CONTENIDOContents - SPACE · sobre Pegaso y El rapto de Europa); nueve musas que le revelan la...

C O N T E N I D O

Contents

A mitad del camino 5 Halfway there 7

Aristía en la Isla 9 Aristía on the Island 13

El preludio de un epílogo 17 The prelude to an epilogue 21

Obras Works 24

Curriculum Vitae 105

Catálogo de obras Catalogue of Works 107

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A mitad del caminoAdlín Ríos Rigau

La imagen del camino evoca la acción de transcurrir, de andar y de viajar. No obstante, lo que quizá resalte más al percibir este sendero son los puntos de partida y de llegada; esas dos estaciones fundamentales que delimitan su función y su contenido simbólico. Han transcurrido 14 años desde que en 2004 Eric Tabales presentara su exhibición Mitos y Dioses en el Museo de las Américas. Desde entonces el artista ha continuado ininterrumpidamente su trayecto mediante una producción plástica de gran diversidad de muestras individuales: Santos (2006), Música (2007), Mares (2008), Arias de Óperas (2010), Arcángeles (2011), Magazine (2012) y Flowers (2014).

Su más reciente exposición, Punto medio: Mitos y Dioses, consta de 40 pinturas de gran formato. Esta exposición contiene: cuatro obras que representan los mitos de mayor relevancia para el artista (PR-ome Teo encadenado, Heracles y las yeguas, Belerofontes sobre Pegaso y El rapto de Europa); nueve musas que le revelan la esperanza y la búsqueda de la verdad y la luz (Poliminia, Clío, Euterpe, Terpsicore, Ucrania, Caliope, Talía, Melpómene y Erato); y, finalmente, 27 héroes y heroínas, al igual que mitos que simbolizan el cúmulo de la gente de su tierra (Dafne, Dionisio, Psique, Aquiles, Demeter, Tritón, Héctor, Némesis, Peleo entregando a Aquiles, Cronos ignorando al tiempo, Ulises y el arco, Cloto, Láquesis, Átropo, El juicio de Atlas, Pigmalión y Galatea, Neidas, Rea, Leda, Cloris y el cisne, Boreas, Laocoonte, Orestes y las Erinias, Jasón y el Argo, Eos, y Euro y la tempestad).

Las presentes piezas fueron, en parte, ejecutadas en la técnica de óxido sobre lienzo que el artista desarrollara desde 1991 y que luego, en 1995, hiciera formalmente suya con la adquisición de los derechos de autor. Sin embargo, esta obra exhibe gran complejidad técnica con la espléndida aplicación de vidrio, desde partículas pequeñas a fragmentos de cristal de mayor tamaño, el cual es enriquecido con esmaltes de gran cromatismo y pigmentos fluorescentes sellados todos con resina artística.

La diversidad conceptual y la profundidad investigativa son elementos distintivos en la obra de Eric Tabales. Estas características producen no solo muestras temáticas de exquisita estética, sino exhibiciones que se apartan de la usual cotidianidad. Hace casi dos décadas Tabales conceptualizó un camino, cuyos tramos se reflejan en una triada expositiva que estaría compuesta de 100 obras hijas de la mitología griega. Dicha andadura comenzó con Mitos y Dioses y su catálogo de 35 pinturas, ahora Punto medio: Mitos y Dioses es la continuación con 40 obras y nuestro artista se compromete consigo y con la comunidad en presentar la tercera exhibición y completar así el centenar de piezas

Eric Tabales

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durante la próxima década. La primera exposición rindió homenaje a los principales dioses del Olimpo, esta segunda reconoce la relevancia de los heroes mientras que la tercera expondrá el tema de la espiritualidad en la mitología. Estamos a mitad del camino de un proyecto museológico que es sin duda una exhibición de vida para el artista.

Los mitos, esos relatos de hechos lejanos y perdidos en el tiempo que son protagonizados por personajes sobrenaturales o extraordinarios, son catalogados como ficción. Sin embargo, no podemos olvidar que estas narraciones reflejan las creencias principales de un pueblo y que todo mito encarna algún aspecto universal de la condición humana, entre los cuales se encuentran: el amor, la traición, el sacrificio, la lealtad, el desafío, pero muy en particular la adversidad y cómo los seres humanos reaccionan ante la misma. Actualmente, en nuestra sociedad se viven momentos de grandes vicisitudes y retos y es precisamente por ello que reconocer en nuestro diario vivir la épica, todo aquello que es fuera de lo común y constituye el epicentro del mito, es más necesario que nunca para la supervivencia del espíritu de nuestro pueblo. Tabales traza esa línea, tal cual vereda entre el pasado, el presente y el futuro, y nos recuerda, obra a obra, que en nosotros convive lo mortal y lo divino y que la adversidad es solo una estación más en el camino que nos falta por recorrer para alcanzar la transformación individual y colectiva.

Ciertamente, con la presente exposición Eric Tabales, artista residente de la Universidad Central de Bayamón, continúa añadiendo lustre a una extensa carrera de sobre cuarenta años.

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Halfway thereAdlín Ríos Rigau

The image of a path evokes a sense of time elapsing, of wonder and travel. However, what may stand out more when perceiving this path are the points of departure and arrival; those two fundamental stations that define its function and its symbolic content. Fourteen years have transpired since Eric Tabales presented his exhibition Myths and Gods in the Museum of the Americas. Since then, the artist has uninterruptedly continued his journey through a plastic production with great diversity and individual samples: Saints (2006), Music (2007), Seas (2008), Aries of Operas (2010), Archangels (2011), Magazine (2012) and Flowers (2014).His most recent exhibit, Halfway There: Myths and Gods, consisted of 40 paintings of grand format. This exhibition contains: four magnificent artworks that represent the most influential myths to the artist (Prometheus chained, Heracles and the horses, Bellerophon on Pegasus, and The rapture of Europe); new musas that reveal the spirit and search for the truth and light( Polymynia, Clio, Euterpe, Terpsichore, Ukraine, Calliope, Thalia, Melpomene and Erato); and finally, 27 heroes and heroines, equal to myths that symbolize the acumulación of people from their land (Daphne, Dionysus, Psyche, Achilles, Demeter, Triton, Hector, Nemesis, Peleus giving Achilles, Cronus ignoring time, Ulysses and the bow, Cloto, Lachesis, Atropo, The trial of Atlas, Pygmalion and Galatea, Neidas, Rea, Leda, Cloris and the swan, Boreas, Laocoon, Orestes and the Erinyes, Jason and the Argo, Eos, and Euro and The Tempest). The pieces present, in part, were executed in the technique of rust on canvas that the artist developed in 1991 and then, in 1995, made formally his with the acquisition of copyright. However, this work exhibits great technical complexity with the splendid application of glass, from small particles to larger fragments, which is enriched with large chromatic glazes and fluorescent pigments all sealed with artistic resin.The conceptual diversity and investigative depth are distinctive elements in the artwork of Eric Tabeles. These characteristics produce not only thematic samples of exquisite aesthetic, but exhibitions that separate themselves from usual everyday. It has been nearly two decades since Tabales conceptualized a a path, whose sections are reflected in an exhibition triad that would be composed of 100 daughter works of Greek mythology. This journey began with Myths and Gods and its catalog of 35 paintings, now Halfway there: Myths and Gods is the continuation with 40 works and our artist commits himself and the community to present the third exhibition and thus complete the hundred pieces

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during the next decade. The first exhibition paid homage to the main Gods of Olympus, the second recognizes the relevance of the heroes while the third exposes the theme of spirituality in mythology. We are halfway through a museum project that is undoubtedly an exhibition of life for the artist.Myths, stories of events far away and lost in time that are played by supernatural or extraordinary characters, are cataloged as fiction. However, we cannot forget that these narrations reflect the main beliefs of a people and that every myth embodies some universal aspect of the human condition, among which are: love, betrayal, sacrifice, loyalty, challenge, but in particular adversity and how human beings react to it. Currently, in our society there are moments of great vicissitudes and challenges and that is precisely why recognizing in our daily lives the epic, everything that is out of the ordinary and constitutes the epicenter of the myth, is more necessary than ever for survival of the spirit of our people. Tabales draws that line, as a path between the past, the present and the future, and reminds us, work by piece that in us the mortal and the divine coexist and that adversity is just one more station in the path that we lack to travel to achieve individual and collective transformation.Certainly, with the present exhibition, Eric Tabales, resident artist of the Central University of Bayamón, continues to add luster to an extensive career of over forty years.

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Por José Correa VigierCurador e historiador

“El heroísmo puede salvar a un puebloen las circunstancias difíciles,

mas aquello que lo hace grande esla acumulación diaria de pequeñas virtudes”.

GUSTAVE LE BON

En el momento histórico en el que vivimos, ser artista podría considerarse como una gran proeza. La necesidad de crear empuja al artista a buscar nuevas vertientes para expresarse. Este trayecto a veces comienza temprano y se extiende en el tiempo hasta llegar a un punto medio. Ese instante es el que ocupa la obra de Eric Tabales al presente. Con una amplia trayectoria que comenzó formalmente en 1993, tras culminar su bachillerato en bellas artes de la Universidad de Puerto Rico, Tabales nos ha paseado por los diversos temas que han formado el corpus de su obra, hasta traernos al plinto de sus mitos y dioses. Al viajar por algunas de sus numerosas exposiciones individuales —Rostros (1990), Frágil (1996), Enigmas y bestias (2000)— y al explorar su obra de arte público y escultura monumen-tal —con piezas tales como Capilla de meditación Juan Acha, en México (1995); Espacio reflexivo (1996), en la Uni-versidad del Sagrado Corazón; y Sol naciente taíno (2000), en la fachada del Museo de Arte de Puerto Rico, en San Juan—, reconocemos a un consumado artista que manifiesta su maestría plástica en cada momento de su carrera.

En este segundo capítulo —que comprende la mediana de este proyecto, Mitos y dioses—, el creador materializa cuarenta piezas inspiradas en la mitología helenística. Este proyecto continuará más adelante en la carrera del artista, cuando propone realizar veinticinco piezas adicionales que completen los cien mitos y dioses, los cuales abarcan la trayectoria de una vida entera. Cada capítulo destaca cualidades propias de las motivaciones del autor. Cuando con-cibió el proyecto, en el año 2000, enfocó los mitos en su carácter más puro y literal, el aspecto olímpico de los dioses. El capítulo que nos ocupa explora, más bien, el aspecto heroico dentro del concepto. Para la conclusión de la serie, el autor proyecta un planteamiento más espiritual dentro del tema de mitos y dioses.

No hay momento más oportuno que el presente para ejemplificar el alcance épico de esta colección de pinturas. Mirando a nuestro alrededor, no es casualidad que estemos en la búsqueda de figuras heroicas por todas partes: alguien que nos inspire desde nuestros círculos personales; desde las salas de cine y las pantallas de nuestros televi-sores; dentro de los marcos políticos y sociales; y desde las alturas, también. En tal estado existencial, no nos queda otra opción que mirar alrededor y encontrar la refracción de nuestra propia imagen en el espejo. Las cuarenta piezas que comprenden la colección Punto medio: mitos y dioses se inspiran directamente en la figura humana y captan la grandeza antropomórfica de sus protagonistas.

Aristía en la Isla

Eric Tabales

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Los modelos de estas pinturas son sujetos vivos y cercanos a la vida del artista. Cada persona que posó para un cuadro tiene alguna característica clave que ejemplifica la esencia de su efigie helénica correspondiente. Abre las sa-las de la exposición un encuentro cercano con Prometeo encadenado, una de las cuatro piezas colosales que incluye la muestra. Estas podrían considerarse los puntos cardinales de la exhibición. Dada la dimensión más humana de la mitografía griega, no es casualidad que Prometeo abra la sala. Prometeo se considera el titán de los mortales; entre las deidades griegas, es el mayor aliado de los humanos. Rebautizada por el artista como Prometeo encadenado, sugiere elementos que influyen en nuestra realidad política, religiosa y social.

Encadenado, Prometeo espera su liberación tras condenársele por devolvernos el fuego que Zeus nos había qui-tado. El águila devora sus entrañas y estas se regeneran eternamente hasta el momento de su liberación. Su dolor es constante y real, muy similar al dolor humano y a nuestra persistente inquietud existencial. La mitología representa el conjunto de mitos o historias de una cultura. Mediante ellas se pretende explicar la creación del ser humano, las fuerzas de la naturaleza y el origen del mundo.

En el espacio medular de la sala se ubican las musas. Nueve representaciones irradian numen hacia los extremos de los muros del museo. Las musas eran ninfas relacionadas con los cuerpos de agua: ríos, fuentes y océanos. Se les atribuían virtudes proféticas, así como la capacidad de inspirar y proteger toda forma de arte. En esta muestra, forman el pórtico y el sostén del espacio expositivo. En sus cuadros, el autor las muestra mirando hacia el oeste, en observación a la herencia cultural que nos legó Occidente. Tabales ha viajado en sus exposiciones por las disciplinas de las bellas artes, la espiritualidad y el esoterismo. Tuvo muestras importantes dedicadas a la música, los arcángeles, los santos y las fuerzas de la naturaleza. Si el capítulo de Mitos y dioses se extiende por un trayecto tan largo de su vida, es porque desde ellos desarrolla la inspiración que energiza su trabajo.

El rapto de Europa es otra de las piezas de gran formato que incluye la muestra y una de las de mayor valor perso-nal para el autor, por ser su fallecida madre quien modeló para ella. El mito de la bella Europa, raptada por Zeus, ha sido motivo de múltiples representaciones artísticas, sobre todo durante el Neoclasicismo del siglo XVIII y el neoes-teticismo inglés del siglo XIX, liderado por la figura de Sir Frederick Leighton, creador de la célebre Flaming June. En la versión de Tabales, el rapto impresiona por sus propiedades de movimiento y dinamismo. Los rojos irradian pasión sobre la figura de Europa y contrastan con el azul del mar al cual Zeus la lleva. En esta narrativa de colores vertidos al descuido y superficies en decalcomanías discurre el presente capítulo de Mitos y dioses.

Las pinturas de Tabales se distinguen por la acción y el movimiento en el tratamiento de aplicación del color. El autor utiliza en su proceso creativo lo que se conoce como action painting o pintura de ímpetu y acción. En este proceso, la aplicación del color es espontánea y dinámica. Funciona como un tipo de exorcismo que libera y vierte el espíritu creativo del artista en su obra. Este tratamiento provoca que las pinturas de Eric Tabales transmitan una vibración de energía constante.

La mitología griega se desarrolló alrededor del año 700 a. C. Para esta época surgieron los poemas clásicos de Hesíodo, así como la Ilíada y la Odisea, de Homero. También se han recuperado cerámicas, imágenes y escrituras que dieron forma al imaginario que conocemos hoy. Entre los mitos ilustrados en esta exposición, Dafne se repre-senta frontalmente como la joven que niega su amor al dios Apolo. Ella queda convertida en un árbol de laurel por intervención divina, para salvarse del asedio de Apolo, quien adornará su cabeza con las hojas del laurel. Los colores verdes que predominan en la obra deslumbran ante la lívida efigie de Dafne en su proceso de transformación. Si miramos de cerca, notamos una tenue lluvia de cristales de colores sobre la tela.

Eric Tabales se ha distinguido por el uso del vidrio en sus esculturas y pinturas. La fascinación por el cristal y sus diferentes tonos de pigmentación ha sido una catálisis en la ejecución de sus piezas. Las cualidades cristalinas imparten luminosidad a las superficies y suman al relieve texturas que añaden bidimensionalidad a las piezas del artista. Este proceso se logra al reciclar y triturar vidrio de distintas pigmentaciones, y aplicarlo sobre las telas con fijadores permanentes. Esta técnica es un tratamiento recurrente en la metodología del artista.

Esta disciplina viene directamente de la experimentación. Eric Tabales es ante todo artista, pero su primer grado académico fue en las ciencias naturales, con concentraciones en química y biología. Este trasfondo le ha permitido

Punto Medio:mitos y dioses

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adentrarse en los diversos medios del ensayo plástico. Sin embargo, su proceso no descansa en el azar: su punto de partida es científico, aun si la espontaneidad es clave para el resultado. Nos dice el artista que cada obra, cada proceso es una apuesta; en ello induce la capacidad formal e innata de su praxis hacia el punto sublime de una cuasi alquimia plástica.

Esto es evidente en piezas como Atlas, donde colores y cristales gotean y brotan en explosiones de matices y cris-tales. Atlas pertenece al conjunto de ocho piezas con propuestas simbólicas de la muestra, las segundas en jerarquía de dimensiones. Representan cualidades humanas presentes en los dioses de la mitología, mientras que el resto de las piezas de la muestra —diecinueve en total— forman la parte heroica de Punto medio: mitos y dioses. Los antiguos griegos trataron de explicar los orígenes del universo mediante la cosmogonía de dioses como Atlas, Rea y Cronos, entre muchos. Tal esquematización proveyó a los seres humanos de la época una explicación satisfactoria con la que aproximarse vicariamente al universo de lo desconocido.

Esta mitografía llevó a los forjadores de esos relatos clásicos a dar imágenes antropomórficas a las deidades, pro-yectadas como seres superiores e idealizados. Tabales trae a la contemporaneidad el mito de Atlas al impartir matices de rojo como símbolo de la amenaza que el calentamiento global representa para nosotros.

En la pieza Belerofonte sobre Pegaso, el caudillo logra doblegar la fuerza indómita de la naturaleza, pero no sin sucumbir ante ella al final. La fatalidad de los dioses se acerca íntimamente a la adversidad humana. Belerofonte re-presenta la adversidad de lo orgánico ante lo imposible. Aún en la modernidad encontramos en estos relatos motivos que hablan de nuestra esencia y humanidad.

Belerofonte sobre Pegaso irradia un resplandor tal que la pieza adquiere propiedades holográficas. Vuelven las explosiones policromadas a apoderarse del lienzo y crear un lenguaje lírico de colores y luz. Lograr este efecto preci-sa cuestionarse cómo el autor pudo alcanzar tal terminación. Al hablar de la obra de Eric Tabales, no nos queda otra alternativa que remitirnos al lugar de origen de su elaboración.

El artista usa óxidos como base para pigmentar sus trabajos. La fascinación por las superficies oxidadas llegó al artista por accidente. En una clase de escultura con Pablo Rubio Sexto, en la UPR, el joven Tabales dejó un pedazo de metal cortado sobre papeles que luego trabajaría gráficamente. En el transcurso del día, sin darse cuenta, la lluvia había dejado sobre el papel la marca del corte oxidado. Esa mancha abrió un capítulo de posibilidades infinitas para el artista. Su mentora, Susana Herrero Kunhardt, le recomendó que siga explorando las formas en las que el óxido mancha con diferentes metales, solventes y agentes catalíticos. Así, desde muy temprano en su carrera, el artista co-menzó su búsqueda y ensayó persistentemente hasta lograr los resultados deseados. Ese producto revela una maes-tría en la manipulación de sus pinturas y su constante experimentación, así como su manera singular y patentada de trabajar el vidrio.

Las cuarenta piezas que comprende la colección Mitos y dioses son una representación muy cercana a la con-cepción original descrita por la mitografía helenística. Sin embargo, históricamente, los artistas se han tomado la libertad de jugar con la imagen clásica añadiendo o cambiando detalles en sus versiones. Eric Tabales no es la ex-cepción. Eos fue concebida como la diosa del alba. Su paso por el cielo en un carruaje era preámbulo metafórico de la salida del sol. Homero la describe como diosa de sonrosados dedos (por abrir las puertas del sol) o brillante ante los mortales, por su naturaleza apasionada. En la representación de Tabales, Eos se transforma en un axioma de la contemporaneidad queer al representarla un hombre en lugar de una mujer. En el mito original, Eos se personifica con una diadema sobre su cabeza, pero, en la versión de Tabales, el caudillo aparece coronado. Con un látigo somete a los caballos a su voluntad y en el carruaje lleva sus amantes secuestrados mientras abre paso al amanecer.

Eos, símbolo de la alborada, se elevaba sobre las aguas oceánicas e iluminaba el mundo. A pesar de que en la lite-ratura LGBTI Eos no se caracteriza como diosa o dios queer, el artista infunde maleabilidad al mito clásico y refracta en él cualidades que encuentra pertinentes a su discurso plástico.

Dentro del concepto simbólico de la exposición y las ocho piezas que la comprenden —Atlas, Pigmalión y Galatea, El juicio de París, Rea, Orestes y las Erinias, Jasón y el Argo, Eos y Euro y la tempestad—, leemos historias

Eric Tabales

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representadas gráficamente en las pinturas. Tal es el caso de Pigmalión y Galatea, donde la fuerza del amor del escul-tor Pigmalión transforma el mármol esculpido en un ser viviente. Es un mito que se afianza en la naturaleza de los artistas. Rea es otro testimonio de la actualidad vista a través de una narrativa clásica. Es interesante notar cómo los artistas del Neoclasicismo de siglo XVIII revivieron los mitos clásicos para soslayadamente representar el desnudo. Tabales, en un tratamiento presente, con frecuencia trae a la actualidad los mitos clásicos para mostrar posturas políticas contemporáneas. En la mitología, Rea fue la madre de todos los dioses; entre ellos, Zeus, el más preciado de todos. En las representaciones clásicas se la expone sentada en un carruaje tirado por leones. Tabales, en su intención de atemperarla a la actualidad no la pinta con actitud pasiva, sino llevando la luna como tridente. Los hilos tensados en rectas diagonales ejercen dominio absoluto sobre el furor de los leones. Es Rea el espejo de la visión actual de la mujer liberada, la que, según los mitos, era más fuerte que el tiempo mismo.

Orestes y las Erinias abre un capítulo importantísimo en el concepto final de esta muestra. Al asediarlo las Eri-nias por sus crímenes cometidos, Orestes entra en un estado próximo a la locura. En ese paroxismo, su condición humana se eleva a un estado místico. Esta pieza abre el próximo, y final, capítulo de Mitos y dioses: lo espiritual ante lo terrenal.

El arte suele apreciarse desde una óptica personal y, en casos muy especiales, desde una perspectiva colectiva. Al ver las ondas concéntricas en la pieza Euro y la tempestad, nos remitimos casi instintivamente a fenómenos re-cientes que han cambiado nuestras vidas. El reciente paso de la tempestad María sobre Puerto Rico nos provoca una asociación casi inmediata. Probablemente, en unos 50 o 60 años habrán cambiado las referencias y los significados colectivos serán otros.

Euro y la tempestad es una pieza en la que ráfagas de viento se representan como círculos concéntricos de crista-les. Los filamentos de cristales están presentes en varias piezas de esta colección. El concepto representa un avance en la propuesta original del proyecto. El detalle bidimensional es un intento del artista por añadir dimensiones tangibles a las piezas y a sus protagonistas. El tratamiento pretende extirpar a los sujetos de su realidad plástica y transportar-los al mundo real. Es una afirmación humanista que enriquece la narrativa del concepto integral de Mitos y dioses.

Las intenciones de representar este segundo capítulo de Mitos y Dioses, según el autor, fue sobre todo rendir un homenaje a la voluntad de un pueblo, a la forma en que nos reflejamos en la tenacidad de los mitos clásicos y al modo heroico como nos levantamos en contra de los dictámenes del destino.

Simbólicamente, Las moiras coronan el recorrido de esta muestra. En la mitología griega, eran deidades que personificaban el destino. Eran muy temidas y respetadas aun por los dioses de mayor altura; ni siquiera la voluntad de Zeus estaba por encima de sus dictámenes.

Nombradas Átropo, Cloto y Láquesis, regulaban la totalidad de las vidas de las personas. Átropo hilaba el pro-verbial cordón de la vida, Cloto lo enrollaba y Láquesis decretaba su extensión final al cortarlo. En la versión de Tabales, las tres van unidas por un hilo común y cada moira representa una etapa de la vida: la niñez, la madurez y la senectud, en fondos de colores primarios —verde, azul y rojo— reminiscentes a tonalidades familiares y afianzadas en nuestra memoria colectiva.

Si las moiras decretaban el destino y la longevidad del ser humano, los mitos también dieron un antagonista a la suerte. Héctor, otra de las figuras intrépidas de este sumario, resiste la fuerza del destino en los relatos mitológicos. Los actos epopéyicos de Héctor demuestran cómo la resiliencia es un factor determinante de la grandeza del ser humano. En este capítulo, Punto Medio: mitos y dioses, Eric Tabales logra un acto heroico similar.

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“Heroism can save a peoplein difficult circumstances,but what makes it great is

the daily accumulation of small virtues.”GUSTAVE LE BON

In the historical moment in which we live, being an artist could be considered a great feat. The need to create pushes the artist to look for new ways of expressing himself. This route sometimes starts early and extends in time to reach a midpoint. That moment is the one that occupies the work of Eric Tabales to the present. With an extensive career that began formally in 1993, after completing his bachelor’s degree in fine arts at the University of Puerto Rico, Tabales has walked us through the various themes that have formed the corpus of his work, to bring us to the plinth of their myths and gods . While traveling through some of his numerous solo exhibitions -Rostros (1990), Frágil (1996), Enigmas y beasts (2000) - and while exploring his work of public art and monumental sculpture -with pieces such as Juan Acha Meditation Chapel, in Mexico (1995); Reflective Space (1996), at the University of the Sacred Heart; and Sun rising taino (2000), on the facade of the Museum of Art of Puerto Rico, in San Juan, we recognize an accomplished artist who manifests his plastic expertise at every moment of his career.

In this second chapter -which includes the median of this project, Myths and Gods-, the creator materializes forty pieces inspired by Hellenistic mythology. This project will continue later in the career of the artist, when he proposes to make twenty-five additional pieces that complete the hundred myths and gods, which cover the trajectory of a whole life. Each chapter highlights qualities of the author’s motivations. When he conceived the project, in the year 2000, he focused the myths in their purest and most literal character, the Olympic aspect of the gods. The chapter that concerns us explores, rather, the heroic aspect within the concept. For the conclusion of the series, the author projects a more spiritual approach within the theme of myths and gods.

There is no more opportune moment than the present to exemplify the epic scope of this collection of paintings. Looking around us, it is no coincidence that we are in search of heroic figures everywhere: someone who inspires us from our personal circles; from the movie theaters and the screens of our televisions; within the political and social frameworks; and from the heights, too. In such an existential state, we have no choice but to look around and find the refraction of our own image in the mirror. The forty pieces that comprise the Middle Point collection: myths and gods are directly inspired by the human figure and capture the anthropomorphic greatness of its protagonists.

Aristía on theIslandPor José Correa Vigier

Curador e historiador

Eric Tabales

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The models of these paintings are subjects alive and close to the life of the artist. Each person who posed for a painting has some key characteristic that exemplifies the essence of their corresponding Hellenic effigy. The exhibition rooms open a close encounter with Prometheus in chains, one of the four colossal pieces included in the exhibition. These could be considered the cardinal points of the exhibition. Given the most human dimension of Greek mythology, it is no coincidence that Prometheus opens the room. Prometheus is considered the titan of mortals; among the Greek deities, it is the greatest ally of humans. Re-named by the artist as Prometheus chained, suggests elements that influence our political, religious and social reality.

Chained, Prometheus awaits his release after being condemned for returning the fire that Zeus had taken from us. The eagle devours its entrails and these regenerate eternally until the moment of its liberation. His pain is constant and real, very similar to human pain and our persistent existential restlessness. Mythology represents the set of myths or histories of a culture. Through them it is intended to explain the creation of the human being, the forces of nature and the origin of the world.

The muses are located in the medullar space of the room. Nine representations radiate numen towards the ends of the walls of the museum. The muses were nymphs related to bodies of water: rivers, springs and oceans. They were credited with prophetic virtues, as well as the ability to inspire and protect all forms of art. In this exhibition, they form the portico and the support of the exhibition space. In his paintings, the author shows them looking west, observing the cultural heritage that the West bequeathed to us. Tabales has traveled in his exhibitions for the disciplines of fine arts, spirituality and esotericism. He had important samples dedicated to music, archangels, saints and the forces of nature. If the chapter of Myths and Gods extends over such a long journey of his life, it is because he develops from them the inspiration that energizes his work.

The abduction of Europe is another of the pieces of large format that includes the sample and one of the highest personal value for the author, for being his deceased mother who modeled for her. The myth of beautiful Europe, abducted by Zeus, has been the subject of multiple artistic representations, especially during the Neoclassicism of the eighteenth century and the 19th century English neuroscientism, led by the figure of Sir Frederick Leighton, creator of the famous Flaming June. In Tabales version, the rapture impresses with its properties of movement and dynamism. The reds radiate passion on the figure of Europe and contrast with the blue of the sea to which Zeus takes it. In this narrative of discharged colors and surfaces in decalcomanías runs the present chapter of Myths and Gods.

Tabales paintings are distinguished by the action and movement in the treatment of application of color. The author uses in his creative process what is known as action painting or painting of impetus and action. In this process, the application of color is spontaneous and dynamic. It works as a type of exorcism that frees and pours the creative spirit of the artist in his work. This treatment causes that the paintings of Eric Tabales transmit a vibration of constant energy.

Greek mythology was developed around the year 700 a. C. For this time arose the classic poems of Hesiod, as well as the Iliad and the Odyssey, of Homer. Ceramics, images and writings that shaped the imaginary that we know today have also been recovered. Among the myths illustrated in this exhibition, Daphne is represented frontally as the young woman who denies her love to the god Apollo. She is converted into a laurel tree by divine intervention, to save herself from the siege of Apollo, who will adorn her head with the leaves of the laurel. The green colors that predominate in the work dazzle before the livid effigy of Daphne in its transformation process. If we look closely, we notice a faint rain of colored crystals on the cloth.

Eric Tabales has distinguished himself by the use of glass in his sculptures and paintings. His fascination with glass and its different shades of pigmentation has been a catalysis in the execution of its pieces. The crystalline qualities impart luminosity to the surfaces and add to the relief textures that add two-dimensionality to the artist’s pieces. This process is achieved by recycling and crushing glass of different pigmentations, and applying it to fabrics with permanent fixators. This technique is a recurrent treatment in the artist’s methodology.

This discipline comes directly from experimentation. Eric Tabales is primarily an artist, but his first academic degree was in the natural sciences, with concentrations in chemistry and biology. This background has allowed him


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to delve into the various means of plastic testing. However, its process does not rest on chance: its starting point is scientific, even if spontaneity is key to the result. The artist tells us that each work, each process is a bet; in this he induces the formal and innate capacity of his praxis towards the sublime point of a quasi-plastic alchemy.

This is evident in pieces like Atlas, where colors and crystals drip and sprout in explosions of shades and crystals. Atlas belongs to the set of eight pieces with symbolic proposals of the sample, the second in hierarchy of dimensions. They represent human qualities present in the gods of mythology, while the rest of the pieces in the sample-nineteen in all-form the heroic part of Middle Point: myths and gods. The ancient Greeks tried to explain the origins of the universe through the cosmogony of gods such as Atlas, Rhea and Cronos, among many. Such a schematization provided the human beings of the time with a satisfactory explanation with which to approach the universe of the unknown vicariously.

This mythology led the forgers of these classic stories to give anthropomorphic images to the deities, projected as superior and idealized beings. Tabales brings the myth of Atlas to contemporaneity by imparting shades of red as a symbol of the threat that global warming poses to us.

In the piece Bellerophon on Pegasus, the caudillo manages to subdue the untamed force of nature, but not without succumbing to it in the end. The fatality of the gods comes intimately close to human adversity. Bellerophon represents the adversity of the organic before the impossible. Even in modernity we find in these stories motives that speak of our essence and humanity.

The artist uses oxides as a base to pigment his works. The fascination with rusty surfaces came to the artist by accident. In a sculpture class with Pablo Rubio Sexto, at the UPR, the young Tabales left a piece of metal cut on paper that he would then work graphically. In the course of the day, without realizing it, the rain had left on the paper the mark of the rusty cut. That spot opened a chapter of infinite possibilities for the artist. His mentor, Susana Herrero Kunhardt, recommended that he continue exploring the ways in which the oxide stains with different metals, solvents and catalytic agents. Thus, from very early in his career, the artist began his search and persistently tried to achieve the desired results. This product reveals a mastery in the manipulation of his paintings and his constant experimentation, as well as his unique and patented way of working with glass.

The forty pieces that comprise the Myths and Gods collection are a representation very close to the original conception described by the Hellenistic Mythology. However, historically, artists have taken the liberty of playing with the classical image by adding or changing details in their versions. Eric Tabales is no exception. Eos was conceived as the goddess of the dawn. His passage through the sky in a carriage was a metaphorical preamble to the sunrise. Homer describes her as a goddess with rosy fingers (for opening the doors of the sun) or brilliant before mortals, by her passionate nature. In the representation of Tabales, Eos becomes an axiom of queer contemporaneity by representing a man instead of a woman. In the original myth, Eos personifies himself with a tiara on his head, but, in the version of Tabales, the caudillo appears crowned. With a whip he submits the horses to his will and in the carriage he takes his kidnapped lovers as he opens the way at dawn.

Eos, symbol of the dawn, rose above the oceanic waters and illuminated the world. Although in the LGBTI literature Eos is not characterized as goddess or queer god, the artist infuses malleability into the classical myth and refracts in it qualities that he finds pertinent to his plastic discourse.

Within the symbolic concept of the exhibition and the eight pieces that comprise it -Atlas, Pygmalion and Galatea, The judgment of Paris, Rhea, Orestes and Erinyes, Jason and the Argo, Eos and Euro and the storm-, we read graphically represented stories in the paintings. Such is the case of Pygmalion and Galatea, where the force of love of the sculptor Pygmalion transforms marble sculpted into a living being. It is a myth that takes root in the nature of artists. Rea is another testimony of the present seen through a classic narrative. It is interesting to note how the eighteenth-century artists of Neoclassicism revived the classical myths to brazenly depict the nude. Tabales, in a present treatment, frequently brings to the present the classical myths to show contemporary political positions. In mythology, Rhea was the mother of all gods; among them, Zeus, the most precious of all. In classic representations, she is exhibited sitting in a carriage pulled by lions. Tabales, in his intention to temper it to the present, does not paint

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it with a passive attitude, but carrying the moon as a trident. The strands stretched in diagonal lines exert absolute control over the furor of the lions. Rhea is the mirror of the current vision of the liberated woman, which, according to myths, was stronger than time itself.

Orestes and Erinyes opens a very important chapter in the final concept of this exhibition. When the Erinyes besiege him for his crimes, Orestes enters a state close to madness. In that paroxysm, his human condition rises to a mystical state. This piece opens the next, and final, chapter of Myths and Gods: the spiritual before the earthly.

Art is usually appreciated from a personal perspective and, in very special cases, from a collective perspective. Seeing the concentric waves in the Euro piece and the storm, we almost instinctively refer to recent phenomena that have changed our lives. The recent passage of the tempest Maria over Puerto Rico provokes an almost immediate association. Probably, in 50 or 60 years the references will have changed and the collective meanings will be different.

Euro and the storm is a piece in which gusts of wind are represented as concentric circles of crystals. The filaments of crystals are present in several pieces of this collection. The concept represents an advance in the original proposal of the project. The two-dimensional detail is an attempt by the artist to add tangible dimensions to the pieces and their protagonists. The treatment aims to remove the subjects of their plastic reality and transport them to the real world. It is a humanistic affirmation that enriches the narrative of the integral concept of Myths and Gods.

The intention of representing this second chapter of Myths and Gods, according to the author, was above all to pay tribute to the will of a people, to the way we reflect on the tenacity of classical myths and the heroic way we get up. Against the dictates of destiny.

Symbolically, the moiras crown the route of this exhibition. In Greek mythology, they were deities who personified destiny. They were very feared and respected even by the gods of greater height; not even Zeus’s will was above his dictates.

Appointed Atropo, Clotho and Lachesis, they regulated the totality of people’s lives. Atropo spun the proverbial cord of life, Cloto rolled it up and Lachesis decreed its final extension when cutting it. In the version of Tabales, the three are joined by a common thread and each moira represents a stage of life: childhood, maturity and old age, in backgrounds of primary colors-green, blue and red-reminiscent of familiar shades and entrenched in our collective memory.

If the moirai decreed the fate and longevity of the human being, the myths also gave an antagonist to luck. Hector, another of the intrepid figures of this summary, resists the force of destiny in mythological tales. Hector’s epic acts demonstrate how resilience is a determining factor in the greatness of the human being. In this chapter, Middle Point: myths and gods, Eric Tabales achieves a similar heroic act.

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El preludio de un epílogoManuel de J. Vázquez

La mitología griega ha ejercido una amplia influencia sobre la cultura, el arte y la literatura de la civilización occiden-tal a la vez que continua siendo parte del patrimonio y lenguaje cultural de occidente*. Poetas y artistas han hallado inspiración en ella desde las épocas antiguas hasta la actualidad y han descubierto significado y relevancia contem-poránea en los temas mitológicos clásicos. Es el caso de las exposiciones del artista Eric Tabales: Mitos y dioses, 2004, y Punto medio: mitos y dioses, 2018. Ambas expuestas en el Museo de las Américas en El Viejo San Juan y sobre las cuales pretendo ofrecer una serie de reflexiones en torno al diálogo existente entre arte y espiritualidad en su obra. Me acerco al tema deteniéndome en aquellos hechos y aspectos más relevantes y cercanos de la producción estética del artista.

“Tiempo es la medida del movimiento entre dos instantes.”ARISTÓTELES

El alma de Eric Tabales Las palabras arte y espiritualidad resumen a un pintor con las aspiraciones más sublimes como ser humano*. Por ello, son términos profundos en su definición, pero en muchos casos sinónimos en su uso y aplicación, cuando las empleamos desde un punto de vista metafórico, claro está. No en vano, diferentes antropólogos e historiadores entienden el surgimiento de las primeras expresiones artísticas, como una necesidad primigenia de manifestar las exigencias del espíritu, articuladas a partir de un determinado discurso mítico*. Tan es así, que, en muchos casos, las creaciones estéticas relacionadas con el ámbito cultural se han convertido en auténticos elementos identitarios de una civilización, de una sociedad y, por supuesto, también de un periodo histórico concreto.

El llamado inconsciente colectivo no deja lugar a dudas a este respecto*. Cuando pensamos en el arte helénico, inme-diatamente vienen a nuestra memoria templos como el Partenón y esculturas dedicadas a Apolo, Hermes, Heracles, Atenea y otros tantos dioses y semidioses cuya sensualidad parece cantar himnos de eterna belleza y de perenne juventud al Panteón olímpico. Es un periodo histórico que ha fascinado a Eric Tabales, un artista que ha invocado al mundo helénico desde el año 2000, con el anhelo de culminar la serie Mitos y dioses. El pintor finalizará su propuesta con un conjunto de cien piezas que completará en varios años, comenta el artista*. Un proceso que hará el tercero y último ciclo periódico de este discurso creativo que el Maestro ofrecerá como resumen general de su propuesta plástica para el epílogo de una magna trilogía de vida.

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La serie de cien pinturas llevará por titulo, Epílogo: Mitos y dioses*, y será la máxima experiencia que Eric Tabales alcanzará intelectualmente, expresando intensas emociones que lo llevarán intrínsecamente a la civilización helénica en una dimensión totalmente espiritual. El artista representará con una nueva muestra sus experiencias, sentimien-tos, modos de pensar, afectos e intuiciones*. La culminación de este magno proyecto le brindará la libertad imagina-tiva, abriéndole el camino del crecimiento y del auto conocimiento.

La pasada exposición Mitos y dioses (2004), junto a la exhibición Punto medio: mitos y dioses (2018), tienen, precis-amente, por objetivo rescatar un diálogo entre arte y espiritualidad. Dichas muestras proponen una mirada a la his-toria universal desde la perspectiva de un creador contemporáneo que pretende enlazar con la plástica la develación de esta tríada.

Para el Maestro, que ha dedicado dieciocho años de su vida a esta propuesta plástica, resulta revelador y sorpresivo poder anunciar el epílogo de la colección completada para llegar a la cumbre de una muestra insigne. La historia será testigo del reencuentro con el artífice de telas y cristales oxidados, quien plasmará nuevos dioses y semidioses de la mitología helénica inspirados en personalidades de la vida real*. Creará figuras correspondientes a deidades de mayor sentido espiritual como: Tyché – que rige el destino y la suerte, - Hipno y Tánato- dioses que representan al olvido o el sueño y la muerte, Celeno- la oscuridad y raptora del alma, Hestia- diosa símbolo de pureza y virginidad, Cratos- representante de la fuerza, Quiròn- simboliza la disciplina y la enseñanza, Pandora- portadora de la caja que contiene todos los males de los mortales, entre otros*. Tabales, añadirá a la serie de Mitos y dioses, veinticinco obras basadas, de igual manera, en el periodo helénico. Todos los personajes de la mitología griega simbolizan para él un espejo en el que se ha mirado y en el que relaciona a la humanidad*.

Uno de los personajes de la mitología helénica y que tiene importante relevancia en la vida del artista es Déda-lo, expresó Tabales. Era el padre de Icaro, reconocido arquitecto, artesano e inventor de magníficas ideas como el Laberinto de Creta para esconder al Minotauro*. Según el mito, padre e hijo, presos por el Rey Minos, escapan con inmensas alas creadas por Dédalo y en la travesía, Icaro desobedece a su padre, y acerca demasiado su cuerpo al Sol; ya quemadas sus alas, muere en su caída al mar*. Para Tabales, este mito representa el derecho del ser humano a la libertad, a la búsqueda del conocimiento, la invención, la ciencia y el arte, el resultado de la disciplina en su oficio como creador. La representación de Dédalo, Tabales comenta: “será mi última pieza, obra número cien y que conten-drá como mi primer autorretrato”.

En doce años de apreciar la obra de Tabales, observo con gran comprensibilidad la inteligencia y creencias que han concebido su estilo, su estima a la vida, a la historia y al ser humano, su búsqueda de la espiritualidad en la plástica. Al contraponer al conjunto de esta colección de tantos años, redescubro y entendiendo su proceso como artista. La obra de este polifacético pintor, la de sus comienzos y la más reciente, es una convalidación de su promesa por la excelencia, y de su interés en presentar las características permanentes e invariables que determinan la esencia en su propuesta. Estamos ante una obra consumada con precisión, colmada de colores brillantes, de ideas y conceptos que emanan de objetos simples, figuras de la historia o formas del diario vivir. Tabales, es un artista que le distingue un estilo muy propio que ha ido perfeccionando por su pasión y entrega al arte.

El Maestro confiará en su amplia experiencia de Mitos y dioses para la producción de una nueva obra con mayor abstracción en su técnica de tela oxidada y el medio mixto*. Un concepto que nace de la espiritualidad debe hacer perceptible, más aún, fascinante en lo posible, la inspiración del artista sobre la cultura helénica. Una obra basada en un mundo de plena energía de lo invisible y lo mítico. Debe, por tanto, acuñar en fórmulas significativas lo que


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en sí mismo es inefable. Pero ¿se puede decir también que su obra necesita a la espiritualidad? La pregunta puede parecer provocadora. En realidad, si se entiende de manera apropiada, su propuesta tiene una motivación legítima y profunda. Tabales busca siempre el sentido recóndito de las cosas y su ansia es conseguir expresar el mundo de lo divino. ¿Cómo ignorar la gran inspiración que le puede venir del alma? ¿No es acaso en el ámbito espiritual donde se plantean las más importantes preguntas personales y se buscan las respuestas existenciales definitivas?

Nuestro propósito no es tanto reseñar todas y cada una de las obras y secciones que componen esta amplia ex-hibición. El artista, busca reflexionar en torno a algunas de las cuestiones planteadas en la muestra mediante el diálo-go y confrontación*. Nos propone, además, el significado de los mitos y dioses de otros tiempos y el planteamiento sobre las actitudes de una sociedad contemporánea compleja. Pues lo cierto es que, desde mi punto de vista, las relaciones históricas existentes entre la estética y el mundo espiritual, así como la mutua necesidad de comparar las sociedades antiguas con las modernas, cuando el objetivo común es la belleza suprema, son los principales ejes que articulan el discurso expositivo de Tabales.

Evidentemente la fuerza y presencia de la espiritualidad en el arte, su significado y repercusión, más allá de la estética y el tiempo, ha hecho que ésta se haya convertido en un referente icónico para la creatividad del Maestro. Y esto será lo que observamos en los temas helénicos en las pinturas seleccionadas del artista*. Así tratará el pintor el recurso frecuente en su producción como la asimilación de un elemento consustancial a nuestra cultura y a nuestro propio ser. La semiótica nos revela cómo en el caso del artista puertorriqueño, nos habla de muerte, de amor, de la unión, en definitiva, entre lo celeste y lo terrenal como verdades trascendentes del ser humano.

Las obras destinadas a esta singular recreación de un artista contemporáneo indican cómo el individuo que niega su espiritualidad es aquel que pierde el don supremo de la libertad, siendo preso de sus pasiones, esclavo de su pequeñez. Este es el ser meramente animal, puramente físico, carente de albedrío, que contemplamos en la actual-idad*. Nuestro discurrir por esta exposición es, en sí mismo, una metáfora de la vida, este peregrinar nuestro que tiene por designio máximo unirnos para vivir con plenitud nuestra espiritualidad. El Maestro, ofrece así mismo, con su cuerpo, con su sacrificio para que vivamos plenamente nuestra sensibilidad en la vida verdadera, una vida que trasciende todos los tiempos y por ello los artistas de cualquier período han querido hacer visible lo invisible, bien sea esta la época de un final simbólico que no hace sino incidir en el hecho de que más allá de las limitaciones físicas del espacio y el tiempo, el ser humano es, ante todo y sobre todo, arte y espíritu.

Que duda cabe que actividades como la aquí reseñada son piedras angulares para retomar el protagonismo que la cultura helénica ha tenido en pro del arte y de las humanidades*. Un periodo histórico que asume en este sentido un papel de absoluta vanguardia a lo largo de la historia*. Tabales, dirige los ojos del mundo allí donde éste no qui-ere mirar. La producción estética para Mitos y dioses y que aquí convive, hace que el artista se situe en el centro de su propia vida, que el Maestro se plantee el sentido mismo de la existencia, nuestro papel en el mundo, el más allá, incluso la misma idea de los dioses del Olimpo y nuestra relación con ello. Desde mi punto de vista, en la conclusión para la exhibición futura titulada Epílogo: mitos y dioses, encontramos certera la contestación a las cuestiones que aquí se plantean: que la obra de Eric Tabales contribuye a la consolidación de una auténtica belleza, que casi como un destello del espíritu del artista, transfigure la materia, abriendo el alma al sentido de lo infinito.

“A todo hombre le es concedido conocerse a sí mismo y meditar sabiamente”HERÁCLITO

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Referencias1- Tabales, Eric. Mitos y dioses. San Juan: Catálogo, Museo de las Américas, 2004.2- Tabales, Eric. Entrevista por Manuel de J. Vázquez. Entrevista personal. San Juan, 25 de Julio de 2018.3- Kandinsky, Vasili. De lo espiritual en el arte: Contribución al análisis de los elementos pictóricos. Barcelona: Edito-rial Paidos Ibérica. 1996.4- Arnheim, Rudolf. Arte y percepción visual: Psicología del ojo creador. Madrid: Alianza Editorial. 2005.5- Heller, Eva. Psicología del color: Cómo actúan los colores sobre sentimientos y la razón. Barcelona: Editorial Gus-tavo Gili, SL. 2004.6 - Burk, Peter. Visto y no visto: El uso de la imagen como documento histórico. Barcelona: Cultura Libre, Ediciones de Bolsillo. 2005.7- Carmona Muela, Juan. Iconografía clásica: Guía básica para estudiantes. Madrid: Ediciones Istmo, S.A. 2000.

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The prelude to an epilogueManuel de J. Vázquez

Greek mythology has exercised a wide influence on the culture, art and literature of western civilization while con-tinuing to be part of the cultural heritage and language of the West *. Poets and artists have found inspiration in it from ancient times to the present and have discovered contemporary meaning and relevance in classical myth-ological themes. This is the case of the artist Eric Tabales exhibitions: Myths and Gods, 2004, and Midpoint: Myths and Gods, 2018. Both exhibited at the Museum of the Americas in Old San Juan and on which I intend to offer a series of reflections around the existing dialogue between art and spirituality in his work. I approach the subject by dwelling on those facts and aspects more relevant and close to the aesthetic production of the artist.

“Time is the measure of motion between two moments.”ARISTOTLE

The soul of Eric TabalesThe words art and spirituality summarize a painter with the most sublime aspirations as a human being *. There-fore, they are deep terms in their definition, but in many cases synonymous in their use and application, when we use them from a metaphorical point of view, of course. Not in vain, different anthropologists and historians understand the emergence of the first artistic expressions, as a primitive need to manifest the demands of the spirit, articulated from a certain mythical discourse *. So much so, that, in many cases, the aesthetic creations related to the cultural field have become authentic identity elements of a civilization, of a society and, of course, also of a specific historical period.The so-called collective unconscious leaves no doubt in this respect *. When we think of Hellenic art, temples such as the Parthenon and sculptures dedicated to Apollo, Hermes, Heracles, Athena and many other gods and demi-gods come immediately to our memory, whose sensuality seems to sing hymns of eternal beauty and perennial youth to the Olympic Pantheon. It is a historical period that has fascinated Eric Tabales, an artist who has invoked the Hellenic world since 2000, with the desire to complete the series Myths and Gods. The painter will finalize his proposal with a set of one hundred pieces that he will complete in several years, says the artist *. A process that will make the third and final periodic cycle of this creative discourse that the Master will offer as a general summary of his plastic proposal for the epilogue of a great trilogy of life.The series of one hundred paintings will be titled, Epilogue: Myths and Gods *, and it will be the maximum expe-rience that Eric Tabales will reach intellectually, expressing intense emotions that will intrinsically take him to the Hellenic civilization in a totally spiritual dimension. The artist will represent with a new sample his experiences, feelings, ways of thinking, affections and intuitions *. The conclusion of this great project will give him imaginative freedom, opening for him a path of growth and self-knowledge.

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The last exhibition, Myths and Gods (2004), together with the exhibition Middle Point: Myths and Gods (2018), have precisely the objective of rescuing a dialogue between art and spirituality. The mentioned exhibitions propose a look at the universal history from the perspective of a contemporary creator who intends to link with the plastic the unveiling of this triad. For the Master, who has dedicated eighteen years of his life to this plastic proposal, it is revealing and surprising to be able to announce the epilogue of the collection completed to reach the summit of an outstanding exhibition. History will witness the reunion with the architect of oxidized fabrics and crystals, who will capture new gods and demigods from Hellenic mythology inspired by real life personalities *. It will create corresponding deities of great-er spiritual sense as figures: Tyche - which governs the fate and luck, - Hypnos and Tanato - gods representing forgotten or sleep and death, darkness and enrapturing Celaeno - soul, Hestia- goddess symbol of purity and vir-ginity, Kratos- representative of strength, Chiron - symbolizes discipline and teaching, Pandora- carrier of the box that contains all the evils of mortals, among others *. Tabales, will add to the series of Myths and Gods, twenty-five works based, likewise, in the Hellenic period. All the characters of Greek mythology symbolize for him a mirror in which he has looked and in which he relates to humanity *.In twelve years of admiring the work of Tabales, I observe with great comprehensibility the intelligence and beliefs that have conceived his style, his esteem to life, to history and to the human being, his search for spirituality in the plastic arts. By contrasting the whole of this collection of so many years, I rediscover and understand its process as an artist. The work of this multifaceted painter, his beginnings and the most recent, is a validation of his promise for excellence, and his interest in presenting the permanent and unchanging characteristics that determine the essence of his proposal. We are facing a work consummated with precision, full of bright colors, ideas and concepts that emanate from simple objects, figures of history or forms of daily life. Tabales, is an artist who distinguishes a very own style that has been perfected by his passion and dedication to art.The Master will rely on his extensive experience of Myths and Gods for the production of a new work with greater abstraction in his rusty cloth technique and the mixed medium *. A concept born of spirituality should make the artist’s inspiration about Hellenic culture perceptible, even more fascinating as far as possible. A work based on a world of full energy of the invisible and the mythical. It must, therefore, coin in meaningful formulas what in itself is ineffable. But can it also be said that his work needs spirituality? The question may seem provocative. In fact, if properly understood, your proposal has a legitimate and deep motivation. Tabales always seeks the hidden mean-ing of things and his desire is to express the world of the divine. How can we ignore the great inspiration that can come from the soul? Is it not in the spiritual realm that the most important personal questions are posed and the definitive existential responses are sought?Our purpose is not so much to review each and every one of the works and sections that make up this broad exhi-bition. The artist seeks to reflect on some of the issues raised in the exhibition through dialogue and confrontation *. It also proposes the meaning of the myths and gods of other times and the approach to the attitudes of a complex contemporary society. The truth is that, from my point of view, the historical relations between aesthetics and the spiritual world, as well as the mutual need to compare ancient societies with modern ones, when the common goal is the supreme beauty, are the main axes that articulate the expository discourse of Tabales.Obviously the strength and presence of spirituality in art, its meaning and impact, beyond aesthetics and time, has made it an iconic reference for the creativity of the Master. And this will be what we observe in the Hellenic themes in the artist’s selected paintings *. This is how the painter will treat the frequent recourse in his production as the assimilation of an element inherent to our culture and our own being. Semiotics reveals how, in the case of the Puerto Rican artist, he speaks of death, of love, of union, in short, between the celestial and the earthly as transcen-dent truths of the human being.The works destined to this singular recreation of a contemporary artist indicate how the individual who denies his spirituality is the one who loses the supreme gift of freedom, being a prisoner of his passions, a slave to his little-ness. This is the merely animal, purely physical, and devoid of agency that we contemplate today *. Our journey through this exhibition is, in itself, a metaphor of life, this pilgrimage of ours which has the maximum design to unite us to live fully our spirituality. The Master offers, with his body, with his sacrifice so that we fully live our


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sensibility in true life, a life that transcends all times and for this reason the artists of any period have wanted to make visible the invisible, either this the time of a symbolic end that only affects the fact that beyond the physical limitations of space and time, the human being is, first and foremost, art and spirit.There is no doubt that activities such as the one outlined here are cornerstones to regain the prominence that Hellenic culture has had in favor of art and the humanities *. A historical period that assumes in this sense a role of absolute vanguard throughout history *. Tabales, directs the eyes of the world where it does not want to look. The aesthetic production for Myths and Gods and that coexists here, makes the artist situates himself at the center of his own life, which the Master considers the very meaning of existence, our role in the world, the beyond, even the same idea of the gods of Olympus and our relationship with it. From my point of view, in the conclusion for the future exhibition titled Epilogue: Myths and Gods, we find accurate answers to the questions posed here: that the work of Eric Tabales contributes to the consolidation of an authentic beauty, which almost a flash of the artist’s spirit, transfigure matter, opening the soul to the sense of the infinite.

“Every man is granted to know himself and to meditate wisely”HERACLITUS

References:1- Tabales, Eric. Myths and gods. San Juan: Catalog, Museum of the Americas, 2004.2- Tabales, Eric. Interview by Manuel de J. Vázquez. Personal interview. San Juan, July 25, 2018.3- Kandinsky, Vasili. From the spiritual in art: Contribution to the analysis of the pictorial elements. Barcelona: Editorial Paidos Ibérica. nineteen ninety six.4- Arnheim, Rudolf. Art and visual perception: Psychology of the creative eye. Madrid: Editorial Alliance. 20055- Heller, Eva. Color psychology: How colors act on feelings and reason. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, SL. 20046 - Burk, Peter. Seen and not seen: The use of the image as a historical document. Barcelona: Free Culture, Pocket Editions. 20057- Carmona Muela, Juan. Classic iconography: Basic guide for students. Madrid: Ediciones Istmo, S.A. 2000

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Hija del río Péneo. Fue el primer amor de Apolo, provocado por las flechas de Eros. Al Dafne reconocer las intenciones del dios Apolo, huye de él y antes de ser alcanzada ruega a su padre que la salve, convirtiéndola éste en un árbol de laurel. Ante su infructuosa conquista el dios dice: “ya que no puedes ser mi esposa, serás mi árbol”. Haciéndose una corona de hojas de laurel como vencedor.

Dafne

Dafne 60” x 48” 2017 medio mixto

Daphne Daughter of the river. She was the first love of Apollo, who was provoked by Eros’ arrows. When Dafne realized what Apollo’s intentions were, she ran from him, and before she was caught, Dafne pleaded to her father to save her, transforming her into the tree of Laurel. Before his ailed conquest, Apollo states; “now that you cannot be my wife, you shall be my tree” then proceeding to make a crown of leaves from her branches.


25Δάφνη

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Dyinisus God of wine and mystic ecstasy, son of Zeus and Semele. He had curly golden hair and possessed eternal youth. He is represented by horns, a symbol for strength and power. Dionysus always appears adorned in grapes and fig leaves, with the aura of a cheerful youth, which fits as it is meant to represent someone who is inebriated or to show that wine conserves man and gives youth the old.

Nombre del dios del vino y del éxtasis místico, hijo de Zeus y de Sémele. De cabellera rizada y dorada, su juventud era eterna como la de Apolo. Se le representa con cuernos, símbolo de la fuerza y poder. Siempre aparece coronado de pámpanos o de hojas de higuera, con el aspecto de un joven alegre, bien porque los ebrios caen en una especie de infantilismo o para demostrar que el vino conserva al hombre y devuelve a los viejos su juventud.

Dioniso

Dioniso 60”x 48” 2018 medio mixto


27Διόνυσος

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Psique A beautiful youth who, out of fear of Aphrodite’s jealousy, no one would marry. Her parents, desperate, consulted the oracle. This led to them dressing her in a wedding gown and leaving her on a rock for a monster to take. The wind then lifted Psyche into the air and brought her to Eros’ Palace, who slept with her every night while covering his face so Psyche would be unaware of who he was. One night, using an oil lamp, she could not resist her curiosity and looked at Eros’ face as he slept. A drop of sweat lands on him and he wakes up. Feeling betrayed, Eros flees, stating that he is never to see Psyche again...

Joven tan bella, que temerosos de los celos de Afrodita, nadie quería desposarla. Sus padres, desesperados consultan al oráculo y éste les dijo que ataviaran a la muchacha con ropas nupciales y la dejarán en una roca donde un monstruo la tomaría. El viento, la llevó al palacio de Eros, quién dormía con ella todas las noches sin que Psique supiera quién era su amante, pues le prohibió contemplar su rostro. Una noche con una lámpara de aceite y no pudiendo soportar su curiosidad, ve el rostro del hermoso Eros, pero una gota cae en la cara del dios. Al despertar Eros huye negándose a verla más…

Psique

Psique 60” x 48” 2017 medio mixto


29Ψυχή

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Aquilles Son of Peleus and the Nereid, Tetis. Pelesu, grandson of Zeus, succeeds in uniting with Tetis by tying her so she would adopt a new form and not be able to escape his embrace. Once Achilles was born, Tetis submerged him in the waters of the lake Estigia in order to make him immortal. However, having been help by the ankles, they remained human. Once in the battle of Troy, Apollo intervenes in the war to inform Alexander to fire an arrow into Achilles’ only weak point, his ankle.

Hijo de Peleo y la nereida Tetis. Peleo nieto de Zeus, logra unirse a la diosa Tetis atándola para que, así adoptara la forma que adoptara, no escapara de su abrazo. Una vez que Aquiles hubo nacido, Tetis lo sumergió en las aguas de la laguna Estigia para hacerlo inmortal, sin embargo el talón por el que lo sostenía no quedó impregnado de las aguas infernales. Ya en la guerra de Troya, Apolo interviene en la lucha y alecciona a Paris para que dispare contra Aquiles; el dios dirige la flecha hacia su único punto débil, el talón.

Aquiles

Aquiles 48” x 60” 2017 medio mixto


31Ἀχιλλεύς

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Demeter Name of the goddess of the earth and grain, daughter of Cronos and Rhea, mother of Persephone. The pain from the disappearance of her daughter led her to destroy the plows and kill the crops. Once she finally finds and meets with her daughter in the middle of the year, she undoes the chaos and causes the crops to grow.

Nombre de la diosa del grano y de la tierra, hija de Crono y de Rea, madre de Perséfone. El dolor que supuso la desaparición de su hija Perséfone la llevó a destrozar los arados, a hacer yermos los campos y a malograr las cosechas. Ahora, cuando encuentra y pasa con su hija la mitad del año, está contenta y los campos reverdecen; la otra mitad, está triste, y el hielo y el frío se apoderan de la tierra.

Deméter

Deméter 60” x 48” 2017 medio mixto


33Δημήτηρ

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Triton Marine God, son of Poseidon and Amphitrite. Ovidios has him touch a conch shell at the behest of his father to order the oceans and rivers to retire from earth after the deluge.

Dios marino, hijo de Poseidón y Anfítrite. Ovidio le hace tocar la caracola por mandato de su padre, para ordenar la retirada de los mares y los ríos de la tierra después del diluvio.

Tritón

Tritón 48” x 60” 2017 medio mixto


35Τρίτων

Eric Tabales

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Hector Main trojan hero, dignified opponent of Achilles on the battlefield. Son of Priam and Hecuba. Husband of Andromache and brother of Paris. Trojan heroes by excellency and while Achilles, retired from combat, persists in his fight against Agamemnon, Hector is the true hero of the war, bulwark of defense for Troy

Principal héroe troyano, digno oponente de Aquiles en el campo de batalla. Hijo de Príamo y Hécuba. Esposo de Andrómaca y hermano de Paris. Héroe troyano por excelencia y mientras Aquiles. Retirado del combate, persiste en su cólera contra Agamenón, es Héctor el verdadero protagonista de la guerra, baluarte de la defensa de Troya.

Héctor

Héctor 48” x 60” 2017 medio mixto


37Ἕκτωρ

Eric Tabales

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Nemesis Daughter of the night, like Hypnos, Thanatos, and the Moirai. She is the personification of divine justice that punishes the excessive, giving mortals fair measure of happiness or despair.

Hija de la Noche, como Hipno, Tánato y las Moiras. Es la personificación de la justicia divina que castiga lo desmedido y lo excesivo, dando a los mortales la medida justa de felicidad o desgracia.

Némesis

Némesis 60” x 48” 2017 medio mixto


39Νέμεσις

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Peleo handling AquilesGrandson of Zeus and father of Achilles. Zeus, infatuated with Tetis, gives her his grandson after a prophecy told him that the son Tetis would have would be grander than Zeus. From this union comes Achilles. After she makes him immortal, she rejects him and gives Achilles to his father, Peleus. Who then delivers him to the centaur Chiron to educate Achilles.

Nieto de Zeus. Padre de Aquiles. Zeus encaprichado de Tetis, se la entrega a su nieto, luego que un vaticinio aseguraba que el hijo que Tetis tuviera sería más grande que su padre. De su unión nace Aquiles y la diosa luego de sumergirlo en la laguna Estigia para hacerlo inmortal lo rechaza y se lo entrega a su Padre Peleo, quién a su vez lo entrega al centauro Quirón para que lo criara y educara.

Peleo entregando a Aquiles

Peleo entregando a Aquiles 60” x 48” 2017 medio mixto


41Πηλεύς

Eric Tabales

42

Cronus ignoring time.Son of Ge and Uranus. One of the twelve titans. Cronus castrated his father with a sickle and substituted him as ruler of the heavens. After his children were born, he devoured all but one, Zeus, who was saved by his mother Rhea. Instead, Rhea gave Cronus rocks wrapped in cloth. Once grown, Zeus made Cronus regurgitate the stone (called omphalos), along with his siblings, placing the stone in the center of the Universe and beginning the war between Gods and Titans.

Hijo de Gea y Urano. Uno de los doce Titanes. Castró a su padre con una hoz de acero y le sustituyó como soberano de los cielos. Devoraba a sus hijos al nacer, pero Rea, su esposa, consiguió engañarle con su último hijo, entregándole una piedra envuelta en pañales. Zeus obligó a su padre a vomitar la piedra, llamada ónfalos, que colocó en Delfos, en el centro del mundo, y a sus hermanos, entablando entonces la lucha con los titanes por el poder.

Cronos ignorando al tiempo

Cronos ignorando al tiempo 48” x 60” 2018 medio mixto


43Κρόνος

Eric Tabales

44

Ulysses and the arch Son of Laertes and Autolycus and descendant of Hermes. After travelling so much on his adventures, after 20 years of misfortunes, he single handedly finds his way back to Ithaca. Once home he finds all of his wife’s suitors have been living in his home. Penelope, his wife, decides to organize a competition, first prize being her hand in marriage. The contest consists of shooting an arrow with Odysseus’ bow. Odysseus, being the only one able to shoot the bow, wins the competition and sentences all the suitors to death.

Hijo de Laertes y Anticlea. Descendiente de Hermes. Luego de viajar tanto en sus aventuras, después de veinte años de infortunios ,consigue llegar solo a Ítaca. Allí los pretendientes de su esposa se han instalado en su casa y devoran su patrimonio. Penélope, su esposa, decide organizar un concurso para entregar su mano al vencedor. Se trata de disparar a un blanco con el arco de Ulises. Ninguno de los pretendientes consigue siquiera tensar el arco, pero el propio Ulises, disfrazado de mendigo, toma el arco y da en el blanco. Luego, mata a todos los pretendientes.

Ulises y el arco

Ulises y el arco 60” x 48” 2018 medio mixto


45Ὀδυσσεὺς

Eric Tabales

46

Clotho Daughter of Zeus and Themis. Life was seen as a string that she spun. She personified fate.

Hija de Zeus y Temis. Personifica el destino. La vida es un hilo que Cloto hila.

Cloto

Cloto 60” x 48” 2017 medio mixto


47Κλωθώ

Eric Tabales

48

Lachesis Daughter if Zeus and Themis. She determined the future of individuals as she was the one who decided how long the string of life would be. She personified destiny.

Hija de Zeus y Temis. Personifica el destino. Determina el futuro de las personas, pues es ella quien decide la longitud del hilo de cada una de las vidas humanas y, por tanto, la duración de la vida correspondiente a cada persona.

L áquesis

Láquesis 60” x 48” 2017 medio mixto


49Λάχεσις

Eric Tabales

50

Atropos or AisaDaughter of Zeus and Themis. Life is a string that Atropos cuts. She personified death

Hija de Zeus y Temis. Personifica el destino. La vida es un hilo que Átropo corta. (Símbolo de la muerte).

Á tropo

Átropo 60” x 48” 2017 medio mixto


51Μοῖραι

Eric Tabales

52

The JudgementOf Paris Son of Priam (king of Troy) y Hécuba. Brother of Hector. He was known as “The one of beautiful figure”. While he was herding his father’s sheep, Hermes, Hera, Athena, and Aphrodite appeared before him so he would decide which of the three goddesses deserved the apple of discord, which Eris had destined would go to the most beautiful. All three goddesses offered him a bribe; Hera offered sovereign over Asia, Athena offered him victory in all battles, and Aphrodite offered Helena’s (who was married to Menelaus) love. Paris chose Aphrodite and gave her the apple

Hijo de Priamo (rey de Troya) y Hécuba. Hermano de Héctor. Paris fue conocido como «El de la hermosa figura» Mientras apacentaba el ganado de su padre el rey aparecieron Hermes, Hera, Atenea y Afrodita, para que él decidiese cuál de las tres diosas merecía la manzana de la discordia Eris destinada “para la más hermosa”. Hera le ofreció la soberanía sobre Asia, Atenea la victoria en todos los combates y Afrodita el amor de Helena (casada con Menelao). Paris eligió a Afrodita y le entregó la manzana.

El juicio de Paris

El juicio de Paris 72” x 48” 2018 medio mixto


53Πάρις

Eric Tabales

54

Atlas Name of the giant son of Iapetus and Clymene (an Oceanid). Brother of Prometheus. He took part in the Gigantomachia and was condemned to hold up the celestial dome.

Nombre del Gigante hijo de Yápeto y Clímene (una oceánide). Hermano de Prometeo. Participó en la gigantomaquia y fue condenado por Zeus a sostener la bóveda celeste.

Atlas

Atlas 72” x 48” 2018 medio mixto


55Ἄτλας

Eric Tabales

56

Pygmalion and GalateaSculptor of the gods and king of Cyprus. He carved a feminine statue out of white marble. He fell in love with his creation to the point that he took the statue to bed and believed he was caressing her warm skin.. During a festival dedicated to Aphrodite, he prayed to the goddess to be able to meet a woman as beautiful as his statue. Aphrodite gave him his wish and he found his statue had been given life.

Escultor de los dioses y rey de Chipre. Talló una estatua femenina en blanco marfil. Llegó a enamorarse de su creación hasta el punto de introducirla en su lecho y creer que acariciaba piel templada. En una fiesta dedicada a Afrodita, pidió a la diosa poder encontrar una esposa tan bella como su doncella de marfil. Afrodita le concedió el deseo y, de vuelta al lecho, encontró que su estatua había cobrado vida.

Pigmalión y Galatea

Pigmalión y Galatea 72” x 48” 2017 medio mixto


57Πυγμαλίων και Γαλάτεια

Eric Tabales

58

Prometheus chained Brother of Atlas and cousin of Zeus. When Zeus decided to no longer give fire to humans, Prometheus stole from the forge of Hephaestus or the sun and gave it to man, who, according to some variant of the myth, were molded with water and earth. Zeus then sent them Pandora, a woman made by Hephaestus, and carrier of a box that held all the evils within it. Once opened, all these evils would disperse around the earth. Prometheus was chained to Caucasus, were an eagle feasted on his intestines while he regenerated for eternity. He was eventually freed by Heracles who killed the eagle.

Hermano de Atlas y primo de Zeus. Cuando Zeus decidió no dar más el fuego a la humanidad, Prometeo lo robó, bien de la fragua de Hefesto o del Sol, y se lo entregó a los hombres, a quienes según alguna variante del mito moldeó con agua y tierra. Zeus les mandó ahora a Pandora, una mujer hecha por Hefesto, portadora de una caja con todos los males, que al abrirla se esparcieran por la tierra. A Prometeo lo encadenó en el Cáucaso, donde un águila le devoraba el intestino mientras éste se regeneraba eternamente. Fue liberado por Heracles que mató al águila.

PR-ome Teo encadenado

PR-ome Teo encadenado 60” x 72” 2018 medio mixto


59Προμηθεύς

Eric Tabales

60

Heracles and the MareSon of Zeus and Alcmene. Spawned from Zeus who had taken the form of Amphitryon (husband of Alcmena). To atone for the death of his sons by an outbreak of cholera sent by Hera, the oracle of Delphi orders him to be under orders of Eurystheus, king of Mycenae, for twelve years. Eurystheus passed his twelve trials to Heracles. Among them, the mares of Diomedes, kind of Thrace, that he fed human flesh. Heracles sated their hunger by feeding them the king himself. This way he was able to catch and bring them to Mycenae.

Hijo de Zeus y Alcmena. Engendrado por Zeus tomando éste la forma de Anfitrión (esposo de Alcmena). Para expiar la muerte de sus hijos, por un arrebato de cólera enviado por Hera, el oráculo de Delfos le ordena ponerse bajo las ordenes de Euristeo, rey de Micenas, durante doce años. Euristeo le encarga los doce trabajos a Heracles. Entre ellos las yeguas de Diomedes, rey de Tracia, que se alimentaban de carne humana. Heracles sació su hambre dándoles de comer al propio rey, y así pudo apresarlas y llevarlas luego a Micenas.

Heracles y las yeguas de Diomedes

Heracles y las yeguas de Diomedes 60” x 72” 2018 medio mixto


61Ἡρακλῆς

Eric Tabales

62

Mida King of Phrygia. Midas began in the myths of Dionysus, recognized by Sileni. After entertaining him for 10 days, he is returned to the gods. Glad to have recovered Sileni, he promised Midas any gift he desired. In response, Midas asked for the ability to turn everything he touched to gold. After a while, Midas realized this gift was in fact a curse, he couldn’t eat or drink anything without having it turn to solid gold. Starving, he asks Dionysus to free him from this curse, Dionysus accepts and tells Midas to bathe in the waters of Pactolus, which was then filled with gold.

Rey de Frigia. Midas iniciado en los mitos de Dioniso, reconoció al punto a Sileno. Después de agasajarlo durante diez días lo devuelve al cortejo del dios. Contento de recuperar a sileno, concedió a Midas el don que quisiese. Midas pidió que le fuese concedida la facultad de convertir en oro lo que tocase. Se dio cuenta de que su don era en realidad una desgracia cuando quiso comer y beber. Hambriento, suplica a Dioniso le libere del suplicio. El dios accede y le ordena lavar su cuerpo en las aguas del Pactolo, que desde entonces está lleno de oro.

Midas

Midas 60” x 48” 2018 medio mixto


63Μίδας

Eric Tabales

64

Rhea A Titan, sister and wife of Cronus. Usually depicted in a chariot being pulled by two lions. To avoid being dethroned, her husband devoured his offspring, but Rhea managed to trick him by handing Cronus a stone wrapped in diapers, which he quickly swallowed without question. Zeus was raised in secret on Crete in mount Ida. So Cronus would not hear Zeus’ wailing, the inhabitants banged their shields and helmets together. She then took part in the war against the Titans on the side of the gods

Titánida, hermana y esposa de Cronos. Se representa sobre un carro tirado por dos leones. Para evitar ser destronado, iba Cronos devorando a sus hijos al nacer, pero Rea consiguió engañarle con el último entregándole una piedra envuelta en pañales, que el dios se tragó sin sospechar nada. Zeus, su hijo, fue criado en Creta, en el monte Ida, y para que Cronos no oyera sus gemidos los habitantes golpeaban sus cascos y escudos. Participó luego en la lucha que siguió contra los titanes al lado de los dioses.

Rea

Rea 48” x 72” 2018 medio mixto


65Ῥεία Reia

Eric Tabales

66

Bellerophontes Son of Poseidon. Estenebea, wife of King Preto falls in love with him. When it is not returned, it asks the king to kill it. The king sends him to Yóbates, his father-in-law, king of Lycia, with a letter in which he asks mate for the bearer. The law of hospitality prevents it, but the king of Lycia orders him to kill the Chimaera, thinking he will not leave alive. To carry out the company had the help of Athena, protector of the heroes. The goddess gave her a golden brake to dominate Pegasus the winged horse born from the side of Medusa. When under the horse to drink in the source of Pirene, he could dominate it and, mounted on it, killed the Chimera from the air with his spear.

Hijo de Poseidón. Estenebea, esposa del rey Preto se enamora de él. Al no ser correspondida le pide al rey lo mate. El rey lo manda a Yóbates, su suegro, rey de Licia, con una carta en la que pide mate al portador. La ley de hospitalidad lo impide, pero el rey de Licia lo manda a matar la Quimera, pensando no saldrá vivo. Para realizar la empresa contó con la ayuda de Atenea, protectora de los héroes. La diosa le dio un freno de oro para dominar a Pegaso el caballo alado nacido del costado de Medusa. Cuando bajo el caballo a abrevar en la fuente de Pirene, pudo dominarlo y, montado en él, dio muerte a la Quimera desde el aire con su lanza.

Belerofontes sobre Pegaso

Belerofontes sobre Pegaso 60” x 72” 2018 medio mixto


67Βελλεροφόντης

Eric Tabales

68

Chloris Goddess of flower, gardens and personification of spring. She was kidnapped and taken as a wife by Zephyros, the wind of the west. She took part in the birth of Ares. When Hera, angered because Athena had been born without her say, decided to conceive a child of her own, also without intervencion from Zeus. She asked Chloris for a flower and, upon touching it, became pregnant with Ares, the roman Mars, by which the first month of spring is named, March

Diosa de las flores, los jardines y personificación de la primavera. Fue raptada y tomada por esposa por Céfiro, el viento del oeste. Participó también en el nacimiento de Ares, pues Hera, enfadada porque Atenea había nacido sin su concurso, decidió concebir también un hijo sin la intervención de Zeus. Pidió a Cloris una flor y, al tocarla, quedó embarazada de Ares, el Marte romano, por lo que al primer mes de la primavera, cuando renacen las flores, se le dio su nombre, marzo.

Cloris

Cloris 60” x 48” 2017 medio mixto


69χλωρις

Eric Tabales

70

Leda Daughter of Thestios and wife of the spartan king Tyndareus. Zeus, having found this princes at the edge of the Eurotas river, made Aphrodite into an eagle and himself into a swan to be chased, he then searched for refuge in the arms of Leda, who, after 9 months, gave birth to two eggs. From the first came Helen and Pollux and from the second egg came Castor and Clytemnestra. The first two were cared for by children of Zeus, the second two were cared for by children of Tyndareus.

Hija de Testio y esposa del rey espartano Tíndaro. Habiendo Zeus encontrado a esta princesa a orillas del Eurotas, hizo transformar a Afrodita en águila y tomando él la figura de un cisne perseguido por el águila, fue a refugiarse entre los brazos de Leda, la cual, al cabo de nueve meses, parió dos huevos, Del primero salieron Pólux y Helena y del segundo Cástor y Clitemnestra. Los dos primeros fueron tenidos por hijos de Zeus y los segundos por hijos de Tíndaro.

Leda y el cisne

Leda y el cisne 60” x 48” 2018 medio mixto


71Λήδα

Eric Tabales

72

Boreas God of the north wind, son of Eos and Astraios, brother of Zephyrus and Notus. Wind of the north, bringer of cold. When Xerxes walked across Hellespont to invade Greece, the athenians begged to Boreas, who dispersed the persian fleet and caused much of the army to perish. It was because of this charity that they raised a temple on the border of Ilisos and they hold festivals of grand solemnity

Dios del viento del norte, hijo de Heos y de Astreo, hermano de Céfiro y Noto. Viento del norte, portador del frío. Cuando Xerxes atravesó el Helesponto para invadir Grecia, los atenienses suplicaron el favor de Bóreas, quien dispersó la flota de los persas e hizo perecer a gran parte de su ejercito. Por esta merced le levantaron un templo en el borde del Ilisos y celebraban fiestas de gran solemnidad.

Bóreas

Bóreas 48” x 60” 2018 medio mixto


73Βορέας

Eric Tabales

74

Laocoön Priest of Apollo in Troy. When the Greeks constructed the wooden horse, Laocoön believes it to be a trap and pierces it with a spear on its side. Sinon, a spy, convinces the trojans that it is an ex-voto offered to Athena to atone for the taking of palladium and that the size was to avoid taking it into the city. Laocoön then sacrifices a bull to poseidon to harm the enemy fleet, but two serpents emerge from the sea that kill the priest and then his sons. The serpents then make their way to the temple of Athens in Troy and seek refuge in its shield.

Sacerdote de Apolo en Troya. Cuando los griegos construyen el caballo de madera Laocoonte cree que se trata de una trampa y dispara su lanza clavándola en el costado. Convencidos los troyanos por el espía Sinón de que el caballo era un exvoto ofrecido a Atenea para expiar el robo del Paladio y que su tamaño era para evitar meterlo en la ciudad. Laocoonte se dispone entonces sacrificar un toro a Poseidón para que perjudique a la flota enemiga, pero surgen del mar dos serpientes que dan muerte al sacerdote primero y a sus hijos luego. Las serpientes suben después al templo de Atenea en Troya y buscan refugio en su escudo.

Laocoonte

Laocoonte 48” x 60” 2018 medio mixto


75Λαοκόων Laokóōn

Eric Tabales

76

Orestes and the EriniasSon of Agamemnon and Clytemnestra. When Agamemnon returns to his home after the fall of Troy, Clytemnestra and her lover Aegisthus, are sentenced to death. However, Electra, daughter of Agamemnon and Clytemnestra, hides her brother Orestes and sends him to her uncle Strophius to guarantee a successor to the throne. Once grown, Orestos leaves a lock of hair on his father’s tomb, which Electra recognizes. His sister incites that him to then kill her mother and her mother’s lover. In Delphi he receives Apollo’s confirmation. Orestes kills them. Starting at that moment, he begins to be followed by the Erinyes, infernal divine bodies that tormented murders.

Hijo de Agamenón y Clitemestra. Cuando Agamenón vuelve a su casa después de la caída de Troya, Clitemestra y su amante Egisto, le dan muerte. Pero Electra, hija de Agamenón y Clitemestra, esconde a su hermano Orestes, para garantizar la sucesión al trono, y lo envía a su tío Estrofio. Adulto ya, Orestes deja sobre la tumba de su padre un mechón de pelo, el cual Electra reconoce. Su hermana le incita entonces a matar a su madre y su amante y en Delfos recibe la confirmación de Apolo. Orestes les mata. A partir de ese momento le persiguen las Erinias, divinidades infernales que atormentaban a los homicidas…

Orestes y las Erinias

Orestes y las Erinias 72” x 48” 2018 medio mixto


77Ὀρέστης

Eric Tabales

78

Jason and the Argonauts Son of Aeson, descendant of Aeolus. Aeson had been stripped of his kingdom by his uncle, Pelias, who imposed him be able to search for the golden fleece, the skin of a winged ram consecrated to Ares and that was kept in Colchis, in the black sea, guarded by a dragon. For this adventure, Jason created a team of heroes, some of which were Orpheus, Heracles, Castor and Polux, Meleager, Atlanta, the brothers Zetes and Calais, and Argo, that constructed a ship, The Argo, for the occasion, with the invaluable help of Athena. The expeditioners were called Argonauts.

Hijo de Esón, descendiente de Eolo. Esón había sido despojado de su reino, por su tío Pelias, quien le impuso para poder recuperarlo ir en busca del vellocino de oro, piel de un carnero alado consagrado a Ares y que se guardaba en la Cólquide, en el mar Negro, custodiado por un dragón. Para esta aventura Jasón reunió una expedición de héroes, entre los que se encontraban Orfeo, Heracles, Cástor y Pólux, Meleagro, Atalanta, los hermanos Zetes y Calais y Argo, que construyó la nave para la ocasión, el Argo, con la inestimable ayuda de Atenea. Así, se llamaron Argonautas, los expedicionarios.

Jasón y el Argo

Jasón y el Argo 72” x 48” 2018 medio mixto


79Ἰάσων

Eric Tabales

80

Eos Daughter of Hyperion and Theia. Married to Perses, had two sons to the winds, the planets and lucifer. Greek godess that opens the doors of the day and that, after tying the horses to the sun chariot, precedes with her own, being the personification of the auroras. Eternally in love, stealing her lovers in the morning.

Hija de Hiperión y Teya. Casada con Persés, tuvo por hijos a los Vientos, los Astros y Lucifer. Diosa griega que abre las puertas del Día y que, luego de haber enganchado los caballos al carro del Sol, le precede con el suyo, siendo, pues, la personificación de la Aurora. Eternamente enamorada, al amanecer rapta a sus amantes.

Eos

Eos 48” x 72” 2018 medio mixto


81Ἠώς Ēós

Eric Tabales

82

Eurus and the Storm The deity that represents winds of the east. It was believed he brought heat, rain, and tempests. His symbol was an inverted crock spilling water.

Es la deidad que representa el funesto viento del este. Se creía que traía calor, lluvia y tempestades y su símbolo era una vasija invertida derramando agua.

Euro y la tempestad

Euro y la tempestad 72” x 48” 2018 medio mixto


83ευρώ

Eric Tabales

84

The Kidnap of Europa Daughter of Agenor, king of Tyre, and sister of Cadmus. She was a beautiful woman of a complexion so perfect, it was said she had stolen it from Hera. Zeus, having had fallen in love with her after watching her play on the beach, transformed into a bull and approached the princes in a submissive manner. He ate from her hand and allowed her to adorn his horns with garlands. After gaining her trust, she mounted his back. Zeus took this opportunity and leapt into the ocean with his precious cargo, swimming the island of Crete. Upon hearing of her kidnapping, her father gave orders to search for her.

Hija de Agenor, rey de Tiro, y hermana de Cadmo, mujer muy hermosa y de tez tan bella que se decía que había robado los aderezos de Hera. Enamorado de ella Zeus al verla jugar un día en la playa con sus compañeras, se transformo en toro, se acercó a la princesa con aire sumiso, se dejó adornar con guirnaldas, tomó la hierba de su delicada mano, la dejó montar sobre su lomo y entonces se arrojo al mar con su preciosa carga, nadando hasta la isla de Creta. Ala noticia de su rapto, su padre Agenor la hizo buscar por todas partes.

El rapto de Europa

El rapto de Europa 72” x 60” 2017 medio mixto


85Εὐρώπη

Eric Tabales

86

Polyhymnia Daughter of Zeus and Mnemosyne. She is known as the muse of rhetoric or sacred poetry. Usually depicted with her index finger raised.

Hija de Zeus y de Mnemósine (Memoria). Se le conoce como la musa de la retórica o poesía sacra. Se representa con el dedo en alto.

Polimnia (La de varios himnos)

Polimnia (La de varios himnos) 60” x 40” 2018 medio mixto


87Πολυμνία

Eric Tabales

88

Kleio Daughter of Zeus and Mnemosyne. Known as the muse of history. Usually depicted with a book or trumpet.

Hija de Zeus y de Mnemósine (Memoria). Se le conoce como la musa de la historia. Se representa con libro y trompeta.

Clío (La que da fama)

Clío (La que da fama) 60” x 40” 2018 medio mixto


89Κλειώ

Eric Tabales

90

Euterpe Daughter of Zeus and Mnemosyne. Known as the muse of music. She was protective of the art of playing the flute.

Hija de Zeus y de Mnemósine (Memoria). Se le conoce como la musa de la música. Protectora del arte de tocar la flauta.

Euterpe (La encantadora)

Euterpe (La encantadora) 60” x 40” 2018 medio mixto


91Ευτέρπη

Eric Tabales

92

Terpsichore Daughter of Zeus and Mnemosyne. Known as the muse of dance. Usually seen with a Zither (a type of string instrument)

Hija de Zeus y de Mnemósine (Memoria). Se le conoce como la musa de la danza. Se representa con Cítara.

Terpsícore (Amante del baile)

Terpsícore (Amante del baile) 60” x 40” 2018 medio mixto


93Τερψιχόρα

Eric Tabales

94

Urania Daughter of Zeus and Mnemosyne. Known as the muse of astronomy and astrology. Youngest of all the muses. Usually depicted with the sphere of the universe.

Hija de Zeus y de Mnemósine (Memoria). Se le conoce como la musa de la astronomía y la astrología. Es la menor de todas las musas. Se representa con esfera del universo.

Urania (La celeste)

Urania (La celeste) 60” x 40” 2018 medio mixto


95Ουρανία

Eric Tabales

96

Calliope Daughter of Zeus and Mnemosyne. Known as the muse of epic poetry and eloquence. Usually seen with an open book and a diadem (a jeweled crown)

Hija de Zeus y de Mnemósine (Memoria). Se le conoce como la musa de la poesía épica y la elocuencia. Se representa con libro abierto y diadema.

Calíope (La de bella voz)

Calíope (La de bella voz) 60” x 40” 2018 medio mixto


97Καλλιόπη

Eric Tabales

98

Thalia Daughter of Zeus and Mnemosyne. Known as the muse of comedy. Usually depicted with the mask of comedy.

Hija de Zeus y de Mnemósine (Memoria). Se le conoce como la musa de la comedia. Se representa con máscara cómica.

Talía (La festiva)

Talía (La festiva) 60” x 40” 2018 medio mixto


99Ταλία

Eric Tabales

100

Melpomene Daughter of Zeus and Mnemosyne. Known as the muse of tragedy. Usually depicted with the mask of tragedy.

Hija de Zeus y de Mnemósine (Memoria). Se le conoce como la musa de la tragedia. Se representa con máscara trágica.

Melpómene (La celebrada en cantos)

Melpómene (La celebrada en cantos) 60” x 40” 2018 medio mixto


101Μελπομένη

Eric Tabales

102

Erato ( the adorable) Daughter of Zeus and Mnemosyne. Known as the muse of love or epic poetry. Usually depicted with a harp and adorned with a crown of flowers.

Hija de Zeus y de Mnemósine (Memoria). Se le conoce como la musa de la poesía épica o amorosa. Se representa con lira y coronada de rosas.

Erato (La adorable)

Erato (La adorable) 60” x 40” 2018 medio mixto


103Ἐρατώ

105

Pintor, escultor y profesor. En 1985 obtuvo un bachillerato en biología y química de la Universidad de Puerto Rico, donde además estudió tecnología médica en 1987. Más tarde completó un bachillerato en artes plásticas en la Universidad de Puerto Rico y en 1996 una maestría en pintura en la Academia San Carlos, Universidad Autónoma de México. En 1993 recibió el primer premio en la III Bienal de Arte Jóven del Chase Manhattan Bank. La Asociación Internacional de Críticos de Arte, Capítulo de Puerto Rico, le ha otorgado varios premios: Mejor Monumento Público 1995 (Capilla de Meditación Juan Acha en México); Monumento Privado 1996; Mejor Exhibición en su Medio 1998; y Mejor Exhibición Individual 2006. Ha sido Profesor de la Universidad de Puerto Rico y la Universidad Interamericana. Realizó los vitrales del Museo de Arte de Puerto Rico, la Escuela de Bellas Artes de Guaynabo, Capilla Universidad Central de Bayamón, y el teatro Braulio Castillo de Bayamón. En 1995 patentizó la técnica de óxido sobre cristal que utiliza en sus trabajos y que es el resultado de sus investigaciones técnicas y conceptuales, las cuales lo han llevado a identificarse con una nueva visión de la plástica latinoamericana. La Universidad de Puerto Rico lo galardona como Ex-Alumno Distinguido 2008. Es Artista Residente de la Universidad Central de Bayamón. Eric Tabales es representado exclusivamente por San Patricio Art Center (Galería SPACE) en Guaynabo – Puerto Rico.

C U R R I C U L U M

Vitae

Painter, sculptor and professor. In 1985 Tabales obtained Bachelor in Science (biology and chemistry) from the University of Puerto Rico, where he also studied medical technology in 1987. He later completed a Bachelor in Fine Arts at the University of Puerto Rico, and in 1996 a mayor in painting from the Academia San Carlos (Escuela de Bellas Artes) at the Universidad Nacional Autónoma in Mexico City. In 1993 he won first prize at the third Young Artists Biennial sponsored by Chase Manhattan Bank. Puerto Rico’s Chapter of the International Association of Art Critics (AICAPR) has awarded him several prizes including the Public Monument prize in 1995 for his Juan Acha Meditation Chapel, Mexico City; The Private Monument Prize in 1996; Best Exhibition in his medium in 1998 and, Best Exhibition of 2006. He taught at the University of Puerto Rico and the Inter American University. He created the stained glass windows at the Museo de Arte de Puerto Rico, the Centro de Bellas Artes in Guaynabo and the Braulio Castillo Theater in Bayamón. In 1995 Tabales patented the glass oxide technique, which he uses in his work. The technique is the result of both technical and conceptual research that has also led him to become identified with a new vision of the Latin American fine arts developement. He is an Artist in Residence at the Universidad Central de Bayamón. Eric Tabales is represented exclusively by San Patricio Art Center (SPACE Gallery) in Guaynabo – Puerto Rico.

107

1) Dafne 60” x 48” 2017 medio mixto

2) Dioniso 60”x 48” 2018 medio mixto

3) Psique 60” x 48” 2017 medio mixto

4) Aquiles 48” x 60” 2017 medio mixto

5) Deméter 60” x 48” 2017 medio mixto

6) Tritón 48” x 60” 2017 medio mixto

7) Héctor 48” x 60” 2017 medio mixto

8) Némesis 60” x 48” 2017 medio mixto

9) Peleo entregando a Aquiles 60” x 48” 2017 medio mixto

10) Cronos ignorando al tiempo 48” x 60” 2018 medio mixto

11) Ulises y el arco 60” x 48” 2018 medio mixto

12) Cloto 60” x 48” 2017 medio mixto

13) Láquesis 60” x 48” 2017 medio mixto

14) Átropo 60” x 48” 2017 medio mixto

Lista de obras

108

15) El juicio de Paris 72” x 48” 2018 medio mixto

16) Atlas 72” x 48” 2018 medio mixto

17) Pigmalión y Galatea 72” x 48” 2017 medio mixto

18) PR-ome Teo encadenado 60” x 72” 2018 medio mixto

19) Heracles y las yeguas de Diomedes 60” x 72” 2018 medio mixto

20) Midas 60” x 48” 2018 medio mixto

21) Rea 48” x 72” 2018 medio mixto

22) Belerofontes sobre Pegaso 60” x 72” 2018 medio mixto

23) Cloris 60” x 48” 2017 medio mixto

24) Leda y el cisne 60” x 48” 2018 medio mixto

25) Bóreas 48” x 60” 2018 medio mixto

26) Laocoonte 48” x 60” 2018 medio mixto

27) Orestes y las Erinias 72” x 48” 2018 medio mixto

28) Jasón y el Argo 72” x 48” 2018 medio mixto

109

29) Eos 48” x 72” 2018 medio mixto

30) Euro y la tempestad 72” x 48” 2018 medio mixto

31) El rapto de Europa 72” x 60” 2017 medio mixto

32) Polimnia ( La de varios himnos ) 60” x 40” 2018 medio mixto

33) Clío ( La que da fama ) 60” x 40” 2018 medio mixto

34) Euterpe ( La encantadora ) 60” x 40” 2018 medio mixto

35) Terpsícore ( Amante del baile ) 60” x 40” 2018 medio mixto

36) Urania ( La celeste ) 60” x 40” 2018 medio mixto

37) Calíope ( La de bella voz ) 60” x 40” 2018 medio mixto

38) Talía ( La festiva ) 60” x 40” 2018 medio mixto

39) Melpómene ( La celebrada en cantos ) 60” x 40” 2018 medio mixto

40) Erato ( La adorable ) 60” x 40” 2018 medio mixto

Date post:	26-Jul-2020
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