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1. Esmalte de Cloissone de China. VAZQUEZ DE MONTECARLO.

2. Galería tapizada en Jacquard cuadrillé en colores tierra,

en composé con panel oriental corredizo.

Cantonier en seda naranja, enmarcando una

cortina modelo romana, en batista amarillo.

Sillón de líneas rectas, con almohadones confecciona-

dos en mismos géneros. Banquetas, una en chenille color

lacre y la otra en cuero tramado. GUNTER DILLENBERGER & HIJOS.

3. Sillita baja modelo Kenya en madera de guindo lustrada y

tapizada con tela hecha en telar. MP. 4. Banqueta estilo escandinava

años 50 en madera de petiribi lustrada y asiento tapizado en

pana azul. ONÍRICO. 5. Tetera inglesa de loza piedra. NUTS.

6. Zapatos de cartapesta realizados en moldes y luego pintados

a mano. LA COMPAÑÍA. 7. Silla Abi con estructura

negra o aluminio, asiento y respaldo haya, wengue

o laca poliuretanica. GOWAS.

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PRODUCCIÓN Y FOTOS:VIRGINIA BRAUN

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1. Rinconero con barrales en hierro negro y

almohadones en 100% lino con

vivos y butonee y toile de jouy ral-

lados en blanco y negro, rellenos

con placa y vellón. FERNANDO

CLAUSEN. 2. Alzapaño con

caireles realizado en algodón y

seda. PETIT GALERIE. 3. Sillón

Luis XV realizado en madera

maciza de guindo y tallado arte-

sanalmente en laca poliuretanica,

tapizado a elección. MAICHA. 4.

Yute Panamá negro, yute Panamá gris y

espina fina gris. ALSINA. 5. Ánfora italiana

en cerámica de Bassano. VAZQUEZ DE

MONTECARLO. 6. Jacquard París en

poliéster y algodón.TELAS OÑATE.

CIUDAD

7. Dressoir en caña maciza lustrada con tapa superior

en rafia. ORDYNANSPRODUCCIÓN YFOTOS:VIRGINIA BRAUN

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PRODUCCIÓN Y FOTOS:VIRGINIA BRAUN

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1. Rinconero Tulipa tapizado en chenille.

WALMER. 2. Lámpara Trompeta de cerámica

blanca. WRIGHT. 3. Sumptuary en pura seda

italiana realizado artesanalmente con cierres

invisibles. HORACIO DE LA CRUZ. 4. Chiffonnier

con cinco cajones en caoba con marquetería

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puro algodón bordado a

mano y almohada

lavanda del mismo material.

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vidrio firmado. GUEVARA GALLERY.

7. Silla Opera en madera de

guindo tapizada en pana roja.

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P O R V I C T O R I A V E R L I C H A K

noticias de arte

Bienal de Arte TextilOrganizada por WTA, World Textile Art Organization, la 5ta Bienal de ArteTextil convoca a más de 120 artistas de todo el mundo vinculados al artetextil y al arte contemporáneo como Martín Churba, Román Vitali, Marinade Caro por la Argentina, junto a Feliciano Centurión de Paraguay, entreotros. Andrea Cavagnaro es una de las argentinas -que en palabras de laBienal, “re-significan con su trabajo los conceptos arte y textil (…) parades-limitarlos y hacerlos explotar en sus múltiples connotaciones desentido”- invitadas al encuentro con sede en el Palais de Glace, de 1 al 25/4.En simultáneo se desarrollan muestras, talleres y conferencias relacionadasen una docena de museos como el Bellas Artes, Arte Decorativo, Historiadel Traje, Eduardo Sívori, José Hernández, Arquitectura, Centro Argentinode Arte Textil, AMIA, entre otros.

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El edificio y la vista hacen aún másatractiva a Fundación Proa, queconvoca al público con exhibicionesen todos los espacios, hasta en elrestaurante (Los Petersen), que sefunde con la terraza convertida enun mirador al río. Cine, video yanimación en Art in the Auditorium,organizada por Whitechapel ArtGallery (Londres) en colaboración

con instituciones internacionales,incluyendo Proa que eligió a LeandroErlich, en salas 1, 2 y 3, y libros deartista de Italia en la 4. Mientrasque Jorge Macchi presenta su libroBlock en el auditorio -con unainstalación en la librería-, Facundo de Zuviría hará lo propio con unvolumen de fotografías que reflejanla arquitectura de Proa, en La Boca.

Fundador de galería Praxis y de lafábrica de alfombras El Espartano,el empresario y coleccionistaargentino Miguel Kehayoglu (1929-2009) falleció el pasado enero. Elgalerista fundó su primer espacioen Buenos Aires, en 1977, mostran-do obras de artistas argentinos, uru-guayos, brasileños, chilenos, mexi-canos, con laintención dehacer circularel arte latinoa-mericano den-tro y fuera desus fronteras, einaugurandonuevas galeríasen Nueva Yorky Miami. NuriaKehayoglu, quese entrenó yacompañó dis-creta y concretamente la tarea delos últimos años de su padre, es lanueva directora de Praxis. Con unatrayectoria de más de 30 años, lagalería seguramente profundizará lainclusión de nuevos artistas y pro-yectos, conjugando la renovacióncon la permanencia.

Espléndida transparencia

Recuerdo

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P O R V I C T O R I A V E R L I C H A K

Bienal ILas débiles políticas culturales oficiales en laArgentina resultan en que la Bienal del Fin delMundo -creada como “Proyecto Polo TurísticoCultural” por la fundación privada Patagonia Arte& Desafío-, los brasileños tengan un papel impor-tantísimo, aportando la dirección general (Alfons

Hug) y gran (¿todo?) finan-ciamiento. Precisamente, la apertura ofi-cial de esta segunda edición será el 24/4 enUshuaia, pero ya tuvo un adelanto en Ríode Janeiro con la muestra Intemperie, elpasado enero. Se anuncian sedes simultá-neas en Rosario, Calafate, Punta Arena yAntártida, con 60 artistas como Guido vander Werve (Holanda).

Entre París y MéxicoBancos anónimos de plazas con increíbles ramificaciones enEnredamaderas, intervención de Pablo Reinoso en Malba-FundaciónCostantini. Argentino de París, imagina a “la madera con vida propia, cre-ciendo, buscando la luz o echando raíces por donde quiera y necesite”. *Arte moderno mexicano en 60 pinturas de 30 artistas: Gerardo Murillo(Dr. Atl), Frida Kahlo, Juan O’Gorman, José Clemente Orozco, DiegoRivera, David Alfaro Siquieros, Rufino Tamayo, Remedios Varo. Retratos,paisajes, naturalezas muertas, temas religiosos, simbólicos, murales y esce-nas costumbristas, composiciones surrealistas, abstractas e hiperrealistas,en Obras 1900-1960 de la Colección del Banco Nacional de México, juntoa la exposición Manuel Álvarez Bravo, perteneciente también a Banamex,con imágenes vintage de un pionero de la fotografía contemporánea quesupo capturar el alma de México, país con actores públicos y privados queapoyan seriamente su producción cultural (¿recuerdan la ColecciónFEMSA en MNBA, 2008?).

Todo llegaLa vertiente estética de la obra de LeónFerrari (Buenos Aires, 1920) en el Museode Arte Moderno de Nueva York. TangledAlphabets: León Ferrari and Mira Schendel(alfabetos enredados), curada por LuisPérez-Oramas, vincula estas “pinturasescritas, objetos de silencio” porquedialogan entre sí y fueron producidasen países vecinos: Argentina y Brasil.Las obras de Ferrari transitan eldeslumbramiento y la repetición; el artistale reserva un continuo lugar de privilegiodentro de su rica propuesta artística a laslíneas de la escritura -letras y palabrasmovedizas, armadas y desarmadas- ya las paralelas, al enjambre de líneashechas con metal como la esculturaHombre (Maqueta), 1962.

Bienal IILuis F. Noé (Buenos Aires, 1931), concuraduría de Fabián Lebenglik,representará a la Argentina en la 53ºBienal de Venecia, que inaugura el7/6. Feliz, Noé expresó que se siente“vivo creativamente y no la viuda deun artista que existió en los sesen-

ta”, en alusión a su participación entonces en elgrupo Nueva figuración. Mariana Povarché anticipósu alegría por el privilegio de ver exhibida obras deNoé en la Librería Mondadori, cuyos últimos trabajosse desplegaron en Rubbers el año pasado. Ahora, "Enel nombre de Noé”, una muestra que reúne las fanta-sías del pintor Noé y el escritor Noé Jitrik en CentroCultural Recoleta, al 12/4.

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P O R N I N A S E G U R A

libros

Aproximarse a Bedel

Entre fines de 2008 y principios de 2009 tuvo lugar en el Museo Nacionalde Bellas Artes la exposición Aproximaciones, obra reciente del escultor,pintor, diseñador y arquitecto Jacques Bedel. La muestra fue acompañadapor un voluminoso libro donde esta producción, realizada entre 2005 y 2008y caracterizada por una exploración de nuevos materiales con renovadasposibilidades expresivas, queda documentada y enmarcada teóricamente.De eso se ocupan los ensayos incluidos en la edición, desde los que descri-ben la poética Bedel y la insertan en el mapa cultural universal, hasta laaproximación biográfica que da cuenta de la vasta trayectoria a la que estenuevo eslabón estético viene a sumarse. En cuanto a las obras, se trata de sobrecogedoras tematizaciones del pai-saje, reformulaciones del universo natural micro y macroscópico, en lasque el genio artístico de Jacques Bedel alcanza un tangible esplendor.

Jacques Bedel Aproximaciones, Antoine Raymond Editor, 2008

Fotografía de Gustavo Sosa Pinilla y Fabián Cañás

Ensayos de Ana María Battistozzi, Antoine Raymond y Renato Rita

Coordinación editorial, documentación, catálogo y biografía

de Florence Baranger-Bedel

Versión bilingüe Español-Inglés, 301 páginas

Pampas plateadas

Un volumen que es el resultado de una investigación de años, cuya génesisfue la atención de Claudia Caraballo de Quentin, amante de las culturasautóctonas del país, sobre cómo los indígenas que poblaron estas tierras sefamiliarizaron con la plata y lograron forjar un estilo genuino y propio. Eltexto ofrece una clasificación de las piezas hechas por tehuelches, pehuen-ches, pampas, ranqueles y también araucanos y aporta un material invalora-ble para aficionados y eruditos, que carecían de una exploración de la pro-fundidad de la que aquí se presenta. Las fotografías supieron captar el com-ponente verdaderamente artístico que encierran estas piezas de platería. Elaporte de colaboradores centrados en temas diversos –la historia del mundoindígena, usos y costumbres de los pueblos originarios, cuestiones especí-ficas del metal, entre otros– enriquecen la edición.

Platería de las pampas

Ediciones Larivière

Textos de Claudia Caraballo de Quentin y aa/vv

Fotos de Michel Riehl y Fernando Javier Urquijo

25,5 x 32,5 cm, 315 páginas, 48 reproducciones, 5 mapas, más de 300 fotos

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Monumento al patrimonio

Quienes realizaron este libro lo definen como “una gran panorámica dela variedad, complejidad y riqueza de lo construido por el hombre a lolargo de los tiempos en el territorio argentino y de las distintas manifes-taciones de la naturaleza en estado originario” y en efecto, se trata en estesentido de un aporte fundamental a la valoración del patrimonio culturaly natural que identifica a nuestro país. Una aventura editorial que el equi-po integrado por Fabio Grementieri, Pablo Zunino y Xavier Verstraetenemprendió a lo largo de 100.000 kilómetros recorridos en 26 viajesdurante 3 años. Para plasmar el material recavado, los autores tomaron elmodelo de los álbumes realizados para la celebración del Centenario. Eneste caso se relevaron sitios arqueológicos de distintas culturas, monu-mentos arquitectónicos de variados estilos, cascos urbanos, tejidos edili-cios singulares, arquitectura vernácula realizada con todo tipo de mate-riales, entre otros paisajes culturales y también naturales; y se decidióorganizar cada uno de estos tesoros con autonomía de sentido. A pocodel Bicentenario, el tomo se propone de manera explícita llamar la aten-ción sobre la importancia de preservar un capital único que, por diversosmotivos, se encuentra en peligro.

Argentina, Patrimonio Cultural y Natural. Álbum del Bicentenario

Ediciones Verstraeten, patrocinado por Nelly Arrieta de Blaquier

Textos de Fabio Grementieri y Pablo Zunino

Fotografías de Xavier Verstraeten

432 páginas, 500 fotos

El plano legal

“Una sinfonía jurídica completa para el exigente auditorio del siglo XXI”,sintetiza el autor, que con este contundente libro por fin ve condensadasen un solo ejemplar sus reflexiones de años. Allí donde dos disciplinastan complejas como la arquitectura y el derecho se intersectan, se escri-ben estas páginas que versan sobre temas tan concretos como lo son lafijación de honorarios y la responsabilidad profesional, administraciónde obras, negociación de contratos, permisos de construcción y respon-sabilidad para con el arte, entre muchos, muchos otros. Todo esto sinabandonar cuestiones más teóricas –y aun filosóficas–, condimentadascon un peculiar sentido del humor, un tono ciertamente didáctico y refe-rencias personales.

Butlow en concierto: arquitectura legal para el siglo XXI

Editorial Arquilegal

Autor Daniel Enrique Butlow

680 páginas

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Ya un clásicoLa novena edición de la feria Puro Diseñopromete sorprender a los visitantes. Suscuradores en esta oportunidad, BenitoFernández, Luz Arias y Eduardo Aldacour.Doce mil metros cuadrados de exposiciónserán el escenario para mostrar las nuevastendencias en diseño de indumentaria, acce-sorios, joyería contemporánea, equipamien-to, objetos, artesanía, iluminación y, por pri-mera vez, diseño digital. Nuevamente estaránlos sectores Puro Inédito, Verde, LaSelección, y se agregarán Casa Sustentable, elConcurso y Muestra de Cortos y el Paseo delArte. Como todos los años, también se dicta-rá el Workshop de Diseño: Creatividad sus-tentable. Del 23 al 29 de marzo en el PabellónAzul de La Rural. www.purodiseño.com.ar

Una década en PilarEstilo Pilar cumple 10 años y lo festeja reali-zando su tradicional muestra desde el 28 demarzo hasta el 26 de abril, en el barrio PilarGolf. En esta edición de la muestra de deco-

ración, paisajismo, arquitecturay diseño, el tema central

será Clásico yModerno, leit-motivque surge de la pro-pia trayectoria delevento. Conviviránel vintage, lo ecléc-

tico, lo moderno, elmaximalismo, todos

en retrospectiva hacialos clásicos. Por su parte, el

paisajismo tendrá su lugar bajo la pre-misa Jardines Modernos. Impacto a los senti-dos, donde se concebirán pequeños jardinesque transmitan en sus diseños sensacionesusando texturas, formas, colores y materiales. www.estilopilar.com.ar

Alfombras con tecnologíaSiempre al día, Alfombras Karavell adquirióla representación oficial de los productosMilliken Carpet®USA, que se destacan porsus productos en rollo y modulares de altaingeniería. Estas alfombras atravesaron unrevolucionario proceso químico que les pro-porciona resistencia a las manchas y a lasuciedad. Además poseen un tratamientoantimicrobiano de larga duración que lashace ideales para áreas de preparación de ali-mentos y sectores de sanidad. Un tercer sis-tema las protege contra los efectos de deco-loración de productos como cloro, café, vinoo manchas de cola. http://www.millikencar-pet.com/Americas/Hospitality

Alianza para pintar mejorColorín y Durlock se aliaron para desarro-llar una innovadora pintura látex de interio-res con una fórmula especial para placas deyeso. Entre los aspectos diferenciales quepresenta este nuevo producto, hay quemencionar su alto poder cubritivo en unasola mano y la aplicación directa sin fijador

o sellador previo. Esto per-mite reducir eltiempo de trabajo yeconomizar enmano de obra. Sepuede adquirir enenvases de 4 y 20litros, a través de lared de distribuciónde ambas empresas.

Nuevos sueñosSueño Fueguino, que lidera el mercado deldiseño y la confección de ropa de cama, pre-senta una nueva colección. DanubioCelebration está integrada por sábanas encuatro motivos con pinzas, tablas, pliegues ybordados, todas caracterizadas por las líneaspuras y el percal de 180 hilos en blanco comoúnico color. Además la línea incluye sietediseños de colchas portuguesas de tramasgeométricas sutiles, que las complementanbrindando una variedad de combinaciones.

ReconocimientoRielamericano fue reconocida por la presti-giosa auditora alemana TUV Rheinland conla revalidación de su certificado de lasNormas ISO 9001:2000. La auditoría fue rea-lizada a fines de 2008 en las instalaciones dela empresa e hizo hincapié en su sistema degestión de calidad en diseño, fabricación yventa de cortinas, rieles, barrales y acceso-rios. Estas normas sirven como base paraguiar todas las actividades de la compañíahacia la excelencia en calidad; se trata de laúnica empresa argentina en su rubro queacredita este diploma. www.rielamericano.com

circuito d&d

CIRCUITO110.qxd:CIRCUITO_qxd 09/03/09 17:24 Page 1

DyD-sep08curvas.ai 10/1/08 12:38:51 PMDyD-sep08curvas.ai 10/1/08 12:38:51 PM

S a b e r e s

TEXTO: SOL DELLEPIANE A. / FOTOS: EMMA LIVINGSTON Y GENTILEZA AR

La arquitecta en el agradablejardín en altura de su departamento

Aires nuevos

Cosas dichas con diseño“El diseño conlleva un montón de ideas y pensa-

mientos por detrás que implican mucho más que sies lindo o feo”- Ana hace una pausa como quienbusca las palabras justas que completen la idea que

procura transmitir, y se alegra al hallarlas: “El diseñoes un statement. Podés fabricar o crear algo, y con eso estásdiciendo alguna cosa. Eso es lo que a mí me interesa. Si unaobra logra transmitirme eso, es cuando más me emociona”.La reflexión responde al interrogante de qué aspecto de sutrabajo es el que más la moviliza, que a su vez se inscribeen una charla amenísima en la terraza de su departamento,situado en un edificio de su autoría en el barrio de Núñez,

Ana Rascovsky es arquitecta ydiseña casas, edificios, nidos, mueblesy proyectos de investigación enurbanismo con idéntico entusiasmo.Formada, pensante, fresca y resuelta,al trazar su joven pero intensa biografíaprofesional sintoniza la voz de unageneración que tiene mucho paradecir y que, idealmente, lo estáhaciendo a través de sus obras.

saberes.qxd:britanicos.qxd 27/02/09 14:06 Page 120

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en la ciudad de Buenos Aires, yasí podríamos seguir al estiloGoogle Earth casi hasta elmismo infinito. Pero lo anteriorbasta como contexto.Aunque también cabría aclararque Ana es Ana Rascovsky, hijade un renombrado psicoanalistay de una arquitecta ídem, IreneJoselevich, con quien trabajódesde que estudiaba y empezó amoverse en el mundo de los pro-yectos y los concursos, hasta porfin convertirse en socia hace tresaños. En este sentido, esta arqui-tecta de treinta y pico confiesaque la tuvo más fácil que variosde su generación, que –hijos ehijas de arquitectos varones due-ños de estudios muy reputadosy de gran estructura– debieronpagar un arduo derecho de pisopor la carga de sus apellidos.“Muchos de ellos la tuvierondifícil, porque estos estudios dehombres suelen ser grandes cor-poraciones, directamente empre-sas donde en general es compli-cado entrar como hijos de-. Con mi mamá la cosa fue máspermeable”, resume.Ahora hay un nuevo cambio en puerta, porque Ana seindependizará del todo y, en lo que antes fue su casa,asentará su propio estudio. De todas maneras, está tanacostumbrada a trabajar en equipo como sola. Su primertrabajo reconocido fue un sillón de cartón que realizó endueto, emulando el material que utilizaba para realizar lasmaquetas de la facultad. Fue en el año 99 y la pieza seconvirtió en todo un hit del boom del diseño que comen-zaba por entonces. Al poco tiempo, partió al ViejoContinente donde cumplió la hazaña de cursar dos pos-grados a la vez, uno en Holanda sobre arquitectura yurbanismo contemporáneo y otro en Francia sobre histo-ria de la arquitectura, éste con una Beca del FondoNacional de las Artes. “Ese mundillo me dio el network”,cuenta ya lejos de ese trajín de lecturas y viajes entreRotterdam y Versalles. Y fue bastante curioso, porque sibien en los masters incorporó los contenidos que busca-ba, la experiencia le dejó algo más fuerte todavía y porcierto inesperado, que fue la raigambre con su propia tie-rra y la relación con colegas de su mismo continente.

Desde el SurCuenta al respecto: “Cuandovolví a Buenos Aires fundé

Supersudaca, una red de investigación de arquitectura yurbanismo con gente que conocí estando allá. Nos pasóque fuimos a estudiar a Europa, pero resultó que lo másimportante era charlar entre nosotros, descubrir la historiaque Latinoamérica comparte. Encontramos más interesesy potencial en lo local, algo que en realidad está en la movi-da: la fuerza de los regionalismos y lo pequeño. Está enObama, en Internet, en todas partes; las periferias dejan demirar al centro, como también sucede que el centro estámirando las periferias”. Supersudaca está integrado por arquitectos de Perú,Chile, Uruguay, Curazao, México y Bolivia (además deella misma, claro) unidos por el interés de explorar lasdiversas posibilidades de la arquitectura en territoriossudamericanos. El think tank tiene varios proyectos cum-plidos y otros tantos en el tablero virtual y global en elque se maneja.Además de la veta de investigación desplegada en esteemprendimiento, el regreso al país en 2004 implicó poner-se en acción en otros campos. Por un lado, alentada por unamigo que le ofreció asumir el rol comercial, Ana intentóindustrializar la silla de cartón. “Yo no quería venderla en el

S a b e r e s

“Es necesario quecada sociedad tomeconciencia de susituación ambiental.Acá por ejemplo, enque el 70% del añose puede estar afuera,todas las casasdeberían ser muchomás exteriores”. AR

Dos trabajos del Estudio Joselevich-Rascovsky, integradopor Ana y su madre Irene: una casa en la calle Besares,en Núñez, y la resolución del paisajismo de un spaen José Ignacio, Uruguay.


cia de pisos.qxd:Layout 1 03/10/08 09:46 Page 1

S a b e r e s

Malba, quería que estuviera enEasy… ¡es cartón!”, exclama yse comprende perfectamentela diferencia. Pero las cosas setornaron demasiado cuestaarriba, y aquí habría que hablardel circuito de explotación queexiste en torno de los cartone-ros y una trama social, culturaly económica tan compleja que–siendo ella alguien a quieneste tipo de cuestiones preocu-pan en particular– acabó frus-trando la iniciativa. Lo quequedó en pie entonces fueronlos trabajos en arquitectura, tandiversos como un jardín deinfantes en Palermo, un baño íntegramente realizado enmadera en el Tigre, el diseño paisajístico de un spa en JoséIgnacio y varias casas particulares. Sola, con su madre ocon socios circunstanciales, sumergirse en ellos le deparaenorme placer.

Primera personaOtra de esas obras es el edificio que habita con su mari-do y su hijita Simona, en el que es feliz propietaria de undúplex con una terraza de pasto donde anida una músi-ca particular mezcla de silencios, pájaros, la brisa quemece las copas verdes más altas y el tren que pasa cer-quísima imponiendo su ya inmemorial dinamismo.“Creo que hicimos todo el edificio para justificar nuestracasa en altura”, propone la arquitecta sonriendo. Y es así:la edificación (firmada por Joselevich, Rascovsky y BillyGutraich) fue un pretexto extraordinario para que la fami-

lia de Ana disfrutara de las bondades de una casa, combi-nadas con las de los departamentos. “Es tan personal ycaprichoso… me gustan las cosas así. Por eso el momentomás difícil de mi carrera fue cuando me recibí y vi lo difí-cil que era hacer obras como las que a uno le gustan. Fueporque no me quería poner a dibujar en autocad en unestudio que me puse a hacer muebles. Pensé: si uno hacelo que le gusta, la gente te va a llamar. Entonces los mue-bles fueron una pequeña vidriera, factible por la escala”.Después avanzará sobre la cuestión: “La arquitectura esmuy compleja para publicitar, y pasan años hasta quelográs poner lo que pensás en algo construido, hasta quepodés ir armando un discurso. En arquitectura uno siem-pre necesita un cliente. Y para hacer una buena obra, nece-sita un buen cliente –quiero decir interesante, sensible ycon un mínimo de recursos–. El modo que tengo de com-batir eso es Supersudaca y también los muebles, donde

Nido para dos Este nido de mimbre donde caben

dos personas recostadas quepueden mecerse como en una

hamaca, fue un regalo de Ana parasu marido Iván “para empollar

juntos a Simona”. Su realizaciónes altamente compleja al punto

que la arquitecta no ha dadoaun con un mimbrero local capazde hacerlo. Los únicos cuatro queexisten hasta el momento fueron

tejidos por un artesano delUruguay. Y la demanda de

nuevos nidos es incesante…

encuentro maneras de hacer, sin que me lotengan que pedir”. Su edificio tiene cuatro pisos recorridos ver-ticalmente por una cortina verde, logradacon tensores por los que trepan diversasplantas: un parasol natural que propone unaforma realmente alternativa de habitar laciudad. Es una casa diseñada en primera per-sona (del plural) y una obra donde el discur-so de Ana Rascovsky, que promueve el con-tacto con la naturaleza, el aprovechamientode las características del entorno y tambiénun estilo de habitar ajeno a la estandariza-ción, adquiere forma material. En apreciablecoherencia, su casa es su statement.

www.estudiojr.com www.supersudaca.org

A la fachada del edificio Rascovsky-Joselevich-Gutraich en el que Ana habita se le colocarontensores por los que trepan plantas que forman una cortina verde.


Archivos Adictos:AV_1 04/03/09 11:47 Page 1

o sólo las tardes, las callecitas de Buenos Aires también tienen ese qué se yo y el Pasaje Tres

Sargentos, que en realidad es una cortada, está allí para demostrarlo. Y lo hace en apenas dos cua-

dras, que es todo lo que abarca su extensión que va desde Leandro N. Alem hasta San Martín, en el

barrio de Retiro.

Los datos pintorescos provienen desde el mismísimo nombre, que rememora una hazaña realizada por tres sol-

dados durante la Independencia: el 24 de octubre de 1813 José Mario Gómez, Santiago Albarracín y Juan B.

Salazar atacaron por sorpresa a un batallón Realista en una posta de Tambo Nuevo, apresando a 10 hombres

que los suponían la avanzada de una fuerza mayor. Por esa acción, fueron ascendidos a sargentos y en honor

a ellos fue bautizada la calle.

Este tramo tiene correspondencia con un antiguo cauce por donde bajaban las aguas fluviales hacia el río,

conocido como Zanjón de Matorras, por la proximidad con la casa de esta familia. “Es un lugar muy particu-

lar”, señala el arquitecto Horacio Spinetto, director del programa Los Barrios Porteños, de la Dirección General

de Patrimonio e Instituto Histórico, declarado historiador de la

ciudad. “El estilo en estas dos cuadras es de una arquitectura

ciertamente ecléctica, con varios espacios a destacar”. El profe-

sional indica como punto clave el mítico Bar-Bar-O instalado en

1969 por el reconocido artista Luis Felipe Noé, que desde su

fundación fue lugar de reunión del ambiente bohemio de

Buenos Aires, sobre todo de artistas plásticos que dejaron allí

su huella, como Jorge de la Vega, que pintó las vidrieras que

exhibe actualmente el local. Siguiendo el recorrido, en el 422 de

la vereda de enfrente, encontramos un edificio racionalista de

gran belleza, que fue sede del célebre estudio de los arquitectos

Sánchez, Lagos y De La Torre. Otro espacio que convive aquí

con su aire parisino es la panadería Las tres estrellas; y un deta-

lle de color es el hotel alojamiento que -casi invisible- constitu-

ye un clásico de la zona. Como broche de oro, la cortada termi-

na sobre San Martín en perspectiva con la tienda Harrods, fas-

tuoso edificio de destino incierto. “La peatonalización favoreció

aún más el clima que concentra estas dos cuadras. Es un pre-

cioso rincón céntrico que a su vez tiene una calma que lo carac-

teriza”. Así, en paralelo al ajetreado ir y venir de los oficinistas,

permanece aquí un tiempo que es posible detener para alzar la

vista ante un concentrado de nuestra vasta y ecléctica ciudad.

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Eclecticismo en escala

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Rielamericano:AV_1 12/03/09 11:21 Page 1

Imagine un mueble...

Nosotros lo diseñamos,

lo construimos

y lo tapizamos.

Sillas

4327-0120 / 4815-4325

Mariana Firpo

Gloria de Lafuente

mesascamas

DISEÑO Y DECORACIÓN EN LA ARGENTINAMARZO Nº110

DIRECTORA

ADSCRIPTAS A LA DIRECCIÓN

SUBDIRECTORA

E D I T O R A

REDACTORES ESPECIALES

COLABORARON EN ESTE NÚMEROREDACTORES

DEPARTAMENTO DE ARTED I R E C T O R

DIRECCIÓN ADJUNTA

A R C H I V O

DEPARTAMENTO DE FOTOGRAFÍACOLABORARON EN ESTE NÚMERO

DIRECTOR COMERCIAL

GERENCIA DE PUBLICIDAD

PROMOTORES DE VENTAS

SUSCR I PC IONES Y CLUB D&D

EDICIÓN DIGITAL www.dyd.com.arD I R E C T O R

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DESARROLLO Y PROGRAMACIÓN: TRIPLE WARTE Y DISEÑO

CONTACTO TÉCNICO

CORRESPONSALES EN EL EXTERIORSAN PABLO:

URUGUAY:

AUDITORÍA EXTERNA

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JOSEFINA TRAVERS DE BRAUN

MARINA BRAUNVIRGINIA BRAUN

MARÍA INÉS PÉREZ PRIETO

SOL DELLEPIANE A.

DÉBORA CAMPOSLUISA ZUBERBÜHLERVICTORIA VERLICHAK

MARYSOL ANTONVIOLETA MORAGANINA SEGURAISABEL DE ESTRADAGLORIA PEÑA

LEONARDO HALEBLIAN

MACCHI-AZCUÉNAGA

ADRIANA ALBARIÑO

ARQUITECTA DANIELA MAC ADDENLUCILA BLUMENCWEIGEMMA LIVINGSTONRICARDO LABOUGLE

RICARDO BRAUN TRAVERS

MALELI FIRPO DE IBÁÑEZMARIANA FIRPO DE LOPEZ SAUBIDET

BEATRIZ OJEA ESPILMARCELA PODESTÁ COSTAMARÍA COPELLO DE UTHURRIAGA

MARINA SOLANAS PACHECO

RICARDO BRAUN

SOL DELLEPIANE A.

MACCHI-AZCUENAGA

GERARDO LEVISMAN

ROSA MAY SAMPAIOMAGDALENA PUIG

DR. SANTIAGO SAENZ VALIENTE

JAVIER CORTÉSDISTRIBUIDORES

EN CAPITAL FEDERAL: VACCARO SÁNCHEZ Y CIA. SA. MORENO 794 2º. CAPITALEN EL INTERIOR: DISTRIB. BERTRÁN. AV. VELEZ SARSFIELD 1950. CAPITAL

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D&D DISEÑO Y DECORACIÓN EN LA ARGENTINA ES UNA PUBLICACIÓN DEEDITORIAL PRIMERA LÍNEA S.A. QUIEN SE RESERVA LA REPRODUCCIÓN

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EDITORIAL PRIMERA LÍNEA SA ES MIEMBRO DE LA AAER. PROTEGIDO POR EL REGISTRO DE LA PROPIEDAD INTELECTUAL 554644

ESTA EDICIÓN SE TERMINÓ DE IMPRIMIR EL 25 DE MARZO DE 2009.

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La Compañia:AV_1 12/03/09 10:53 Page 1

En su salsa / Johnson Acero TEXTO: NINA SEGURA

Desde la ciudad de Paraná, Johnson Acero cocina materiales de lujo, ideas contemporáneas ydiseños de vanguardia a la hora de proponer soluciones para un espacio esencial de las casas de hoy.

ntre un emprendimiento unipersonal de elaboraciónde mosaicos y una mega-empresa de amoblamientosde cocina con efectiva proyección internacional, la his-toria de Johnson merece ser repasada como una deaquellas donde visión personal y negocios globales se

fusionan para derivar en resultados únicos.Fue en la década del 60 cuando su fundador comenzó con losmosaicos, para luego extenderse hacia la producción de mueblesde cocina. Con la incorporación de su hermano, la firma devinouna exitosa sociedad familiar. Y en 1985 la escala volvió a modi-ficarse, esta vez de manera sustancial, con la compra del paque-te accionario de Johnson Acero SA, entonces perteneciente auna multinacional suecaque desde 1948 se dedica-ba a la fabricación de pile-tas y mesadas de aceroinoxidable en el país.Desde entonces, la empre-sa no ha parado de crecer.Claro que este crecimientosupo capitalizar la transfor-mación radical que el espa-cio-cocina ha desarrollado

en los últimos tiempos. Gigante ha sido el potencial que ese cam-bio ha generado para quienes supieran aprovecharlo, y tal fue elcaso de esta compañía. “El diseño de cocinas en los grandes centros urbanos se orientacada vez más hacia el hecho de cocinar como un hobby asocia-do al placer. La cocina gana mayor importancia como espacio deuso cotidiano en donde, además, se ve televisión, se habla porteléfono, se lee el diario, se charla en familia. Es el espacio de lacasa en que se pasa más tiempo y que toma, en los públicos detodo el mundo, una importancia cada vez más superlativa”, expli-can expertos de Johnson desde su sede en Paraná. Y amplían:“En tal sentido, las últimas tendencias en diseño a nivel mundial

se orientan a la búsquedadel purismo de líneas yvolúmenes, eliminandoelementos innecesarios ymolduras. Esta síntesis

E

¡La cocina está servida!

El equipo de JA en plenotrabajo: Arq. Maria DeliaZaccagnini, Arq. LourdesLescano, Arq. José Segarra,Arq. Pablo Carrere,Diseñadora Gráfica Pilar Páez.

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procura en algunos casos la desaparición total de los herrajes lle-vando este concepto al extremo. Cocinas que muchas veces noparecen tales, para poder conjugarse con otros espacios de lacasa con los cuales convive en una mayor cercanía. Esta ausenciay neutralidad en la expresión de los productos les otorga unafuerza geométrica única en donde todo queda oculto y generasorpresa: nada puede anticiparse de la función desde afuera”. En efecto, hemos tenido notables ejemplos de cocinas de la marcaque comparten funciones con otros ambientes esenciales de lasmoradas contemporáneas. Algunos de ellos fueron presentados enexposiciones del sector como Casa FOA, en cuyo diseño trabajaroncodo a codo profesionales de la compañía con reconocidos arqui-tectos del medio -Martín Zanotti, Paula de Elía, Diana Gradel, entreotros-, en experiencias que han resultado sumamente enriquece-doras: “Los resultados han sido excelentes. Porque a nuestra per-manente búsqueda por mejorar la morfología, funcionalidad ymaterialización de las cocinas y placards, le hemos sumado lavisión personalizada y siempre muy actualizada de estos diseñado-res. Si bien para las FOA se hacen desarrollos particulares y espe-ciales, el proceso de feedback con estos profesionales va dejandocierta impronta en el diseño y la imagen de nuestros productos delínea”, cuenta la Arq. Maria Delia Zaccagnini del departamento deDiseño, aclarando además que las líneas de Johnson beben funda-mentalmente de la inspiradora fuente del diseño italiano.

Estas cocinas que utilizan lo último en aceros, melaminas, made-ras naturales y lacas, con diseños ultra elaborados que redundanen trazos maravillosamente simples, son los productos insigniade la marca y se agrupan en tres series: Nova, desarrollada para un público joven; Premium, con unaamplia variedad de modelos clásicos y contemporáneos; y la últi-ma novedad, Premium Design –una serie audaz, innovadora yvanguardista–.El corazón de la compañía funciona en la ciudad de Paraná –plan-ta industrial y áreas administrativas, comerciales, contables, deingeniería y de diseño–. Hay centros de distribución en Córdoba,Rosario y Mendoza. Y el pie en Buenos Aires es fundamentalpuesto que los amoblamientos de la firma también parten apuertos lejanos como Canadá, Estados Unidos, México, CostaRica, Panamá, Perú, Bolivia, Chile y Uruguay.El éxito de la empresa gratifica a quienes la llevan adelante día trasdía, ya beneficiados con un ambiente laboral tan agradable como elclima litoraleño: “El trabajo en equipo con gente joven, en su mayo-ría de la ciudad de Paraná, con muchas ganas de hacer y crecer, muyenergético y descontracturado, hace que las reuniones de trabajoen los sectores sean muy amenas y positivamente creativas”, redon-dea Zaccagnini. Indudablemente, una cocina de fuegos felices.

Cocinando imágenesAunque el anecdotario está colmado de relatos que amalgamanprofesionalismo, búsqueda de excelencia y camaradería, a la horade elegir uno solo, la Diseñadora Pilar Páez del departamentode diseño y publicidad se queda con la última experienciapromocional de sus fantásticos productos: “La empresa decidiólanzar una campaña nacional con la figura de la reconocidaChef Dolli Irigoyen. Se trabajó varios meses en la idea, guión yestrategia para la ejecución, en Paraná, de un comercial para TV. Fue un trabajo en equipo con todas las áreas de diseño y personalde planta. Se montó un set de filmación, solo para la ocasión,con una cocina gigante donde se filmó e hicieron fotos para gráfica.Fue una experiencia distinta, además la presencia de Dolli,con todo su encanto y profesionalismo, cocinando aquí en unaCocina Johnson, fue el broche de oro de este interesante proyecto”.

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En Soirée Baron B 40´s Grande Extravaganza, el AlvearPalace Hotel se vio vestido con el lujo y el glamour delos años 40, en una recreación de Gloria César que hizohonor al charme y la espectacularidad de una época real-mente dorada. Años signados por la imagen sensual delas divas del cine en su esplendor y por escenas de clubsprivados, finos gangsters y también un renacimiento dela algarabía y la estética propio de los períodos de pos-guerra. El salón Versailles se engalanó con clima de baile,casino y jazz, para recibir a los invitados de estricto dresscode -black tie & vintage touch-. Claro que quienes que-rían darle un último toque a su look, podían elegir entrediferentes opciones de accesorios emblemáticos de los

años 40, como rosas y claveles para las solapas de lossmokings, boas negras y coloradas, guantes de raso ycollares de perlas, todos al estilo del lujo y opulencia de los bon vivants de la época. Entre shows de jazzde Manuel Monsegur y después de July Banner, una per-formance de Roxana Harris montada en el Salón MaríaAntonieta y baile al ritmo de las canciones de la bandaFunky Mob, todo regado de exquisito champagne comosolo el anfitrión sabe hacerlo, la noche fue encontrandoun clima único. La ambientadota asegura que filmscomo Casablanca, De-Lovely, Dick Tracy y El Padrino Iresultaron grandes fuentes de inspiración para sutrabajo, tan meticuloso y sofisticado como siempre.

Gloria César volvió a dar la notacon su ambientación para laSoirée Baron B 40´s Grande Extravaganza,en la que se evocó el glamour de casinoy de las divas de Hollywood delos años 40.

p o m p a s y c i r c u n s t a n c i a s

POR NINA SEGURA

Como en los años locos

pompas.qxd:Layout 1 27/02/09 10:07 Page 1

BOZARTT E L A S E X C L U S I VA S PA R A L A D E C O R A C I Ó N

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aviso bozart 110:aviso bozart 12/03/09 11:01 Page 1

e l a r t e d e h a b i t a r / l a s i l l a

POR EDUARDO BLANCO / ILUSTRACIÓN: ARQ. GASTÓN GIROD

El poder delos asientos

Los antiguos egipcios que se sentaban en una sillaeran venerados. No era éste un curioso culto alsedentarismo sino un reconocimiento porque sólolos poderosos podían usar esos muebles más des-tinados por entonces a hacer notar las diferenciassociales que al descanso. Para subrayar este privi-legio, aquellas sillas primitivas eran tan altas quehabía que usar una banqueta para llegar al asiento.

elartedehabitar.qxd:britanicos.qxd 06/03/09 09:41 Page 120

La costumbre de las altu-ras continuó con losgriegos y los roma-

nos. Aunque las sillasya se habían populariza-

do, el ébano, el marfil y elmármol, exquisitamentetallados, estaban dedica-dos exclusivamente a losemperadores y funcio-narios públicos de jerar-

quía. La importancia de este objeto eratal que los notables tenían sillas para su

uso exclusivo y a los ciudadanos más poderosos seles otorgaba el privilegio de que al morir se exhibie-ran sus sillas vacías en las gradas del teatro en suhomenaje. Durante siglos los asientos sirvieron como elementosdistintivos de la jerarquía social y dieron lugar acuriosas desmesuras. Los señores feudales le dabantanta importancia a las sillas de uso exclusivo que

solían tener una en cada habitación, incluso en lacocina, para que ese objeto que sobresalía por eltamaño de su respaldo y el diseño les recordara atodos quién llevaba las sillas en la casa. Pero esa acti-tud presumida palidecía frente al trono, el espaciosólo reservado a los jefes de Estado y unos pocos pri-

vilegiados que administraban elpoder desde el majestuoso sillón.

El máximo símbolo dejerarquía pasaba por“tener el trono”.

A partir del siglo XV,durante los sucesivosreinados de los Luisesen Francia, las sillas ysillones llegaron a suapogeo. Los monarcaslos consideraban tanindispensables que se

hicieron construir sillas de mano para que sus sir-vientes los pasearan sentados cuando tenían que irde una habitación a otra del palacio. La competencia por tener la silla o el sillón másostentoso de Francia generó una industria de artistasy artesanos que imaginaban grabados y tallas, amenudo exuberantes, para los nobles y los burguesesque le rendían culto a la moda de las sillas y sillonescon patas y brazos de diseños curvos y tapizados cos-tosísimos. Con el paso del tiempo, esta afición por elmobiliario tuvo como consecuencia que Luis XVpasara a ser más conocido por el estilo de sus sillo-nes que por los despropósitos de su tiranía, que añosdespués de su muerte abriríanlas puertas de una revoluciónmucho más profunda que lade sus lujosos asientos.La jerarquía de las sillas cobróimportancia también en losespacios públicos. En lascalles de la Europa monárqui-ca se impuso el uso de lassillas de mano, transporta-das por sirvientes, espe-cialmente entre las damasacomodadas. La búsque-da de originalidad enesas sillas suspendidas porefecto de la tracción a sangrehumana y adornadas con ter-ciopelos, sedas y exóticos graba-dos, llegó al grado sumo de laostentación. A tal punto que el rey español Felipe Vintentó ponerle freno a la vanidad de los asientoscon un decreto de 1723 con el que prohibió lassillas de mano con bordados de oro y plata e intimóa sus dueños a que le quitaran las pinturas ygrabados con los que intentaban hacerse notar. La sociedad industrial convirtió a la silla en unobjeto de consumo masivo. Aunque persistieron lasdiferencias de calidades, la variedad y la innovaciónen el diseño, su importancia quedó relegada y suslíneas se volvieron más simples. Los privilegiosdel asiento han quedado hoy acotados a cuestionesde humanidad en los transportes públicos.Y aunque todavía se hable de “los sillones delpoder”, parece que los poderosos contemporáneosson más proclives a hundirse a descansar en susillón favorito antes que a ascender a las alturasde un asiento venerado.

La sociedad industrial convirtió a la sillaen un objeto de consumo masivo. Aunquepersistieron las diferencias de calidades,la variedad y la innovación en el diseño,su importancia quedó relegada y sus líneas se volvieron más simples.

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Walmer:AV_1 12/03/09 11:25 Page 2

Heimtextil 2009en clave de sustentabilidad y renovación

Para quien nunca asistió a una de sus ediciones, es difícil dimensionar la

magnitud de la feria textil más importante del globo. En más de 300.000

metros cuadrados de exposición distribuídos en 9 pabellones de 2 a 4 pisos,

se puede encontrar la producción textil del mundo entero, incluyendo los

revestimientos murales en tela, papel o vinilo. Las perspectivas de negocios

de este año fueron mejor de lo esperado, gracias al acento puesto en pro-

puestas innovadoras, en un momento difícil.

D & D M u n d o

heimtextil-correccion.qxd:Layout 1 13/03/09 09:24 Page 1

POR ARQ. MARIA LUISA MUSSO, ENVIADA ESPECIAL

i bien ya comenzaba a anunciarse en la edición ante-rior y como efecto de lo que ha dado en llamarseNueva Ecología –un movimiento iniciado hace ya cua-tro años–, una notable cantidad de empresas adhirie-ron este año al pensamiento de la sustentabilidad. Ese

fue el mensaje transmitido por la mayoría de la agencias de estiloy de estudios de mercado participantes del seminario que anual-mente se realiza en el Trend Forum, en las conferencias de arqui-tectos y expertos en decoración de interior y en el taller sobre

S

Negro en estilo estructurado, riguroso,sobredimensionado. Una construcción surreal

de aspecto escultural, de influencia arquitectónica.

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sustentabilidad, en cooperación con Material ConneXionColonia, abierto a todos los participantes, expositores yvisitantes. Empresas de India, China, Alemania, entreotros países, presentaron sus productos de fibras noblesnaturales como seda o cachemira, lino, algodón orgánico,bambú, soja, algodón naturalmente coloreado. Compañíasque se comprometen al reciclado, a la reutilización, al con-sumo reducido de agua en sus procesos en 2009, añointernacional de las fibras naturales. De allí la presenciadel lema en el Forum de Tendencias “salvar el planeta noes una mala idea”. La carta de colores presentada porTrevira también ahonda en la naturaleza, en sus azules dela profundidad del mar, con reflejos violetas; los beigescon gran retorno, marrones y verdes de los bosques y lostiernos rosados de las flores de primavera. La influencia también se vio en la renovada oficina de prensa, que acogeahora a los periodistas en un amplio ambiente de colores naturales ynegro sumamente grato, en el que la vedette es la extensa pared cubiertade plantas, un sugestivo collage de formas y tonos, verdadero oasis degran belleza donde producir información y transmitirla.La elaboración de tendencias para el 2009/ 20010 también entró en ladinámica de renovación. Esta vez fue comisionada a un grupo de agenciasde gran prestigio internacional: Carlin International de Francia, Bora,Herke Stilburo de Alemania, Alvisi e Alvisi de Italia, The FutureLaboratory de Gran Bretaña, Stijinstituut Amsterdam de Holanda, y DanProject de Japón. La concurrencia de visitantes al Trend Forum fue lamayor de todas las ediciones, lo que manifiesta el éxito del material propuesto y la necesidad de loscompradores de encontrar respuestas y sugerencias para el momento actual.

Ecología pero también tecnología. Retorno a lo esen-cial. Evadir el show off, concentrarse en la calidad, conénfasis en un estilo depurado y personalizado, ligado alpropio estilo de vida, a los propios hábitos, a la mane-ra de ser de cada uno. La casa debe darnos seguridad,protegernos del caos exterior, ser nuestro refugio.La calidad certificada y la transparencia en procesos sus-tentables en la producción y la actividad económica engeneral, aparecen como los puntos fuertes de esta feria,a los que se agrega la seducción por los materiales tec-nológicos que no dejan de sorprendernos con su poten-cial de creación de efectos insospechados.

Rigor y serenidadEl estilo es estructurado, simple, riguroso, de líneaslimpias. Masculino y gráfico, de geometría rigurosa.Austero pero rico en los materiales. De inspiración tri-dimensional, son sus fuentes el agua, el aire, la arqui-tectura y un carácter futurista. Es cristalino, luminoso,transparente, brillante.Combina el valor de la función

D & D M u n d o

Blanco y texturas que buscan el impacto óptico,la calidad de la superficie, sobria y a la vez sensual.

Maria Luisa Musso disfruta la extensa variedadde plantas naturales. El oasis para una treguaen la búsqueda de información.

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MOVISTAR:AV_1 04/03/09 11:51 Page 1

D & D M u n d o

con la estética neta y emocional. Busca el impacto ópti-co de la superficie en los efectos metálicos, de acero yplata, con los fieltros y franelas y el lazercut gráfico y rit-mado. Prefiere los diseños simples con repetición deelementos pequeños; las redes, las siluetas, los damas-cos simplificados, los textos y las texturas. Linealidad yesencialidad, pero no simplista. Grises, blanco y negro,los metálicos acerados aportan neutralidad; los azules,profundidad; y el violeta agrega mística y sofisticación.

Nostalgia y moderna seducciónUn estilo sofisticado que comienza a apreciar más lacalidad que el show-off. Provocativo y elitista, mezclanostalgia con modernidad. Opulento, afectado, barroco,efervescente, romántico y conservador, invierte en pie-zas preciosas del pasado, de herencia tradicional, expre-sión del lujo. Plumas y pieles agregan suntuosidad a materiales sen-suales, telas esculturales, de volúmenes generosos. Lassedas, los crèpes, los plisados, los encajes y bordadossuntuosos, enriquecidos con efectos brillantes. Detallesen blanco; metal pero no rígido y formas orgánicas. Losdiseños se inspiran en el art nouveau, art déco, en damas-cos simplificados y usan colores oscuros, densos, apasio-nados, a los que se agregan el oro, el cobre y la plata.

Naturaleza y estabilidadLa naturaleza es calma y refugio. Un estilo simple,auténtico en forma y material, espontáneo y que aceptala imperfección. La casa de familia, serena, deja entrar elexterior pleno de hojas y flores. Espacio poético, fluido,de líneas suaves, con foco en el bienestar, los sentimien-tos y sensaciones. La naturaleza se explora o se imita -en los colores, los temas, a lo que se agrega una fuertepropuesta de los materiales no tratados químicamente,para una “new ecology” que comenzó ya hace cuatroaños-. Vintage y reciclados se agregan a los materialesnaturales, algodón orgánico, bambú, soja. Las texturas,hilos flotantes, plegados y arrugados, dan un aspectoartesanal. Los motivos se inspiran en las maderas, pie-dras, hojas y pieles. Jardín inglés, diseños frescos,románticos, flores del mundo, mix de motivos. Con elregreso a los beige, colores claros, pasteles y arenas, lle-gan también los colores del bosque.

Estilo moderno, nostálgico, con influencias barrocas, el colores suntuoso y excitante en una sugestiva armonía de diseños.Inpiración global y una moderna interpretación de lastradiciones locales. Romántico y conservador, en el mixde culturas, contrapuestas.Auténtico y contrastado en forma y material, es espontáneoy mezcla nuevas tecnologías con el artesanado.Flores de relieve marcado, en colores desaturados,para un estilo neo natural.


armadoalsina:Layout 1 09/03/09 15:18 Page 1

D & D M u n d o

Migraciones e interculturaGlobal patchwork de culturas e ideas, en un estilo étnico, tradicional, bohemio, a veces primitivo, eninterpretación actual: inspiración global en producciones locales. Diseños étnicos, tribales, folklóri-cos, mezclan nuevas tecnologías con el artesanado tradicional. Materiales auténticos, contrastados:las puntillas, los macramés, los tejidos, el cobre, el oro, el latón, los cristales.Diseños a partir de motivos mediterráneos y orientales, mosaicos de las mezquitas, ikats, gobelinos,pairsley renovados, motivos de viajes reales o soñados.

Futuro y optimismoFrívolo y alegre, un mundo fantástico, psicodélico, surreal, más alla de lo imaginable, dirigido por la tec-nología. Dispuesto a aceptar lo inesperado, es irónico, experimental, artificial, divertido. Juega con la luz,el color y las transparencias. Un revival hippie querespeta la naturaleza.Paredes y pisos que cambian de color y diseño,experiencias sensacionales. Plástico, látex, silico-nas, acrílico, neón, materiales fosforescentes yreflejantes. Otros, toscos, destacan las imperfeccio-nes y la asimetría. Amante de la improvisación, elreciclado y el mercado de segunda mano, olvida el“buen gusto”. Mix and match, combina materialesy motivos con eclecticismo, desde rayas y cuadrosa insectos y flores, los comics y la retícula de losdiseños computarizados. Colores primarios, dealta energía y luces de la disco, acompañados dealgunos oscuros en efectos frescos o violentos.

Diseños gráficos, sobredimensionados, de un mundofantástico y divertido, donde prima el color.

Efectos matéricos combinan elmetal brillante con la opacidad delas superficies acolchadas, el liso,

la textura, el diseño, sinestridencias. Pieles y plumas

naturales o copiadas, cortadasy manipuladas en texturas

intrincadas, explosión de lanaturaleza, con carácter

cálido, pasional.


Pag 61:Avisos Design_Bajcura_La jaima 16/03/09 12:39 Page 1

s toda una larga vida. A través detres generaciones hemos dedicadotodo nuestro esfuerzo y conoci-miento a ese mundo maravillosoque son los textiles para la decoración”, cuen-

ta Josué “Coco” Visconti desde su local, todo un clásicodel circuito de géneros de la ciudad. La empresa fue fun-dada en 1933 por el italiano sagaz, emprendedor y muylaborioso que fue su padre don Giuseppe y que siempretuvo a su lado dirigiendo el taller a su mujer Rosa. “Hubo, por cierto, pequeñas incursiones en otras acti-vidades inherentes: muebles, tapicería, decoración deinteriores. Quizás la experiencia más rica que encaréfue el taller de tejeduría manual que instalé en 1969 yque durante catorce excitantes años me permitió dise-ñar, desarrollar y producir telas artesanales”, detallaquien ya lleva décadas al frente del negocio. Coco con-tinúa: “Ellas, más algunas otras realizadas en telaresindustriales, me permitieron acceder a premios nacio-nales que honraron mi tarea”. El experto se refiere agalardones como los Sólido de Plata y de Cobre delGrupo INTI otorgados por el CIDI – Centro deInvestigación de Diseño Industrial; Lápices de Plata delCAYC y otros internacionales, como el obtenido en laMuestra Internacional de Maestros Artesanos enExempla 1972, en Munich.“Para todos nosotros siempre fue un culto saber pensaren telar. Esto quiere decir que tenemos un profundorespeto por el sistema de expresión que utilizamos, esacompleja y apasionante máquina”. Visconti todavíarecuerda el momento en que se sentó ante un telar por

primera vez: “Sentí que mereencontraba con un viejoamigo que no veía desdehacía mucho tiempo. Nuncatuve problemas para enten-derlo, y creo que esto se debea la pasión que puse al crearun tejido”. En los añossiguientes, ese entusiasmo seprolongó con los más tecnifi-cados telares jacquard, que lepermitieron a este verdaderoartesano crear un sinfín de propuestas textiles ricas endiseño, textura y color.En tiempos de balances nunca faltan los agradecimien-tos. Por eso Coco no escatima palabras de admiración yreconocimiento hacia dos personas que también sonreferentes de la empresa familiar: “Quien me ha acompa-ñado por cincuenta años con toda su dedicación y habi-lidad, mi mujer Haydée, una gran compañera y luchado-ra. Como dijo Gandhi de su esposa: ella es más parte demí que yo mismo. Y el representante de la tercera gene-ración: nuestro hijo Pablo, un excelente y tenaz colabora-dor”. Tampoco falta la gratitud hacia la larga lista de“clientes, arquitectos y decoradores que son nuestrogran patrimonio”, asegura Visconti emocionado, porque“sin su adhesión, no podríamos existir”.

a n i v e r s a r i o s

POR NINA SEGURA

Visconti,75 años deamor porlas telas

E

visconti.qxd:Layout 1 27/02/09 10:14 Page 1

armadoartidea:Layout 1 04/03/09 12:03 Page 1

POR JUAN VACAS - MARCELO MAGADÁN / FOTOS: ROBERT A. FRANKLIN

Frente a la imponente Basílica del Sagrado Corazón de Barracas se encuentra el Parque Pereyra,un apacible espacio de gran valor patrimonial y ambiental. Donado por Leonardo Pereyra conjun-tamente con el templo y el colegio, el parque fue proyectado por Carlos Thays para permitir apre-ciarlos en todo su esplendor: una escena urbana única.Desde diciembre está siendo remodelado y el proyecto implica agregados y modificaciones quealterarían indefectiblemente el paisaje. Se prevé nivelar la calle California con las aceras eliminan-do los adoquines, lo que significaría un riesgo para los peatones. Por otra parte, a pesar de que unsector ya fue ocupado por un centro deportivo, se planea instalar una pista aeróbica y nuevas can-chas sobre el césped. La propuesta implica el reemplazo del mobiliario urbano existente así comola modificación del lago. A pesar de que los revestimientos de cualquier ámbito son fundamenta-les componentes estéticos, ya se están reemplazando las baldosas originales y se realizan nuevospavimentos en desmedro del verde. Los caminos internos se resolverán en color gris y no con latradicional granza roja que caracteriza los espacios verdes de Buenos Aires, alteración que tam-bién se está llevando a cabo en otros paseos. Ésta había sido una adaptación a un producto local

ya que aquí no había piedra natural disponible, resul-tando así en una característica única equivalente alsímil piedra París de las fachadas porteñas.Sería un error proyectar “a nuevo” sobre un espacio his-tórico, ya que un parque patrimonial debe ser interveni-do para conservarlo. En el Parque Pereyra es necesario yposible reconocer sus características materiales y simbó-licas, sus elementos históricos subsistentes y tambiénsus alteraciones o deterioros. Y respetar la esencia quedefine su paisaje como se hizo en el Rosedal y en el pro-yecto de recuperación del Parque Lezama.

NoticiasLey 2548 | La Legislaturaprorrogó la ley de PromociónEspecial de ProtecciónPatrimonial para un polígonodeterminado, en tanto laSubsecretaría de Planeamientorealiza el relevamiento del áreaa fin de establecer aquellosedificios a proteger. A pesarde que en diciembre Daniel Chaín,Ministro de Desarrollo Urbano,propició un proyecto similarpara la protección cautelarde toda la ciudad, ahoraopinaría lo contrario.

Residencia Maguire | En eneropasado el Gobierno de la Ciudadcomenzó a remover las grandespiezas talladas de granito grisque conforman la veredade Av. Alvear y Rodríguez Peñapara reemplazarlas por baldosas.Dado que se trata de un Áreade Protección Histórica, b!dalertó al Director Generalde Política y Desarrollo delEspacio Público, quienfinalmente anunció surestauración.

Parque Pereyra

b a s t a d e d e m o l e r

basta.qxd:Layout 1 27/02/09 13:16 Page 1

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Original aviso Cato okk:Original aviso Cato 16/03/09 12:12 Page 1

D & D A n t i c u a r i o s / C o m p a ñ í a d e I n d i a s

POR VIOLETA MORAGA / IMÁGENES: GENTILEZA JUAN JOSÉ GANDUGLIA

Historia de una ruta

Made in Oriente

“Bajo la denominación de Compañía deIndias Orientales, podríamos resumir lahistoria de la porcelana china de exporta-ción, ya que su producción marca la evolu-ción de las decoraciones policromas, de losazules y blancos y hasta la adaptación de losmonocromos para necesidades y gustos europe-os”, define con precisión Eduardo Tenconi Colonna*en el catálogo de la última edición de la exposición

Coleccionables y Coleccionistas realiza-da en el Museo Nacional de Arte

Decorativo. Tal fue el nombreque se le dio a las numerosas

empresas mercantiles crea-das en Europa occidental

durante los siglos XVII yXVIII para la explota-ción del comercio conlos territorios com-prendidos entrePersia y China.Especialista en arte

oriental, TenconiColonna también

detalla la multiplicidadde objetos que podemos

encontrar bajo esta deno-minación. Objetos como

“vajillas decoradas con ele-mentos chinos tratados con

otros criterios, barberías, ele-

A través de las Compañías de Indias, Occidente adquirió de China una

variedad de piezas hechas a pedido. Las porcelanas fueron las más

deseadas y constituyeron el centro de un comercio que dio a luz obras

de una identidad para muchos objetable, pero representativa al fin.

cia de indias.qxd:britanicos.qxd 10/03/09 13:47 Page 120

mentos para la toilette, piezas de forma, objetos para laliturgia católica y la más impensada variedad de suje-tos decorativos -desde las más pías representacionesreflejadas en las grisallas realizadas a pedido de losjesuitas hasta las más eróticas y galantes, desde capri-chos decorativos a descripciones históricas, pasandopor reproducciones de artistas plásticos reconocidosen este periodo-.”

Hasta la aparición de las Compañías de Indias, enEuropa sólo se conseguía una cerámica muy gruesa ypesada, que se cuarteaba ante cualquier impacto; poreste motivo, sería la porcelana china el objeto de devo-ción de varios reinados. Hablaban de ella los relatos deviajeros, entre los que se anota Marco Polo y fueronlos portugueses los primeros en conocer sus cualida-des y quienes iniciaron el comercio directo no sólo deporcelana, sino de seda y otros artículos codiciados enla metrópolis. De hecho Portugal fue tal vez el país con

más importaciones durante este periodo, que tuvo suauge de producción durante la dinastía Qing (1644-1912), cuando supuso una de las fuentes de ingresosmás importantes para la economía china. Piezas enazul y blanco con los escudos del rey Don Manuel I(1469-1512) o con la divisa del reinado “In coelo Spero”fueron al principio lo más solicitado, junto con otrasque trataban de imitar la estética de la platería barro-ca. El monopolio fue arrebatado luego por Holanda,seguida de Inglaterra, Francia, Suecia y Dinamarca.Con el tiempo, este comercio por encargo contó con laparticipación de casi toda Europa: “La circulación fueenorme. Hay relatos y grabados de viajeros y de jesui-tas que cuentan que Fukien parecía siempre en llamasporque los hornos, que eran miles, no se apagabannunca”, relata nuestro sabio informante. La demanda era tal que en la ciudad portuaria deCantón se creó una industria en torno a pequeños talle-res dedicados exclusivamente a la decoración. De allí lasdenominadas cerámicas de Cantón. Lo mismo sucediócon las llamadas cerámicas de Imari, el nombre de unpuerto japonés donde se realizaban piezas de porcelanadecoradas en azul bajo cubierta, combinadas con rojo decobre y oro, muy apreciadas en Holanda.

De encargos y fórmulas secretasSi bien por ese entonces los objetos de Compañía deIndias constituían algo suntuario, porque, como expli-

Hasta la aparición de las Compañías de Indias,en Europa sólo se conseguía una cerámica muygruesa y pesada, que se cuarteaba ante cualquierimpacto; por este motivo, sería la porcelana chinael objeto de devoción de varios reinados. De ellahablaban los relatos de viajeros y los portuguesesfueron los primeros en conocer sus cualidades.


ca Tenconi Colonna, “tenían que ver con un grado deexquisitez y esnobismo” (María Antonieta encargaríaespecialmente a China un clavel azul), el coleccionis-mo de piezas de esta época se dio mucho más tarde.Entre los diseños ornamentales se destacan los cos-tumbristas, navales, religiosos, florales, históricos,conmemorativos y heráldicos, que fueron los más anti-guos y ajenos al mundo chino. La decoración solicita-da se realizaba siguiendo los grabados o dibujos envia-dos, que no siempre eran estrictamente respetados. Ysi no había indicaciones, quienes los realizaban lohacían utilizando elementos propios de su cultura:“Ahí aparecen mariposas, murciélagos estilizados, quepara ellos son portadores de buena fortuna, símbolosbudistas y caracolas”, describe Tenconi. Con el tiempocomenzaron a demandarse todo tipo de formas, com-binando diseños europeos con otros propiamente chi-nos. Por otro lado, la calidad de toda la producción deencargo no fue uniforme y dependió mucho del crite-rio del reinado. Por eso hoy conviven objetos de grancalidad junto con aquellos realizados industrialmentey por tanto inferiores. “Lo cierto es que desde el puntode vista oriental, las denominadas de Compañía deIndias son las piezas más impersonales. Los monocro-mos, los celadones, por ejemplo, era muy difícil quesalieran de China porque había cierta protección delpatrimonio”. La construcción, hacia 1300, de un museopara la porcelana, ya da cuenta de una concienciasobre obras de tal nivel que merecían ser retenidas ensu tierra de origen.

Actualmente, un sello que valoriza la pieza son los bla-sones: “una sopera de Compañía de Indias que con-tenga un blasón vale más que todo un juego que no lotenga”, define nuestro entrevistado. Por otro lado, den-tro de las colecciones, serán los celadones los objetosde mayor importancia. Estos tienen una cubierta vitri-ficada; el Imperio Otomano los importaba porque sesuponía que detectaban si la comida estaba envenena-da. Actualmente el Museo Topkapi en Turquía guardauna importantísima colección de vajilla de celadón.Otra característica por la que se distingue esta cerá-mica es por su sonoridad única. “Si la tomás con lostres dedos y la golpeás, generalmente la de Compañíade Indias tiene un sonido distinto, más cristalino queel de una cerámica pesada”.

Siguiendo con los estilos, las piezas encargadas por lospaíses nórdicos se caracterizan por líneas depuradas,colores únicos y bordes de oro o plata. “Algunos se

atrevían a alejarse de la forma redonda y mandaban ahacer platos hexagonales, muy innovadores para laépoca”. Por su parte Francia fue el único país que ejer-ció grandes transformaciones sobre las porcelanas:“De pronto a una pieza le ponían una montura de bron-ce dorado al mercurio, con lo cual la figura perdía suoriginalidad”.

El comercio comienza a declinar a fines del 1700, cuan-do Europa logra desentrañar la fórmula de la porcela-na: Johann Frederick Böttger, bajo las órdenes del reyAugusto II, rey de Polonia y elector de Sajonia, des-arrolló en el castillo de Meissen la fórmula de la pastadura y la cocción a altas temperaturas. Sin embargo, aOccidente siempre le convino importar y a Orienteexportar, y así fue como sus piezas siguieron girandopor el mundo, en prueba de un intenso comercio queperdura hasta nuestros días.

* Eduardo Tenconi Colonna es Doctor en Historia del Arte por elInstituto Oriental de la Pontificia Universidad Gregoriana deRoma, en Estética por la Facultad de Filosofía y Letras de laUniversidad de la Sapienza de Roma y en Filosofía y Letras porla Universidad Nacional de Cuyo, además de Profesor Superiorde Música por el Conservatorio Nacional y de Historia del Artepor la Academia Santa Cecilia de Roma. Actualmente se desem-peña como Profesor de la Licenciatura en Curaduría e Historia delas Artes de UMSA.

D & D A n t i c u a r i o s / Co m pa ñ í a d e I n d i a s


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ODESSAUCRANIACiudad de gran belleza

edilicia proyectada

por el arquitecto

Devollan en tiempos de

Catalina La Grande.

NESSEBURBULGARIATemplo ortodoxo

del sXI.

CENA DE GALA

de despedida

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YALTAGrupo de galanes argentinos que

participaron del crucero Cloud.

SEVASTOPOLUCRANIACatedral

bombardeada y

reconstruida

en el año 1955.

YALTAUCRANIAPalacio de Lidavia

donde se firmó el

célebre Tratado de

Yalta.

110 D&D TURISMO 2:z proyec D&D 10/03/09 09:29 Page 4

PANAMERICANO:AV_1 09/03/09 15:29 Page 1

TURQUÍA ESTAMBUL

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ACRÓPOLIS DE

ATENAS. PERIODO

CLÁSICO GRIEGO

Acrópolis, es lageografía promi-

nente de la ciudad. Pétrea presencia yguardián natural de Atenas desdedonde anticipan la amenaza enemiga,venga por mar o tierra. Bastión dondela ciudad concentra sus defensas,atesora sus riquezas y se acerca a susdeidades.

La arquitectura de la Acrópolis esla superior expresión del alma griega,cultura que a partir de Aristóteles ySanto Tomás de Aquino, es el soportede nuestra identidad occidental.

La arquitectura griega del periodoclásico griega es única, no reconoceinfluencias de los otros pueblos y susubsistencia en culturas posteriores essolo de partes: el orden de sus colum-nas —dórico, jónico y corintio—, elfrontis triangular y detalles decorativos.

El ascenso y llegada a la Acrópolises una procesión preparatoria. Rocas,cipreses y olivos.

Al subir, el giro cambia constante-mente la perspectiva con una sensacióndinámica de llegada a la arquitecturamilenariamente estática. Ingresamospor el Propileos. La escala y la medida,es la exacta proporción entre lagrandiosidad del paisaje, obra de lanaturaleza, y el conjunto arquitectónico,obra del hombre.

Accediendo, a la derecha el temploNiké Áptera —Victoria alada— edificiosencillo que encuadra el accesohacia el Ágora. Este último determinael eje rector de la composicióngeneral: el espacio libre para el inter-cambio propicio entre ciudadanoslibres que buscaron sistemáticamenteel bien común a partir de la libertadintelectual.

A la izquierda el Erechtheion,edificio de mayor dimensión y famosopor sus cariátides —elegantes ytectónicamente esculpidas— que han

Grecia temprana, cimiento del métodocientífico de la era moderna. Llegara las verdades primeras a travésde la razón.

La “relación aurea” es el rectángu-lo y la relación entre lado mayory lado menor de 1.62, con lo queconvierte en la fórmula de la armoníaperfecta. Todas las series que de talrelación se derivan son las formas de lanaturaleza y la Creación. Proporción,ritmo y forma. La matemática,madre de la música y la arquitecturaes música solidificada.

La escultura de este periodo—después de Mirón— refleja plenamen-te estos principios que apreciamosen metopas, frisos y frontis. Sonmagistrales —si bien se notan manosde diferentes habilidades— y respondena un hilo conductor con granseguridad en el objetivo buscado.

Cuerpos o torsos puros y apolíneospara hombres y dioses; mujeres conropajes variados, pliegos y quebraduras;preanunciando búsquedas deestados emocionales más protagónicosen el helenismo posterior.

Gran dominio para la representaciónde animales, maestría inimaginablepara esculpir caballos y toda suerte deantropomorfías.

El friso norte de caballos y jinetes(British Museum) es un alardede tensión, de ritmo. En el los caballosexpresan cabalmente el nerviosismoprevio al combate que contrasta conla serenidad impávida de los jinetes.

Todas escenas figurativas, pero diagra-madas sobre rigurosas especulacionesnuméricas y largas abstraccionesmentales. En pocas culturas se da unplano de familiar igualdad entreanimales, hombres y dioses.

El hombre está en un plano de altavaloración y respeto a si mismo quellevó al gran ateniense Sófocles a decir:“Numerosas son las maravillas de lanaturaleza, pero de todas ellas la másgrande es el hombre”.

sido innumerables veces repetidasy copiadas por culturas posteriores.Este edificio presenta varios ejes decomposición y variedad de niveles yespacios con distintas alturas;barroquismo más afín con helenismosposteriores y que me desconciertafrente a la simplicidad esquemáticay grandiosidad de composición delPartenón, paradigma del clasismoy orden más ortodoxo.

El Partenón es el resultado de tresgenios. Fidias, el escultor de la monu-mental estatua de Atenea; losdesignios de Pericles que quería coneste templo dejar un testimonioinédito del poder de Atenas; y delarquitecto Ictinos, que debió ajustarsea las demandas y exigencias de losprimeros y resolvió con sobradamaestría técnica y estética el desafío.

Su interior albergaba la imponenteescultura recubierta en oro y marfil dePallas Athenea —hoy lamentablementedesaparecida— y era el recinto dondelos atenienses guardaban sus tesoros,algo como el Fort Knox del sistemagriego. Es el talento de Fidias y lasolidez monetaria del Banco Central.

El Partenón, en orden dórico, es elmundo de las relaciones matemáticas yla aplicación del “canon” para labúsqueda de la belleza y la perfecciónen las proporciones. La alineación desu columnata, con leve convexidadhacia el centro para que las grandesproporciones no se “chuparan” haciael medio; y la verticalidad de las colum-nas convergiendo hacia un punto defuga teórico a una milla de altitud,corrigen deformaciones ópticas y dancomo resultado lo que Gromort definecomo el “triunfo del orden”.

Según Platón, formado en la escuelaPitagórica, “las relaciones numéricasson el mas alto grado de conocimiento”.Las matemáticas desarrollan el ejerciciosistemático y metodológico del pen-samiento abstracto y especulativo,enorme esfuerzo intelectual de la

GRECIA

GRECIA Y ESTAMBUL CON LA MIRADA

110 D&D TURISMO- Robredo.qxp:z proyec D&D 16/03/09 21:29 Page 1

VIAJANDO

DESDE

ATENAS AL

MAR NEGRO,

pasamos por el Estrecho de Dardanelos,el Mar de Mármara y, al llegar alBósforo de noche y con luna nueva,a derecha e izquierda, lasluces sugerentes dejan descubrirConstantinopla – Bizancio – Estambul.

A babor, Europa (Tracia). A estribor,Asia (Anatolia). El escenario de mileniosde historia trascendente para la cultura dela humanidad y la nuestra en particular.

Navegamos lentos, sigilosos y reve-rentes; la situación es de una bellezaemocionante. Entre el titilar de lasluces generales se destacan el puenteiluminado y las mezquitas principales:Santa Sofía, la Mezquita Azul y susmonasterios, el palacio Topkapi—con un brillo refulgente— comogemas del tesoro imperial. A laderecha,el Cuerno de Oro y máslejos, la Mezquita Suleymaniye.Creo que esta fue mi introducción perfec-ta para conocer, por primera vez, unaciudad fascinante como Estambul.

Caída Roma por la invasión de losbárbaros, las instituciones romanas seinstalan en Constantinopla —siglo IV—y hasta la invasión Otomana en 1453,esta fue la capital de la cultura occidental.

Europa estaba sumida en la barbariede pueblos germánicos y francos, laconexión con el mundo bizantino eraVenecia. Y esto dura hasta pocoantes del cuatrocento.

El surgimiento de la liga Hanseatica,Roma, Florencia —y mucho más tardeFrancia y España—, recién permitena Europa retomar el liderazgo culturalde occidente.

Estambul es cabeza de Imperiodurante 1100 años con los romanos y550 años a partir de Mehemet elconquistador, con los musulmanes.

La arquitectura, las escalas, los arcos,las pechinas, las cúpulas son romanas.Los romanos, educados por los

griegos y luego de sus contactosimperiales con el mundo mesopotámico,se independizaron de sus maestrose incorporaron los ladrillos, argamasasy cementos; los arcos y las bóvedas.

En Santa Sofía, grandes constructoresplasman la perfección conceptual paratransmitir, a través de pasos y transi-ciones sucesivos, las cargas desdealturas y luces hasta entonces nuncaalcanzadas, y llevarlos elegantementea asentar sobre la tierra. Nos dará unacabal dimensión de esta proeza, sipensamos que la humanidad, hastaSan Pedro en Roma —1000 añosdespués— no consiguió una cúpula demayor dimensión.

El espacio, la iluminación, la escala,el manejo de llenos y vacíos, y lacomposición totalmente centralizada,colocan al hombre dentro de un espaciocósmico. En San Pedro hay una direccio-nalidad barroca que nos lleva a lacúpula —con altura de 60 metros ydiámetro de 32—.

Santa Sofía es arquitectura yescultura perfecta ejecutada bajo elimperio de Justiniano en el 537,realizada por 10.000 obreros y 10.000artesanos, su ejecución llevó cinco años.

En el siglo XV y en el XVI se agrega-ron los dos minaretes finos primero yluego los dos mas gruesos, cuyasalturas superan la cúpula y generancon su fuerte verticalidad, una dinámicatensión al conjunto, reforzando aúnmas la espiritualidad del todo.

Los mármoles y las cerámicas confondo dorado y vitrificado, los mosaicosbizantinos, son de valor artísticodestacable.

La articulación urbanística delHipódromo romano —de SeptimioSevero en el año 203 que supo lucirlos caballos que ahora se localizan enSan Marcos de Venecia del escultorLissipos—, la mezquita Azul, la plazafrente a Santa Sofía, luego el palacioTopkapi — siglo XV— y finalmente elBósforo y a izquierda el Cuerno de Oro,

conforman una experiencia de ricotrazado urbano. Más destacable aúndada la variedad cronológica de losedificios y las plazas que la componen.

Cerca de este sector está la basílicaCisterna, construida en tiempos deConstantino: 336 columnas corintiasde 8 metros de altura sobre las cualeslas arquerías del techo la dejan bajotierra. Uno de los tantos reservorios deagua —junto a la Cisterna de las mil yuna columnas de 14 metros de alto—para casos de asedios prolongados.

Hasta aquí el mundo y testimoniosde la cultura romana.

El gran Bazar o El Bazar Cubierto fuemandado construir por el SultánMehmet, el Conquistador, en el año1461 y terminados como están ahorapor Solimán el Magnífico. Son 30.700metros cuadrados (la superficie de tresmanzanas) totalmente cubiertas y 65calles que conectan el interior con losalrededores, que forman parte delBazar, y conforman un barrio en simismo (3300 tiendas en total), arcos,bóvedas, cúpulas y un comerciopermanente y sin pausa de ofertas yregateos, nos instalan en nuestrasfantasías del Oriente.

Las mezquitas, los bazares, losminaretes y albacines con sus oracionesa viva voz y a los cuatro vientos; y lospalacios de los Sultanes de un barrocooccidental recargado al gusto turco;nos sumergen en la magia del mundomusulmán.

De los palacios el Palacio Dolmabahce—terminado en 1856— es sin duda elmás fastuoso y espectacular. Ejecutadocon gran calidad y modulado conrigor; la jardinería formalista que lorodea realza aún mas el esplendor.

Estambul es una ciudad fascinante,de una riqueza seductora; que requierede muchos viajes y visitas para tenerun somero conocimiento de ella. Sudiversidad de barrios, geografías y deculturas son sin duda un plato fuerteen el banquete de un viajero.

DEL ARQUITECTOIVÁN ROBREDO

ESTAMBUL

110 D&D TURISMO- Robredo.qxp:z proyec D&D 16/03/09 21:29 Page 2

Telas exclusivas para la decoración nacionales e importadas

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E D I T O R I A L

LOS INVITAMOS A VISITAR NUESTRO SITIO EN INTERNET, CON UNA IMAGEN Y UN CONCEPTO RENOVADOS

Comenzamos el año con el impactante y colorido departamento de un anticuario y coleccionista

donde el arte se ensambla en gran armonía a la decoración. Especialista en antigüedades

orientales, el dueño de casa demuestra una gran sensibilidad al elegir obras para su colección, un

brillante compendio de arte argentino contemporáneo.

Continuamos con una casa proyectada por la arquitecta Alexa Sanguinetti, de líneas puras,

grandes dimensiones y con un sistema de ahorro energético en sus muros aislantes. Laura Brucco

fue la encargada de su ambientación, en la que se preocupó por mantener un buen diálogo con el

espacio de tal manera que las transparencias se convirtieron en protagonistas, incluso en la

elección de los objetos.

Del más que interesante libro de interiores titulado Living in Argentina, con fotografías de

Ricardo Labougle y textos de Isabel de Estrada y Ana Cardinale, seleccionamos para ustedes la

casa de un premiado y exitoso artista argentino como es Juan Gatti, que desde él ha redescubierto

Buenos Aires.

En silencio entramos en una casa que es toda poesía y que nos transmitió el magnífico encuentro

de un alma en su jardín.

Frente al espectáculo siempre cambiante de las puestas de sol de la Mansa de Punta del Este,

arquitectos y decoradores de la firma Missura, quienes nos acompañan en nuestras páginas, se

encargaron de la ambientación de un departamento y le impusieron su sello contemporáneo de

gran calidad.

Roberto Grané, abogado, y Lucía Maldonado, psicóloga, son fanáticos del diseño al punto que

se animaron a enfrentar solos la decoración de su nuevo departamento, que según cuentan se

encontraba en estado calamitoso. Una selección cuidada y ecléctica de objetos, unida a su afinidad

por la pintura local actual, los llevó a terminar su obra con un excelente resultado.

Para terminar esta edición, nos trasladamos al Norte de Santiago de Chile, donde el estudio Saez

Joannon proyectó una magnífica casa en Cachagua acompañada de grandes terrazas que la

proyectan hacia el mar.

110 D&D EDITORIAL ww.qxp:95 D&D EDITORIAL 17/03/09 15:41 Page 1

BREVE HISTORIADE UNA LARGA AFINIDAD

110 D&D Abel copia:z proyec D&D 28/01/09 11:57 Page 2

TEXTO: SOL DELLEPIANE A. FOTOS: ARQ. DANIELA MAC ADDEN PRODUCCIÓN: VIRGINIA BRAUN



EN UNA CASA DONDE SE

RESPIRA ARTE,

AL LIVING SE LE ASIGNARON

OBRAS ESENCIALES.

LO SON EL CUADRO

REALIZADO A BASE DE

PÓLVORA DE TOMÁS

ESPINA, EL PABLO SIQUIER

CON MARCO ANTIGUO

Y LA GRAN FOTOGRAFÍA

DE VENECIA FIRMADA POR

BALLESTEROS. PERO

TAMBIÉN OTRAS DE MENOR

TAMAÑO, COMO LA

FOTOGRAFÍA MONOCOPIA

DE MIGUEL ROTHSCHILD

Y LA PINTURA DE

SEOANE.

DEL TRÍO DE LA IZQUIERDA,

PEQUEÑOS POLIAKOV,

KANDINSKY Y VASARELY.

SOBRE LA CHIMENEA,

BLANCS DE CHINE DE LOS

S. XVII Y XVIII, MISMA

PROCEDENCIA QUE EL

BANCO CHINO DE JARDÍN

USADO COMO MESITA.



EN OTRO RINCÓN DEL

LIVING LAS OBRAS

DESTACADAS SON UN

ERNESTO BALLESTEROS

DEL ´91, LOS DIBUJOS

DEL CHILENO

ALEJANDRO QUINTERO

SOBRE LA ARCADA

Y LA ESCULTURA

NATURISTA DE ANDRÉS

PAREDES.

IMPORTANTES PIEZAS

DE ARTE ORIENTAL

EN TURQUESA

AUVERGINE, UNA DEBILI-

DAD DEL DUEÑO DE

CASA. SILLONCITOS

DE LOS 60 TAPIZADOS

CON GÉNERO DE

RONCHAMP. EL SOFÁ

ES RUSO, DE PRINCIPIOS

DEL SIGLO XIX, CON

TELA DE BOZART Y LAS

SILLAS, CLÁSICOS DE

MIES VAN DER ROHE.


EN LOS ÚLTIMOS DIEZ AÑOS SIENTOQUE SOY COMO ES ESTA CASA: un estallidode color y mucha energía, siempre con nuevosrincones para seguir creciendo. Todo este conjun-to de cosas —no digo colección porque espretencioso— tiene que ver con el amor por lasobras y con que conocemos a los artistas que lashicieron y nos gusta su trayectoria, en el sentidode la veracidad de su pensamiento. Yo consideroa los artistas como profesionales con un donprecioso, seres que por su gran trabajo internoestán mucho más elevados y cuya superioridad esvisible en esa posibilidad de transmitir su sensibi-lidad sin palabras”. Así comienza la charla con Abel, como decidepresentarse el dueño de este departamento, deprofesión anticuario con especialización en

antigüedades orientales, devoto del arte en gene-ral y estudioso de ambas disciplinas desde hacetreinta años. Su casa, un magnífico contrafrente enRetiro donde las copas de los árboles del prover-bial jardín aledaño se cuelan por varias ventanas.Decorada con muebles de estilo alternados conalguna pieza moderna y muy buenas alfombras, nohay margen de duda acerca de que la gran señaparticular de cada uno de los espacios, es el“conjunto de cosas” aludido al principio. Conjuntoque puede delimitarse como una impresionantecolección de arte argentino contemporáneo sinotros principios que la genuina afinidad de suscultores con las obras y sus creadores. Como suele suceder, la historia del dueño de casacomo coleccionista (aunque el término le suenegrande, se ajusta cabalmente a él) conoció una

“


evolución. Originalmente seducido por pintura delos siglos XVIII, XIX y principios del XX, atravesóuna etapa intermedia en que acumuló obras enpapel de grandes maestros modernos (lo únicode aquello que todavía conserva). Hace poco másde una década, y en coincidencia con el nacimien-to de la relación afectiva con su pareja actual, sevolcó hacia obra local de este tiempo. “Uno vaviviendo cambios significativos y la obra va mutan-do con uno”, explica. “Vas recorriendo un caminosobre el pasado pero llega un momento en quenecesitás conectarte con el arte del presente y delfuturo. Todo lo que ves acá son momentos, fechas,cumpleaños, Navidades, que van contando unahistoria. Por eso se ve un lenguaje visual tan pare-jo”. A la descripción sucede la confesión (porqueen ocasiones, a la par que alguien nos abre la

puerta de su casa, nos abre la de su alma): “Sé quetodo eso puede verse como un poco fantasioso.Pero a mí me sirve para vivir en el duro mundoque nos toca. Hay mucho afecto proyectado enlas cosas…”. Vayamos a los nombres. Habitan con Abel y supareja dos importantes obras de Pablo Siquier,varias de Ernesto Ballesteros (como el deliciosocírculo celeste que preside el comedor, una de lasmaravillas que se expusieron en la muestra indi-vidual del artista en Ruth Benzacar en 2006) yotras tantas de Fabián Burgos. Pero también unagran pintura de Graciela Hasper y una esculturade Beto De Volder, cuadros de Cambre y un parde piezas naturistas de Andrés Paredes. Las firmaspodrían seguir con figuras hoy reconocidas global-mente como Jorge Macchi (con un Buenos Aires

ENTELADA EN COLOR

CAFÉ CON LECHE, SEDE

DE MÁS DE 3500

VOLÚMENES, REFUGIO

PARA LA INTROSPECCIÓN, EL

ESTUDIO Y LA CHARLA, LA

BIBLIOTECA ES

VIVIDA COMO CENTRO

DEL HOGAR. ENTRE

BERGÈRES, UNA MESA Y

UN LIT DE REPOS

FRANCESES CAMPAGNARD

Y UN ESCRITORIO

ORIGINAL LUIS XV COMPRA-

DO EN DVRGAN,

VARIAS PIEZAS DE ARTE

ARGENTINO CONTEMPORÁ-

NEO: ÓLEO DE

PUCCIARELLI DEL 58

CONSIDERADO PIEDRA

FUNDAMENTAL DEL

INFORMALISMO;

FABIÁN BURGOS A LA

DERECHA DE LA ARCADA;

Y A LA IZQUIERDA,

ALEJANDRO QUINTERO.

DEBAJO, UN ESTUDIO

DE KLIMT.



EN EL ESPACIO QUE

FUNCIONA DE ANTESALA

TANTO DEL LIVING COMO

DEL COMEDOR SE DEJARON

LAS OBRAS EN PAPEL DE

GRANDES MAESTROS

MODERNOS COMO

PICASSO, LEGER, MATISSE Y

MIRÓ, REMANENTES DE

UNA ETAPA PREVIA EN LA

EVOLUCIÓN DEL COLEC-

CIONISTA EN CUESTIÓN.

EN PRIMER PLANO,

CONJUNTO DE CERÁMICAS

FRANCESAS ART NOUVEAU

Y ART DÉCO DE LOS

HERMANOS LARCHE

ACOPIADAS POR MÁS

DE 25 AÑOS Y SILLITA DE

JANSEN HACIENDO JUEGO.

YA EN LA TÓNICA

DE LA COLECCIÓN ACTUAL,

VIBRANTE OBRA

DE MARINA DE CARO.


EL ROJO POMPEYANO DEL

COMEDOR FUE DICTADO POR

LAS OBRAS, QUE REQUERÍAN

UN COLOR QUE LAS DEJARA

RESPIRAR SIN SER FAGOCITA-

DO POR ELLAS. ENORME Y

DRAMÁTICA FOTOGRAFÍA DE

GABRIEL VALANSI,

PINTURA CIRCULAR DE

BALLESTEROS FLANQUEADA

POR CUATRO DE CAMBRE

Y UNA DE IGNACIO VALDÉZ.

ARAÑA DE COMEDOR

DE JANSEN DE FINES DEL XIX,

MESA Y SILLAS BIEDERMEIER

Y CHIMENEA ESTILO

LUIS XV DE CAOBA.

LA MESA PUESTA EXHIBE UN

JUEGO DE PLATOS INGLÉS

DEL S. XIX, CUBIERTOS DE

PLATA FRANCESA VERMEILLE,

COPAS DE BACCARAT Y

CENTRO DE MESA

CHANTILLY DEL XVIII.



EN EL DORMITORIO

DE HUÉSPEDES, CAMA DE

CAOBA RUBIA INGLESA

DE PRINCIPIOS DEL S. XIX

ADQUIRIDA EN CHILE,

MESA RIÑÓN FRANCESA,

ALFOMBRA ORIENTAL Y

PINTURA DE SERGIO

BOCCACCIO COMPRADA A

SARA GARCÍA URIBURU.

EN EL PRINCIPAL

SOBRESALEN EL CUADRO DE

BURGOS, LA MESITA DÉCO

FRANCESA Y UN PASTEL

DE PIERRE MILAN.


Tour celosamente guardado en una caja deacrílico) o Nicola Costantino en tres formatosdiferentes; y, en el campo de la fotografía, “el últi-mo al que nuestra sensibilidad nos ha permitidoabrirnos” según comenta Abel, firmas de la reso-nancia de Marcos Zimmermann, Marcos López,Gabriel Valansi, Paolo Campochiaro, ArturoAguiar, Leonor Caravaggio o Miguel Rothschild. Cada una de las obras atravesó lo que ya se havuelto un procedimiento de rutina: “Primero esfundamental conocer al artista. A partir de eso seestablece un diálogo sobre él entre nosotros.El paso siguiente es ir a la galería a conocerla obra. Luego pensamos dónde la pondríamosen casa y qué relación entablaría con el restode lo que tenemos. Recién después de todo esose da el proceso de admisión en la familia”,remata con humor. Sin embargo, en otro momento de la conver-sación y ya en clave seria, la óptica varía. “Nada escasual: es la obra la que te elige a vos.

Y esto, siendo anticuario, es algo que ves muyclaro. ¿Qué somos en la historia de las cosas?” —se pregunta apuntando a unas cabezas helenísticasque datan del 2000 antes de Cristo posadas sobresu escritorio—. “Apenas un granito de arena. Ellasnos eligen como tutores transitorios”. Interesantepercibir cómo ambas posturas —el elegir y el serelegido— no se contradicen sino que se comple-mentan.O no es así como se construyen los lazosde la afinidad; esa agradable, sugestiva concordancia.

EL PASILLO ESTÁ DEDICADO A FOTOGRAFÍA ARGENTINA,

GÉNERO RECIENTEMENTE INCORPORADO A LA COLECCIÓN CON

NOMBRES GRANDES DEL MOMENTO.


VOLUMETRIATexto: Débora CamposFotos: Lucila BlumencweigProducción: Marina Braun

´

110 D&D L. BRUCCO D:z proyec D&D 04/03/09 11:34 Page 2

Y TRANSPARENCIA


PÁGINA ANTERIOR: sillones tapizados con lino de la Compañía del Comercio y lámparas de pie Galilea de Carpyen, de Gris Dimensión, en el hometheatre, donde se destacan las mesas bajas de chapa pintada y horneada, y las auxiliares Metal Side. Sobre ellas, tazas de porcelana de Limoges,de Sandrine Ganem. ESTA PÁGINA: para el estar, Laura Brucco propuso asientos tapizados con lino, acompañados con poltronas de estructura enroble teñido, un asiento tapizado en cuero, y una mesa baja de aluminio, con tapa de roble teñido. De Daniel Maman Fine Art proviene la esculturaConstruyendo el sueño de la vuelta, de Daniel Bastón Díaz, y Volumen espacial, de Enio Iommi.

DOS PLANTAS, MÁS DE 460 METROS CUADRADOS Y UNA PROPUESTA CENTRADA EN LAS GRANDES DIMEN-

SIONES DE LA VOLUMETRÍA CARACTERIZAN ESTE PROYECTO QUE LA ARQUITECTA ALEXA SANGUINETTI

desarrolló para una familia completa en el Club de Campo Armenio, de Pilar. Convocada paraproyectar el interiorismo de la residencia, la diseñadora Laura Brucco recuerda: "Fueron obras suce-sivas". "El lenguaje de esta casa es formal, limpio y contundente —describe, por su parte, la arquitectaSanguinetti—. Hay un equilibrado manejo de volúmenes. El más bajo es el patio de entrada, conmuros calados, como columnas; una fuente, y un gran árbol. Y el principal tiene una galería larga yprofunda sobre el jardín que da al golf, cubierta de troncos de eucalipto. De esta manera, la casa seintegra al paisaje sin perder privacidad." Asegura la proyectista que el interior está diseñado conespíritu: "La continuidad espacial ofrece al final de cada recorrido un foco de atención, como lachimenea, la escalera y el ventanal de entrada, la pérgola circundante o los contrastes de alturas".



A pesar de que no existen fronteras que delimiten la geografía de cada uno de los espacios, el estar y el comedor son capaces de subrayarsu individualidad a partir de la composición pensada por Brucco. Aquí, como en el resto de la casa, la transparencia es protagonista,"incluso en la elección de gran parte de los objetos", apunta la reconocida diseñadora. La mesa del comedor tiene tapa de roble teñido sobreuna estructura hierro. Por su parte, las sillas de madera cuentan con asientos tapizados en cuero y respaldo esterillado. El colgante es decristal de Bacará, y las cortinas de todo este espacio son roller Difusse de Luxaflex, de Tecno Design.



La casa fue diseñada por la arquitecta Alexa Sanguinetti. Es una construcción en la que la volumetría evidencia un carácter monumental, "generando una gran espa-cialidad en cada ambiente", apunta Brucco. Claro ejemplo es el hall, en el que destacan el tratamiento blanco de satinol para las paredes y la baranda de aceroinoxidable cepillado. En la cocina, la arquitectura interior se estructura a partir del equipamiento con melamina blanca sobre un piso de cemento alisado. La cocinay la campana son de acero inoxidable, mientras que la mesa es de madera laqueada. La diseñadora eligió sillas Bellini Ultra, de Gris Dimensión, y rollers Panamá Luxaflex.

Por otra parte, el diseño tiene un compromiso de ahorro energético, "por lo cual no se utilizaronparedes vidriadas, sino que se recurrió a la construcción de muros aislantes con ventanales bienubicados. Todos los procedimientos constructivos y técnicos fueron sostenibles y respetuosos delmedio ambiente", completa Sanguinetti. El proyecto trató de imprimir un estilo a toda la casa, pero sin desatender las particularidades decada uno de los integrantes de la familia: "Los propietarios son un matrimonio de empresarios, contres chicos de distintas edades. Por eso, los espacios destinados a cada uno tratan de reflejar supersonalidad", recuerda la diseñadora.Pero hay más. "La idea rectora fue generar un lugar de distensión para toda la familia, con una estéti-ca depurada. El hilo conductor está estructurado por grandes ambientes monocromáticos que seconjugan con la variedad de reflejos que aporta la luz", detalla Brucco. La diseñadora adaptó sulenguaje a la caja existente para potenciar, a partir de la composición interior, tanto las característi-cas arquitectónicas como el estilo de la decoración. Y aquí, en simultáneo, porque realmente lasfronteras no son tales, la interiorista detalla esta propuesta y recuerda la elaboración de su propiosello profesional: "Espacios austeros, rigurosos, limpios. Poca variedad de materiales, los acentos


están puestos en la oscuridadde las maderas, los objetosrigurosamente elegidos y lasobras de arte".El proyecto de arquitecturainterior capitaliza los fabu-losos exteriores, en sintoníacon la propuesta de laarquitecta Alexa Sanguinetti.Brucco lo detalla: "Busquéuna postura de intenso diálogo con el exterior para que los interiores se apropiasen de él. En cadaespacio la transparencia es protagonista, incluso en la elección de gran parte de los objetos".En la contracara, el trabajo también fue delicado y en diálogo con el interior. "Para la piel exteriorse eligió un producto de Molinos Tarquini, color visón. En cambio, la caja interior es blanca. Para lossolados utilicé alisado de cemento de un gris muy luminoso."Premio de la prensa al mejor decorador en 2007. Mención honorífica en Casa FOA-Monasterio deSanta Catalina. Medalla de bronce en la FIAP con el tema de la cárcel. Medalla de plata en CasaFOA-Hotel de Inmigrantes, beca DArA-FOA. Un premio puede no decir demasiado. Una excep-cional cadena en la que las distinciones se enlazan y suceden, sin duda, se corresponde conuna trayectoria igualmente singular. Pero Laura Brucco no presta demasiada atención a los laurelesque enmarcan su carrera. Ella avanza en sus exploraciones.Si se le pregunta en qué momento de su camino profesional se encuentra, Laura Brucco recuperauna respuesta que quienes siguen su trayectoria ya conocen: "Me encuentro dedicada a esta granpasión y a la espera del próximo proyecto que me haga soñar".



Equipamiento oscuro para el dormitorio principal, que complementa la claridad de la arquitectura general. La interiorista eligió un respaldo defresno teñido de Bleu Rouge y mantuvo el tono en el banco de pie y las mesas de luz. Sobre éstas, el modelo Galilea de Carpyen, y más adelante unabandeja de madera de Didier Bardat, una tetera de hierro del Lejano Oriente y pocillos de cerámica de S.A. Perrin. Como detalle, las fundasdel edredón, las almohadas y los almohadones accesorios, de algodón egipcio con detalles de organza, de Liliana & Florencia Totaro. En el baño ensuite, la mesada de mármol Blanco Thasos se mimetiza con el blanco imperante. Otro tanto sucede con la grifería Duna, de Deca Piazza.Nuevamente, transparencia en los floreros de cerámica de Koce.



Si la premisa fue "espacios austeros, rigurosos, limpios", esto no varía en los exteriores yespacios semicubiertos. Bancos de madera maciza del Lejano Oriente, sillones y chaiselongue con estructura de lapacho y almohadones en bull se proyectan sobre la geografía dela galería. Cuando cae el sol, brillan en tonos dorados. Para no perder detalle del atardecer,a lmohadones de l ino y una manta de celu losa de Woodnotes, de Gris Dimensión.


TEXTO: ISABEL DE ESTRADA FOTOS: RICARDO LABOUGLE

ICONOSDE BUENOS AIRES

110 D&D GATTI D.qxp:z proyec D&D 27/02/09 21:08 Page 2


Plaza San Martín en Buenos Aires “veía queBuenos Aires se estaba transformando en unaMiami de cuarta, pero alrededor del 2000muchos amigos que vivían en Europa y estabanvolviendo para aquí me convencieron de quese estaba gestando algo interesante. Regresé, laciudad me enamoró de vuelta. Y así fue comome puse a buscar un departamento. Mientras lohacía y negociaba algo que había visto en plenocentro, vi desde mi cuarto del Hotel Plaza uncartel de alquiler en un edificio de los años 30.Fue inmediato. Me encapriché con él y no paréhasta comprarlo. En mis épocas, cuando vivía enBuenos Aires y estaba relacionado con elInstituto Di Tella, vivíamos en un famoso bar de

Una reciente edición del libro MoviePosters señala que el trabajo en conjunto deJuan Gatti y Pedro Almodóvar, en la historiadel cine, es solo comparable, con el que llevóa cabo la dupla Saul Bass – Alfred Hitchcock.Eso, solo para presentar a este argentino que enlos 70 hizo las mejores tapas del rock argentino,más tarde trabajó para Lagerfeld, Sybilla, Loeweo Chloé entre tantos otros, participó en la van-guardia artística madrileña de los 80 y diseñó lasmejores revistas de moda del mundo, ademásde ser el creador de la estética gráfica deAlmodóvar, amén de su amigo. “Estuve muchosaños sin venir a la Argentina” cuenta Gatti en surecientemente inaugurado departamento de

PÁGS. ANTERIORES. Una vista general del living con el balcón. Arriba el cuarto de Juan y abajo el living y el escritorio. En primer plano, un sillón de diseño italianoy tres mesitas compradas por Juan en el Mercado de Pulgas de Dorrego. Sobre estas, cafeteras de madera y metal de diseñador catalán desconocido(Tal cual). Cerrando el espacio del living frente a la chimenea, dos sillones de madera (Teresa Anchorena). Colgando del techo lámpara Calder. En el piso de arriba, en la pared, sol de Fornasetti, regalo de Almodóvar a Juan Gatti. EN ESTAS PÁGINAS. Debajo de la foto de Mila Jovovich de Peter Lindbergh, sobreel mueble escandinavo (Gropius), diferentes vidrios y colgando del techo, lámpara de San Telmo. Por encima asoma parte del balcón del dormitorio de Juan.




Otro rincón del living con la chimenea de mármol. Sobre ésta, una foto de Peter Lindbergh y una lámpara de San Telmo(Guevara). Los cristales de los años 30 también fueron adquiridos por Juan en sus paseos por San Telmo (Gabriel Del Campo). La alfombra fue tejida especialmente para Juan sobre un diseño de Vasarelli (Ronchamp). Las flores blancasde la mesa: lágrimas de virgen. La silla de al lado de la chimenea con apoya pies es una original womb chair de Eero Saarinen igual que la mesita negra del costado.



la zona donde nos juntábamos todos los artis-tas y en la galería del Este, que hizo historia.Siempre soñé con vivir aquí, este barrio me traemuchos recuerdos”

Una vez en sus manos,y junto a su amigo yarquitecto Carlos Rivadulla y su socia ClaudiaConde Grand, se pusieron en acción para lograrlas ideas que Gatti tenía en mente. “La verdad esque más que hacer, deshicimos. Queríamosmantener la arquitectura de los 30 con grandesespacios y el departamento estaba muy subdivi-dido. Casi todo sucedió via mail, yo les mandabaideas y ellos con un increíble grupo de trabajo yde artesanos lograron un trabajo grandioso”recuerda Juan. Se tiraron paredes abajo, seabrieron ventanas, se quitaron los desniveles delpiso y algunas de las intervenciones que la casahabía sufrido en los 80. Los dos grandes ven-tanales con vista al edificio Cavanagh, uno de losedificios emblemáticos de Buenos Aires y a laIglesia del Santísimo Sacramento ya habían sidoabiertos. El puerto, el edificio del Yacht ClubArgentino, los jacarandás de la plaza San Martín,todos ellos verdaderos iconos de Buenos Airesse pueden ver a medida que se recorren losamplios espacios. “Este barrio, que antiguamenteera el bajo de la ciudad, tiene algo de canalla yalgo “bien”. Tiene esa mezcla de prostíbulo ymansión, cuenta Gatti con el humor que locaracteriza y fascinado con la zona. Terminada lagran obra, las paredes se fueron cubriendo deblancos, beige o grises “será porque en mi tra-bajo utilizo tanto color que donde vivo meapetece una gama muy neutra” reflexiona. SanTelmo, el Mercado de Dorrego y Palermo,

fueron solo algunos de los barrios porteños queJuan recorrió en busca de sus muebles. “Esta fuela parte mas excitante para mí. Todas mis casasmantienen un estilo similar. Me gustan los mue-bles de los 50, americanos, escandinavos... miscasas terminan como las de Toni Randall, elamigo de Rod Hudson y mi fantasía es la de undepartamento de soltero, un playboy al estiloGuillermo Divito. Siempre me gustó lo mismo,no es una cuestión de moda, pero soy limitadopara las épocas, voy desde los 40 hasta princi-pios de los 70. En cambio en mi trabajo soycomo un científico loco que está todo el día

Un rincón del living adónde se ven una de las dos ventanas desde donde se aprecia la vista de dos lugares tradicionales de Buenos Aires, el edificio Kavanagh y la Iglesia del Santísimo Sacramento.



El escritorio de madera diseñado por Juan y los arquitectos. Sobre la mesa, una lámpara de escritorio (Tal cual) y ejecutado porlos excelentes artesanos de Buenos Aires. En el piso, una alfombra de Pucci diseñada por Pucci para Dándolo y Primi en los 60.


inventando cosas” aclara con humor. Sillas deEammes, lámparas de los 60, originales deDivito, colecciones de fotos de desnudos de losaños 30, un plafond de Fornasetti regalado porsu gran amigo Pedro Almodóvar y cientos demuebles y objetos hallados en sus recorridospor Buenos Aires fueron poblando los grandesespacios. Y para concluir dice: “En realidad penséque mi vida aquí iba a ser mucho más tranquila,pero los amigos que vienen de distintas partesdel mundo simplemente para compartir charlas

y recuerdos y la energía vital de esta ciudad, eldespertar a una creatividad como hubo en los70 y la efervescencia es sin duda un descansocerebral, pero no físico” aclara este artista,ganador del premio nacional de diseño en el2004 en Barcelona...

y concluye observando los iconos deBuenos Aires con los que prácticamente con-vive : “El país está recuperando su identidad y almismo tiempo yo estoy recuperando mi identidadcomo argentino”


Sobre una alfombra de potrillo blanco, dos sillones de los años 60 (Mercado de Pulgas de Dorrego), una banqueta Mies Van der Rhoe(Gropius) y una mesita también de los 60 (La Pasionaria). La escalera conduce a un balcón y al cuarto principal.Sobre la cama, manta de nutria y fotos de desnudos franceses de los años 30 (Poema 20)

ESTA NOTA FORMA PARTE DEL LIBRO LIVING IN ARGENTINA, PUBLICADO POR LA EDITORIAL TASCHEN, PRODUCIDO, ESCRITO Y FOTOGRAFIADO POR RICARDO LABOUGLE, ISABEL DE ESTRADA Y ANA CARDINALE. AGRADECEMOS LA GENTILEZA

DE EDITORIAL TASCHEN AL CEDERNOS ESTA NOTA.


NATURALEZANATURALEZA110 D&D SILVIA AGULLA V:z proyec D&D 03/03/09 14:46 Page 2

EN PRIMER PLANOTEXTO: DÉBORA CAMPOS FOTOS: ARQ. DANIELA MAC ADDEN

PRODUCCIÓN: VIRGINIA BRAUN

110 D&D SILVIA AGULLA V:z proyec D&D 03/03/09 14:46 Page 3

EL PERFUME DE LAS FLORES ENTRA POR LAS VENTANASY BORRA TODA FRONTERA.


EL JARDÍN DE INVIERNO AVANZA SOBRE EL PATIO EN BUSCA DE UN CONTACTO INTENSO CON LA VEGETACIÓN EXTERIOR.

LA MESA, CON DETALLES DE MARQUETERIE, ESTÁ RODEADA POR EL SOFÁ Y DOS SILLONES, TODOS DISPUESTOS PARA GOZAR DEL CALOR DE LA

SALAMANDRA. LAS ESCULTURAS SON DE NIKI DE SAINT PHALLE Y DE LA ARTISTA GRIEGA MARINA KARELLA. AL FONDO, MÁS ALLÁ DE LOS

VENTANALES, UNA COLUMNA DE TROMPOS DE DOLORES CÁCERES, DE 1989.


NO HAY ABERTURAS NI LÍMITE ALGUNO ENTRE EL JARDÍN DE INVIERNO Y EL SALÓN PRINCIPAL. LAS ÚNICAS ESCOLTAS

SON DOS MAGNÍFICAS TALLAS ANTIGUAS: DOS ÁNGELES CUSTODIOS TRAÍDOS DEL SUR DE FRANCIA.MUEBLES CLÁSICOS CON

UN TOQUE DE AUDACIA; LOS SILLONES FUERON REALIZADOS A PARTIR DE DIBUJOS DE FRANÇOIS CATROUX.

COMO IMANTADA, LA MIRADA ATRAVIESA LOS ESPACIOS DELA CASA EN BUSCA DEL VERDE VIBRANTE DEL JARDÍN.



SOBRE LA DISTINGUIDA MESA DEL COMEDOR, UNA OBRA SOBRE PAPEL DE RAYMOND WAYDELICH. EN TORNO DE LA OBRA CENTRAL, UN LOTE DE LA SERIE DE

CORAZONES SOBRE PAPEL DE DIARIO DE LA ARTISTA DOLORES CÁCERES. LA COLECCIÓN ES DE 1996.


UN BELLO JUEGO DE CANDELABROS DE PLATA Y UNA FRUTERAACOMPAÑAN EL TÉ EN VAJILLA ANTIGUA Y LA LECTURA DE EXQUISITOS VOLÚMENES DE HISTORIA.


UNA ESCULTURA EN CEMENTO DE JOSÉ MARÍA SCHURT Y OTRAS PIEZAS EN BRONCE DE SILVIA AGULLA RECIBEN AQUIEN LLEGA. LAS PINTURAS SOBRE SEDA SON DE JAMES BROWN.

110 D&D SILVIA AGULLA V 2:z proyec D&D 03/03/09 14:56 Page 3

EL CUARTO, MUY INGLÉS, FUE EMPAPELADO CON ESTAMPA DE FLORES Y PEQUEÑAS HOJAS.

Y EL MOTIVO SE REPITE, CON OTRO DISEÑO, TAMBIÉN EN EL SILLONCITO CLÁSICO.

SE OPTÓ POR DOS CAMAS GEMELAS EN VEZ DE CAMA MATRIMONIAL.


LAS DIMENSIONES DE UN ESPACIO SON LO DE MENOS. LO QUE

VERDADERAMENTE CUENTA ES EL TALENTO PARA DARLE VIDA,

PARA POBLARLO, PARA DECIR SIN QUE SUENE UNA SOLA PALABRA.

LA PROPIETARIA DE ESTA CASA URBANA COMPUSO UN

VERDADERO ALLEGRO NATURAL.

CON PACIENCIA, BUEN GUSTO Y AMOR, LA PROPIETARIA DIO VIDA A UN JARDÍN APASIONANTE.



AL ESTILO DE

GABRIEL DEL

CAMPOTEXTO: SOL DELLEPIANE A. PRODUCCIÓN: MARINA BRAUN

FOTOS : ROBERTO RESS IO Y EMMA L IV INGSTON (RETRATO )

¿Cómo asir a un ser de carne y hueso que parece un personaje fugado dealguna novela, con ambientación y todo? ¿Cómo estancarlo en un retrato,cuando es puro movimiento? ¿Cómo superponerlo al entorno real, pero a lavez cómo concebir al mundo sin estos caracteres que le imprimen a la coti-dianeidad el condimento necesario para que sea posible afirmar, cada tanto,que la realidad supera a la ficción?Hablamos de Gabriel del Campo, acopiador compulsivo de objetos, énfantterrible del mundillo vernáculo de las antigüedades, proveedor de reliquias aexquisitos argentinos y forasteros, diseñador de interiores, si se lo encomien-dan, y hasta oráculo de modas en decoración.Nunca se sabe muy bien dónde comienza una historia, pero ésta quizá seinicie en San Isidro, en una casa que del Campo todavía posee. Grande yantigua, un tradicional patio adoquinado separaba la vivienda de unacochera, en la que Gabriel, aficionado a los autos y motos de toda la vida,tenía un pequeño taller y donde sin explicarse cómo, un buen díaempezaron a acumularse todo tipo de muebles, fierros, columnas,cachivaches. “Eso fue invadiéndolo todo como una enredadera hasta que,de una casa de 800 metros, hace años que vivo en un solo cuarto, arriba”,

CASA TOMADA

110 D&D AL ESTILO V 1.qxp:z proyec D&D 10/03/09 16:28 Page 2


LA MÁS RECIENTE DE LAS APERTURAS, UN ESPACIO ENORME ALEDAÑO AL HOTEL FAENA.

“Cualquier cosa que te conmueva y con la que decidas convivir se transforma en arte decorativo. Después depende de otros factores que sea más o menos valiosa, que perdure en el tiempo, etcétera. La gente se reviste de inseguridad cuando dice `esto sí, esto no´ ”.


confiesa divertido. El resto es negocio, depósito, laboratorio de esa alquimiaque lo desvela y que podría definirse como el proceso por el cual, luego delabandono, el desgaste o la prosaica compraventa, los objetos materiales sereencuentran con su alma.“Lo que más me gusta es percibir la posibilidad de la transformación en elobjeto que encuentro para comprar. Cuando dice `soy una porquería pero mepuedo convertir en otra cosa´, ese efecto Pigmalión. Eso es lo que más pla-cer me provoca: intervenir el objeto y salvarlo del desastre. Por ahi compromuebles con un nivel de polilla, que sé que no se pueden restaurar. Casi comouna caridad con el objeto-ruina que te dice lo que fue. Eso me conmueve”.

SIN MOLDES

No será la única vez que enuncie ese verbo —conmover—, y que lo haga enrelación con las cosas, o con las casas. Después afirmará: “Me parece que lagente se conmueve más con los objetos que con la decoración misma. Ves unaestatua del XVIII rota y te enamorás; recién después pensás dónde la pon-drías”. O también: “Al tipo sensible lo conmueve el paso de la mano delhombre por las cosas”. Además: “Tengo la bendición absoluta de poderdarle laburo a gente que no tiene espacio en la sociedad. Hoy por ejemplotengo en el patio de casa a una persona que fue profesor de esculturahaciendo torsos, cosas que no existen en el mercado. Y me enternece

mucho más el personaje tallando que el resultado”. Conmoción, enamoramiento, bendición, ternura… no nece-

sariamente la jerga de un anticuario. Claro que del Campo se saledel cliché de la profesión. Y, si puede enorgullecerse de ser provee-

dor de reputados cófrades de varias capitales del mundo —ABC yAnthropology por sólo mencionar dos en una ciudad que valepor varias, Nueva York—, también es cierto que en el medio localelige colocarse en un lugar de rebeldía respecto de algunas normas

preestablecidas. Esto último se refleja, por ejemplo, en el estilo de piezas que—habiendo despertado su atención— exhibe con desenfado: un universovasto y ecléctico que admite tanto mobiliario sofisticado como caballos decalesita o monopostos de Fórmula 1 (cuya reparación muchas veces le encar-gan). Sin embargo, es necesario aclarar que su pulsión por detenerse ante losvolquetes no implica que reniegue de lo que, en el submundo de los objetos,se consideran virtudes supremas: historia, calidad, autenticidad, pedigree.Gabriel sucumbe ante la belleza —y en muchas ocasiones estos valores semanifiestan bajo formas bellas—. Sólo que tiende a desacralizarla.

OTRO LUGAR

“Cuando abrí mi primer local en San Telmo yo veía a mis colegas codearse yreírse de mí”, asegura. “Ahora mi negocio tiene las vidrieras tapadas,cuando todos se desviven por las cosas con luces. Yo pongo unos guerrerosgigantes de terracota de los entierros chinos y la gente entra. Lo obvio, es laestatua tirando agua arriba de la fuente; pero en estética la cosa es apartarsede lo obvio”. El comentario viene a cuento de cierto instinto que del Campoparece poseer, una “alta impronta natural de supervivencia” —como élmismo la define— “con la cual, sin pensar las cosas estratégicamente, tomocaminos que me van salvando del desastre”. Muchas de sus preferencias se han puesto en boga y hoy ya nadie se sorprendede ver una Harley-Davidson expuesta en un living junto a una cómoda Luis XVI,o la imagen de un santo de arte popular entre piezas de contemporaneidadrecalcitrante. Con el correr de los años, a aquellos a quienes el nuevo


competidor les dio risa, se les habrá avivado el respeto, incluso tal vez la admiración.Los clientes de Gabriel del Campo peregrinan desde varias latitudes a sus locales delcasco histórico de Buenos Aires y del Bajo de San Isidro, a los que recientemente sesumó un espacio inmenso en el Faena Art District de Puerto Madero, un auténtico

escaparate global donde además se da el lujo de plantear losdesafíos estéticos que lo movilizan.Si las antigüedades eran un destino, esto fue algo que debiódecantar. Hubo ensayos de sentar cabeza con iniciativas másconvencionales —ni Medicina ni Derecho por cierto: quienconozca al personaje no dudaría de que su bohemia es con-génita—. “Intenté con algún otro tipo de actividad. Tuvevarios restaurantes, pero los fundía todos por no poder pararde comprar cosas para ambientarlos: con la caja del día, meiba corriendo a los remates. Cuando vendí el último restau-rante que tuve, decidí reconectarme con eso desde otrolugar”. Gabriel prosigue: “Agarré mi camioneta y me fui alNorte; me empecé a meter con el arte colonial, y al año yatenía un despelote. Nunca supe si crecí porque comprabademasiado, o si me veía obligado a financiar comprando así.Lo cierto es que me fue bien. Es que yo creo que si realmentehacés lo que se te da la gana, y eso tiene algún sustento en loreal que tenga que ver con el criterio, el sacrificio y el sentidocomún, es casi imposible que te vaya mal. Se lo digo siemprea mis chicos”. Escenógrafa en Francia una, joven profesionaldel diseño otro (que además lo ha vuelto precoz, insólitoabuelo), adolescente fanático del rugby el menor, los tres hanmamado esta ecuación de trabajo-con-pasión-igual-éxito,de manera que las palabras casi sobran.Aunque la compulsión por comprar no ha mermado, sí hahabido evolución en su carácter coleccionista. “En realidadno colecciono más. Con los objetos perdí cualquier intento de sistematización. Y meparece que tiene que ver con una apertura de cabeza. El coleccionismo es obsesivo,es relativo, te angustia porque querés completar, te enfrenta con el límite perma-nente. Es una eterna ilusión. Ahora me relaciono más libre y generosamente con lascosas, es otra posición frente a la vida. Y creo que para hacer algo en estética, tenésque estar abierto a todo”, explica silenciando a quienes por puro prejuicio pudierandescreer de su potencia reflexiva. En este sentido, su propia trayectoria no estaría ajena de algo que él mismo vislum-bra como tendencia cultural: “Creo que la figura tradicional del coleccionista se está

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terminando. Hay una nueva generación a la que le ha ido bien, que ha educado suojo, que ha vivido rodeado de cosas buenas y quiere darle un giro: es el del pinballo la moto en el living. A ese trato de ir, pero no lo hago desde un lugar muy previs-to: mi propia naturaleza me lleva a eso”.

OTRO TIEMPO

Hablando de naturaleza, del Campo es un workaholic confeso. “En este momentoestamos con tal demanda, que de verdad estoy trabajando 15, 16 horas por día”.Plenamente conciente de que no son momentos de vacas gordas para casi nadie, y

UN RINCÓN DEL LOCAL DE GABRIEL DEL CAMPO EN SAN ISIDRO Y SU ESPACIO EN CASA FOA 2007.


UN OBJETO- UNA MOTOCICLETA

UN MATERIAL- HIERRO

UN COLOR- CUALQUIERA SIN DEMASIADO COLOR, LOS TIERRA

UNA TEXTURA- PIEDRA

UN SIGLO- EL XVIIIUN MUEBLE- MESA DE TRABAJO

UN PAISAJE- LA MONTAÑA DE COSAS QUE TENGO DETRÁS DEL TALLER

UNA CIUDAD- NUEVA YORK ME ENCANTA. BUENOS AIRES TAMBIÉN ES

UNA CIUDAD MARAVILLOSA

UN MAESTRO- EN MI LABURO APRENDÉS DE QUIEN HACE SU OFICIO DE

TALLER DIGNAMENTE

UN RINCÓN DE BUENOS AIRES- ALGUNOS LUGARES DE SAN TELMO

FUERA DE CIRCUITO

UN ÁRBOL- CUALQUIERA MÁS BIEN POBRE, DE MONTE: LES PERCIBO UNA

COSA DE SUPERVIVENCIA ESPECIAL

UN DIRECTOR DE CINE- LOS NEORREALISTAS ITALIANOS

EL ENCARGO SOÑADO- UNA CASA MUY GRANDE, MUY VIEJA Y DONDE

ME DEJARAN HACER LO QUE QUIERA

LA ESTÉTICA GDC, EN UNA PALABRA- TENDRÍA QUE DECIR ALGO QUE

RESUMA LA LIBERTAD DE ELEGIR MÁS ALLÁ DE LA FUNCIÓN: NO LO SÉ

(“Con estas preguntas, me agarra anarquía mental”.GdC)BREVES

sensato como para saber que la vanidad sólo es señal de estrechez, viveesta etapa como un golpe de la diosa fortuna y procura que no pase undía sin encerrarse al menos un rato a ponerle el cuerpo a su arte: “No haynada más real que trabajar en un taller”, propone. Escucharlo departir sobre esas horas de gozosa labor manual, codo a codocon artesanos expertos de quienes aprende, o con novatos a los que entre-na; de cómo viene de hacerse un tajo profundo en una pierna con unamoladora, accidente que le costó una operación compleja este verano; oescoger, entre todos los paisajes imaginables, “la montaña de cosas” quevisualiza desde la mesa de trabajo en una de sus trastiendas; ser testigo deesa fruición, es saber que el camino que se fue trazando lo hace feliz.“Realmente desarrollo una actividad que me interesa más que el ocio”,dirá confirmando la impresión.Dentro del taller, se vive otro tiempo. “Suelo traer talladores, doradores,algunos del Norte argentino y otros de Bolivia y Perú. Son gente queperdió el apuro, la relación hora/resultado, entonces el trabajo minucioso lo siguenhaciendo con una dignidad que nosotros ya perdimos”, detalla. Suena resignado, peroal tono le opone gestión —empleando a ejemplares de esta especie en peligro de extin-ción— y también ilusión, cuando sueña con crear, algún día, una escuela seria que salvelos oficios del olvido al que parecen condenados.Con los compromisos y plazos de entrega, la bohemia no corre. Es obsesivo en elcumplimiento de los pactos, tanto como fiel a los códigos de una ética universal queprescinde de decálogos y tablas de ley. Gabriel se sabe dichoso de poder aplicarla en estetiempo y en este lugar, mientras juega a combinar épocas y estilos, humor y reverencia,fierros sacros, reliquias profanas, deberes, placeres y esa argamasa de obsesión ylibertad que gobierna su fabulosa, novelesca personalidad.

ARRIBA, LA INTERVENCIÓN DEL ANTICUARIO

EN FOA 2008 EN TIGRE. ABAJO, TÍPICA

CONVIVENCIA DE ESTILOS QUE IMPERA EN

LOS LOCALES DE GABRIEL.


¿Cuál es para vos el espacio más importante de una casa?

Un cuarto muy vivido, esos que tienen desde el escritorio hasta el poder

despatarrarte y comer en tu cama. ¿Cómo es la tuya? Yo tengo una tara

de acumulación de objetos a tal punto que no tengo casa desde hace

años. Mi último domicilio fue ese barco que estuvo en Casa FOA en el

Hotel de Inmigrantes. Después empecé a vivir en los talleres, en los

locales, rodeado de cosas. ¿Qué sensación te provocan los ambientes

minimalistas? Admiro al que equilibra desde el vacío, pero para mí es

imposible de hacer, de vivir y de vender, son ideas de las que yo no podría

convencer a nadie. Hay tipos que prefieren rodearse del neutro. Hoy se

habla mucho en todo el mundo del lujo del espacio. Y es así, sobre todo

por lo que vale el metro cuadrado en un buen edificio. ¿Cuáles dirías

que son las claves de una linda casa? Que el entorno me provoque una

sensación real intensa de la gente que vive ahí; y que esa sensación sea

agradable. ¿Qué priorizás a la hora de pensar un espacio? Me parece que lo

único que queda grabado cuando entrás a una casa, es la primera

sensación; la menos racional y que a la larga te conecta con lo cotidiano

cuando llegás cansado. Para eso, creo que es importante poner objetos

con mucho carácter. Tenés una relación fluida con muchos profesio-

nales del diseño y la decoración, ¿como caracterizarías la especie? Les

envidio profundamente la certeza a la hora de todo. Yo soy inestable

frente a la elección. Siento que ellos a partir de un talento, logran un

equilibrio, un camino. Yo vivo bifurcado. ¿Trabajás en equipo? Sí,

absolutamente. Hoy somos 20. Solo, no podría terminar absolutamente

nada. ¿De dónde sacás vos las piezas? Es como con todas las

adicciones. Si vos sos adicto a la droga, todos los dealers de Buenos Aires

te van a tocar el timbre. Esto es igual: yo soy un comprador compulsivo

de objetos y la gente lo sabe. Es decir que en muchos casos, las cosas van

a vos. Desde todo el país y desde muchos lugares del mundo donde he

estado y comprado. Salgamos un instante de la legalidad, ¿qué objeto

de arte te robarías de un museo? Tengo una relación especial con los

museos: saber que a las cosas que alojan no las podré comprar nunca, me

provoca cierto desinterés. Me es muy ajeno el objeto perfecto en un museo.

Pero a algunas muy buenas casas de clientes, les robaría varias cosas.

¿Cómo definirías a tu clientela? Te diría que es gente no demasiado

estructurada que busca algo fuera del cliché con lo que convivir.

GABRIEL DEL CAMPO EN ACCIÓN

Restándole importancia a su propia figura, puesto a recapitular suhistoria, reflexiona: “En realidad, el único aporte que podríamoshacer es motivar que alguien repiense su relación con su casa y consus cosas…”.


&VERANIEGAEl equipo de arquitectos y decoradores de Missura ideó la ambientación de estedepartamento, que mira al mar en Punta del Este, con la premisa de reunirlo mejor de una casa de playa con la elegancia de las viviendas urbanas

COSMOPOLITA

110 D&D MISSURA V:z proyec D&D 10/03/09 11:06 Page 2

TEXTO: GLORIA PEÑAFOTOS Y PRODUCCIÓN: MARINA BRAUN


Es cierto que los paisajes y las geografías particularmente bellos soncapaces de imprimir su presencia más allá de las arquitecturas y los

proyectos. Pero no es menos real que existen las excepciones. Esta es lahistoria, entonces, de una excepción. Emplazado de cara al mar en Punta del Este, este piso ofrecía todo lo nece-sario para convertirse en una casa de veraneo: una mirada generosa sobreLa Mansa, una impactante luminosidad y el arrullo del mar. Sin embargo, lafamilia propietaria esperaba algo más de este espacio. “Si bien se trata de un departamento localizado en una tradicional zona deplayas, nos encomendaron un proyecto de ambientación que no renunciaraa las ca-racterísticas más urbanas”, explican los responsables del equipo dearquitectos y decoradores de Missura, encargados del proyecto de arqui-tectura interior. Así, los clásicos recursos de pátinas o decapé, y la variedad de génerosfueron dejados de lado para enfocarse en un lenguaje en el que primaran

PÁGINA ANTERIOR: EL TOUCH ESPEJADO EVIDENCIA QUE LA AMBIENTACIÓN SIGUE LOS IMPERATIVOS DE LAMODA TANTO EN EL IMPONENTE CRISTAL KARTIE DEL LIVING COMO EN LA MESA CON PATAS DE ACERO Y TAPA DEMADERA. EN ESTE DORMITORIO, UN ESPIGADO CABEZAL TAPIZADO ALTONO DE LA ROPA DE CAMA DE LINO.


otros registros mucho más asociados con una residencia cosmopolita y, sise quiere, algo más formal. “Con los propietarios, optamos por un estilo de muebles contemporáneo,que se proyecta en cada uno de los ambientes de la casa. Además, elabo-ramos un touch art déco para el dormitorio principal y trabajamos particu-larmente el cuarto de la niña con tonos pasteles que acompañaran el blan-co de la caja”, explican. El blanco se impone en este departamento, no tanto por ser el color de cadaambiente, sino especialmente por la poderosa claridad del exterior. “Ante laluminosidad na-tural del departamento buscamos subrayar en los lustres lapresencia de elementos oscuros”, cuentan los responsables de Missura. Para el living se recurrió a un sofá rinconero, tapizado en chenille, conestructura de cerezo lustrado, acompañado por una mesa lateral de cerezocon un original diseño y otra central, con patas de acero. Las butacas, delíneas contemporáneas, también tienen armazón de cerezo, y fueron


AUNQUE SE BUSCÓ IMPRIMIR EL MISMO REGISTRO EN TODA LA VIVIENDA, EL DORMITORIO DE LA NIÑA TIENE LA PARTICU-LARIDAD DE ALEJARSE DE LOS DETALLES OSCUROS. OPTA, EN CAMBIO, POR LA OMNIPRESENCIA DEL BLANCO, QUE ACOM-PAÑA CON UNA COLCHA EN PATCHWORK DE DELICADOS COLORES.

tapizadas con cuero y chenille. El lenguaje se proyecta en el comedor, donde se destacan la mesa Mónacocon tapa de vidrio y base de madera lustrada, y el juego de sillas y bancospara las cabeceras. Y también en buena parte de los cuartos, en los que tam-bién el color está dado por el mobiliario de cerezo y la ropa de cama de lino. Sólo dos excepciones se dan en la casa. Por un lado, el dormitorio principalestilo art déco, en el que la cama fue apoyada sobre una tarima de cerezo yel respaldo tapizado con cuero croco. Las mesas laterales dejan ver detallescon herrajes en espejo que se repiten en la cómoda. Y el cuarto de la niña, enel que se recurrió al laqueado en blanco tanto para la cabecera de la cama yla banqueta tapizada con cuero y detalle de botoné.



VARIACIONESEN BLANCO

110 D&D LUCIA copia:z proyec D&D 28/01/09 13:04 Page 2


ENTRE LAS PREMISAS QUE LUCÍA MALDONADO Y ROBERTO GRANÉ

pensaron para la segunda etapa de su vida familiar, se imponía la presencia de

algún espacio exterior de cierta importancia. La luz era otra condición vital. Y

no había mucho más que eso, puesto que ya habían probado su propia capaci-

dad para reconvertir el espacio según sus conveniencias y gusto (súper

definido por cierto). Cuando el departamento soñado apareció, además, en

medio de la calma y placidez de Barrio Parque, cercano a la zona de actividades

personales y laborales de ambos, no hubo margen para dudas: ése era el lugar.

Ubicado en el primer piso de uno de los escasos edificios de la zona, con

un patio propio (al frente, con acceso desde la recepción), otro de uso común

(desde el comedor y la cocina) y un gran jardín compartido con el resto de

los copropietarios —pero con el que la primera planta mantiene una relación

privilegiada— la consigna de apertura se cumplía con creces. Eso sí: el

El living resume el espíritu de todo este departamento declima joven, donde una caja íntegramente blanca funcionade marco para un habitaramable, alegrado por la pre-sencia del color en objetos y obras de arte. En la entradase impone el antiguo mueblede radiografías pintado arayas por Agustina Argonz(pág. anterior). Encima delescritorio, figura del NiñoJesús traída de Cuzco y pinturas de FlorentinoSanguinetti y Tomás ArgüelloPitt. Sobre la mesa chinaheredada de una abuela secolgó Beso de AndreaCavagnaro. Para los almohado-nes se utilizó un sari traído de India.




En el comedor conviven sin prejuicios una vieja mesa y sillasde roble, una antigua vitrina de instrumental médico que en suconversión en vajillero fue pintada de blanco, un cuadro deHernán Maldonado y una lámpara de Iluminación Agüero.En la arcada que lo anticipa se colocó un antiguo cartel de lamarca Royal.El gesto lúdico se reitera con el letrero de Restaurant conseguidoen la feria de antigüedades deSan Isidro para el comedor diario. En este último se destaca la vista abierta al jardín, uno delos fuertes de este departamentopalermitano donde sus ocupantes se sienten como enuna casa.



departamento se encontraba en un estado calamitoso. A armarse de paciencia,

entonces, para dirigir ellos mismos la obra que lo transformaría radicalmente

en la primorosa morada que es hoy. Roberto es abogado, Lucía psicóloga, pero

los dos tienen un avezado ojo para el diseño, ciertamente nutrido por las revis-

tas y los libros sobre el tema que consumen en altas dosis desde muy chicos.

Fiel a una indeclinable adscripción al blanco que con los años ella supo

contagiarle a él, el plan fue generar una caja monocromática, para lo cual

emblanquecieron hasta el piso de parquet. Muros y cielorrasos también se

pintaron de blanco puro, con lo cual la abundante luz que entra en cada uno

de los ambientes se potenció al máximo. A nivel planta, sólo fueron nece-

sarias un par de intervenciones que la volvieron más racional y hoy ésta

incluye amplio estar, comedor, un escritorio con gran biblioteca y espacio de

televisión que puede permanecer abierto al living o bien independizarse; los

dormitorios del matrimonio y sus hijas; baño, toilet, cocina con breakfast y

zona de servicio (todo esto totalmente hecho a nuevo), y los ya consignados

espacios exteriores.

Sin grandes rasgos de carácter en la arquitectura —aparte de ese aire más

propio de una casa que de un departamento que generó el amor a primera

vista— toda la gracia recayó en la decoración interior. Y aquí la afición de Lucía

y el Negro pudo explayarse a sus anchas. En el camión de mudanzas llegaron

los muebles que los acompañan desde su primera casa y a ellos se sumaron

algunos aportes esenciales. Del padre médico de él, por ejemplo, un viejo

fichero para radiografías, que pintado a rayas de colores por manos expertas,

infunde carácter a la entrada; y una vitrina para instrumental que muy natural-

mente adoptó función de vajillero y se luce en el comedor. Herencia de

una abuela de ella, una delicada mesita china con flores en técnica de papel,

ubicada a uno de los lados del sofá en el living. O el gracioso par de sillitas

modernas tapizadas en rojo, regalo de una amiga decoradora que supo

vislumbrar el alcance de su contribución al lugar.

La participación del arte merece párrafo aparte. Incipientes coleccionistas,

los Grané recorren ferias, galerías y talleres y aprecian genuinamente la

producción local contemporánea. Entre sus tesoros figuran varias pinturas del

Como en el resto de los ambientes, la luz entra a raudales en el cuarto infantil y se multiplica en el blanco delparquet pintado, las paredes y cortinas. Las camas donde las chicas descansan son de Della Casa Kids y lamesa y sillitas donde juegan, de Calma Chicha. Los acolchados se compraron en un viaje a Australia. Los muebles de guardado y la cuidada selección de objetos garantizan la pulcritud y el orden, un sello de familia.


cordobés Tomás Argüello Pitt, un bellísimo óleo de Florentino Sanguinetti,

esculturas de Fabiana Barreda, Silvina Monserrat y Tomás Alsogaray y una obra

de Andrea Cavagnaro. Ampliando el espectro de sus preferencias, la biblioteca

exhibe también una serie de vasijas y figuras de arte popular centroamericano

acopiadas a lo largo de sendos viajes.

Bien integrados con otros objetos muy selectos pero bien eclécticos

—desde una lamparita comprada en el emporio londinense de Terence

Conran hasta una imagen de Mafalda de la Bond Street o un Niño Jesús

peruano—, las pilas siempre renovadas de libros y revistas y los rastros alegres

del juego de Luz e Inés, todos estos elementos conforman un fresco retrato

de familia enmarcado en un blanco tan actual como armonioso.

El dormitorio principal se abre hacia el gran jardín del edificioy recibe toda su energía. Sobre la cama —que no podía ser sino inmaculadamente blanca, con cubre edredón yalmohadones de RamosGenerales— se colocó una obrade Tomás Argüello Pitt, regalode casamiento del mismoartista. Sobre las mesas de luz, obra Taxi de la también cordobesaSilvina Monserrat y dibujo de las niñas.



"SIEMPRE PENSAMOS EN UNA CASA LEVE, ESENCIAL, QUE SE FUNDIERA CON ELPAISAJE. ES UN LUGAR MUY TRANQUILO, QUE DA MUCHA

PAZ", EXPLICA LA ARQUITECTA XIMENA JOANNON CAMPOS QUE, JUNTO CON SU SOCIO Y PAREJA, CRISTIÁN SÁEZ, DESARROLLÓ ESTA

VIVIENDA, A UNA HORA Y MEDIA DE SANTIAGO. EL LOTE SE RECUESTA SOBRE LA COSTA DE LA V REGIÓN , EN EL PARAJE CACHAGUA Y EN

UN LOTEO PRIVADO BAUTIZADO BERANDA, QUE SÓLO DESPUÉS DE MUCHOS AÑOS DE PACIENCIA LLEGÓ A MANOS DE LA FAMILIA.

110 D&D CHILE.qxd:z proyec D&D 10/03/09 13:34 Page 2

Refugio en BerandaAl norte de Santiago, en Chile, abrazada por el aire marino, esta casaimprime el sello distintivo del estudio Sáez Joannon Arquitectos

TEXTO: DÉBORA CAMPOS FOTOS: SEBASTIAN SEPULVEDA



SOBRE LA CHIMENEA DEL ESTAR

LUCE UN CUADRO DE MANOLO

VALDÉS, TAMBIÉN ALLÍ FUERON

COLOCADOS UNA CABEZA DE

MUJER Y DOS TAPICES

PRECOLOMBINOS, ADEMÁS DE UN

TAPARRABOS Y UNA MANTA.

ENRIQUE CONCHA AMBIENTÓ EL

ESPACIO CON UNA MESA DE

CENTRO, EL LICORERO, LA ALFOMBRA

DE FLECOS DE GAMUZA Y LAS SIL-

LAS DE ORIGEN BRASILEÑO.



EN EL COMEDOR HAY DOS GRABADOS

DE JOAN MIRÓ TRAÍDOS DESDE

FRANCIA POR LA DUEÑA DE CASA.

LOS MUEBLES Y EL EQUIPAMIENTO

DEL COMEDOR, ASÍ COMO EL ESPEJO

SON DE ENRIQUE CONCHA, HECHOS

A MEDIDA. Y LA LÁMPARA ES DE

OPENDARK. POR SU PARTE, EN LA

SALITA DE ABAJO, EL CUADRO ES

DE LA ARTISTA CHILENA SOLEDAD

URZÚA, QUE HIZO UNA SERIE SOBRE

VERSOS DE PABLO NERUDA.


"MI PADRE COMPRÓ ESTE TERRENO PUES LE GUSTABA LAPESCA DE ORILLA, PERO FUE UNA DECISIÓN LARGA-MENTE MADURADA", asegura la arquitecta chilena XimenaJoannon Campos, titular junto con su marido del estudio SáezJoannon Arquitectos y autores del proyecto emplazado alnorte de Santiago, sobre la costa de la V Región. JoannonCampos recuerda que sus padres estaban afincados en uncampo familiar donde compartían el tiempo con muchos ami-gos y seres querido que, también ahí, disfrutaban de sus casasde verano. La vida en el interior complacía a todos, de modoque la playa y su atractivo se presentaban como un plan com-pletamente secundario. Rememora la arquitecta: "Mi padre, conmucha calma, decía: «Cuando encuentre algo que realmentevalga la pena construyo»". Entonces apareció este magníficolote de 2000 metros, con una fuerte pendiente en primera

línea frente a la playa grande de Cachagua. La muerte de supadre suspendió la obra durante cinco tristes años. Pero sumadre fue la que reactivó la idea: "Partimos esperanzados pen-sando que, desde aquí, le daríamos el gusto a papá y gozaríamosde la casa que tanto soñó, tanto como la hubiera disfrutado él".

La arquitecta dice que siempre pensaron en una casa leve,esencial, que se fundiera con el paisaje: "Este es un lugar muycontemplativo, que da mucha paz". Pero ese entorno encan-tador también era arquitectónicamente desafiante: "De vistastotalmente abiertas y condición sumamente expuesta a lasinclemencias del tiempo, como vientos, sol y humedad. Elemplazamiento representaba, por su condició inhóspita, elprincipal problema", explican ella y su marido en la bitácoradel proyecto. Por otra parte, el lote se presentaba como untalud verde cubierto de vegetación nativa, casi vertical, por lo

COMO LOS MATERIALES DEBÍAN SER RESISTENTES A LA FUERTE HUMEDAD SALINA, LOS ARQUITECTOS OPTARON POR EL HORMIGÓN, AL QUE LE DIERON UN COLOR Y


que se asemejaba más a una fachada que a un suelo fundantedonde emplazar una casa.

Todas estas condiciones, más la normativa vigente, indujerona los arquitectos a hundir y rodear la casa de aire: "Así, esacondición aérea se transformó en materia de proyecto y elencargo se centró en darle forma a ese aire que rodeaba lacasa, haciéndolo habitable", describen, no sin cierto lirismo. Ladueña de casa quería que la vivienda fuese acogedora tanto enlas ocasiones en las que estuviese sola ahí como en los momen-tos en que se poblara con hijos, nietos y amigos. El proyectoretomó un recurso que le dio espacio en el ámbito de la arqui-tectura chilena: las terrazas superpuestas. Al respecto describen:"El sello de estilo no es algo que buscamos intencionadamente,cada proyecto para nosotros es único y parte de cero. Si serepiten temas como las terrazas, es porque las preocupaciones

muchas veces son las mismas, una de ellas en especial, que esla relación con el entorno que rodea nuestras obras".

Agregan que, en este caso, buscaron que no fuesen unaspeceras encerradas, sino que se relacionaran con el suelo ylas vistas circundantes: "Trabajamos mucho con recorridospara que siempre fuesen continuos. Nos gusta que se puedanrecorrer a pie y experimentar el espacio".

Por su parte, la arquitectura interior fue ideada por elestudio de decoración de Enrique Concha y Asociados, muyprestigioso en Santiago, que trabajó con la premisa depreservar los ambientes limpios, para poder descansar ante lahermosa vista del horizonte y el sonido del mar. En el proyec-to también colaboraron el argentino Roberto Fernández y suequipo de la tienda chilena Opendark, en el proyecto deiluminación, y Ricardo Walker en el paisajismo.

UNA TEXTURA QUE LO ASEMEJARAN A LA ARENA. "LA RESTITUCIÓN DEL PLANO DEL SUELO, JUNTO CON SU VEGETACIÓN DE DOCAS FUE UN TEMA IMPORTANTE

TANTO POR SU VALOR PAISAJÍSTICO COMO POR LA AYUDA CONTRA LA EROSIÓN", EXPLICAN SÁEZ Y JOANNON.


EL ESTUDIO SÁEZ JOANNON ARQUITECTOS ORGANIZÓ LOS DIVERSOS AMBIENTES EN ESTRATOS SUPERPUESTOS INDEPENDIENTES. "PERMITEN SE> HABILITADOS SEGÚN

EL USO", APUNTAN. EL PRIMER NIVEL SE EXTIENDE COMO TECHO DEL VOLUMEN PRINCIPAL, SIMILAR A UNA GRAN TERRAZA EN LA QUE SE SITÚA EL HALL

CONECTADO EN DOBLE ALTURA CON EL INTERIOR. EL VOLUMEN PRINCIPAL SE PLANTEA COMO UN CONTENEDOR SUSPENDIDO SOBRE UN ZÓCALO.

ADEMÁS, SE SITÚA A SU VEZ SOBRE EL PLANO DE LA PISCINA. TODOS ESTOS NIVELES SE RELACIONAN ENTRE SÍ A TRAVÉS DE CIRCULACIONES QUE LOS CONECTAN.



TEXTO:DÉBORA CAMPOS

FOTOS:EMMA LIVINGSTON

TAJ MAHALComo un camino que se emprende con el propósito de dar cuenta de un saber, de un

tesoro. Así surgió el restaurante Taj Mahal en pleno barrio de Palermo, “con el fin demostrar la cultura india a través de sus maravillosos platos y de la mejor cocina”,

señalan e invitan sus propietarios. Lalit Gagnani y Bharat Purswani llevan varios años enla Argentina provenientes de Bombay. Esta experiencia en primera persona les permitereunir las claves culturales que señalan el ritmo identitario de estos dos destinos lejanospero no tanto. La ambientación quedó en manos de la artista plástica Marzia LeaTagliaferri, que ya había desplegado su creatividad en otro emprendimientogastronómico palermitano: El Manto. Aquí, un generoso salón luce trazos, obje-tos y música que remonta a la India. Como un magma poderoso, el tandoor dejasalir de sus entrañas los más seductores manjares: se trata de un horno de barro vertical,típico del norte de India, por el que pasan y se metamorfosean carnes de cordero yde pollo. Imperdibles un Shahi Paneer Tikka —queso casero con vegetales asados— o elKeema Hyderabadi —cordero picado con arvejas, especies típicas y salsa suave de curry—.Y antes de retirarse, un postre como el Badam Kulfi —helado casero con almendras— o elGajar Ka Halwa —pastel de zanahoria— dejarán el paladar dulce y con ganas de otra visita.

109 D&D Restaurant V:z proyec D&D 16/03/09 20:37 Page 1

INGREDIENTES

cordero deshuesado - pasta de jengibre - ajo -aceite - sal

- yogur natural - queso - castaña de kaju - crema de leche

- comino molido - pasta de chile rojo PROCEDIMIENTO

Trozos de cordero deshuesado.Marinado en pasta de jengibre, ajo, un poco de

aceite y sal durante 3 horas.

Luego, bañado en mix de yogur natural, queso,castaña de kaju, crema de leche, comino molido,

pasta de chile rojo.Finalmente, se cocina en el tandoor (horno de

barro de la india).

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GOSHT TIKKA

109 D&D Restaurant V:z proyec D&D 28/01/09 13:21 Page 2

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n un mundo en constante cambio, donde vivi-mos realizando infinidad de activida-des y representando varios perso-najes en el día, sin duda palabrascomo mudable, mutable, trans-

formable, adaptable, transformable, seidentifican con el hoy.Como nos explica Guadalupe, la línea pese compone de marroquinería de piezas ypartes para componer, descomponer y recom-poner, para doblar, plegar o revertir. A cada modelo le corresponde una operación morfo-lógica y/o de uso. Dentro de la línea hay un subgrupo llamado bis, integrado por módulosrígidos en suela o cuero con pelo que pueden acoplarse entre sí por medio de torniquetesy con estos herrajes a su vez a las correas, conformando conjuntos variables en disposi-ción y capacidad, y a su vez, conjuntos que pueden ser llevados según diferentes modali-dades de uso en función de la ubicación elegida para las correas. Con sus creaciones, Guadalupe ha conseguido conjugar la difícil tarea de que un produc-to sea funcional, técnicamente impecable y bello. Lo ha hecho fusionando sus saberes

como arquitecta con el oficio familiar de producciónde monturas. Un know- how aprendido de

primera mano junto a los artesanos talabar-teros de la fábrica, quienes le permitieron

descubrir el lenguaje de la materia. Y queella sumó a distintas tecnologías de pro-

ducción y terminación superficial.

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Palabras de hoy: Guadalupe Martiarena

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SAN ISIDRO San Isidro Loft, A doscuadras de Dardo Rocha, el JockeyClub, San Isidro Golf y el Hipódromose encuentra San Isidro Loft, un claroejemplo de lujo y sofisticación.www.dydbr.com/sanisidroloft

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OPEN DOOR Chacra de Polo, 25 hasen un lugar emblemático del PoloArgentino. Excelente parque y casaprincipal de 400 mts.www.dydbr.com/lacambiada

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PATAGONIA Junin de Los Andes, 1100hectáreas a 45 km de Junin de losAndes con 1800 mts de costa del rioAluminé. Muy buena pesca, ciervos. A65 km del aeropuerto de San Martinde Los Andes y a la misma distanciade la cancha de golf de ChapelcoGolf. Ideal para desarrollistas.www.dydbr.com

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