 A Pearl of the Prime, voor shakuhachi, 20-snaren koto, slagwerk en contrabas
1998 Voces Temporis, voor 2 shakuhachi en 3 koto's
2000 Anima II, voor Shamisen
2001 Ame-no-manai, voor 20-snaren koto
Werken voor slagwerk/percussie
1975 For marimba I [2]
1979 For marimba II
1978 Enlacage II, voor 3 slagwerkers
1980 Enlacage III, voor 2 marimba en 2 slagwerkers
1990 Shape of Wind, voor vibrafoon
1993 Heterorhytmix (oorspronkelijke titel: "Planets Dance"), voor 6 slagwerkers
Elektronische muziek
1988 Heterorhythmix, voor computer (Yamaha HX)
1991 Dual Personality, voor 15-snaren koto en synthesizer
Katsuhiro Tsubonoh
Naci en 1947
Fantom Fire for 2 Marimbas byKatsuhiro Tsubonoh Written:1980
Meniscus
Franco Donatoni
Franco Donatoni (Verona, 9 de junio de 1927 - Miln, 17 de agosto de 2000) fue un compositor y director de orquesta italiano.
ndice
1 Biografa
1.1 Estudios
1.2 Donatoni docente
1.3 Los ltimos aos
2 Periodos de la obra de Donatoni
3 pera
4 Obra literaria y ensaystica
5 Premios y distinciones
6 Discografa
7 Bibliografa
7.1 Obras de Franco Donatoni
7.2 Sobre Franco Donatoni
8 Catlogo cronolgico
9 Enlaces externos
Biografa
Estudios
A los siete aos comienza el estudio del violn. Pronto recibir clases de composicin en el Liceo Musical de Verona y posteriormente se matricular en los conservatorios Giuseppe Verdi de Miln y Giovanni Battista Martini de Bolonia, en los que tendr como profesores a personalidades como Piero Bottagisio, Ettore Desderi y Lino Liviabella. Finalmente, acabar perfeccionando su formacin con Ildebrando Pizzetti en la Academia Nacional de Santa Cecilia de Roma. Durante su estancia en Roma frecuent a Goffredo Petrassi, quien, sin ser oficialmente su profesor, s prodig consejos y sugerencias al joven Donatoni, ayudndolo en su trabajo de composicin. Fue el propio Petrassi quien, como miembro del jurado del Concurso de Composicin de Radio Luxemburgo, premi en 1952 su Concertino para cuerdas, metal y timbales solistas. Este premio signific el inicio de la carrera internacional del compositor.
A mitad de los aos cincuenta Donatoni conoci a Bruno Maderna en su Verona natal. El apoyo y los consejos de Maderna fueron decisivos en Donatoni y ejercieron una influencia notable sobre su pensamiento y trabajo compositivo. Donatoni y Maderna coincidieron en 1954, 1956, 1958 y 1961 en el Darmstdter Ferienkurse (Festival de Msica Contempornea de Darmstadt).
Donatoni docente
Empieza su experiencia docente en 1953: fue profesor de composicin en los conservatorios de Bolonia, Turn y Miln. Despus, fue titular de la ctedra de perfeccionamiento de composicin en la Academia de Santa Cecilia de Roma y en la Accademia Chigiana de Siena. Adems, fue profesor en el DAMS (acrnimo de Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo, se trata de un curso de licenciatura) de la Universidad de Bolonia y particip en numerosos seminarios en Europa, Amrica y Australia.
En su larga experiencia docente ha influido notablemente en las nuevas generaciones de compositores. Entre otros, fueron alumnos suyos Pascal Dusapin, Roberto Carnevale, Luca Cori, Matteo D'Amico, Armando Gentilucci, Sandro Gorli, Magnus Lindberg, Giulio Castagnoli, Giorgio Magnanensi, Luigi Manfrin, Luca Mosca, Esa-Pekka Salonen, Aurelio Samor, Piero Niro, Giuseppe Sinopoli, Alessandro Solbiati, Fausto Romitelli, Alejandro Guarello, Javier Torres Maldonado, Giovanni Verrando y muchos otros.
Los ltimos aos
Siempre delicado de salud (desde la juventud sufra depresiones peridicas que interrumpan su trabajo y le obligaban a estar bajo tratamiento), su estado se agrav a partir de principios de los aos 80, cuando enferm de diabetes. En 1998 sufri un infarto cerebral y su salud se deterior hasta el punto de que para escribir sus ltimas obras orquestales (Prom y ESA - In cauda V) necesit la ayuda de algunos alumnos para llevarlas al pentagrama. Un segundo infarto en 2000 lo llevar a la muerte, que sobrevino el 17 de agosto de aquel ao. La ceremonia fnebre se celebr en el Conservatorio de Miln y en ella se interpret su pieza Cinis, una especie de rquiem laico que el autor haba compuesto en 1988.
Periodos de la obra de Donatoni
Primeras composiciones: En las primeras obras se aprecia la influencia abrumadora de la msica de Bla Bartk y, en menor medida, de Goffredo Petrassi.
Aos 50: Bruno Maderna acerca a Donatoni al serialismo.
Aos 60-mediados de los aos 70: Donatoni practica la msica aleatoria (o, como l prefera definirla, la msica de la indeterminacin). A finales de la dcada (en el llamado periodo negativo) llevar al extremo el uso de procedimientos tales como los automatismos combinatorios con los que renunciaba a cualquier voluntad subjetiva en el acto de componer. Durante este periodo fueron de gran importancia las influencias literarias que recibi de las obras de Franz Kafka, Gustav Meyrink, Heinrich von Kleist, Robert Walser o Marguerite Yourcenar. Sus obras ms significativas de estos momentos fueron Puppenspiel I (1961), Per Orchestra (1962) Black and white (1964) o Etwas ruhiger im Ausdruck (1967). Durante estos aos no escribi ninguna obra vocal.
Mediados de los aos 70-aos 90: a partir de mediados de los aos 70, Donatoni recuper lo que l mismo llamaba el ejercicio ldico de la invencin, una nueva actitud que le llevar a escribir un notable nmero de obras que gozarn de gran prestigio internacional. Sus primeras composiciones de este nuevo ciclo creativo fueron Ash (1976), Toy y Spiri (ambas de 1977). Los materiales compositivos utilizados por Donatoni en esta su ltima y larga fase son a menudo mnimos: a partir de una clula musical originaria, la transforma por procesos de transmutacin y permutacin y de ah surge toda la obra. A partir de los aos 80 recupera su inters por la msica vocal (que haba evitado durante ms de veinte aos): obras importantes en este gnero son L'ultima sera (1980), In cauda para coro y orquesta (1986) o Madrigale (1991, con texto de Elsa Morante). En otros trabajos se advierte cierta influencia (sobre todo en aspectos rtmicos) del jazz (Hot, 1989; Sweet Basil, 1993). La muerte le impidi terminar la transcripcin de El arte de la fuga de Johann Sebastian Bach en la que estaba trabajando.
1984
Darkness
6 instrumentos de percusin
1991
Cloches III
2 pianistas y 2 percusionistas
-
1991
Madrigale
4 coros de voces blancas y 4 percusionistas
Elsa Morante
1991
Refrain II
11 intrpretes
-
1992
Aahiel
Mezzosoprano, clarinete, vibrafono, marimba y piano
1992
Mari
marimba
-
1992
Mari II
4 marimbas
1995
Cinis II
clarinete bajo, marimba y percusin
1995
Rasch II
4 saxfonos, vibrfono, marimba, percusin y piano
1995
Fanfara
Metales y tambor napolenico
Helmut Lachenmann
Helmut (Friedrich) Lachenmann (27 de noviembre de 1935) es un compositor alemn relacionado con la msica concreta de Pierre Schaeffer. l mismo define su estilo compositivo como msica concreta instrumental. Se le ha llegado a conocer como el Rafael Alberti de la msica1 . En 2010 recibi el Premio Fundacin BBVA Fronteras del Conocimiento en la categora de Msica Contempornea.
ndice
1 Vida y obras
2 Bibliografa
3 Listado de composiciones
4 Notas y referencias
5 Enlaces externos
Vida y obras
Helmut Lachenmann naci el 27 de noviembre de 1935 en Stuttgart. Despus del final de la Segunda Guerra Mundial y habiendo mostrado una temprana aptitud para la msica, comenz a cantar en el coro de su iglesia local cuando tena once aos y ya escriba sus propias composiciones durante su adolescencia. Estudi piano con Jrgen Uhde y composicin y teora musical con Johann Nepomuk David en la Stuttgarter Musikhochschule desde 1955 hasta 1958, siendo el primer estudiante privado del compositor serialista Luigi Nono en Venecia de 1958 a 1960. De Nono adquiri la conviccin de que la msica pretendera servir un mensaje de relevancia social, si bien durante varios aos italiano y alemn mantuvieron un distanciamiento slo superado en los ltimos aos de vida de Luigi Nono. Tambin trabaj durante un breve espacio de tiempo en el estudio de msica electrnica de la Universidad de Gante en 1965, si bien seguidamente concentr todo su inters casi exclusivamente en la msica puramente instrumental.
Entre sus alumnos destacados se cuentan Mark Andre, Alvaro Carlevaro, Clemens Gadensttter, Harald Muenz, Manuel Hidalgo, Shigeru Kan-no, Juliane Klein, Kunsu Shim, Wolfram G. Schurig, Juan Mara Solare y Stefan Streich, entre otros.
Lachenmann ha descrito sus composiciones como msica concreta instrumental (a partir de la Msica Concreta, de Pierre Schaeffer), lo cual implica un lenguaje musical que abarca la totalidad del mundo sonoro hecho accesible mediante tcnicas interpretativas no convencionales. Segn el compositor, es msica "en la que los eventos sonoros son elegidos y organizados de modo que la forma en que son generados sea tan importante, al menos, como las propias cualidades acsticas resultantes. En consecuencia, dichas cualidades, como el timbre, el volumen, etc., no producen sonidos for their own sake (literalmente por su propia cuenta), sino que describen o denotan la situacin concreta: escuchando, t oyes la condiciones bajo las cuales se realiza una accin sonora o de ruido, escuchas qu materiales y energas son puestos en juego y qu resistencia encuentran". Su msica deriva, por lo tanto, en primera instancia de los sonidos ms bsicos, los cuales, mediante procesos de amplificacin, sirven las bases para obras extensas. Sus interpretaciones requieren el concurso de un enorme nmero de ejecutantes, debido a la pltora de tcnicas que Lachenmann ha ideado para los instrumentos de viento, metal y cuerda.
Sus obras ms importantes incluyen el trabajo musical para teatro Das Mdchen mit den Schwefelhlzern (1990-96, basado en Hans Christian Andersen, Leonardo da Vinci y Gudrun Ensslin), las piezas orquestales Schwankungen am Rand (1974-75, para ocho instrumentos de metal, dos guitarras elctricas, dos pianos, cuatro lminas metlicas y 34 instrumentos de cuerda), Accanto (1975-76, para clarinete, gran orquesta y cinta magnetofnica) y NUN (1997-99, para flauta, trombn, coro masculino y gran orquesta), los trabajos Mouvement (- vor der Erstarrung) (1982-84, para tres intrpretes ad hoc y catorce msicos) y "...zwei Gefhle...", Musik mit Leonardo (1992, un extracto de Das Mdchen mit den Schwefelhlzern, segn Leonardo da Vinci, para dos narradores y 22 intrpretes) y tres cuartetos de cuerda (Gran Torso, 1971, revisado en 1976, 1988; Reigen seliger Geister, 1989; Grido, 2001), as como otros trabajos para orquesta, ensemble y cmara, y seis piezas para piano.
Lachenmann ha impartido cursos regularmente en Darmstadt desde 1978 y ha sido profesor de composicin en la Stuttgarter Musikhochschule desde 1981 hasta 1999. Es igualmente notable por sus abundantes artculos, ensayos y conferencias, muchos de los cuales han sido publicados en Musik als existentielle Erfahrung (La msica como experiencia existencial) (Breitkopf & Hrtel, Wiesbaden, 1996)
Fnf Variationen ber ein Thema von Franz Schubert (Walzer cis-moll, D643) para piano (1956).
Rondo para dos pianos (1957).
Souvenir para 41 instrumentos (1959).
Due Giri, dos estudios para orquesta (1960).
Tripelsextett para 18 instrumentos (1960-61).
Fnf Strophen para 9 instrumentos (1961).
Echo Andante para piano (1961-62).
Angelion para 16 instrumentos (1962-63).
Wiegenmusik para piano (1963).
Introversion I para 18 instrumentos (1963).
Introversion II para 8 instrumentos (1964).
Scenario para cinta magnetofnica (1965)
Streichtrio I para violn, viola y cello (1965).
Intrieur I para un percusionista (1966).
Notturno para pequea orquesta y cello solo (1966/67).
Trio fluido para clarinete, viola y percusin (1966/68).
Consolations I para 12 voces y percusin (1967).
temA para flauta, voz y cello (1968).
Consolations II para 16 voces (1968).
Air, msica para gran orquesta con solo de percusin (1968-69).
Pression para cello (1969-70).
Dal niente (Interieur III), para clarinete (1970).
Guero estudio para piano (1970).
Kontrakadenz para gran orquesta (1970-71).
Klangschatten - mein Saitenspiel para tres pianos preparados y conjunto de cuerdas (1972).
Gran Torso, msica para cuarteto de cuerdas (1972).
Fassade para gran orquesta (1973).
Schwankungen am Rand, para lminas de metal y cuerdas (1974-75).
Zwei Studien para violn (1974).
Accanto, msica para clarinete solo y orquesta (1975-76).
Les Consolations para coro y orquesta (1976-78).
Salut fr Caudwell, msica para dos guitarras (1977).
Tanzsuite mit Deutschlylied, msica para orquesta y cuarteto de cuerdas (1979-80).
Ein Kinderspiel, siete piezas breves para piano (1980).
Harmonica, msica para gran orquesta y solista de tuba (1981-83).
Mouvement (- vor der Erstarrung). para ensemble (1982/84).
Ausklang, para piano y orquesta (1984-85).
Dritte Stimme zu J.S. Bachs zweistimmiger Invention d-moll BWV775 para tres instrumentos (1985).
Staub para orquesta (1985-87).
Toccatina, estudio para violn (1986).
Allegro sostenuto, msica para clarinete, cello y piano (1986-88).
Tableau para orquesta (1988).
2. Streichquartett "Reigen seliger Geister" para cuarteto de cuerdas (1989).
"...zwei Gefhle...", Musik mit Leonardo para narrador y ensemble (1992).
Das Mdchen mit den Schwefelhlzern Musik mit Bildern (Musiktheater). msica con imgenes msica para teatro, muy gran orquesta y solistas (1988-96).
Serynade para piano (1998).
Nun para flauta, trombn, coro masculino y orquesta (1999).
Sukura-Variationen para saxofn, percusin y piano (2000).
3. Streichquartett "Grido" para cuarteto de cuerdas (2001).
Schreiben para orquesta (2003).
Double (Grido II). para orquesta de cuerdas (2004).
Concertini (2005).
Maki Ishii
Maki Ishii naci el 28 de mayo de 1936 en Tokio como el tercer hijo de Baku Ishii, la clebre bailarina y coregrafa que desempe un papel pionero en el establecimiento del gnero de la danza moderna en Japn.Despus de estudiar composicin y direccin desde 1952 hasta 1958 en Tokio se traslad a Berln , donde continu sus estudios en la Hochschule fr Musik de Berln (Oeste) , como estudiante de, por ejemplo Josef Rufer y Boris Blacher . En 1962 regres a Japn . En 1969 fue invitado a Berln por el Servicio Alemn de Intercambio Acadmico (DAAD ) para participar en su " Berliner Knstlerprogramm " . Desde entonces, ha estado activo all, as como en Japn como compositor y director de orquesta .Sus composiciones han sido interpretadas en todo el mundo . Conciertos como " Compositor del retrato de Maki Ishii " se han celebrado en Pars en el Festival d' Automne de 1978, a la Berliner Festwochen 1981 , en Ginebra, en la t Japonais 1983 , en Tokio, en el Music Today 1987 , en la Fundacin Suntory Orchestral Music Concierto de 1989 , en el Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra 1990 , en La Haya en la Orquesta Residentie 1992 , por nombrar slo unos pocos.Ishii fue director artstico del festival chino-japons Msica Contempornea de Beijing 1997 . Su primera pera " Tojirareta Fune (el barco sellado) " ( 1999 ) se estren en Utrecht y en Berln en octubre de 1999 se le ha dado el estreno japons en Nissay Teatro en Tokio en noviembre de 2000 .Ha dirigido muchas de orquesta ms importantes del mundo , incluyendo la Orquesta de la Radio Sinfnica de Berln , la Orquesta de la Suisse Romande , la Orquesta Filarmnica de New Japan Radio y la Orquesta Sinfnica de Beijing , la Orquesta Sinfnica de Hong Kong, en el desempeo de sus obras y otros . Particularmente acertado ha sido su dos actos ballet " Kaguyahime " ( coreografa de Jiri Kylian para el Nederlands Dans Theater ), que se llev a cabo en ms de 80 ocasiones entre 1988 y 1995 en La Haya , Amsterdam , Rotterdam , Essen , Pars, y en todo Japn .Maki Ishii , influenciado antes por el serialismo y tcnicas vanguardistas de Europa Occidental de la dcada de 1950 y 60 , dirigi su atencin a la msica tradicional japonesa en la dcada de 1960 . Desde entonces, su labor creativa se ha basado en el intento de dar zancadas dos mundos musicales empleando tanto el mtodo de composicin de elementos europeos y del mundo del sonido de la msica tradicional japonesa en sus obras.Maki Ishii no se esfuerza en su msica simplemente para establecer la msica y los instrumentos de Oriente y Occidente en la oposicin una a la otra , ni siquiera de fusionar estos dos mundos de sonido, pero se mantiene constantemente al tanto de la diferencia esencial que subyace a estos dos mundos musicales en un tratar de perseguir y agarrar una tercera visin musical .Este es el principal elemento formativo que da a su msica sus caractersticas distintivas . En obras como " Kyo- tan" para grupos de percusin y orquesta ( 1968-1969 ) , Ishii incorpor elementos de la msica tradicional japonesa en una estructura dominada por el mtodo compositivo Europea. Sin embargo , desde la dcada de 1970 , en un extenso conjunto de obras que incluyen " So- Gu I" para shakuhachi y piano ( 1970 ) , " So- Gu II" para gagaku y orquesta ( 1972 ), y " Mono- Prism" de los tambores japoneses y orquesta ( 1976 ) , ha logrado crear un mundo propio sonido nico en el que se utilizan los instrumentos occidentales y japoneses en el mismo entorno temporal y espacial . Desde mediados de la dcada de 1990 , l busca a tientas nuevo mundo musical y viene a interesarse tambin en la msica china , no slo de msica tradicional japonesa . Ha compuesto varias composiciones , por ejemplo , las composiciones para erhu ( un instrumento de cuerda chino) , u otro basado en la poesa de los poetas chinos como Luo Guan Zhong, Cao Cao y otros.Ishii ha sido el recipiente de numerosos premios, incluyendo el premio Otaka (1977, Tokio, NHK Symphony orchestra ) , el premio cuarto Nakajima Msica: Grand Prix ( 1986 , Tokio) , los crticos alemanes Prize 1987 ( Verband der deutschen Kritiker 1988 , Categora ' Music ' ) , y el Premio Kyoto Msica quinto Grand prix ( 1990 ) . En 1999 , Ishii fue condecorado con la Medalla de Honor con la cinta prpura por el Emperador de Japn .El 8 de abril de 2003, Maki Ishii muri en Tokio, despus de una enfermedad corta pero grave.
Opus
Year
Title
Categories
--
1956
Kkyteki "D" ['symphonic "D"']
Orchestra/Concerto
--
1958
Kkyteki Kyskyoku ['symphonic concerto'] for orchestra
Orchestra/Concerto
1
1960
Prelude and Variations for 9 Players for flute, clarinet, bassoon, horn, percussion, piano, violin, viola, and cello
Chamber
2
1960
Seven pieces for small orchestra for fl, clar, 4 perc, 3 harps, cello, piano, 2 vl I, 2 vl II, 2 vla, vc, kb
Orchestra/Concerto
3
1961
Four Bagatellen for violin and piano
Chamber
--
1962
Scene for group dance and 9 players
Stage
4
1962
Transitions for small orchestra
Orchestra/Concerto
5
1963
Aphorismen for violin, viola, cello, percussions, and piano
Chamber
--
1964
Osorezan Melodrama per un recitatore (Contralto), coro, orchestra da camera e nastro magnetico
Orchestra/Concerto
6
1964
Gallow songs by Christian Morgenstern; for bariton, male choir, and 13 players
Chamber
7
1964
Nine small movements for violin and piano
Chamber
--
1965
Improvisation for flute, oboe and violin
Chamber
8
1965
Charaktere for flute, oboe, piano and guitar
Chamber
9
1965
Hamon music for violin, chamber ensemble and tapes
Chamber
10
1967
Expressions for string orchestra
Orchestra/Concerto
11
1967
Five elements for guitar and 6 players (2 flutes, percussion, violin, viola, cello)
Chamber
12
1968
Piano piece for piano player and percussionist
Solo
13
1968
Ky- music for piano (multipiano), orchestra, and electronic sounds
Orchestra/Concerto
14
1969
Ky-S for percussion groups and full orchestra
Orchestra/Concerto
15
1969
La-Sen music for 7 players and electronic sounds
Chamber
16
1969
Marimba piece with 2 percussionists
Chamber
--
1970
Japanese Suite for guitar, strings, flute, and percussion
Chamber
17
1970
La-Sen II for violoncello solo
Solo
18
1970
S-G I for shakuhachi and piano
Chamber
18a
1970
Music for shakuhachi
Solo
18b
1970
Piano piece '70
Solo
19a
1970
Shiky music for gagaku
Chamber
--
1971
Iki for choir
Chamber
19
1971
S-G II for gagaku and orchestra (shi-ky + Dipol)
Orchestra/Concerto
19b
1971
Dipol for orchestra
Orchestra/Concerto
20
1971
Sen-Ten for one percussionist and electronic sounds
Solo
21
1972
Aphorismen II for one pianist
Solo
--
1973
Chetsu
Chamber
22
1973
Polaritten for solists and orchestra
Orchestra/Concerto
23
1973
Synkretismen for marimba, 7 solists and orchestra
Orchestra/Concerto
24
1973
Nucleus for biwa, harp, shakuhachi, and flute
Chamber
25
1974
Anime Amare for harp and tape
Solo
--
1975
Ambiance
Chamber
--
1975
Scene of Violet music for dancers, musicians, light and electric sounds
Stage
26
1975
J for orchestra
Orchestra/Concerto
27
1976
Black Intention I for one recorder player
Solo
28
1976
Monochrome for japanese drums and gongs
Chamber
29
1976
Mono-Prism for Japanese drums and orchestra
Orchestra/Concerto
--
1976
S-G III for an undetermined number of solists
Chamber
--
1977
Voices-Violet
Chamber
30
1977
Black Intention II for oboe, clarinet, and bassoon
Chamber
31
1977
Black Intention III piano etude for breath for piano solo
Solo
32 (A)
1978
Lost Sounds Iversion A for violin and piano
Chamber
32 (B)
1978
Lost Sounds IVersion B violin, piano, and 2 percussions
Chamber
32 (C)
1978
Lost Sounds I Version C for violin, piano, 2x percussions, harp, clarinet, and flute
Chamber
33
1978
Lost Sounds II for organ solo
Solo
34
1978
Lost Sounds III Concerto for violin and orchestra
Orchestra/Concerto
35
1978
Omote (Noh masks) for noh-player, percussion, and electronic sounds
Stage
36
1978
Search in Gray I for solists (2) and orchestra
Orchestra/Concerto
37
1978
Search in Gray II for percussion solo and tape
Solo
--
1979
ishi no monogatari (a stone story)
Orchestra/Concerto
38
1979
Drifting Island for Koto (17-Gen) and percussion
Chamber
39
1979
Sho-k tetra tone sounds for orchestra
Orchestra/Concerto
--
1980
Toneriko no Numa
Chamber
--
1980
Black Intention IV for four recorder players
Chamber
40
1980
Sen-Y for flute solo
Solo
41
1980
Beyond a Distance for piano solo
Solo
42
1980
Sounds poem "Kumano Fudaraku" for voice (gidayu), marimba, percussion, and electronic sounds
Chamber
42b
1980
Funazoko Hijiri -- Kumano Fudaraku for voice, marimba, percussion and electronic sounds
Chamber
43
1980
Ga-Ei for koto solo and orchestra
Orchestra/Concerto
--
1981
In the cherry-blossom forest (original story: Ango SAKAGUCHI) for Kabuki-player, voice (gidayu), yokobue, marimba, percussion, and electronic sounds
Stage
44
1981
Hibiki no Hy-Sh (Sounds of far vision, Sounds from a time incarnate) for violin and piano
Chamber
45
1981
Hibiki Ranbu for dancer (bugaku), female dancer (modern dance), and gagaku ensemble
Stage
46
1981
Dyu-Ha for KOD (japanese drummer group)
Chamber
47
1981
Dyu-Ha II for ensemble (fl, Shakuhachi, perc., koto group)
Chamber
48
1981
Hiten-Raku for gagaku (bugaku), hmy, Reigaku, percussion
Stage
49
1982
Translucent Vision for orchestra
Orchestra/Concerto
50 (A)
1982
Afro Concerto -- Version A for Marimba, Percussion, and Orchestra
Orchestra/Concerto
50 (B)
1982
Afro Concerto -- Version B for Percussion solo (Marimba and Percussion)
Solo
48b
1983
Hiten-Seid I for gagaku ensemble (ryteki, 2-hichiriki, 2-sh)
Chamber
51
1983
Hakudaku-Mu for shakuhachi, 2 koto and 17-gen (koto)
Chamber
52
1983
A Time of Afterglow for violin and koto
Chamber
53
1983
A Gleam of Time for harp solo
Solo
54
1983
Motions, Gleams and Line that Breathe for orchestra
Orchestra/Concerto
55
1983
Hiten-Seid II for marimba duo
Chamber
--
1984
Fanfare
Chamber
33b
1984
Lost Sounds II Version for Accordion
Solo
56a
1984
Kaguyahime Suite (Night gleam princess) symphonic suite for percussion groups
Chamber
57
1984
Mori no Uta (song of the wood) (poem by Hajime Kijima) for mixed choir a capella
Chamber
58
1984
Alternation I for altsaxophone and marimba
Chamber
59
1984
Alternation II for bassclarinet and marimba
Chamber
60
1984
Gioh Symphonic Poem for Yokobue (jap. traditional transverse flute) and orchestra
Orchestra/Concerto
61
1984
Kaeru no Shmy (Buddhist chant of frogs) - based on a poem by Shinpei KUSANO for one actor (performs frog role), sh-my (buddhist chant), and buddhist percussion
Stage
61b
1984
A-Bi-Ra-Un-Ken for shmy and percussions
Chamber
56b
1985
Kaguyahime Ballet (Night gleam princess) for ballet, japanese drums, percussions, and gagaku ensemble
Stage
62
1985
Haku - the spirit which remains behind in the material world - for shakuhachi, sangen and 2 koto
Chamber
63
1985
Gedatsu (a spirit delivered) concerto for yokobue and orchestra
Orchestra/Concerto
64
1985
Elegy for yokobue, marimba, and percussions
Chamber
65
1985
Mono-Prism II for Japanese drums and percussion group
Chamber
66
1985
Thirteen Drums for percussion solo
Solo
67
1985
Zoku-Kaeru no Shmy (Buddhist chant of frogs no. 2) - based on a poem by Shinpei KUSANO for actress, actor, voice of shmy, reigaku, and percussion
Stage
--
1986
Blue Flame (Yamada Ksaku, composer; arrangement by Maki Ishii)
Arrangement
68
1986
Autumn Variante for orchestra
Orchestra/Concerto
69
1986
Hyby no Hibiki for haish and gogen
Chamber
69a
1986
Hyby no Hibiki I for haish
Solo
69b
1986
Hyby no Hibiki II for go-gen
Solo
70
1986
Autumn Metamorphose for piano, harp, and vibraphone
Chamber
71
1986
Intrada for orchestra -- based on music by G. Friedrich Hndel
Orchestra/Concerto
72
1986
Ito wa Hikari ni for koto and tape
Solo
69c
1986-1998
Hyby no Hibiki III for haish, gogen, and hyky
Chamber
--
1987
Teito Monogatari
Orchestra/Concerto
52b
1987
A Time of Afterglow [version B] Version for violin and piano
Chamber
73
1987
Tango-Prism for accordeon solo
Solo
74
1987
Ko-K (the void) for ryteki and percussion
Chamber
75
1987
Hiten-Seid III for marimba solo
Solo
76
1987
R R no Hibiki music for sanukitphone (stone instruments), wood instruments and one melody instrument
Chamber
--
1988
Ifukube Akira - San Maboroshi no Kyoku
Orchestra/Concerto
77
1988
Music for sh and cello
Chamber
78
1988
Ry Ky symphonic festival music based on the Guj-Odori for Guj-odori, ryteki, japanese drums, 7 european instruments and a group of
Stage
79
1988
Concertante for marimba and 6 percussionists
Chamber
80
1988
Momotar Onitaiji (Momotar slays the demons) for one dancer, Shmy, Reigaku, percussions and Kabuki player
Stage
81
1988
For Lily thirteen drums paraphrase for marimba and percussions
Chamber
82
1989
Yoru no Hibiki for violin solo
Solo
84
1989
F Shi (Shape of the Wind) (Floating Wind -- part II) for orchestra
Orchestra/Concerto
85
1989
Garei (The Spiritual Power of Gagaku) (Floating Wind -- Part I) for orchestra
Orchestra/Concerto
87
1989
F Shi II for noh-kan solo and small orchestra
Orchestra/Concerto
84-086
1989-1992
Floating Wind -- Symphonic linked works -- for orchestra
Orchestra/Concerto
86
1989-1992
Saidki (Demon) (Floating Wind -- part III) for percussion solo and orchestra
Orchestra/Concerto
83
1989-1996
Horn-Rhapsody for 6 horns
Chamber
--
1990
Haruka naru Hibiki the star legend (Ultra-Q) -- for orchestra and cidelo ihos
Orchestra/Concerto
--
1990
Orochi Music fantasy: The Great Serpent (OROCHI) -- Disguised as Love -- ( for TV)
Orchestra/Concerto
88
1990
Suien Densetsu (Legend of the Water Flame) for yokobue, percussion, recitation, and dance
Stage
89
1990
Yama no Hibiki for 12 tuba-euphoniums
Chamber
90
1990
Hakuya no Hibiki for strings Ode to Petr Ilych Tchaikovsky
Chamber
91
1991
Kokai for cembalo
Solo
92
1991
Strange Tales Urashima Tar A Fiction: Relativity Theory) Iconological Performance for Sounds, Bugaku and Modern Dance
Stage
93
1991
Piano piece -- north - silver - night(winter) for piano solo
Solo
94
1991
Tenor recorder piece -- East - Green - Spring
Solo
95
1992
Percussion Concerto -- South - Fire - Summer -- for percussion solo and orchestra
Orchestra/Concerto
96
1992
String quartett -- West - Gold - Autumn
Chamber
--
1993
Background music for the anime art video "Tengu no Ha'uchiwa"
Orchestra/Concerto
97
1993
Kaleidophon for japanese drums, marimba, and 2 percussions
Chamber
98
1993
San-Shun for ryteki solo
Solo
99
1993
Haruka nari, S-G for shakuhachi and koto (20 strings)
Chamber
--
1994
Susan For Avignon Festival Summer 1994
Stage
100
1994
Symphonic Ballade "Towards Time Dragondeep" -- music for imaginary ballet of Urashimatar for orchestra
Orchestra/Concerto
101
1994
Chronology 1200 for reigaku (haish, kugo, and hky)
Chamber
102
1994
Episode I for percussion solo
Solo
103
1994
Episode II for sangen and voice
Chamber
104
1995
Chronology 1350 for se (chinese koto)
Solo
105
1995
Shmy Kky for shmy, ryteki, and orchestra
Orchestra/Concerto
105b
1995
Shmy Kky II for shmy, gagaku (bugaku), ballet, harp, string ensemble, and percussion group
Stage
106
1995
Hiten Shka (Ode to the Hiten -- Hovering of celestial forms) for niko (erhu) and orchestra
Orchestra/Concerto
--
1995 (1886)
Strings Carnival From "Carnival of Animals" By Camille Saint-Sans; for erhu, violin, biwa, cello, and orchestra
Arrangement
--
1995-1996
The Er Quan Spring Reflecting the Moon (composed by hua Yan-Jun (1950); arranged by Maki Ishii) for Erhu and Orchestra
Arrangement
107
1996
Bassoon rhapsody for bassoon quartet
Chamber
--
1997
The Er Quan Spring Reflecting the Moon (composed by Hua Yan-Jun (1950); arranged (1997) by Maki Ishii) for Erhu solo, ryteki, koto (20 strings), marimba, contrabass and 4x percussions
Arrangement
108
1997
Bonsh no Koe -- from the tales of the heike (ballet music/3 acts) for orchestra
Stage
109
1997
Beyond a Distance II for violoncello solo
Solo
--
1998
Music for the parade of athletes -- 1st movement, paraphrase based on folkmusic from hokkaido and okinawa Nagano Winter Olympics -- Music of the Opening Ceremony
Orchestra/Concerto
--
1998
Nagano Winter Olympics -- Music of the Opening Ceremony
Orchestra/Concerto
110
1998
Jinkan Yumenogotoshi I (Life is like a dream)based on poetry of LUO Guanzhong, CAO Cao, CAO Zhi and SU shi for recitation, ryuteki, koto, marimba, contrabass, and 4 percussions
Chamber
111
1998
Jinkan Yumenogotoshi II (Life is like a dream) based on poetry of LUO Guanzhong, CAO Cao, CAO Zhi, SU Shi and 6 players for recitation and orchestra
Orchestra/Concerto
112
1998
Ki-Sh-Ten-G I for shakuhachi and 6 players
Chamber
112b
1999
Minazoko kara no Hibiki
Chamber
113
1999
Chigy -- Tojirareta Fune (the sealed boat) The journey of a Buddhist priest ot hell and return alive (opera in 2 acts/3 parts with prologue and epilogue)
Stage
114
1999
Bassoon rhapsody II Ode to Johann Wolfgang von Goethe -- for bassoon quartet
Chamber
115
1999
Ki-Sh-Ten-G II based on Tang poetry Dawn in Spring by Mng Ho Rn for string orchestra
Chamber
116
1999
GAEI -- Metamorphose for 13 stringed KOTO solo and KOTO ensemble
Chamber
117
2000
Concerto M-2000 for marimba and orchestra
Orchestra/Concerto
118
2000
Shichiku Gitsu for koto (13 strings), and shakuhachi
Chamber
119
2000
Fourteen Percussions for two players
Chamber
--
2001
Mahoroba no Akita music for the opening ceremony of the World Games Akita 2001
Orchestra/Concerto
--
2001
Fanfare No. 1 music for the opening ceremony of the World Games Akita 2001
Orchestra/Concerto
--
2001
Fanfare No. 2 music for the opening ceremony of the World Games Akita 2001
Orchestra/Concerto
--
2001
March music for the opening ceremony of the World Games Akita 2001
Orchestra/Concerto
--
2001
March II music for the opening ceremony of the World Games Akita 2001
Orchestra/Concerto
120
2001
Image in the Forest for harp solo
Solo
121
2001
Jinkan Yume no Gotoshi III (Life is but a dream) for Erhu and Piano
Chamber
122
2001
Dreams are but shadows for bass clarinet solo
Solo
--
2002
gi no Mai for dance and orchestra
Orchestra/Concerto
19-X
2002
S-G II for Gagaku and Orchestra (new version)
Orchestra/Concerto
88b
2002
Legend of the Eater Flame 2 for japanese flute, recitation, and percussion ensemble
Chamber
123
2002
Beatessence 1 for -Daiko solo
Solo
124
2002
Beatessence 2 for Taiko Ensemble
Chamber
125
2002
Illusion and Death for full orchestra
Orchestra/Concerto
Cidelo IhosJapons:Griega que significa " sonido de metal" ( )descripcin" Cidelo Ihos " es el nombre de una serie de instrumentos que fueron co- creada por el artista de metal Kazuo Harada ( ) y el percusionista Yasunori YAMAGUCHI ( ) .Estos instrumentos se utilizan en unas pocas obras escritas por el compositor japons Maki Ishii :Fu- ShiLa lista de instrumentos " ( strumentale organico ) exigeuno " las OSI cidelo / cuadrado " para el grupo de percusin 1uno " cidelo las OSI / hexagonal " para el grupo de percusin 3uno " las OSI cidelo / cuadrado " en el Grupo 6 de percusinObservaciones: a) La " hexagonal " que parece ser un error de " octogonal " . Tambin estamos seguros de que uno de los " cuadrado " se pueden intercambiar con el tiempo " octogonal " uno .SaidkiLa lista de instrumentos " ( strumentale organico ) exigeuno " cidelo las OSI " ( para ser puesto en la parte superior de un timbal)uno "contra () cidelo las OSI " (presentarse a los "grandes" , "grande" )uno " las OSI satellit - cidelo "Observaciones: En la actualidad no conocemos ninguna cesin definitiva de los tres a los ilustrados a continuacin. Si tuviera que adivinar , le sugerimos utilizar el rectngulo, uno en la parte superior de los timbales , el que ya octogonal como " contras" , y el Cidelo octogonal equiltero como " satellit " . Pero el artista puede encontrar una configuracin diferente preferible.Imgenes
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Equilateral octagonal Cidelo Ihos.
(Foto: Kei Ishii)
Octagonal Cidelo Ihos
(Foto: Kei Ishii)
Rectangular Cidelo Ihos
(Foto: Kei Ishii)
Three Cidelo Ihos
(Source: [1]).
Pierre Jodlowski es un artista compositor, intrprete y multimedia. Su msica , a menudo marcada por una alta densidad , est en la encrucijada de los sonidos acsticos y elctricos y se caracteriza por el ancla dramtica y poltica. Sus trabajos como compositor lo llev a cabo en Francia y en el extranjero en la mayora de lugares dedicados a la msica contempornea aswell como otros campos artsticos , danza, teatro , artes visuales, la msica electrnica. Su trabajo se desarrolla hoy en da en muchas reas : pelculas , instalaciones interactivas, puesta en escena. l es definir su msica como un " proceso activo " en el nivel physicall [ gestos musicales , la energa y el espacio ] y en el nivel psicolgico [ relacin con la memoria , y la dimensin visual de sonido] . En paralelo a sus composiciones , sino que tambin se produce por el desempeo, en solitario o con otros artistas.Desde 1998 es co-director artstico de Eole (estudio y la produccin de centro con sede en Odyssud - Centro cultural en Blagnac) y el festival Novelum en Toulouse....En sus proyectos , ha colaborado con agrupaciones Intercontemporain (Pars ) , Ictus - Blgica , KNM - Berln , el Ensemble Orchestral Contemporain (Francia ), el nuevo Ensemble Moderne - Montreal , Ars Nova - Suecia , Proxima Centauri (Francia ) , la Corte - circuito (Francia ) , Ensemble Les elementos ( Francia) y varios solistas de la escena internacional. l tambin lleva a cabo colaboraciones con msicos como Jean Geoffroy preferido - percusin, Cedric Jullion - flauta, Wilhelm Latchoumia - piano, Jeremy Siot - violin para las obras e investigaciones sobre las nuevas capacidades de los instrumentos . l produjo recientemente un tro con Roland Auzet ( percusin) y Michel Portal (clarinete ) , un do con el baterista Alex Babel y diferentes proyectos con msicos de la escena de la msica improvisada en Francia y Polonia. Su trabajo lo llev a desarrollar colaboraciones con artistas visuales , en particular, Vincent Meyer, David y Alain Coste Josseau . Tambin trabaja con el escengrafo Christophe Bergon en varios proyectos en la interseccin de teatro, instalacin, concierto o oratorio . Ha recibido encargos de IRCAM , Ensemble Intercontemporain , el Ministerio de Cultura de Francia , Akademie der Knste (Berln) , CIRM , GRM , el Festival de Donaueschingen, Radio France, el Concurso Internacional de Piano en Orleans, GMEM , GRAME , Fundacin Siemens, la pera de Toulouse , el proyecto INTEGRA Europea, el estudio del ccsme - Estocolmo, la Fundacin Royaumont , Cabaret contemporain , Bienal de Venecia festival de msica ...Ganador de varios concursos internacionales , gan el Prix Claude Arrieu SACEM en 2002, el Premio de Herv Dugardin SACEM en 2012, y fue en la residencia en la Academia de las Artes de Berln en 2003 y 2004. Sus obras y actuaciones se transmiten en lugares clave dedicado a las artes sonoras contemporneas en Francia, Europa, Canad , China , Japn y Taiwn y los Estados Unidos.Sus trabajos se han publicado en parte por Ediciones Jobert y son objeto de varias grabaciones en CD y vdeo en las etiquetas Eole - GRABACIONES, Radio France y Karos . l est viviendo en Francia y Polonia.
MECANO 1
percussion & automatic metronome (2004) / 600
TIME & MONEY
Percussion, video & electronics (2006) / 1700
MIXTION
tenor saxophone & electronics (2002) / 1700"
DIALOG / NO DIALOG
flute & electronics (1997) / 1500
CHORUS 1A
percussion (1996 - 2003) / 1500
ENTAL VORTEX
stereophonic soundtrack (2001) / 1400
Mauricio Sotelo
Naci en Madrid, Espaa en 1961. Realiz sus estudios en composicin y direccin en la Universidad de Msica de la Ciudad de Viena, Austria, donde se gradu con honores en 1987. Sus profesores fueron, en composicin, Francis Burt y en direccin orquestal Karl sterreicher. Visit tambin la clase de composicin de Roman Haubenstock-Ramati y estudi composicin electroacstica con Dieter Kaufmann.
Su obra ha sido presentada en algunos de los ms importantes foros y festivales internacionales como el Festival de Salzburgo, el Wien Modern, la Biennale di Venezia, la Philarmonie y la Konzerthaus de Berln, la Beethovenhaus de Bonn, Musikverein y Konzerthaus de Viena, la pera Nacional de Holanda, en la pera de Pars, Nueva York, en el Teatro Real de Madrid, el Suntory Hall de Tokio, el Liceo de Barcelona, etc.
Mauricio Sotelo ha compuesto tanto msica sinfnica como vocal, destacando sus composiciones opersticas Dulcinea, basada en el personaje de Miguel de Cervantes, estrenadas en el Teatro Real de Madrid. Su trabajo El pblico basada en la obra de Federico Garca Lorca tambin ha sido comisionado para el Real por Gerard Mortier.
Como director su labor se ha centrado en la direccin de msica contempornea, habiendo dirigido a algunos de los grupos ms importantes en este gnero en el mundo como son el Klangforum de Viena, Concentus Vocalis, Musikfabrik de Colonia, Ensemble di Venezia, etc. y con solistas como Salome Kammer, Roberto Fabricciani, Marcus Weiss, Yukiko Sugawara y Enrique Morente entre varios ms.
La casa editorial Universal Edition de Viena edita sus obras desde 1991.
Como pedagogo ha desarrollado una importante e intensa labor en instituciones de Espaa, EUA, Italia, Alemania, Austria y Japn. De 2002 a 2006 fue director del Encuentro de Composicin del Instituto de la Juventud de Espaa (INJUVE), en 2007 fue el titular de la Ctedra de Composicin Manuel de Falla en Cadiz y en 2008 - 2009 es el tutor del Primer Seminario Permanente de Composicin del Grup Instrumental de Valncia.
Premio Nacional de Msica, 2001
Premio Reina Sofa de Composicin, 2000
Frderpreis de la Fundacin Ernst von Siemens, 1997
NON GRIDATE PI 1990/91
for 2 female voices, piano, ensemble (flute, 2 clarinets, saxophone, tuba, 2 percussions, string trio and double bass) and live-electronics
commissioned by: Fundacin Juan March
text by Giuseppe Ungaretti.
premire: 23/10/1992, Philharmonie Cologne / Germany.
ALLEGRIA I 1992
fur ensemble (piccolo, bass-clarinet bajo, string trio, percussion and piano). 12-13
commissioned by: Barcelona 216
premire: 05/04/1993, Zagreb / Croatia.
EPITAFIO 1997
for cantaora (or contralto) y percussion. 8
commissioned by: Verano Musical de Segovia
text: Jos ngel Valente
IN PACE 1997
for cantaora (or contralto), percussion and sound carrier. 12
text: Jos ngel Valente
CHALAN 2003
for percussion and orchestra ( 2.2.0.1. / 1.1.2.1. / 2 perc / piano / string). 18
DULCINEA 2005/06
A children's opera based on "Don Quijote" by Miguel de Cervantes. 55
WALL OF LIGHT SKY 2005/06
for ensemble (flute, clarinet, 2 violins, violoncello and percussion) and sound carrier. 12
-Sole (1984), clarinet, horn, viola y vibraphone
-dans un ultime murmure (1988), marimba
Jos Manuel Lpez Lpez, compositeur
La musique de Jose Manuel Lpez Lpez se caractrise par une immdiate sduction allie une intriorit, toutes deux issues dun langage personnel dune grande modernit inlassablement renouvele. Sa carrire musicale, a suivi une trajectoire internationale particulire, issue dun pays trs fertile en compositeurs de talent.
Ses compositions embrassent la plupart des genres, du solo et de la musique de chambre ou la musique mixte, jusquaux grandes formations. Parmi ses compositions les plus en vue, on peut mentionner Lituus pour quatuor de cuivres et lectronique, cr lIrcam par les solistes de lEIC en 1991, le Concerto pour violon et orchestre, cr Madrid en 1995 par Anne Mercier et lOCNE sous la direction de Howard Griffiths, Movimientos pour deux pianos et orchestre, cr au Festival Musica de Strasbourg par lONF en 1999 sous la direction de Pascal Roph, Viento de otoo pour ensemble instrumental cre par Tokyo Sinfonietta au Japon en 2000 sous la direction dIchiro Nodaira, El Arte de la Siesta pour accordon soliste, ensemble et lectronique, cr Nice par Estban Algora et Robin Meier au Festival Manca en 2005, Saori pour deux kotos, thorbe, mandoline, harpe et dispositif lectronique en temps rel, cr par l'ensemble 2e2m en 2010 Paris sous la direction de Pierre Roulier, Metro Vox pour 8 voix solistes et lectronique, cr lamphithtre de lOpra Bastille de Paris par Solistes XXI en 2011 sous la direction de Rachid Safir, le Concerto pour piano et orchestre cr au Festival de Canarias (Espagne) par Alberto Rosado, et lOrchestre de Bamberg sous la direction de Jonathan Nott en 2011, Hakus del mar pour les Percussions de Strasbourg, cr en 2013 au Thtre Corum de lOpra Berlioz Montpellier.
Aprs sa formation auprs des plus grands musiciens, - dbut Madrid o il suit les cours de piano, de composition et de direction d'orchestre, et o il fut llve de Luis de Pablo, puis tudes ltranger, Luigi Nono, Franco Donatoni, et Roger Cochini au GMEB de Bourges avant de suivre Avignon les cours d'analyse et de composition d'Olivier Messiaen et Pierre Boulez -, il a achev dlaborer son langage personnel en se confrontant llectronique lors dun cursus de composition et informatique musicale lIRCAM o il suit les cours de Tristan Murail, et lUniversit Paris8 avec Horacio Vaggione. Titulaire galement d'un DEA musique et musicologie du XXe sicle l'cole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS), il est membre fondateur de Densit 93.
Il reoit des commandes des plus grands festival tels que Nuove Sincronie (Milan), Fondation Gulbenkian (Lisbonne), Ensems (Valencia), Radio France, Musica Strasbourg, Cirm Nice, Canarias (Espagne), ainsi que des Ministres de la Culture Espagnol et Franais, Art-Zoyd, et est jou par de grands interprtes tels que lOrchestre National et ORTVE dEspagne, Orchestre Philarmonique Ciudad de Mxico , le Deutsches Symphonie Orchestre Berlin. Plural Ensemble, Tro Arbs, Ensemble lItinraire, Arditti Quartet,
En 1996 Jos Manuel Lpez Lpez a t laurat de l'Association Franaise dAction Artistique (AFFA) pour raliser un sjour de composition la Villa Kujoyama Kyoto (Japon), exprience qui bouleverse inluctablement sa conception du son et du temps musical. et en 1997 il est laurat de l'Acadmie Espagnole de Beaux Arts Rome. Il a maintes fois reprsent lEspagne la Tribune Internationale des Compositeurs de l'UNESCO. En 2000, lEtat Espagnol lui dcerne le Prix National de Musique. Il a t nomm durant trois ans Directeur Artistique de lAuditorio Nacional de Msica de Madrid.
Professeur invit en 2004 de la Ctedra Manuel de Falla Cadiz Espagne, et en 2005 nomm professeur de composition au conservatoire Suprieur de Zaragoza, il est actuellement professeur associ et Directeur de l'Atelier de composition l'Universit Paris VIII, et professeur de composition au Conservatoire Edgard Varse (CRD de Gennevilliers).
Artiste complet, soucieux de pdagogie et dchanges, il a suscit des collaborations avec le peintre Jos Manuel Broto, les videastes Pascal Auger et Francis Naranjo, et le pote Dionisio Caas. Il mne en autre une grande activit de confrencier, et a en outre t maintes fois compositeur en rsidence, comme en Bourgogne (2000/2003), ou en 2011 professeur invit au Mozarteum de Salzbourg et slectionn comme artiste rsident auprs de la Civitella Ranieri Fondation en Umbria (Italie).
La Sacem vient de lui dcerner le prix Francis et Mica Salabert 2012 pour sapice Metro Vox In memoriam Iannis Xenakis. Ses oeuvres sont publies par Durand-Salabert-Eschig (Universal Music Publishing Group), Transatlantiques et Lemoine Paris, Piles (Espagne) et par le compositeur lui mme.
African Winds
1998
Pour Cl basse, et percussions (marimba/vibraphone)
9'
African Winds II
1999
Pour version 2 marimbas.
La Celeste
2004
Pour percussions, lectronique et video
14
Haikus del Mar
2010
Pour 6 percussionnistes
22 minutes
Estudio II sobre la Modulacin Mtrica
2003
Pour Quatuor,4 percussionniste
10 minutes
Ensems XXV in crescendo
2003
Pour Caja
90"
Ekphrasis
2001
Pour Marimba
9'
Philippe Hurel
acido en 1955. Tras haber estudiado en el Conservatorio y en la Universidad de Toulouse (violn, anlisis, teora y musicologa) se traslada a Pars para realizar sus estudios en el Conservatorio Nacional Superior de Msica y Danza de Pars (composicin y anlisis). En el ao 1983 asiste a clases privadas con el compositor francs Tristan Murail. Estas clases marcaron mucho el lenguaje musical de Philippe. Recordemos que Murail es uno de los pioneros en el uso de procedimientos espectrales en el proceso compositivo. En estos aos en los cuales Hurel no era an un compositor con un lenguaje compositivo consolidado es cuando Hurel compuso Eolia y Opcit. Como veremos ms adelante, ambas obras presentan procedimientos compositivos similares. En los aos que comprenden del 1985 al 1989 Philippe particip en los trabajos de bsqueda musical en el Ircam (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique). Tanto en las clases privadas con Murail como en el perodo en el Ircam, Hurel recibi una fuerte inquietud por la composicin utilizando medios informticos.
Como algunos compositores compatriotas suyos como Massenet o Debussy, Hurel tambin fue residente en la Villa Medici en Roma entre los aos 1986 y 1988. En 1991 Philippe fund, junto con Pierre-Andr Valade, el ensemble Court-circuit. ste se trata de un grupo instrumental constituido por intrpretes de primer orden escogidos no solo por su virtuosismo, sino tambin por su inters en la modernidad y su experiencia en la interpretacin de msica contempornea. Este ensemble, cuya direccin artstica corre a cargo de Philippe Hurel, ha sido estmulo del encargo de numerosas nuevas obras de compositores como Tristan Murail, Michael Jarrell, Philippe Leroux, Martin Matalon, Mauro Lanza o Joshua Fineberg.
En 1995 Hurel recibi el Premio de la Fundacin Siemens en Mnich por su obra Six Miniatures en Trompe loeil. Su inquietud por la informtica musical ha estado siempre en desarrollo. As, lleg a impartir clases en el IRCAM en el marco del Curso de informtica musical entre los aos 1997 y 2001. Fue invitado como residente en el Arsenal de Metz y en la Filarmona de Lorena de 2000 a 2002. En 2002 recibi el Prix Sacem des Compositeurs por su trayectoria compositiva y en 2003 recibi el Prix Sacem de la Meilleure cration de lanne por su obra Aura para piano solista y ensemble.
Sus obras han sido publicadas por Grard Billaudot diteur y Henry Lemoine, y han sido interpretadas por conjuntos y orquestas bajo la direccin de Pierre Boulez, Esa Pekka Salonen, Reinbert de Leeuw, Bernhard Kontarsky, Stefan Asbury, Kent Nagano, Peter Etvs y, por supuesto, de Pierre-Andr Valade, con quien trabaja regularmente.
En 2002 la Orquesta Sinfnica de Chicago le dedic un taller-concierto en el marco del festival MusicNow en Chicago y la Orquesta Sinfnica de la BBC interpret Flash-back en Londres. En marzo de 2003 los conjuntos Speculum Musicae y Argentino interpretaron varias obras suyas en Nueva York durante el festival French Sounds. En enero de 2004 la Rundfunk-Symphonie-Orchester de Berln interpret obras suyas. En los festivales Musimars de Montreal y Ultima de Oslo, Hurel estren tres piezas que fueron interpretadas respectivamente por el ensemble Bit20, Benot Fromanger y la Orquesta Filarmnica de Oslo, siendo ejecutadas por Anne-Ccile Cuniot y Jean-Marie Cottet. Paralelamente compuso un ciclo de piezas para instrumento en solo o a do bajo el ttulo Loops.
Msica
La msica de Philippe Hurel ha desarrollado los principios tpicos del espectralismo iniciado por Grard Grisey y Tristan Murail. Estos principios se basan en el descubrimiento de la naturaleza del sonido, en la descomposicin espectral del mismo y en los procesos que van progresivamente de un estado sonoro a otro. Sin embargo, los intereses de Hurel no son nicamente stos, sino que se basan en la bsqueda de soluciones originales para la organizacin formal de estos nuevos materiales basados en el timbre.
Philippe Hurel no se define a s mismo como un compositor espectral, sino ms bien en sus propias palabras como un compositor contemporneo. Si bien es cierto que estuvo en el entorno espectralista en la dcada de los 70, fue alumno de Murail en clases privadas y en determinados momentos se vale de tcnicas espectrales, l se considera dentro de una generacin de compositores ms preocupados por la integracin del discurso tmbrico dentro de estructuras formalmente complejas. De hecho, algunos crticos hablan de una segunda generacin de msica espectral, en la cual se encuentran compositores como Magnus Lindberg, Kaija Saariaho o Marc-Andr Dalbavie. Sin embargo, esta catalogacin es un tanto arbitraria, pues aunque su gnesis sea el timbre, se diferencia sustancialmente por el uso contrapuntstico del mismo. (
Contrariamente a la posicin reaccionaria de su generacin precedente , Hurel demuestra alguna afinidad hacia alguno de los principios de organizacin serial, como por ejemplo, el contrapunto y formas tan antiguas como la variacin. As, en sus principios como compositor, estuvo interesado por las estructuras que se le pueden aplicar a las series, pero la influencia que recibi de la msica espectral fue relativamente temprana (a los 26 aos) por lo que sus ideas contrapuntsticas de alguna manera se invalidaron . Con Trames, de 1982, ya intent escribir procesos de transformaciones de los objetos sonoros. Con el dptico Diamants imaginaires (1984) Diamant lunaire (1985) trabaj en la organizacin de los procesos . Estos procesos no eran concebidos en el sentido en el que lo haca Grisey entre armonicidad-inarmonicidad, sino ms bien en la integracin de los procesos entre texturas globales percibidas y reas ms meldicas.
Su reflexin acerca de la integracin de objetos sonoros de una naturaleza espectral dentro del seno de formas como la variacin, le llev a imaginar la posibilidad de repetir procesos. Esta sntesis le permiti unir transiciones continuas (tpicas de la msica espectral) con la forma ms clsica de la variacin. As pues, los objetos que Philippe Hurel organiza evolucionan progresivamente en el tiempo, aunque estos procesos son simultneamente divisibles en subsecciones. Estas subsecciones son, a su vez, una variacin de la anterior/precedente . En su obra Pour limage (1986, para conjunto instrumental) ya se refleja esta intencin de integrar dentro de un desarrollo progresivo situaciones musicales ya antes odas. Estos flashbacks, que solicitan la memoria del oyente, hacen que en su msica prime la inteligibilidad frente a una complejidad formal mayor. En ocasiones, este procedimiento formal ha sido calificado de poco sofisticado. Sin embargo, muchos han sido los planteamientos formales propuestos por los compositores de la segunda mitad del siglo XX y, en muchos casos, no han conseguido trascender la mesa del compositor y mostrar la informacin inteligible al oyente .
En el plano armnico, Hurel es uno de los compositores que utilizan los microintervalos. La exploracin de los intervalos no temperados es uno de los elementos importantes de la msica de hoy. El sistema temperado ha sido estudiado y explorado hasta sus ltimas posibilidades. La utilizacin de sonidos temperados podra referirse/recordar a sonoridades pasadas. Por otra parte, el uso de intervalos no temperados desestabiliza jerarquas, se relaciona ms directamente don el espectro sonoro y est ms prximo a la fusin y a la mezcla electrnica.
En el aspecto rtmico, su msica recibe una fuerte influencia del jazz, sobre todo a partir de su obra Six miniatures en trompe-l'oeil de 1990/91. En esta obra el ritmo se presenta mucho ms marcado que en las obras precedentes, con un cierto swin fruto de esta influencia. El ttulo alude a un tipo de pintura en la que un objeto bidimensional se percibe como si fuera tridimensional y la partitura ofrece dos opciones de disposicin de las piezas: una permite obtener seis pequeas piezas contrastantes entre s y la segunda provoca una continuidad espectral en la que parece diluirse tiempo y ritmo .
En Leon de choses (1993, para ensemble y electrnica), Hurel toma como punto de partida lo sonidos producidos por objetos que se sitan en su ambiente domstico . Estos sonidos son analizados y sometidos a un proceso de resntesis . Al principio de la pieza, Hurel presenta varios elementos heterogneos y muy contrastantes. Estos elementos, interpretados simultneamente por el ensemble y la electrnica, se contaminan progresivamente unos a otros. De esta manera conforman una polifona compleja.
Llegados a este punto, vemos que su adhesin al espectralismo no es determinante. Sin embargo, la obtencin del material armnico a partir de la descomposicin espectral del sonido y el uso de procesos que van de un estado sonoro a otro, hacen que su msica guarde un estrecho parecido con la msica compuesta en el primer perodo espectral. Segn Hurel, el uso de nuevas tecnologas no debe ser el nico camino en el que el compositor debe operar, sino que debe servir de estmulo para enfrentarse a la composicin. Esta frase es un poco representativa de su msica, pues aunque frecuente la utilizacin de nuevas tecnologas, en su msica tambin se puede apreciar un componente arbitrario que no ha sido deducido a partir de ningn estudio informtico, sino ms bien ha sido guiado por la sensibilidad nica y personal del artista.
Catlogo de obras
Catlogo de obras de Philippe Hurel
Ao
Obra
Tipo de obra
1980
Trio para flauta, violonchelo y piano.
Msica de cmara
1981
Tracs, para conjunto.
Msica instrumental
1981
Eoliapara, para flauta.
Msica solista (flauta)
1982
Trames, para 11 cuerdas.
Msica instrumental
1982-83
Memento pour Marc, para gran orquesta.
Msica orquestal
1984
Opcit, para saxofn tenor (o clarinete).
Msica solista (saxofn)
1984
Msica 2, pieza pedaggica para dos de maderas y teclados.
Msica instrumental
1984-85
Diamants imaginaires, diamant lunaire, para conjunto y dispositivo electrnico.
Msica electrnica (instrumentos)
1985
Altomobile, pieza pedaggica para viola.
Msica solista (viola)
1986-87
Pour l'image, para conjunto.
Msica instrumental
1987
Fragment de lune, para conjunto y dispositivo electrnico.
Msica electrnica (instrumentos)
1987
Funky Studies, pieza pedaggica, para corneta solo.
Msica solista (corneta)
1989
Mmoire vive, para gran orquesta.
Msica orquestal
1990
Premire improvisation ( Raphale), pieza pedaggica, para orquesta madera por 2 (35 msicos).
Msica orquestal
1990
Pavino et Sanina, para un flautista dsormais accompagn.
Msica solista (flauta)
1990
Bacasax, pieza pedaggica, para do de saxofones y teclados.
Msica de cmara
1990-91
Six miniatures en trompe-l'oeil, para conjunto.
Msica instrumental
1991
Deuxime improvisation ( Thibault), pieza pedaggica, para orquesta maderas por 1 (28 musiciens).
Msica orquestal
1991-92
Rmanences, para conjunto y dispositivo electrnico.
Msica electrnica (instrumentos)
1992
La Clbration des Invisibles, melodrama para percusionistas, coro y teatro de sombras (hay ver. Concierto).
Msica coral
1993
Leon de choses, para conjunto y dispositivo electrnico.
Msica electrnica (instrumentos)
1994
Pour Luigi, quinteto.
Msica de cmara
1995
Kits, para seis percusionistas y soporte grabado (congas y bajo elctrico).
Msica electrnica (instrumentos) l
1996
.. mesure, para flauta, clarinete, viola, violonchelo, vibrfono y piano.
Msica de cmara
1997-98
Flash-Back, para gran orquesta.
Msica orquestal
1999
Tombeau in memoriam Grard Grisey, para piano y vibrfono.
Msica de cmara
1999-2000
Quatre Variations, para vibrfono y conjunto instrumental.
Msica instrumental
2000
Loops I, para flauta solo.
Msica solista (flauta)
2001
Loops II, para percusin.
Msica solista (percusin)
2001
Loops III, para 2 flautas.
Msica solista (flautas)
2001
Figures libres, para flauta, oboe, clarinete, violn, viola, violonchelo, percusin y piano.
Msica instrumental
2002
Aura, para piano y orquesta.
Msica orquestal
2002
Ecart de temps, para percusin.
Msica instrumental
2003-04
Ritornello, para flauta y piano.
Msica instrumental (do)
2004
Etudes mcaniques, para conjunto.
Msica instrumental
2004
Phonus para flauta y orquesta.
Msica orquestal
2005
Loops IV, para marimba.
Msica solista (marimba)
2005
Loops V, para tubular bells.
Msica