BOSSANOVA

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La bossa nova es la música que transpira vida a la luz del día.

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La bossa nova es la música que transpira vida a la luz del día.L a bossa nova es un género musical de origen brasileño que surgió a fines de los

años cincuenta, impulsada por un grupo de estudiantes y músicos de clase media procedentes de Copacabana e Ipanema, en los barrios de Rio de Janeiro situados junto a la playa. El nombre se puede traducir como “el ritmo nuevo” o “el camino nuevo “. Se hizo muy conocida en Brasil gracias a la grabación de Saudade de Bahia y Rosa Morena interpretada por Dorival Caymmi, de “Chega de Saudade” interpretada por João Gilberto y compuesta por Antonio Carlos Jobim y Vinícius de Moraes, tres de los principales exponentes de este género en Brasil.

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hIstOriA

No hay un consenso que reconozca la

bossa nova como un movimiento. Sin

embargo, este estilo es reconocido por

su importancia dentro de la historia de la música

brasileña. Recogió los rasgos distintivos del samba

callejero, estridente y ardiente, para quitarle

decibelios, fervor y tambores, y llevarlo a espacios

más reducidos donde se pudiera escuchar en plena

tranquilidad. Surgieron nuevas y sofisticadas

armonías, con irregularidades que tenían una relación

directa con el espíritu de la música de posguerra

estadounidense, entre ellas el jazz. Las letras y la

música mantenían además una estrecha relación entre

sí, aunque su característica principal es el ritmo, de

raíz brasileña.

La bossa-nova se hizo tremendamente popular en Brasil y en otras partes de Latinoamérica, aunque su éxito internacional estuvo limitado a pequeños periodos de tiempo, como por ejemplo tras el estreno de la película Orfeo negro o con los lanzamientos de los nuevos trabajos de Stan Getz en los sesenta.Gracias a Dorival Caymmi ( Saudade de Bahia; 1957)y al descubrimiento que figuras estadounidenses como Stan Getz o Charlie Byrd hicieron de la bossa-nova, se produjo un importante intercambio cultural entre estos músicos y otros como el precursor Laurindo Almeida, Antonio Carlos Jobim, João Gilberto o Astrud Gilberto, generanasíuna nueva rama de la síncopa que se basó en los esquemas de la música brasileña.Quizás la canción más conocida de la bossa nova es “La Chica de Ipanema” (A Garota de Ipanema) de Antonio Carlos Jobim, conocida a lo largo y ancho del mundo tanto en su versión original portuguesa como en su traducción al inglés.

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Origen del término

“Bossa-Nova” significa “bossa nueva”. Por otra parte, la palabra “bossa”, usada aisladamente, ya era común en Brasil, antes de la creación del

género musical, refiriéndose al encanto particular, al “estilo”, “instinto” o capacidad natural. Es así como fue de uso frecuente por los músicos

antes de la grabación de “Chega De Saudade”.

En 1932, Noel Rosa utilizó la palabra en un samba… cuando expresó “O samba, a prontidão e outras bossas/São nossas coisas, são coisas

nossas” (el samba, la determinación y otras bossas/son nuestras especialidades.)” En los finales de los años 50 y el principio de los años 60

solamente los jóvenes usaban el término Bossa Nova en su modismo para definir cualquier cosa nueva, o estilo nuevo, pero cuando la canción

“Presidente Bossa Nova” del artista Juca Chaves se volvió un gran éxito en la radio, el término llegó a estar muy de moda y fue utilizado

libremente por cada uno. Para la nueva manera de realizar el samba surgió él término originalmente llamado “Samba Bossa Nova” y luego,

poco más tarde, solo “Bossa Nova”.

Nadie puede alegar saber con exactitud cual fue el origen del término “Bossa-Nova”. Lo más probable es que el término “BOSSA” fuera

usado para referirse a cualquier nueva “tendencia” o a la tendencia de moda dentro de la cultura-costera artística de los últimos 50 años en Río

de Janeiro. El término finalmente llegó a ser conocido y ampliamente utilizado para referirse a un nuevo estilo de la música, a una fusión del

samba y a jazz, cuando los creadores aplicaron a su nuevo estilo el término como “la nueva cosa”. Era probable usar el término “Bossa-Nova”

entonces como referencia genérica a lo que hacían en la música en ese entonces, que no tenía ningún nombre particular todavía. Sin embargo,

el término se arraigó como la definición de su propia creación artística específica, que se conocía como “Bossa-Nova” o luego simplemente

como “Bossa”, como lo conocemos hoy en día.

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La bossa-nova se toca normalmente con guitarra clásica, cuerdas de nylon y con los dedos (sin púa). En su forma más pura basta con la guitarra sin acompañamiento y la melodía cantada, como puede escucharse en numerosas interpretaciones de João Gilberto. Incluso en los arreglos de jazz de más envergadura, que se hacían para grupos hay casi siempre una guitarra que lleva el ritmo principal.Aunque no sea tan importante como la guitarra, el piano es otro de los instrumentos que se usan en la bossa-nova; Jobim escribió para el mismo e interpretó en él la mayor parte de sus grabaciones. El piano ha servido también como puente estilístico entre la bossa nova y el jazz, permitiendo que estos dos géneros se influencien el uno al otro.Un instrumento que marcó a este genero y le dio la

particularidad de su sonido, fue el cavaquinho; es un instrumento portugués, en forma de guitarra pero mucho más pequeño, que antes de que se introdujera en la Bossa, se usaba sólo para acompañar en las canciones,en cambio, en este ritmo, se ve como protagonista muchas veces en innumerables solos.Los tambores y la percusión no se consideran una parte esencial, de la instrumentación en la bossa-nova (y de hecho los creadores tendían a prescindir de ellos), aun así hay un estilo de percusión definido en la bossa-nova, caracterizándose por corcheas continuas en los timbales (imitando el pandeiro del samba) y golpeando ligeramente el aro, generalmente en un ritmo de dos compases en el que en el primer compás se golpea a contratiempo y en el segundo a tiempo.

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INsTruMentOs

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Recuerdos que aún sigue vivos...

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Dorival Caymmi30 de abril de 1914, Salvador de Bahía

†16 de agosto de 2008

Es considerado uno de los más influyentes cantautores de la música popular brasileña.

Habiendo alcanzado su madurez musical antes del surgimiento de la bossa nova como tal, actuó como fuente de influencia para varios de los máximos exponentes de este género, entre ellos Antonio Carlos Jobim y João Gilberto. Su influencia se extendió a estilos posteriores, como el tropicalismo y, en general, a la música popular brasileña en su conjunto.A nivel artístico, si bien se destacó principalmente en el campo de la música, también se dedicó a la pintura.

Hijo de Durval Enrique Caymmi, inmigrante italiano,

y de Aurelina Soares Caymmi, bahiana nativa,

Dorival nació y creció en Itapuã, por ese entonces un

pueblo de pescadores todavía distante del centro de

Salvador de Bahía.

Vivió su niñez en un estrecho y constante vínculo

con la playa de dicho poblado, desarrollando su

pasión por el mar, por la vida del pescador y por la

figura de Iemanjá.

Sus padres amaban la música y, la curiosidad de

Caymmi por esta disciplina, fue estimulada de

manera natural desde temprana edad. De niño

participó en un coro de Iglesia; de adolescente

comenzó a aprender guitarra como autodidacta y a

componer sus primeras canciones. A los trece años

Dorival dejó sus estudios con la intención de trabajar.

Se desempeñó, entre otras tareas, como auxiliar en un

estudio de abogacía, así como reportero y dibujante.

CARRERA MUSICAL A los veinte años cantaba para la Rádio Clube da Bahia. Dos años más tarde, en 1936, ganó un concurso de canciones para carnaval con una samba llamada A Bahia também dá.En 1938 se mudó a Río de Janeiro con la idea de retomar sus estudios y trabajar como periodista. Sin embargo, pronto decidió dedicarse enteramente a la música. A pesar de que desde ese momento pocas veces volvió a Bahía, sus canciones, sin embargo, continuaron inspirándose en la idiosincrasia de su ciudad natal: la vida cotidiana del hombre de pesca, la playa y el mar.Obtuvo su primer éxito en 1939 con O que é que a baiana tem?, canción incluida en la película Banana da Terra, protagonizada por Carmen Miranda.En 1940, mientras su popularidad crecía, gracias a la canción anteriormente citada y a otras como O mar, Rainha do mar y Promessa de pescador, se casó con la cantante Stella Maris.

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En la segunda mitad de la década de 1940 dedicó una mayor atención a la pintura. Como en su música, es posible encontrar en sus cuadros rasgos bahianos.En el año 1947, grabó Marina, dando inicio a una nueva etapa en su producción musical, donde predominaría el género samba-canción, así como las canciones intimistas.Durante los años 1954 y 1955 grabó sus dos primeros LP, Canções praieiras y Sambas de Caymmi, iniciándose una etapa prolífica y muy activa en lo que respecta a la producción de discos de larga duración, tras quince años de publicar exclusivamente en formato sencillo.A finales de la década, en pleno surgimiento de la bossa nova, la figura de Caymmi fue popularizada por varios de los pioneros del nuevo género. Colaboró con Antonio Carlos Jobim y, en la década de 1960, muchas de sus canciones fueron interpretadas por João Gilberto. Entre estas interpretaciones se destacan Doralice (1945),Samba de minha tierra, Saudade de Bahia (1957) y Rosa Morena.

En 1965, tras la interpretación de una de sus

canciones por parte del cantante estadounidense

Andy Williams, viajó a Los Ángeles, donde residió

cuatro meses y grabó un nuevo LP.

Durante 1968, el gobierno de Bahía le regaló una

casa en Salvador como retribución a la divulgación

internacional de la cultura local, tras lo cual volvió

a vivir un tiempo en dicha ciudad, aprovechando

la ocasión para vincularse más estrechamente al

candomblé, religión con la que siempre había tenido

afinidad.

Escribió, en 1972, Oração de Mãe Menininha, una

canción en homenaje a Mae Menininha do Gantois,

sacerdotisa de candomblé. Esta canción fue grabada

luego por músicos como Gal Costa y Maria Bethânia.

Tres años después, su canción Gabriela fue

emitida por Rede Globo como cortina musical de

la telenovela homónima, basada ésta en la novela

Gabriela, Cravo e Canela de Jorge Amado, gran

amigo de Caymmi.

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En 1984, en ocasión de su septuagésimo aniversario,

fue condecorado en París por el ministro de cultura

francés Jack Lang con la Encomienda de las artes y

letras de Francia.

Fallecimiento

El sábado 16 de agosto de 2008, a la edad de 94 años,

falleció en Río De Janeiro debido a una insuficiencia

renal y fallo múltiple de órganos.

Influencia y legado

Dorival Caymmi se destacó musicalmente tanto por

desarrollar un estilo propio, como por ser autor de

varias canciones clásicas dentro del ámbito de la

música popular.

Su estilo sencillo, fuertemente influenciado

por el peculiar entorno pesquero de Bahía y

su cotidianeidad, ha quedado plasmado en

composiciones tales como Promessa de Pescador y O

Vento.

Sus sambas se han convertido, con el tiempo, en

estándares de la música popular brasileña. Tal es el

caso, por ejemplo, de composiciones como O samba

da minha terra.

João Gilberto y Tom Jobim lo consideraron precursor

directo de la bossa nova. Jobim, en particular, señaló

especialmente como moderna la manera de tocar la

guitarra de Caymmi.

Entre los varios músicos fuertemente influenciados

por Dorival Caymmi se encuentran también Caetano

Veloso y Gilberto Gil. Este último le dedicó Buda

Nagô, canción que grabó en el año 1991.

Sus hijos Dori, Danilo y Nana Caymmi son también

importantes músicos. Todos ellos debutaron

profesionalmente acompañando a su padre en escena

y en discos.

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Las raíces de Jobim en el jazz están en sus admiradas

grabaciones de Gerry Mulligan, Chet Baker, Barney

Kessel y otros músicos del West Coast jazz o cool

de los años cincuenta. Además, el mismo Jobim

apuntó que el compositor impresionista francés

Claude Debussy tuvo una influencia decisiva en sus

armonías, así como el samba brasileño proporcionó a

su música un original ritmo exótico siempre presente.

Como pianista, su toque es sencillo y melódico, al

estilo de un Claude Thornhill, aunque en algunas

de sus grabaciones llegase a demostrar que podía

ser sumamente inventivo. Su guitarra está limitada

principalmente a un acompañamiento apacible a los

ritmos sincopados del jazz; su voz, suave, sencilla y

ligeramente ronca, subraya los aspectos emocionales

de las letras.

Jobim ya estaba encaminado en principio a la carrera

de arquitecto. Sin embargo, al cumplir los veinte

años, la llamada de la música se hizo tan poderosa

que empezó a tocar el piano en los nightclubs y a

trabajar en estudios de grabación. Hizo su primera

grabación en 1954, acompañando al cantante Bill

Farr como líder de «Tom e a sua Banda». Su primer

gran éxito le llegó en 1956 cuando, junto con el poeta

Vinícius de Moraes, elaboró parte de la música de

una obra teatral llamada Orfeo da Conceição (más

tarde convertida en película, Orfeo negro). En 1958,

Jobim produce un disco, por su particular estilo bossa

nova (‘tendencia nueva’ o new wave; del portugués

bossa: ‘aptitud, tendencia, vocación’), al guitarrista

y cantante João Gilberto, grabando algunas de las

canciones de Jobim con arreglos musicales del

mismo, dando comienzo al género musical de la

bossa nova, siendo Chega de saudade el éxito bossa

nova por antonomasia.

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Tom Jobim25 de enero de 1927 -Río de Janeiro

8 de diciembre de 1994 - Nueva York

Nació con el nombre de Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim, también

conocido como Antonio Carlos Jobim fue un compositor, cantante, guitarrista y pianista brasileño de bossa nova.Considerado como uno de los grandes exponentes de la música brasileña, Jobim es el artista que internacionaliza la bossa nova y, con la ayuda de importantes artistas estadounidenses, la fusiona con el jazz para crear en los años sesenta un nuevo sonido cuyo éxito popular fue muy destacable. Jobim está considerado como uno de los grandes compositores de música popular del siglo XX.

El despegue de Jobim fuera de Brasil se produjo en 1962 cuando Stan Getz consiguió un sorprendente éxito con su tema Desafinado; un año después, Jobim y varios músicos brasileños más fueron invitados a participar en un espectáculo en el Carnegie Hall, donde es estrenada Garota de Ipanema (The Girl from Ipanema), y por ende, el éxito de la música brasileña. Empujada por las canciones de Jobim, la bossa nova se convirtió en un éxito internacional, y los músicos de jazz se acercaron a ella, grabándose númerosos discos hasta agotar su tirón comercial a finales de los años sesenta.Composiciones más famosas • Garota de Ipanema • Samba de uma nota só • Insensatez • Desafinado • Chega de saudade • Triste • Fotografía • Águas de março • Wave

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Vinicius de MoraesVinicius de Moraes en La Fusa con María

Creuza, María Bethania y Toquinho

Vinicius es una figura fundamental para la música brasileña. Fue poeta,en primer lugar, a la temprana edad de 14 años. Más tarde se dedicó a la composición decanciones tanto para sus propios discos como para los de otros autores. Desde la biblioteca queremos recomendarun disco doble en directo, en el que podremos degustar dos conciertos en un local de Buenos Aires, llamado: La Fusa. En ellos participan, junto al genial letrista,Toquinho, María Creuza, y María Betanhia.

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João Gilberto

João Gilberto (Juazeiro, 10 de junio de 1931) es un músico considerado, junto con Antônio

Carlos Jobim (más conocido como Tom Jobim), uno de los creadores del género musical bossa-nova. Su nombre completo es João Gilberto Prado Pereira de Oliveira. También cantante de jazz, uno de sus éxitos fue “Garota de Ipanema” (La chica de Ipanema). Es uno de los mejores músicos de jazz latino.

Cantante, que aprendió a tocar la guitarra sin profesor, João Gilberto se fue para la ciudad de Rio de Janeiro el año 1950. Tuvo algún éxito cantando en la banda Garotos da Lua. Después de ser expulsado de la banda por rebeldía, pasó algunos años sin trabajo, pero con la idea pertinaz de crear una nueva forma de expresión musical con la guitarra.Su esfuerzo finalmente dio resultado y, tras conocer a Tom Jobim —pianista y compositor con educación clásica pero a quien también le gustaba la música jazz estadounidense—, lanzaron el movimiento que se conoció como Bossa nova.La cucarachiña (nueva ola) era una destilación del ritmo de percusión y sincopado de la samba, en una forma simplificada que podía ser tocada en una guitarra sin acompañamiento. Se atribuye a João Gilberto la creación de esta técnica. También introdujo una nueva forma de cantar, a bajo volumen, con la pronunciación de las sílabas hecha algunas veces antes y algunas veces después de la base rítmica y con la voz entrenada para eliminar

casi cualquier ruido de la respiración y otras imperfecciones.En 1958 llegó la primera presentación comercial de este nuevo estilo, con el disco Canção do Amor Demais de la cantante Elizeth Cardoso, que incluía composiciones de Jobim acompañadas de letras de Vinícius de Moraes. Poco tiempo después João Gilberto grabó su primer disco, llamado Chega de Saudade. La canción que le da título al disco de Gilberto también estaba en el álbum de Cardoso y fue un éxito en Brasil. Esta obra lanzó la carrera musical de João Gilberto, y también el movimiento musical Bossa Nova. Además de varias composiciones de Tom Jobim, el disco contenía varios sambas y canciones populares de los años 30 pero arregladas con el distintivo estilo de la bossa nova. En 1960 y 1961, Gilberto lanzó otros dos discos que contenían canciones compuestas por una nueva generación de cantantes y compositores como Carlos Lyra y Roberto Menescal.

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Alrededor de 1962 la bossa-nova ya había sido adoptada por músicos de jazz estadounidenses como Stan Getz. Este último invitó a João Gilberto y Tom Jobim para que colaboraran en lo que acabó convirtiéndose en uno de los discos de jazz más vendidos de la historia, Getz/Gilberto. De este trabajo destaca la composición de Jobim/de Moraes “Garota de Ipanema” (La Chica de Ipanema; en su versión inglesa, The Girl from Ipanema), que se convirtió en una canción clásica del pop internacional y llevó a la fama a Astrud Gilberto, mujer en aquel entonces de João Gilberto y cantante en esta pieza.El disco siguiente, Ela é Carioca, fue lanzado el año 1968, cuando João Gilberto estaba residiendo en México. El disco João Gilberto, lanzado en 1973, representa un cambio desde la creación de la bossa nova. En

1976 fue lanzado The Best of Two Worlds, con la participación de Stan Getz y de la cantante brasileña Miúcha, hermana de Chico Buarque que se había convertido en esposa de João Gilberto en abril de 1965. El disco Amoroso (1977) tuvo arreglos del músico Claus Ogerman.En el disco de 1980 Brasil, João Gilberto trabaja con Gilberto Gil, Caetano Veloso y María Bethania, quienes a finales de los 60 habían creado el movimiento Tropicalismo basándose en la bossa nova y fusionándola con elementos de rock. En 1991 lanzó João, un disco particular por no contar con ninguna composición de Tom Jobim y, en su lugar, utilizar canciones de Caetano, Cole Porter y composiciones en español. El trabajo João Voz E Violão, lanzado en 2000, marcó una vuelta a los clásicos de la bossa-nova y tuvo la producción musical de Caetano Veloso.João Gilberto lanzó también grabaciones en vivo. Como ejemplos, Live in Montreux, Prado Pereira de Oliveira y Live at Umbria Jazz. Su personalidad tiene fama de excéntrica y perfeccionista.

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Astrud Gilberto

Astrud Gilberto (Bahía, Brasil, 29 de marzo de 1940). Cantante brasileña de bossa nova,

samba y Jazz.Cuando se casó en 1959 con uno de los primeros guitarristas de Bossa nova, João Gilberto ingresó en el mundo de la música. En 1963 estaba acompañando a su esposo en Nueva York mientras grababa con el pianista y compositor Antonio Carlos Jobim y con el saxofonista estadounidense Stan Getz un disco de fusión entre el jazz y la bossa nova, cuando a instancias de su esposo, Astrud Gilberto cantó unas estrofas y gustó tanto su voz que, a pesar de no tener experiencia previa, grabó el disco Getz/Gilberto y ni siquiera recibió crédito en el disco. Pocos años más tarde se separó de João Gilberto.

Su éxito cantando Garota de Ipanema la catapultó como una de las intérpretes más conocidas de una época de oro de la música brasilera. A partir de entonces emergió como nombre reconocible en todo el mundo y comenzó una larga carrera artística. Grabó en varios idiomas, inclusive en español. La cantante empezó a escribir canciones en los años 1970.

Astrud Gilberto es también una artista pintora, y es conocida por su apoyo a los derechos de los animales.

Recibió el premio “Latin Jazz USA Award for Lifetime Achievement” y fue inducida en 2002 al “International Latin Music Hall of Fame”.

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Toquinho

Antonio Pecci o Toquinho es un popular guitarrista y cantautor brasilero, nacido

en São Paulo Brasil el 6 de julio de 1946. En su infancia su madre lo llamaba «toquinho da gente». Seguiría entonces con el apodo Toquinho.

Comenzó temprano su interés por la guitarra; a los 14 años comenzó a tomar lecciones con el guitarrista Paulinho Nogueira. Con Edgard Janulo enriqueció su conocimiento armónico y mejoró este conocimiento en su amistad con Oscar Castro Nieves. El estilo de Baden Powell llegó a ser irresistible al Toquinho que comenzaba en el ámbito musical. Para tener la personalidad apropiada como guitarrista, buscó en Isaías Sávio la técnica necesaria de la guitarra clásica. Ya compositor, hizo un curso de armonía y orquestación con Léo Peracchi y El Maestro Argentino “Cordobés” Carmelo Taormina quien se había radicado en esa época en São Paulo y es padre del cantante, músico y compositor Paulo Marcelo Taormina. En los años sesenta empezó a acompañar a varios artistas profesionales entre los que estuvieron Elis Regina, Chico Buarque, Zimbo Trio, Señales De

Valle, Trío de Jazz de Bossa, Tayguara, Ivete, Tuca,

Cuña de Geraldo, entre otros, en el escenario del

teatro Paramount.

Este escenario fue el principio de la carrera

profesional de Toquinho, todavía solamente como

instrumentista acompañante, pero rápidamente

pasó a otros escenarios en asambleas musicales,

por ejemplo: En la onda de la oscilación (costa de

Maria Della del teatro, 1964), al lado de Tayguara,

de las heces de Thommas, del flautista y del trío de

Manfred Fest; Libertad, Libertad (Costa se Maria

Della del Teatro, 1965), con Pablo Autran, Theresa

Raquel, Oduvaldo Viana Filho y Cláudia, bajo la

dirección musical de Toquinho; y en Este mundo

es la mía (1965), que incluyó a Sergio Ricardo,

Toquinho y Manini.

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Con Chico Buarque Toquinho cultiva hasta hoy una fuerte amistad con Chico Buarque, iniciada a los 17 años, tiempo donde habían compuesto juntos la canción Luna llena, la primera melodía de Toquinho que recibió una letra. Buarque la incluyó cuatro años después en su LP Chico Buarque de Holanda (volumen 2) (1967).En el año 1966 (a los veinte años de edad) graba su primer LP instrumental: O violão de Toquinho (la guitarra de Toquinho), registrado para Fermata. Más adelante participa en comedias musicales de la TV y de importantes festivales de la canción popular.En 1968 compone con Pablo Vanzolini Boca da noite (‘La boca de la noche’). En mayo de 1969 viaja a Italia por más de seis meses al lado de su amigo Chico Buarque. Este período incorpora muchas presentaciones en los lugares más inusuales de la península, desde castillos medievales hasta cantinas suburbanas.Volviendo a Brasil a principios de 1970, graba su segundo LP para RGE, en cual aparece su primer gran éxito, en sociedad con Jorge Ben: Qué maravilha.

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Con Vinicius de MoraesBasado en este trabajo del guitarrista, Vinícius de Moraes lo invitó, en junio de 1970, a seguirlo al lado de María Creuza, en una serie de concierto en el local La Fusa, Mar del Plata, Buenos Aires. Esta reunión profesional entre Vinicius y Toquinho duraría 11 años, y encantó a Brasil y al mundo con una productividad constante: crearon cerca de 120 canciones, grabaron alrededor de 25 discos en Brasil y en el exterior y realizaron más de 1000 actuaciones en escenarios brasileños, europeos y latinoamericanos.A partir de 1971, inauguraron un circuito por las universidades del paísde norte a sur.Momentos importantes de esta sociedad de Toquinho/Vinicius: La Voglia del LP RGE La pazzia, l’incoscienza, l’allegria (1976), grabado en Italia con la participación de Ornella Vanoni; el show del Canecão, en Río de Janeiro, en 1977, com Tom Jobim, Vinicius, Toquinho e Miúcha, un espectáculo que mantiene hasta hoy los marca de público y de duración (7 meses) en esa casa. Y el show Dez anos de Toquinho e Vinicius, em 1979.Aparte de su relación con Vinicius de Moraes, Toquinho

cultivó otras agrupaciones. En 1971 hizo música con Gianfrancesco Guarnieri Castro Alves pede passagem (Castro Alves pide pasaje), y en 1973, Um grito parado no ar (un grito parado en el aire) y Botequim. Las músicas de esas tres piezas fueron condensadas en el LP de RGE, Botiquín (1973).En 1974 se lanza en Brasil el disco RGE Boca da noite, y, en 1976, graba en Itália un disco de solos de guitarra: Toquinho: il Brasile nella chitarra.Los años de 1977 y 1978 fueron marcados por dos LPs de Philips: Toquinho Tocando, instrumental, y Toquinho Cantando, teniendo como compañeros, en este último,a Carlinhos Vergueiro e Belchior. En 1979, para conmemorar los diez años de parceria con Vinicius, en función del concierto que hacían, se lanza el disco Philips Dez Anos de Toquinho e Vinicius.En 1980, Toquinho, Francis Hime y Maria Creuza viajan por Brasil, en más de 90 presentaciones. Al final de ese mismo año, Toquinho se presenta en Buenos Aires y en varias ciudades de Argentina, además de lanzar el que vendrá a ser su último disco con Vinicius: Um pouco de ilusão, por la Ariola.

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Maria Bethânia

Maria Bethânia Vianna Temes Veloso (Santo Amaro da Purificação, Bahia, Brasil, 18 de

junio de 1946) es una cantante brasileña, hermana del compositor y cantante Caetano Veloso, conocida por el singular color de su potente voz de contralto y la intensidad de sus interpretaciones.Una leyenda viva, Bethânia es una de las más consagradas intérpretes de la música popular brasileña. Sin embargo su obra, ubicada en la frontera entre la música, la literatura y el arte dramático, tiene relativamente poca repercusión fuera del mundo lusófono, estando compuesta principalmente de elementos y referencias muy propios de Brasil y más específicamente de su región natal, Bahia.

Entre sus temas más emblemáticos se encuentran

“Explode Coração”, “Olhos nos Olhos”, “Anos

Dourados”, “Negue” y “Carcará”, además de éxitos

recientes como “Beira Mar”. En sus conciertos,

Bethânia suele recitar poemas en portugués entre

canciones, tanto de grandes autores brasileños como

portugueses. El sincretismo religioso afro-brasileño,

el drama y la pasión y las aguas de Brasil son

temáticas muy frecuentes en sus álbumes. Entre los

compositores cuyos versos fueron consagrados en

la voz de Bethânia con mayor éxito se encuentran

Chico Buarque, Tom Jobim, Caetano Veloso,

Vinícius de Moraes, Roberto Carlos y Adriana

Calcanhotto.

Es la sexta descendiente de João Temes Velloso,

funcionario público del Departamento de Correos y

Telégrafos de Brasil, y de Claudionor Vianna, más

conocida como Dona Canô. Quien le dio el nombre

fue su hermano, el gran cantante Caetano Veloso,

a partir de una exitosa canción de la época, un vals

del compositor pernambucano Capiba, éxito en la

voz de Nelson Gonçalves, y que tiene como primer

verso “Maria Bethânia, tú eres para mí la señora

del ingenio”. El público y la prensa comúnmente se refieren a Bethânia como “a Abelha Rainha” (la Abeja Reina), apodo extraído del primer verso de su canción “Mel” (Miel), de 1979. Bethânia es reconocida por su fuerte presencia y su contagiosa espiritualidad, y comparada por muchos a un orisha. De marcada personalidad y temperamiento fuerte, Bethânia dice lo que piensa y son famosas sus innumerables peleas con directivos de compañías fonográficas por cuestiones éticas y creativas.Maria Bethânia es la cantante femenina que acumula el mayor número de discos vendidos en su país, después de la presentadora infantil Xuxa. Su álbum Álibi fue el primero de la historia discográfica brasileña en sobrepasar un millón de copias vendidas, en 1978.

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Carlos LyraCarlos Eduardo Lyra Barbosa (Río de Janeiro,

11 de mayo de 1939) es un cantante y guitarrista brasileño, autor de numerosos clásicos de bossa nova y Música Popular Brasileña. Junto a Roberto Menescal, fue una figura clave en la primera generación de músicos de bossa nova, que seguían de cerca el impulso de los creadores del estilo, João Gilberto y Antonio Carlos Jobim. Más tarde, unió sus fuerzas a las de Nara Leão en un esfuerzo por recuperar las raíces populares del samba brasileño.Continúa en activo como compositor e intérprete.Entre las composiciones más conocidas de Lyra están “Coisa Mais Linda”, “Você e Eu”, “Maria Ninguém” (que Jacqueline Kennedy consideraba su canción favorita) e “Influência do Jazz”.

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Sergio MendesSérgio Santos Mendes Nacido en Niterói (estado de Río de Janeiro) el 11

de febrero de 1941. Hijo de un médico, Mendes estudió música en el conservatorio de su ciudad con la esperanza de convertirse en un pianista clásico. Mientras que su interés por el jazz iba creciendo, empezó a tocar en clubes nocturnos durante la década de los 50, la época en la cual nacía la bossa nova. Mendes tocó con Antonio Carlos Jobim (considerado el maestro de Mendes) y muchos músicos jazzistas estadounidenses que visitaron Brasil.Posteriormente, en 1961, Mendes formó el Sexteto Bossa Rio y grabó el disco Dance Moderno. En una gira por Europa y Estados Unidos, Mendes grabó álbumes con Cannonball Adderley, Herbie Mann y llegó a tocar en el Carnegie Hall. Mendes se estableció definitivamente en los Estados Unidos en el año 1964, dondé gozó de amplia popularidad, llegó a componer la música de la película “The Look of Love”, e inclusive ofrecer conciertos para los presidentes Lyndon Jonhson y Richard Nixon. Su éxito más importante es una versión de la canción de Jorge Ben “Más que nada”

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