Digital Indalofoto revista trimestral grupo indalofoto

NÚ

MER

O U

NO

OC

TUBR

E 2

012

REVISTA INDALOFOTO DIGITAL Nº UNOEdición Octubre 2012

Redactor Jefe: Cristóbal Barea

Diseño y Maquetación: Carmen Pascual José Francisco Gongora

Equipo Redacción: Miguel Hidalgo Luis de la Poza Ángel Soler Chencho Ruíz Rafael Ramos

Colaboraciones: Nieves Pascual José Manuel Quesada

© Todos los derechos reservados Grupo Indalofoto

E d

i

t

o

r

i a

l

Bienvenidos a

DIGITAL INDALOFOTO

“NUEVOS TIEMPOS, NUEVOS RETOS”

Comenzamos una nueva singladura con la creación del Nº1 de la nueva revista en formato digital.

La fotografía en general, y nuestra asociación no iba a ser diferente, está inmersa en un proceso de cambio tan rápido, que produce cierto vértigo.

En plena explosión digital, hay que replantearse mu-chos conceptos y técnicas, pero lo que no debe cambiar es la esencia de la fotografía, “plasmar con la luz nuestros sueños”.

Por esto, en el panorama cultural almeriense, de tan buena salud fotográfica, puede parecer oportuno el lan-zamiento de una nueva edición digital de nuestra re-vista. Lo hacemos con modestia y con la ilusión que un grupo de amigos, amantes de este arte, quiere aportar al espléndido panorama fotográfico almeriense.

Miguel Hidalgo

Presidente del Grupo Indalofoto

2 EDITORIAL

6 ¿QUIENES SOMOS? 14 JARAPILLA 2011

52 ESPECIAL MANUEL FALCES60 FOTOGRAFIA Y REDES SOCIALES

64 COMIDA E IMAGEN

65 EXPO EN EL IEA

68 PHOTOESPAÑA 2012

77 NIKON F SERIES

79 QUEEN II

82 DUBLIN E IRLANDA DEL SUR

118 PORFOLIO GRUPO INDALOFOTO

156 NOS MOVEMOS

INDICE

INDICE

Fotofrafía de portada ©Manuel FalcesDiseño portada Carmen Pascual

IndalofotoGrupo

IndalofotoGrupo

7

>> ¿Quienes Somos? El Grupo Indalofoto es una asociación de fotógrafos amateurs y profesionales, con sede en Almería que busca la promoción y desarrollo de la fotografía a través de la realización de actividades tales como exposiciones, concursos, talleres, proyecciones, charlas, etc.

Fue fundado en 1982 y perdura hasta nuestros días. Con más de cuarenta asociados, acoge entre ellos a artistas y amantes de la fotografía de diferentes índoles, estilos, temáticas y for-mación fotográfica. Principiantes y profesionales, conceptuales y paisajistas, todos unidos para disfrutar de este arte.

Nuestra Sede Social se encuentra en: Grupo INDALO FOTO C/ Padre Picazo, 31 04002-ALMERIA 950 25 52 74info@grupoindalofoto.com

En la actualidad se cuenta con innumerable material para el desarrollo fotográfico, una sede con sala de reuniones, sala de estudio de iluminación fotográfico con dos equipos de iluminación, equipo informático con monitor calibrado, cañón proyector digital y pantallas para proyecciones, una pequeña biblioteca con materiales de consulta fotográfica, cuarto oscuro y equipos para el revelado analógico así como todo el equipamiento necesario para poder desarrollar exposiciones, cursos y cualquier otra actividad fotográfica.

8

>> ¿Que Actividades Hacemos?Exposiciones:Una de las ideas principales que está instaurada en el funcionamiento del Grupo Indalofoto, y que coge cada vez mas fuerza en estos tiempos de rapidez y veloci-dad digital, es que la fotografía es un arte plástico y palpable para disfrutarlo muy de cerca.

El Grupo Indalofoto, desde su inauguración donde se realiza la primera expo-sición colectiva en el desaparecido casino cultural de Almería, no ha parado de realizar exposiciones. Tanto Individuales como colectivas, las exposiciones son un “modus vivendi” dentro del germen de Indalofoto, donde sus fotógrafos miembros pueden acercar a todos los públicos su obra.

Todos los años se realizan dos o tres exposiciones, en ocasiones con una deter-minada temática y en otras de estilo libre, donde cada autor presenta su trabajo de manera mas personal.

Salidas y quedadas fotográficas:Disfrutar de la fotografía mediante la realización de salidas fotográficas y culturales es otra de las actividades que se promueven dentro del grupo; Una oportunidad genial para compartir buenos momentos, tanto personales como fotográficos y vivir experiencias enriquecedoras tanto culturales como a nivel de operativa foto-gráfica.

El contacto con otros fotógrafos, compartir otros flujos de tra-bajo a la hora de la captura fotográfica, aprender de lo que se mira y plasmarlo en un encuadre y, sobre todo, disfrutar de ese ambiente fotográfico rodeado de profesionales y amantes de la luz, son experiencias para ser vividas.

Cursos y seminarios fotográficos:La fotografía es un mundo en constante evolución. La apa-rición del mundo digital y la velocidad con que se mueve la información han ido a poner patas arriba los conceptos tradi-cionales sobre fotografía. El Grupo Indalofoto se encarga de

9

la realización constante de cursos que consigan hacer evolucionar la trayectoria fotográfica de sus socios, y no socios, hacia donde ellos quieran dirigirla, pero con las herramientas y conocimientos necesarios para alcanzar la cima de sus posibili-dades; Cursos que van desde la composición fotográfica, el uso básico y avanzado de cámaras digitales, Iluminación natural y de estudio, procesamiento digital y retoque fotográfico, así como las últimas técnicas de revelado y postprocesado, como panorámicas, ELE, HDR, etc.

Aunque los cursos se ofertan para todos los públicos, nuestros socios cuentan con la gratuidad de los mismos en la mayoría de ellos, grandes descuentos en otros, prioridad a la hora de la matriculación, etc.

Ayuda en el montaje de exposiciones individua-les de los fotógrafos:Uno de los objetivos del grupo Indalofoto es la de ayudar a los diferentes fotógra-fos a desarrollar su propia exposición fotográfica, brindando un valor añadido ne-cesario para su montaje, tanto a nivel de conocimientos, como en el préstamo de materiales para su realización; Medios como por ejemplo, marcos y cuadros para la presentación fotográfica, ayuda en la confección de cartelería, herramientas y mesas de corte, iluminación auxiliar, etc.

Promoción Individual de los fotógrafos:Desde el Grupo Indalofoto damos cobertura a la promoción individual de los dife-rentes miembros, ayudandoles a darse a conocer y a proyectarse. En ese sentido, pondremos incapié en el diseño y distribución de cartelería, favoreciendo el acce-so a salas y lugares de exposición, apoyo grupal en sus actividades y exposiciones individuales, difusión en las redes sociales y en los medios digitales y escritos, así como publicaciones en nuestra página web y nuestra revista.

Uso de equipos e instalaciones:Actualmente se dispone de unas instalaciones para el uso y disfrute de los socios miembros; Instalaciones y equipos que puedan desarrollar su potencial fotográfico en un lugar cómodo y adecuado. Sala de Reuniones, estudio fotográfico con dos equipos portátiles de iluminación de estudio, fondos de estudio, biblioteca con materiales de consulta, ordenador con monitor calibrado, laboratorios de revelado analógico, proyector fotográfico y pantalla, portafotos, etc.

10

El concurso “Jarapilla”: Sin duda uno de las actividades que mas furor causa entre los miembros; Un con-curso anual pero con convenciones o etapas mensuales; Un ambiente fotográfico sin igual, una manera de ponerte a prueba y donde lograr la motivación necesaria para desarrollar tu propia fotografía personal. Una dinámica donde se presentan copias impresas de fotografías de los diferentes miembros, todas ellas de manera anónima y donde se valoran las facetas artística y técnica. La sesión acaba despues de comentar, una por una, todas las fotografías, para que las diferentes visiones de los otros autores aporten un punto de vista que enriquezca el ojo y la técnica foto-gráfica; Una noche mágica mensual sin la no que podrás pasar.

Proyecciones de Reportaje Fotográfico: Aprovechando la posibilidad que nos brindan las nuevas tecnologías, se realizan de manera virtual exposiciones digitales de trabajos de reportaje fotográfico, donde el autor presenta a los asistentes su especial y particular visión de un tema que ha desarrollado fotográficamente en profundidad. Una serie de elementos temáticos y contextuales que, unidos todos ellos en serie bajo el cobijo de una misma temá-tica, hacen comprender al observador, de una manera mas amplia, la realidad que quiere transmitir el fotógrafo.

Revista Indalofoto Digital:El fotografo es un artista que necesita enseñar lo que ve, una manera de transmitir lo que lleva en su interior. A veces, esta disciplina de la luz se mezcla con otras dis-ciplinas, como por ejemplo el diseño gráfico, la creación literaria y personal. Indalo-foto Digital ofrece la posibilidad de poder desarrollar esas inquietudes mediante la colaboracion con nuestra revista.

11

>> ¿Donde puedo seguir las actividades?Las nuevas tecnologías brindan la posibilidad de poder estar al tanto, de manera dinámica y a tiempo real, de cada una de las actividades que lleva a cabo la asocia-ción. Te invitamos a que nos sigas ...

Puedes encontrarnos en:

www.grupoindalofoto.com

Twiter: #Grupo Indalofoto https://twitter.com/#!/GrupoIndalofoto

Grupo de Facebook: Grupo Indalofotohttp://www.facebook.com/#!/groups/GrupoIndalofoto/

Grupo de Flickr: Grupo Indalofotohttp://www.flickr.com/groups/grupoindalofoto/

>> ¿Que puedo hacer para apuntarme?Siendo miembro del Grupo Indalofoto podrás participar en todas las actividades que se propongan, podrás hacer uso de las instalaciones y equipos, acceder a expo-siciones, cursos gratuitos y diferentes actividades fotográficas.

Ponte en contacto con nosotros:

( 950 25 52 74info@grupoindalofoto.com

12

Una de las actividades más importantes que realiza el Grupo Indalofoto es la Jarapilla. Un concurso fotográfico mensual abierto a la participación de todos los asociados y en el que éstos exponen su obra a la valoración y crítica, tanto en su aspecto técnico como artístico, del resto de participantes. Una dinámica que deriva en un enriquecedor debate analítico de los trabajos presentados y la fotografía en general.

A continuación, podremos ver una muestra de las diferentes fotografías que se presentaron a lo largo del año 2011, fotografías que acapararon los primeros puestos mensuales. Esta selección recoge la visión artístico de muchos buenos ojos fotógraficos . Capturas mágicas y entrañables, de multiples temáticas y estilos, pero que son la punta de lanza y la representación de otros muchos trabajos, de otros autores, que quedaron tambien tocados por el halo del Jarapilla.

15

Antonio BenetePrimer Clasificado

Jarapilla Enero 2011

Angel SolerSegundo ClasificadoJarapilla Enero 2011

Jesús VallejoTercer Clasificado

Jarapilla Enero 2011

18

Antonio BenetePrimer ClasificadoJarapilla Febrero 2011

Angel SolerSegundo Clasificado

Jarapilla Febrero 2011

Carmen PascualSegunda ClasificadaJarapilla Febrero 2011

Miguel HidalgoTercer Clasificado

Jarapilla Febrero 2011

César MorenoPrimer ClasificadoJarapilla Marzo 2011

23

Angel SolerSegundo ClasificadoJarapilla Marzo 2011

Antonio BenetePrimer Clasificado CompartidoJarapilla Abril 2011

Juan Enrique MoyaPrimer Clasificado Compartido

Jarapilla Abril 2011

Angel SolerSegundo ClasificadoJarapilla Abril 2011

Miguel Gil Tercer ClasificadoJarapilla Abril 2011

Juan Enrique MoyaPrimer ClasificadoJarapilla Mayo 2011

Miguel Hidalgo Segundo Clasificado

Jarapilla Mayo 2011

Inocencio RuízTercer ClasificadoJarapilla Mayo 2011

Jesus Vallejo Primer Clasificado Compartido

Jarapilla Junio 2011

32

Inocencio RuízPrimer Clasificado CompartidoJarapilla Junio 2011

Carmen Pascual Segunda Clasificada

Jarapilla Junio 2011

Miguel GilTercer Clasificado CompartidoJarapilla Junio 2011

35

Manuel Sánchez Tercer Clasificado Compartido

Jarapilla Junio 2011

Cristóbal BareaTercer Clasificado CompartidoJarapilla Julio 2011

César MorenoPrimer Clasificado

Jarapilla Septiembre 2011

Miguel Hidalgo Segundo ClasificadoJarapilla Septiembre 2011

39

Manuel SanchezTercer Clasificado

Jarapilla Septiembre 2011

Angel Soler Primer ClasificadoJarapilla Octubre 2011

Juan Enrique MoyaSegundo Clasificado

Jarapilla Octubre 2011

42

Miguel Gil Tercer ClasificadoJarapilla Octubre 2011

43

Carmen PascualPrimera Clasificada

Jarapilla Noviembre 2011

44

Antonio Benete Tercer ClasificadoJarapilla Noviembre 2011

Manuel SánchezPrimer Clasificado

Jarapilla Diciembre 2011

46

Angel Soler Segundo ClasificadoJarapilla Diciembre 2011

47

Encarna HerreraTercera Clasificada

Jarapilla Diciembre 2011

manuel falces

MANUEL FALCES En este primer número de la revista Digital Indalofoto hemos querido aproxi-marnos a la figura del que fuera uno de los fotógrafos ensayista y crítico de fotografía más importantes de este país:MANUEL FALCES.

Nacido en la Almería de los 50 se ini-ció a temprana edad en el mundo de la fo-tografía, como el mismo contara en alguna ocasión la culpa la tuvo de un lado su ma-dre, que era una magnifica fotógrafa y de la que heredó una Kodak Retinette, y de otro la magia que suponía, para la mente ingenua de un niño, el que el fotógrafo que revelaba las fotografías, que en la Almería de aquellos años era el famoso Luis Marín, recordara y dibujara en un papel aquello que fotografiaban. Ya en el colegio La Sa-lle de la capital le premiaron una foto que años después todavía recordaba alguno de sus compañeros de pupitre. Pero sus primeras exposiciones se producirían cuando estudiaba Derecho en la Universidad de Granada, donde obtuvo el premio de ensayo para estudiantes Án-gel Ganivet por “Historia de la fotogra-fía en España” (1975), la primera en el Colegio Mayor “Albaizín”. Luego vendrían sus años como pro-fesor de Técnica y Estética de Fotografía en la Facultad de Ciencias de la Informa-ción de la Universidad Complutense de Madrid. En aquella época ya estaba casado con Matilde Sánchez Imberlón, quien fue su compañera y colaboradora a lo largo de los años, una mujer que como ella mis-ma manifiesta quedo atrapada y fascinada por su obra y que recuerda aquellos años como frenéticos, en los que Manuel viaja-ba a Madrid para dar todas sus clases en

un día, preparaba la cátedra y colabora-ba en actividades musicales, su otra gran pasión. También en aquella época se desa-rrollaría una de sus facetas más importan-tes, la de ensayista y crítico de fotografía, con colaboraciones en revistas especiali-zadas como Nueva Lente y sobre todo su colaboración con el diario de mayor tirada nacional El País, del que fue crítico de fo-tografía desde prácticamente la creación de este medio, hasta meses antes de su muerte. Como destaca su mujer Matilde poca gente es consciente de lo que hizo por la fotografía en España, en una época

en la que, al mar-gen de las publi-caciones específi-cas de fotografía artística, era difícil que se encontraran fotografías en los departamentos de arte de las diferen-tes publicaciones, él puso su empeño en que se introdu-

jera la fotografía en las secciones de arte de El País. Hecho este que luego se ex-tendió a otras publicaciones importantes como el diario Sol o el mismo ABC, deca-no de la prensa nacional, algo que hoy día vuelve a faltar en muchos departamentos de arte. De esa fructífera relación surgi-rían numerosos ensayos sobre fotografía y algo que muchos aficionados en aquella época esperaban impacientemente y hoy recuerdan con nostalgia, sus artículos so-bre máquinas fotográficas, que el probaba personalmente y de los que quedan ca-jas de diapositivas, algunas de las cuales mandaba para su publicación en el diario.

“Consumimos infinitamente más fotogra-fías que pala-bras”M. Falces.

53

MIGUEL HIDALGO/LUIS DE LA POZA/CRISTÓBAL BAREA

Durante el transcurrir de los años 70 y 80 Manuel Falces se fue posicionan-do como uno de los referentes del mundo fotográfico español, al mismo tiempo que desarrollaba un trabajo de investigación sobre la teoría, la práctica y la historia de la fotografía, especializándose en la fo-tografía de arquitectura y en el realismo fantástico, una suerte de realismo mágico por trazar un paralelismo con la obra de García Marquez en literatura, como el mis-mo apuntaría en una de sus últimas en-trevistas para el programa Tesis de la ca-dena de televisión autonómica Canal Sur. Desarrolla una intensa actividad creativa

realizando múltiples exposiciones tanto de forma individual como colectiva, destacan-do una muestra individual incluida en los “IX encuentros de Fotografía” celebrados en 1988 en Montpellier (Francia), la ex-posición organizada conjuntamente por la Universidad de Salamanca, El Instituto Va-lenciano de Arte Moderno (IVAM) y la fun-dación Josep Renau, en la que se pudo ver su obra expuesta junto a la de este gran artista, o la exposición antológica de su trabajo titulada “El transito: 1970-1990” organizada por el Museo de Arte Contem-poráneo de Sevilla en 1990, entre otras muchas.

“Manolo, te voy a presentar a tu alma gemela”Ramón de Torres en el primer encuentro entre M. Falces y J.A. Valente.

Y a finales de los años 80 se pro-duciría su encuentro con el que fue pre-mio Príncipe de Asturias de las Letras José Ángel Valente, del que germinaría una de las colaboraciones más fructíferas entre el mundo de la poesía y la fotografía espa-ñola. Recuerda Matilde que los presentó el arquitecto Ramón de Torres el cual le dijo: “Manolo, te voy a presentar a tu alma gemela”, porque sabía que iban a conge-niar inmediatamente, tal que fue como la atracción de dos imanes, algo totalmen-te enriquecedor para ellos y para todos. De esa estrecha colaboracón sobresaldría

55

un libro titulado “Cabo de Gata la me-moria y la luz” (1992) cuya edición fue obra de Matilde y del que nos comenta con orgullo que para ella fue realmente un trabajo fáci,l en el que no se busca-ba la calidad en sí de la fotografía, sino la creación de un objeto visual que resul-tara poético y en el que las fotos fueran una insinuación de la obra, convenciendo a Valente para que escribiera las poesías de su puño y letra. Una obra maestra.

“El fotomonta-je es una forma de contar la realidad con una mentira, una ironía” M. Falces

Pero en su trayectoria ya de por si realmente notable destaca sobre todo el impulso y dirección del proyecto IMAGINA que se desarrolló entre los años 1990 y 1992. Proyecto que inicialmente se eng-lobaba en el programa cultural “Almedi-terránea92” en el que se unía fotografía, música e historia de cara a la conmemora-ción del V Centenario del Descubrimiento de América y que se utilizaba como un medio para registrar la identidad de la cul-tura mediterránea. Aquí IMAGINA sur-ge con entidad propia y se convierte en un referente de la fotografía española,

Matilde nos habla de un proyecto que se desarrolla con rapidez, se convoca a los fotógrafos más importantes del momen-to sin que ninguno rehuse su invitación, y alguno de los más importantes de la his-toria como Henri Cartier-Bresson acude a la llamada de Falces y colabora en su vertiente pictórica agradecido por la lla-mada, recupera al grupo AFAL, el primer movimiento almeriense renovador de la fotografía española, que puso en marcha José María Artero con Carlos Pérez Siquier y convierte a Almería en el centro nacio-nal de la fotografía, donde se aúnan las

56

diferentes disciplinas fotográficas y sus re-laciones con la naturaleza, la sociedad, el arte, el cine, la literatura, la historia, etc. De aquel magno proyecto y con los valiosos fondos heredados del mismo, sur-giría uno aún mayor y que se puede con-siderar su gran obra y legado, la creación del CAF, Centro Andaluz de la Fotografía, el primer y único centro público (Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía) dedi-cado a la fotografía en España, un centro de prestigio en el que de forma altruista conviven la vertiente expositiva y la for-mativa y que ha día de hoy sigue atrayen-do las mejores exposiciones fotográficas, convertido ya en obligado referente a nivel

nacional e internacional del medio. Manuel Falces dirigiría el CAF desde su creación hasta el año 2006 en el que cedería su puesto al también fotógrafo Pablo Juliá. De sus últimos años podemos des-tacar la exposición homenaje que la fun-dación Caja Granada realiza de su obra y que fue comisariada por su mujer, quien nos comenta el cariño especial con el que recibió este homenaje debido a la unión que tenía con la ciudad de Granada desde sus años de estudiante y a lo bien que su obra había sido siempre acogida en ella, recordando con agradecimiento los au-tobuses de estudiantes de la escuela de arte que vinieron a llenar la exposición.

Así mismo merece una especial mención la exposición titulada “Almería-Venecia (LEI-VNC)” una representación de la Comedia dell´Arte en la ciudad de Ven-cia que se presentó en Almería en 2008 con motivo de los 25 años de las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro y posteriormen-te en 2009 en Venecia, en el palacio de Mocegino y a la que por su enfermedad no pudo ir. Aquellas imágenes impresionaron tanto al director del centro que permitió que las mismas se colgaran de las pare-des del palacio, quitando los cuadros que había y dándoles ese espacio expositivo vetado a cualquier otro tipo de exposición de las que se celebraban en el lugar. Co-

menta Matilde que Carlos Bosso, director de teatro, definió a Manuel Falces como un verdadero “ladrón de imágenes”, pa-labras que recuerda con especial cariño.

“El paisaje inte-rior, es el paisaje de la reflexión y ese paisaje esta des-nudo, es la soledad sonora pero en un escenario, un esce-nario enorme, be-llo, donde puedes abrir los brazos y hacer lo que quie-ras” M. Falces

Finalmente en 2009 se produce su última exposición en el Centro de Arte Museo de Almería (CAMA) con la mues-tra “Cabo de Gata, la Memoria y la Luz” con las imágenes de su colaboración con el gran José Ángel Valente, un colo-fón magnífico para su extensa obra que abarca la fotografía, la crítica y el ensa-yo, así como el impulso del medio foto-gráfico como una rama artística al mis-mo nivel que la pintura, la escultura o la literatura. Con una visión personal de la fotografía que como definiera el perio-dista Miguel Ángel Blanco, situó en te-rritorios de la mística. Museos como el Museo Internacional de la Fotografía de Rochester (Nueva York, EEUU), el Museo

58

Nacional de Arte Contemporáneo, el Mu-seo Nacional Centro de Arte Reina Sofia y el Instituto Valenciano de Arte Moder-no (IVAM) cuentan en sus colecciones con obras suyas, lo que nos da una idea de la dimensión de su figura y del valor de su obra en la historia del arte contemporá-neo, tanto a nivel nacional como interna-cional. Recibió en vida grandes distincio-nes, la Medalla de Andalucía por su labor en pro de la cultura o el Escudo de Oro de la Provincia y de la ciudad de Almería, pero quizá su figura este cayendo en el olvido y para evitarlo desde aquí nos sumamos a la petición de su mujer Matilde para que su trabajo permanezca y se dote de un espacio físico, para que su extensa obra , las imágenes y el pensamiento de este genial artista, sea expuesta de forma per-manente, porque como el mismo apunta-ra “yo necesito fotografía en papel, no en un disco, porque la fotografía hay que palparla, hay que olerla, el cam-bio de las sales minerales que compo-nen la emulsión, como cambian, como cambian con el tiempo”, hecho este que consideramos de justicia y como mínima compensación por todo lo que el legó al mundo de la cultura en España y especial-mente a la ciudad de Almería.

Matilde Sánchez Imberlón durante la entrevista junto a Miguel Hidalgo Presidente del Grupo Indalofoto

“Las fotos se hacen para que se vean y es el fruto de la convergencia en un embudo, de un alubión de docu-mentos, de histo-rias, de sentimien-tos, de vida, de amo, de muerte y de absolutamente todo” M. Falces

Este artículo no hubiera sido posible sin la colaboración de Matilde Sánchez Imberlón, viuda de Manuel Falces y que amablemente colaboró con nosotros, gracias de todo co-razón.

59

FotogRaFía y Redes sociales

Fotografía y redes sociales.

Como decía Ansel Adams, “Hay siempre dos personas en cada fotografía, el fotógrafo y el espectador”.

Los que amamos la fotografía capturamos las imágenes con la intención de que perduren en el tiempo, de compartir ese instante, esa visión, con otra gente.

Eso antes resultaba bastante difícil. La única manera de dar a conocer nuestra obra a amigos y familiares era a través de una exposición. Una tarea que a menudo era complicada de realizar, además de costosa. También existía la alternativa de su publicación en medios impresos, lo cual, para todo aquel que no fuera profesional, era mas difícil aún. Sin embargo, desde la llegada de Internet, el panorama cambió radicalmente, tanto en facilidad de publicación como en público objetivo al que poder llegar.

En los comienzos de Internet, poder mostrar nuestras fotografías, seguía siendo privilegio de unos pocos. Había que tener conocimientos de programación, un lugar para hospedar nuestra web. Después llegaba la difícil tarea de conseguir que nuestras páginas fueran visitadas, e incluso si llegabas a conseguirlo, la poca actualización de las webs hacía que en poco tiempo esos visitantes dejaran de interesarse.

Considero que existen dos nacimientos en Internet que marcan un antes y un después en la difusión de

nuestra obra; los blogs y las redes sociales.

El auge de los blogs supuso un cambio importante en la forma de mostrar nuestras fotografías respecto a las páginas web. El blog era más ágil, se podía actualizar mas a menudo y además permitía la posibilidad de la suscripción de manera que nuestros visitantes siempre estuvieran al tanto de las novedades que se produjeran en él. Pero para mí, la verdadera revolución se produce con el nacimiento y auge de las redes sociales en fotografía.

Para poder mostrar nuestras fotos a través de las redes sociales, lo primero que tenemos que hacer es apuntarnos a una. Yo recomiendo que sean redes fotográficas, como por ejemplo Flickr o 500px. En casi todas disponemos de una versión gratuita y una versión de pago, que incluye algunas prestaciones más.

Según lo que queramos conseguir, tenemos que valorar si preferimos redes fundamentalmente enfocadas a fotógrafos o más generalistas, y valorar el diseño, la funcionalidad y las prestaciones que nos ofrecen para poder mostrar nuestras fotos.

Lo primero que nos encontramos cuando entramos en una red social fotográfica es que existen distintos tipos de usuarios. Una situación que desemboca hacia el planteamiento de una cuestión: ¿Realmente, qué es lo que quiero conseguir?.

Para mí, lo más interesante de las redes sociales fotográficas, es que permiten que nuestras

FotogRaFía y Redes sociales

61

FotogRaFía y Redes socialesfotos sean vistas por una gran cantidad de personas de todo el mundo, lo que nos puede servir de aliciente para mejorar como fotógrafos. De la misma manera, podemos ver la obra de gente de muy diversos lugares; una posibilidad que resulta tremendamente interesante.

A nivel personal, creo que estas redes me dan la oportunidad de aprender de las imágenes que publican los demás. Se pueden encontrar auténticos maestros en cualquier disciplina de la fotografía y seguir su trayectoria resulta muy enriquecedor fotográficamente.

También podemos aprender de los comentarios y valoraciones que nos dejan otros usuarios. Sin embargo, en este punto hay que ser cautos. Mucha gente utiliza estas redes con el único fin de obtener popularidad, por lo que nos encontraremos habitualmente halagos a nuestras fotos sin demasiado criterio. En este sentido pienso que hay que ser muy selectivo y saber diferenciar entre una opinión sincera y un mero ejercicio de promoción personal.

Un último consejo; como en todas las redes sociales, sean del tipo que sean, iremos obteniendo popularidad a medida que vayamos interactuando en la misma. No hay que obsesionarse con eso, todos tenemos nuestra vanidad, pero, en definitiva, se trata de que tu obra pueda ser vista y de mejorar como fotógrafos.

La oportunidad de contemplar obra tan diversa y de tantos fotógrafos de todo el mundo, es algo que no deberíamos desaprovechar porque nos enriquece cultural y fotográficamente. Usemos pues estas herramientas con criterio y disfrutemos de esta posibilidad tan maravillosa que nos brinda Internet.

Ángel Soler

http://500px.com/angelsoler

62

63

Comida e imagen Toda buena fotografía comercial invita al consumo. Cuando se trata de comestibles, las fotografías de verduras, frutas, carnes y pesca-dos que acostumbramos a ver en los supermercados han de superar la realidad que tenemos delante en tamaño y color. La superan hasta el punto de destruirla y extinguirla, pues no sólo vemos la representación antes que el objeto (el gigantismo y el brillo de la imagen o la exagera-ción de formas y estructuras impi-den evitarla), además, percibimos lo real mediante la fotografía. De ahí que al volver a casa y vaciar la cesta de la compra, aún conscientes de que estas fotogra-fías de supermercado no son rea-les, nos queda un poso de decep-ción.

La fotografía artística no debe nunca invitar al consumo, esto es, no persigue ni “destruir” ni “extinguir”. Ésta es la pri-mera acepción del término “consumir” en el DRAE, acepción legítima en cuanto que siempre destruimos lo que consumimos. Si en el terreno de la alimentación des-truimos un objeto al comerlo, en el terre-no del arte nos contentamos con contem-plarlo en la distancia, sin consumirlo. Frente a la exageración, el arte opta por la (des)composición: bien se compo-nen elementos dispares en un esquema inesperado, caso de Michael Crichton; bien se colocan en un contexto imposible, como hace Yuri Afanasiev; o bien se co-rrompen, en “Still Life” de Irving Penn, un queso vomita una sustancia amarilla y la presencia de un insecto acentúa el estado de descomposición que parece contagiar a la pieza de fruta. En ocasiones la fotografía artística pro-duce nauseas. Las más de las veces es tan sublime (véanse las imágenes de Francesc Guillamert) que nos libera de la necesidad de comer. En ningún caso dejan un poso de decepción sino de expectación.

Sin título © Carmen Pascual

CARMEN PASCUALNIEVES PASCUAL. Doctora en filología inglesa

Sin título © Carmen Pascual

64

EXPO EN EL IEA

http://www.elalmeria.es/article/almeria/1293916/carmen/pascual/muestra/iea/su/particular/belleza/lo/cotidiano.html.

Tras su primera exposición en solitario en Roquetas de Mar, Carmen Pascual llega a la capital para presentar una muestra de su obra fotográfica, en la que “partiendo de lo cotidiano, incluso de lo anodino, trato de crear unas imágenes bellas e impactantes cambiando la percepción del objeto que fotografío con los recursos de la luz, el enfoque, el punto de vista, el contraste y, fundamentalmente, el color; resaltando unas veces el color natural y alterándolo otras, en busca de la expresión más adecuada”.

La sala de exposiciones del Instituto de Estudios Almerienses, en la Plaza Julio Alfredo Egea, acogió hasta el día 11 de julio la obra de Carmen Pascual. “Me gusta añadir cosas a los objetos o trastocar su código de interpretación”, afirma la artista almeriense.

“En todo caso, lo que me importa es que mi fotografía despierte sentimiento en quien la contemple”.

Tanto en las distintas exposiciones colectivas en las que ha participado como en su primera individual, Carmen Pascual ha percibido una concreta dicotomía entre el sentido del humor “un poco chispeante” de quienes llevan la conversación y otras personas que dedican más tiempo a observar las obras.

Sin título. © Carmen Pascual

65

Carmen Pascual muestra en el IEA su particular ‘belleza de lo cotidiano’

“En mi caso caben las dos opciones, la capacidad para apreciar pequeños detalles y la timidez” ( Chema Madoz ).

Tras exponer en redes sociales como 500 pixeles, en Facebook y en la página web que ella misma creó (http://www.carmenpascualsoler.com), se llenó de valor para desnudar su alma y su mente y mostrar su obra en vivo y en directo.

Sólo han pasado dos meses y aún le resulta difícil ser el centro de los objetivos de los medios de comunicación, pero una sola mirada suya es capaz de expresarlo todo y penetrar con la mayor profundidad en los sentimientos del receptor. Carmen Pascual se siente hoy muy agradecida a Rafael Leopoldo Aguilera, director del IEA, por haberle dado la oportunidad de exponer en Almería, y plenamente identificada con las palabras de José Antonio Marina en su libro Historia de la pintura, al afirmar que “lo que hace que una acción sea artística es que sea libre, éste es el único criterio”. Así, Carmen emprende, proyecta, inventa y se supera a sí misma para entregarse a los demás, siempre con la obra de Chema Madoz como referente y los trabajos de Ouka Leele, Rosa Muñoz, Ciuco Gutiérrez y José María Mellado.

JOSE MANUEL QUESADA

VASOS Sin título. © Carmen Pascual

CARMEN PASCUAL

66

67

Como cada año y fiel a su cita se ha celebrado desde el 6 de junio y hasta el 22 de julio la XVª edición de PHotoEspaña. Desde 1998, en que se iniciara esta muestra internacional, hasta hoy, se ha consolidado como un referente mundial y como una de las grandes citas de la fotografía y el arte.

“15 años después -como bien dicen en su carta de present-ción- PHotoEspaña es uno de los pilares sobre los que se constru-ye el prestigio de la fotografía en el ámbito internacional. Una cita imprescindible y un valor seguro, un sello de calidad”. Una afirmación muy acertada, como bien atestiguan los más de 700.000 visitantes que cada año acuden fieles a su cita con este festival.

69

CRISTÓBAL BAREA CARMEN PASCUAL

Como novedad este año, la agencia Magnum y PHotoEspaña se han asociado para ofrecer talleres de fotógrafos profesionales en Alcalá de Henares y Alcobendas que se ha es-trenado como sede del visionado de porfolios denominado Descubrimien-tos PHE. Además con el patrocinio de Samsung el festival ha organizado ta-lleres de fotografía con la Fundación Sindrome de Down y en diferentes hospitales de Madrid.

Para quien no sepa qué es PHo-toEspaña diremos que es un certamen internacional de fotografía con sede en centros de arte, galerías, fundacio-nes e instituciones de Madrid, Cuenca, Alcalá de Henares y Alcobendas y que reúne a un gran número de creadores (este año más de 300) entre los que se encuentran Chema Madoz, Alber-to García-Alix, Andy Warhol, Richard Avedon, Carlos Garaioca, Rosa Muñoz, Isabel Muñoz o José María Mellado en-tre otros, que muestran su obra a tra-vés de un programa multidisciplinar de exposiciones y actividades.

70

Este año nos hemos animado a via-jar a PHotoEspaña y aconsejamos a todos aquellos que en futuras ediciones quieran acudir al festival, preparen con antelación la visita ya que es imposible ver todo lo que ofrece. Para ello en la página web oficial de PHotoEspaña (www.phe.es) se ofrece toda la información necesaria así como un mapa con la ubicación de todas las exposi-ciones. Nosotros centramos nuestra visita en la Sección Oficial haciendo un recorrido geográfico y bastante lógico por el centro de Madrid, lo que nos permitió ver las ex-posiciones quizá más importantes en unos pocos días, aunque siempre os podeis pe-gar una paliza y ver lo mismo en 24 horas. Esto es lo que vimos. Comenzamos temprano nuestra visi-

ta en la Gran Vía, en la tienda de LOEWE, con el objetivo de ver la primera exposi-ción en España de Scott Schuman (fotó-

grafo de moda en al calle más influyente en la actua-lidad y una de las cien per-sonas más respetadas en el mundo del diseño) titulada The Sartorialist, en la que se mostraba una selección de fotografías realizadas en la calle a personas de todo el mundo que destacan por su estilo o elegancia, foto-grafías que impresionan por la extraordinaria capacidad

del fotógrafo de aprovechar el poco tiem-po disponible para crear obras originales y únicas, ya que las personas fotografiadas eran “asaltadas” directamente en la calle y las fotografías están hechas sin apenas preparación. La verdad que la elección de la tien-da de Loewe como sede de esta exposi-ción sobre fotografía de moda sin ser de moda, no podía haber sido más acertada, ya que la elegancia de la sala servía como un marco perfecto a las imágenes que se mostraban. Aconsejable ver el blog del autor The Sartorialist, donde se muestra su obra y que en 2011 recibió más de 14 millones de visitas.

© Scott SchumanPor cortesía de PHotoEspaña www.phe.

ViSita

71

Seguimos nuestro camino por la Gran Vía dirección Calle de Alcalá don-de encontramos la exposición colectiva Esquizofrenia Tropical en el Institu-to Cervantes. Esta exposición reúne la selección realizada por Lata Cannabrava de 14 trabajos visuales de fotografía do-cumental latinoamericana a partir de los visionados de porfolios de Transatlantica PHotoEspaña en La Paz y Santo Domingo. Es una fotografía un tanto bipolar que re-fleja el optimismo que el crecimiento eco-nómico está provocando en la sociedad la-tinoamericana, sin olvidar los dramas aún existentes y sin expectativas de solución inmediata como el de la violencia. Hemos de decir que aunque entra-mos con cierto escepticismo, nos sorpren-dió gratamente lo que vimos, ya que a tra-vés de una estética muy latina se reflejaba de manera muy acertada una sociedad en desarrollo que arrastra grandes contradic-ciones.

Una vez finalizada nuestra visita al Instituto Cervantes y realizado el descanso de rigor, nos dirigimos por la misma acera de la Calle de Alcalá (dirección Puerta del Sol) hacia la Fundación Telefónica, don-de vimos la exposición colectiva Ansiedad de la Imagen comisariada por Huang Du, que explora la ansiedad provocada por los cambios sociales radicales, la inestabilidad del estado, el desconocimiento del desa-rrollo social, la falta de fe, la ruptura entre tradición o modernidad o la expansión del materialismo. Los trabajos seleccionados de ar-tistas de países como Alemania, Argenti-na, Corea, Israel o Suiza entre otros, son testimonio de esa temática y fueron reali-zados, casi en su totalidad, entre 2005 y 2011. Impresionante la serie dedicada a las cárceles en Taiwán o los inquietantes retratos de ciudadanos chinos todos ellos con los ojos cerrados de Wang Ningde. Y siguiendo con nuestro periplo vi-sual no nos vamos muy lejos porque justo enfrente, en el Círculo de Bellas Artes, encontramos varias de las exposiciones más concurridas de este año y entre ellas a la ganadora del Premio del Publico PHE 2012, la colectiva Aquí estamos, que engloba fotografías, fundamentalmente retratos, de cuatro fotógrafos de genera-ciones y horizontes geográficos diferentes, que constituyen el aquí de extraordinarios encuentros entre los fotógrafos y sus suje-tos. Destacar sobre todos ellos a Richard Avedon (EEUU 1923-2004) con sus foto-grafías icónicas de grandes mitos cultura-les como Marilyn Monroe, Charles Chaplin, o Buster Keaton entre otros, que de forma fascinante atrapan nuestra mirada en la mirada de esos personajes que han tras-cendido el paso del tiempo. En esta exposición colectiva encon-tramos la imagen de portada este año de PHotoEspaña, que invadía prácticamente el centro de Madrid, obra de la fotógrafa chilena Paz Errázuriz titulada El Boxeador 1 de la serie “El combate contra el ángel”.

Instituto Cervantes72

Sin abandonar el edificio del Círculo de Bellas artes vimos la exposición Caba-lleros de Bacongo del italiano Daniele Tamagni que retrata a los miembros de la SAPE (Societé des Ambianceurs et des Personnes Élégantes) del barrio de Braz-zaville, capital de la República del Congo. Los sapeurs se caracterizan por su devo-ción por la moda y la ropa de grandes fir-mas internacionales, en contradicción con su pobre contexto social y económico, para un sapeur vestir bien es casi una religión que practican dentro de una creatividad muy propia. Las fotografías de Tamagni

crean una singular combinación entre fo-tografía de moda y retrato social. Por último la exposición La maleta mexicana, que desgraciadamente no pu-dimos ver, pero que no podemos dejar de mencionar. Compuesta por una selección de los más de 4.500 negativos de la Gue-rra Civil Española de Robert Capa (1913-1954), David Seymour Chim (1911-1956) y Gerda Taro (1910-1937), considerados los primeros fotógrafos de guerra de la era moderna, así como una muestra de imágenes tomadas por el fotó-grafo Fred Stein (1909-1967) en París.

ViSita

Además de esta exposición pudimos encontrar la obra del Premio Nacional de Fotografía Manuel Vilariño titulada Mar de afuera, serie en la que llevaba dos años trabajando. La exposición parte de la idea de que todo espacio se define por un afuera y plantea cual es el espacio en el que uno se reconoce y por donde transita en relación con dicho afuera. En la obra de Manuel Vilari-ño conviven obras en blan-co y negro y en color en un continuo intento de fusionar valores de la naturaleza con elementos de raíz cultural. Todo lo cual se puede definir en un simple impresionante, tanto en temática, composi-ción, estética formato y ca-lidad, una verdadera lección de fotografía y una de las mejores exposiciones que hemos visto con gran diferencia.

fotografía central El triunfo de carabanchel, 2011 © Carlos GaraiocaPor cortesía de PHotoEspaña www.phe.es

Exposición Manuel Vilariño

73

Seguidamente nos dirigimos a la cer-cana Calle Zorrilla, justo detrás del Con-greso de los Diputados, donde se podía ver la exposición del artista cubano Car-los Garaioca denominada La fotografía como intervención y que trataba sobre la historia, las relaciones sociales y los mitos urbanos. Era la primera exposición de este artista dedicada a la fotografía, punto de partida de su trabajo, y recogía obras pro-ducidas durante los últimos 20 años. Muy interesantes sus obras recientes que explo-ran el límite de la fotografía tradicional en las que podemos ver imágenes con dibujos

en hilo, impresas sobre metal y estuco, in-tervenidas con laser o con impacto de ba-las y realizadas en relieve en poliestireno. Cambiamos de zona y nos dirigimos a la Plaza de la Cibeles donde en la Casa de América íbamos a encontrar una de las mejores y más nombradas exposicio-nes de este año, La tierra más hermo-sa. Cuba, colectiva de once pesos pesa-dos de la fotografía española en la que se muestra su pasión por esta isla. Des-de el característico hiperrealismo mágico de nuestro admirado José María Mellado hasta la sensual obra de Isabel Muñoz con una de las mejores fotografías que

Cuba, 1995 © Isabel MuñozPor Cortesía de PHotoEspaña www.phe.es

hallamos visto en todo el festival, pasan-do por las fotografías nostálgicas y sobrias de Toni Catany, las históricas imágenes de Enrique Meneses sobre la guerrilla o las imágenes llenas de vida y color de José Ramón Bas. Una cita, esta imprescindible y que por si sola justifica el viaje. Pero no acabamos aquí ya que en la cercana Plaza de Colón en el Teatro Fer-nando Fernan Gómez y con el patrocinio de la Fundación Banco Santander, nos esperaba De la Factory al mundo. Foto-grafía y la comunidad de Warhol, colectiva de referencia en esta edición, con nombres como Richard Avedon, Cecil Beaton, Brigid Berlin o Andy Warhol entre otros. Un via-je fascinante a la decada de los sesenta y a la extravagante cultura bohemia de la Factory y todo el movimiento que surgió a su alrededor. Además junto a la ante-rior se exponía en otra sala adyacente una muestra de nuevos talentos del arte asiá-tico agrupados bajo el título Asia Seren-dipity, artistas japoneses premiados por el certamen New Cosmos of Photography organizado por Canon, y que destacaban por reflejar un mundo en el quese mezcla lo real y lo imaginario con imágenes llenas de una belleza onírica muy atrayente.

74

Por último y para poner la guinda a una visita que siendo sinceros duró varios días, visitamos dos exposiciones que entendi-mos como un buen colofón a esta nuestra primera toma de contacto con PHotoEs-paña. La primera en la Fundación Canal de Isabel II, en la Calle Santa Engracia, donde Rosa Muñoz mostraba en Memo-rias Construidas gran parte de su último trabajo, videoinstalación incluida, junto a lo mejor de su obra anterior, un viaje por la trayectoria de esta artista especializada en la construcción de imágenes, la trans-gresión del realismo y la desubicación de los objetos, que nos mostraba un lengua-je plagado de fantasía, color y expresión. La segunda en el Real Jardín Botánico donde pudimos ver la colectiva air_port_photo en la que se presentaba la puesta de largo de los fondos fotográficos de la Colección Aena de Arte Contemporá-neo y que reunía una selección de piezas expuestas habitualmente en distintos ae-ropuertos españoles gestionados por Aena Aeropuertos. Bajo la frase de Kandinsky “Toda obra de arte es hija de su tiempo, muchas veces es madre de nuestros sen-timientos” gravitaban imágenes que te-nían como hilo conductor el ser testigo de nuestro tiempo a través de las inquietudes de sus autores, empezando por el gran Chema Madoz y acabando por el premio PHotoEspaña 2012 Alberto García-Alix, el mejor final sin duda.

Sin título, 2/7, 2007 © Chema MadozPor cortesía de PHotoEspaña www.phe.es

De la serie Paisajes del futuro, 2012 © Rosa MuñozPor cortesía de PHotoEspaña www.phe.es

75

PHotoEspaña no sólo destaca por la ca-lidad de las obras expuestas, la diversidad y el renombre de los fotógrafos que par-ticipan o por su dimensión internacional, para alcanzar ese puesto de referencia se cuida hasta el más mínimo detalle, las salas donde se exponen las obras están ubicadas en los mas representativos e im-presionantes edificios de Madrid, entornos que parecen creados para contenerlas y realzadas con montajes diseñados de for-ma exclusiva para cada imagen. Cómo no sobrecogerse ante la mirada de Marilyn Monroe o Buster Keaton, recogidas para la eternidad por Richard Avedon, en un edifi-cio sinónimo de distinción, cultura e histo-ria como el Círculo de Bellas Artes, cómo no sentir el significado de la obra de Rosa Muñoz en una construcción industrial del S. XIX de la Fundación Canal Isabel II, o cómo no sentirse cercano a Cuba a través de las imágenes de José Maria Mellado o Isabel Muñoz en el entorno de los Jardines de la Casa de América. Imágenes, Edifi-cios y montajes únicos para un festival de fotografía superlativo en todos los aspec-tos y que esperamos poder visitar el año que viene.

Toda la información contenida en este artículo se en-cuentra disponible en la página web www.phe.es y en los catálogos puestos a la venta por la Editorial La Fabrica. Las imágenes son cedidas por cortesía de PHotoEspaña.

El brazo de Ana 1/3, 1992 ©Alberto García-AlixPor cortesía de PHotoEspaña www.phe.es

76

NikoN

Comenzamos nuestra serie de cámaras históricas con la que se ha considerado, probablemente, la cámara SLR de 35 mm más importante de la historia de la foto-grafía analógica, la Nikon serie F. Presentada a principios de 1959 vino a revolucionar el sector de las cámaras SLR de 35 mm y se convirtió no solamente en el buque insignia de Nikon sino también en la cámara más usada por los profesiona-les de la fotografía, desbancando a Leica y convirtiendo a Japón en la primera poten-cia fotográfica mundial.

Pero ¿qué hizo de esta cámara un icono en la historia de la fotografía?. La Nikon F era un modelo concebido como un sis-tema profesional versátil, una cámara que pudiera actualizarse cambiando sólo una parte de la misma y que incorporaba avances técnicos hasta ese día no vistos. Así se podría destacar que fue la prime-ra SLR motorizada, la primera también en tener una cobertura del visor del 100%, bloqueo de espejo, pantallas intercambia-bles, adaptadas a los diferentes trabajos fotográficos y así un largo etc., que in-cluían fotómetros incorporados de célu-la de sulfuro de cadmio o una gama de objetivos jamás visto en un sistema de

77

F35 mm, que abarcaba desde los 21 mm hasta los 1000 mm. Ejemplo de su éxito fueron todos los modelos que se fabricaron adaptados para los más diversos trabajos, pudiendo desta-car el modelo Nikon F US NAVY que sería la cámara de dotación oficial de la Armada Norteamericana, el modelo Nikon F High Speed especialmente fabricada para la fo-tografía deportiva y que fúe cámara ofi-cial de los Juegos Olímpicos de Munich´72, modelos adaptados para la fotografía as-tronómica o para vuelos especiales como el modelo Nikon F NASA que viajaría en las misiones Apollo XV, XVI y XVII, entre otros muchos.

En 1972 la serie F fue sustituida por la serie Nikon F2, otro modelo mítico del que hablaremos en próximos artículos, tras vender más de 800.000 unidades, convir-tiéndose inmediatamente en una cámara de culto.

CRISTÓBAL BAREA

Modelo Nikon F Gold

78

CRISTÓBAL BAREA

79

químicos y decibelios

QUEEN

El segundo albúm de estudio de Queen salió a la venta el 8 de marzo de 1974 con el título QUEEN II, como portada del dis-co, una de las fotografías más icónicas de la historia de la música Rock. La Imagen es obra del fotógrafo in-glés Mick Rock (Londres 1949), del que podemos decir que creo la iconografía de la generación de estrellas del rock de la década de los setenta del pasado S. XX, y que llegó a ser tan famoso como los ídolos musicales a los que inmortalizo. Y eso te-niendo en cuenta que como el mismo lle-garía a declarar, llegó al mundo de la foto-grafía por casualidad -”Una noche estaba en estado de embriaguez química y cogí la cámara de un amigo”- entró en el rock de casualidad -”...una banda local de Cam-bridge me ofreció unas pocas libras por to-mar instantáneas suyas y pensé: ¡así que puedo cobrar por esto!”- y en sus inicios apenas sabía nada de fotógrafos ni estu-dió fotografía, un outsider que ha llegado a retratar a lo largo de 40 años a artistas de primera línea como Syd Barret en1969 o Lady Gaga en 2009, pasando por David Bowie, Lou Reed, los Ramones o Queen entre otros, convirtiéndose en uno de los fotografos más importante del rock mun-dial. Pero volvamos a nuestra imagen, la idea de la carátula del albúm se inspiró en una fotografía de Marlenne Dietrich que Freddie Mercury había visto e intentando conseguir un efecto similar se contrató a Mick Rock. La fotografía que muestra a los cuatro integrantes de la banda vestidos de negro, bajo una iluminación cenital que enmarca sus rostros al mismo tiempo que les transfiere fuerza, en una composición majestuosa y de un magnetismo inquie-tante, se ha convertido en una de las más reconocibles de la mítica banda y resulta tan impresionante hoy como en 1975. Queen siempre tuvo claro que un grupo no sólo vivía de su música, sino también de su imagen y en eso llegaron a ser unos maestros. Desde el principio no dejaron nada al azar, el nombre del grupo, que el mismo Freddie reconocería tenía pensado desde hacía mucho tiempo, entre otras

razones por su alto potencial visual, la ropa, el escenario o incluso el diseño de las entradas, todo se dirigía a realzar una imagen definida que complementara su música. Queen fue el primer grupo en ex-plotar al máximo su imagen. Como el propio fotógrafo manfestaría :”Éramos sólo la banda y yo. No se nece-sitaba a nadie más. Eran muy fuertes de mente, y a pesar de que no habían vendi-do muchos discos (se refería al primer dis-co de la banda), eran dueños de su propio destino, e insistieron en hacerlo a su ma-nera desde el principio. Yo tenía un asis-tente y un maquillador y la banda había comprado o traído su propia ropa en blan-co y negro. Todo lo demás era cuestión de la iluminación y la composición.” El Lp original tenía una doble carátula, negra en el exterior a la que corresponde la fotografía que nos ocupa y que repre-sentaba la cara Negra del Albúm (en sus-titución de la cara A), con composiciones de Freddie de letras oscuras y sonidos más duros, y otra interior blanca con una foto-grafía de los cuatro componentes, también de Mick Rock y que reflejaba la cara Blanca (en sustitución de la cara B) con compo-siciones de Roger Taylor y Brian May con temas más emotivos. Esta estética se ex-tendería en aquélla época desde el mate-rial gráfico a la ropa de los componentes o al escenario. Posteriormente la imagen se recupe-ró en 1975 para el videoclip “Bohemian Rhapsody”, considerada la mejor canción de rock de todos los tiempos, que daría lugar al comienzo de un reinado que se ex-tendería prácticamente otra década y me-dia hasta el ocaso de la joya de su corona.He aquí el ejemplo de una imagen creada para acompañar a otra creación artística, que transmite el mismo sentimiento de os-curidad, misterio y fuerza que emana de la composición musical y de la que se con-vierte en perfecto vícunlo visual a la par que transcendiendo el objeto de su crea-ción, se convierte en un símbolo de la obra de uno de los mejores grupos de rock de la historia de la música.

80

81

Dublín eIrlanda

del Sur

Dublín e Irlanda del SurAventuras para unos aprendices de fotógrafo

Jose Francisco Góngora Pellicer

www.echandofotos.blogspot.com

Supongo que cualquier amante de la fotografía, por grande o pequeño que sea, conocido o desconocido, profesional o amateur, lleva un fotógrafo de viajes en su corazón. Por eso nuestro pensamiento a la hora de la elección de un viaje

es que una nueva oportunidad de experimentación con la luz de un lugar lejano se planta ante nosotros. Por mucho tiempo que llevase apalancado el equipo en aquella estantería, este es el mejor de los momentos para desempolvar los objetivos, limpiar los sensores y emocionarte con ese trepidante reto del viajero.

La elección de Irlanda como destino turístico es una apuesta segura para los fotó-grafos ya que ofrece una oportunidad de ejecutar diversos estilos y modalidades fotográficas por todo lo ancho y largo de sus límites geográficos. Tanto el polivalen-te paisaje puro del sur, lleno de suaves contrastes de luz y colores, verdes praderas culminadas por suaves montañas dignas de los primeros dibujos de un niño, como las escarpadas y abruptas costas del norte, flanqueadas por vientos y luces oblicuas que luchan con nubes polarizadoras, son un fantástico motivo para los amantes del paisaje y de las fotografías costumbristas en ambientes rurales. Sin embargo, Du-blín o Galway nos ofrecen una realidad más urbana, mezcla de una contenida plu-ralidad multicultural y tradiciones arraigadas; la música en directo, la cultura del pub, los grafitis callejeros y las tradiciones religiosas. Cualquiera de ellas es escusa para disfrutar de la mejor fotografía urbana y de retrato.

Por este motivo, es importantísimo tener claro cuál es la especialidad que quieres desarrollar y con cual disfrutas mas para así poder preparar el viaje en función de tus objetivos.

83

En esta ocasión decidimos que teníamos tiempo suficiente para hacer tanto paisaje, como fotografía urbana. Dublín era la mejor de las opciones para callejear y mi-metizarse con el ambiente clásico característico que tanto vemos en folletos y guías de viajes. Sin embargo, la elección de Irlanda del sur para disfrutar de la fotografía paisajística, por ser la más inexplorada, obedece a ese gen explorador que todo fo-tógrafo posee y por lo tanto también la que más te puede sorprender.

85

El equipo Recomendado:

Lo siguiente que aparece en escena es la dualidad entre usar una compacta, por motivos de espacio y comodidad, o llevar una réflex y poder disfrutar del poderío que te da el control total de la escena. En nuestro caso, llevamos una de cada: una compacta Canon Powershot SX 200IS y una réflex de formato APS-c como la 60D con varios objetivos. Con respecto a estos últimos, nuestra recomendación después de la experiencia vivida, es llevar para paisajes angulares y grandes angulares.

86

Con un Tamron 17-50 f2.8 y un Tokina 11-16 f2.8 puede ser mas que suficiente. Sin embargo, para las escenas urbanas, recomendamos encarecidamente obje-tivos luminosos, de amplio rango focal. Lo ideal sería un 24-105 o un 70-200, f2.8. Siempre lo más luminoso que se pueda, ya que los ambientes de sus ciu-dades, con calles angostas y lúgubres, sus oscuros pubs situados en sótanos e interiores, agravan la captura de la luz al sumársele los cielos nublados y pola-

rizados de esos lugares. Por supuesto, como materiales auxiliares e igualmente importantes, podrían estar, por ejemplo, un trípode para largas exposiciones, de-bido a la constante falta de luz y un flash, para acortar esas exposiciones y dar, en algunas ocasiones texturas y sombras al motivo a fotografiar. Ni que decir queda que un trípode lo menos pesado posi-ble sino queremos tener un problema de sobrepeso a la hora de facturar en los aviones.

87

explorador que todo fotógrafo posee y por lo tanto también la que más te pue-de sorprender.

El equipo Recomendado:

Lo siguiente que aparece en escena es la dualidad entre usar una compacta, por motivos de espacio y comodidad, o lle-var una réflex y poder disfrutar del po-derío que te da el control total de la es-cena. En nuestro caso, llevamos una de cada: una compacta Canon Powershot SX 200IS y una réflex de formato APS-c como la 60D con varios objetivos. Con respecto a estos últimos, nuestra reco-mendación después de la experiencia vivida, es llevar para paisajes angulare-

Las estancias:

Como parte de la planificación del via-je, es imprescindible organizar los luga-res donde dormir. Para ello, puedes dis-frutar de una amplia variedad hotelera o hacer uso de los diferentes estableci-mientos “Bed & bredfast” que encon-trarás por lo ancho y largo de este bello país. Este último, una alternativa barata y magnífica, muy similar a lo que en Es-paña conocemos como Turismo Rural e ideal para entrar en contacto con la gente y conocer rincones entrañables. Una miradita a los diferentes estable-cimientos por la red de redes, internet, puede ser nuestra mejor aliada a la hora de no encontrarnos ninguna sorpresa sobre el lugar donde dormiremos.

La movilidad:

Para movernos por Irlanda, decidimos hacer uso del alquiler de un coche. Es una opción acertadísima para logar esa independencia respecto de los horarios de tre-nes y autobuses. Además, permite que puedas transportar el equipo y las maletas con comodidad y poder parar a fotografiar cualquier motivo, en cualquier circuns-tancia y cualquier lugar. Por el contrario tiene que debes aprender a conducir, de manera rápida y concisa, por el lado izquierdo de la carretera. Con todo lo que ello conlleva, las incorporaciones en autovía las efectúas por la derecha, prioridad de paso a la izquierda, el volante en el lugar del copiloto. Sin embargo, estas circuns-tancias serán una fuente de anécdotas, como buscar la palanca de cambios con la mano derecha, estando a la izquierda, intentar salir del coche por donde no es, eso si, sin mencionar ya cosas como encender las luces o bajar la ventanilla. Una vez que te acostumbres, no desearás volver a Europa, para no volver a sufrir ese cambio. Por nuestra parte, un par de espejos retrovisores quedaron colgando allá por aque-llos pueblos del sur de Irlanda.

Y si bien el uso del coche es una ventaja y un inconveniente, habrá que dejar pre-sente varias consideraciones si decidís viajar con él. La mayoría de carreteras son locales, y si hay nacionales, se diferencian bien poco. Prácticamente no existe arcén. Es posible que veas un paisaje perfecto, magnífico mientras conduces y que tengas que parar el vehículo uno o dos kilómetros mas adelante. La velocidad media de tránsito por esas carreteras es de 100 km/h. Aprende a rezar cuando se acerque un vehículo grande hacia ti. Existen pocas autovías, pero en ellas, no encontrarás a nadie que supere los 110 km/h. Es otro de los grandes enigmas de Irlanda. Sin em-bargo, es una experiencia que recomiendo encarecidamente.

Podéis encontrar, tanto en los aeropuertos de Galway, como en Dublín, empresas especializadas para su alquiler. Aunque sería importante llevarlo ya de antemano contratado desde España, para así poder atender a cualquier letra pequeña que se pusiese frente a nosotros.

Las condiciones externas:

Teníamos presente que un viaje relámpa-go de una semana, no iba a dar demasia-do tiempo para preparar la escena. Eso es algo que normalmente nunca se debe obviar. El paisaje siempre hay que prepa-rarlo y por lo tanto recomendamos que previo a nuestro viaje, echemos un vis-tazo a Internet, a todos los servicios de publicación de fotografías, como Goo-gle Maps Images, flickr, 500px, picasa Web y similares, para ver cual ha sido la obra, encuadre y luz de otros fotógrafos en esos lugares. Sería interesante tam-bién conocer la hora de salida y puesta del sol, las mareas, las fases de la luna, en caso de realizar capturas nocturnas y por supuesto, el tiempo y condiciones

climatológicas que existen en las sema-nas previas y las predicciones durante el viaje. Y cuando tengas todo controlado, cuando no te falte ningún dato, olvída-te de ello!. En Irlanda el tiempo es to-talmente cambiante. Puedes vivir en un mismo día dos o tres estaciones anuales, puede hacer un calor sofocante durante la mañana, un viento huracanado du-rante l tarde y sufrir una intensa lluvia acompañada de granizo, durante el atar-decer. Olvídate también de cualquier fo-tografía que hayas visto, abre tu mente y disfruta de todo lo que aparezca frente a ti. Encontrarás tus propias instantáneas en cualquier lugar en el que estés, por-que Irlanda es fotogenia pura.

Los lugares recomendados:

Recomendamos encarecidamente realizar el viaje en el mismo sentido de las agujas del reloj. Irás aumentando la emoción conforme vayas acumulando kilómetros. Si has llegado al aeropuerto de Dublín, quizás quieras dejar tu visita a la ciudad para descansar en los compases finales del viaje y comenzar tu periplo disfrutando del paisaje y del vehículo que alquilamos. Aquí os dejamos una serie de lugares que no te puedes perder.

Glendalough o el también llamado Valle de los Dos Lagos. Un lugar magnífico en el condado de Wicklow con un conjunto monasterial del siglo IV y un magnífico ce-

menterio típico Irlandés flanqueado por los valles verdes de un antiguo gla-ciar. Hará las delicias del paisajista al encontrar fe-nomenales estampas de reflejos sobre las aguas de los lagos o primeros pla-nos con ese misticismo celta esculpido en piedra que contrasta con la pu-reza verde de robles y hie-dras.

Aconsejamos dejar unas horas para disfrutar del paisaje perdiéndose en-tre los senderos, bajo las ramas de los bosques y caminar en el sentido de las turberas, una planta fangosa que utilizan como combustible para el fuego.

El faro de Hook Head. Es el faro más antiguo de Ir-landa y uno de los más an-tiguos de Europa aun en funcionamiento. Situado

en un cabo del condado de Wexford, es un lugar fantástico culminando una plata-forma caliza que se adentra en el mar. Ideal para largas exposiciones y cielos muy animados. Habrá que tener especial cuidado con la cámara debido al fuerte oleaje y al viento que sopla por estos lares. Generalmente tiene una gran afluencia de gente y pescadores, aunque a horas del medio día suele quedarse casi desértico en sus alrededores. Si te gusta hacer buceo, encontrarás muchas empresas dedicadas a que tengas una grata experiencia en tu bautismo en el mar. Un consejito, si eres friolero/a, ni lo intentes.

Cualquiera de las tabernas pequeñitas que encontraras en los pueblos colindantes

te brindará una oportunidad gastronómica fabulosa. Prueba el pescado, lo hacen de maravilla. Rock Of Cashell o el también llamado Cashel of the Kings o St. Patrick’s Rock, es un sitio histórico situado en Cashel, condado de Tipperary en Irlanda. Si en algo destaca Irlanda es en la cantidad de castillos, iglesias y cementerios dotados de un misticismo especial a lo largo y ancho de sus dominios. Sin embargo, este conjun-to puede considerarse uno de los más imponentes. Solamente quedan sus ruinas, pero unido a una luz cálida de atardecer puede ser un lugar perfecto para experi-mentar las texturas. Abundan los cuervos por todas partes, así que si tienes suerte

y la bruma y la niebla hacen su aparición, puedes llegar a pensar estar viviendo en un cuento al mas puro estilo lovecraftia-no. Dentro de ese mismo condado, pue-des aprovechar para visitar la bonita ciu-dad de Cahir. Con su imponente castillo, esta ciudad es perfecta para pasar la noche y visitar sus múltiples pubs y restaurantes. La iluminación nocturna del castillo junto a las angostas calles de comercios y pubs confiere al viajero la sensación de estar en un lugar tan acogedor como cautivador.

Interesante también es la ciudad de Ki-lkeny en el condado que lleva también su nombre. Se trata de la ciudad de la eterna tarde de primavera. El tiempo se para al pasear horas y horas por sus alrededores. Su catedral y su castillo lucen imponen-

99

tes sobre la planicie donde se encuentra situada. Aconsejo realizar un paseo por los jardines públicos del castillo. Cientos de hectáreas donde es muy fácil perderse entre la sombra de los árboles y el verde del césped recién cortado. En estos paisa-jes es muy común encontrarte con gente practicando el hurling, un deporte típico irlandés, cuya ciudad que nos ocupa, es su abanderada.

La capital del condado de Cork es una pa-rada obligada para el viajero. Limpia por los vientos y aires del sur, invita, por ser la segunda ciudad en importancia a recorrer sus calles y visitar sus pubs junto al puer-to. Muy bonita para pasear por la noche a orillas de rio Lee. Reflejos y luces en el agua, colores y más colores dan forma a

100

su casco antiguo, miles de carteles interesantes para nuestro objetivo que lucen uno tras otro la zona peatonal con calles muy amplias para captar la poca luz del día. Recomendamos visitar encarecidamente la catedral de San Finbar, si puede ser, durante la hora azul. Una hora azul que debido a la situación terrestre de Irlan-da, dura muchísimo mas de lo que estamos acostumbrados aquí en España. Visita obligada será también el palacio de Justicia y sobre todo el Mercado Inglés. Fuente del bullicio matutino, las primeras horas de la mañana son una buena oportunidad para recoger escenas costumbristas, de fuertes contrastes y claves bajas que rozan el oscurantismo.

La gran desconocida, Killarney, la mejor de nuestras paradas. Un lugar mágico para perderse días y días. Situado en el condado de Kerry y coronada por la majestuosa catedral de Santa María, ofrece al turista una calidad de vida, ocio y diversión fuera de lo común. Un parque natural maravilloso donde podrás alquilarte una bicicleta y pasear por su él, una experiencia inevitable para el turista que quiera disfrutar de su entorno. Lagos inmensos, restos de castillos, como el de Ross Castle, en medio del parque, verde en las colinas, fauna y flora. Si quieres disfrutar de la tranquili-dad en estos parajes, sería importante no visitarlos en Verano, ya que se trata de un destino de moda y la afluencia de gente puede causar una cierta frustración al

fotógrafo.El anillo de Kerry y la península de Din-gle son un circuito turístico situado en el suroeste de Irlanda. Mas de 170 ki-lómetros que comienzan y acaban en killarney. El recorrido en coche es un deleite para el obturador y la sensación del viajero es estar transportado al cora-zón mas puro de la Irlanda rural. Mar, brisa y verdes valles hipnotizan nuestro alma conscientes que dejamos las ciu-dades grandes y los puertos pesqueros para sólo encontrar pequeñas villas de tres o cuatro viviendas con la apariencia

típica Irlandesa. Cualquier pub en nues-tro camino y cualquier bed & breakfast nos aportarán esa dosis de hospitalidad Irlandesa que tanto buscamos con esta experiencia.

Los grandes Acantilados, Moher y el Dol-men de Poulnabrone en el Burren. Moher es sin duda la gran atracción de este país. No hace falta explicar lo majestuoso de este lugar, lo mágico de encontrarte con él. Objetivo principal en este sitio; tener la valentía de pasar la valla de prohibido el paso y disfrutar de una caminata por

fotógrafo.El anillo de Kerry y la península de Din-gle son un circuito turístico situado en el suroeste de Irlanda. Mas de 170 ki-lómetros que comienzan y acaban en killarney. El recorrido en coche es un deleite para el obturador y la sensación del viajero es estar transportado al cora-zón mas puro de la Irlanda rural. Mar, brisa y verdes valles hipnotizan nuestro alma conscientes que dejamos las ciu-dades grandes y los puertos pesqueros para sólo encontrar pequeñas villas de tres o cuatro viviendas con la apariencia

típica Irlandesa. Cualquier pub en nues-tro camino y cualquier bed & breakfast nos aportarán esa dosis de hospitalidad Irlandesa que tanto buscamos con esta experiencia.

Los grandes Acantilados, Moher y el Dol-men de Poulnabrone en el Burren. Moher es sin duda la gran atracción de este país. No hace falta explicar lo majestuoso de este lugar, lo mágico de encontrarte con él. Objetivo principal en este sitio; tener la valentía de pasar la valla de prohibido el paso y disfrutar de una caminata por

su ladera en dirección Sur. Los también llamados Acantilados de la Ruina aú-nan fauna, flora y temporal. Para visi-tarlos, aconsejamos ir a última hora de la tarde, pero con suficiente sol y luz. Su situación, totalmente situada al Este, trasfiere una peculiaridad en la mane-ra en que se ilumina. Pasa la mayoría del día en sombra para pasar a una ilu-minación frontal a últimas horas de la tarde. La calidez de esas horas además transfiere a la piedra caliza un color muy atractivo y placentero, que unido a

los reflejos del agua, hay que aprovechar. El Burren o lo que es lo mismo, “lugar pedregoso” es un paraje característico, muy cerca de Moher. Un paisaje peculiar kárstico donde Edmund Ludlow afirmó que “Este es un país donde no hay sufi-ciente agua para ahogar a un hombre, ni suficiente madera para colgarlo, ni tierra para enterrarlo... y sin embargo el gana-

do está gordo, porque la hierba que cre-ce entre las rocas, en pequeños prados de dos o tres metros cuadrados, es dulce y alimenticia” Allí podemos encontrar una maravilla del Neolítico; el Dolmen de Poulnabrone. Una curiosidad muy pintoresca, difícil de encontrar, pero una buena excusa para conducir por las colinas del condado de Clare y disfrutar

107

109

de unos paisajes maravillosos.

Otra curiosidad que no debes dejar escapar es la visita al lugar encantado de Newgrange. Los restos de una tumba prehistórica mas antigua que las pirámides de Guizá. Un vinculo de los antepa-sados irlandeses con el sol y que mágicamente su posición permi-te, en el solsticio de invierno, que un rayo de luz inunde sus oscuros

110

pasadizos. Muchas son las ciudades pintorescas que nos encontramos en nuestro camino, Limerick, Galway, etc. Pero sin duda, la más característica es Dublín. Es hora de guardar nuestro trí-pode y comenzar a disfrutar de la más pura fotografía ur-bana. Quien piense que esta no es una ciudad con grandes monumentos, está muy equivocado. Pero quizás, se ven en cierta medida eclipsados por la calidad humana y urbana que encuentras en sus calles. Visítala y pasea por sus barrios peatonales, deja aparcado el coche y desde luego no uses el transporte público, porque te perderás los miles y un rinco-

nes que tiene esta ciudad preparada para ti.

El Trinity College, el libro de Kells, Guiness Store, Tem-ple Bar, el Castillo de Dublín, los estudios de U2, las ca-sas y puertas victorianas y georgianas, los locales y pubs, los sótanos y pequeñas tiendas.

Podría estar así horas y no acabar nunca de mencionar lugares mágicos y fotográficamente interesantes. Piérde-te en sus parques, como el conocido St Stephens Green, visita la catedral de San Patricio o maravíllate haciendo una visita a la cárcel de Kilmainham Gaol, escenario de

la película “En el Nombre Del Padre”.

Sin duda, Dublín es un lugar perfecto como colofón a este maravilloso viaje foto-gráfico, que no dudaremos en repetir para, seguramente encontrar cosas nuevas que nos apreciamos al estar eclipsados lo que se presentaba ante nuestros objetivos.

Jose Francisco Góngora Pellicer

117

INdALOFOTOGRUPO

“Diferentes formas de sentir,miles de encuadres donde mirar, pero todas unidas por la luzy la pasión por el arte ...”

Foto Portada:Ángel González de las Heras

Porfolio del Grupo

INdALOFOTO

Ángel Soler

119

Porfolio del Grupo

INdALOFOTO120

Javier Márquez

“Despues de que hayas hecho tu mejor fotografía, reflexiona, gírate y date la vuelta. Probablemente la mejor fotografía esté detrás de tí ” Miguel Hidalgo

Miguel Hidalgo

122

Ángel González de las Heras

123

Ángel González de las Heras

Jose Miguel Martínez García

“A veces nos enpeñamos en eliminar las sombras, pero una sombra crea volumen,una sombra invita a imaginar,una sombra también es fotografía.” Ángel Francisco Soler Cano

125

Jesús Vallejo Rosales

Juan Borrás

127

Alfredo Romero

128

Manuel SánchezManuel Pérez Requena

Rafael Ramos Fenoy

Antonio Benete

131

Chencho Ruiz

132

Javier PérezJavier Pérez

Antonio Soler

133

Javier Pérez

Antonio Soler

135

Carmen Pascual

Leticia Cabello

Juan Enrique Moya

137

Soledad Haro

“La memoria no guarda películas, guarda fotografías ” Kundera, Mila

138

“El componente más importante de una cámara son los 30 cm tras ella.” Ansel Adams

139

Maribel Martinez

Luís de la Poza 141

César Moreno

142

Pedro Gabriel Vázquez

Jose Antonio Moreno

Cristóbal BareaCristóbal BareaCristóbal Barea

Antonio Ciendones

Manuel Sánchez

Guillermo Méndez

Encarna Mari HerreraEncarna Mari HerreraEncarna Mari Herrera

Jose Francisco Góngora

Miguel Ángel Marín

“¿Cuál de mis fotos es mi fotografía preferida? Una que voy a hacer mañana.”

Imogen Cunningham

Rocío García Siles

GRUPOINdALOFOTO

153

155

NosMovemos

“Porque la fotografíano se disfruta sólamentecon el momento de la captura ...”

NM

NM

Nos MoveMosEstrenamos, junto con nuestra revista, el apartado “Nos Movemos” Una sección fija donde quedarán recogidas las últimas actividades que se han llevado a cabo en el grupo Indalofoto. Un rincón donde recordar los buenos momentos pasados y donde animar a que los diferentes miembros del grupo, así como cualquier aficionado a la

fotografía que le guste disfrutarla plénamente, pueda animarse en futuras ocasiones a participar. También es un lugar donde os pondremos al tanto de las diferentes exposiciones individuales de los miembros del grupo y eventos importantes para señalar.

Exposición en la sala de Exposiciones de la Diputación de Almería

Las nuevas tecnologías brindan la posibilidad de poder compartir a tiempo real y a un número ilimitado de público nuestros trabajos. Es una de las características que definen a día de hoy las relaciones y la vida en el mundo occidental. Sin embargo, en ocasiones, este tipo de funcionamiento presenta una serie de handicaps que hace que tome fuerza la teoría de acercar de una manera absoluta la obra de los autores al público. Problemas como por ejemplo la disparidad de calibración de monitores, que provoca que una misma fotografía sea vista de manera diferente según el lugar remoto desde el que accedamos a una galería, o la propia impersonalidad de los cables y circuitos, donde un nombre escrito en una firma o en una tipografía informática nunca es mas importante que la relacion que puede haber entre el fotógrafo y el observador.

Esta exposición y todas las que realiza el Grupo Indalofoto están basadas en esa idea. Permitir a los diferentes autores acercarse al público y explicar su obra, ver de cerca diferentes realidades, con diferentes estilos y diferentes temáticas, todo ello unido por ese

gusto por el arte que tanto nos caracteriza. Diferentes encuadres para entender una vida de contemplación fotográfica.

La inauguración, llevada a cabo el día 13 de Septiembre en la Nueva Sala de Exposiciones de la Exma. Diputación de Almería, en C/ Rambla Alfareros, estuvo a cargo de la diputada de Cultura, María Vázquez, y el presidente de nuestro grupo, Miguel Hidalgo. 31 Autores y mas de 60 fotografías son partícipes de esta exposición, donde el color se mezcla con el blanco y negro y donde se encontraron desde los retratos artísticos hasta el paisaje mas bello de Almería. Una mezcla de cultura fotográfica donde hay para todos los estilos y gustos del observador.

159

NM

160

NM

La diputada de Cultura destacó el trabajo de nuestro grupo de fotógrafos

(compuesto por artistas amateur y profesionales)

haciendo incapié sobre que no hace otra cosa que engrosar el legado cultural de la provincia de Almería.

La noche fué un éxito de participantes. Hubo muchos observadores, interesados, amigos y familiares. La sala, en algunas ocasiones pareció quedarse pequeña. Finalmente los diferentes miembros del grupo no dudaron en posar para la posteridad de una exposición creada con mucho mimo.

161

NM

Escenas de los diferentes

asistentes a la inauguración

La Diputada de Cultura, María Vazquez, acompañada de nuestro

Presidente, Miguel Hidalgo.

162

NM

163

NM

164

NMNM

Proyección fotográfica del Grupo Indalofoto en el Paseo Marítimo

El pasado sábado día 8 de Septiembre de 2012 se realizó en el Paseo Marítimo de Almería una proyección fotográfica colectiva del Grupo Indalofoto con gran éxito de asistencia. La proyección, que en su totalidad duraba unos

20 minutos, se estuvo exhibiendo de forma continua por espacio de dos horas, para que la gente que paseaba por el lugar pudiera disfrutar de la muestra. Durante la misma también se pudo escuchar música amenizando el momento.

Los medios de comunicación almerienses se hicieron eco de la noticia con gran difusión en medios escritos y digitales.

165

NM

Fallo del Concurso de Semana Santa de los Vélez

El pasado sábado 26 de Mayo se falló el concurso de Semana Santa de los Vélez 2012 con la participación como Jurados de tres miembros del Grupo Indalofoto:

•Miguel Hidalgo•Ángel Soler•Rafael Ramos

Fue una jornada en la que además de elegir los ganadores del concurso pudimos conversar y disfrutar de una comida con miembros de AFAVELEZ y de la AFPAL.

166

NM

Los medios de comunicación almerienses, en esta ocasión, tambien se hicieron eco de la noticia, con gran difusión en medios escritos y digitales.

Salida Fotográfica a la Sierra de los Filabres.

Durante lo que llevamos de año, realizamos una excursión a la Sierra de los Filabres por la zona de Calar Alto, Las Menas y B a c a r e s .

Las salidas fotográficas están enmarcadas en el conjunto de actividades que desde la asociación fotográfica Indalofoto se ofertan. Una estupenda oportunidad para disfrutar de nuevas ubicaciones y geniales experiencias

Durante la subida desde la localidad de Gérgal, paramos primero en un refugio de montaña en el que hicimos unas fotos y disfrutamos de las vistas.

Después continuamos camino hasta el observatorio astronómico de Calar Alto donde pudimos disfrutar de abundante nieve y un sol espléndido. Aunque la temperatura era de -4º C, bien abrigados lo pasamos de marav i l l a .

Después de este alto en el camino nos dirigimos a Las Menas, un lugar precioso antigua explotación m i n e r a .

167

NM

También nos acercamos a los restos del poblado minero. Un lugar emblemático que esconde muchísimos rincones con encanto fotográfico.

Fue un día sensacional de naturaleza, amistad y sobre todo, mucha fotografía. Esperamos que os animeis a venir en próximas ocasiones.

F16 Collecciones de Reportaje FotográficoSe trata de una de las grandes apuestas del grupo para este año. Desde la génesis de la fotografía, las obras de los diferentes autores se encuentran influenciadas por un conjuntos de elementos que encuadran una captura. Una serie de elementos temáticos y contextuales que, unidos todos ellos en serie bajo el cobijo de una misma temática, hacen comprender al observador, de una manera mas amplia, la realidad que quiere transmitir el fotógrafo.

A p r o v e c h a n d o los medios que nos brindan las nuevas tecnologías, F16 es una actividad donde los fotógrafos enseñan el conjunto de su obra. Series de fotografías bajo una misma temática. Una realidad aumentada para el disfrute del observador.

168

NM

AUTOR: Miguel HidalgoTITULO: Tejas, Pizarra y Cal.

FECHA: 2 de Febrero de 2012

169

NM

AUTOR: Chencho RuizTITULO: Manos en la Música.

FECHA: 29 de Marzo de 2012

170

NM

Los Concursos Jarapilla.

Sin duda, la actividad que mas pasión despierta entre los miembros del grupo Indalofoto. Nuestro concurso mensual de fotografía en esta ocasión ha contado con la presencia de innumerables capturas de muchísima calidad. El ambiente fotográfico, disfrutar de las diferentes amplicaciones sobre la mesa y los comentarios

del final del mismo, son el aliciente necesario y la excusa perfecta para asistir puntual a nuestra cita con ellos.

Cabe destacar incluso que durante este año, en varias ocasiones, se ha batido el record de participación en esta actividad.

La temática libre en nuestro concurso jarapilla mensual se va alternando con temáticas cerradas que exprimen al máximo la creatividad de los participantes. Durante este tiempo hemos podido apelar a nuestra inspiración gracias a las temáticas; mariposas, texturas y manos. Felicidades a

los ganadores mensuales, Miguel Hidalgo, Manuel Sanchez, Alfredo Romero, Juan Enrique Moya, Jose Francisco Góngora y por supuesto, Maribel Martinez, fotógrafa que encabeza la lista provisional de ganadores del concurso jarapilla anual.

171

NM

Coincidiendo con el comienzo de las jornadas de jarapilla, se entregaron los merecidos premios a los fotógrafos ganadores de 2011. Angel F. Soler, Antonio Benete y Carmen Pascual recogieron sendos premios a una trayectoria creativa y fotográfica mas que meritoria a lo largo del año anterior. Tambien fué concedido un premio especial, que en esta ocasión fue para el fotógrafo Jose Francisco Góngora, por su labor de promoción en

los medios digitales a favor del Grupo. Para ello se aprovechó una gran cena donde la mayoría de los miembros que forman el Grupo asistieron.

172

NM

Las Exposiciones Individuales de los Miembros

Otro de los objetivos del Grupo Indalofoto es la ayuda y promoción de sus miembros a la hora de realizar sus propias exposiciones personales.

Durante estos meses han sido muchas y de una innegable calidad fotográfica, las diferentes exposiciones que se han llevado a cabo por parte de diferentes miembros.

Todas ellas con un gran éxito de crítica y afluencia de público. Lugares de diferente índole y emplazados en diferentes ubicaciones por la geografía almeriense y andaluza, recogen, no lo mejor de cada uno de los autores, sino su particular forma de ver un determinado tema o género fotográfico.

A continuación os detallamos algunas de ellas.

173

NM

174

NM

Carmen Pascual, una de las mas reconocidas fotógrafos conceptuales del Grupo Indalofoto, realizó una exposición del 27 de abril al 7 de mayo en Roquetas de Mar, cosechando un gran éxito de crítica y ventas de la misma. La prensa escrita se hacía eco de ese éxito. 175

NM

Nuestro compañero y también presidente, Miguel Hidalgo, llevaba tambien hasta el público su particular visión de los restos de una vida marina y marinera en un lugar emblemático para los amantes del parque Natural de Cabo de Gata, La Almadraba de Monteleva, en el Centro de Interpretación Cultural El Palmito, cosechando también un enorme éxito entre los asistentes.

176

NM

Desde el 22 de Septiembre al 31 de Octubre pudimos disfrutar de la Exposición Fotográfica “Agua” de nuestro compañero, Anto-nio Benete. Fué una oportuni-dad única de ver el “elemento universal” a traves de la partu-lar visión de un gran fotógrafo.

177

NM

Los premios de nuestros miembros.

En el mes de abril se entregaron los premios del Concurso de Fotografía de Espacios Naturales de Onda Cero donde resultó galardonado con el Premio a la mejor fotografía de Flora nuestro compañero Rafael Ramos Fenoy.

178

NM

Durante el transcurso de lo que llevamos de año, nuestro compañero Alfredo Romero Asensio tambien ha sido galardonado con los siguien-tes premios:

- Finalista en el II concurso de foto-grafia “en corto”. Cortogenia.- Primer premio “Calles de Almeria”. Maraton Fotografico Ideal.- Finalista “Isleta del moro”. Maraton fotografico Ideal.- FInalista en el XiX Concurso “Dia mundial del medio ambiente”. Junta de Andalucia.- 2º premio concurso “dia mundial contra el abuso de drogas”. Excmo. Ayto. Almeria.

La esposa de Al-fredo Romero en el momento de reco-ger el premio por parte del Alcalde, Luis Rogelio, que le acredita como el 2º premio del con-curso “dia mundial contra el abuso de drogas”

179

NM

180

PUEDES SEGUIRNOS EN NUESTRA PÁGINA WEB

www.grupoindalofoto.com