Arte y Comunicación IIIProf. Olga Roberts

Movimientos Vanguardistas-Pop Art

-El happening o Performance-Body Art-Land Art

-Arte Pobre o povera

Grupo #5Lovelys Reynoso 2010-1936

Erika Ciprian 2011-0069Dayri O’ neil Montaño 2012-0126

Daniel Javier 2013-0070

Pop ArtEs un estilo muy típico de años sesenta y setenta del siglo XX. Nació y se desarrolló primero en Estados Unidos (Nueva York fundamentalmente) pero pronto pasó a Europa occidental.

Es toda una cultura ligada a los medios de comunicación de masas, al consumo de drogas, a la música, a la vida enloquecida y desbocada, a una sociedad de consumo desaforado y a un gusto generalizado por lo inmediato y efímero.

Pop ArtLos artistas del pop pretenden llegar al máximo público posible, sin elitismos ni exclusiones. Su mensaje es sencillo y claro y se dirige al común de la sociedad. No se persigue la originalidad sino más bien la re-interpretación de fotografías, grabados y pinturas anteriores. Fundamental es el color, chillón y provocador, así como la temática, muy simple y directa.

Pop Art

El consumismo y la imagen, reyes de nuestro tiempo, son los dueños del POP. De ahí la complicidad con el mundo de la publicidad y el cartel promocional. A los artistas POP les interesaba más vender, que innovar artísticamente.

Los diversos pintores de este estilo reaccionan contra el abstractismo por la población. Ellos se basan en la realidad cotidiana, a veces demasiado cotidiana ( botellas de Coca Cola, botes de tomate, fotos de Marilyn coloreadas, etc.). Eso sí, todas las obras presentan enormes dimensiones.

Pop Art

Happening o PerformanceLa historia empieza a principios del siglo XX, con las acciones en vivo de artistas de movimientos vanguardistas.

Creadores ligados al futurismo, al constructivismo, al dadaísmo y al surrealismo, realizaban por ejemplo las exhibiciones no

convencionales.

En el arte contemporáneo, una acción poética distingue una performance de una acción basada en el sentido poético del arte, la literatura o la cultura.Se considera una manifestación artística multidisciplinaria.

Happening o PerformanceEs toda experiencia teatral que parte de la ecuación provocación-participación-improvisación. Aunque se han relacionado con el pop-art y el movimiento hippie, los happenings se integran dentro del conjunto del llamado performance art.

Una performance o acción artística es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en la que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un papel principal.

Happening o PerformanceEl término performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesa performance art con el significado de arte en vivo. Está ligado al Happening, al movimiento Fluxus, al Body art y, en general, al arte conceptual.

Comenzó a ser utilizado especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta.

Se opone a la pintura o la escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artística.

La performance tiene parentescos con la acción poética, la intermedia, la poesía visual y otras expresiones del arte contemporáneo.

Body ArtTambién conocido como arte corporal, es un estilo enmarcado en el Arte conceptual, de gran relevancia en los años 60 en Europa y en especial, en Estados Unidos.

Es un género artístico perteneciente a las artes plásticas en el que se fusionan la expresividad del cuerpo junto a otras manifestaciones del arte como las escénicas, danzarias y musicales.

Body Art

Land ArtHistoria del Arte del Land Art - Siglo XX Primera mitad de los años 70´. Los artistas del Land Art, movimiento surgido en Estado Unidos, usaron la naturaleza como soporte de sus obras.

Salieron al campo a realizar proyectos con tierra, piedras, viento, agua o distintos elementos que se integraban o complementaban entornos naturales.

Land Art

Land Art

Arte Povera

Expresión italiana que significa “arte pobre” y que define una corriente estética aparecida en Turín hacia 1967 como reacción frente al arte tradicional en la medida en que éste es considerado bello y de materiales nobles.

Se vale de objetos de desecho o sin valor real ni artístico, triviales y ajenos a denominaciones como bello, hermoso o exquisito.

Arte PoveraSe propone dar valor a estructuras primarias conseguidas con materiales groseros y hasta repulsivos, pero siempre intentando dotar de un espíritu poético.

Para ello trata de llevar la atención del espectador hacia aspectos cotidianos anónimos y rutinarios a los que nunca se había atribuido ninguna cualidad artística, pero sobre todo se define como contrapeso de la cultura tradicional, a la que considera inalienable y cerrada a la averiguación de las nuevas perspectivas revolucionarias.