Dossier de presse 2011 / 2012

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DOSSIER DE PRESSE

SAISON 2011-2012


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DANSE / SPECTACLES

06 oct ASPHALTE Pierre Rigal

12 oct LA NUIT AMERICAINE #2 Arandel et PURFORM

13 oct PAN POT Collectif Petit Travers [Grand Logis à Bruz]

20 oct LA CINQUIEME POSITION, UNE CHRONIQUE DANSÉE Andrea Sitter

17, 18 et 19 nov FAR Wayne Mac Gregor

24 nov BAL IMPRO Bruno Couderc

02 dec SECOND SOUFFLE Pockemon Crew

12 jan ROUGE (REVOLUTION-REVOLUTION) Olivier Dubois

27 jan PROJECTION Carole Novak

2 et 3 fev TROPISME Michel Lestréhan

9 et 10 fev CUISSES DE GRENOUILLE Carlotta Sagna

1er et 2 mars JOURS ETRANGES D.Bagouet / C.Legrand / AK.Lescop

07 mars BODY SPACE MUSIC Raimund Hoghe

09 mars L’APRES-MIDI Raimund Hoghe

22 mars YONDER WOMAN A.Nguyen + REBORNED les Swaggers

24 mars BLOCK BATTLE V

5 avr LA MOUCHE, L’ARCHANGE… Christine Corday et Viviane De Muynck

27 avr S’ENFUIR JB.André, F.Melquiot + CREATION 2012 D.Larrieu, A.Bertina

3 mai ROUGE Sarosi Nay

25 mai AGITAT(I)O(N)


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LITTERATURE

13 oct JACQUES SERENA INVITE…

Alban Lefranc et Richard Robert

15 déc JACQUES SERENA INVITE… Emmanuel Darley et Joel Jouanneau

25 jan LE TRIANGLE INVITE…

Thomas Clerc et Sandrine Roche

8 fev KOUAM TAWA INVITE… Gwenaëlle Stubbe et Sami Tchak

8 mars KOUAM TAWA INVITE… Arno Bertina, Patrick Deville et Gabriel Okoundji

14 mars LE TRIANGLE INVITE LE FESTIVAL [deklamõ] 4 avr KOUAM TAWA INVITE… Nimrod


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ARTS PLASTIQUES

4 nov > 17 déc 25 PRINTEMPS : VENEZ NOMBREUX ! 25 ans d’exposition au Triangle

27 jan > 27 mars 25 PRINTEMPS : VENEZ VOIR !

25 ans d’exposition au Triangle


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PARTICIPEZ !

LES BALS

24 nov, 27 jan, 2 fév et 24 mars Initiés ou simples curieux, nous vous invitons à vous essayer à la danse. >jeu 24 nov 19h : Bal impro par Bruno Couderc (Chorégraphe, enseig à l’Univ. de Rennes2, Dir art de la Cie Entrelacs) Le Bal Impro est une invitation à danser, à partager des sensations, à rencontrer d’autres personnes. Un accompagnement permet aux participants de tous niveaux d’entrer dans le plaisir de la danse et de l’improvisation. Depuis 4 années d’expérimentation, le bal impro invoque le même esprit festif et convivial que le bal traditionnel. La différence se situe dans les danses qui y sont proposées : on y privilégie le jeu, les sensations, l’exploration du mouvement, la créativité et le contact. Soirée organisée avec l’aide des étudiants du Master SSSATI de l’Université de Rennes 2

>> Tarif unique: 5€ - tout niveaux - Jauge limitée - Inscription obligatoire

>ven 27 jan : le mix électro-cinématographique de Véronique Hubert Utopia fait son cinéma, performance de Véronique Hubert, est un montage vidéo, rythmé par des comédies musicales, des chorégraphies, des intrigues cinématographiques et des vidéos d’artistes. C’est un mélange de musiques éclectiques et électroniques, de bandes originales et de dialogues de films. Le tout mixé devant le public.

>> Tarif unique: 5€ - Jauge limitée - Inscription obligatoire >jeu 2 fev 21h: Bal Bollywood avec l’Association Mira Baï et DJ Marrrtin Suite au spectacle « Tropisme » de Michel Lestréhan, nous vous proposons une initiation à la danse bollywood suivi d’un set de musique indienne, mené de mains de maître par DJ Marrrtin.

>> Gratuit sur présentation du billet du spectacle, Le bal seul 3€

>sam 24 mars 21h : After Funky de la Battle à l’UBU Club Suite au Block Party Battle V et pour finir en beauté ce temps fort hip hop au Triangle, rendez-vous à toutes et à tous à l’Ubu Club !

>> Tarif unique: 5€ APPEL à TEMOINS Vous avez participé à une ou plusieurs actions artistiques participatives au cours des 25 ans d’expositions du Triangle. Dans le cadre des « 25 printemps », nous recherchons les personnes qui se sont engagées dans ces différents projets. Merci de nous transmettre vos coordonnées et, si le coeur vous en dit, de nous communiquer un souvenir. Merci de déposer vos réponses dans l’urne mise à votre disposition dans le hall ou à [email protected]. Nous vous donnons rendez-vous le 4 novembre à 18h30 pour une photo souvenir ! AMBASSADEURS Si souhaitez partager le projet du Triangle avec son équipe et vous impliquer dans son développement, n’hésitez pas à vous faire connaître, nous serions ravis de vous rencontrer et de vous présenter la famille des ambassadeurs du Triangle, cité de la danse.


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Ouverture de saison Jeudi 22 septembre 19h

17h durée 15min Mined the Gap Laïna Fischbeck & Aurore Marguerin chorégraphie Michelle Brown 17h30 Présentation de la saison aux enseignants Durant une heure, découvrez la programmation artistique, les accompagnements pédagogiques, les médiations, les partenariats et les tarifs à destination des groupes scolaires 18h30 durée 45min Invitation à danser danse irlandaise avec Majig Set gratuit

19h Soirée d’ouverture de saison Une soirée pour vous retrouver et vous guider, en images et en paroles, dans cette nouvelle saison... Nous en profiterons pour vous présenter plus particulièrement les « 25 printemps », le projet Jours étranges et quelques-uns des artistes présents pendant la saison. Puis nous nous retrouverons autour d’un verre et de quelques agapes ! Artistes présents: Jean-Baptiste André, Sarosi Nay, Catherine Legrand et Anne-Karine Lescop ... Entrée libre / réservations au 02 99 22 27 27


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DANSE / H I P HOP Jeu 6 oct 20h

Asphalte Pierre Rigal / Cie dernière minute tout public à partir de 10 ans

Vous avez découvert Pierre Rigal dans le cadre du festival AGITATO 2008 avec Arrêt de jeu et Erection. Dans Asphalte, le chorégraphe s’associe à cinq danseurs hip hop pour un road-movie chorégraphique. Western urbain, guerilla sociale, feu d’artifice ou encore no man’s land à la tombée de la nuit, cette fiction mélancolique s’imprègne du rythme effréné des capitales urbaines et de la robotisation des individus devenus créatures fantomatiques dans un monde post-nucléaire. Amour, gloire, guerre, révolution et beauté, dans cette fuite ou dans cette quête, cinq danseurs se meuvent aux rythmes des beats électroniques et des flickers visuels dans une suite de tableaux, véritables hommages à la culture manga et vidéo. Mi-hommes, mi-robots, leur corps se découpent en aplat sur le rectangle lumineux comme des personnages de bandes dessinées. Au plus près des danseurs, Pierre Rigal veut tirer parti de leur énergie, de leur talent et de leur humour mordant, car lucide. « Dans cette pièce, je m’intéresse à l’impact des contextes, des environnements et des cultures sur les corps humains. En mettant en lien la chorégraphie avec le graphisme, c’est bien le lien entre l’humain et son organisation sociale qui est en jeu. Je cherche à définir ce que l’individu doit abandonner peu à peu de sa propre humanité au profit d’une identité sociale et face aux violences qu’il traverse. Le résultat est à la fois triste et drôle. » Pierre Rigal.

Pierre Rigal, , , , sportif de haut niveau devenu chorégraphe-interprète prometteur, a signé en quelques pièces le manifeste d’une danse visuelle et physique renversante.

Né en 1973, il devient athlète, spécialiste de 400m et de 400m haies. Pierre Rigal a ensuite poursuivi des études d’économie mathématique et est diplômé d’un DEA de cinéma de l’Ecole Supérieure d’Audiovisuel à Toulouse. Pendant sa formation, il croise le chemin de chorégraphes tels que Heddy Maalem, Bernardo Montet, Wim Vandekeybus et de metteurs en scène tels que Mladen Materic. En 2002, il intègre la compagnie de Gilles Jobin pour la création de Under Construction et la reprise de The Mœbius Strip. (2003). Parallèlement, il travaille en tant que réalisateur de vidéo-clips et de documentaires, comme Balade à Hué pour France 3 et installe des dispositifs vidéo pour la CIE 111.

En novembre 2003, Pierre Rigal fonde la compagnie dernière minute, conçoit et interprète sa première pièce, le solo érection, co-mise en scène par Aurélien Bory. En juin 2005, il est interprète du chorégraphe Ariry Andriamoratsiresy pour Dans la peau d’un autre dans le cadre du vif du sujet, production SACD / Montpellier Danse. En octobre 2006, il crée en collaboration avec Aurélien Bory Arrêts de jeu au Théâtre National de Toulouse. En février 2008, il créé Press avec le soutien de Gate Theatre London, un nouveau solo qu’il interprète. Micro sa dernière création a été présentée du 23 au 26 juillet 2010 au Festival d’Avignon et la création finale a été accueillie en janvier 2011 au Théâtre Vidy-Lausanne.

conception, chorégraphie, lumières Pierre Rigal / avec Mathieu Hernandez, Hervé Kanda, Yoann Nirennold, Camille Regneault et Julien Saint- Maximin / musique Julien Lepreux / assistante artistique, costumes Mélanie Chartreux / constructeur décor, lumières Frédéric Stoll Coproduction compagnie dernière minute, Suresnes Cités danse 2009, TGP – CDN de Saint-Denis et Le Parvis – scène nationale de Tarbes-Pyrénées avec le soutien du Théâtre Garonne à Toulouse, de la DRAC Midi-Pyrénées, de la Région Midi-Pyrénées et la Ville de Toulouse. La compagnie dernière minute reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets.

www.pierrerigal.net

>> Tarifs : 16€ (plein) / 11€ (réduit) / 6€ (-12 ans) / SORTIR 4€ / PASS Triangle 11€-6€


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MUSIQUE / ARTS NUMERIQUES

mer 12 oct 19h30

Le Triangle,cité de la danse, le festival Cultures Electroni[k] et l’Antipode MJC présentent

La Nuit Américaine #2

dédiée à Terry Riley avec Arandel et PURFORM

Suite au succès de la première Nuit Américaine consacrée en 2010 au compositeur américain Steve Reich, ce second rendez-vous exceptionnel est dédié à Terry Riley et à son œuvre majeure In C . Ecrite en 1964, cette pièce est considérée comme la première œuvre du courant de la musique minimaliste et répétitive. Multi instrumentiste à l’identité tenue secrète, Arandel propose un objet sonore singulier naviguant entre krautrock, sons organiques et electronica. Signé sur le label français InFiné, son premier opus In D salué par la critique, rend hommage à Terry Riley et à la scène expérimentale américaine. Arandel proposera lors de cette seconde Nuit Américaine, son live en y associant le quatuor de l’Orchestre de Bretagne. En clôture de la soirée, le duo canadien PURFORM présentera sa nouvelle performance audio/vidéo White Box. Artistes invités Arandel, Alain Thibault, Yan Breuleux / Direction Jonathan Schiffman Soirée organisée en coproduction avec le festival Cultures Electroni[k] et l’Antipode MJC et en partenariat avec le Triangle / cité de la danse, le label.InFiné, I’m what I play et le CREA de l’Université de Rennes 2 >>Y Tarifs : 15€ (plein) / 10€ (réduit membres Ubu - Antipode, abonnés Triangle) / SORTIR 4€ La billetterie de ce spectacle est disponible au Triangle/cité de la danse et à partir du 15 septembre dans les réseaux France Billet (FNAC, Carrefour, Géant : fnac.com /08 92 68 36 22), Ticketnet (Virgin, Leclerc, Auchan, Cora / 08 92 39 01 00), Digitick (www.digitick.com) ainsi qu’à l’Orchestre de Bretagne et l’Antipode MJC.


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C I RQUE /DANSE jeu 13 oct 20h30

[au Grand Logis Bruz]

Pan-pot ou modérément chantant Collectif Petit Travers tout public à partir de 7 ans

Pan-Pot : Procédé qui permet de faire se déplacer une ou plusieurs sources sonores dans une salle. Composition To pan across : parcourir

Pot : potentiomètre Pan-pot ou modérément chantant ? Un intérieur pour solitudes dignes et relations galantes. Le jongleur s’efface derrière les trajectoires de ses balles, tendues comme des cordes de violon, rythmiques et claquantes, suspendues et aériennes. S’ouvre à nous un monde de perceptions musicales et graphiques, l’évidence d’une beauté puissante et singulière. J’aime ce trait d’union, ce trait de liaison Un complément d’abrégés, segment précis où l’on s’arrête et respire, possibilité d’une écriture scandée, rigoureuse, en déséquilibre de marche avant,... Et un petit mystère de langue, de son et de sens. Collectif Petit Travers Auteurs, jongleurs et comédiens Julien Clément, Denis Fargeton, Nicolas Mathis / Pianiste interprète Aline Piboule / Musiques de Liszt, Beethoven, Grisey, Mozart, Ligeti, Kagel, Bach, Wagner, Dutilleux. / Auteur, regard extérieur Simon Carrot / Production Collectif Petit Travers. Coproduction et résidences :::: Théâtre Gérard Philippe à Frouard/scène conventionnée pour les nouvelles écritures, L’Arche à Béthoncourt/scène conventionnée pour l’enfance & la jeunesse et scène jeunes publics du Doubs, Les Subsistances à Lyon/Laboratoire de création artistique, Pronomade(s) en Haute-Garonne, les Migrateurs en partenariat avec le Maillon/scène européenne de Strasbourg. Avec l’aide de :::: Ramdam à Ste-Foy-les-Lyon, Circuits/ scène conventionnée d’Auch, La Grainerie à Balma, l’école du cirque Passe-Muraille à Besançon, La Palène à Rouillac, Escrita na paysagem/ festival d’Evora (Portugal), Théâtre de l’Espace/scène nationale de Besançon, l’Espace Périphérique à Paris, Le Polaris à Corbas. Avec le concours de : la DMDTS au titre de l’aide à la création arts de la piste et de la rue, le Conseil Régional Midi-Pyrénées, la ville de Toulouse, la Préfecture de Région Midi-Pyrénées/Direction Régionale des Affaires Culturelles et la fondation BNP Paribas. Prix spécial du jury du festival international de cirque de Grugliasco 2008 (Italie). Création février 2009 à l’Arche de Béthoncourt. En partenariat avec l’Allan, scène nationale de Montbéliard et le Granit, scène nationale de Belfort. En relation avec le Festival MOMIX de Kingersheim.

www.collectifpetittravers.org

>> Tarifs : 16€ (plein) / 14€ (groupe) / 9€ (réduit) / 5,50€ (-12 ans) / PASS Triangle 12€-8€


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LITTERATURE / MUSIQUE / APERO POETIQUE

jeu 13 oct 19h

Jacques Séréna invite… Alban Lefranc et Richard Robert

Au fil de la résidence de Jacques Séréna, on a pu découvrir combien la musique, et surtout le rock’n roll, nourrissait et parfois générait son travail. Aussi une soirée carte blanche, dédiée à des auteurs hantés par des figures ou des chansons mythiques, s’imposait-elle. Jacques Séréna a donc choisi de convier Alban Lefranc et Richard Robert, un romancier et un critique-auteur-musicien pour une soirée de lecture « musicale ».

Alban Lefranc : « Jusqu’à présent, la plupart de mes romans sont des vies imaginaires : je prends quelques lignes de la légende de Mohammed Ali, boxeur, Nico, chanteuse, Fassbinder, cinéaste, - Andreas Baader, terroriste et j’imagine ce qu’il y a autour, en-dessous, à côté, les coulisses, les affects, les rencontres, des témoins mythomanes ou amnésiques etc…. »

Richard Robert : « Dans « EMPREINTES(…) de la réflexion à voix haute au chant murmuré, du maniement des mots au pincement des cordes de la guitare, s’instaure une forme de pensée rêveuse qui tente de cerner les beautés insaisissables de la musique » Alban Lefranc est né en avril 1975 à Caen. Écrivain et traducteur, il vit entre Paris et Berlin. Fondateur en 2002 de la revue La mer gelée (création, critique, traduction), visible ici, il a publié des inédits de Elfriede Jelinek et de Christian Prigent (cinq numéros parus). Traducteur de l’allemand (notamment de Peter Weiss), il collabore aussi à de nombreuses revues (Inculte, CCP, Le Quartanier, Carbone, Rue Saint Ambroise...) Il est l’auteur de trois récits : La vraie vie (Hache, 2002) puis Attaques sur le chemin, le soir, dans la neige (Le Quartanier, 2005, autour du cinéaste allemand Fassbinder) et Des foules, des bouches, des armes (Melville/Léo Scheer, 2006, autour de la Fraction Armée Rouge). Richard ROBERT est compositeur, chanteur, guitariste, critique musical (il a écrit dans le magazine Les Inrockuptibles pendant 17 ans et dirige aujourd'hui la webrevue musicale L'Oreille Absolue) et programmateur (il est complice du festival rennais des Tombées de la Nuit depuis 2009). Mais dans chacune de ses activités, il se présente avant tout comme un amateur (du latin "amator", "celui qui aime") et comme un passeur. Spécialiste en rien, même s'il avoue quelques vieilles marottes (les musiques cubaines, brésiliennes et napolitaines, le post-punk et la musique classique française du début du XXe siècle), il essaie autant que possible de musarder entre les lignes des genres. A l'écrit comme en musique, tous ses travaux tournent inlassablement, et un peu obsessionnellement, autour du même thème : la transmission de la beauté sous toutes ses formes et, comme le dirait Jacques SERENA, le "doux chaos" qu'elle génère chez ceux qui la reçoivent.

>> Tarif unique : 4€ - Durée 1h15 <<

mar 11 oct 19h à la Quincaillerie générale Notre partenaire la Maison de la Poésie organisera un apéro-lecture avec Bernard Bretonnière (auteur à la Maison de la Poésie) et Jacques Séréna. Renseignements au O2 99 51 33 32


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DANSE jeu 20 oct 20h

La cinquième position, une chronique dansée Andrea Sitter tout public à partir de 10 ans

La cinquième position, une chronique dansée est né d’une commande du Festival Faits d’Hiver 2008. Le parcours d’Andrea Sitter est impressionnant. L’artiste allemande, installée en France depuis 25 ans, a étudié aussi bien la danse classique que contemporaine - entre autres auprès de Pina Bausch, sa mère spirituelle - et a été interprète auprès de Dominique Boivin, Odile Duboc, François Raffinot ,Carolyn Carlson, etc… Depuis 1996, elle crée des soli intenses et très engagés physiquement où la parole se joint au geste pour exprimer la difficulté d’être au monde, entre humour grinçant et énergie explosive. A l’occasion du festival Agitato, en 2007, vous avez pu découvrir U.I.A.R. Une Intense Action Restructurante et, en 2009, Du temps que j’étais… (création avec des enfants). La cinquième position, est un Tanzstück, une dentelle, une preuve, un poignard. Andrea Sitter exige d’elle-même et rend hommage. La cinquième position.. est à la fois un affleurement, un point d’orgue, une résurgence et une rémanence. La cinquième position, commence avec un éclat de joie ou de peur, la mémoire en déchirure, une stridulence de silence avec un vol d’oiseaux électroniques dans une fête teutone. Fée des neiges, elle reste sur pointes et respire de bonheur malgré tout. Le charme acéré d’un parcours dit, une cinquième position parfaite : talon droit devant les doigts de pied gauche et talon gauche derrière les doigts du pied droit. « Avec La cinquième position, l’artiste se livre à un exercice d’autobiographie chorégraphique absolument impayable, mais qui est aussi une visite drôle et tendre de l’histoire récente de la danse autant que de ses poncifs. » Philippe Verrièle – La Danza Andrea SITTER, artiste allemande, a suivi une formation en danse classique et contemporaine à l'Académie de Munich, ainsi que des études de violon et de théâtre. Sa formation de danse contemporaine s'est faite auprès d'Alvin Nikolaïs, Carolyn Carlson, Mathilde Monnier, Peter Goss, Jean-François Duroure, Dominique Mercy, la Cie Pina Bausch et François Verret. Elle a joué le rôle de Woglinde dans le film L'Or du Rhin, de Herbert von Karajan. Danseuse dans de nombreux ballets et compagnies, avec Joseph Russillo, Anne-Marie Reynaud, Odile Azagury, Dominique Boivin, Jean Gaudin et François Raffinot, elle a également travaillé comme danseuse, chorégraphe et comédienne avec Jean-Louis Hourdin, Eugène Durif et Catherine Beau, Mehmet Ulusoy, Luc Ferrari et Jean-Marie Maddeddu. Depuis 1995, elle chorégraphie et danse, seule ou avec un musicien, plasticien ou comédien, en France et en Europe. Son répertoire actuel comporte sept soli où ses propres textes ont une place importante, un spectacle avec enfants et une chorégraphie pour 14 danseurs du Ballet de Lorraine. Chorégraphie, texte et interprétation Andrea Sitter/ Complicité artistique Philippe-Ahmed Braschi / Lumières : Nicolas Prosper, / Enregistrement sonore Alexis Meier / Musiques Michael Jary, Ikuro Takahashi, Olivier Prou, Robert Schuman, Justin Bennett, Frédéric Chopin, Gustav Mahler, Nilsson Coproduction : Die Donau est soutenue par la société S.E.S.T., Passau, Allemagne. Ce spectacle est le fruit d’une commande du Festival Faits d’Hiver, Paris.

>> Tarifs : 16€ (plein) / 11€ (réduit) / 6€ (-12 ans) / SORTIR 4€ / PASS Triangle 11€-6€


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ARTS PLASTIQUES

4 nov > 17 dec

Un livre, deux expositions A l’occasion du regard porté sur les 25 ans de programmation arts plastiques, nous marquons un temps fort entre novembre 2011 et

mars 2012. C’est comme si nous gravissions une montagne pour mieux voir le paysage parcouru. Le temps est à l’oeuvre : 200 expositions ont été présentées et 300 artistes invités. C’est un moment charnière qui pourra donner une impulsion au futur projet du Triangle. Pour ce faire, nous dégageons les choix et les points de vue adoptés tout au long de ces années. D’une part, l’exposition Venez nombreux donne à voir une sélection des projets artistiques participatifs portés par les artistes et le Triangle. D’autre part, l’exposition Venez voir réunit un ensemble choisi d’oeuvres récentes qui interrogent notre regard sur le monde contemporain (cf. exposition Venez Voir - 27 jan > 27 mars). Le livre des 25 printemps paraîtra en janvier 2012. Par ailleurs l’ensemble des dossiers d’expositions de ces 25 années seront mis en dépôt aux Archives de la critique d’art.

Venez Nombreux Vous nous avez confié des photos, vous avez porté des robes, cultivé un jardin, répondu à une enquête, dessiné un Triangle, fait un objet à la main… Cette exposition de documents d’archives est un hommage à tous ceux qui ont participé aux propositions participatives déployées au cours des 25 ans. Celles où ils sont devenus acteurs, celles où, avec les artistes, par des gestes, des actions, des expériences, ils ont partagé, imaginé des formes d’art. Les relations que nous avons instaurées régulièrement de 1989 à 2011 avec nos voisins proches et lointains, témoignent de mises en présence et de relations avec des artistes « qui cherchent à rendre l’art indissociable de nos vies ». Qui cherchent à inventer des « esthétiques relationnelles » originales et à développer des moments où l’art est en question. Sélection des expositions participatives : Album de famille / Robes de voyages, Voyages de robes, Coutures de territoires Catie de Balmann / Les jardins Agitato Roberto Martinez / Donnez-moi une photo de vous ? Marylène Negro / Action Rédaction, Accès Local / Dessinez un Triangle Gilles Mahé et Jean Philippe Lemée / Le cartopopote Joël Hubaut / Je l’ai fait à la main Gilles Mahé / L’éclat du kaméléon chorégraphie de Dominique Jégou et Alain Bernardini

ven 4 nov 18h30

Vernissage Vous avez participé à ces projets, venez faire une photo souvenir collective !


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DANSE jeu 17, ven 18 à 20h et sam 19 nov 21h

Ce spectacle est présenté dans le cadre de Mettre en Scène, organisé par le Théâtre National de Bretagne / Rennes en collaboration avec le Théâtre de Cornouaille/ Scène nationale de Quimper, le Musée de la danse/CCNRB, le Triangle/ cité de la danse, l’Aire Libre à Saint- Jacques de la Lande, le Grand Logis à Bruz, le Carré Magique/Pôle national des arts du cirque en Bretagne, le Théâtre Anne de Bretagne à Vannes. Avec la participation du Quartz à Brest.

FAR Wayne Mac Gregor tout public à partir de 10 ans

Lors de Mettre en Scène 2008, le chorégraphe avait impressionné. Dans FAR, la danse nerveuse et fluide de Wayne McGregor alliée à son approche des nouvelles technologies se radicalise. Les dix danseurs confrontent la sensualité et la sensibilité de l’époque du 18ème siècle (notamment à partir du livre La chair à l’âge de raison de l’historien anglais Roy Porter) à la musique du compositeur Ben Frost, qui a travaillé, entre autres, avec Björk. Sur scène, dans un environnement envoutant d’ombre et de lumière, objet et vidéo, FAR est à la frontière du design et de la chorégraphie. Demeurent toujours au centre de ce travail interdisciplinaire, l’ardente passion du chorégraphe pour le corps humain et un désir fondamental de créer des danses organiques et d’une grande beauté physique qui touchent puissamment, émotionnellement le public. Wayne McGregor est né à Stockport en 1970 et a étudié la danse à l’University College de Bretton Hall ainsi qu’à l’école de José Limon à New York. En 1992, il fonde sa propre compagnie Wayne McGregor | Random Dance, et la même année, il est nommé chorégraphe résident au centre de danse londonien The Place. Il est le premier chorégraphe de danse contemporaine nommé chorégraphe résident au Royal Ballet. Wayne McGregor | Random Dance était alors une compagnie parmi tant d’autres qui émergea dans les années 90 grâce aux deux caractéristiques du travail de McGregor qui lui ont permis de se faire remarquer. Premièrement, la qualité unique de son vocabulaire, qui puise son origine dans le physique même de Wayne McGregor, souple, long et fin, ainsi que dans sa capacité à mémoriser un mouvement avec une vitesse et une précision particulière. Sa danse est à la fois nerveuse et fluide. Deuxièmement, l’utilisation exceptionnelle des nouvelles technologies dans ses oeuvres. En 2000, McGregor explore la possibilité de toucher un public plus universel en diffusant en direct son spectacle Trilogy par le biais d’Internet. Il expérimente alors dans Nemesis des technologies d’un type tout à fait différent, liant les bras de ses danseurs à des dispositifs de branches longues et mécaniques. Même si McGregor tire son inspiration directement de ses danseurs, la musique tient une part importante dans son processus de création. Le monde futuriste de ses travaux précédents a pris un tournant plus agité, énervé, avec l’accompagnement d’une musique de night-clubs abrasive. En parallèle à son travail de chorégraphe au sein de sa compagnie, McGregor est sollicité pour d’autres productions théâtrales A Little Night Music au Théâtre National; Salomé à l’English National Opera…) cinématographiques (Harry Potter et la coupe de feu) ou chorégraphiques (San Francisco Ballet, Le Ballet de l’Opéra de Paris, NDT I, English National Ballet….). Il fait ses débuts de metteur en scène à la Scala de Milan avec Didon et Enée et plus récemment à la Maison de la Danse pour la création de la comédie musicale Kirikou et Karaba (2007). Il a présenté Entity la saison dernière au Théâtre national de Chaillot.

chorégraphie Wayne McGregor en collaboration avec les danseurs / danseurs Catarina Carvalho, Davide Di Pretoro, Michael-John Harper, Agnès López Rio, Louis McMiller, Paolo Mangiola, Daniela Neugebauer, Anna Nowak, Alexander Whitley, Jessica Wright / directrice des répétitions Odette Hughes / musique originale Ben Frost / lumières Lucy Carter assistée de Daniele Guevara / scénographie rAndom International / costumes Moritz Junge coproduction Sadler’s Wells et Peak Performances@Montclair State University (États-Unis)

www.randomdance.org

>> Dans le cadre du PASS Triangle 12,50€-10€, billetterie Mettre en scène à partir du 4 oct <<


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DANSE H I P HOP

ven 2 déc 20h Les Rencontres Trans Musicales de Rennes et le Triangle/cité de la danse présentent

Second Souffle Pockemon Crew tout public à partir de 7 ans

En résidence à l’Opéra de Lyon, le groupe de breakeurs Pockemon Crew créé spontanément en 1999, est le groupe le plus titré au monde (champions du Monde de battle en 2003 et champions d’Europe en 2004 et 2005). Après C’est ça la vie !?, présenté au Triangle en 2008, ils reviennent investir le plateau de leur énergie et leur générosité. Dans ce spectacle, des relations se tissent entre hip hop et danse contemporaine et donnent naissance à des moments de grâce et de sensualité, des instants de confrontations, de questionnements. Un défi tant pour la chorégraphie et la mise en scène que pour les danseurs du Crew – défi, mais aussi océan de possibles ! Les Pockemon Crew : L’histoire commence en 1996-1997 lorsque les danseurs s’entraînent dans le seul lieu qui leur est libre d’accès et sans contrainte : la rue. Au fil du temps, ils choisissent le sol lisse du parvis de l’Opéra de Lyon pour améliorer leurs gestes et leurs techniques sous l’oeil curieux des passants. A force d’échanges, de rencontres et de réflexions, des liens se tissent entre certains danseurs et le groupe Pockemon crew se forme spontanément en 1999. C’est alors qu’ils remportent leur premier battle à Grenoble. Les années passent et sont synonymes de victoires. Ils sont à ce jour le crew le plus titré au monde dans le circuit des battles. Parallèlement à cette ascension dans l’univers des compétitions, les Pockemons franchissent les portes de l’Opéra National de Lyon en 2003 où ils obtiennent une résidence. La compagnie se professionnalise et se structure avec la création de l’association « Qui fait ça ? Kiffer ça ! ». Tout en restant active dans les battles, la compagnie se consacre également à la création chorégraphique. Pour chacun d’entre eux, Pockemon Crew est une famille. La complicité qui s’en dégage crée une réelle symbiose au sein du groupe et génère solidarité et émulation. Leur danse incarne énergie et richesse artistiques. Cela fait d’eux des danseurs de référence dans le paysage hip-hop à l’échelle mondiale. Ensemble pour créer un langage dansé. La compagnie revendique un pur hip-hop, s’inspirant de l’environnement des danseurs ouvert et tourné vers l’avenir qui ne trahit par pour autant l’origine de la danse hip-hop, à savoir la rue. Directeur Artistique Riyad FGHANI / Administration et production Julien FRAPPA / Création musique Christophe RUDEL / Création lumière Arnaud CARLET Danseurs hip-hop Compagnie Pockemon Crew Billy TEAN, Daniel TEAN, Douniel FGHANI, Hyacinthe VALLERIE, Maxime VICENTE, Medhi MEZIANE, Patrick M’BALA, Mabrouk GOUICEM / Danseuse contemporaine Sandra DE JESUS / Production Association Qui fait ça ? Kiffer ça ! Coproduction Opéra National de Lyon La compagnie Pockemon Crew est en résidence à l’Opéra national de Lyon. Elle bénéficie du soutien de la Ville de Lyon, de la Région Rhône-Alpes, du Théâtre Jean-Marais à Saint-Fons, du Théâtre du Puy-en-Velay, de l’INSA de Lyon, de la compagnie Propos et du Croiseur de Lyon.

www.pockemon-crew.net

>> Tarifs : 16€ (plein) / 12€ (réduit et membre Ubu) / 8€ (-12 ans) / SORTIR 4€ / PASS Triangle 12€-8€<<

jeu 24 nov 14h30 Les pas dans les pas de Zaza Disdier Documentaire sur les origines de la danse hip hop en France, en collaboration avec Paul Belêtre, suivi d’une rencontre avec la réalisatrice (durée 52min) Y Gratuit sur réservation 02 99 22 27 27


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LITTERATURE / APERO POETIQUE

jeu 15 déc 19h

Jacques Séréna invite… Emmanuel Darley et Joel Jouanneau

Jacques Séréna est de ces auteurs qui avouent sans fard l’apport des rencontres, des compagnonnages. Pour sa dernière soirée de lectures partagées au Triangle, il offre au public d‘entendre les voix de deux complices chaleureux. Emmanuel Darley : Né en 1963. Circule d’abord beaucoup derrière ses parents. Afrique, Lorraine, banlieue parisienne. Études courtes de cinéma puis vie professionnelle. Libraire quelques années. Anime depuis 1999 des ateliers d’écriture. Écoles primaires, collèges, lycées, IUFM de façon régulière et d’autres par ci par là. A publié à ce jour quatre romans. Réfléchit pour la suite. Nombreuses pièces écrites, certaines juste lues, mais la plupart mises en espace, éditées, jouées, traduites. Joël Jouanneau : Né en 1946 dans le Loir et Cher, il anime le collectif amateur du Théâtre du Grand Luxe de 1962 à 1983 tout en effectuant divers métiers, d’instituteur à journaliste. En 1984 il devient « professionnel » et fonde la compagnie L’Eldorado, alternant depuis écriture, mise en scène, et enseignement du Théâtre.


mar 13 déc 20h à l’ADEC-MTA soirée lectures d’inédits de Jacques Séréna en présence de l’auteur Renseignements au 02 99 33 20 01


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DANSE jeu 12 jan 20h

Rouge (Révolution-Révolution) Olivier Dubois / COD Seconde partie du triptyque dont Révolution, pièce créée en 2009 fut le premier volet, où un choeur féminin se lançait dans une marche irrévocable, souterraine et où il s’agissait de faire entendre le sombre hurlement de la résistance, Rouge est à voir comme une réponse masculine et solitaire et laisser ainsi apparaître la « bête révolutionnaire ». Profondément troublé par ces femmes, bouleversé par les appels à la Liberté, par un monde en quête de dignité, il m’a semblé important en tant qu’homme, artiste, de faire entendre cet écho masculin, guerrier, singulier…C’est une traversée, un parcours de combattant, le fer levé, dardé. Là où Révolution faisait naître le chant…long parcours, endurance, tremblement, le corps mouvant, remuant, martelant pour que le magma grave, devienne chant, il s’agit cette fois de laisser jaillir le cri libérateur. Du grondement sourd en passant par le chant pour atteindre le cri, soudaine irruption, éruption corporelle ! Le corps hurlant. Une parole délivrée au nom de centaines tues ; une voix portée par mille autres, de la puissance virile, de la conquête, du sang versé, ici une vocifération… L’homme se redresse et frémit au souvenir de ses combats ! Olivier Dubois Olivier Dubois Chorégraphe et interprète né en 1972. Olivier Dubois crée en 1999 son premier solo Under cover. En 2005, il crée avec Christine Corday le duo Féroces pour le théâtre de l’Esplanade à Saint-Etienne. La SACD et le Festival d’Avignon lui proposent en 2006, de créer une pièce dans le cadre du Sujet à vif, Pour tout l’or du monde. Il crée en 2006 et 2007 les deux premiers volets du projet Bdanse : En Sourdine et Peter Pan. Il enseigne et dirige également de nombreux workshops au sein de compagnies et d’écoles à l’étranger : Opéra National de Vienne, Ecole Nationale d’Athènes, Opéra National du Caire, Troubleyn/Jan Fabre, Ballet Preljocaj,… Il a reçu en juin 2007 le prix spécial du jury décerné par le Syndicat professionnel de la critique (théâtre, musique et danse) pour son parcours d’interprète et la création Pour tout l’or du monde. En 2008, il présente sa nouvelle création Faune(s) au Festival d’Avignon au Cloître des Célestins. Elle est actuellement en tournée en France et à l’étranger. Il est lauréat en août 2008 du Premier Prix Jardin d’Europe remis à Vienne (Autriche) lors du Festival ImpulsTanz. Il a signé en janvier 2009 la chorégraphie de La Périchole d’Offenbach mis en scène par Bérangère Jannelle à l’Opéra de Lille. Il a présenté enfin en octobre 2009, une exposition L’interprète dévisagé pendant un mois au Centre National de la Danse et a créé en novembre 2009, Révolution, à la Ménagerie de Verre à Paris, pièce pour 14 danseuses sur des variations du Boléro de Ravel. Les Ballets de Monte-Carlo lui ont commandé une pièce autour du Spectre de la rose, qui a été créée en avril 2010 au Grimaldi Forum à Monaco. Création et Interprétation Olivier Dubois / Musique Les Choeurs de l’Armée Rouge / Arrangements musicaux François Caffenne / Assistant à la création Cyril Accorsi / Création Lumière Patrick Riou / Régie générale NN / Production-administration Béatrice Horn / Production COD Coproduction La Ménagerie de Verre, La rose des vents Scène nationale Lille Métropole à Villeneuve d'Ascq, L’apostrophe scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise, en cours… COD est soutenue par la DRAC Ile de France – Ministère de la Culture et de la communication au titre de l’aide à la compagnie chorégraphique.

http://www.olivierdubois.org/

>> Tarifs : 16€ (plein) / 11€ (réduit) / 6€ (-12 ans) / SORTIR 4€ / PASS Triangle 11€-6€<<


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LITTERATURE / PERFORMANCE

mer 25 jan 19h

Le Triangle invite… Thomas Clerc et Sandrine Roche Cette soirée est dédiée à deux auteurs qui explorent la forme performative en solo ou en duo. Nous avions reçu Thomas Clerc pour une lecture mémorable en 2010. Il nous réserve aujourd’hui une performance inédite. Sandrine Roche élabore des propositions mettant ses textes en voix et en mouvement en compagnie de musiciens. Thomas Clerc est l’auteur d’essais et un recueil de nouvelles. Maître de conférences à Paris-Ouest Nanterre, il est aussi chroniqueur hebdomadaire à France-Culture pour l’émission Le rendez-vous. Il monte aussi sur scène pour des lectures performées, dans différents lieux (Nouveau Festival de Beaubourg, TJCC à Gennevilliers, Act’oral, etc.). Sandrine Roche « Je cherche une forme qui donne la mesure de la violence et de la force physique de la langue, qui la mette en abîme, l’interroge. Une forme qui provoque l’imaginaire du spectateur en insufflant une série de sons, images, mouvements… » S. R



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ARTS PLASTIQUES

27 jan > 27 mars

Le Livre des 25 printemps

Le livre des 25 printemps est une trace, une mémoire qui révèle la richesse et la diversité des propositions artistiques présentées entre 1986 et 2011. C’est un hommage aux artistes et aux visiteurs qui ont

accompagné les projets durant ces années. L’ouvrage s’ouvrira sur des textes qui nous permettront de prendre de la distance et de souligner les axes forts de la programmation. Le long d’un choix de 50 expositions, nous convions le lecteur à une déambulation d’une oeuvre à l’autre, d’une image à l’autre, d’un paysage à l’autre. Y Sortie du livre le 27 janvier / Prix de Vente 12€

Venez voir !

Alain Bernardini, Philippe Bazin, François Dilasser, Anne Durez, Georges Dussaud, Marcel Dinahet, Claude et Marie José Carré, Nikolas Fouré, Ron Haselden, Hélène Hourmat, Benoît Laffiché, Florence Lazar, Corinne Mercadier, Yves Trémorin. Venez voir se voudrait prospectif. En contrepoint à l’exposition Venez nombreux, il s’agit ici de présenter des œuvres récentes et significatives de l’évolution des artistes entre le moment où ils ont exposé au Triangle et aujourd’hui. Venez voir est un précipité d’art, de formes, de rencontres, de libertés. Venez voir c’est encore une mosaïque de regards sur le monde. Où voir est devant nous et aussi en nous. Où voir est donné, où voir est partagé, désiré, interrogé.

ven 27 jan de 18h30 à 24h Soirée de vernissage exceptionnelle venez nombreux partager ce moment avec nous Au programme : performances, interventions d’artistes et en soirée, retrouvez le mix électrocinématographique de Véronique Hubert, Utopia fait son cinéma.


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DANSE / INSTALLATION / PERFORMANCE

ven 27 jan 18h à minuit

Projection Carole Novak / Compagnie Lux Obscura

Création Après Sténopé et Chambre noire, voici Projection, 3ème partie du Triptyque Camera obscura qui explore les thèmes du regard, de l’intime et du dévoilement de soi en utilisant le principe de la camera obscura de manière détournée. Dans ce dernier volet, Carole Novak met, à nouveau, le spectateur dans une position déroutante et inhabituelle, jouant ainsi à le déstabiliser afin de créer chez lui un regard décalé, et peut-être révélateur, sur lui-même. La performeuse utilise pour ce faire sa présence féminine, en plein ou en creux, dans une installation visuelle, faisant ainsi s’entrechoquer les dualités présence-absence, réel-virtuel, incarné-éthéré. Toutes ces alternances vont venir créer un effet d’illusion et de magie, propre à l’apparition de l’image sous la menace d’une constante disparition. Carole Novak Le parcours artistique de la performeuse et chorégraphe Carole Novak a commencé par le théâtre au Conservatoire d’Art Dramatique de Brest, Académie d’Art Dramatique Françoise Danell - Pierre Debauche à Agen. En 2000 elle joue dans une vingtaines de pièces et réalise sa première mise-en-scène Les enfants du jazz. Au cours d’un voyage à Glasgow, en Grande-Bretagne, elle découvre la Performance qui sera à l’origine d’un véritable coup de foudre artistique. Elle se forme à la Royal Scottish Academy of Music and Drama. Ce qui lui permet de développer et de réorienter son projet artistique vers l’univers de la Performance. Ce chemin tant artistique que personnel l’a amené à travailler en France, en Grande-Bretagne et en Allemagne, sur des projets collectifs avec notamment le groupe Ek Performance (G.B), Fabrik Cie (All.) etc.… et autour d’une recherche plus individuelle. Elle commence, alors, à interroger son rapport au regard, à l’intime et au dévoilement de soi, dans le cadre du triptyque Camera obscura. Parallèlement elle développe une recherche qui tend à accroître la créativité et la sensibilité artistique chez les enfants via le Land Art (les ateliers Parcours de créativité autour du Land Art). Elle collabore avec la Compagnie Escabelle en 2006 et 2007 (Festival Entrendanse et Festival Dits De Danse), avec des écoles, et récemment avec le service culture de la mairie de Brest pour l’aide au projet d’animations artistiques scolaires.

Conception, performance Carole Novak / Vidéo et son / David Carquet /Production Lux obscura

Coproduction : Le Quartz, Scène Nationale de Brest / Le Triangle, Cité de la Danse, Rennes / Les Tombées de la Nuit, Rennes. Avec le soutien : du Ministère de la Culture et de la Communication - Drac de Bretagne, / Le Conseil Régional de Bretagne / Le Conseil Général du Finistère / La ville de Brest. Le Triangle/cité de la danse et Les Tombées de la Nuit coproduisent Projection de Carole Novak

Y>> Tarif : 3€ / réservations au 02 99 22 27 27 <<


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DANSE I ND I ENNE / A FR I C A I NE

jeu 2 fév 20h et ven 3 fév 14h30

Tropisme Michel Lestréhan / Cie PRANA tout public à partir de 7 ans

Création 2011 Les chorégraphies de Michel Lestréhan s’inspirent depuis longtemps des expressions artistiques de l’Inde, et plus particulièrement du Kathakali - forme de théâtre dansé - et du Kalaripayatt - art martial du sud de l’Inde. Tropisme est né du désir de confronter leurs univers rythmiques très codifiés à celui, pulsionnel, des danses africaines, portées par la musique. Le projet expérimente le dialogue entre les corps et les sons ; celui des rythmes de percussions qui conduiront vers un état vibratoire et ondulatoire où les repères s’estompent. A la fois respectueux des traditions et inventif, Michel Lestréhan fraie un chemin entre deux mondes, à la rencontre des rituels et de la modernité.

aaaavec la participation des élèves de la Classe de Percussions du Conservatoire de Rennes.vec la participation des élèves de la Classe de Percussions du Conservatoire de Rennes.vec la participation des élèves de la Classe de Percussions du Conservatoire de Rennes.vec la participation des élèves de la Classe de Percussions du Conservatoire de Rennes. Cie PRANA (veut dire en sanskrit le souffle vital qui anime tous les êtres...) : Brigitte Chataignier et Michel Lestréhan,,,, danseurs et chorégraphes, fondent la Compagnie Prana en 1995 à Rennes. Ils partagent leur temps entre la France et L’Inde. Leur univers artistique se constitue d’une recherche chorégraphique contemporaine ainsi que d’une pratique des arts traditionnels - la danse, le théâtre et la musique du Kérala (Inde du Sud) qu’ils exercent depuis 1987, auprès des plus grands maîtres. Michel Lestréhan est spécialisé dans le théâtre-dansé Kathakali et l’art martial Kalaripayatt. Ils dansent, enseignent ces formes et développent une démarche de création où se rencontrent Orient et Occident, tradition et modernité. Depuis 1995, le travail de la Compagnie Prana s’est développé dans le domaine du spectacle vivant et de la pédagogie. Prana organise régulièrement des tournées de ses spectacles avec des musiciens et invite ponctuellementles maîtres indiens. . . . La compagnie Prana est membre fondateur du Collectif Danse Rennes Métropole ; ce collectif de 8 compagnies rennaises est installé avec le Musée de la Danse au Garage lieu dédié à la création en danse contemporaine. Création 2011 chorégraphie Michel Lestréhan / danseurs indiens Sarath Amarasingam et P.K.B Swaroop / danseurs africains Koffi Lucien Amani et Alseye Ndao / musicien en direct Gopal Dazord / composition musicale Rémi Durupt / lumières Arnaud Godest / costume Anna Hubert Coproductions : : : : Michel Lestréhan Cie Prana / CNCDC de Châteauvallon Grand Théâtre de Lorient, scène conventionnée pour la danse Triangle, Cité de la Danse – Rennes / La Compagnie Prana est subventionnée par La DRAC Bretagne, Le Conseil Régional de Bretagne, Le Conseil Général d’Ille et Vilaine Le Triangle/cité de la danse coproduit Tropisme de Michel Lestréhan.

http://cie.prana.free.fr/


+ jeu 2 fév 21h Le spectacle sera suivi d’un

Bal Bollywood avec l’association Mira Baï et Dj Marrrtin Tarifs : 3€ / gratuit sur présentation de votre billet pour Tropisme


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mer 8 fév 19h

Kouam Tawa invite… Gwënaelle Stubbe et Sami Tchak

Le Triangle accueille Kouam Tawa pour une résidence d’auteur de janvier à octobre 2012, avec pour projet d’écriture un texte dramatique sur le déracinement. Cette résidence sera ponctuée de rencontres et d’ateliers avec les habitants du quartier, les étudiants de Rennes 2 et de soirées de lectures partagées. Celles-ci mêleront les voix de figures majeures de la littérature africaine francophone contemporaine et d’auteurs belge ou français, pour des jeux de contrepoint ou de complémentarité des formes et des traitements. Le texte produit pendant la résidence de Kouam Tawa donnera lieu à une mise en forme publique en octobre 2012. Retrouvez la biographie de l’auteur, l’actualité de sa résidence, et des extraits de son œuvre sur www.letriangle.org Gwenaëlle Stubbe : « Telle mère telle fille, je peux juste dire ça, elle écrit, j’écris. Aussi rodé que la dentisterie : de mère en fille, la chirurgie : de père en fils. Le culte du singulier appris. La difformité comme un must. Le tout rendant bien dans des livres. De la performance, du spectacle, oui j’en donne, j’en fais. »

Quelques livres: 1999, Un serpent de fumée, éditions la Pierre d’Alun, 2002, Le héros et sa créature, éditions le Cormier, 2004, Salut, Salut Marxus, éditions Al Dante, 2006 et Ma tante Sidonie, éditions POL, 2010.

Sami Tchak, pseudonyme de Sadamba TCHA-KOURA, est un écrivain togolais vivant en France. Son œuvre, essais et romans, reflète son intérêt particulier pour les pays et les littératures d’Amérique latine.

Quelques livres: Place des Fêtes, 2001, Paris, Gallimard (traduit en allemand et en espagnol) La Fête des masques, 2004, Paris, Gallimard (traduit en italien : La festa delle maschere, Morellini, 2005) Le Paradis des chiots, 2006, Paris, Mercure de France Al Capone le Malien, 2011, Mercure de France La Sexualité féminine en Afrique, 1999, Paris, L’Harmattan L’Afrique à l’épreuve du sida, 2000, Paris, L’Harmattan

Kouam Tawa est en résidence au Triangle durant l’année 2012.



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DANSE jeu 9 fév 14h30 et 19h

ven 10 fév 10h30 et 14h30

Cuisses de Grenouilles Carlotta Sagna tout public à partir de 5 ans Création 2012 Une histoire simple d’une jeune fille qui voudrait devenir danseuse et qui pour y arriver passe par différentes épreuves, rencontre des personnages improbables : un maître japonais d’Aïkiki qui a peur que son arme se rebelle contre lui, une vieille danseuse russe qui perd son postiche pendant les pirouettes, un danseur de tango qui fume le cigare et enfume sa partenaire, une danseuse en tutu unijambiste… mais aussi un technicien qui rêve de faire du trapèze sur les perches des projecteurs, un gardien de théâtre qui a peur du noir… Ce voyage lui fait découvrir ce qu’est le théâtre, avec sa machinerie, ses superstitions et les différentes personnes qui le font vivre et, plus que tout, sa magie. Ce sont les accessoires et les costumes, qui, selon leurs emplacements et la façon dont ils sont illuminés créent le décor. Un tutu avec une ampoule à l’intérieur devient une météorite, ou une méduse ou un flocon de neige géant. L’ambiance sonore est aussi très importante et particulière, des bruitages empruntés au cinéma et «joués» à vue, accompagnent les actions tout au long de la pièce. En résumé, un spectacle de danse (pas seulement dansé) qui s’adresse à un public très exigeant, qui n’a pas de patience ni de pitié, qui ne s’appuie pas sur des références, bref, pour les enfants ; pour ces raisons il sera tout aussi destiné aux adultes. Le théâtre engendre le rêve qui nourrit notre existence. Au théâtre, on peut ressentir de grandes émotions tout en sachant que nous assistons à une représentation. Et les enfants le savent très bien : « Je sais que c’est pour du faux, mais je pleure quand même » Carlotta Sagna Elle a d’abord suivi une formation de danse auprès de sa mère Anna Sagna -elle-même chorégraphe et pédagogue à Turin. Elle intègre ensuite l’Académie de Danse Classique de Monte-Carlo et Mudra à Bruxelles. Puis elle s’oriente de plus en plus vers le théâtre, rejoint en Italie la compagnie théâtrale La Valdoca de Cesare Ronconi, avant d’intégrer, en 1993, Needcompany dirigée par Jan Lauwers. Avec sa soeur Caterina Sagna elle a créé La TestimoneLa TestimoneLa TestimoneLa Testimone, puis Relation Publique Relation Publique Relation Publique Relation Publique où elle joue son propre rôle de soeur/co-chorégraphe. Elle accompagne la pièce de Caterina, Heil Tanz !Heil Tanz !Heil Tanz !Heil Tanz !, Avec le soutien de Needcompany, elle crée en 2002 sa première pièce A A A A , où humour et tragique se côtoient. La SACD et le Festival d’Avignon 2004 lui proposent de participer au « Sujet à Vif ». Elle appelle Jone San Martin à cette occasion et écrit pour elle une sorte d’hymne à l’interprète, TourlourouTourlourouTourlourouTourlourou. En 2005, elle s’installe en France et fonde sa compagnie. Elle crée en février 2007, une nouvelle pièce pour 4 interprètes Oui, oui, pourquoi Oui, oui, pourquoi Oui, oui, pourquoi Oui, oui, pourquoi pas, en effet !pas, en effet !pas, en effet !pas, en effet ! En janvier 2009, elle présente le solo AD VITAM AD VITAM AD VITAM AD VITAM dont elle est l’interprète. En septembre 2009, Carlotta Sagna et sa soeur Caterina Sagna unissent leur compagnie respective pour poursuivre leur travail commun et fondent la compagnie Caterina & Carlotta Sagna. la compagnie Caterina & Carlotta Sagna. la compagnie Caterina & Carlotta Sagna. la compagnie Caterina & Carlotta Sagna. Cette nouvelle collaboration a commencé avec la création de NudaNudaNudaNuda

Chorégraphie et texte Carlotta Sagna / Interprétation Satchie Noro, Tijen Lawton, Raphaël Soleilhavoup/ Musicien live Arnaud Sallé / Création sonore et musicale Arnaud Sallé / Création lumière Jean–Claude Fonkenel / Création costumes En cours / Recherche bruitages Romain Anklewicz / Production déléguée Al Dente Coproduction La Ménagerie de verre - Paris / Théâtre de Brétigny, Scène conventionnée du Val d’Orge / Festival Torinodanza – Turin (IT) / Centre Culturel André Malraux, Scène nationale de Vandoeuvre-lès-Nancy / Pôle Sud, Scène conventionnée danse et musique - Strasbourg. Avec le soutien de l’Avant-Seine Théâtre de Colombes. La compagnie Caterina & Carlotta SAGNA est soutenue par la DRAC Ile de France –

http://caterina-carlotta-sagna.org/

>> Tarifs : 16€ (plein) / 11€ (réduit) / 6€ (-12 ans) / SORTIR 4€ / PASS Triangle 11€-6€ <<


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DANSE jeu 1er mars 20h

ven 2 mars 14h30 + 20h

Jours étranges

+ Le Saut de l’Ange Chorégraphies Dominique Bagouet AvecAvecAvecAvec 20 à 40 adolescents 20 à 40 adolescents 20 à 40 adolescents 20 à 40 adolescents rennaisrennaisrennaisrennais

ReReReRe----créations par créations par créations par créations par Catherine Legrand et Anne Karine LescopCatherine Legrand et Anne Karine LescopCatherine Legrand et Anne Karine LescopCatherine Legrand et Anne Karine Lescop, , , ,

adaptation du adaptation du adaptation du adaptation du Saut de l’angeSaut de l’angeSaut de l’angeSaut de l’ange par Nadine Brulatpar Nadine Brulatpar Nadine Brulatpar Nadine Brulat (a(a(a(association Hors Mots)ssociation Hors Mots)ssociation Hors Mots)ssociation Hors Mots) tout public à partir de 7 ans Chorégraphe désormais « classique du XXème siècle », Dominique Bagouet a marqué l’histoire de la danse de ses chorégraphies à la fois graves et drôles, rigoureuses et inventives. Jours étranges interprétée sur la musique d’un célèbre album des Doors, Strange Days, est une plongée dans les souvenirs d’adolescence du chorégraphe, au coeur des états d’âme et de l’énergie liés à cette période de la vie, entre révolte et recherche de soi. L’écriture de cette pièce est aussi pour lui une remise en question de ses propres conventions de chorégraphe. Sur la proposition de Catherine Legrand et Anne-Karine Lescop, deux interprètes très proches du chorégraphe et de son oeuvre, Jours étranges et Le Saut de l’ange seront recréés par des adolescents rennais, fruit de près d’une saison de travail pour ces jeunes collégiens et lycéens. Production Le Triangle/cité de la danse Dominique Bagouet est l’un des chorégraphes emblématiques de la Nouvelle danse française. Il a marqué l’histoire de la danse de ses chorégraphies à la fois drôles et graves, inventives et subtiles. Pour Jours étranges le chorégraphe s'est tourné vers sa propre adolescence, cherchant à retrouver la fraîcheur dans les mouvements - par des corps moins savants que d'ordinaire pour lui -, s'appuyant sur les réminiscences de la puissance de liberté procurée à cet âge de la vie par l'arrivée de la musique rock (l’album « Strange Days » des Doors constitue la bande son du spectacle), et évoquant les émotions liées à l’adolescence. Pour la première fois Dominique Bagouet abandonne le détail et la précision ; Jours étranges est en effet atypique dans le parcours du chorégraphe ; moins « savante » et élaborée par choix revendiqué du chorégraphe. L’écriture chorégraphique de « Jours étranges» permet à Dominique Bagouet d’exprimer son désir d’une danse de révolte : celle de l’adolescence, de Mai 68 (période où il était adolescent), celle aussi du chorégraphe qui souhaite briser les conventions. « Dominique Bagouet cachait une rigueur chorégraphique et une invention radicale sous un sens du jeu et de la couleur qui combinait étonnamment enjeux formels et plaisir du regard. Sa danse drôle et grave, désignant discrètement la défaillance d'un corps dansant qui ne fut jamais guerrier ni victorieux, a ouvert une autre façon d'être danseur et d'être spectateur. » Isabelle Ginot, 1999

Catherine Legrand, était assistante du chorégraphe pour la création de Jours étranges et a été interprète auprès de lui pendant dix ans. Elle a remonté plusieurs pièces du chorégraphe dans différents contextes : ballets, conservatoires, écoles et lycées. Anne-Karine Leskop s'est intéressée à l'oeuvre de Dominique Bagouet en développant un travail de recréation de soli, extraits de l’oeuvre de Dominique Bagouet dans le cadre de l’Université de Paris VIII Saint Denis. Interprète entre autres avec Odile Duboc du "Projet de la matière", elle en a créée une adaptation pour les enfants, "Petit projet de la matière" (Musée de la danse- Rennes, Blois, Le Mans, Le Havre, festival de Seine Saint Denis et d’Avignon).

>> Tarifs : 11€ (plein) / 6€ (réduit et – 12 ans) / SORTIR 4€ / PASS Triangle 9€-4€ <<


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CONFERENCES Autour de Jours etranges

jeu 1er déc 19h

conférence de Céline Roux D.Bagouet, un élan créatif majeur de la danse contemporaine française Emblématique de la danse contemporaine française des années 1980, Dominique Bagouet a construit un répertoire chorégraphique riche que Les Carnets Bagouet perpétuent aujourd’hui. Ce temps de conférence sera l’occasion de découvrir des éléments constitutifs de son écriture et de l’univers porté dans ses pièces. Céline Roux est docteur en Histoire de l’art et chercheur spécialisé en art chorégraphique. Elle est l’auteure de Danse(s) performative(s) (L’Harmattan 2007) et collabore aux projets artistiques de danseurs-chorégraphes contemporains.

lun 6 fév 19h

conférence d’Isabelle Launay De la pertinence d’une re-création de Jours étranges pour des adolescents Isabelle Launay est enseignante et chercheuse au département Danse de Paris VIII. Elle enseigne aussi régulièrement au CNDC d’Angers. Parmi ses ouvrages : À la re-cherche d’une danse moderne, Rudolf Laban, Mary Wigman - Éd Chiron, 1996 ; Les Carnets Bagouet - La Passe d’une OEuvre, Éd. Les Solitaires Intempestifs, 2007 ; Entretenir. À propos d’une danse contemporaine, ouvrage cosigné avec Boris Charmatz, Éd. CND / Les Presses du réel, 2002, Mémoires et histoire en danse avec Sylviane Pagès, Ed. L’Harmattan 2010.

YGratuit / réservation recommandée au 02 99 22 27 27


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LECTURE / DANSE / P ERFORMANCE

mer 7 mars 19h

Body Space Music

Lecture-performance de et par Raimund Hoghe

En mouvements, en paroles et en vidéo, cette performance nous invite à entrer dans l’œuvre de l’artiste, au plus près de son écriture entre langage et corps. Une lecture-performance présentée avec succès à Vienne, New-York, Chicago, Séoul et Londres.

Raimund Hoghe Chorégraphe, danseur, performeur, Raimund Hoghe a été journaliste, écrivain, le seul dramaturge de Pina Bausch. Et puis un jour, suivant l’injonction de Pasolini de « jeter son corps dans la bataille », ce petit homme bossu saute le pas. Il devient le dramaturge de sa propre étrangeté, le scénographe d’un corps radicalement autre, le sien, plus vaste que le monde, le reflet de nos secrets les plus insondables. « Jeter son corps dans la bataille », a écrit Pier Paolo Pasolini. Ce sont ces mots qui m'ont inspiré à monter sur la scène. Mes autres sujets d'inspiration sont la réalité qui m'entoure, le temps dans lequel je vis, ma mémoire de l'histoire, les gens, les images, les sensations, la puissance et la beauté de la musique ainsi que la confrontation avec le corps - qui dans mon cas, ne répond aux idéaux conventionnels de beauté. Voir sur la scène des corps qui s'éloignent de la norme est important - non seulement du point de vue de l'histoire, mais aussi du point de vue de l'évolution actuelle qui tend à rabaisser le statut de l'homme à celui d'artefacts ou d'objets design. Et quant au succès : il importe avant tout d'être capable de travailler et de poursuivre son propre chemin - avec ou sans succès. Je fais simplement ce que j'ai à faire. Raimund Hoghe

Ce spectacle est proposé dans le cadre du Parcours chorégraphique (cf. page 43 de notre programme de saison)

Avec le soutien de Spectacle Vivant en Bretagne

>> Tarifs : 3€ / Gratuit sur présentation d’un billet pour le spectacle L’après-midi. <<


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jeu 8 mars 19h

Kouam Tawa invite… Arno Bertina, Patrick Deville et Gabriel Okoundji

En contrepoint des œuvres inspirées de Kouam Tawa et de Gabriel Okoundji, profondément nourries par leur environnement ou leur héritage, nous invitons deux auteurs de « récits » atypiques, de réminiscence et de mémoire reconstruites. Ancien pensionnaire de la villa Médicis, Arno Bertina est l’auteur de romans et de récits. Il écrit des dramatiques et adapte des classiques pour France-Culture et adaptera notamment deux romans de Patrick Deville en 2011-2012. Grand voyageur, esprit cosmopolite, Patrick Deville dirige la Maison des Écrivains Étrangers et Traducteurs (MEET) de Saint-Nazaire, et la revue du même nom. Son œuvre a été traduite en dix langues. Entre poésie onirique, cosmique et pensée philosophique, l’œuvre de Gabriel Okoundji est une poésie d'initiation héritée de sa lointaine terre natale, qui consiste à observer une parole loin des bruits du monde, dans ce qu'elle révèle de souffle, entre le signe et le symbole, entre le chant et le pleur. Kouam Tawa est en résidence au Triangle durant l’année 2012. Vous pourrez retrouver Arno Bertina le 27 avril à 20h en compagnie du chorégraphe Daniel Larrieu.



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DANSE ven 9 mars 20h

L’après-midi Raimund Hoghe L’Après-midi d’un faune, poème de Stéphane Mallarmé, inspira à Claude Debussy une œuvre symphonique, créée en décembre 1894, dont Vaslav Nijinski donna en 1912 une interprétation chorégraphique entrée dans la légende. Près d’un siècle plus tard, Raimund Hoghe s’empare à son tour de ce morceau de choix, poursuivant ainsi – après Sacre - The Rite of Spring (2004), Swan Lake, 4 Acts (2005) et Boléro Variations (2007) – sa passionnante entreprise de réappropriation des classiques de l’histoire de la danse. Pour cette nouvelle pièce, intitulée tout simplement L’Après-midi, il confie au jeune danseur français Emmanuel Eggermont – déjà présent dans Boléro Variations mais aussi dans 36, Avenue Georges Mandel et Young People, Old Voices – le redoutable privilège de succéder à Nijinski. En résulte un solo, dont la vitalité, proprement rayonnante, n’a d’égale que la singularité, continument flagrante.

Raimund Hoghe : « Européen à la fois moderne et archaïque, artiste à la fois contemporain et mythologique, Raimund Hoghe et une personnalité sidérante. Chorégraphe, danseur, performeur et quasi-plasticien, il semble à peu près tout connaître d’un plateau de théâtre, comme s’il en était l’âme, la légende ou la mémoire. Raimund Hoghe a été journaliste, écrivain à Wuppertal, il est devenu le dramaturge de Pina Bausch. Et puis, un jour, ce petit homme bossu au regard tantôt rapace, tantôt désarmé saute le pas. Il devient le dramaturge de sa propre étrangeté, le scénographe d’un corps radicalement autre, le sien, plus vaste que le monde, le reflet de nos secrets les plus insondables. » Daniel Conrod Emmanuel Eggermont Emmanuel Eggermont est d’abord formé à la danse classique au CCN de Roubaix, puis à la danse contemporaine au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers (promotion 1999). Il participe ensuite pendant trois ans aux créations de la chorégraphe espagnole Carmen Werner à Madrid. En 2002, il est invité en Corée du Sud pour intervenir au sein d’un projet mêlant pédagogie et chorégraphie. Fasciné par cette culture, il décide de s’y installer et chorégraphie plusieurs pièces. De retour en France en 2005, il devient interprète pour Raimund Hoghe avec qui il partage le goût d’une danse allant à l’essentiel, notamment dans Boléro Variations et L’Après-midi. Parallèlement, il continue ses propres projets artistiques à Lille Conception et chorégraphie Raimund Hoghe/ Danse Emmanuel Eggermont / Collaboration artistique Luca Giacomo Schulte / Lumière Raimund Hoghe / technique Johannes Sundrup / Musique Prélude à l’Après-midi d’un faune de Claude Debussy et Lieder de Gustav Mahler / Production Cie Raimund Hoghe. Coproduction : Festival Montpellier Danse 2008 ; Théâtre Garonne/Toulouse ; Theater im Pumpenhaus Münster - Coréalisation Théâtre de la Cité Internationale / Festival d’Automne à Paris. Dans le cadre de la saison France-Nordrhein Westfalen 2008/2009 Avec le soutien du Land de Rhénanie du Nord-Westphalie Avec le soutien du Centre chorégraphique national de Franche-Comté à Belfort dans le cadre de l’accueil-studio / Ministère de la culture et de la communication.

Ce spectacle est proposé dans le cadre du Parcours chorégraphique L’Opéra, le Triangle, le Musée de la danse et le TNB proposent un parcours à travers trois spectacles conçu à l’échelle de la ville pour permettre la découverte de différents lieux de spectacles (cf. page 43 de la plaquette de saison)



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L I T TERATURE / A PERO POET I QUE

mer 14 mars 19h30

Le Triangle invite le Festival [deklamõ] Avec l’Université de Rennes 2 Après la soirée palestinienne de mars 2011, la collaboration avec [deklamõ], le festival de poésie contemporaine organisé par l’Université Rennes 2, continue de s’ouvrir aux voies modernes du Moyen Orient et du Maghreb, mêlant lectures bilingues et univers musicaux marqués par la tradition. Echos, proches et lointains à la fois, aux Printemps arabes qui marquent l’Histoire depuis 2011. Vous pourrez retrouver la programmation de cette soirée sur www.letriangle.org et celle du festival sur www.univ-rennes2.fr/service-culturel/.../festival-declamons

>> Gratuit / Réservation conseillée au 02 99 22 27 27 <<


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DANSE H I P HOP jeu 22 mars 14h30 et 20h

Yonder Woman Anne Nguyen / Compagnie Par Terre

+ Reborned les Swaggers

+ une surprise

tout public à partir de 7 ans C’est un programme 100% hip hop et 100% féminin ! Pourtant, aucune espèce de discrimination positive ou orientation thématique, Ce sont tout simplement les meilleurs spectacles qu’il nous ait été permis de voir cette année ! Nous commencerons avec un duo de breakeuses reconnues dans le monde des battles et de la création. Yonder Woman est conçu comme une expérience scientifique dont le public serait l’observateur. La chorégraphe Anne Nguyen bouscule avec douceur les a priori des spectateurs en attente de performance. Le contact et l’espace y sont développés dans un jeu de dépassements et de tensions entre deux « super-héroïnes » décalées. En 2ème partie de soirée, les Swaggers, quatre danseuses impétueuses, vainqueurs du Paris Dance Delight 2010 présenteront Reborned. Dans l’hyper précision de leurs mouvements dessinés au scalpel, on décèle divers styles comme le Popping, le Break, le Waaking, le Krump ou encore la House. Ces techniques alimentent des chorégraphies collectives parfaitement ficelées et absolument jubilatoires. « Je suis l’une de ces deux femmes super-héros sur scène. L’autre, c’est Valentine, celle avec qui j’ai rivalisé dans tant de battles. Comme moi, elle tourne sur la tête. Comme moi, elle est eurasienne. On nous confond souvent. On aime à nous comparer, à nous mettre en compétition. On attend de nous la performance, de la combativité. C’est peut-être la conscience de cette même attente qui forme les caractères de la plupart d’entre nous, hommes et femmes attachés à la logique de la productivité. J’ai voulu plonger les corps des danseuses dans l’atmosphère pesante de l’expectation, afin de les amener à révéler les tensions intérieures qui en résultent, pour ensuite mieux les en libérer. » Anne Nguyen SWAGGERS est un crew composé de 4 filles formé à l’initiative de Marion Motin, qui avait le désir de former un groupe exclusivement féminin. On retrouve chez les SWAGGERS divers styles de la street dance comme le Popping, le Bgirling, le Waaking, le Krump, la House mais le style prédominant est le Hip Hop. Les SWAGGERS ont récemment (novembre 2010) remporté le concours Dance Delight à Paris et disputeront la finale internationale à Osaka en septembre 2011. SWAGGERS c’est un collectif de femmes mais c’est avant tout un collectif de danseurs, car la danse est un art et le danseur n’a pas de sexe, c’est un artiste. Il n’y a pas genres masculin/féminin, juste des corps qui parlent. Et ces corps en ont des choses à dire….

YONDER WOMAN Chorégraphe Anne Nguyen / Interprètes Anne Nguyen, Valentine Nagata-Ramos / Conseil artistique Vincent Rivard / Création lumière Ydir Acef / Création costumes Catherine Petit / Musique (création originale) Benjamin Magnin / Avec le soutien de : la Direction régionale des affaires culturelles d'Ile de France - Ministère de la culture et de la communication ; la Communauté de Communes Charenton-le-Pont – Saint Maurice. Coproductions : Parc de la Villette (WIP Villette) ; Centre de Danse du Galion d’Aulnay sous Bois ; Maison Folie Wazemmes / Ville de Lille ; Danse à tous les Etages ! (Rennes) ; MJC de Pacé (35) ; CCN de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig - dans le cadre de l’accueil studio. Avec le partenariat de : Centre national de la danse - résidence de recherche ; CDC/Biennale de danse du Val-de-Marne ; Les Journées Danse Dense ; Theater Lantaren/Venster (Rotterdam, Pays-Bas) ; Culturesfrance ; EMA de Vitry-sur-Seine ; HipHopHuis (Rotterdam, Pays-Bas) ; Association ALIAJ (Charenton-le-Pont) ; Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France - Parc de la Villette, avec le soutien de la Caisse des Dépôts et l’Acsé). Remerciements : Aruna Vermeulen, Didier Beddar. Action financée par le Conseil général du Val-de-Marne.

http://www.compagnieparterre.fr

REBORNED chorégraphe Marion Motin / danseuses Marion Motin, Julie Moreau, Johanna Faye, Rizlaine Terraz



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D ANSE H I P HOP

sam 24 Mars à partir de 16h

Block Party V

Spectateurs et danseurs s’accordent à dire que cet évènement est tout simplement immanquable. Durant 4 heures, le spectacle ne fait que croître en intensité. Le public ne décroche pas des « crews » de tout le grand ouest qui se mesurent les uns aux autres. Lors de cette joute artistique, les Bboys sont des guerriers et leur arme est la danse. Au son du Breakbeat, les danseurs se dépassent et s’affirment afin de faire vibrer le public avec leur technique, leur originalité et leur sens du show. en collaboration avec l’association Clap Your Hands.

>> Tarifs : 8€ (plein) / 5€ (réduit et –12 ans) / PASS Triangle : 5€ <<

sam 24 mars 21h à 3h à l’Ubu Club

After Block Party Battle

Pour finir en beauté ce temps fort hip hop, rendez-vous à toutes et à tous à l’Ubu Club ! Y

>> Tarif : 5€ Infos et réservations au Triangle et vente sur place << Gratuit pour les danseurs ayant participé à la Battle


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mer 4 avril 19h

Kouam Tawa invite… Nimrod

Pour cette dernière soirée littéraire de la saison, c’est à un dialogue entre la voix désormais familière de Kouam Tawa et celle du poète Nimrod que nous vous convions. L’harmonie de cette soirée naîtra tant de la connivence des deux auteurs que de leur adresse à la « communauté humaine toute entière », bien au-delà des formes et des registres propres à chacun. Né en 1959 au Tchad, , , , Nimrod est poète, romancier, essayiste. Il a consacré un essai (aux éditions Le temps qu’il fait, 2003) et une monographie au poète Léopold Sédar Senghor (coll. « Poètes d’aujourd’hui », Seghers, 2006). Son œuvre poétique est publiée aux éditions Obsidiane. Il a publié trois romans (dont un en littérature jeunesse, intitulé Rosa Parks, Actes Sud Junior, 2008) et deux récits. Ses plus récents ouvrages sont : Le bal des princes (roman, Actes Sud, 2008), La nouvelle chose française (essais, Actes Sud, 2008), L’or des rivières (récits, Actes Sud, 2010), Babel, Babylone, (poèmes, Obsidiane, 2010). Son œuvre a reçu de nombreux prix littéraires. Kouam Tawa est en résidence au Triangle durant l’année 2012.



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THEATRE / DANSE jeu 5 avr 20h

La mouche, l’archange ... Exploration n°4 Christine Corday et Viviane De Myunck « Essayez un peu de nous virer de là », tel est l’avertissement lancé par les deux artistes, comme le préalable tonitruant de cette exploration dans l’absurde… Deux artistes, deux destins = un duo inattendu qui donne naissance à un spectacle hors du commun. L’une, Viviane De Muynck, actrice et compagne artistique du fameux metteur en scène flamand Jan Lauwers, aime à mettre les mots en espace. L’autre, Christine Corday, danseuse chorégraphe longtemps partenaire de Dominique Boivin, Jean Gaudin, Mark Tompkins, Régis Huvier, aime à se mouvoir en mots. L’idée ? Tenter, par un raisonnement déraisonnable, de raconter l’humain comme il va et le monde tel qu’il est, empli d’amour et de cruauté aussi parfois. Les deux dames vont s’amuser à nous surprendre ! A partir d’un montage de textes divers, librement inspirés de Mark Twain au poète Jean-Pierre Verheggen, elles forment une fresque extravagante et insolente dont le fil conducteur est l’absurde. Le temps terrien et le temps céleste y conversent à l’unisson. Une belle paire de clowns qui swinguent et rêvent mais qui entendent bien causer jusqu’au bout. L’absurde Temps céleste, Temps terrien... L’absurde est le thème de cette histoire. Les situations théâtrales et chorégraphiques sont articulées sur un montage de textes librement inspirés de Mark Twain à Jean Pierre Verheggen. Matière à parler du monde, mais aussi matière à être déraisonnables, extravagantes, contradictoires, et absurdes. V. De Muynck - C. Corday - V. Sigward. Christine Corday mène un parcours riche et atypique (formation à la danse, à l’acrobatie et au chant) marqué par des aventures au long cours avec des chorégraphes, Dominique Boivin (Cabaret Pataphysique, Petites Histoires au dessus du Ciel, Mécaniques, Conte sur Moi), Jean Gaudin (Soirée Privée), Marc Tompkins (Home), Régis Huvier (Et ils barjottent, Cherche pas y’a moi, T’es mort ou pas cap), des collaborations avec Pascale Houbin, Thomas Lebrun et Martha Moore. De ces rencontres et expériences est née une danse plus personnelle : Mine de rien (1997), Elles (2002), Tous contes faits...si c’est possible (2007) solos. Tim Songs (2004) quatuor en collaboration avec le compositeur Jean-Christophe Marti. Féroces (2005) duo en collaboration avec le danseur et chorégraphe Olivier Dubois. Solos, duo, quatuor, où danse, parole, chant se mêlent avec bonheur pour donner naissance à des personnages oniriques, drôles, parfois grinçants et tellement humains.

Viviane De Myunck a étudié le théâtre au Conservatoire de Bruxelles, où elle fut l’élève de Jan Decorte, avant de rejoindre en 1980 le collectif Mannen Van den Dam. En 1987, elle a obtenu le ‘Théo d’Or’ pour son interprétation de Martha dans Who’s afraid of Virginia Woolf ?, dans une mise en scène de Sam Bogaerts. Elle a ensuite joué avec de nombreux metteurs en scéne internationaux dont Guy Cassiers, Jan Ritsema, et avec le Wooster Group. Elle a participé à la création chorégraphique Relazione Pubblica de Caterina et Carlotta Sagna. En 2007, elle a joué le rôle principal dans Einfest für Boris, une création pour le Festival de Salzbourg. Comédienne, collaboratrice très investie avec Jan Lauwers dans la Needcompany, depuis l’opéra Orféo en 1993, Morning song (1999), La chambre d’Isabella (2004), La poursuite du vent (2006). Parallèlement, elle travaille avec de nombreux musiciens dans des spectacles (Opéra, Musique contemporaine, jazz), au cinéma avec plusieurs réalisateurs. Elle se lance dans la mise en scéne en Allemagne au Deutsches Schauspielhaus à Hambourg, elle crée en co-production avec la Needcompany, Die Vagina Monologue (2000), et As I Lay Dying (2003). De et par Viviane De Muynck et Christine Corday / Avec la complicité d’Ann Weckx / Montage des textes Viviane De Muynck / Chorégraphie Christine Corday / Lumières Valérie Sigward / Son François Caffenne / Régie son Karine Litchman / Production administration les 3C / Emmanuelle Paty-Lacour Coproductions et accueils en résidence : La Ferme du Buisson-Scène Nationale de Marne la Vallée, Le Merlan-Scène Nationale de Marseille, La Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau, Le Volapük à Tours. Avec le soutien du Théâtre de la Bastille Remerciements pour leur soutien et leur collaboration : La Needcompany, Laurent Barré, Annie Sellem, Olivier Dubois, Chloé Schmidt, Béatrice Vacher, Estelle Dumortier, Odile Baudoux, Elise Le Mer, Olga Plaza, José Manuel Gonçalvès.

www.c-corday.com

>>Y Tarifs : 16€ (plein) / 11€ (réduit) / 6€ (-12 ans) / SORTIR 4€ / PASS Triangle 11€-6€


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DANSE / L I T TERATURE

ven 27 avr 20h S’enfuir Jean-Baptiste André et Fabrice Melquiot + Création 2012 Daniel Larrieu et Arno Bertina Un écrivain et un chorégraphe s’observent, s’interrogent sur ce qui attise leur désir de créer. De cette plongée dans leur intimité créative, une création commune et inédite est présentée où les deux artistes dévoilent ce qu’ils ont surpris, compris de ce cheminement, comme un prolongement original à leur propre univers. Les binômes Daniel Larrieu / Arno Bertina et Jean-Baptiste André / Fabrice Melquiot, créeront ainsi chacun une pièce selon ce principe proposé par le festival Concordan(s)e. « S’enfuir ou comment écrire en courant, danser en parlant, marcher sur les mains en lisant, courir en chantant, rire en pleurant, écrire à quatre mains un texte qui a pris les jambes à ses deux cous. À sa naissance, chaque homme possède deux corps : le corps qui part et le corps qui reste. Toute la vie, il faudra les entendre, dans un dialogue à couteaux tirés, chercher l’espace de conciliation, le point de tension entre le dedans et le dehors, entre soi et soimême. Il y a en chaque homme la menace constante du départ ; la fuite est une plainte sourde en lui, une arme brandie en silence. Il sait qu’ailleurs, il n’y a rien de plus qu’ici. Il sait que la peur est étrangère à sa course. C’est autre chose. C’est un corps qui a gagné sur l’autre. La victoire du partant sur celui qui reste, tronc sans jambes, au milieu du salon. » Fabrice Melquiot. Jean-Baptiste André est issu du Centre national des arts du cirque de Châlons-en-Champagne, il fonde en 2002 l’association W et développe des projets pour le cirque contemporain. Spécialisé dans les équilibres sur les mains et le travail du clown, il a fait de la métaphore du corps un des enjeux de sa démarche. Il crée plusieurs pièces et mène en parallèle un parcours d’interprète avec divers chorégraphes. Le Triangle accueille régulièrement son travail : Dis-moi ce que tu vois, je te dirai… (2009), Intérieur Nuit (2010), Qu’après en être revenu (2011) ... www.associationw.com Fabrice Melquiot fut d’abord comédien pour Emmanuel Demarcy-Mota. Parallèlement il écrit dès 1998 ses premiers textes pour enfants (publiés à l’École des Loisirs et diffusés sur France Culture.) Il a publié une trentaine de pièces chez L'Arche Editeur. Il reçoit plusieurs prix (Grand Prix Paul Gilson, le prix SACD de la meilleure pièce radiophonique, le prix Jean-Jacques Gauthier du Figaro et deux prix du Syndicat National de la Critique). Associé pendant six ans à Emmanuel Demarcy-Mota au CDN de Reims, Fabrice Melquiot voit ses pièces montées au Théâtre de la Bastille et au Théâtre des Abbesses à Paris. A présent, Fabrice Melquiot est auteur associé et responsable du développement en jeune public au Théâtre de la Ville à Paris. En 2008, il a reçu le Prix Théâtre de l'Académie Française pour l'ensemble de son oeuvre. Ses textes sont traduits et représentés dans une douzaine de langues. www.fabricemelquiot.fr/ Daniel Larrieu débute comme danseur dès les années 1980 et multiplie les expériences chorégraphiques. En 1994, il est nommé directeur du CCN de Tours. Il retrouve en 2003 son statut de chorégraphe indépendant et poursuit un travail de création au sein de la compagnie Astrakan. Il est actuellement artiste associé au Manège de Reims. Le Triangle l’a accueilli récemment avec le spectacle Waterproof. www.daniellarrieu.com/ Arno Bertina Né en 1975, Arno Bertina est l’auteur de Le Dehors ou la migration des truites (Actes Sud, 2001) et Appoggio (Actes sud, 2003), second volet d’un triptyque clos par Anima motrix (Verticales, 2006). Il est par ailleurs l’auteur de récits, dont Ma solitude s’appelle Brando, Verticales 2008. Ancien pensionnaire de la villa Médicis (Rome) et membre du comité de rédaction de la revue Inculte, il a prolongé ces expériences collectives au sein de livres comme La borne SOS 77 (Le bec en l’air, 2009). Il écrit des dramatiques et adapte des classiques pour la radio (France-Culture), dont Sous le volcan, de Malcolm Lowry. S’enfuir / Conception Jean-Baptiste André, Fabrice Melquiot / textes Fabrice Melquiot / mise en son Nicolas Lespagnol-Rizzi / mise en lumière Joël L’Hopitalier / Coproductions : : : : Festival Concordan(s)es, Triangle/cité de la danse, Association W www.associationw.com / www.associationcijointe.com Daniel Larrieu et Arno Bertina / production Festival Concordan(s)es / La compagnie Astrakan est conventionnée par la Drac Ile-de-France. La compagnie s’associe au Manège de Reims, en collaboration avec le Centre de développement chorégraphique de Picardie, l’Echangeur pour les années 2010- 2011. www.daniellarrieu.com

>> Tarif : 16€ (plein) / 11€ (réduit) / 6€ (-12 ans) / SORTIR 4€ / PASS Triangle 11€-6€ <<


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DANSE / C I RQUE

jeu 3 mai 20h Rouge Sarosi Nay / Compagnie Ubi (France / Cambodge) et Phare Ponleu Selpak (Cambodge)

tout public à partir de 8 ans Parce qu'un homme sans mémoire est un homme sans vie, un peuple sans mémoire est un peuple sans avenir.

Ferdinand Foch Le spectacle Rouge est né d’une collaboration entre la Cie UBI et l’école de cirque de l’ONG Phare Ponleu Selpak (Cambodge). Fort de cette rencontre et investi d’un devoir de mémoire, Rouge retrace l’histoire sombre des Khmers Rouges. Régime politique qui a transformé l’individu en esclave d’une révolution, au nom d’un ordre meilleur. Aujourd’hui encore de jeunes cambodgiens pensent que cette période de terreur est une fable pour faire peur aux enfants. Gravées dans la chair de l’esprit, certaines douleurs empêchent d’avancer et la tentation de l’oubli est grande. Comment alors expliquer le monde aux nouvelles générations ? Ramener des fantômes, est-ce mourir une deuxième fois ? La chorégraphie et la technicité du cirque s’entremêlent : manipulations de bambous, écharpes khmères, jonglage, portés acrobatiques et dansés, chutes interminables. Un spectacle physique et poétique qui met en scène 8 danseurs-circassiens et 2 musiciens cambodgiens. La compagnie UBI : UBI, signifie en latin à la fois "ici" et "en tout lieu". La compagnie UBI est créée en 2002 par Alessandra Piccoli et Sarosi Nay, danseurs chorégraphes issus de parcours différents qui se sont d'abord rencontrés en tant qu'interprètes dans divers projets chorégraphiques et ont mis ensuite en commun leurs complémentarités pour mettre en oeuvre un projet artistique propre porté par leur compagnie. Deux cultures, deux personnalités qui n’ont de cesse d’expérimenter et de chercher de nouvelles fenêtres sur le monde au travers de rencontres avec d’autres artistes. Abordant des thèmes à la fois intimes et universels, Sarosi Nay et Alessandra Piccoli nourrissent leur écriture par une recherche basée sur l'improvisation. Cette démarche est présente dans les six créations produites par la compagnie à ce jour. Le mouvement et la chorégraphie sont le socle sur lequel d’autres disciplines viennent se greffer. Un travail de recherche est mené à chaque création et donne naissance à un langage artistique spécifique, s’inscrivant dans un registre poétique, qui vise à franchir les barrières sociales et culturelles, et à revenir à l'essentiel de l'humain. L’ONG Phare Ponleu Selpak (PPS) : En 1979, un grand nombre de Cambodgiens fuit leur pays vers la Thaïlande suite à la chute du régime Khmer Rouge. Dans le camp du Site 2, de jeunes enfants découvrent, avec des volontaires, les joies des ateliers de dessin leur permettant d’exorciser leurs problèmes quotidiens. Dès leur retour au pays, en 1994, huit de ces Cambodgiens auront à coeur de continuer à aider d’autres enfants à sortir de leur cauchemar par le biais du dessin. Ils fondent Phare Ponleu Selpak - « La lumière de l’art ». Aujourd'hui PPS accueille quotidiennement 1250 enfants et se développe dans trois secteurs d'activité : l’action sociale, l’action scolaire et l’action artistique et culturelle

direction artistique et chorégraphie Sarosi Nay / collaboration artistique Sok Sopheak / musique Laurent Carré / interprètes Cheat Sopheap, Heng, Chheya, Horn Sopheap, Mony Rattanaksambat, Pay Phearum, San Samedi, Sim Chanta, Chhuon Channa / musiciens Sot Chamrong, Teng Borith /costumes Béatrice Laisné / / / / création lumière Cyrille Guillochon

Coproduction : Phare Ponleu Selpak, L’intervalle Centre culturel-Noyal sur Vilaine, Cie UBI. Soutien : Office Culturel Juliette Drouet à Fougères Avec le soutien de : Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Bretagne, Conseil Régional de Bretagne, Ville de Rennes/CulturesFrance

www.cie-ubi.com



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DANSE

ven 25 mai

AGITAT(I)O(N)

Nous vous l’avions annoncé, le Festival Agitato est devenu biennal. Nous vous donnons rendez-vous en 2013, pour vous proposer un festival plus dense, pour se laisser le temps de construire une rencontre hors du commun... 2012 doit continuer à s’agiter.. Après l’exceptionnelle convivialité et générosité de l’édition 2011, nous ne pouvions pas concevoir de passer le mois de mai sans vous tous : artistes, spectateurs, partenaires, habitants, curieux ... Alors, nous vous proposons de nous retrouver pour une journée d’Agitat(i)o(n). Un temps de danse, de partage, de mouvements, de surprises ... Entre les jardins d’Agitato et l’esplanade, nous investirons le Triangle de nos énergies, nos envies, nos imaginations, de vos présences et participations... Une Agitat(i)o(n) nécessaire au coeur de la cité, au coeur de la danse et des arts agités.


ou 02 99 22 27 04

Direction: Charles-Edouard Fichet

Contact presse Nadia Elhadi : 02 99 22 27 04 [email protected]

Bd de Yougoslavie – BP 90160- 35201 Rennes cedex 2. Métro : station Triangle

Tél: 02 99 22 27 27. www.letriangle.org //email : [email protected]

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Dossier de presse 2011 / 2012

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