Desarrollo de una línea de productos a partir de la técnica de filigrana∗
Development of a line of products from the filigree technique
Laura Marcela Mazo Salazar∗∗
Universidad Católica de Pereira
Resumen
El presente trabajo contiene los resultados de un proceso investigativo el cual consiste en
el estudio de la filigrana como técnica tradicional, además de su vinculación en el mundo de
la moda, entendiendo el diseño industrial como eje transversal para la integración de dos
oficios uno artesanal (filigrana), y otro semi industrial (alta moda o demi couture),
posibilitando así la generación de un nuevo mercado para ambos sectores.
Palabras claves: Alta costura, Artesanía, Artesanal, Design thinking, Diversificación,
Filigrana, Joyería, Neo-artesanía.
Abstract
The present work contains the results of a research process which consists of the study of
the filigree as a traditional technique, in addition to its relationship in the world of fashion,
understanding the industrial design as a transversal axis for the integration of two craft crafts
(filigree), and another semi-industrial (high fashion or demi couture), thus enabling the
generation of a new market for both sectors
Key words: Haute couture, Crafts, Crafts, Design thinking, Diversification, Filigree,
Jewelry, Neo-crafts.
∗ Trabajo de investigación para optar al título de diseño industrial ∗∗ Graduada de diseño industrial de la Universidad Católica de Pereira, integrante del semillero de Estética, Artesanía e innovación
En Colombia existen diferentes conocimientos de técnicas artesanales, tanto autóctonas
como coloniales, cuestión que contribuye a la diversidad cultural en todo el país. Dentro de
esa variedad de conocimientos, se encuentra la técnica colonial de la filigrana, que consiste
en la realización de hilos finos de un metal que entrelazados forman diversos tejidos
parecidos a un encaje.
Dicha técnica llega a nuestro territorio desde el mundo oriental en la época colonial,
principalmente por las rutas comerciales de Nariño y Mompox, lugar desde el que se reparte
por el territorio occidental colombiano, teniendo gran presencia en el territorio Risaraldense,
principalmente en el municipio de Quinchía.
Hoy en día en Pereira existen varios talleres artesanales, no obstante, para este proyecto
se trabaja en el taller de William Ocampo, orfebre de 43 años que ha trabajado esta técnica
desde hace 5 años, él fabrica principalmente piezas en filigrana; los productos que elabora
son conservadores y de tamaños reducidos como los aretes, pulseras, pectorales, etc., (Figura
1) Esto es debido a sus costos, al proceso de fabricación y los tiempos de realización de la
pieza, lo cual genera que no se llegue a penetrar otras áreas del mercado.
Figura 1. Exhibición productos de filigrana.
Fuente: Elaboración propia
Por su parte, los ciudadanos de Pereira muestran una empatía por los productos, no
obstante, los artesanos no cuentan con ventas fluidas, esto es generado por la falta de
conocimiento de la técnica y la falta de divulgación de un conocimiento colonial y cultural,
puesto que no hay una apropiación de los oficios tradicionales. Otra de las situaciones es
dada por el desarrollo de un mercado globalizado que ha logrado realizar productos con una
similitud de técnicas a un bajo costo. Cabe mencionar que esta técnica ha sido usada
históricamente en la joyería, cuestión que permite evidenciar que los productos elaborados
requieren un tipo especial de trabajo por lo que su producción masificada no se hace posible
sin alterar la calidad del producto.
La técnica de la filigrana, es conocida por la realización de finos hilos en un metal que
unidos generan trabajos de joyería delicados con formas figurativas en su mayoría,
desarrollado por el orfebre en distintos tejidos, como lo es el tejido caracol, rollos, tomatillo
o conos, los cuales se tejen sobre una estructura, formando piezas que tienen un sinfín de
posibilidades. Para esto es importante resaltar la labor que realiza el orfebre o artesano, los
cuales han jugado un papel fundamental en la cultura y el desarrollo social de la humanidad,
puesto que este es capaz de transformar materias primas y convertirlas en objetos funcionales
y estéticos para el bien de la sociedad (Sennett, R., 2009, p. 18).
Para entender la importancia de la joyería y la labor del orfebre, se realiza un análisis
desde lo general a lo particular empezando por el sector joyero, hasta llegar específicamente
a la filigrana, entendiendo su importancia, impacto y aportes que genera en exportación y en
la economía en Colombia. Dicho esto, se genera un gráfico donde se puede entender el porqué
de este estudio:
Figura 2. Justificación
Fuente: Elaboración propia
Teniendo en cuenta lo anterior, fue relevante contextualizar históricamente acerca de la
joyería y específicamente de la técnica de filigrana la cual a lo largo de la historia ha sido
una parte importante para hombres y mujeres, demostrando así su poder, riqueza y estatus
social, además de adornar sus cuerpos y vestimentas, pero realmente no se sabe si esta tenía
una función meramente estética, lo que sí se sabe es que las culturas primitivas que aún
existen lo usan para identificar cada miembro de la tribu. (Ostua, 2014, sp.). Cabe mencionar
que dicha técnica a lo largo del tiempo ha sido utilizada exclusivamente en el campo de la
joyería debido a la complejidad de dicha técnica lo que genera que se desarrollen piezas de
tamaños reducidos y con formas tradicionales.
Es por ello que se propone implementar la técnica al sector de la moda, para ello es
importante hacer una breve contextualización de dicho sector el cual durante el siglo XX
evoluciono rápidamente, transformándose a medida que la actitud respecto a la mujer
cambiaba, lo que generó un movimiento infinito y hasta repetitivo (Worsley, H., 2004, p.6).
Ahora bien, se sabe que la moda consta de diversas categorías, dentro de las cuales es
importante describir en este proyecto el significado de Alta costura, prêt-á-porte y por último
Demi Couture, entendiendo las tendencias y los consumidores actuales de este tipo de moda.
Por lo anterior se elige en este proyecto enfocarse al Demi Couture que hace referencia a un
tipo de unión entre Alta Costura y el Prêt-à-Porter. Como lo menciona Cruz, M., el demi
Couture es una fusión de arte y creatividad, con prendas artesanales industrializadas (2016,
p.14), creado como un punto intermedio entre la Alta Costura y el Prêt-à-Porter.
Para ello se hizo importante realizar una búsqueda de antecedentes que permitieran
explorar las posibilidades de aplicación de técnicas y materiales, tales como el proyecto
llamado Ancestral el cual busca re-contextualizar las chaquiras Embera Chamí, en un
producto funcional, estético y práctico. Además de este existe otro proyecto que muestra la
intervención del diseñador en calzado masculino con materiales no convencionales. (Figura
3 y 4)
Figura 3: Ancestral
Fuente: Andrés Felipe Arango Vargas. 2014. Proyecto de grado
Figura 4: Calzado masculino
Fuente: Manolo Flórez calle. 2015. Trabajo de grado
Los resultados que se logró obtener en el proceso de investigación, se llevan a cabo a partir
de un paso a paso específico, que se logra enrutar gracias a la formulación de un objetivo
general que plantea diseñar una línea de objetos, a partir de la aplicación de la técnica de
filigrana, para la creación de nuevos productos en el área de la moda, caso de estudio taller
William Ocampo. Para poder dar respuesta a esto último, se hizo necesario desglosar en tres
objetivos, entre los que se encuentra el diversificar la técnica de filigrana, a partir del análisis
de tendencias, generando productos y usos diferentes. Implementar materiales
complementarios, mediante la experimentación, obteniendo nuevas características
funcionales y a su vez nuevas posibilidades de uso y por último es necesario comprobar el
producto final, mediante la examinación del material, frente a la adaptación con otros
materiales, evitando que se reduzca la calidad de las piezas.
A continuación, se encontrará los siguientes aspectos para darle forma al proceso
investigativo, tales como, la metodología que se empleó para lograr el desarrollo del
producto; así mismo se logra evidenciar los resultados obtenidos del actual proyecto que
permitió aplicar la técnica dentro de un nuevo sector.
• Metodología
La metodología que se aplicará en el desarrollo y realización del proyecto será una
hibridación entre Design thinking y Nigel Cross.
La metodología de Nigel Cross trata principalmente de la formulación de problemas, del
diseño conceptual y físico, presentándose como una herramienta eficaz para el análisis y
clarificación de problemas de diseño y la evaluación de las soluciones de diseño. (Cross, N.,
2012, p.9)
Por su parte, Design Thinking es un proceso que consiste en pensar como diseñador y
además de esto es una manera de resolver problemas aumentando las posibilidades de éxito,
centrándose en las necesidades humanas y conectando conocimientos de diversas disciplinas
(marketing, psicología, ingenierías…) para llegar a una solución viable, rentable y deseable.
(Blázquez, P & Serrano, M., 2015).
Se interpreta la hibridación de las metodologías y el diseño en general como un proceso
participativo y un método para la solución de problemas de diseño para la innovación de
productos y/o servicios. Dicho proceso cuenta con unas etapas que se desarrollan de la
siguiente manera:
Figura 5. Esquema Metodología (Design thinking y Nigel Cross)
Fuente: Elaboración propia
Empatía y observación: Se trata de comprender al cliente como persona, entender su entorno
inmediato y el contexto que lo rodea. Este punto se evidencia a través de la gestión y empatía
realizada por parte de la estudiante con el joyero.
Planteamiento del problema: A partir de la empatía con los usuarios directos, se desarrolla la
búsqueda de datos que aporten para la solución del problema de diseño; pasando así al
desarrollo teórico; donde se encuentra el planteamiento del problema, justificación, y marco
teórico.
Materiales como inspiración: En este punto se explora sobre las posibilidades de los
materiales a utilizar en el diseño que está por definirse, para así entender resistencias,
uniones, acabados y las distintas características de los posibles materiales a utilizar. Después
de tener las bases teóricas del problema, se realiza un análisis de tipologías que permita
entender y generar inspiración para pasar a la experimentación con materiales
complementarios como telas y cueros.
Definir: Después de haber empatizado, comprendido el cliente, y haber experimentado con
la unión de materiales, se pasa a definir y re-definir (Enfoque) el problema que se quiere
resolver, para poder llegar a la obtención de la respuesta correcta.
Idear, crear: En esta etapa es importante crear la mayor cantidad de ideas posibles, se sugieren
ideas básicas y permitir las malas ideas también cuenta como punto a favor para generar ideas
innovadoras. Después de tener los parámetros y el concepto se genera unas alternativas y una
evaluación de estas mismas.
Mejoras de detalles: Una vez definida la propuesta se enfoca en la mejora de detalles, como
las uniones, secuencia de uso, planos, proceso productivo y materiales.
Prototipar: experimentar y materializar las ideas de la etapa anterior es esencial en el proceso
de diseño. La realización de maquetas de bajo costo entendiendo forma, funcionalidad,
mecanismos, dimensiones, usabilidad, entre otras partes del producto diseñado para la
reducción de incertidumbre y analizar posibles cambios y mejoras.
Evaluar: En este paso, es necesario la implementación de un prototipo real, el cual pueda
interactuar con una persona externa que no tenga conocimiento del proyecto. La mejor forma
de testear el producto es enfrentarlo a su usuario directo entendiendo y analizando las
reacciones frente a este.
• Resultados
Los modelos o simuladores permiten identificar si las propuestas que se van a desarrollar
son viables funcionalmente, además de poder generar una tridimensionalidad del boceto
entendiendo su forma.
Finalmente, este proyecto sustenta su viabilidad en la diversificación y ampliación del
mercado de la filigrana al sector de la moda, dignificando y resaltando la labor del orfebre y
la belleza de las piezas. Además de esto los vestidos de novia hacen parte de la demanda del
mercado no solo regional si no mundial por la tradición y cultura que este representa para la
sociedad. Con materiales accesibles en la ciudad, como lo muestran las siguientes imágenes.
También se genera un catálogo como opción de ubicación de las piezas, además de las
diferentes elecciones en forma que se pueden generar.
Figura 6. Prototipo final
Fuente: Elaboración propia
Figura 7. Catálogo
Fuente: Elaboración propia
• Conclusiones
Teniendo en cuenta el proceso de investigación y la solución de diseño se analiza y
concluye lo siguiente:
- Se evidencia la aplicación de la técnica de filigrana, para la creación de nuevos productos
en el área de la moda.
- Al implementar materiales complementarios, se facilita la obtención de nuevas
características funcionales y nuevas posibilidades de uso de las piezas de filigrana.
- En la pasarela se comprueba la calidad de las piezas frente a la adaptación con otros
materiales, lo cual no generó desgaste alguno de la filigrana.
- Es importante la implementación de una metodología de diseño como eje estructural de
un proceso investigativo, puesto que esta genera las pautas y pasos necesarios para llegar
a la solución de diseño.
- Se puede observar en el documento la importancia del sector joyero y textil para el
desarrollo económico de la región y del país, es por esto que este proyecto tiene un gran
impacto para la sociedad a nivel productivo.
- El desarrollo del proyecto permitió conocer y demostrar la versatilidad tanto de la técnica
como de los orfebres para generar piezas volumétricas o planas dependiendo de las
necesidades del usuario.
• Referencias
Arango, A. (2014). Línea de productos en cuero con la aplicación de tejido en chaquiras
embera chamí. (Tesis de Diseño Industrial). Universidad Católica de Pereira.
Blázquez, P & Serrano, M. (2015). Design thinking. Lidera el presente. Crea el futuro. ESIC
EDITORIAL. Madrid.
Cross, N. (2012). Métodos de diseño. Estrategias para el diseño de productos. Editorial
Limusa, S.A. de C.V. Grupo noriega de editores. México, D.F.
Cruz Vizuete, M. (2016). Prenda Demi Couture con aplicación de telares andinos. (Tesis de
Ingeniera en Procesos y Diseño de Modas) Universidad Técnica de Ambato. Ecuador.
Flórez, M. (2015). Calzado masculino con materiales no convencionales a partir de la
aplicación de elementos prehispánicos de la cultura colombiana. (Tesis de Diseño
Industrial). Universidad Católica de Pereira.
Martín, N. (2012). Atlas de la joyería. España: LEXUS editores.
Neve, H. (1989). Listado general de oficios artesanales. Cendar. Centro de Investigación y
Documentación.
Niño, J. (1971). La artesanía a través de la historia en Colombia. Cendar. Centro de
Investigación y Documentación.
Ostua, C. (2014). Joyería tradicional vs nueva joyería. Sin editorial.
Sennett, R. (2009). El artesano. Editorial anagrama. Barcelona.
Suarez G., L (2013). “Artesanía: historia, concepto y dinámicas adaptativas a través de la
cadena oro joya”. En: Revista Académica e Institucional Páginas de la UCP, Nº 94:
p. 39 – 50.
Worsley, H (2004). Décadas de moda. Editorial Könemann. Barcelona.