naturaleza sombra historia cambio recuerdo señal objeto sím- bolo tiempo cotidiano marca utilidad arquitectura permanente/ evolución hogar construcción cimiento telas estampación lugar momento presente pasado futuro cubrir transformar retener revivir ha- cer ver llegar a ser ritual es- piritu color forma textura cen- tral estética contenido sentido admiración luz mito espiritua- lidad concéntrico flor agua es- ENTRE MATERIA INCORPÓREA Ester Garcia
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cer ver llegar a ser ritual es-
piritu color forma textura cen-
tral estética contenido sentido
admiración luz mito espiritua-
lidad concéntrico flor agua es-
ENTRE MATERIA INCORPÓREA
Ester Garcia
eSTER GARCÍA MEDINAINSTALACIÓN - VIDEO - SONIDO - FOTOGRAFÍA - ESTAMPACIÓN - PINTURA - DIBUJO
R E S U M E N -
El objeto como centro de enfoque de la vida cotidiana. Lo vivido, las experiencias, el sentir del alma de lo inmaterial y la vida que cobra la propia materia inerte es el centro de estudio de mi propuesta artística. Mi interés reside en la visión que tenemos de las cosas que nos rodean, cómo las conocemos, cómo las contemplamos, qué nos transmiten y qué plasmamos en ellas mismas. El diálogo de dualidades que coexisten está bañado por mi fe y mis creencias.
A b s t r a c t - The object as a center of the focus of everyday life. All I’ve lived, the experiences, feel the im-material of the soul and the life that recibes the inert matter is the center of the study of my artistic proposal. My interest lies in the vision we have of the things around us, how we know, how we contemplate, what it convey and what we capture in themselves. The dialog of the coexisting dualities is bathed by my faith and beliefs.
2 0 1 4Ester Garcia
Materia que resuena frágil el incorpóreo cuerpo silencioso.
Índice-Obras
LICHTUNG I-IXInstalación
VIILibro - Instalación
CRUZ DESVELADAInstalación
Derramamiento del espírituFotomontaje-Instalación
Círculo primigenioInstalación
Libros de artistaPintura-dibujo
Índice-Obras
LICHTUNG I-IXInstalación
VIILibro - Instalación
CRUZ DESVELADAInstalación
Derramamiento del espírituFotomontaje-Instalación
Círculo primigenioInstalación
Libros de artistaPintura-dibujo
LICH
TUN
G I-
IX
La vida se ve completa bajo lo espiritual, el nacer como humanos y la materia. Tres sustancias, tres fases, que se mueven por los sentidos; todo bajo la musicalidad y la dirección del sonido.
El sentido de unidad en el aprendizaje y el devenir de la vida, subyacen de lo que nosotros, como seres humanos, somos; de lo cotidiano y de nuestras capacidades de captación.
Las cuales, a través de los sentidos, nos guían en el tiempo.I
1 “Todo tiene su tiempo, y todo lo que se quiere debajo del cielo tiene su hora.
2 Tiempo de nacer, y tiempo de morir; tiempo de plantar, y tiempo de arrancar lo plantado;
3 tiempo de matar, y tiempo de curar; tiempo de destruir, y tiempo de edificar;
4 tiempo de llorar, y tiempo de reír; tiempo de endechar, y tiempo de bailar;
5 tiempo de esparcir piedras, y tiempo de juntar piedras; tiempo de abrazar, y tiempo de separarse;
6 tiempo de buscar, y tiempo de perder; tiem-po de guardar, y tiempo de tirar;
7 tiempo de romper, y tiempo de coser; tiempo de callar, y tiempo de hablar;
8 tiempo de amar, y tiempo de aborrecer; tiempo de guerra, y tiempo de paz”. Eclesiastés 3:1-8
Cruz desvelada pretende crear una espe-cie de santuario primevo en el que el es-pectador queda libre de interiorizarse en el sonido, el material y la forma. Se crean unas vibraciones que son captadas por los instintos dentro de la sala.
entomamiDerra
del espíritu
El sonido del derrumbamiento, la piel constante, el tacto del ojo y el tacto sonoro. Las vivencias se yuxtaponen al alma. Un hogar, un instante, un momento, el tiempo. Los tambores resuenan, el espíritu habla; las paredes comentan con señales artísticas lo que sus muros comprenden.
Banal, cambiante, perenne entre un objeto universal, incluso eterno.
Las obras presentadas en este trabajo están orientadas al campo artístico del fotomontaje, la video-instalación y la instalación.
Desde pequeña siempre he sentido una intimidad pro-funda con lo que me rodeaba hasta el punto de creer que dentro de cada objeto que formaba parte de mi rutina diaria existía una mirada individual hacia mi propia per-sona. Objetos que se nos presentan como rejillas y que destapan la realidad, crean sus historias, una realidad distorsionada que varía en relación al observador. Una realidad que permanece en cada uno de ellos de manera intemporal.
Una silla no observa de la misma manera que una al-fombra, ni un cuchillo nos mira igual que un fragmento sucio de seda fina. Cada objeto contiene su propia visión de la realidad y ésta visión es uno de los temas centrales de estudio dentro de mi obra. Destaco así mismo la naturaleza exterior ligada a los objetos. Así como las personas percibimos la realidad y el tiempo de manera íntima y personal; para los objetos la realidad y el tiempo transcurre de una u otra forma dependiendo del lugar dónde éste existe.
Esta percepción del tiempo y de la realidad que nos rodea está ligada a los valores y creencias que cada ser humano tiene respecto al devenir del mundo actual. El tiempo es el que envuelve todas las vivencias, el tiem-po sostiene al objeto y dialoga con él. Todo ocurre en un tiempo concreto.
Los objetos son el centro de estudio de mi obra. Obje-tos como seres con vida propia, que observan y cuentan sus historias en relación a la mirada subjetiva que les caracteriza. Voy a centrarme en primer lugar en el con-cepto de apariencia. Los diálogos que se establecen entre estos objetos son, en ocasiones, caracterizados por arrojar una fuerza intima dentro de la obra.
Llegar a un plano de reflexión a través de la obra ar-tística es un camino abierto para el espectador. Se pre-tende despertar como mensaje de la obra: el poder de comunicación, plasmación y reflexión de conceptos e ideas.
Los objetos a presentar están descontextualizados de su lugar de origen.Todos ellos pertenecen a mi familia y tienen una historia de más de cien años. Más de cien años observando lo co-tidiano, las escenas caseras, los paisajes naturales; más de cien años marcando el tiempo en la vida de las personas. Personas que, aunque ya no viven, siguen coexistiendo dentro de esa historia eterna que contiene el objeto sen-sible.
Presentar estos objetos tan apegados a mí, requiere ha-cerme ciega a las formas e interiorizarme en ellos, llegan-do de alguna manera a escuchar, sentir y vivir sus histo-rias.
Paso tiempo intentando escuchar el diálogo que pueden establecer los objetos y las imágnes que uso en mis obras. Podría decir que, esta experiencia está enriquecida por la forma sensible, pero más aún por el contenido conceptual que integra el objeto. Tanto la forma como el contenido están para mí son movidos por esa necesidad personal, la cual hace vibrar el alma humana.
En este tema quiero ser clara y concisa. Mi fe en Dios es un tema que he descartado desde que comencé a pro-ducir dentro del campo artístico, sin embargo siempre ha estado, de un modo u otro, intrínseco en mis obras. Este proyecto que presento se centra en este tema, utilizando versículos extraídos de la Biblia, los cuales son claves en mi vida y además aportan riqueza y fuerza a la obra.
Dentro de mi obra titulada “Diálogo de dualidades”, presento fotomontajes formados por la yuxtaposición de dos imágenes (dualidad).Trás esta yuxtaposición de imágenes escucho si existe un diálogo entre ambas. La video-instalación, que pertenece a esta misma obra, se centra también en el proceso anteriormente citado, yux-taponiendo objetos.
El sentido oculto que existe aparentemente dentro de un objeto cotidiano es justamente aquello que dota de fuerza a mis obras. El objeto tanto real como impreso o filma-do es medio y símbolo de expresión de los conceptos anteriormente citados: cotidianidad, historia, mirada, apariencia y necesidad, entre otros.
Objetos: Los objetos presentados son, como ya he dicho anteriormente, objetos que forman parte de mi historia fa-miliar, objetos que tienen más de cien años de historia y que han visto el devenir de lo cotidiano y su progresiva trasfor-mación.
La silla: permanente, estable, seguro, descanso, tiempo de reflexión, comunión, cocina, familia, conversación.
Simbología de los círculos: cerrado, continuo, áreas, estados, estadios, mundos separados y concéntricos a la vez.
Tubo de metal: dureza, cárcel, círculo.
Series-obras
Fotomontaje
Diálogo de dualidades
“No comeréis de él, ni le tocaréis, porque no muráis”.
Gn 3:3
“Todo va a un lugar: todo es hecho del polvo, y todo se tornará en el mismo polvo”.
Ec 3:20
“Generación va, y generación viene: mas la tierra siempre permanece”.
Ec 1:4
“Generación va, y generación viene: mas la tierra siempre permanece”.
Ec 1:4
Video-instalación
Diálogo de dualidades
Un acercamiento, una aproximación, quizás mis ojos me engañen, intento tocarlo, quiero unir, quiero juntar, pero a pesar de mi energía no lo consigo.
Dos masas juntas, pero separadas; ¿qué les separa?
¿Seré yo la causa de que no lleguen a intimar?. Cada una tiene un alma, su color; yo tengo mi alma, lo sé, no lo dudo; pero puede que esa alma sea la que raje el velo y devore la intimidad...
“¿Qué es lo que fué? Lo mismo que será. ¿Qué es lo que ha sido hecho? Lo mismo que se hará: y nada hay nuevo debajo del sol”. Ec 1:9
“Sus puertas nunca serán cerra-das de día, pues allí no habrá noche”.
Ap 21:25
“Y la luz en las tinieblas res-plandece; mas las tinieblas no la comprendieron”. Jn 1:5
CÍRCULO PRIMIGENIO
Clara de la Torre y Ester García
CÍRCULO PRIMIGENIO
La obra aquí presentada está formada por un con-junto de objetos tratados y recubiertos con telas que han sido manipulados tanto por las propias artistas como por personas que han intervenido libremente en ellos. Todas las manipulaciones que se han intro-ducido en las telas han sido realizadas utilizando dife-rentes técnicas que enriquecen los textiles y por tanto aportan valor a la propia obra en su conjunto.Hemos desarrollado un método de trabajo para obte-ner las telas con las que posteriormente se han inter-venido los objetos. Esta relación entre objeto y textil se ha realizado con la finalidad de establecer un vínculo emocional entre éstos, o por los menos suscribirlo.
Todos los objetos han sido intervenidos de manera personal. Los procesos de elaboración de los textiles han sido llevados a cabo mediante la realización de estampaciones por bloque en madera y gomas carva-das, el uso de distintas tintas de color, plásticos fundi-dos con planchas de calor, lanas para diseñar tejidos a mano, etc. En algunos casos se entremezclan varias técnicas en un mismo tejido. Los diseños se llevan a cabo mediante series y repeticiones de tramas, éstas bajo distintas temáticas, donde predomina la geometría.
Círculo primigenio presenta una unidad entre tra-mas, telas, objetos, formas y sonido. Una unidad que se mantiene muy ligada a las formas geométricas que se disponen en torno al círculo concentrico.Las telas, una vez terminadas se adaptan a los objetos recubriéndolos en su totalidad. Todo aquello que nos rodea es transformado por los textiles generados.
La finalidad es crear una relación emocional desde el inicio del trabajo, partiendo desde la selección del tejido, hasta llegar al punto final en el que el objeto se encuen-tra recubierto.
Todo esto crea un vínculo entre el trabajo de Ester García y el de Clara de la Torre.
Ester García centra su obra artística en el uso de objetos cotidianos, así como elementos y materiales banales como el cartón. Todos ellos envueltos por una capa de negro, ya sea en pigmento o utilizando sedas y fieltro.
A diferencia de Wassily Kandinsky que sostiene que “el negro suena interiormente como la nada sin posi-bilidad, como la nada muerta después de apagarse el sol, como un silencio eterno sin futuro y sin esperan-za. […] El negro es algo apagado, como una hoguera quemada; algo inmóvil como un cadáver, insensible a los acontecimientos e indiferente. Es como el silencio del cuerpo tras la muerte, el final de la vida. Exterior-mente es el color más insonoro, sobre el que cualquier color, incluso el de resonancia más débil, suena con fuerza y precisión” 1, el negro para Ester García es el color de la infinitud. Ella misma sostiene lo siguiente:
“No puedo expresar lógicamente con palabras el por qué del uso del negro como color protagonista, sin embargo este color me lleva a un espacio vacío e in-finito en el cuál yo misma me identifico con la nada. Un espacio sin fin, un vacío infinito lejos de toda la realidad sensible que me rodea. El negro es la posibi-lidad de la vida, habla del todo, un agujero vacío que todo lo absorbe. Una unidad de la que surge todo y
en la que todo se apaga. El principio y el fin. Un lugar de reposo e incertidumbre a la vez, en el que mi sed espiritual se sacia. Es en este vacío donde ya no soy yo la protagonista de mi obra, mi cuerpo material permanece ausente mientras pinto dejando que el espíritu ligado a lo divi-no hable y dialogue con mi propia alma”. Clara de la Torre da protagonismo especial al co-lor puro, las formas, las tramas y la geometría. A di-ferencia de Ester, la obra de Clara se caracteriza por el interés de lo púramente formal. La ejecución de nuevas técnicas y métodos de creación, la pura me-todología de trabajo, así como la observación de sus propias propuestas son algunos de los puntos claves en su línea de trabajo. Dentro de esta obra, su interés reside en analizar aquellos aspectos que se vinculan con el trastorno de personalidad obsesivo-compulsiva (TPOC), del cuál ella afirma que:
“Cuesta mucho tirar objetos fuera de uso o inútiles, por lo que los que padecen este trastorno tienden a acumular grandes cantidades de objetos, ya que siem-pre ven que el objeto puede tener otro acabado, otra connotación.
1 Wassily Kandinsky. De lo espiritual en el arte. Madrid. Paidós Estética, 2010, p. 78.
Poseen un pensamiento exageradamente analítico, tienden a darle excesivas vueltas a las cosas, buscan-do todos los pros y los contras de una decisión, hasta aquellos detalles más minuciosos e insignificantes, por lo que llega un momento en que se confunden más , aumentando su inseguridad. Son incapaces de decidirse y si lo hacen, inmediatamente después pien-san que se han equivocado en su elección. En mi caso, y dentro del proceso de realización de mis propias obras, establezco vínculos permanentes entre el objeto y el tejido. No me es fácil dar por acabada una obra. Yo misma tiendo a probar todas aquellas soluciones plásticas que sean posibles hasta visualizar cuál es la correcta.”
En Círculo primigenio todos los objetos son presen-tados en círculo venerando a un tubo de hierro, con el que Ester García realiza algunas de sus obras. Un tubo de metal que marca el tiempo por medio del sonido encarcelado, creando una especie de ritual primigenio en torno a la forma perfecta, continua y cerrada del círculo.
Tanto la luz como el sonido del tiempo se mantienen intermitentes en toda la obra.
El tiempo sonoro establece sedosos diálogos silenciosos en tor-no a mi alrededor. La música se mantiene acallada y el ruido del diálogo crece en el alma. Todo parte de algo y a él todo vuelve.
La Unidad, el centro, el círculo. Van en orden, crean, representan,-subyacen del propio objeto aquellas cosas que desaparecen cuando ni aún hemos captado la luz de la visión, ni el tímpano del cielo.
CÍRCULO PRIMIGENIO
Este conjunto de objetos pueden perder y recuperar su funcionalidad cotidiana.
Por un lado tenemos todos los objetos por separados pero como podemos observar en la imagen, pueden adquirir otra connotación distinta dentro de la obra artística.
Nuestro interés ha sido abarcar diversos ámbitos de la estampación textil, como medio para establecer el vín-culo con los objetos del entorno cotidiano. Los procesos de producción han sido diferentes según las necesidades de cada momento.
Gracias a todo este proceso hemos encontrado una crea-ción que llena de fuerza articuladora a la propia dedi-cación artística de las dos creadoras. Una creación en la que seguiremos investigando. Tomamos conciencia de la necesidad de invertir tiem-po en la adquisición de conocimientos e ideas que nos permitirán dar respuestas a otras propuestas artísticas y además con ellas podremos dar salida a aquellas dudas que se nos puedan presentar en un futuro no muy lejano.
LIBROS DE ARTISTA
EXPOSICIONES
Exposiciones
El Instituto de América de Santa Fe, se ha caracterizado desde hace muchos años por dedicar parte de su programación a los jóvenes creadores formados en la Facultad de Bellas Artes “Alonso Cano” de Granada, consciente del papel fundamen-tal que juegan en la producción y difusión del arte contemporáneo en nuestro entorno.
Desde que artistas hoy consagrados, como Simón Zabell o Jesús Zurita, entonces recién licenciados, realizaran instala-ciones en el gran muro del patio central de nuestro museo, hasta la serie de exposiciones organizadas en colaboración con la oficina Iniciarte de la Junta de Andalucía (Chico López o Paloma Gámez, entre otros), parte importante de nuestra programación ha estado conformada por artistas vinculados a esta Facultad.
Sin duda, el colofón de esta política expositiva ha sido la organización de las diferentes ediciones de la muestra XXL-Arte, que se han venido desarrollando durante los últimos años, como ejemplo de colaboración entre instituciones, así como el acogimiento, durante el tiempo que duraron las obras de acondicionamiento de la sala de Condes de Gabia, de la exposi-ción que tradicionalmente se dedica a los alumnos de los últimos cursos.
Hoy, en estos momentos de falta de recursos, es cuando volvemos a apostar por los artistas jóvenes, conscientes de su empuje, con el cual logran vencer todas las dificultades a la hora de materializar sus proyectos expositivos, y son ejemplo para todos.
Esta es la segunda ocasión en que los alumnos de la asignatura de abstracción presentan sus trabajos en nuestras salas, gracias al entusiasmo de Jesús y al buen hacer de María Dolores. Con la esperanza de que esta experiencia se convierta en tradición os doy la bienvenida y os deseo toda la fortuna en vuestra futura carrera artística.
Juan Antonio Jiménez VillafrancaDirectorInstituto de América de Santa Fe
Clara de la Torre y Ester García
Círculo primigenio , 2014.Instalación adaptada al espacio expositivo.Objetos, telas, estampación y hierro.
NegroColor.
La ausencia en la presencia del pigmento. La materia en la superficie como fusión intrínseca con los colores mediterráneos. La exposición se configura a través de un conjunto de obras (pictóricas y libros de artista) en las que se yuxtaponen y enlazan dos creadoras que refle-jan el carácter estético de sus obras. Clara de la Torre, procedente de Mallorca, juega con la influencia del azul profundo; azul reivindicativo celúreo. La síntesis de la composición remarca la fluidez del lenguaje pictórico entre el espectador y la plástica.
Ester García, realiza su obra con materiales pobres, elevándolos a categoría de obra de arte. El negro y el blanco llevan a la reflexión paralela entre lo material y lo inmaterial, entre lo tangible e intangible en un juego primitivo.
Entre estas dos pintoras existe una gran diferencia respecto a sus trabajos artísticos, sin embargo ellas mismas han descubierto que hay un común denominador en sus representa-ciones. Los opuestos (color-blanco/negro; lo sofisticado-lo banal).
Clara de la Torre. Ester García, 2014.Granada 2013.
La exposición NEGROCOLOR es una propuesta conjunta de las artistas plásticas Ester García y Clara de la Torre. Formadas en la facultad de BBAA granadina, son
Granada 2013.
La exposición NEGROCOLOR es una propuesta conjunta de las artistas plásticas Ester García y Clara de la Torre. Formadas en la facultad de BBAA granadina, son dos, pero nos traen una fórmu-la unitaria integrada por la confluencia de opuestos (al tiempo matérica e intangible), conformada por obra pictórica y libros de artista.
CIC El Pósito. (LOJA, GRANADA)
CLARA DE LA TORRE
Título: Cinco azulejos
Técnica mixta122x200 cm
Título: Servilleta mancha
Técnica mixta185x122 cm
Título: Salida
Técnica mixta200x180 cm
Título: Crispeta d’or
Técnica mixta244x260 cm
ESTER GARCÍA
Título . ; y .
2013Técnica mixta200x122 cm
Título “ ,,
2013Técnica mixta244x122 cm
Título ·2014Técnica mixta200x350 cm
Título [ ]
2013Técnica mixta200x200 cm
Título [ ]
2013Técnica mixta200x200 cm
Título: Molina extraña, Pozo
Técnica mixta244x122 cm
Título: El aplauso Bravo del Martín.
Técnica mixta244x122 cm
ESTER GARCÍA Y CLARA DE LA TORRE
Título: Fernández coma, contradicción González
Técnica mixta244x122 cm
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eSTER GARCÍA MEDINACURRÍCULUM
FORMACIÓN ACADÉMICA Y TÍTULOS
Sep 2000-Junio 2004 Conservatorio Pablo Sorozábal Puertollano(C.Real) Grado Elemental de Música, especialidad Percusión.
2004-2010 Clases de pintura con el pintor Emiliano Vozmediano. Puertollano
Sep 2004- Junio 2007 Conservatorio Pablo Sorozábal Puertollano (C.Real) Grado Profesional de Música, especialidad Percusión.
Sep 2004- Junio 2008 Santa Bárbara Puertollano( C.Real) Educación Secundaria Obligatoria (E.S.O)
Sep 2008- Junio 2010 IES Galileo Galilei Puertollano (C.Real) Bachillerato artístico.
Sep 2010 hasta la actualidad estudios en la Universidad Alonso Cano Bellas Artes, (cursando 4o curso actualmente) . Granada. Sep 2012- Junio 2013 Université Paris VIII (ERASMUS PARIS) Paris.
Junio 2014 Graduada en Bellas Artes en la Universidad Alonso Cano de Granada.
Puertollano, 1992
EXPOSICIONES Y PREMIOS.
2002. Premio IV CONCURSO de carteles “ DERECHO A SER NIÑO”.2004,2005,2006, 2007 1er premio en el concurso “Minería”.2006 Exposición y 1 er Premio de cartelerías RSU.Diploma del Concurso Nacional de Plástica y Redacción por Autonomías “ PAZ, SOLIDARIDAD Y TOLERANCIA”.2008 Exposición colectiva “ARTE” Casa de Cultura de Puertollano.2009 “EXPOSICIÓN COLECTIVA”, Casa de Baños. Puertollano.2012 Exposición “LIBROS DE ARTISTA” en la universidad Alonso Cano, Granada.2013 Exposición Antonio Carvajal “TIGRES EN EL JARDÍN” Biblioteca Andalucía y en la Facultad de Bellas Artes de Granada.2014 Exposición individual “NegroColor” en El Pósito (Loja, Granada).2014 Diploma por la donación de una obra de arte para la exposición con objetivos humanitarios “Un simple trazo tuyo puede cambiar la sonrisa del planeta”. Casa de Jaén en Granada. 21 abril-3 mayo.2014 Exposición colectiva de arte contemporáneo “Dis-continua” Centro Damián Bayón, Instituto de América Santa Fe (Granada). 25 junio- 10 julio.
CATÁLOGOS
2014 Exposición Colectiva “P.211-212” Facultad de Bellas Artes “Alonso Cano” Universidad de Granada. Noviembre 2013- Enero 2014. Comisariada por D. Jose Luis Vicario.
2014 Exposición colectiva de arte contemporáneo “Dis-Continua” Centro Damián Bayón, Instituto de América Santa Fe (Granada). 25 junio- 10 julio.
COMISARIADO
Junio 2013 Curso y comisaria de la exposición “UNDEFINED” de la fotógrafa colombiana Mónica Arek. París (Francia)
EXPERIENCIA PROFESIONAL Y OTROS MÉRITOS
Diseñadora de escaparates.Diseñadora gráfica de cartelería, tarjetas e invitaciones para varias asociaciones oficiales.2008-2010 Videocreadora. Montaje visual de bodas y actos especiales.2008-2009 Cuidadora de niños y realización de actividades artísticas junto con ellos.Trabajo solidario con inmigrantes y niños.Directora en el teatro “EXPERIMENTO MARCOS” para la asociación GBU. 2010-2011 trabajando con niños desde 3 a 12 años para musicales en navidad y verano.Diseño y realización de escenarios para musicales.Conocimiento alto en programas informáticos de video e imagen.
IDIOMAS
Nivel medio-alto Francés.Nivel medio Inglés.
Dirección: C/ Torrecilla nº 16, 2º. Puertollano (Ciudad Real )13.500 ESPAÑA
