Fashion News 76 | Belen Puga

EDITORIAL

DIRECTORIO

Año 8 Número 76 | Belen Puga

Director y Editor GeneralRubén [email protected]

Coordinador EditorialJavier [email protected]

Coordinadora Editorial AdjuntaYalia [email protected]

Diseño | Brand Concept@welovecorner [email protected]

Director ComercialHoracio [email protected]

GDL (33) 3122 0783 / (33) 3813 1947 DF (55) 5541 0572 PUE (222) 130 9503

Colaboradores en esté númeroLily Zepeda,Daniela Cabrera, Melissa Lara, María Montané, Enrique Estrada Colaboradores LatinoaméricaPaula García, Diana Florez, Julia Alejan-dra, Miranda Ciarfuglia

CirculaciónCarlos R. Díaz

Publicidad y Relaciones Pú[email protected]

Contactofacebook.com/FashionNewsMXtwitter.com/[email protected]

Con esta publicación sumamos ya dos números dedicados especialmente a la enseñanza del diseño en México. Aunque algunos editores minimizan la labor e im-portancia que tienen las instituciones que se dedican a impartir conocimientos sobre el diseño de modas, para nosotros son par-te fundamental de la evolución de la moda en nuestro país. Su trabajo y dedicación para formar nuevos valores es digna de ser reconocida, por eso hemos implementado en nuestro calendario editorial dos publica-ciones anuales dedicadas a la información sobre la impartición de todo lo que se pue-de ofrecer a los noveles estudiantes que algún día formarán parte de este grandioso mundo de la moda. Una de ellas es esta que editamos en el mes de junio y a la otra daremos vida el próximo diciembre.

Para ser diseñador de modas se requiere estar comprometido totalmente con la ac-tividad, también de una buena preparación teórica, pero sobretodo de una alta capaci-dad de soñar, de permitir que la imagina-ción vuele a través del infinito, de ver lo que los demás no ven. Eso lleva a formar un individuo creativo, apasionado, intenso y obsesivo, sin duda ingredientes esenciales en el diseño.

Nuestro constante contacto y cercanía con las universidades nos ha permitido saber cómo son, que están haciendo, en donde están y a donde van, pero lo más impor-tante es que hemos hecho buenos amigos y perdurables amistades, orgullosamente esta publicación ha crecido, en gran me-dida, gracias a las escuelas de diseño de este país. Por eso brindamos un especial agradecimiento a todas las universidades que han creído en nosotros.

Cuando empezamos a bocetar este nú-mero, nos pareció de gran importancia dar continuidad al reportaje que hicimos en diciembre pasado sobre “La enseñanza del diseño en México” en aquella ocasión

opinaron los diseñadores consolidados que en algún momento ocuparon un lugar dentro del aula de alguna escuela. Ahora, el turno es para los directores y para ello entrevistamos a algunos de diferentes par-tes del país.

Formar talentos no es cosa de todos los días, sino de la entrega diaria a lo largo de toda una vida. Después de 28 años de de-dicación y constancia Jannette Klein puede sentirse muy orgullosa de haber forma-do diseñadores que hoy ocupan un lugar preponderante en la moda mexicana. En nuestra sección “La Entrevista” Jannette nos comparte sus alegrías y satisfaccio-nes en su carrera como docente.

Los Congresos se han multiplicado, mu-chos de ellos con gran éxito. La formación académica y profesional requiere de una constante actualización, sobretodo en un mundo tan dinámico como el de la moda. Aquí presentamos lo acontecido en Pro-yecta 2013, congreso de imagen, moda y relaciones públicas que se verificó el pa-sado mes de abril en Veracruz. La primera semana de mayo, la tuvimos destinada a UNIMODAA. Dentro del entorno de la Feria de San Marcos en la ciudad de Aguasca-lientes se rindió homenaje a los Tigres del Norte, vea en nuestras páginas lo aconte-cido en el concurso de diseño.

Nuestra portada la viste un diseño de Be-lén Puga, joven tapatía egresada del Cen-tro de Moda y Estilo (CIME) que se perfila de forma importante para ocupar un lugar entre los grandes del diseño. El styling es-tuvo a cargo de Nora Camargo, fotografía de Casa Fragma, Modelo Adriana García para Avenue Modelos. Un agradecimiento muy especial para John Rey y al Hotel del Carmen por las facilidades prestadas.

Cero y van dos

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COLUMNA

LO HECHO EN MEXICO

Poniéndonos las pilas

México un país líder en diseñoPor: Rubén Díaz @jruben_diaz

Reconozco que incursioné en la moda de forma circunstancial y no por vocación, en realidad siempre aspiré a ser escritor de guiones, fotógrafo y/o director

de cine por eso me incliné hacia la carrera de ciencias de la comunicación. Al finalizar mis estudios en 1978, logré obtener empleo en una de las más importantes agencias de publicidad de la Ciudad de México, eso me ayudó a proyectarme con éxito en esta ac-tividad. Buscando nuevos horizontes y con la firme intención de irme a vivir a Guada-lajara (mi ciudad natal) encontré empleo como Gerente de Marca en la fábrica de los legendarios Jeans Brittania, ahí fue cuando inició mi eterna conexión con la moda. Nun-ca imaginé que esa etapa, marcaría mi vida para siempre.

En 1985, intenté ser diseñador de moda y para ello me inscribí en una de las más prestigiadas escuelas del momento. Desistí de mi objetivo ocho meses después cuan-do tuve mi primer contacto con la clase de patronaje y mi decisión de abandonar la ca-rrera la confirmé cuando me sentaron fren-te a una máquina de coser. Me queda muy claro que todo diseñador debe saber hacer patrones a la perfección y evidentemente debe ser un experto en cuanto a operar las máquinas de coser, definitivamente eso no era lo mío. Afortunadamente, ocho años atrás yo había concluido mis estudios y contaba con una buena experiencia la-boral, además, trabajaba en Fábricas de Francia como coordinador de moda, de tal forma que mis ambiciones para ocupar al-gún día un puesto como diseñador en algu-na empresa o montar mi propio negocio no se convirtieron en una terrible frustración. Simplemente tuve que replantear mis obje-tivos en la industria, de tal forma que decidí enfocarme a la coordinación y producción de eventos de moda.

En aquellos años gloriosos “la moda esta-ba de moda y se ponía cada vez más de moda”. El canal 5 de Televisa transmitía en

horario estelar (miércoles a las 8 pm) Video Moda, programa de gran éxito que perma-neció cerca de 3 años al aire y sin duda, dio un gran impulso a la moda mexicana. Todo se centralizaba en la Ciudad de Mé-xico, concursos, diseñadores, modelos, productores y publicaciones entre muchas otras cosas.

Cinco años después (1990) emprendimos Salvador Bribiesca (Q.E.P.D.) y yo los En-cuentros con la Moda, del cual ya he ha-blado en esta columna varias veces. Este Congreso, me llevó a conocer a directores de escuelas y a estudiantes que hoy son docentes o propietarios de flamantes ins-tituciones de enseñanza. Entre muchas otras cosas, organizamos para los educan-dos el 1er Concurso Nacional de Escuelas de Diseño; lo primero que recuerdo son los malos acabados, el pésimo fiting y los malí-simos trabajos de confección, sin embargo había creatividad que se reflejaba en muy buenas propuestas. Hoy, hay un abismo entre lo que se hacía y lo que se hace, es indiscutible la evolución en la enseñanza y el buen trabajo de las instituciones.

En la segunda década del siglo XXI (23 años después), las escuelas de diseño han encontrado la forma de reinventarse con mucho éxito, lo que para mí era tedioso se convirtió en divertido, los sistemas Gerber y Lectra llegaron a revolucionar el patrona-je y el diseño, ahora mediante sofisticados softwares se hacen moldes de gran preci-sión, la tecnología ha avanzado tanto que los estudiantes presentan exóticos porta-folios hechos en computadora con todos y cada uno de los detalles de las prendas y seguramente los realizan en un mínimo de tiempo. Ahora la información, a través de internet, se tiene al instante; directo-res, maestros y alumnos viajan con toda tranquilidad a cualquier parte del mundo. Hace unas cuantas semanas impartí una conferencia en seis instituciones de Gua-dalajara y para mi asombro las instalacio-nes son sorprendentes, en algunas existen

los salones inteligentes con sofisticados pizarrones, equipos de proyección y audio. La gran mayoría están bien decoradas, el diseño en cada rincón salta a la vista.

La carrera de diseño se perfila como una de las de mayor demanda, estoy convenci-do que los Institutos y Universidades están trabajando al máximo para lograr formar diseñadores exitosos para bien de la in-dustria, seguramente, la nueva generación de creadores harán de México un país líder en diseño, no me cabe la menor duda de que nuestro país será pronto reconocido en el ámbito internacional por la calidad de su industria. Les puedo asegurar que por lo pronto vamos por buen camino pero habrá que seguir trabajando con mucha constan-cia y dedicación.

Taller de diseño y costura CE Gestalt, Veracruz

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ART

FASHIONNEWS.COM.MX NUESTRA PORTADA

Belén Puga

B elén Puga de tan solo 24 años de edad es originaria de Guada-lajara. Ha sido nominada como “nuevo talento”, debido al desa-

rrollo de sus habilidades creativas que la han convertido en una diseñadora a seguir. Es egresada del Centro Integral de Moda y Estilo (CIME). Fue elegida por el Consejo de la Moda de Jalisco como “Talento Mi-nerva 2011” en Intermoda formó parte del Pabellón de Nuevos Talentos, esos son tan solo alguno de sus logros. Belén ha com-probado que el trabajo y la constancia rin-den frutos.

Su más reciente colección “Ductili-dad”, presentada en el marco de la famosa semana de la moda online “Google Plus Fashion” ha sido una reinvención de lo que ella llama su sello característico… el brillo. Elementos textiles como la lana, figuras en red, así como una paleta don-

de el negro como color predominante se mezcló con destellos plateados formando cortes que marcaron una silueta con aires minimalistas pero femeninos, fueron piezas que realzaron el porte y carácter de la mu-jer Belén Puga. Y no solo eso, Belén nos sorprendió con colores que nos invitan a enamorarnos aún más de su propuesta, to-nalidades pasteles como el rosa, lila y azul en su versión “metálica” y carteras transpa-rentes nos dejaron ver que los básicos del ideal femenino para esta diseñadora son la seguridad y el atrevimiento.

¿Qué le depara a Belén? El lanza-miento de su showroom como parte de su expansión, además de seguir tejiendo esta gran carrera que sin duda ha comenzado con el pie derecho. Nuestra portada es un fuerte aplauso a su talento pero más que nada, a su trabajo.

El brillo de como parte de su esencia

“ Su más reciente colección “Ductilidad” ha sido una reinvención de lo que ella llama

su sello característico… el brillo. ”

Creditos-Por: Karen Macías @Karen_MaciasFoto: Archivo @FashionNewsMX

P06 FASHIONNEWS.COM.MXENSEÑANZA DE DISEÑO

Jannette Klein

Formadora de talentos ENTREVISTA

RD: ¿De dónde nace tu pasión por la moda?

JK: Siempre supe que mi vocación era dedicarme al diseño. Mi comienzo en el mundo de la moda se remonta desde que estudié en Los Ángeles en el FIDM, la moda siempre ha sido mi pasión. Cuando vine a México me di cuenta de la necesidad de formar diseñadores con una visión in-ternacional. Aquel momento fue muy difícil para el país, se vivían grandes problemas con las importaciones y las empresas tra-bajaban por intuición, eran pocos los em-presarios que apostaban al diseño genera-do desde aquí. Sin embargo, poco a poco me fui posicionando como una formadora de talentos y con el paso del tiempo Jan-nette Klein se volvió el referente en cuan-to a Universidades de Moda. Desde 1985 estoy 100% dedicada a la escuela, que es mi gran proyecto profesional y personal, porque cuento con el apoyo de mi familia, mi esposo ha sido un pilar en ello. Poste-riormente logramos obtener la acreditación de Licenciatura para nuestros estudiantes, previo a esto generamos la primera Certifi-cación de Competencia Laboral para Dise-ñador de Moda. La verdad es que me siento feliz de poder contar en mi trayectoria con tantas satisfacciones, haber sido Presiden-ta del Fashion Group Internacional capítulo México me permitió ampliar mi visión como empresaria.

Ha habido momentos difíciles también, pero toda experiencia me ha ayudado a realizarme.

RD: Después de 28 años de trayectoria ¿cuáles son las sat-isfacciones más preciadas como Directora de JK?

JK: Desde la primera generación mi sa-tisfacción ha sido ver a alumnos que pa-san por la Universidad plasmar sus sue-ños, verlos como directores de marcas, o atendiendo su atelier o trabajando duro en escribir en un revista o desarrollando sus colección para las marcas y verlos exitosos y que regresan a la escuela a contarme sus experiencias.

RD: ¿De qué manera la insti-tución ha vivido la evolución de la moda en México?

JK: La Universidad siempre ha estado presente en esta evolución a través de la formación de profesionales en la industria de la moda, en diseño, mercadotecnia y pu-blicidad. Nuestros egresados de distintas maneras empujan y promueven la moda en México, hemos realizado congresos nacio-

nales estudiantiles con el objetivo de crear un puente entre los diseñadores, los estu-diantes y la industria.

RD: ¿Cuál es la visión de Jan-nette respecto al crecimiento de estudiantes interesados en la carrera de diseño de moda?

JK: Consolidar su liderazgo en el nivel Superior y de Posgrado, por su oferta de estudios de calidad y pertinencia en dise-ño, publicidad y mercadotecnia de Moda. Sustentada en un modelo educativo flexible que forme integralmente al estudiante con estándares de excelencia y el uso intensivo de tecnologías. Estoy en constante actualización y me preocupa que mi plana docente también se actualice igualmente. La verdad es que la Universidad y cualquier escuela sin im-portar el grado académico o la carrera, se vuelve una extensión de la casa del es-tudiante, por lo que para mí ha sido muy importante crear una atmósfera donde la gente se sienta feliz, donde haya material para inspirarse y donde se trabaje como en un laboratorio de ideas.

RD: ¿Cómo visualizas el panora-ma de la industria de moda en nuestro país?

JK: Siempre ha sido feroz, pero no lo digo en un sentido negativo, sino como una for-ma de describir que la moda no te espe-ra, cambia sin avisar, se mueve y si no te mueves con ella te deja muy atrás. Antes quizá podías hacerte el disimulado y pro-poner cosas que se veían en las grandes tiendas y pretender que el cliente hasta mucho después sabría que la propuesta ya se vestía en Europa o en Estados Unidos. Ahora no, ahora tienes que innovar con la misma información que tienen ellos, invertir como las grandes empresas en material y maquinaria de primera calidad, estar via-jando y educando el ojo. Al cliente ya no se le puede esconder nada, todos somos muy transparentes, es una de las conse-cuencias de la cantidad de información que hay en estos días circulando por todos la-dos, las redes sociales se han vuelto luga-res fundamentales para posicionar marcas y diseñadores, y no importa el tamaño que tengas debes invertir la misma energía en ello que los demás. Sin embargo la moda sigue siendo, como antes, un lugar donde cada persona puede expresarse a través del vestido.

RD: ¿Cuáles son los valores prin-cipales que deben integrar al dis-eñador de moda?

JK: Proyectar respeto y valores como el compromiso, libertad, creatividad, hones-tidad, pasión, disciplina, capacidad para aceptar los cambios y para adaptarse a las cosas nuevas. Curiosidad para buscar información, mucha iniciativa para experi-mentar con materiales y formas desconoci-das. La búsqueda constante del dominio de la técnica y el material. Amor por lo que se hace y por uno mismo.

RD: ¿Cuál sería la recomen-dación, para aquellos jóvenes que empiezan a inclinarse por la decisión de estudiar diseño de moda? JK: El más importante quizá, que la moda no es una carrera de velocidad, sino de resistencia. Hay que prepararse con disci-plina y con un objetivo en la mente, saber adónde se dirigen tus pasos para poder to-mar las oportunidades indicadas. Y lo más importante, tomar en serio tu actividad y ser respetuoso con tu talento.

RD: ¿Cuándo será el regreso del Fashion International View (FIV)?

JK: Estuvimos reunidos con el comité organizador e incluso encuestamos a las escuelas honorarias y la decisión aún está en la mesa, pero es muy probable que para mayo del 2014 celebremos los XV años de nuestro Congreso todo dependerá del es-fuerzo de nuestros patrocinadores y la par-ticipación de las escuelas que conforman el FIV.

“ La moda no es una carrera de velocidad, sino de resistencia. Hay que prepararse con

disciplina y con un objetivo en la mente”.

Creditos-Por: Rubén Díaz @jruben_diazFoto: Cortesía

ENSEÑANZA DE DISEÑO

Francisco Saldaña

La otra cara de la moneda

E xperiencia compartida por uno de los diseñadores más importan-tes del momento en nuestro país, Francisco Saldaña, relata en ex-

clusiva para Fashion News su experiencia como docente de diseño de moda. El he-cho de dedicar una parte de mi tiempo a la docencia es fundamental para mí como creativo”; si bien al tener una marca supone un sacrificio por el tiempo que se le debe dedicar, es también una fuente de energía creativa y de información que suma mucho valor a mi trabajo como diseñador.

Siempre me ha gustado mucho la parte de investigación y análisis en el ramo que sea, como diseñador esto es funda-mental, pues es la materia prima con la que trabajas; si no lees, si no eres curioso, si no eres abierto a todo ( y con todo me refiero justamente a TODO) es difícil que tu trabajo evolucione y tenga identidad. Como docen-te, en el grado y área que sea, es lo mismo y quizás más importante aún.

Mi primer acercamiento fue con invitaciones a distintas partes de la repú-blica a dar talleres y conferencias y desde ese momento me atrapó, tiempo después Liza Niles, directora de la Licenciatura en Diseño de Moda en la Universidad Centro, nos invitó a dar unas pláticas introductorias para los chicos de “Año Integral” (sí, esa es una de tantas maravillas de esta Universi-dad, los chicos tienen un año integral don-de aprenden las bases del proceso creativo que después perfilan a la carrera que elijan, medios digitales, moda, cine, etc.) y siem-

pre entre broma y broma comentaba que debería de dar clases y bueno pues llegó un momento en el que le tomé la palabra y creo que es una de esas decisiones que marcan tu vida.

Como diseñador creador de una marca independiente es vital transmitir una mirada real del panorama de la moda mexicana, que poco tiene que ver con la industria del vestido, pues habla otro len-guaje, requiere de canales específicos y herramientas mucho más especializadas; de esto se trata lo que yo enseño, como co-municar y hablar con el consumidor, como darle lo que desea sin que sea necesario que él ya sea consciente de ello. Generar deseo con telas e hilos. La moda ya no es lo mismo que era hace 10 años, ni siquiera lo que era hace 2, esto debe de transmitir-se de la manera correcta y esa es mi labor, gestionar y servir de guía para la búsqueda de identidad, desde la libertad, para los jó-venes creadores que estarán marcando el camino a una industria que aún se resiste a dar el estirón”.

Francisco Saldaña, creador y dise-ñador de la marca Malafacha junto con su socio Víctor Hernal, asegura que su pasión se fusiona con el compromiso de integrar las bases necesarias en los nuevos talen-tos que inician el camino hacia la industria de la moda. Actualmente es docente en Di-seño y Comunicación de Moda en Diploma-dos en Branding de Moda de la Universidad Centro en la Ciudad de México.

“El hecho de dedicar una parte de mi tiempo a la docencia es fundamental

para mí como creativo”.

Francisco Saldaña, creador y diseñador de la marca Malafachajunto con su socio Víctor Hernal.


Universidad Unipro

La Universidad Internacional de Profesiones PUBLIREPORTAJE

E s la única universidad especiali-zada en Gastronomía, Administra-ción de Empresas Turísticas y Di-seño de Modas y Textiles, lo cual

le ha valido un amplio reconocimiento y una gran trayectoria en eventos y concursos a nivel nacional e Internacional.

En sus instalaciones cuentan con el software más equipado y moderno para diseño de modas “Gerber Technology”. Sus campus ofrecen todas las instalaciones e infraestructura necesarias para impulsar el desarrollo profesional. Los laboratorios, cuentan con el mejor equipamiento y tecno-logía de punta. Además, fomentan la parti-cipación de los estudiantes en programas a nivel nacional.

La Escuela Internacional de Turis-mo “EIT”, se fundó en 1976 en la ciudad de México, con los estudios especializados en Empresas Turísticas. Años después, se forma la Universidad Internacional de Pro-fesiones “UNIPRO”, integrando las Licen-ciaturas en Administración de Empresas Turísticas, Gastronomía y Diseño de Mo-das y Textiles, así como los Bachilleratos Especializados en Diseño de Patrones In-dustriales, Turismo y Análisis y Tecnología de los Alimentos.

Para el año de 2005 abre sus puer-tas el Campus León, Guanajuato, ofrecien-do el mismo plan académico en todas sus licenciaturas y bachilleratos especializa-dos. Finalmente, como parte del proyecto de expansión, la UNIPRO inicia operacio-nes en agosto del 2008 en la Ciudad de Toluca, Estado de México. Universidad UNIPRO cuenta con programas de estudio con reconocimiento y validez oficial ante

la Secretaría de Educación Pública (SEP) y la Dirección General de Educación Tec-nológica Industrial (DGETI). La licenciatura en Diseño de Modas y Textiles vincula los conocimientos teóricos y técnicas especia-lizadas, a través de una enseñanza dinámi-ca y práctica que genera creadores activos en el mundo del diseño de vestimenta, es-caparates y consultores de moda en cual-quier ámbito nacional e internacional.

El diseño como disciplina, confiere un valor agregado al producto, aumenta su calidad y mejora los sistemas de produc-ción mediante el desarrollo de propuestas diferenciadoras y únicas, aportando no solo proyectos de vanguardia, sino un plus al proceso de creación y uso de materiales que proyectan un estilo y una personalidad definida. Además de contar con sistemas digitales y tecnología de punta como herra-mientas que permiten un desarrollo creati-vo y una proyección universal en la indus-tria de la moda. Como Plus, la Universidad UNIPRO ofrece materias extra curriculares y seminarios de titulación que fortalecen y amplían los conocimientos adquiridos como parte de su formación profesional. La Licenciatura en Diseño de Modas y Textiles tiene una duración de 4 años, se divide en 8 semestres, el inicio de semestre es en el mes de febrero o en el mes de agosto de cada año.

Buscamos que los alumnos partici-pen en diferentes concursos y eventos na-cionales como: Mezclarte, Creare, UNIMO-DA y BFIV entre otros, en donde puedan demostrar sus conocimientos y propuestas creadoras en el medio de la moda. También tenemos convenios para que los alumnos realicen sus prácticas profesionales Nacio-nales e Internacionales.

“Buscamos que los alumnos participen en diferentes concursos y eventos

nacionales”

Creditos-Por: Redacción @FashionNewsMXFoto: Archivo @FashionNewsMX

UNIPRO de León GuanajuatoElena Rico, 2do lugar en el concurso Unimoda; Licenciado Mauricio Becker,Director de UNIPRO y con y Lizeth Córdova 9 lugar.

Alumnas de UNIPRO León y Toluca con las directoras Teresa Díaz y Claudia Melo, al centro el Director Mauricio Becker.

www.unipro.com


Enseñanza de Diseño

La Enseñanza del Diseño de Moda en México

Creditos-Por: Rubén Díaz @jruben_diazFoto: Archivo @FashionNewsMX

ESPECIAL

D ando continuidad al reportaje que publicamos en diciembre pasado sobre la enseñanza de la moda en nuestro país, nuestro trabajo

de investigación en esta ocasión se enfoca a realizar algunas entrevistas con desta-cados directores y docentes, aquí algunas opiniones.

Teresa MossoDirectora Académica Felva Mosso Querétaro, Qro.

Esta Institución, fue fundada en 1995, en la actualidad se imparte la Lic. En Diseño de Modas y Desarrollo de Negocios.

FN ¿De qué manera percibe el crecimiento de la industria a través de la demanda de los es-tudiantes por la carrera de diseño de moda?

TM Es una carrera relativamente nueva respecto a que no lleva más de 10 o 15 años en el área de profesionalización (li-cenciatura). La gente iniciaba con cursos de patronaje y confección, era lo único que respecto a moda las escuelas podían ofre-cer. Por esta razón el enfoque que tenemos en nuestra carrera es hacia el desarrollo de negocios, para que los chicos puedan salir y poner su propia empresa sin importar el rubro, de los cuales tenemos varios egre-sados con casos de éxito.

FN ¿Cuál es su perspectiva re-specto a la evolución de la moda en México?

TM La moda siempre ha sido muy impor-tante en México y en Latinoamérica, es un lenguaje universal. Es muy difícil el avance en nuestro país y me parece que va tardada la proyección internacional por la falta del conocimiento y organización para trabajar en equipo. Varios países latinoamericanos nos llevan la delantera, pero siendo posi-tivos por todo lo que está sucediendo en nuestra ciudad y estados vecinos se puede sentir el aprendizaje de los chicos, debe-mos apoyarlos con visión y perseverancia para poder obtener resultados en un futuro.

http://www.felvamosso.com/

Lic. Alejandra R. De SillerDirectora sede MonterreyIstituto di Moda Burgo MéxicoMonterrey. N.L.

El Istituto di Moda Burgo, tiene su sede en Italia 1961, desde hace algunos años, abrió sus puertas en Monterrey y reciente-mente también se encuentra en la Ciudad de México.

FN ¿De qué manera percibe el crecimiento de la industria a través de la demanda de los es-tudiantes por la carrera de diseño de moda?

AS Más que el crecimiento en la industria lo que percibimos es el movimiento que existe de consumir moda mexicana y por ende existe una demanda de productos y de quien los produzca. Por otro lado la apertura de los padres en dejar que sus hijos estudien carreras en esta rama que antiguamente se pensaba sin futuro.


AS Los diseñadores actuales se están preocupando en hacer propuestas de una moda real, aterrizada, vendible, universal y de calidad por lo que ya voltean a ver a los talentos mexicanos y los toman en cuen-ta en firmas importantes como es el caso de Rolando Santana o el éxito de Christian Cota y Ricardo Seco en pasarelas de Nue-va York.

http://www.imbbylorens.com/

Raul Del CastilloDirector GeneralMaeyest Fashion CollegeToluca, Estado de México

Es una institución de enseñanza del dise-ño de modas pionera en nuestro país, fue fundada en 1985 en la Ciudad de México, actualmente se encuentra en la ciudad de Toluca.

FN ¿De qué manera percibe el cre-cimiento de la industria a través de la demanda de los estudiantes por la carrera de diseño de moda? RC A través de contemplar cada vez más la inquietud de los estudiantes por querer emprender su negocio propio con la justifica-ción -según ellos- de expresar libremente su espíritu creativo. Percibo que el crecimien-to de la industria está avanzando en micro empresas, desafortunadamente no todas subsisten por carecer los diseñadores de las características natas de un emprendedor.



RC Soy optimista al respecto, tenemos una gran ventaja competitiva ya que los mexicanos somos ingeniosos y sumamen-te creativos. Desafortunadamente todavía he notado la ignorancia de algunos en creer que el ambiente de la moda es de lo más sofisticado y elitista, por ende se cree que el diseñador debe contener en su persona un buen físico, un buen verbo, con estatus so-cial alto, que pueda verse bien en la portada de alguna revista, sin darle importancia a la proyección de su talento. De continuar ali-mentando estas creencias, esta es para mí la parte en que mi optimismo se esfumará y seguirá estancada la evolución de la moda en México.

http://www.maeyest.com/

Irka Lois MuñozDirectora de Diseño de ModasUniversidad CasablancaCuliacán, Sinaloa

FN ¿De qué manera percibe el crecimiento de la industria a través de la demanda de los estudiantes por la carrera de diseño de moda?

IL En estos 3 años al frente de la dirección, te puedo comentar que el año pasado fue histórico con 46 inscripciones. Viajan de otros municipios para estudiar en nuestra

universidad y el crecimiento en demanda es a todas las áreas del diseño, desde la inten-ción de dedicarse al periodismo de moda, hasta la publicidad, diseño teatral, de esce-nografía, producción de eventos etc. Se han roto paradigmas en cuanto a la oferta labo-ral y esto hace que el perfil del estudiante se amplíe y por lo tanto el mercado también.


IL Es alentadora, cada vez vemos más y mejores propuestas. En México cada vez hay más personas interesadas y apasiona-das por este medio, están habidas de obte-ner piezas de calidad, y el mercado es tan amplio y diverso, como somos los seres hu-manos. Lo que aun no termina de cuadrar es la comercialización, buscar las vías de distribución y lograr el equilibrio entre la cali-dad y el precio. Al final de cuentas la moda es y debe ser un negocio, fascinante y lleno de glamur pero rentable.

www.ucb.edu.mx

“Los diseñadores actuales se están preocupando en hacer propuestas de

una moda real, aterrizada, vendible, universal...”

“ gracias a la globalización, nos vemos en la necesidad de crecer y mejorar nuestra calidad de confección,

de propuestay de respuesta. ”

Concurso y Congreso de Diseño de Moda


UnimodaCreditos-Por: Redacción @FashionNewsMXFoto: Archivo @FashionNewsMX

PUBLIREPORTAJE

D urante los días 6, 7 y 8 de mayo pasado, en las instalaciones de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, se llevó a cabo

la 15º edición de UNIMODAA, organiza-do por la propia Universidad con el apoyo del Centro de Ciencias del Diseño y de la Construcción y el Gobierno del Estado de Aguascalientes a través del Patronato de la Feria Nacional de San Marcos.

UNIMODA propone un ambiente de conocimiento, actualización y proyección es por esto, que en cada edicion cuenta con un panel de conferencistas y expertos en moda, con el fin de compartir tópicos de interés con los estudiantes y asistentes al evento. Este año cabe destacar la partici-pación de Norma Florencia Verdín directora del laboratorio de moda de ANPIC y ELVI-RA CRUZ OSORIO INSTITUTO POLITEC-NICO NACIONAL.

En esta ocasión, el característico concurso de UNIMODAA, dirigido a estu-diantes, rindió homenaje a la emblemática agrupación “Los Tigres del Norte”, quienes son considerados los máximos exponentes de la música regional mexicana y los más prominentes representantes del género del corrido. Además, son un referente dentro de la industria de la moda para el espectá-culo, al ser considerados la agrupación que cuida con especial detalle, esmero y buen gusto su imagen pública al portar elegantes trajes combinados de manera magistral e impecable.

De mano propia de los Tigres del Norte fueron entregados los premios a los

Traje ganador segundo lugar

Ganadora primer lugar

- www.unimodaa.com

ganadores del concurso “Jefe de Jefes” el primer lugar fue para Fátima Sofía Gómez Mata, alumna del CUAAD Guadalajara. El segundo lugar lo obtuvo Juana Elena Gon-zález Tetuán de UNIPRO Campus León y el tercero se concedió a Brenda Sierra Durán de la Universidad CAM.

La presentación de las colecciones de los más destacados diseñadores nacio-nales ha fortalecido de forma sustancial el Congreso ya que dentro de un nuevo for-mato, cada diseñador es entrevistado ante el público al finalizar su pasarela, lo cual le da un atractivo especial al conocer el pu-blico de viva voz de los creadores los por-menores de sus diseños. En esta ocasión estuvieron Benito Santos, Edgar Lozano, Natalia López, Noé Roa, Vincent Agostino, Silvia Vázquez y Efraín Torner creadores de la marca Punto.

Un especial y merecido reconoci-miento fue otorgado a Lorena Ledezma, por su intenso trabajo, gran esfuerzo y ex-traordinarios resultados en la coordinación del evento. Al finalizar las actividades se anunció el tema del próximo concurso que será “Café Tacuba”.


21 DE JUNIO DEL 2013

20:00HRS

HOTEL HOLIDAY INN

VERACRUZ, BOCA DEL RÍO

DIECIOCHO

COLECCIONES

INSPIRADAS POR

AMÉRICA LATINA

Presentado por:Mariel Castro Leon

Fanny Claudet Arbesú GonzálezKarla Fabiola Rodríguez EspinosaMonserrat Rodríguez Hernández

Irving Salas GarcíaSissi Gainza Ulibarri

Suemmi Anahí Peñafiel UrrutiaAndrea Carolina Moreno Acosta

Laura Flora Varea FalconLaura Escobar Pacheco Jakeline Oviedo Carrasco

Abigail Beas AguirreMargarita Gómez Aguilar

Miriam Urtiaga LavalleMartha Alicia Miranda Huerta

Ivette Rodríguez Dueñas

Edgar Lozano

Pasarela Natalia López

Noé Roa Benito Santos

Marylin Acosta

Punto


Centro de Estudios Gestalt

Una institución de trayectoria exitosa PUBLIREPORTAJE

L a institución está a punto de cum-plir 26 años. En 1987 las señoras Aurora Malpica, diseñadora de in-teriores y Virginia Erives Almada,

arquitecta, emprendieron la aventura sobre la enseñanza del diseño en Veracruz. Cla-ra Cos, actual directora académica e hija de la señora Malpica, en entrevista para Fashion News, nos cuenta la historia de éxito de este centro de estudios.

RD: ¿Cómo empezó Gestalt de Veracruz?

CC: Aurora Malpica –mi madre- es deco-radora de interiores y profesora, siempre ha sido muy activa laboralmente y daba cursos con una amiga, la Arquitecta Vir-ginia Rides; impartían y cursos de decora-ción y diseño, se dieron cuenta que no ha-bía una educación formal sobre diseño en Veracruz, entonces se les ocurrió poner la escuela. Estudiaron distintos cursos, sobre teoría Gestalt aplicada al diseño y leyes de percepción, les gustó mucho este méto-do Gestalt, por eso es que se llama así la escuela.

RD: ¿En qué momento se incor-poran tú y Pilar?

CC: Fue en el 88 cuando me gradué de la carrera de pedagogía, entonces decidí ayudar a mi mamá aunque al mismo tiem-po trabajaba como capacitadora en otras empresas, pero siempre estaba ahí ayu-dando en la organización escolar. Fue en el 92 cuando me incorpore formalmente y mi hermana Pilar en el 95.

RD: ¿Cómo han inyectado toda esa mentalidad triunfadora a todo el alumnado?CC: Creemos que la mejor educación es la del ejemplo, tratamos de que los alum-nos vean que las cosas hay que hacerlas bien. En la vida profesional uno adquiere compromisos con el cliente y el trabajo se

debe hacer bien, con responsabilidad y entregando calidad a lo que uno se com-promete. La palabra, los principios, la res-ponsabilidad y el esfuerzo son muy impor-tantes para nosotros y eso lo transmitimos a nuestros alumnos, no solo dentro de las clases si no con actitudes diarias, eso ha dado frutos.

RD: ¿Cómo han hecho para inte-grar un equipo exitoso?

CC: Siempre les digo a los directores de área, encargados de cada departamento, profesores y en general a todos los em-pleados que esto es un trabajo en equipo y hemos logrado integrarlo respetando sus cualidades, apoyándolos para mejorar sus limitaciones y sobretodo con un trato muy horizontal, yo creo que esa es la base del éxito. Aquí todos nos sentimos valorados y apoyados, nos enriquecemos unos con otros, independientemente de donde te en-cuentres ubicado en el organigrama. So-mos muy afortunados en contar con per-sonas como ellos y ellos han encontrado un lugar donde han tenido la posibilidad de desarrollarse.

RD: ¿A dónde va Gestalt, en los próximos 5 años?

CC: Déjame darle la primicia a Rubén Díaz Fashion News, ahora el siguiente paso es la Ciudad de México. Ya tenemos un local que estamos acondicionando, ini-ciamos el 5 de septiembre, será una sede para educación continua y postgrados, le vamos a llamar de cariño la Gestalt Con-desa, está en la calle de Cacahuamilpa, es un espacio pequeño con dos aulas y queremos empezar dando cursos, diplo-mados, educación continua y postgrados de las distintas áreas de diseño. Para un segundo paso, ya estamos pensando en Guadalajara, creemos que es una ciudad fantástica, pero tenemos que ir poco a poco consolidando las plazas.

En 1987 emprendieron la aventura sobre la enseñanza del diseño en Veracruz.

Creditos-Por: Redacción @FashionNewsMXFoto: Archivo @FashionNewsMX

Claudia Santillan, Clara Cos Malpica y Pilar Cos Malpica

“Esta gran fiesta fue dedicada a los que forman parte de la historia de Trozmer

y dejan su mayor esfuerzo”.


Trozmer

Universidad de Diseño

E sta gran fiesta fue dedicada a los que forman parte de la historia de Trozmer y dejan su mayor esfuer-zo; alumnos, profesores, personal

admintrativo, representantes de la moda y la imagen asi como amigos de toda la vida quienes han visto el camino del desarrollo donde mientras más cosas haces, más te faltan para llegar al objetivo de ser mejores.

Trozmer anunció sus proyectos de mejora para la Universidad. Uno de ellos es la construcción de su nuevo edificio de 4 pisos que albergará el salón de usos multi-ples, talleres y salones para continuar e im-pulsar el sueño de los futuros diseñadores de Moda e Imagen. Lo que más emocionó a los alumnos fue la nueva sala de tecnología que tendrá 25 computadoras Mac para las materias de diseño digital y una nueva sala de Lectra y Gerber para la carrera de Moda.

Durante el evento Tere Guzmán, Directora de la Universidad extendió un

emotivo discurso agradeciendo a todos la confianza que han depositado en la institu-ción y acompañarla en este gran proyecto de vida que se llama Trozmer, que inició con una idea, pero con tenacidad y decisión hoy es muestra de lo que se logra con per-severancia.

Música del DJ y mariachi ameniza-ron la celebración; antojitos mexicanos, glo-bos de cantoya y un video sopresa para la directora, en donde exalumnos, docentes, amigos y representantes de la moda felicita-ron a Tere Guzmán y a la Institución.

Los invitados de honor fueron la Lic. Gloria Maria Barranco Tapia, Supervisora de la Secretaria de Educación Pública, Al Lic. Jose Antonio Fraga Valle Director de Educacion Superior de la SE, Lic. Federico Chilian Presidente de la Cámara del Vestido Puebla-Tlaxcala.

Gloria María Barranco Tapia, Bety Pérez, Elba Flores, Tere Guzmán, Mariel García, Coca Sevilla, Fabiola Montes y Cecilia Guzmán

P16 FASHIONNEWS.COM.MXENSAÑANZA DE DISEÑO

Proyecta 2013

Moda e imagen se fusionan REPORTE

“ El 18 y 19 de abril se llevó a cabo el 3er Congreso Nacional de Moda, Imagen y Relaciones Publicas Proyecta 2013 ”.

E l pasado 18 y 19 de abril se llevó a cabo el 3er Congreso Nacional de Moda, Imagen y Relaciones Publicas Proyecta 2013, congreso

100% veracruzano organizado por Centro de estudios Gestalt para el Diseño y la AICI. Después de las palabras de bienvenida a cargo de Jorge Moreno Rejón director de la carrera de imagen en Gestalt continuó, con el acto inaugural, Hildeberto Martínez quien es el actual presidente de la AICI.

La primera conferencia estuvo a car-go de Brenda Franks, de Color Me Beau-tiful España “Imagen y cómo potenciar los colores”. En seguida continuó Airam Sán-chez, SA.Coaching Consulting & Solutions “La consultoría on line una oportunidad de negocio”. El momento esperado llegó con el panel de expertos quienes debatieron so-bre el tema en el que participaron “Casos de Éxito”, los participantes fueron Hildeber-to Martínez, AICI México; Coca Sevilla, de Alter Ego y Rossy Garbbez, de Garbbez Consulting Group.

Por la tarde las actividades fueron di-rigidas hacia los talleres participando Bren-da Franks en el “VIP Especializado”; Ros-sy Garbbez en “Tu imagen en los medios electrónicos”; Humberto Gutiérrez Villarreal en “Estrategias en redes sociales digitales”; Daniela García en “El color en el tiempo y espacio”; la diseñadora Vianet Covarrubias en “Cómo desarrollar una colección exito-sa” y Marisol Conover en “Coolhunting Aná-lisis y desarrollo de tendencias de moda”. El toque de moda lo dio Saúl López de WGSN quien habló sobre “Método de investigación y predicción de tendencias”.

El momento culminante y poco antes del cierre fue cuando la Editora de la prestigia-da revista Elle México Sara Galindo llegó a impartir su conferencia “La Moda en las Redes Sociales” con gran claridad y cono-cimiento del tema, Sara se ganó al auditorio en unos instantes, durante la sesión de pre-guntas y respuestas fue cuestionada sobre la próxima edición de Elle México Diseña.

Proyecta es un Congreso que sin duda alguna impulsa la incipiente carrera de Diseño de Imagen y Relaciones Publi-cas, las perspectivas de crecimiento para este evento anual son muchas y evidente-mente rendirá grandes resultados en el su-reste de México en los próximos años.

Sara Galindo, editora de la revista Elle México Un éxito el taller de Brenda Franks VIP Especializado

Panel de expertos Hildeberto Martínez, AICI México; Coca Sevilla, de Alter Ego y Rossy Garbbez, de Garbbez Consulting Group.

Creditos-Por: Rubén Díaz @jruben_diazFoto: Archivo @FashionNewsMX


Saúl López de WGSN

Panel de expertos Hildeberto Martínez, AICI México; Coca Sevilla, de Alter Ego y Rossy Garbbez, de Garbbez Consulting Group con Jorge Moreno.

Jorge Moreno de Centro de Estudios Gestalt

P18 FASHIONNEWS.COM.MXMODA MASCULINA

Hombres Dockers

Get dressed like you mean it ARTICULO

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P ara romper con el esquema de que la moda para hombres no tiene mucho de espectacular, la marca Dockers ahora lanza una

colección especialmente diseñada para el sexo masculino, mediante la cual, se abre una extensa invitación a todos los hombres para que elijan el outfit, los colores y el es-tilo que mejor haga juego con su imagen. Para lograrlo, no hizo falta combinar cien-tos de texturas escandalosas, colores chi-llantes y prendas que responden muy poco a la masculinidad, sino todo lo contrario.

Dockers estrena esta campaña para primavera 2013 bajo la premisa “Get dressed like you mean it”, una frase que podría traducirse como “Un estímulo vital de vestirse bien ante cualquier situación”. La masculinidad de esta firma se apega a las tendencias, pero sin alejarse del estilo clásico que ya le hemos conocido, por lo que la elegancia, un toque de sportswear y el clásico matiz de viernes casual, se com-binan a la perfección en cada una de las prendas.

Los hombres Dockers materializan su estilo con los clásicos pantalones co-lor kaki, mismos que, desde hace tiempo, se han convertido en el emblema de la marca. Además, el color naranja intenso, estandarte por excelencia del sportswear para quien sabe de moda, se convierten en los tonos básicos para esta colección. Evidentemente, no se podían olvidar las clásicas camisas de botones en color azul o con estampados a rayas o cuadros, un must para los hombres a quienes les gus-ta verse increíbles en su día a día. Si de complementos se trata, Dockers se lanza a la aventura esta primavera con un sinfín de colores intensos que conservan ese aire de misticismo y estilo masculino. El verde limón, amarillo cítrico, turquesa y un toque de azul cielo intenso marcan los outfits que se convertirán en los básicos de la tempo-rada. Para marcar el balance, nada como un buen saco o un suéter cerrado en color

gris sutil. Ya sea para la rutina diaria en la oficina, los fines de semana dedicados al descanso, para un día de campo en un lu-gar de aventura o simplemente para causar un impacto evidente, Dockers se apunta un 10 con esta colección exclusiva para hom-bres. Sin importar tu estilo, complexión o personalidad, los conjuntos que esta marca pone a tu disposición te sacarán del apuro en cualquier momento.

Para darle un mayor buzz a su cam-paña, Dockers también se propone mostrar el look de los hombres con estilo. El obje-tivo radica en hacer un compendio con las mejores fotos de streetstyle representativo de Dockers, con el fin de que elegir a un ga-nador que pueda tener un video, por medio del cual todo el universo pueda conocerlo y enamorarse de sus dotes de “Macho Fas-hion Icon”. Así que ya lo sabes, si eres un hombre que navega con una gran bandera de elegancia y buena imagen, sube tu foto, comparte y dale sentido a ese “get dressed like you mean it”

Creditos-Por: Melissa Lara @Melissa_LaraFoto: Cortesía de la Marca

P19FASHIONNEWS.COM.MX MODA MASCULINA

Sacrifice Street Wear

Una marca de culto REVIEW

U na de las marcas con un gran peso cultural en el país es Sacri-fice SW que en 2009 fue fundada en la Ciudad de México por el di-

señador industrial Christopher Cruz. Afortu-nadamente se ha convertido en una marca de culto gracias a su línea gráfica porque una característica de la misma es que a pe-sar de crear diseños sencillos cuentan con una gran carga visual que hace de la sim-pleza una prenda elegante para el street-wear.

Sacrifice ha tenido 10 temporadas y a lo largo de su historia el diseño de la mar-ca la ha colocado en el gusto de la gente interesada en la moda Street dentro y fuera de México.

Con el propósito de hacer de SSW una marca de culto, el tiraje de sus prendas es de tan solo 50 piezas por diseño, hacien-

do de cada una de ellas algo de colección. Las colecciones tienen accesorios como necklaces, snapbacks, beanies y pins hasta prendas básicas como playeras, tank tops y otras más elaboradas como chamarras de mezclilla, chalecos, crewnecks y hoodies.

Creditos-Por Danny Cabrera @colibriliaFoto: Cortesía de la Marca

P20 FASHIONNEWS.COM.MXMODA MASCULINA

Paul Parra Eduardo Santana

Estructura y Sastrería Versatilidad Masculina

C oco Chanel decía: “La moda es como la arquitectura, se trata de una cuestión de proporciones”. Ahora, es el poblano Paul Parra,

quien ha retomado estas palabras para lle-varlas a la acción, construyendo a un hom-bre que porta y crea estilo.

Iniciando con dos años de arquitec-tura en la Universidad Iberoamericana, Pa-rra decidió apostar por lo que ahora es una gran pasión para él, la moda masculina. Paul Parra se define como una marca de prendas estructuradas con toques sastres, que se sitúan en un punto medio entre lo clásico y lo vanguardista.

Con la escuela de diseño Trozmer formando parte de su crecimiento y desa-rrollo como diseñador y tras una temporada interpretando el papel de aprendiz de sas-trería en Adell Sastres, Paul decide que no hay mejor lugar que este, para producir su primer colección “Monochromatic”, presen-tada en Julio del 2012 y siendo aceptada

V ersatilidad es la palabra que pue-de describir el perfil de Eduardo Santana.Originario de Culiacán Sinaloa, Santana posee el talento

nato y la pasión despierta de un creador de moda. Su experiencia de 15 años en diver-sos papeles como Productor de Moda, Di-rector de la semana de la moda en Sinaloa “SMM”, Director de su propia agencia de modelos “Santana Modelos”, conductor de radio en programas como: “Planeta moda 95.3” y “Mundo de la moda” ademas critico de moda en programas televisivos como: “Fashion TV” y “Nuestra Casa”, han hecho de Eduardo un promotor de moda en nues-tro país, moda, moda y más moda es su mundo.

Sin embargo, Santana busca ir más allá de lo que ha logrado y lo consigue. La marca que lleva su nombre es una mezcla de conocimientos adquiridos gracias a la experiencia y del riesgo que toma por crear prendas únicas.

por un hombre que como el ideo, se define como fresco y abierto al cambio.

¿Qué trama para su futuro esta jo-ven promesa? Actualmente Parra se en-cuentra produciendo su siguiente colección “Neo-Trallity F/W 13-14” así como también formando parte de proyectos como Denim Couture de la Productora Textil Tavex, el cual será expuesto en ferias Textiles en NY y Paris.

Estamos seguros que esto es solo el inicio del hombre que Paul Parra continúa construyendo.

Su más reciente colección “Los Migran-tes”, presentada en la edición FW13/14 de IDM, atrapó nuestra mirada con pren-das llenas de textura, haciendo de la fusión de estas, una propuesta que se define por si sola como atrevida, juvenil, divertida pero sobre todo versátil. Colo-res tierra y piezas azules dieron vida a cortes masculinos con un toque que solo el “hombre Eduardo Santana” sabe aña-dir.

¿Planes a futuro? Continuar con los di-versos proyectos que hasta ahora ha sabido nivelar y claro, elevar aún más la marca Eduardo Santana.

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P21FASHIONNEWS.COM.MX ENSEÑANZA DE DISEÑO

Diseño de Modas en la UMAD

Es vivir la experiencia PUBLIREPORTAJE

L a Licenciatura en Diseño de Mo-das de la Universidad Madero inició su programa educativo en el año 2009, actualmente está a

unos meses de graduar a su primera ge-neración de estudiantes.

La coordinadora de la licenciatura, Denisse Alejandra Abad Julián, asegura que en cuatro años se han logrado esta-blecer importantes vínculos y los alumnos han tenido la oportunidad de conocer a reconocidos diseñadores y personajes del mundo de la moda.

Forman parte de la planta docen-te profesionales especializados en diseño de modas como Héctor Serna, reconocido diseñador; Patricia Palomino, diseñadora involucrada en la producción de eventos de moda, ellos entre otros, ofrecen sus co-nocimientos y experiencias a los jóvenes

de la UMAD. La institución cuenta con la colaboración de Robert Smith, artista plás-tico que estudió Diseño de Modas en EU y fundó su propio instituto donde nuestros alumnos tienen la oportunidad de realizar prácticas y estar en mayor contacto con el entorno.

“Una de las ventajas de estudiar Diseño de Modas en la UMAD, es que el alumno puede desempeñarse en distintas áreas, como seguir su plan de vida profe-sional, logrando ser cazador de tenden-cias, asesor de ventas, asesor de imagen, realizar eventos de moda, diseñar acceso-rios o crear su propia empresa relacionada con la moda”, señala la Maestra Denisse Abad.

Los estudiantes de la Licenciatura en Diseño de Modas tienen la oportunidad de participar en diferentes plataformas

como “International Designers México” (IDM). El semestre pasado, seis alumnas fueron parte del staff de IDM, lo que sig-nificó una gran oportunidad para conocer cómo se trabaja en esos eventos y vincu-larse con personajes de gran prestigio.

Creditos-Por Redacción @FashionNewsMXFoto: Cortesía

Date post:	22-Mar-2016
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Fashion News 76 | Belen Puga

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