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SOBRE EL COLECCIONISTA
“Heráclito entendía que la humanidad estaba dividida entre
una élite moral e intelectual (los aristoi) y una masa
conformista y sin ánimo de pensar: los hoi polloi. […] Su
opinión fundamental sigue siendo biológicamente irrefutable.
[…] El propósito que me fijé en El Coleccionista no fue otro que
analizar por medio de una parábola, algunos de los resultados
de la confrontación entre unos y otros. […] A menos que
hagamos frente a este conflicto innecesario y brutal […]
mediante la educación […] nunca llegaremos a gozar de un
mundo más justo y más feliz”.
“Es el posesor quien siempre es el poseído. Nuestra manía por
coleccionar [...] nos hace pobres en todos los sentidos. Es
como si viviésemos exiliados de todo aquello que no nos
podemos permitir.”
“Tener, y no ser, es lo que gobierna nuestro tiempo.”
“Áristos” – John Fowles
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
El Coleccionista
de John Fowles
Traducción de Brígida López a partir de la adaptación de Mark
Healy
Frederick Clegg Juanma Gómez
Miranda Grey Lorena Roncero
Con la colaboración de Fernando Sansegundo como George
Paston
Espacio escénico Carlos Martínez-Abarca
Iluminación y audiovisuales Álvaro Gómez
Vestuario Arte&Desmayo
Diseño gráfico Roque Domínguez
Versión y Dirección Carlos Martínez-Abarca
Agradecimientos: Luz Nicolás, Yashmín Zamani (voces en off),
y Elia Muñoz
TELEFONO DE CONTACTO 609158578 (Juanma)
EL COLECCIONISTA
Sinopsis
Un coleccionista de mariposas que vive obsesionado con una
mujer ve cumplidos sus sueños de estar con ella cuando,
gracias a un golpe de suerte, puede comprar una casa de
campo donde la encierra, poniendo a su disposición todo lo
que desee y esperando el momento en que llegue a aceptarlo
como pareja.
Arte&Desmayo estrena por primera vez en España la versión
teatral de la conocida novela de John Fowles que fue adaptada
al cine en 1965 y protagonizada por Terence Stamp y Samantha
Eggar. Un angustioso thriller que no deja a nadie indiferente.
LORENA RONCERO (Miranda Grey)
Actriz Vizcaína y Extremeña de adopción. Comienza su
andadura en Bilbao con la danza clásica y de la mano de Pilar
Calvo. Más tarde se traslada a Cáceres donde toma clases de
canto en la escuela Municipal de música y entra a formar parte
del Orfeón Cacereño durante cinco años bajo la dirección de
Kariné Güevandova.
Se forma durante tres años en la escuela para el actor
“Replika” de la mano de profesores como Jaroslaw Bielski,
Socorro Andón, Jose Luis Sáiz y Sol Garre, entre otros
recibiendo clases de Interpretación, Verso, Técnicas de Michael
Chéjov, cuerpo y voz. Realiza trabajos en la escuela como “Las
tres hermanas”, “La Celestina” y la “Habitación Azul”.
Al finalizar su formación entra a formar parte de la Compañía
profesional que posee la escuela y trabaja en montajes como
“Alicia”, “De la vida de las marionetas”, “Alicia atraviesa el
espejo” todas ellas dirigidas por Bielski con los que realiza una
extensa gira nacional. Trabaja en el montaje “El amor de
Fedra” dentro de la programación de los veranos de la Villa y
realiza varios cortometrajes en colaboración con la Ecam.
Complementa su formación con clases de esgrima teatral con
Paco Alverola y espada medieval con Fabio Omodei en Roma.
Participa en los cursos de técnica Grotowski con los maestros
del Laboratorio Zigmunt Molik y Rena Mirecka.
Durante dos años realiza un proyecto pedagógico de
psicomotricidad y expresión junto con el centro infantil
“Alegre Koala” trabajando con niños de 0 a 5 años.
JUANMA GÓMEZ (Frederick Clegg)
Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense.
Estudia dirección e interpretación en el Laboratorio de Teatro
William Layton y posteriormente amplía sus estudios con José
Carlos Plaza, Emilio Gutiérrez Caba, Will Keen, Owen Horsley
(compañía Cheek by Jowl), y en la Academia de Teatro y
Música de San Petersburgo.
Entre sus últimos montajes caben destacar “405” de Marilia
Samper, “Frankenstein” de Alberto Conejero (basada en la
novela de Mary W. Shelley), “Noche de Reyes” de
Shakespeare, “Danny y el profundo mar azul” de John Patrick
Shanley, “Treats” de Christopher Hampton (estreno en
España), “Un hombre para la eternidad” de Robert Bolt, y las
óperas “Cavalleria Rusticana” de Mascagni, y “Marina” de
Arrieta.
Como actor ha participado (entre otros) en los montajes de “El
coleccionista” de John Fowles, “Julio César” de Shakespeare,
“Mi lucha” (de la que también es autor), “Bartleby, el
escribiente” de Herman Melville, “El cartero de Neruda” de
Antonio Skármeta, y “La venganza de Don Mendo” de Pedro
Muñoz Seca.
Ha sido profesor de Interpretación en el Laboratorio de Teatro
William Layton y profesor de Interpretación y Dirección en la
ESAD de Castilla y León. Ha impartido conferencias en las
Universidades de Valladolid (Estética y Artes Teatrales), Burgos
(Teatro y Cine), y Sevilla (Teatro americano contemporáneo).
CARLOS MARTÍNEZ-ABARCA (Dirección)
Carlos Martínez-Abarca (Getxo, Vizcaya, 1970) estudia
Interpretación en el Laboratorio Teatral William Layton.
Continúa su formación José Carlos Plaza y Arnold Taraborrelli,
Alejandro Tantanian, Soledad Garre (Técnica Chéjov); Will
Keen, (Interpretación de teatro isabelino); Eduardo Fuentes,
Lidia García, José Miguel Juárez o Mariano Barroso. Con los
maestros extranjeros Andrezj Bubien (Director del Teatro
Satiry de San Petersburgo), Elmo Nugannen (Director del
Teatro Nacional de Tallin), y en la Academia de Teatro de San
Petersburgo en los estudios de los maestros Krasovsky,
Filshtsinsky y Tcherkassky.
De su trayectoria profesional, destacan los siguientes trabajos:
Como director: “El Coleccionista” de John Fowles
(Arte&Desmayo, 2014), “Sweet home (Agamenón)” de Alberto
Conejero (Valladolid, Teatro LAVA, 2013, en gira), “Jekyll” de
Fernando Sansegundo para El Desván Teatro (2012), “El premio
del bien hablar” de Lope de Vega para Valquiria Teatro
(Valladolid, Teatro Zorrilla, 2011), “Un día en la muerte de León
Sánchez”, del que además es co-autor de la dramaturgia, con la
Cía Samarkanda (2009), y “Fuente Ovejuna” de Lope de Vega,
para la Compañía Samarkanda (2007), en co-dirección con José
Carlos Plaza, y como co-autor de la versión.
Ha sido ayudante de dirección de Blanca Portillo en “La
avería”, PREMIO MAX A LA MEJOR DIRECCIÓN 2012, y de José
Carlos Plaza en “Afterplay” de Brian Friel (2006), “Diatriba de
amor contra un hombre sentado” de García Márquez (2004),
“Yerma” (NOMINADO PREMIO MAX MEJOR ESPECTÁCULO DE
DANZA), y “Romancero Gitano” de Lorca, (para el Ballet
Flamenco de Andalucía), habiendo trabajado en esos montajes
con profesionales como Ana Belén, Cristina Hoyos, Emma
Suárez, Helio Pedregal, Blanca Portillo, Asier Etxeandía, Mar
Navarro…
Como actor ha trabajado a las órdenes de directores como
José Carlos Plaza, Miguel Narros o Eduardo Fuentes,
destacando los siguientes trabajos: “La sonrisa etrusca” de
José Luis Sampedro (2011-12), “Splendid´s” de Genet (Centro
Dramático Nacional, 2007); “Yo Claudio” de Robert Graves
(2004); “Palabra viva. La poesía española a escena”
(inauguración Instituto Cervantes de Nueva York, 2003),
protagoniza “La historia del zoo” de Albee (2002); “La dama no
es para la hoguera” de Cristopher Fry (2001); “La naranja
mecánica” de A. Burgess, (1999); “Crimen y castigo” de
Dostoyevsky (1998), y “Espectáculo Pessoa” (para la Expo
Universal Lisboa, 1998) entre otros.
Como docente, ha sido Profesor titular de Interpretación de la
ESADCyL (2006-13), fue Jefe del Departamento de
Interpretación entre 2008 y 2012. Profesor invitado (julio 2004)
por el Middlebury College, Universidad de Vermont (EE.UU.),
para el curso de Verso español en acción, durante el cual se
presenta el montaje “El viajero inmóvil” de Pablo Neruda. Ha
impartido diversos Cursos y Talleres en Madrid para
profesionales de la escena.
CRITICAS Y COMENTARIOS
“Cada vez que la veía experimentaba la misma sensación que
cuando conseguía atrapar un raro ejemplar de mariposa…”,
comenta el protagonista de El coleccionista de John Fowles, la
novela llevada al teatro por Carlos Martínez-Abarca en la sala
Arte y Desmayo. Un hombre extraño, neutro en materia
sexual, coleccionista de mariposas que secuestra a una joven
con la que lleva largo tiempo obsesionado. Juanma Gómez, el
encargado de interpretar a este perturbado, nos recibe en la
sala antes de que empiece la función como tal, sentándose
meditabundo en una silla del centro de la escena, enfrascado
en sus mariposas y sus pensamientos, durante largo tiempo.
Una eficaz introducción para sumergirnos en la psique de este
demente fascinante, tímido y educado de mirada perdida, y su
relación con Miranda (Lorena Roncero), su objeto de deseo.
Ésta es una adaptación de la novela del 63 (que por cierto es
altamente recomendable, así como interesante es también la
adaptación cinematográfica de William Wyler) mucho más
que notable. Un ejemplo de teatro clásico bien hecho. Y el
doble punto de vista de la novela (de la víctima pero también
del secuestrador) se consigue de forma muy acertada en esta
propuesta. Aunque algunas decisiones de puesta en escena en
particular puedan chirriar un poco al principio (sólo tienen
presencia física los elementos realmente importantes para la
protagonista, con lo cual hay veces que los actores realizan la
acción de beber sin tener una copa en las manos, por ejemplo)
luego uno se acaba metiendo en la historia de cabeza y la
segunda parte del espectáculo es una auténtica brutalidad.
Porque además El coleccionista no es sólo una historia de
intriga tipo El coleccionista de amantes (aunque pueda ser
perfectamente el antecedente de todos esos thrillers
noventeros), o un juego psicológico sin más, sino que invita a
una reflexión más intensa sobre otros aspectos, ya que el
secuestrador es un hombre sin educación ni inteligencia (pero
con dinero) y la secuestrada una universitaria que se cree
superior intelectualmente. Con lo cual la relación que se
establece entre los dos da lugar a curiosas situaciones de
poder y comportamiento provocadas por una división
intelectual de la sociedad.
La puesta en escena, con una escenografía minimalista y un
sencillo pero muy eficaz diseño de iluminación centra el foco
de atención en la labor de los intérpretes y su agotador y cruel
partida. Y es que Juanma Gómez ha logrado una
interpretación perfecta, con la mezcla justa para resultar
inquietante, amenazador y por momentos incluso digno de
compasión (como un apocado pero peligroso Norman Bates).
Fascinante, en definitiva. Y Lorena Roncero, quien interpreta
a Miranda, va creciendo y creciendo de forma espectacular
durante el transcurso de la obra para acabar dando un recital
interpretativo tremendo de esos que ponen los pelos como
escarpias (y que deben de dejarla exhausta). El coleccionista es
un espectáculo de esos angustiosos que golpean al
espectador y sin duda muy recomendable para disfrutar de un
espectáculo inteligente y unas impactantes interpretaciones.
Miguel Gabaldón
notodo.com
‘El coleccionista’. Olvidar no se hace. Sólo sucede
El 16 febrero, 2014 por Hoyenlacity
Dicen que la realidad supera siempre a la ficción, pero, al
mismo tiempo, la ficción puede explicar la realidad mejor que
esta misma. La historia que relata El coleccionista podría ser
una línea más en cualquier informativo. Incluso un reportaje
que nos asomara al resquicio mas sórdido del ser humano. La
obra nos plantea un interrogante que tiene mucho que ver con
nuestra realidad: ser o tener. ¿En qué medida nos definimos
por los objetos que atesoramos? ¿Hasta qué punto tratamos a
las personas como cosas?
Somos recibidos en un escenario sencillo, desnudo excepto
por la presencia de una cama y dos sillas. Un hombre de mirada
penetrante aguarda sentado sobre una de ellas. Con un libro
entre las manos, no uno cualquiera: es su diario de
observaciones. La memoria más preciada para un
coleccionista. Entonces nos desvela sus sueños, una historia
esbozada a pinceladas que nos permiten conocer sus anhelos y
sus sombras.
Desde ese momento se enfrentan dos arquetipos. Un
personaje atemporal que podría ser extraído de cualquier
drama y ubicado en cualquier época. Ante él una mujer actual,
con inquietudes, sueños, de las que están acostumbradas a
llevar la sartén por el mango la mayor parte de las veces. La
relación no es fácil, las circunstancias tampoco, los diálogos
cargan con el peso de la obra y conducen al espectador a la
situación límite donde todo estalla.
Una interpretación sólida mejora el sabor de boca que deja la
desesperanza del último sorbo de El coleccionista. John
Fowles, el autor, aseguraba que su intención era analizar las
consecuencias de enfrentar a los dos grupos en los que, según
Heráclito, la humanidad estaba dividida: una élite moral e
intelectual (los aristoi) y una masa conformista y sin ánimo de
pensar: los hoi polloi. El papel de la educación es clave, y la
justicia y la felicidad parecen cada vez más lejanas.
Siempre hay una primera vez para conocer una historia. Para
cometer un error. Para hacer una locura.
Raquel Teresa
ALGUNAS OPINIONES DEL PÚBLICO (ATRAPALO.COM)
Rosario (02/06/2014): Sólo encuentro una palabra para definir la
interpretación. MAGNÍFICA. Que pena que la sala sea pequeña y
no lo puedan disfrutar más personas.
Víctor Manuel (01/06/2014): Teatro en estado puro, dos
interpretaciones excelentes.
Susana (12/05/2014): Simplemente brutal. Guionazo y actorazos.
Beatriz (11/05/2014): Espectacular. Interesante. Maravillosas
interpretaciones. Con muy pocos artificios (el decorado se reduce
a un escaso mobiliario y a una proyección de diapositivas en algún
momento contado), mínimos vestuario, juego de luces y audio, la
obra queda absolutamente en manos de los dos actores,
inmensos por la carga psicológica que recae en ellos.
Claustrofóbico y desasosegante thriller psicológico.
Luis (06/05/2014): Gran interpretación de los actores y la obra
mantiene la tensión en todo momento. Merece la pena.
Pedro (06/05/2014): Sin duda una de las mejores obras que he
visto nunca. Pasados dos días, aún sigo impactado.
Recomendable? No, lo siguiente!
Laura (05/05/2014): La interpretación es magistral, los actores de
sobresaliente, y la obra impresionante.
Natalia (05/05/2014) :La calidad de la interpretación espectacular.
Voy a volver a verlo porque merece la pena. La puesta en escena
simple pero efectiva. Las proyecciones las justas y bellísimas. Salí
del teatro altamente conmocionada. Los actores se dejan la piel.
Miguel Angel (04/05/2014): En dos palabras im-presionante. Lo
rápido que se pasa 1h45m cuando estás disfrutando de teatro de
verdad.
Nuria (03/05/2014): Es un montaje que bien merecería una sala
pequeña del Español o CDN... No dejen de ir.
Silvia (28/04/2014): La interpretación de los actores ha sido la
mejor que he visto en mi vida.
Gema (14/04/2014): Te atrapa desde el primer momento, una
actuación superlativa. Voy a tardar mucho tiempo en olvidar a ese
maravilloso, y a la vez espantoso, Frederick Clegg. Todavía estoy
aplaudiendo, valientes.
Laura (08/04/2014): La historia, los actores, las interpretaciones...
Una de las mejores obras que he visto, al acabar me puse de pie a
aplaudir como sino hubiera mañana, piel de gallina, 100%
recomendable!!! Eché doble llave cuando llegué a casa, por si
acaso!
Anónimo (30/03/2014): Una adaptación excelente, trepidante y a
la vez innovadora. Todo un ejemplo de como con pocos recursos y
cómo con sólo 2 actores en escena, se puede hacer teatro con
mayúsculas y atrapar en todo momento al espectador.
Carlos (22/03/2014): Desde el mismo instante que empieza la
representación los actores te atrapan con su actuación,
impresionante, no se puede explicar con palabras, es UUAAUU!!
Nunca pensé que una frase así pudiera tener sentido, pero gracias
por hacérmelo pasar tan mal. RECOMENDADA 200%
Concha (04/03/2014): La interpretación de los actores fue
escandalosamente buena. No esperaba sentir tanto en una obra
que solo alberga a dos actores. La puesta en escena fue soberbia y
en mas de una ocasion me quede con la boca abierta. He
recomendado y recomendare esta obra.
Anónimo (04/03/2014): Aún estoy emocionado con los actores, el
talento derrochado y las sensaciones. Muchas gracias por
compartir con nosotros algo así.
Mónica (03/03/2014): Los actores son buenísimos. Salimos del
teatro impresionados.
Helen (23/02/2014): ¡¡Impresionante e impactante trabajo!! Lo
mejor visto hace mucho tiempo. Deja huella.
