Gaudeamus Muziekweek 2014 Programma-Overzicht / Programma Overview

PROGRAMMA- OVERZICHT

PROGRAMME OVERVIEW

INHOUD/INDEXp. 1 welkom/welcome

p. 3 voorwoord/introduction

p. 4 festivalhart/festival hub

p. 7 Gaudeamus Prijs/Gaudeamus Prize & Jury

p. 8 genomineerd/nominated: Benjamin Scheuer

p. 10 genomineerd/nominated: Marina Poleukhina

p. 13 genomineerd/nominated: Hikari Kiyama

p. 16 genomineerd/nominated: Anna Korsun

p. 19 genomineerd/nominated: Francisco Castillo Trigueros

p. 22 ensemble-in-residence: Looptail

p. 24 klankinstallaties/sound installations

p. 30 WO/WED 10 SEPTEMBER

p. 32 DO/THU 11 SEPTEMBER

p. 36 VR/FRI 12 SEPTEMBER

p. 40 ZA/SAT 13 SEPTEMBER

p. 43 Z0/SUN 14 SEPTEMBER

p. 48 kaartverkoop/ticket sales

p. 49 locaties/venues

p. 50 met dank aan/thanks to

p. 51 colofon/colophon

p. 52 programma-overzicht/programme overview

2014 is door Utrecht uitgeroepen tot Internationaal Jaar van de Muziek. Vanzelfsprekend is de Gaudeamus Muziekweek daar een van de drijvende krachten bij, zeker als het gaat om het internationaal perspectief. Nieuw dit jaar is de Gaudeamus Academy, een intensieve werkweek voorafgaand aan het festival, waarin jonge componisten uit zovele hoeken van de wereld naar Utrecht komen om nauw samen te werken met ensembles en o.a. nieuw werk in te studeren met ensemble-in-residence Looptail. De componisten, die dit jaar voor de Gaudeamus Prijs geselecteerd zijn, hebben nu een prominente plek in het programma en zijn zo ook beter door publiek te volgen. Zij krijgen daarmee meer dan ooit een boost in hun vroege carrière, want ook de vele buitenlandse programmeurs, die naar het festival komen, zijn gespitst op welke jonge talenten Gaudeamus in de etalage zet. Ook nieuw dit jaar is het fantastische, nieuwe TivoliVredenburg: een betere plek kunnen we ons niet wensen om al dat talent, gepre-senteerd door al die geweldige musici en ensembles, aan het publiek te presenteren.

Wij wensen u veel genoegen bij het ontdekken van nieuwe klanken, nieuwe namen, met mooie ontmoetingen en rijke ervaringen.

WELCOMEIn the City of Utrecht, 2014 is the International Year of Music. Of course, Gaudeamus Muziekweek is one of the driving forces. Partly due to its international perspective. A new festival component is the Gaudeamus Academy, an artistic workout in the preceding week, when young composers from many corners of the world gather in Utrecht to collaborate with the participating ensembles. Among others, they will rehearse brand new work with the ensemble in residence, Looptail. The nominees for the Gaudeamus Prize 2014 are featured prominently in the festival programme, making it easier for the audience to get acquainted with them and their work. This will boost their fledging careers more than ever before. Also because the many music programmers who will be attending the festival are eager to discover the new talent that Gaudeamus showcases. Another innovation is the fantastic TivoliVredenburg, which opened at the start of the summer. We could not wish for a better venue for presenting those talented and fabulous composers, musicians, and ensembles to appreciative audiences.

We hope you will enjoy discovering new sounds, new names… Not to mention fascinating encounters and valuable experiences.

Henk Heuvelmansdirecteur Gaudeamus Muziekweek

WELKOM ©

Her

re V

emee

r

1

2

Klassieke muziek – je kunt er enorm van genieten, maar wat betekent dat eigenlijk, ‘klassiek’? Volgens Van Dale Groot Woordenboek der Nederlandse Taal is klassieke muziek ‘die van de grote componisten van de 17e, 18e en vroege 19e eeuw’. En of dat nu klopt of niet, het drukt ons er met de neus op dat het merendeel van de klassieke muziek die wij spelen en waarnaar wij luisteren uit de 18e en 19e (en begin 20e) eeuw stamt. Vaak goede muziek met eeuwigheids-waarde – maar onherroepelijk van gisteren.

Dat maakt het motto van de Gaudeamus Muziekweek des te verfrissender. ‘Meet tomorrow’s composers’ symboliseert de kernactiviteit van Gaudeamus: niet terugkijken in de muziek geschiedenis, maar vooruit.

Over terug- en vooruitkijken gesproken: hier in Utrecht hebben we heel lang uitgekeken naar de opening van het nieuwe TivoliVredenburg. Inmiddels staat het gebouw er in volle glorie en zijn we er trots op dat het ook voor Gaudeamus de rol van festivalhart mag spelen, naar wij hopen het begin van een lange traditie. En zo voor-spel ik u dat u aan het einde van de Gaudeamus Muziekweek 2014 zult kunnen terugzien op een hele reeks onvergetelijke muziekervaringen in onze Internationale Muziekstad. Jan van Zanenburgemeester van Utrecht

DON’T LOOK BACK, LOOK AHEADClassical music can be highly enjoyable but what is the exact meaning of ‘classical’? The Oxford English Dictionary says that classical music is ‘(…) written in the European tradition during a period lasting approximately from 1750 to 1830’. Whether or not this is literally true, most of the classical music that we play or hear originates in the 18th and 19th (and early 20th) centuries. Often, the music is of a high quality that may well last forever – but inevitably, it is rooted in yesterday.

Which makes it all the more refreshing that Gaudeamus Muziekweek operates under the motto, ‘Meet tomorrow’s composers’. After all, the festival’s core activity is not to look back upon musical history. It’s all about moving ahead.

Talking of the past, the present, and the future. For a long time, the denizens of Utrecht have looked forward to the opening of the new TivoliVredenburg. Now the building rises to the sky, in all its splendour and we are proud that it will be the festival hub for Gaudeamus, too. We hope this will be the start of a long tradition. Likewise, I predict that at the end of Gaudeamus Muziekweek 2014, you will be looking back on a plethora of unforgettable experiences in our International City of Music.

Jan van ZanenLord Mayor Utrecht

VOORWOORD/INTRODUCTION

NIET TERUG,MAAR VOORUITKIJKEN

3

4

FESTIVALHART/FESTIVAL HUB

NIEUWE MUZIEK OP EEN NIEUWE LOCATIE

Utrecht heeft er een pronkstuk bij: TivoliVredenburg, het fonkelnieuwe muziek-gebouw in het hart van de stad. Een groot deel van het festivalprogramma staat in één van de zalen van TivoliVredenburg. Alle reden dus om ook het festivalhart met de informatiebalie en festivalkassa hier te openen.

activiteiten in het festivalhart: DO/THU 11 – ZO/SUN 14 SEP DOORLOPEND VANAF 10:30

SUITE BOTANIQUEzie p.24

De Informatiebalie en festivalkassa in het festivalhart zijn van woensdag 10 t/m zondag 14 september geopend van 10:30 tot 18:00 uur. In het festival-hart is ook de Suite Botanique te bezoeken. Curator Niekolaas Johannes Lekkerkerk presenteert een drietal installaties waarin plantcommunicatie en de omzetting daarvan naar een ‘gedeelde’ taal wordt uitgelicht.

NEW MUSIC ON A NEW LOCATIONThe information desk and box office at the festival hub is open from Wednesday 10 through Sunday 14 September from 10:30 am until 6:00 pm. The Festival Hub also hosts the Suite Botanique. Curator Niekolaas Johannes Lekkerkerk presents three installations that put the spotlight on plant communication and how this translates into a ‘shared’ language.

© F

rans

van

Bra

gt

5

De Gaudeamus Prijs is een aanmoedigingsprijs voor componisten onder de dertig jaar wereldwijd. De internationale jury nomineert vijf componisten, waarvan meerdere werken, inclusief een nieuw werk dat tijdens de Gaudeamus Academy (4 t/m 10 september) totstandkomt, te horen zijn tijdens het festival. Aan het slot van de Gaudeamus Muziekweek wordt de prijs, bestaande uit een compositie-opdracht t.w.v. € 4550,- voor het festival volgend jaar, uitgereikt.

The Gaudeamus Prize is an incentive prize for composers below the age of 30 worldwide. An international jury has selected five young composers, from each several works can be heard during the festival, including a spanking new piece that will be created as part of the Gaudeamus Academy (4 through 10 September). The Gaudeamus Prize will be awarded after the festive final concert on Sunday 14 September. It consists of a €4550 commission to write a composition for next year’s festival.

GAUDEAMUS PRIJS

JURY SELECTEERT JONG TALENT

OSCAR BIANCHI (1975, IT/CH)Winnaar Gaudeamus Prijs 2005, maakt inmid-dels een stormachtige carrière met internatio-nale compositie-opdrachten en residenties en uit voeringen op de meest prominente festivals.Winner of the Gaudeamus Prize 2005. His career is taking off like a rocket, with international composition commis-sions and performances at the most prestigious festivals.

VR/FRI 12 SEP 20:00

INTROVERT & EXPLICIET zie p.37

VANESSA LANN (1968, USA / NL)Sinds jaren constante factor in het Nederlandse muziekleven met voortdurend nieuwe werken die meestal in nauwe samenspraak met Nederlandse en buitenlandse ensembles tot stand komen. Has for years been a constant feature of the Dutch musical landscape. Always a new work on the go; usually in close collaboration with ensembles from the Netherlands and elsewhere.

VR/FRI 12 SEP 22:45 LATE NIGHT CONCERT: LULLABYE & LANDSCAPE zie p.39

jury 2014:

WIM HENDERICKX (1962, BE)Vlaams componist, sinds jaren docent aan het Amsterdams Conservatorium, heeft een breed repertoire van muziektheater tot klankinstallaties, van elektronisch tot muziek die dicht bij pop of wereldmuziek ligt. Flemish composer who has taught at the Conservatorium van Amsterdam for many years. His repertoire is eclectic; from musical theatre to sonic installations, from electronic compositions to music bordering on pop or world music.

DO/THU 11 SEP 22:45

LATE NIGHT CONCERT: THE SEVEN CHAKRAS zie p.35

Componisten konden composities indienen in drie categorieën corresponderend met drie ensem-bles. De artistiek leiders van de drie ensembles, Asko|Schönberg, Ensemble Klang en Silbersee (ex vocaallab), hebben bijgedragen aan de selectie van de genomineerde componisten.The artistic directors of the three ensembles that the composers could write for – Asko|Schönberg, Ensemble Klang and Silbersee (ex vocaallab) – have been involved in selecting the nominees.

7

for English go to p. 9

Idealisten, ze bestaan nog, vrolijke idealisten. Rond Hannover gingen er vijftien de straat op, ‘om de wereld te redden’. Benjamin Scheuer legt het uit. ‘Emergency concerts, noemen we dat. Een mix van perfor mance en concert, op locaties in en rond de stad.

Blazers die bij een snelweg vervuiling uit de lucht filteren, bijvoorbeeld. We registreren het op video.’ Zijn drang te redden wat er te redden valt, geldt ook de nieuwe muziek. Die Duitse muziekcultuur, ‘het is zo serieus allemaal’, verzucht Scheuer. Viel er dan niet te lachen met zijn docent compositie Wolfgang Rihm? ‘Als persoon zeker, maar wat muziek betreft, geef mij maar de ironie van iemand als Georges Aperghis.’ Vermakelijk, met zwarte humor is hem liever dan zwaar en diepgravend. ‘Ik wil de nieuwe muziek weer iets van haar centrale plek in de maatschappij teruggeven’, zegt hij bevlogen. Dat wil iedereen wel. Waar te beginnen? Scheuer begint in de muziek zelf. Blaast op flesjes, jongleert

GENOMINEERD/NOMINATED

vrolijke idealist met een vleugje ironieBenjamin Scheuer

8

CHEERFUL IDEALIST WITH AN IRONIC STREAK Idealists, they exist. Cheerful idealists, even. Benjamin Scheuer is one of them. His urge to save what can be saved extends to new music. German musical culture ‘is often very ponderous’, he sighs. Scheuer prefers amusing – and a sense of black humour – to grave and profound. ‘I want to ensure that contemporary music can again play a central role in society,’ he says, animated.

Where to begin? For Scheuer himself, it starts with the music. He blows into bottles, juggles with record players, goes for lo-fi instead of hi-fi, and never forgets that everything is relative. He likes using toys. ‘In the vicinity of the Hamburg Conservatory there is a posh pet shop, V.I.Pets, which sells rubber piglets. The sound is great and they look funny.’ The piggies are an excel-lent way to break the ice when interacting with musi-cians. ‘You know,’ he confides, ‘they often look worried when they walk into the rehearsal room, fearing they have not practiced enough. Then I tell them to squeeze a piglet. Groiink! Instant magic. Now it is one of my favourite instruments.

What inspires me most of all are colleagues of my own generation. To hear someone do a little bit better at festivals. Someone your own age. That is very important. It gives me a boost.’

met platenspelers en ‘lo-fi’ in plaats van hifi én relativeert. Koos voor de inzet van speelgoed. Eerst waren het badeendjes, voorloper John Cage piepte er ook al mee. Conventionele beestjes, geeft hij toe, maar ineens werd alles anders. ‘Het conservatorium van Hamburg ligt in een rijke buurt. Daar heb je zo’n chique dierenwinkel, V.I.Pets. Verkopen ze van die rubberen varken-tjes. Geven een geweldig geluid, zien er grappig uit.’ Een goede manier om contact te maken met musici. ‘Weet je, ze komen vaak zo bezorgd op een repetitie. Dan vinden ze dat ze nog niet genoeg hebben gestudeerd. Laat ik ze in zo’n varkentje knijpen. Groiink! Doet wonderen. Het is nu een van mijn favoriete instrumenten.’

Hoe het begon? Blies vanaf zijn zesde op blokfluit, kroop achter de piano op zijn zevende. Speelde viool, kapte er mee. Reguliere klassieke opleiding? ‘Ja. Het voelde wel direct goed op die fluit, mijn eigen muziek te blazen. Blokfluiten komen nog wel eens terug in mijn werk, meestal met een vleug ironie. Een pianist die blokfluit speelt, zoiets.’ Favoriete componist? ‘Pin ik me liever niet op vast. Wat mij het meest inspireert zijn collega’s van mijn eigen generatie. Dat je op festivals iemand iets net een tikkeltje beter hoort doen, iemand van je eigen leeftijd. Dat is ontzettend belangrijk voor me, daar trek ik me aan op.’

‘Benjamin Scheuer combines humor, craftsmenship and originality.’— jurycomment

Benjamin Scheuer tijdens Gaudeamus Muziekweek:

WO/WED 10 SEP 19:15 MEET TOMORROW’S COMPOSERSzie p.30

WO/WED 10 SEP 20:00

OPENINGSCONCERTzie p.30

DO/THU 11 SEP 21:15

ZANGZUCHTzie p.34

ZO/SUN 14 SEP 20:00

SLOTCONCERTzie p.44

9


spontane componiste met liefde voor improvisatieMarina Poleukhina

10

Een oude wereld, ze noemt het ‘another space’. Zoals er over muziek wordt gedacht, de regels, het onderwijs. ‘Het houdt er echt op bij Sjostakovitsj. Het symfonieorkest dat mijn werk speelde, was echt heel slecht,’ zegt ze bijna verontschuldigend. Nee, dan daarbuiten, dáár gebeurt het in Moskou. ‘De laatste jaren heb je hier een bruisende impro-scene van vrijdenkende musici, dichters en vorm-gevers.’

Ze voelt zich er als een vis in het water. ‘Improvisatie is heel belangrijk voor mij.’ Haar laatste project? ‘ In real time stukjes verzinnen, van hooguit één of twee minuten. Super kort en geconcentreerd. Dan moet je razendsnel beslissingen nemen.

Kun je niet anders dan spontaan zijn.’ Dat geeft een totaal andere ervaring. ‘Bij lange improvisaties voel je nog een soort comfort, een gevoel van het gaat lekker zo’, weet ze uit ervaring. ‘Als een impro-visatie écht goed gaat, voelen alle instrumenten en objecten waar je op speelt als je eigen huid.’

Drie jaar werkt ze nu in Moskou. Ze groeide op in Sint Petersburg. ‘Een woestijn’, vindt ze. ‘Zeker wat de nieuwe muziek betreft. In de poëzie, gebeuren er nog wel spannende dingen in Sint Peterburg.’ Moskou is beter voor haar, maar het leven is er niet gemakkelijk. ‘Er is überhaupt geen subsidie. Je voelt constant de druk van de regering. Er zijn weinig ensembles die nieuwe muziek spelen.’ In kleine kring weten ze er toch hun eigen vrijheid te creëren.

‘De veelheid aan dingen rondom ons, maakt je soms verschrikkelijk eenzaam’, filosofeert ze. ‘Dan raak je het zicht kwijt op wat nou belangrijk voor je is. Maar dát gevoel, het gevoel alle grond onder je voeten te verliezen, wekt bij mij juist de neiging er tot aan de rand van het ravijn in mee te gaan. En dan blijkt telkens weer dat je dat toch niet kunt! Ons instinct, de neiging tot zelfbehoud, maakt dat we altijd naar houvast en stabiliteit zoeken. En altijd wel íets vinden om ons aan vast te houden. Dat proces is waar het voor mij in compositie en muziek om draait. Dát drijft mij.’


Sport? ‘Niet echt, wel Yoga’. Favoriete pop muziek? ‘Sonic Youth, Amerikaanse experi mentele rock’. Leren kennen via concerten? ‘Nee, via internet.’ Als ik met haar Skype, is Marina Poleukhina drie dagen tevoren geslaagd voor haar examen compositie. Aan het conservatorium van Moskou.

»

11

SPONTANEOUS COMPOSER WHO LOVES IMPROVISING When we Skype, it is three days after Marina Poleukhina has graduated in composition at the Moscow Conser-va tory. A different, older world. She calls it ‘another space’. The way they think about music, the rules, the educational methods. ‘Nothing later than Shostakovich.’ Elsewhere in Moscow, that’s where it happens, she says. ‘In recent years a bustling impro scene has popped up. Free-thinking musicians, poets, designers.’ It’s where she feels at home. ‘Improvisation is very important to me.’

She has worked in Moscow for three years but grew up in Saint Petersburg. ‘A cultural desert’, she says. ‘Particularly when it comes to new music. Poetry can sometimes be exciting.’ For her, Moscow provides a better environment but life is far from easy. ‘There are no subsidies. At all. And you always feel that the government is exerting pres-sure. Few ensembles play contemporary music.’ In closed circles, they manage to create their own freedom.

‘The human instinct to look for security, stability, and to survive (the ability to find something to hold on to); these processes are central to my compositions and music. They are what motivates me.’

Marina Poleukhina tijdens Gaudeamus Muziekweek:

VR/FRI 12 SEP 21:15

NEW ADVENTURES IN PERFORMANCEzie p.38

ZA/SAT 13 SEP 19:15

MEET TOMORROW’S COMPOSERzie p.41

ZA/SAT 13 SEP 20:15 ELECTRIFYING EVENINGzie p.42

ZO/SUN 14 SEP 20:00 SLOTCONCERTzie p.44

‘Marina Poleukhina writes an intriguing, fragile and mysterious work. In full control of a sonically complex world.’— jurycomment

12


componist meteen hart voor Aziatische traditiesHikari Kiyama


Ooit bezocht Hikari ons Koninklijk Conservatorium van Den Haag (Sonologie en compositie). ‘Ik hou van Andriessens muziek voor akoestische en versterkte instrumenten,’ vertelt hij vanuit Helsinki. Opzwepend en hyperenergiek is ook zijn eigen muziek, op het agressieve af zelfs.

»

13

Toch lijkt hij geen onbesuisde geest, eerder Yin en Yang. Eeuwenoude mythen werden hem met de eerste hapjes rijst toegestopt. Zijn favoriete voedsel? ‘Shojin Ryori’, doceert Hikari, ‘betekent: “bevorde-rend voor de geest”.’ Het is de rituele keuken van Zen-Boeddhisten. Sjamanisme blijkt voor Hikari eveneens gesneden koek. ‘Ik ben in staat te commu-niceren met kwade geesten, dankzij hun intense spirituele kracht’, zegt hij zonder een spoor van twijfel. ‘Ken je de Itako? Dat is een blinde sjamaan uit het Noorden van Japan.’ Heeft hij ook nog gewone hobby’s? Een sport misschien? ‘Badminton!’ Maar hypnotherapie heeft eveneens zijn warme belang-stelling.

‘Automatisch schrijven,’ mijmert hij. Woorden in trance uit je onderbewustzijn laten stromen? ‘Noten, in mijn geval’, corrigeert hij lachend.

Zijn drang te componeren ontwaakte bij Family Tree, Takemitsu’s orkestwerk voor de jeugd uit 1992 (voor verteller en orkest). De Vertical Songs van Hosokawa stonden op zijn eerste muziekmenu. Zuid-Koreaanse componisten. Isang Yun, Younghi Pagh-Paan, Sukhi Kang. ‘Kang leerde mij de kracht van religie in muziek,’ beklemtoont hij. Aanvankelijk componeerde hij in de stijl van Takemitsu en Hosokawa. ‘Dat deden we allemaal in de jaren negentig. We waren toen nog wat conservatief

in Japan. Toen tipte mijn leraar mij eens te luis-teren naar Brian Ferneyhough, op het festival van Akiyoshidai.’ Totaal overrompeld was hij door diens extreme muziek. Ferneyhoughs New Complexity maakte het beest in hem los. ‘Elementen ervan importeer ik nu in mijn eigen muziek.’ Aziatische tradities bieden humus. ‘Ik put graag inspiratie uit de Vietnamese Dan bao, de Japanse Koto, de Chinese Pipa. Op dit moment verkeer ik in de ban van getokkel op de Kantele, een Finse cither.’ Hij zit tenslotte niet voor niets even in Finland. ‘Ik ontdek hier nu ook de Karelische Jouhikko, met snaren van paardenhaar. De pitkähuilu [wilgenfluit] met zijn overgeblazen boventonen.’ Hij is eerder nachtvlinder dan ochtendmens, geeft hij toe, maar deze avond wil hij bijtijds zijn nest in en vroeg uit de veren. ‘We trekken morgen om zes uur noordwaarts voor een tocht naar het Sami-volk.’ Voor even zal Hikari sjamanist tussen de Lappen zijn.

14

‘Hikari is a provocative composer, bold and crazy in a positive way. He creates forceful energetic works.’— jurycomment

A COMPOSER WHO THRIVES ON ASIAN TRADITIONS There was a time when Hikari studied at the Royal Conservatory of The Hague (Sonology and composition). ‘I like Andriessen’s music for acoustic and amplified instruments,’ he says, speaking from Helsinki. His own music, too, is compelling and hyper-energetic; almost aggressive. Yet in person, he does not seem hotheaded. Yin and Yang would better describe it.

Takemitsu’s enthusiasm for composition was kindled by Family Tree, a piece for narrator and orchestra that he wrote in 1992, specifically for young people. Toshio Hosokawa’s Vertical Songs whetted his musical appetite. And the South Korean composers Isang Yun, Younghi Pagh-Paan, Sukhi Kang. ‘Kang taught me the power of religion in music,’ he emphasizes. At first, he composed in the style of Takemitsu and Hosokawa. ‘We all did in the 1990s. At that time, Japan was still quite conservative. Then my teacher suggested I listen to Brian Ferneyhough at the Akiyoshidai Festival.’ He was utterly bowled over because the music was so extreme. Ferneyhough’s New Complexity unleashed the beast in him. ‘I am now importing elements into my own music.’ Asian tradi-tions provide fertile soil. ‘I derive inspiration from the Vietnamese Dan bao, the Japanese koto, the Chinese pipa. However, right now I’m under the spell of the kantele, the Finnish zither.’ He is making good use of his time in Finland.

Hikari Kiyama tijdens Gaudeamus Muziekweek:

DO/THU 11 SEP 20:00

DYNAMIC SAXOPHONESzie p.33

ZA/SAT 13 SEP 19:15

MEET TOMORROW’S COMPOSERSzie p.41

ZA/SAT 13 SEP 20:15

ELECTRIFYING EVENINGzie p.42

ZO/SUN 14 SEP 20:00

SLOTCONCERTzie p.44

15


serieuze vrouwmet vederlichte compositiesAnna Korsun

© K

onra

d Fe

ster

er

16

Een bastion in het centrum van de stad waar professionele kunstenaars tijdelijk kunnen werken en het resultaat, desgewenst, tentoonstellen of laten horen. Men wordt door een selectiecommissie goedgekeurd. Het witte gebouw, streng van vorm, straalt een zekere eenzaamheid uit. De verzamelde anonimiteit, wellicht, van kunstenaars die op zich-zelf worden teruggeworpen. Ploeterend.

Dat bevalt Korsun wel. ‘Ik houd ervan om alleen te zijn. Na te denken.’ Ze is de compositie aan het voor-bereiden voor Looptail die tijdens de Gaudeamus Academy zal worden ingestudeerd. Dat ze serieus is, lijdt geen twijfel. Al zegt ze soms de ‘drive’ te missen om het proces van componeren voort te stuwen. Dan is ‘stompzinnig naast de computer zitten wachten het enige wat er op zit.’

Aan de andere kant zijn grote delen van haar composities, althans op het eerste gezicht, veder-licht. Haast zorgeloos humoristisch. Maar dat is niet de vooropgezette bedoeling. Ze weigert resoluut zich bezig te houden met de indruk die haar stukken maken. Een compositie als Pulsar for mechanical organ and voice stelt hoge eisen aan de oren van het publiek door de wringende frequenties. Maar voor Korsun ziet de muziek er – van binnenuit – heel anders uit. ‘Ik wilde altijd al improviseren op

een orgel in een kerkje met de stem als extra instru-ment. Dat combineerde ik met de hoge, mechani-sche tonen van metrodeuren en de typische stilte van koeien en schapen in de wei.’ Ah, beestjes. Een argeloos oor meent ze in alle soorten en maten te ontdekken in Anna’s werk. Van de ‘walvisgeluiden’ in Dream of a Whale (een barse bastrombone) tot zogenaamd bijengezoem en vocalen die als ratten langs de binnenkant van een muur omhoog roetsjen. ‘Voor mij,’ zegt Korsun nadrukkelijk, ‘zijn muzikale materialen van elke betekenis ontdaan.’ In het filmpje waarin ze haar genomineerde compo-sitie Vocerumori voorstelt voert ze – buiten beeld – een intellectualistische conversatie met een vrolijk teddybeertje: ‘Complexe muziek in een apocalyp-tische, nostalgische stemming.’

‘Dat is een klein protest,’ verklaart ze nader, ‘tegen het uitleggen van muziek. Interpreteren laat ik liever aan het publiek zelf over.’


Vanuit Frankrijk een zacht stemmetje door de telefoon, vriendelijk, bijna verlegen. Breekbaar? Misschien. Maar ook ijzersterk. Anna Korsun, afkomstig uit de Oekraïne, meestal woonachtig in Duitsland (ze studeerde in München), doet een residency in Cité Internationale des Arts in Parijs.

»

17

© P

eter

Ada

mik

© R

alf D

ombr

owsk

i

SERIOUS WOMAN WRITING DELICATE COMPOSITIONS From Paris, a soft voice talks down the phone, almost shy. Fragile? Perhaps. But also strong as an ox, regardless of her delicate physique. Anna Korsun, born in Ukraine and usually based in Germany is artist in residence at the Cité Internationale des Arts where she is preparing a composition for Looptail which will be rehearsed during the Gaudeamus Academy. The white building is stark, almost anonymous. Here, artists have to keep their nose to the grindstone.

It suits Korsun. ‘I like being alone. To be able to think.’ Undoubtedly, she takes her work seriously. Although she sometimes lacks the ‘drive’ to push along the process of composing so, ‘all I can do is sit stupidly near the computer until it continues.’

At first glance, parts of her compositions seem light as a feather. Happy-go-lucky. But that is not a deliberate effect. She refuses to consider what impression her pieces might make. ‘As far as I am concerned,’ she stresses, ‘musical materials are just that. When I compose, the sounds lose their meaning.’

In the video that introduces her nominated composition Vocerumori she enters into an intellectualist discourse with a cheerful teddy bear. ‘It’s my little protest,’ she explains, ‘against imposing an interpretation of music. I want the audience to hear it in their own way.’

Anna Korsun tijdens Gaudeamus Muziekweek:

DO/THU 11 SEP 19:15

MEET TOMORROW’S COMPOSERzie p.33

DO/THU 11 SEP 21:15 ZANGZUCHTzie p.34

‘Anna Korsun is a very promising composer. Searches for something original. She tries things on the edge of the voice.’— jurycomment

18

© K

onra

d Fe

ster

er ©

Kon

rad

Fest

erer


veelzijdige componist met Mexicaanse rootsFrancisco Castillo Trigueros


Francisco Castillo Trigueros voelt zich al zes jaar senang in Chicago. ‘De stad trekt steeds meer begaafde componisten en musici. Het Spektral Quartet treedt hier op, saxofoonkwartet Anubis, Third Coast Percussion, ensemble Dal Niente, Eighth Blackbird natuurlijk.’

Hij noemt het muziekleven er ‘minder verzadigd dan in New York’. Het leven is goedkoper in Chicago. Hij heeft er werk als compositiedocent en technicus aan het ‘digital music lab’ van Columbia College. En aan de New Music School geeft hij compositieles aan wie maar wil. ‘Een van mijn leerlingen is advo-caat, die componeert een opera.’ Er meldde zich ook een brandweerman. ‘Componeren? Dat zou hij ook wel even leren!’ Lachend. ‘Viel hem tegen. Is snel gestopt.’ Ben je ook liefhebber van pop -muziek? ‘Jawel. Vooral Angelsaksische bands, zoals Radiohead. Maar weet je wie ik echt goed vind? Ryoji Ikeda. Hoe díe met elektronische installaties »

© X

imen

a de

l Val

le

19

en media werkt!’ Ikeda’s psychedelische beelden die razendsnel verschieten op synthetische percus-sieklanken, fascineren hem mateloos. Sport? ‘ Ik heb veel gevoetbald, houd er nog steeds van. Heb er alleen geen tijd meer voor, helaas.’

Componisten als hij trekken weg uit Mexico, maar hij is vol lof over het muziekleven van zijn moederland. ‘Er zijn daar nu voortreffelijke ensem-bles. Onix, Liminar en het Fonema Consort. Er is het festival Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, niet te vergeten.’ Zelf werkt hij er samen met een dansgroep uit Mazatlán. ‘Delfos Danza Contemporanea. Fantastische dansers!’ Er staat een video-project van ze op stapel waar hij elektronische muziek voor maakt. ‘Er zit een dans in op eierschalen, dat geeft een prachtig subtiel gekraak’.

Breekbaarder kan het niet en breekbaar is Sur les débris zijn muziek voor basfluit en elektronica. ‘Een vervormd gedicht van Rimbaud is de basis. Ik heb het zelf voorgedragen en opgenomen. In deze kamer!’, realiseert hij zich ineens. Toevallig Skypet hij vanuit dezelfde ruimte. Twaalf, dertien jaar jong schreef hij al zijn eerste liedjes. Thuis zong moeder uit volle borst. ‘Traditionele Mexicaanse liedjes uit het banda-repertoire, Beatles-songs, van alles. Ze begeleidde zichzelf op mandoline, accordeon, gitaar. Puur voor haar plezier.’ Nog broers of zussen? ‘Jazeker. Mijn broer is advocaat, mijn zus zit in zaken.’ Hij is de jongste. Zou hij kunnen leven zonder componeren? ‘Er zijn periodes waarin ik niets noteer, maar het proces? Dat stopt nooit bij mij!’

A VERSATILE COMPOSER WITH MEXICAN ROOTS Francisco Castillo Trigueros has been in Chicago for six years. He loves it. ‘The city is attracting more and more talented composers and musicians.’ He teaches composition but also works as an instructor at Columbia College’s Digital Music Lab. At the New Music School, a renowned private institution, his students are from various backgrounds. ‘One is a lawyer who is writing an opera.’

Castillo Trigueros is not the only composer to leave Mexico but he speaks highly of the cultural scene in his native country. ‘There are some excellent ensembles such as Onix, Liminar, and the Fonema Consort. And let’s not forget the festival Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez.’ He works with a contemporary dance company from the city of Mazatlán. ‘Delfos Danza Contemporanea. Fantastic performers!’ A video project is in the pipeline for which he will create an electronic music score. ‘It includes a dance on eggshells, which results in beautiful and subtle crunching sounds’.

The pinnacle of fragility, surely. His piece Sur les débris, for bass flute and electronics, is equally refined. ‘The underlying base is a distorted poem by Rimbaud, which I recited and recorded myself.’

He wrote his first songs when he was just 12 or 13. Can he imagine a life without composing? ‘There are periods when I don’t write anything down but the process never stops!’

‘In Francisco’s work he showes true craftsmenship in a broad diversity of genres.’— jurycomment

Francisco Castillo Trigueros tijdens Gaudeamus Muziekweek:

WO/WED 10 SEP 20:00

OPENINGSCONCERTzie p.30

VR/FRI 12 SEP 17:00 PRE DINNER CONCERT: DOOR EIGEN OGEN zie p.37

VR/FRI 12 SEP 19:15 MEET TOMORROW’S COMPOSER zie p.37

VR/FRI 12 SEP 21:15 NEW ADVENTURES IN PERFORMANCE zie p.38

20

21

22

Looptail tijdens Gaudeamus Muziekweek:

DO/THU 11 SEP 21:15 ZANGZUCHTzie p.34

VR/FRI 12 SEP 17:00

PRE DINNER CONCERT: DOOR EIGEN OGENzie p.37

Z0/SUN 14 SEP 20:00 SLOTCONCERTzie p.44

ENSEMBLE-IN-RESIDENCE

LOOPTAIL NEEMT JE MEE DOOR DE MUZIEKWEEK

Het jonge, frisse en eigenzinnige Amsterdamse ensemble Looptail opgericht door componist Yu Oda, is tijdens de Gaudeamus Muziek week ‘ensemble in residence’. Dit betekent dat zij vrijwel iedere dag, zowel aan gekondigd als onaan gekondigd, zullen op duiken in het programma. Tijdens de Gaudeamus Academy (4 t/m 10 september) werken ze samen met alle vijf genomineerden voor de Gaudeamus Prijs aan nieuwe composities, die tijdens het festival worden uitgevoerd.

FOLLOW LOOPTAIL ACROSS THE MUZIEKWEEKThe young, energetic, and eclectic Amsterdam ensemble Looptail (established by composer Yu Oda) is ‘ensemble in residence’ for the duration of Gaudeamus Muziekweek. Throughout the festival they will take part in the programme, at pre-arranged times or impromptu. During the Gaudeamus Academy (from 4 through 10 September), the ensemble will work with the five Gaudeamus Prize nominees on new compositions, which will be played at the festival.

23

24

KLANKINSTALLATIES/SOUND INSTALLATIONS

GROENE GELUIDEN

DO/THU 11 – ZO/SUN 14 SEP VANAF 10:30 DOORLOPEND

SUITE BOTANIQUE

ZA/SAT 13 & ZO/SUN 14 SEP 14:00

SOUNDROOTS

Alle klankinstallaties van de Gaudeamus Muziekweek hebben dit jaar een ‘groen’ thema. In het festivalhart ontwikkelde curator Niekolaas Johannes Lekkerkerk de Suite Botanique. Een drietal installaties waarin plantcommunicatie en de omzetting daarvan naar een ‘gedeelde’ taal wordt uitgelicht. Meer informatie over Suite Botanique op www.muziekweek.nl. Soundroots van het Soundlings collectief neemt u mee op een ontdekkingsreis door twee botanische tuinen in de stad en delen hun vondsten om de geheimen van planten elektronisch en akoestisch hoorbaar te maken. In samenwerking met de viering van 375 Botanische tuinen in Utrecht.

SAPPY SOUNDSThis year, the sonic installations at Gaudeamus Muziekweek all have a ‘green’ theme. In the festivalhub curator Niekolaas Johannes Lekkerkerk developed the Suite Botanique. Three installations that put the spotlight on plant communication and how this translates into a ‘shared’ language. More info about Suite Botanique on www.muziekweek.nl. Join with the Soundlings collective Soundroots an exploratory expedition to two botanic gardens in the city and discover a plethora of unusual sounds, natural or otherwise.

© A

kkie

Joos

se

25

26

27

28

29

behind the music. Tonight the first in a series of four conversations. Meet tomorrow’s composer: Benjamin Scheuer. More about Benjamin Scheuer on page 8.

prijs/price: gratis/free

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

19:15 TivoliVredenburg (Festivalhart)

KLANKINSTALLATIES/ SOUND INSTALLATIONSSUITE BOTANIQUEEen drietal klankinstallaties over ‘plantcommunicatie’.

Three installations that put the spotlight on ‘plant communication’.


- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

20:00 TivoliVredenburg (Grote Zaal)

OPENINGSCONCERT I.S.M. TIVOLI-VREDENBURGtoekomst & verleden • festival-opening • Asko|Schönberg / future & past • festival opening • Asko|Schönberg

Gaudeamus Muziekweek 2014 opent met een programma dat de blik op zowel de toekomst als het verleden richt. Op het programma staan twee jonge en getalenteerde componisten beiden geselecteerd voor de Gaudeamus Prijs 2014 en twee oud-winnaars van de Prijs.

Ask

o|Sc

hönb

erg

© G

erri

t Sch

reur

s

Chin’s Cantatrix Sopranica is een dromerige, vocale compositie, waarin Chin zich als een fee in een muzikaal wonderland begeeft. De Finse componist Haapamäki brengt met Signature (winnend stuk voor de Gaudeamus Prijs 2004) een geweldig werk voor kamerorkest. Het stuk van Scheuer is jeugdig en olijk met speelse vondsten (let op de rubberen varkentjes!). Castillo vergelijkt zijn werk met een kubistisch schilderij, waarbij materiaal wordt gereorganiseerd om een nieuwe verwrongen vorm te vinden. De wereldpremière van het Vioolconcert van Ørjan Matre, waarin traditie en vernieuwing in een Noors jasje zijn gegoten, completeert de avond. Met een uitvoering van het toonaange-vende Asko|Schönberg belooft deze avond muzikaal vuurwerk.

Gaudeamus Muziekweek 2014 opens with a programme that looks to the future as well as to the past. The line-up features two young and talented composers who have been selected for the Gaudeamus Prize 2014 alongside two former award winners. Unsuk Chin’s Cantatrix Sopranica is a dreamy vocal composition with the composer as an enchantress who enters a musical Wonderland. The Finnish composer Haapamäki brings with Signature (winning piece for the Gaudeamus Prize 2004) a great work for chamber orchestra. Benjamin Scheuer’s work is youthful and a little roguish, full of playful quirks (notably the rubber piglets). Francisco Castillo compares his own work to a cubist painting in which the materials are reworked, reshapen, distorted. The world premiere of Ørjan Matre’s Violin Concerto – tradition and innovation in a Norwegian vein – concludes the programme.

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -


MEET TOMORROW’S COMPOSERBENJAMIN SCHEUERontmoet talent • genomineerd • gesprek / meet the talent • nominated • conversation

Dit jaar zijn er vijf componisten genomineerd voor de Gaudeamus Prijs, de internationaal gerenom-meerde aanmoedigingsprijs voor jong talent. Meerdere werken van hen zijn tijdens het festival te beluisteren, maar we laten u ook graag kennis maken met de persoon achter de muziek. Vanavond de eerste in een reeks van vier gesprekken. Meet tomorrow’s composer: Benjamin Scheuer. Meer over Benjamin Scheuer op pagina 8.

Unlike previous years, just five composers have been nominated for the Gaudeamus Prize, the renowned international award for young talent. In addition, we introduce the person

Ben

jam

in S

cheu

er

WO/WED10 SEP

WO/WED 10 SEPTEMBER30

The prominent Asko|Schönberg ensemble will perform the composi-tions. Expect musical fireworks!

componisten/composers: Sampo Haapamäki (FI 1979) – Signature (winnaar Gaudeamus Prijs 2004); Benjamin Scheuer (DE 1987) – Absurde Apparate (genomineerd Gaudeamus Prijs 2014); Ørjan Matre (NO 1979) – Vioolconcert (wereldpremière); Francisco Castillo Trigueros (MX 1983) – Nealika (genomineerd Gaudeamus Prijs 2014); Unsuk Chin (KR 1961) – Cantatrix Sopranica (winnaar Gaudeamus Prijs 1985) uitvoerenden/performers: Asko|Schönberg; Christian Karlsen – dirigent; Peter Herresthal – viool; Silbersee [ex vocaallab]; Natasha Young – sopraan; Eleonore Lemaire – sopraan; James Hall – counter tenor prijs/price: online: €28|€24; kassa/box office: €30|€26

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -


LATE NIGHT CONCERTCELLO CONCERTO I.S.M. TIVOLI-VREDENBURGcello in de hoofdrol • minimalistisch • Asko|Schönberg / cello calls the tune • minimalist • Asko|Schönberg

In 2012 bracht Asko|Schönberg de première van Days and Nature van Kate Moore. Voor dit late night concert heeft ze het stuk

Kat

e M

oore

©Jo

han

Nie

uweh

uize

bewerkt en de cello een hoofdrol gegeven. In het driedelige werk staat de relatie tussen chaos en orde centraal, wat resulteert in een innemend, breekbaar, ruim-telijk en delicaat stuk gevuld met rauwe energie van een krachtige intensiteit.

In 2012, Asko|Schönberg presented the premiere of Kate Moore’s Days and Nature. The composer has adapted the piece for this late night concert and given pride of place to the cello. The three-part work focuses on the relationship between chaos and order. The result is engaging, subtle, spatial, and delicate. At the same time, it is brimming with raw energy and intensity. componisten/composers: Kate Moore (AU/NL 1979) – Cello Concerto (wereldpremière) uitvoerenden/performers: Asko|Schönberg; Christian Karlsen – dirigent; Ashley Bathgate – cello prijs/price: €7

‘In the vicinity of the Hamburg Conservatory there is a posh pet shop, V.I.Pets, which sells rubber piglets. The sound is great and they look funny.’

— Benjamin Scheuer (nominee Gaudeamus Prize 2014)

31

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -


KLANKINSTALLATIES/ SOUND INSTALLATIONSSUITE BOTANIQUEEen drietal klankinstallaties over ‘plantcommunicatie’.



- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 12:30 RASA

LUNCHCONCERTCONSERVATORIUM VAN AMSTERDAMvers talent • Amsterdamse school • extravert / fresh talent • Amsterdam school • outgoing

Benieuwd naar de allerjongste generatie componisten die over enkele jaren de concertpodia gaan overspoelen? In dit lunchconcert presenteert de compositieafde-ling van het Conservatorium van Amsterdam de beste werken uit het eigen Composers Festival van afgelopen mei.

The

Plan

t Orc

hest

ra

© A

lexa

ndra

Du

veko

t

Want to hear what the latest gene-ration of composers is up to before they hit the stage, some years from now? At this lunchtime concert, the composition department of the Conservatorium van Amsterdam presents the best works that were featured at its own Composers Festival, which took place in May.

componisten/composers: Mathias Coppens (BE) – Siesta; Shoko Nagamachi (JP) – Mr. Boar-bear, paraiso; more TBA prijs/price: gratis/free (Pay What You Want)

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

14:00 RASA

SEMINARMUZIEKKRITIEKsterrenbeoordeling • kritiek op muziek? • online community / star rating • music criticism? • online community

In kranten is steeds minder ruimte voor muziekkritiek. Concerten en cd’s krijgen een sterrenbe-oordeling (*****). Een recensie hoef je bijna niet meer te lezen. Op internet wemelt het van de blogs en tweets maar voor gedegen kritiek moet je op zoek naar gespecialiseerde plekken die steeds zeldzamer worden. Wat is de stand van zaken in de muziekkritiek? Is er bij het publiek überhaupt behoefte aan kritische beschouwingen? Oudgedienden en jonge schrijvers laten hun licht

Thea

Der

ks ©

Ren

ske

Vro

lijk

schijnen over deze vragen en meer. Voertaal: NederlandsDit seminar over muziekkritiek is het eerste in een reeks van twee en wordt georganiseerd in samen-werking met De Vuurlinie en het Bimhuis. Het tweede seminar in november in het Bimhuis, naar aanleiding van een essay van Mischa Andriessen, is toegespitst op kritiek rond jazz en geïmprovi-seerde muziek.

Newspapers reserve less space for music criticism than ever before. Concerts and CDs are merely allocated a star rating (*****). A real review is a rarity. Whereas the internet is teeming with blogs and tweets, well-founded criticism is like gold dust – very hard to find. So what is the current state of affairs in music criticism? Is there still an audience for serious reviews? Veteran and upcoming writers shine a light on these and other topics. Language: Dutch

sprekers/speakers: Thea Derks (freelancejournalist); Mischa Andriessen (Trouw); Marianne de Feijter (Muziekvan.nu) moderator: Emile Wennekes (Universiteit Utrecht) prijs/price: gratis, maar aanmelden vereist via [email protected] / free but registration is essential via [email protected]

DO/THU11 SEP

3232 DO/THU 11 SEPTEMBER

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

17:00 Galerie KuuB

PRE DINNER CONCERTLEFTOVERSNederland-Canada • muziek onder de piano • bonte performance-stukken / Netherlands-Canada • music underneath the piano • variegated performance pieces

In april van dit jaar organiseerde Gaudeamus een satelliet-festival in Toronto en Montreal, Canada waarbij in een workshop drie jonge Canadese en vier Nederlandse componisten samen-werkten met het Nederlandse trio 7090. Het resultaat? Een bonte verzameling stukken: muziek op de rand van theater van Thanasis Deligiannis, Bart de Vrees’ werk speelt zich geheel ónder de piano af, Adam Basanta gebruikt span-nende analoge live-elektronica en Noriko Koide brengt katten muzi-kaal tot leven. Een meeslepend uurtje anders kijken naar nieuwe composities.

In April, Gaudeamus organized a subsidiary festival in Toronto and Montreal (Canada) with a work-shop that brought together young composers (three from Canada and four from the Netherlands) with the Dutch trio 7090. The result is a varie-gated collection of pieces. Thanasis Deligiannis’ music borders on theatre, Bart de Vrees’ work is staged under-neath a piano, Adam Basanta uses exciting analogue live electronics,

7090

and Noriko Koide gives a new lease of life to cats – through music. This compelling concert, which lasts about an hour, will make you look differently at contemporary composition.

componisten/composers: Adam Basanta (CA 1985) – 19 consecutive ways of dividing 42 eighth note quavers; Noriko Koide (JP/NL 1982) – Kattenburgerplein; Thanasis Deligiannis (GR/NL 1983) – Wet eyes Marina / Dry eyes Me; Gabriel Dharmoo (CA 1981) – Mimicries; Grzegorz Marciniak (PL/NL 1981) – Mandatory Tip; Christopher Reiche (CA 1983) – Loose-leaf; Bart de Vrees (NL 1974) – Like boxtrapped monkeys in a wharehouse uitvoerenden/performers: 7090 prijs/price: online: €10|€8; kassa/box office: €12|€10

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

19:15 TivoliVredenburg (Cloud Nine)

MEET TOMORROW’S COMPOSERANNA KORSUNontmoet talent • genomineerd • gesprek / meet the talent • nominated • conversation

Dit jaar zijn er vijf componisten genomineerd voor de Gaudeamus Prijs, de internationaal gerenom-meerde aanmoedigingsprijs voor jong talent. Meerdere werken van hen zijn tijdens het festival te beluisteren, maar we laten u ook graag kennis maken met de persoon achter de muziek. Eén

Ann

a K

orsu

n ©

Ral

f Dom

brow

ski

van de juryleden gaat in gesprek met een jonge componist. Gesprek nummer twee in deze reeks van vier gesprekken. Meet tomorrow’s composer: Anna Korsun. Meer over Anna Korsun op pagina 16.

Unlike previous years, just five composers have been nominated for the Gaudeamus Prize, the renowned international award for young talent. In addition, we introduce the person behind the music. One of the jury members holds a public conversation with an emerging composer. Tonight the second in a series of four. Meet tomorrow’s composer: Anna Korsun.More about Anna Korsun on page 16.


- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -


DYNAMIC SAXOPHONESsaxofoon centraal • wereldpremières • Amstel Quartet / focus on saxophone • world premieres • Amstel Quartet

Het Amsterdamse saxofoon-kwartet Amstel Quartet staat immer garant voor een dynamisch concert. Zeker met de diversi-teit aan composities die op dit programma staan. Alexey Sysoev’s werk toont al hortend en stotend een breed scala aan tonen en vergt hiermee het uiterste van de saxo-foon. De Japanner Hikari Kiyama schreef met Sax quartet een uiterst opgewekt, maar ritmisch

Am

stel

Qua

rtet

©

Mar

co B

orgg

reve

»

3333DO/THU 11 SEPTEMBER

complex werk voor saxofoon. Componist Sander Germanus, die zelf saxofoon studeerde, richt zich in zijn Moonwalk, een imaginaire wandeling op de maan, op microtonaliteit. Zowel van Wilbert Bulsink als Max Knigge staat een wereldpremière op het programma. Waar Bulsink bekend staat om zijn speelse en bijna volkse manier van componeren, brengt Max Knigge een ultra kort stuk met strakke ritmes, scherpe contrasten en zoete tonen.

Concerts by the Amstel Quartet from Amsterdam are a dynamic experience. The programme features extremely diverse compositions. In Alexey Sysoev’s work, which taxes the saxophones to their limits, a broad gamut of notes unfolds in fits and starts. Hikari Kiyama wrote the cheerful but rhythmically complex Sax quartet. Composer Sander Germanus, who studied as a saxo-phonist, focused on microtonality in Moonwalk, an imaginary stroll on the Earth’s satellite. The programme includes two world premieres, Wilbert Bulsink’s Barricade! and Max Knigge’s OhEngelOh. Whereas Bulsink is known for his playful, almost ver nacular compositions. Max Knigge’s ultra brief piece combines sharp rhythms, shrill contrasts, and sweet sounds.

componisten/composers: Wilbert Bulsink (NL 1983) – Barricade! (wereldpremière); Hikari Kiyama (JP 1983) – Sax quartet (genomineerde Gaudeamus Prijs 2014); Max Knigge (NL 1984) – OhEngelOh (wereldpremière); Alexey Sysoev (RU 1972) – Consistent Contradictions; Sander Germanus (NL 1972) – Moonwalk uitvoerenden/performers: Amstel Quartet prijs/price: online: €18|€15; kassa/box office: €20|€17;

combi met Zangzucht om 21:15: online: €28; kassa/box office: €30

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

21:15 Geertekerk

ZANGZUCHTzang en stem centraal • kerkelijke akoestiek • Silbersee / focus on vocals and voices • church acoustics • Silbersee

Met zijn overdonderende akoes-tiek is de Geertekerk de ideale locatie voor een vocaal concert. Anna Korsun daagt in Vocerumori de zangers van Silbersee [ex vocaallab] uit om een breed spectrum aan vocale geluiden te laten horen, van sissen, zuigen, piepen, blazen tot zuchten en hijgen, waarmee ze een mystiek maar ook rustgevend geheel creëert. In haar stuk Wehmut, dat naadloos aansluit bij Vocerumori, worden de zangers gecompleteerd door musici van Asko|Schönberg. Benjamin Scheuer vult de vocale klanken in zijn Kaleidoscope aan met een scala aan vreemde geluiden die geproduceerd worden door de meest uiteen-lopende objecten, van flessen tot oude computerkeyboards. Tenslotte klinkt ook een werk van de Russische Anna Mikhailova, een voorstudie voor een nieuwe opera in wording. Als extraatje vangt het concert aan met een nieuw werk van Anna Korsun dat zij speciaal schreef voor ensemble-in-residence Looptail.

Silb

erse

e ©

Ann

alee

n Lo

uwes

Owing to its awesome acoustics, the Geertekerk is the ideal location for this vocal concert. In Vocerumori Anna Korsun challenges the Silbersee singers [formerly known as vocaallab] to produce a broad spectrum of sounds – from hissing, sucking, squeaking, and huffing to sighs and gasps - and creates a mystical whole that calms the senses. In Wehmut, which is a perfect match for Vocerumori, the Silbersee vocal-ists sing as Asko|Schönberg plays. Kaleidoscope by Benjamin Scheuer combines vocals with a range of weird and wonderful sounds generated by miscellaneous objects, from bottles to old computer keyboards. The Russian composer Anna Mikhailova’s piece is a preparatory study for an opera under construction. A special treat is the work at the start of the concert that Anna Korsun wrote specifically for ensemble in residence Looptail.

componisten/composers: Anna

Korsun (UA 1986) – Vocerumori

en Wehmut (genomineerd

Gaudeamus Prijs 2014); Benjamin

Scheuer (DE 1987) – Kaleidoscope

(genomineerd Gaudeamus Prijs 2014);

Anna Mikhailova (RU 1984) – Maps

of Tight Joint. Psychogeography.

Henry Lefebvre versus Guy Debord

uitvoerenden/performers: Silbersee

[ex vocaallab]; MaNOj Kamps –

dirigent; Jennifer Claire van der

Hart – sopraan; Angela Postweiler –

sopraan; Ana Naqe – mezzo-sopraan;

Asko|Schönberg

componisten/composers: Anna

Korsun – nieuw werk (genomineerd

Gaudeamus Prijs 2014) uitvoerenden/

performers: Looptail

3434 DO/THU 11 SEPTEMBER

prijs/price: online: €18|€15;

kassa/box office: €20|€17;

combi met Dynamic Saxophones

om 20:00: online: €28;

kassa/box office: €30

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -


LATE NIGHT CONCERTTHE SEVEN CHAKRASde elementen • meditatief • Amstel Quartet / the elements • meditative • Amstel Quartet

De Belgische componist Wim Henderickx bewerkte zijn stuk The Seven Chakras, dat in eerste instantie voor strijkkwartet was geschreven, voor de saxo-foons van het Amstel Quartet. Het stuk werd aangevuld met live elektronica en geïntegreerde lichteffecten. De compositie bestaat uit zeven delen die elk een buitenmuzikale inspiratiebron gemeen hebben, waaronder de vier elementen aarde, water, vuur en lucht. De meditatieve, bezin-nende sfeer in combinatie met de elektronica en lichteffecten is ideale kost voor een late night om na afloop geheel getransformeerd huiswaarts te keren.

The Belgian composer Wim Henderickx rearranged The Seven Chakras, originally written for string quartet, for the saxophones of the

Wim

Hen

deri

ckx

Amstel Quartet. Live electronics and light effects are an integral part of the piece. The composition comprises seven parts, inspired by non-musical sources, including the elements earth, water, fire, and air. The mood is meditative and spiritual. and with the impact of the electronics and lights the work is ideal food for the ears and eyes on a late night before you head for home, transformed.

componisten/composers: Wim Henderickx (BE 1962) – The Seven Chakras ( jurylid Gaudeamus Prijs 2014) uitvoerenden/performers: Amstel Quartet; Jorrit Tamminga – elektronica prijs/price: €7

‘I strongly believe that the Gaudeamus Prize helped me increase my visibility in the landscape of the contemporary music.’ — Yoshiaki Onishi

(winner Gaudeamus Prize 2011)

3535

VR/FRI12 SEP

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -


KLANKINSTALLATIES / SOUND INSTALLATIONSSUITE BOTANIQUEEen drietal klankinstallaties over ‘plantcommunicatie’.



- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

12:30 TivoliVredenburg (Hertz)

LUNCHCONCERTKONINKLIJK CONSERVATORIUM DEN HAAGvers talent • Haagsche stempel • eigenzinnig / fresh talent • made in The Hague • idiosyncratic

Liis

a H

irsc

h ©

Riin

a V

arol

Benieuwd naar de allerjongste generatie componisten die over enkele jaren de concertpodia gaan overspoelen? In dit lunchconcert presenteert de compositieafdeling van het Koninklijk Conservatorium Den Haag zich met de beste werken uit het eigen Spring festival van afgelopen april. Want to hear what the latest gene-ration of composers is up to before they hit the stage, some years from now? At this lunchtime concert, the composition department of the Royal Conservatoire in The Hague presents the best works that were featured at its own Spring Festival, which took place in April.

componisten/composers: Liisa Hirsh (EE 1984) – 4 Glides; Eirik Brandal (NO 1991) – SJOF; Renan Zelada (VE/CL 1993) – Trois Tableaux; Nikos Kokolakis (GR 1981) – music by the film At Land (1944) from Maya Deren

prijs/price: gratis/free (Pay What You Want)

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

14:00 RASA

SEMINARKUNST IN DE OPENBARE RUIMTE / ART IN THE PUBLIC SPACE muziek op straat • geluidskunst • nieuwe contexten / music in the street • sound art • new contexts

Op straat loop je geregeld langs standbeelden zonder ze een blik

© H

erre

Ver

mee

r

waardig te gunnen. Steeds vaker stellen ook componisten hun werk als installatie ten toon in de open-bare ruimte. Geluidswandelingen winnen aan populariteit en uit onverwachte hoeken klinkt opeens muziek. Geluidskunst verandert de omgeving, maar hoort iemand dat? Hoe reageert het publiek? En hoe werkt geluid op straat? Componisten, die hun werk presenteren tijdens het festival, gaan samen met een aantal experts in gesprek over (geluids)kunst in de openbare ruimte. Voertaal: Engels

Walking down the street we often pass some statue or other without a second glance. Composers, too, increasingly want to make their work heard in the public space. Sound walks are gaining popularity; music is presented in the most unexpected places. Sound art does tend to change the environment but is anybody taking notice? How does the public react? What is the impact of sound in the street? Composers who participate in the festival enter into conversa-tions about (sound) art in the public space with other experts. In public, of course. Language: English

Moderator: TBA experts: Reinhard Flender – Institut für kulturelle Innovations forschung; others TBA

prijs/price: maar aanmelden vereist via [email protected] / free but registration is essential via [email protected]

The

Plan

t Orc

hest

ra

© A

lexa

ndra

Du

veko

t

36 VR/FRI 12 SEPTEMBER

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

17:00 Galerie KuuB

PRE DINNER CONCERTDOOR EIGEN OGEN / WITH YOUR OWN EYESensemble in residence • eerbetoon Nederlandse schildercultuur • galerie / ensemble in residence • homage to Dutch painters • gallery

Looptail slaat een brug tussen muziek en de Nederlandse schil-dercultuur. Looptail vroeg Giuliano Bracci en Noriko Koide nieuw werk te schrijven geinspireerd door zes zelfportretten van grote schilders uit verschillende tijden: Bosch, Rembrandt, Van Gogh, Mondriaan, Escher en Appel. Door Eigen Ogen is één werk bestaande uit zes delen, waarbij ook in ieder deel een instrument van één van de zes musici wordt uitgelicht. De knusse galerie KuuB leent zich uiteraard perfect voor dit programma, dat gecompleteerd wordt door een nieuw werk van Francisco Castillo Trigueros.

Looptail bridges the gap between music and Dutch painters. The ensemble asked Giuliano Bracci and Noriko Koide to write a piece based on six self-portraits by important painters from different time periods, Bosch, Rembrandt, Van Gogh, Mondrian, Escher, and Appel. Door Eigen Ogen is a single work consisting of six movements, each of which focuses on a different instrument played by one of the musicians. Naturally, the KuuB Gallery is a

Loop

tail

perfect setting for this programme, which also includes a new work by Gaudeamus nominee Francisco Castillo Trigueros.

componisten/composers: Noriko Koide (JP/NL 1982) – Drie Vensters; Giuliano Bracci (IT/NL 1980) – Volti | Appel, Mondriaan, Rembrandt; Francisco Castillo Trigueros (MX 1983) – nieuw werk (genomineerd voor

de Gaudeamus Prijs 2014) uitvoerenden/performers: Looptail


kassa/box office: €12|€10

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -


MEET TOMORROW’S COMPOSER FRANCISCO CASTILLO TRIGUEROSontmoet talent • genomineerd • gesprek / meet the talent • nominated • conversation

Dit jaar zijn er vijf componisten genomineerd voor de Gaudeamus Prijs, de internationaal gerenom-meerde aanmoedigingsprijs voor jong talent. Meerdere werken van hen zijn tijdens het festival te beluisteren, maar we laten u ook graag kennis maken met de persoon achter de muziek. Eén van de juryleden gaat in gesprek met een jonge componist. Vanavond

Fran

cisc

o C

asti

llo T

rigu

eros

© X

imen

a de

l Val

le

alweer tijd voor nummer drie. Meet tomorrow’s composer: Francisco Castillo Trigueros.Meer over Francisco Castillo Trigueros op pagina 19.

Unlike previous years, just five composers have been nominated for the Gaudeamus Prize, the renowned international award for young talent. In addition, we introduce the person behind the music. One of the jury members holds a public conversa-tion with an emerging composer. Tonight the third in a series of four. Meet tomorrow’s composer: Francisco Castillo Trigueros. More about Francisco Castillo Trigueros on page 19.


- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -


INTROVERT & EXPLICIETstrijkers centraal • tegenpolen • DoelenKwartet / focus on strings • opposites • DoelenQuartet

Het strijkkwartet blijft genera-ties componisten aanspreken. Het DoelenKwartet is een van de weinige Nederlandse strijkkwar-tetten die zich heeft gespeciali-seerd in de hedendaagse muziek. De twee composities in het pro gramma lijken elkaars tegen-polen: Shalygin’s werk floreert in

Doe

lenk

war

tet

»

37VR/FRI 12 SEPTEMBER

spaarzame noten en voelt spiri-tueel aan. Bianchi gebruikt juist een enorme hoeveelheid noten en extended techniques waarin de virtuositeit van de kwartetleden doorklinkt.

String quartets have fascinated generations of composers. The DoelenQuartet is one of few Dutch string quartets that specializes in contemporary music. The two compo-sitions on the programme appear to be each others’ opposites. Shalygin’s work thrives on sparing notes; it radiates spirituality. By contrast, Bianchi uses massive amounts of notes and extended techniques. His method highlights the virtuosity of the members of the quartet.

componisten/composers: Oscar Bianchi (IT/CH 1975) – Adesso ( jurylid Gaudeamus Prijs 2014, winnaar Gaudeamus Prijs 2005); Maxim Shalygin (UA/NL 1985) – Songs, Prayers and Madrigals (eervolle vermelding Gaudeamus Prijs 2012) uitvoerenden/performers: DoelenKwartet

prijs/price: online: €18|€15; kassa/box office: €20/€17; combi met New Adventures in Performance om 21:15: online: €28; kassa/box office: €30

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

21:15 RASA

NEW ADVENTURES IN PERFORMANCEtheatraal • Rimbaud • grens-overstijgend / dramatic • Rimbaud • eclectic

RASA, met zijn vlakke vloer en droge akoestiek, is de ideale setting voor dit programma dat zich kenmerkt door elektronica en theatrale elementen. Het werk van Marina Poleukhina, een theatrale performance voor gitaar, blokfluiten en dans, is een duister, onheilspellend en rauw stuk. Francisco Castillo Trigueros schreef Sur les debris voor fluitiste Shanna Gutierrez, die wordt gerekend tot één van de grootste talenten van dit moment. Fundatie voor Sur les debris is het ritme en timbre van een gedicht van Arthur Rimbaud, dat bijna onherkenbaar door de elektronica loopt. Het programma wordt aangevuld met een splinternieuw werk van de Nederlandse compo-nist Rozalie Hirs, in 2012 jurylid voor de Gaudeamus Prijs.

RASA, with its level floor and dry acoustics, is the ideal setting for this programme featuring electronics and dramatic elements. Marina Poleukhina’s work is a dark, porten-tous, and raw theatrical performance for guitar, recorders, and dance. Francisco Castillo Trigueros wrote Sur les debris for the flautist Shanna Gutierrez, who is regarded as a major

Shan

na G

utie

rrez

talent. He based his piece on a poem by Arthur Rimbaud. Although it is rendered virtually unrecognizable by the electronics, under the surface the poem is always present as a leitmotiv that influences the rhythms and timbres of the piece. Also part of the programme is a brand-new work by Dutch composer Rozalie Hirs, who was a member of the jury for the Gaudeamus Prize 2012.

componisten/composers: Francisco Castillo Trigueros (MX 1983) – Sur les debris (genomineerd voor de Gaudeamus Prijs 2014); Rozalie Hirs (NL 1965) – article 8 [infinity] (wereldpremière) uitvoerenden/performers: Shanna Gutierrez – basfluit

componisten/composers: Marina Poleukhina (RU 1989) – and add to the neon elk a pinch of tarragon (genomineerd voor de Gaudeamus Prijs 2014); uitvoerenden/performers: Pete Harden – gitaar; Susanna Borsch –blokfluit; Cherish Menzo – dans

prijs/price: online: €18|€15; kassa/box office: €20|€17; combi met Introvert & Expliciet om 20:00: online: €28; kassa/ box office: €30

38 VR/FRI 12 SEPTEMBER

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -


LATE NIGHT CONCERTLULLABYE & LANDSCAPEluisteren als rituele handeling • DoelenKwartet / listening as a ritual • DoelenQuartet

Componiste Vanessa Lann werkt al sinds het begin van haar carrière in de jaren ‘90 samen met het DoelenKwartet. Op het programma staan twee van haar werken voor het kwartet uit verschillende decennia: Lullabye For A Young Girl Dreaming uit 1990 en Landscape of a Soul’s Remembering uit 2006. Een uitgelezen kans om Lanns ontwikkeling als componist te volgen. Muziekjournalist Thea Derks schreef dat in Lanns werk eenvoud, herhaling, trance, illusie en werkelijkheid een centraal aspect vormen. Voor het publiek betekent dit dat luisteren bijna een rituele handeling wordt. Oftewel, ideaal voor een late night programma.

Composer Vanessa Lann has been working with the DoelenQuartet since the start of her career, in the 1990s. The programme includes two pieces that she created for the quartet in different decades, Lullabye For A Young Girl Dreaming (1990) and Landscape of a Soul’s Remembering (2006). An excellent opportunity to trace Lann’s development as a

Van

ness

a La

nn©

Teo

Kri

jgsm

an

composer. Music journalist Thea Derks wrote that simplicity, repeti-tion, trance, illusion, and reality are central aspects of Lann’s work. For the audience, her music is almost like a ritual. Perfect for late night listening.

componisten/composers: Vanessa Lann (US/NL 1968) – Lullabye For A Young Girl Dreaming, Landscape of a Soul’s Remembering ( jurylid Gaudeamus Prijs 2014) uitvoerenden/performers: DoelenKwartet

prijs/price: €7

‘Improvisation is very important to me.’— Marina Poleukhina (nominee Gaudeamus Prize 2014)

39

composers in residence, Diego Ramos Rodrigues and Daniel Moreira (who was nominated for the Gaudeamus Prize 2013). Both are included in the programme with new work.

componisten/composers: Trevor Grahl (CA/NL 1984) – nieuw werk; Orestis Goumenos (GR 1984) – nieuw werk; Diego Ramos Rodrigues (ES 1989) – Puzzle triads; Daniel Moreira (BR 1984) – Countdowns uitvoerenden/performers: International Ensemble Modern Academy (IEMA); Lucas Vis – dirigent; Elena Schwarz – dirigent


kassa/box office: €12|€10

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

14:00 Start in TivoliVredenburg (festivalhart)

SOUNDROOTSfietsroute • 375 jaar botanische tuinen • Soundlings / bicycle route • 375 years of botanic gardens • Soundlings

In het kader van de viering van 375 jaar botanische tuinen in Utrecht ontwikkelden de muziek-technologen van Soundlings, o.l.v. componist en geluids-kunstenaar Peter Ablinger, een muzikale ontdekkingsreis langs de twee botanische tuinen van Utrecht (Museumtuin De Oude Hortus en de Botanische Tuinen op de Uithof). Graag delen ze hun vondsten om de geheimen van planten elektronisch en akoestisch hoorbaar te maken.

Soun

droo

ts©

Hen

k H

euve

lman

s

ZA/SAT13 SEP

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -





- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

12:30 RASA

LUNCHCONCERT INTERNATIONAL ENSEMBLE MODERN ACADEMYjonge honden • kweekvijver • Ensemble Modern / upcoming • breeding ground • Ensemble Modern

Op de International Ensemble Modern Academy (IEMA) krijgen jonge musici, dirigenten en componisten de kans te werken met vooraanstaande compo-nisten, de musici van het fameuze Ensemble Modern en topdirigent Lucas Vis om zich goed voor te bereiden op hun carrière. Gaudeamus gaf componisten Trevor Grahl en Orestis Goumenos opdracht nieuw werk te schrijven voor het ensemble. IEMA heeft dit jaar twee componisten in resi-dentie, Diego Ramos Rodrigues en Daniel Moreira (vorig jaar genomineerd voor de Gaudeamus Prijs). Beiden staan met een nieuw werk op het programma.

At the International Ensemble Modern Academy (IEMA) young musicians, conductors, and composers get the opportunity to collaborate with the musicians of the renowned Ensemble Modern as well as with top conductor Lucas Vis and various prominent composers in preparation for their career. Gaudeamus commissioned the composers Trevor Grahl and Orestis Goumenos to write pieces for the ensemble. This year, IEMA has two

IEM

A E

nsem

ble

The

Plan

t Orc

hest

ra

© A

lexa

ndra

Du

veko

t

40 ZA/SAT 13 SEPTEMBER

In the context of the celebration of 375 years of botanic gardens in Utrecht the music technologists of the Soundlings collective have developed, with inspiration of sound artist and composer Peter Ablinger, an exploratory expedition to two botanic gardens in the city (Oude Hortus and the Botanic Gardens on Uithof). Join this and discover a plethora of unusual sounds, natural or otherwise.

uitvoerenden/performers: Soundlings; Gagi Petrovic; Mark IJzerman; Roald van Dillewijn; Eric Magnée; Tijs Ham; Dianne Verdonk; Marieke van de Ven; Berit Janssen

prijs/price: online €10;

kassa/box office: €12

let op: De Soundroots route duurt ongeveer 3 uur. De route wordt met de fiets afgelegd, u dient uw eigen fiets mee te nemen. De route begint en eindigt bij TivoliVredenburg. please note: The Soundroots route will take approximately three hours. We would ask you to bring a bicycle. The route begins and ends at TivoliVredenburg.

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

17:00 Galerie KuuB

PRE DINNER CONCERT DISKLAVIER PLUSzelfspelende piano • voetenwerk • sneltrein / automated piano • footwork • breakneck speed

De spil van dit concert is de Disklavier (zelfspelende piano) gecombineerd met live elek-tronica. Machi-nory van Ji Youn

Dis

klav

ier

Kang maakte vorig jaar in de Muziekweek veel indruk en beleeft nu een terechte reprise. Lucas Wiegerink voegt de harp toe aan zijn werk voor Disklavier en fixeert zich in het bijzonder op de mogelijkheden van de pedalen van zowel harp als Disklavier. Ben Wallet schreef een Sonate voor Disklavier waarin de gehele muziekgeschiedenis in raptempo voorbij komt. Het concert vangt aan met een solo harpwerk van Simon Burgers.

This concert is solely for works for Disklavier and live electronics. Machi-nory by Ji Youn Kang featured in Muziekweek 2013 when it made quite an impression so a reprise is justified. Lucas Wiegerink adds harp to his piece, with a particular focus on the pedals of both harp and Disklavier. In Ben Wallet’s Sonata for Disklavier the entire history of music is churned out at breakneck speed. The concert begins with a solo harp piece by Simon Burgers.

componisten/composers: Lucas Wiegerink (NL 1985) – Sonate voor 11 pedalen; Simon Burgers (NL 1958) – Senza pedale; Ji Youn Kang (KR 1977) – machi-nory; Ben Wallet (NL 1985) – Sonate voor Disklavier uitvoerenden/performers: Anneleen Schuitemaker – harp; Robert van Heumen – geluidsontwerp

prijs/price: online: €10|€8; kassa/box office: €12|€10

»

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -


MEET TOMORROW’S COMPOSERHIKARI KIYAMA & MARINA POLEUKHINAontmoet talent • genomineerd • gesprek / meet the talent • nominated • conversation

Dit jaar zijn er vijf componisten genomineerd voor de Gaudeamus Prijs, de internationaal gerenom-meerde aanmoedigingsprijs voor jong talent. Meerdere werken van hen zijn tijdens het festival te beluisteren, maar we laten u ook graag kennis maken met de persoon achter de muziek. Eén van de juryleden gaat in gesprek met een jonge compo-nist. Vanavond het allerlaatste gesprek uit de reeks, waarin dit keer twee genomineerden worden geïnterviewd. Meet tomorrow’s composers: Hikari Kiyama en Marina Poleukhina. Meer over Hikari Kiyama op pagina 13 en over Marina Poleukhina op pagina 10.

Unlike previous years, just five composers have been nominated for the Gaudeamus Prize, the renowned international award for young talent. In addition, we introduce the person behind the music. One of the jury members holds a public conversation with an emerging composer. Tonight the final session in a series of four. Meet two composers of tomorrow:

Hik

ari K

iyam

a

Mar

ina

Pol

eukh

ina

41ZA/SAT 13 SEPTEMBER

Hikari Kiyama and Marina Poleukhina.More about Hikari Kiyama on page 13 and Marina Poleukhina on page 10.


- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

20:15 TivoliVredenburg (Pandora en Cloud Nine)

ELECTRIFYING EVENINGelektrische gitaar • bonte avond • hoge stroomrekening / electric guitar • varied entertainment • high electricity bill

De stroomrekening van TivoliVredenburg zal na deze Electrifying Evening niet mals zijn! Veel stekkers en stopcontacten op deze avond vol elektronica en elektrische gitaren, waarbij het publiek flaneert tussen Pandora, Cloud Nine en alles wat zich daar tussen bevindt, voor een bonte avond aan artiesten, composities en geluid. Het Haagse Ensemble Klang waagt zich aan het knots-gekke Myojin van Hikari Kiyama waarin hij refereert aan oeroude Japanse mythes plus drie splin-ternieuwe composities van jonge componisten. Gitaarkwartet Zwerm, aangevuld met Klang gitarist Pete Harden, speelt een repetitief werk voor maar liefst vijf gitaren van componiste Marina Poleukhina. Thomas Bensdorp combineert oude geluidsopnames met live gitaren dat een persoon-lijk werk op levert met ruimte voor humor en reflectie. Gareth Davis

zwer

m

& The Julie Mittens spelen enkele stevige noise-stukken van Peter Ablinger en met Rutger Zuydervelt speelt Gareth Davis een elektro-akoestische improvisatie.

TivoliVredenburg’s electricity bill will skyrocket following this Electrifying Evening! Numerous plugs, sockets, electronics, and electric guitars will fill the air with stirring frequencies as the audience parades between Pandora, Cloud Nine, and everything in-between for an evening of varied entertainment that features an assortment of artists, compositions, and sounds.

componisten/composers: Hikari Kiyama (JP 1983) – Myojin (genomineerd Gaudeamus Prijs 2014); Maya Verlaak (BE 1990) – nieuw werk; Brendan Faegre (US 1985) – nieuw werk; Benedict Schlepper-Connolly (IE 1985) – nieuw werk uitvoerenden/performers: Ensemble Klang

componisten/composers: Marina Poleukhina (RU 1989) – for five guitars (genomineerd Gaudeamus Prijs 2014); Thomas Bensdorp (NL 1981) – Jongens; Alessandro Massobrio (IT 1974) – Pale blue meadows uitvoerenden/performers: zwerm

componisten/composers: Peter Ablinger (AT 1959) – Black Series; uitvoerenden/performers: Gareth Davis & The Julie Mittens; Gareth Davis & Machinefabriek


‘It’s my little protest against imposing an interpretation of music. I want the audience to hear it in their own way.’— Anna Korsun (nominee Gaudeamus Prize 2014)

42 ZA/SAT 13 SEPTEMBER

ZO/SUN14 SEP

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -





- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

12:00 RASA

LUNCHCONCERTSHARPharp in de spotlight • scherpe stukken • harplab / harp in the spotlight • edgy pieces • harp lab

De harp is zowel geliefd als gevreesd door componisten.

The

Plan

t Orc

hest

ra

© A

lexa

ndra

Du

veko

tM

iria

m O

verl

ach

Twee jaar terug besloten harpistes Sabien Canton en Miriam Overlach composingforharp.com op te zetten met instructiefilms over de verschillende harptech-nieken, een componistenforum en een bibliotheek met heden-daags repertoire. Vanmiddag toveren de harpistes RASA om in een ‘harp laboratorium’ met het concertante gedeelte, waar werken te horen zijn van o.a. George Aphergis, maar waar je ook een gokje kunt wagen op het muzikale dartbord, rondsurfen op de harpsite en een kijkdoos beluisteren.

The harp is both loved and feared by composers. Two years ago, harpists Sabien Canton and Miriam Overlach decided to launch composingforharp.com. Their website features instruc-tion films on various harp techniques, a composer forum, and a library comprising contemporary repertoire. Today the harpists turn RASA into a ‘harp laboratory’ where you can listen to harp concerts by George Aphergis and others, but also have a go at the musical dart board, surf the harp site, and listen to a show-box.

componisten/composers: Bart de Vrees (NL 1974) – nieuw werk; Jessica Downs (US 1981) – Noticing and Truth Telling; Martin Schüttler (DE 1974) – Schöner Leben IV; Yoshiaki Onishi (JP 1981) –nieuw werk; Eef van Breen (NL 1978) – Coco; George Aphergis (GR 1945) –Fidelité; Wilbert Bulsink (NL 1983) – Voordat; Thomas Myrmel (NL 1982) – Wings Imparted; Sabien Canton (NL 1980) – improvisaties uitvoerenden/performers: Sabien Canton – harp; Miriam Overlach – harp prijs/price: online: €10|€8; kassa/box office: €12|€10

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

14:00 Start in TivoliVredenburg (festivalhart)

SOUNDROOTSfietsroute • 375 jaar botanische tuinen • Soundlings / bicycle route • 375 years of botanic gardens • Soundlings

In het kader van de viering van 375 jaar botanische tuinen in Utrecht ontwikkelden de muziek-technologen van Soundlings, o.l.v. componist en geluids-kunstenaar Peter Ablinger, een muzikale ontdekkingsreis langs de twee botanische tuinen van Utrecht (Museumtuin De Oude Hortus en de Botanische Tuinen op de Uithof). Graag delen ze hun vondsten om de geheimen van planten elektronisch en akoestisch hoorbaar te maken.

In the context of the celebration of 375 years of botanic gardens in Utrecht the music technologists of the Soundlings collective have developed, with inspiration of sound artist and composer Peter Ablinger, an exploratory expedition to two botanic gardens in the city (Oude Hortus and the Botanic gardens on Uithof). Join this and discover a plethora of unusual sounds, natural or otherwise.

uitvoerenden/performers: Soundlings; Gagi Petrovic; Mark IJzerman; Roald van Dillewijn; Eric Magnée; Tijs Ham; Dianne Verdonk; Marieke van de Ven; Berit Janssen

Soun

droo

ts©

Hen

k H

euve

lman

s

»

43ZO/SUN 14 SEPTEMBER

prijs/price: €10; kassa/box office: €12

let op: De Soundroots route duurt ongeveer 3 uur. De route wordt met de fiets afgelegd, u dient uw eigen fiets mee te nemen. De route begint en eindigt bij TivoliVredenburg. please note: The Soundroots route will take approximately three hours. We would ask you to bring a bicycle. The route begins and ends at TivoliVredenburg.

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

17:00 TivoliVredenburg (Pandora)

PRE DINNER CONCERT YOUNG COMPOSERS MEETINGeigenwijs • kort maar krachtig • orkest de ereprijs / idiosyncratic • succinct and powerful • orkest de ereprijs Elk jaar in februari organiseert orkest de ereprijs in Apeldoorn de Young Composers Meeting, waarbij jonge componisten van over de hele wereld composi-ties van maximaal vier minuten insturen. Deze stukken worden onder leiding van het orkest en gerenommeerde componisten in een week tijd ingestudeerd en na afloop van die week uitgevoerd. De ereprijs, altijd vol vuur spelend met een eigenwijze bezetting van blazers, strijkers en elektrische instrumenten, brengt een mooie

Hol

ly H

arri

son

selectie van de beste, stoerste, liefste werken van de afgelopen Young Composers Meeting.

Each year in February, orkest de ereprijs stages the Young Composers Meeting in Apeldoorn (the Netherlands). Young composers from any nationality can submit a composition with a maximum dura-tion of three minutes. The orchestra practices the pieces over the week under the supervision of well-known composers and performes them at the end of the week. This Sunday orkest de ereprijs, passionate as always, in an idiosyncratic set-up of wind, string, and electric instruments, presents a beautiful selection of the best, toughest, and most beloved works that resulted from the Young Composers Meeting 2014.

componisten/composers: Holly Harrison (AU 1988) – Cabbages and Kings; Sonja Mutic (RS 1984) – The fool; Frederic LeBel (CA 1985) – La jeune fille et la lune; Luke Lewis (UK 1988) – what broken hierachies; Emily Koh (SG/US 1986) – Petrichor; Joe Cutler (UK 1968) – Bad Machine uitvoerenden/performers: orkest de ereprijs; Wim Boerman - dirigent


- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

20:00 TivoliVredenburg (Pandora en Cloud Nine)

SLOTCONCERT + UITREIKING GAUDEAMUS PRIJS 2014 feestelijk slot • Insomnio • amateurmusici / festive finale • Insomnio • amateur musicians

De Gaudeamus Muziekweek wordt feestelijk afgesloten met een slotconcert dat bestaat uit twee delen. Ten eerste drie nieuwe werken geschreven tijdens de Gaudeamus Academy (voor-afgaand aan het festival) speciaal voor ensemble-in-residence Looptail uitgevoerd in de oncon-ventionele concertzaal Pandora.Tijdens het tweede deel in Cloud Nine brengt het Utrechtse ensemble Insomnio werk van drie componisten, Paúl, Shalygin en Hamel, die allen een eervolle vermelding ontvingen voor de Gaudeamus Prijs. Het concert wordt afgesloten met het fees-telijke en magische werk Soira van de Finse componist Puumala. Hierbij zijn amateur- en semi-professionele musici uit Utrecht uitgenodigd mee te blazen. Na afloop van het concert wordt de Gaudeamus Prijs 2014 uitgereikt aan één van de vijf genomineerde componisten.

Gaudeamus Muziekweek will end with a grand finale! The closing concert consists of two parts. To start with,

Loop

tail

44 ZO/SUN 14 SEPTEMBER

three new works that have been written for ensemble in residence Looptail during the Gaudeamus Academy in the week before the festival. This performance will take place in the unconventional concert hall Pandora. Over in Cloud Nine, the Utrecht ensemble Insomnio performs works by three composers. Abel Paúl, Maxim Shalygin, and Edward Hamel all received honourable mentions for the Gaudeamus Prize in the past. The concert ends with the festive and magical work Soira by the Finnish composer Veli-Matti Puumala. Amateur and semi-profes-sional wind players from Utrecht have been invited to take part in the perfor-mance. Following the concert, one of the nominated composers will be awarded the Gaudeamus Prize 2014.

componisten/composers: Marina Poleukhina (RU 1989) – nieuw werk (genomineerd Gaudeamus Prijs 2014); Benjamin Scheuer (DE 1987) – nieuw werk (genomineerd Gaudeamus Prijs 2014); Hikari Kiyama (JP 1983) – nieuw werk (genomineerde Gaudeamus Prijs 2014) uitvoerenden/performers: Looptail

componisten/composers: Abel Paúl (ES 1984) – A life at the radio’s treshold (eervolle vermelding Gaudeamus Prijs 2013); Maxim Shalygin (UA 1985) –Brigde (eervolle vermelding Gaudeamus Prijs 2012); Edward Hamel (US 1986) – Approach Prune Destroy Begin (eervolle vermelding Gaudeamus Prijs 2012); Veli-Matti Puumala (FI 1965) – Soira uitvoerenden/performers: Insomnio; Ulrich Pöhl – dirigent; Veli Kujala – accordeon


‘[...] And I like this a lot about Gaudeamus. Young composers naturally do not have a big oevre where old ones have. Hence it is easier to honour old composers. This tends to make young com posers life hard. And Gaudeamus is truely doing something against it.’— Konstantin Heuer

(winner Gaudeamus Prize 2012)

45

46

47

You can order your tickets for the Muziekweek 2014 online www.muziekweek.nl. Ticket sales runs through TivoliVredenburg, our main festival location. When you click on ‘tickets’ you will be automatically redirected to the order page of TivoliVredenburg. You can also phone the box office of Tivoli Vredenburg at +31 (0) 30 231 45 44.

€ 2 DISCOUNTTickets bought online or in advance at TivoliVredenburg are € 2 cheaper than if you buy them at the box office, once the festival has started.

AT THE BOX OFFICEYou can purchase tickets at the box office in TivoliVredenburg from Monday through Saturday from 10 AM to 6 PM and from an hour before the start of each concert. Or phone +31 (0) 30 231 45 44 to order tickets. During the festival, the tickets cost € 2 more at the box office than if you buy them on our website.

AT THE FESTIVAL VENUESA box office will open in Geertekerk, RASA, and Galerie KuuB one hour before the concert.

FESTIVAL PASSAn opportunity to immerse yourself in today’s music for€119? The festival pass will provide access to every single concert. Limited availability applies to the Festival Passes. Once they’re gone, they’re gone.

CONCESSIONSIf you show your U-pass, student pass or CJP-pass at the box office you will get a discount of up to 20% on most concerts.

KAARTVERKOOP/TICKET SALESVia onze webiste www.muziekweek.nl kunt u kaarten bestellen voor de Muziekweek 2014. De kaartverkoop loopt via TivoliVredenburg, de belangrijkste festivallocatie. Wanneer u op onze website bij een concert op ‘tickets’ klikt, komt u automatisch terecht op de bestel-pagina van TivoliVredenburg. De kassa van de Tivoli Vredenburg is ook telefonisch te bereiken via 030 231 45 44.

€ 2,– KORTINGIndien u uw tickets online of in de voorverkoop bij TivoliVredenburg koopt dan is dit € 2,– goedkoper dan een kaartje aan de kassa tijdens het festival.

AAN DE KASSATickets zijn ook verkrijgbaar aan de kassa van TivoliVredenburg. De kassa is maandag t/m zaterdag geopend van 10:00 tot 18:00 en vanaf een uur voor aanvang van het concert. Telefonisch bestellen kan via 030 231 45 44. Tijdens het festival betaalt u € 2,– meer voor tickets aan de kassa dan via de website.

OP LOCATIEDe Geertekerk, RASA en Galerie KuuB hebben vanaf een uur voor aanvang een kassa op locatie voor het desbetreffende concert.

FESTIVAL PASSEPARTOUTVoor slechts €119,– geheel ondergedompeld worden in de muziek van nu? Met een passepartout heeft u toegang tot alle concerten. Voor de passepartout geldt een beperkte beschikbaarheid, op = op.

KORTINGENOp vertoon van U-pas, studentenpas en CJP-pas krijgt u tot 20% korting op bijna alle concerten.

48

LOCATIEKAART/ VENUES

TivoliVredenburg (Festival Hart/Hub)Vredenburgkade 11030 231 45 44 (kassa / box office)

RASAPauwstraat 13a

KuuBPieterstraat 3

GeertekerkGeertekerkhof 23

49

MET DANK AAN/THANKS TOsubsidiënten: internationale partners:

media:

Alle vrijwilligers van de Gaudeamus Muziekweek 2014!

programmeringspartners:

samenwerkingspartners:

* Fonds op naam: MCN Fonds, Adèle Wickert Fonds** This project has been funded with support from the European Comission. This publication

reflects the views only of the author, and the Commission cannot be held responsible for any use which may be made of the information contained therein.

**

*

50

COLOFON/COLOPHON Dit is een uitgave van Gaudeamus MuziekweekThis publication is issued by Gaudeamus MuziekweekLoevenhoutsedijk 3013552 XE Utrecht+31 (0)30 [email protected]

tekst/textHuib Ramaer, Martijn Buser, Henk Heuvelmans, Ingrid Beer, Marisa Tempel, Jan Nieuwenhuis, Moze Jacobs

vertaling/translationMoze Jacobs

concept en designStudio Lonne Wennekendonk

druk/printDrukkerij Pascal/Libertas

facebook.com/muziekweek

twitter.com/muziekweek#gaud14

Gaudeamus Muziekweek heeft zich aangesloten bij het Convenant Duurzame Evenementen Utrecht. Gaudeamus Muziekweek signed the Covenant on Sustainable Events Utrecht.

internationale partners:

media:

51

locatie 13:00 14:00 15:00 16:00 17:00 18:00 19:00 20:00 21:00 22:00 23:00 00:00

WO/WED 10 SEP TivoliVredenburg (Grote Zaal)

TivoliVredenburg (Grote Zaal)

DO/THU 11 SEP RASA

RASA

Galerie KuuB

TivoliVredenburg (Cloud Nine)


Geertekerk

VR/FRI 12 SEP TivoliVredenburg (Hertz)

RASA

Galerie KuuB



ZA/SAT 13 SEP RASA

TivoliVredenburg (festivalhart)

Galerie KuuB


TivoliVredenburg (Cloud Nine & Pandora)

ZO/SUN 14 SEP RASA


TivoliVredenburg (Pandora)


12:30 CONSERVATORIUM VAN AMSTERDAM P. 32

12:30 KONINKLIJK CONSERVATORIUM DEN HAAG P. 36

12:30 INTERNATIONAL ENSEMBLE MODERN ACADEMY P. 40

12:00 SHARP P. 43

14:00 MUZIEKKRITIEK P. 32

14:00 KUNST IN DE OPENBARE RUIMTE P. 36

14:00 SOUNDROOTS P. 40


lunchconcert

lunchconcert

lunchconcert

lunchconcert

seminar

seminar

PROGRAMMA-OVERZICHT/PROGRAMME OVERVIEW

WO 10 T/MZO 14 SEP 2014

12:00

pre dinner concert

pre dinner concert

pre dinner concert

pre dinner concert

52

locatie 13:00 14:00 15:00 16:00 17:00 18:00 19:00 20:00 21:00 22:00 23:00 00:00

WO/WED 10 SEP TivoliVredenburg (Grote Zaal)

TivoliVredenburg (Grote Zaal)

DO/THU 11 SEP RASA

RASA

Galerie KuuB



Geertekerk

VR/FRI 12 SEP TivoliVredenburg (Hertz)

RASA

Galerie KuuB



ZA/SAT 13 SEP RASA


Galerie KuuB



ZO/SUN 14 SEP RASA


TivoliVredenburg (Pandora)


DO/THU 11 – ZO/SUN 14 SEP TIVOLIVREDENBURG

ZA/SAT 13 & ZO/SUN 14 SEP BOTANISCHE TUINEN (START TIVOLIVREDENBURG)

DOORLOPEND VANAF 10:30 SUITE BOTANIQUE P. 24


klankinstallaties/sound installations:

10:00 00:0020:00 22:0018:0016:0014:0012:00

19:15 BENJAMIN SCHEUER P. 30

19:15 ANNA KORSUN P. 33

19:15 FRANCISCO CASTILLO TRIGUEROS P. 37

19:15 HIKARI KIYAMA & MARINA POLEUKHINA P. 41

20:00 OPENINGSCONCERT P. 30

20:00 DYNAMIC SAXOPHONES P. 33

20:00 INTROVERT & EXPLICIET P. 37

20:00 SLOTCONCERT & UITREIKING GAUDEAMUS PRIJS 2014 P. 44

20:15 ELECTRIFYING EVENING P. 42

21:15 ZANGZUCHT P. 34

21:15 NEW ADVENTURES IN PERFORMANCE P. 38

17:00 LEFTOVERS P. 33

17:00 DOOR EIGEN OGEN P. 37

17:00 DISKLAVIER PLUS P. 41

17:00 YOUNG COMPOSERS MEETING P. 44

23:00 CELLO CONCERTO P. 31

22:45 THE SEVEN CHAKRAS P. 35

22:45 LULLABYE & LANDSCAPE P. 39

pre dinner concert

pre dinner concert

pre dinner concert

late night concert

late night concert

late night concert

meet tomorrow’s composer

pre dinner concert




53

54

Date post:	01-Apr-2016
Category:	Documents
Upload:	gaudeamus-muziekweek
View:	221 times
Download:	3 times

Gaudeamus Muziekweek 2014 Programma-Overzicht / Programma Overview

Documents