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Giovanni Antonio GuidoLe quattro stagioni / The four seasons / Les quatres saisons
1. Concerto I : Le printems / Spring / La Primavera 14.02Le temps vole Presto – La nuit Adagio ; Chaque saison s’enfuit Allegro (1.16) ;Les ruisseaux Andante–Adagio – Les oiseaux Andante (4.44) ; Air de trompette Allegro (8.32) ;Muzette Tendrement (10.02) ; Danse des bergers Allegro (12.03)
2. Concerto II : L’esté / Summer / L’estate 19.30L’air s’enflame Spiritoso – Zephire disparoit Adagio e piano; Chant des coucous Presto (1.34) ;Vole a notre secour o Ceres adorable Adagio (2.51) ; Descente de Ceres Spiritoso (4.18) ;Danse des moissoneurs Allegro (7.18) ; Largo (8.43) ; Danse des faunes Allegro (9.51) ;Menuet des nimfes (11.09) ; Preludio (13.00) ; Serenade : L’amant respectueux Allegro (13.27)Un violant orage Prestissimo (17.15)
3. Concerto III : L’Autonne / Autumn / L’autunno 18.00Celebrons le retour de l’automne Allegro assai ; Les cris et ris des baccantes Allegro assai (4.01)Allegro (7.48) ; Sommeil Adagio e piano–Presto–Adagio (9.32) ; Allegro (12.18) ;La Chasse Allegro – Fuite du cerf Presto – Mort du cerf Adagio–Prestissimo–Allegro (13.39)
4. Concerto IV : L’hyver / Winter / L’inverno 14.32La saison des frimats Largo ; Le cruel Aquilon nous declare la guerre Prestissimo (2.03) ;Prenez soin de vos jours Adagio (4.06) ; Marche des guerriers Vivace (5.33) ;Les riantes fêtes Allegro (8.26) ;Laissons gronder les vents – Bannissons la tristesse Prestissimo (11.34)
Total CD duration 66.05
Caroline Balding (violin),
The Band of InstrumentsDirector, Roger Hamilton
Each Concerto is given one track, with its total duration as shown above. The sections of each movementare not separately banded, but the starting point of each section is given above for reference.
Giovanni Antonio Guido
and
Scherzi armonici sopra le quattro stagioni dell’anno
The Italian composer, Giovanni Antonio Guido, remains a mysterious figure. Thelack of information concerning his life has been attributed to his habit of using both‘Antonio’ and ‘Guido’ as surnames, as illustrated by the name used in theprivilèges générals of 1707 and 1726, as opposed to the one used in the worksthey list. But this cannot be the whole, as-yet-untold, story. His origins appear tobe Genoese, where he was born in about 1675; by December 1683, he isrecorded studying violin at the Conservatorio della Pietà dei Turchini in Naplesunder Nicola Vinciprova. Guido is noted still at the Conservatorio as a copyist in1691, and from September 1698 to January 1702, his name appears in the list ofthe payments to musicians employed at the Royal Chapel. In the latter year, hisname was replaced by that of the composer and violinist, Giuseppe Avitrano(1670-1756), and Guido appears in Paris, where the Mercure gallant records hispresence at a concert in November 1703 for the Queen of England, given atFontainebleau, where he was praised as “an excellent violinist in the service of theDuke of Orléans”.
Indeed, it was with the Duke of Orléans’s patronage that Guido made his way inthe French capital. Philippe II de Bourbon (1674-1723), was, from birth, Duc desChartres; from 1701, Duc d’Orléans; and from 1715, also Regent of France in thestead of his nephew, Louis XV. Son of the notorious brother of Louis XIV, PhilippeI de Bourbon, he was not only a skilled military strategist, but was a man of greatculture: he assembled the Orléans Collection of paintings; he composed theoperas Philomèle, written in collaboration with Charpentier, Penthée with helpfrom Charles-Hubert Gervais (1671-1744), and possibly assisted him in thecomposition of Hypermnestre; and he performed in plays by Racine and Molière.But above all, he was a patron of music, and under Gervais, who he hadappointed his maître de musique in 1700, he maintained a musical establishmentwhich reflected his interest in, and sympathy towards, Italian music. This was a
circle in which Guido and Michele Mascitti (1663/4-1760), rubbed shoulders withthe likes of Antoine Forqueray (1671/2-1745) and Jean-Baptiste Morin (1677-1754). And such interests were in step with the times. Around the turn of thecentury, French audiences and performers were more accepting of Italian music, achange often credited by scholars to the popularity and acceptance of the works ofArcangelo Corelli (1653-1713). In fact, Évrard Titon du Tillet (1677-1762) in his1732 (and later) Le Parnasse François, gave Guido some of the credit forintroducing Italian music to French audiences.
Guido went into the Duc d’Orléans’s service as a violinist in the orchestra, androse to be ‘maître de la musique’. Other glimpses of him in the years in betweeninclude compositions by him performed at Château de Sceaux, the residence ofLouise Bénédicte de Bourbon (1676-1753) in 1704, and others at the ConcertSpirituel in 1728. The Orléans connection seems to have given him anintroduction to the circle of the financier, Pierre Crozat (1665-1740). Crozat livedin the rue de Richelieu, in a town house built in 1704 by Cartaud, in which he keptopen house to artists and curieux. The house was a frequent venue for concerts,and Guido is reported playing there from 1714 to 1726: one of these concerts, thatwhich took place on 30 September 1720 and where the audience included theRegent, the banker, John Law (1671-1729), and the artist, Antoine Watteau(1684-1721), is mentioned in passing by the pastel artist, Rosalba Carriera (1675-1757).
Watteau was one of those artists patronised by Crozat, and it is to this connectionthat we owe the only known surviving image of Guido; he makes a third in adrawing of three musicians, the other two being the singers Antoine Paccini(fl.1707-1745) ‘musicien du roi’, and Mademoiselle d’Argenon, the niece ofCharles La Fosse (1636-1716), who had played an important role in Watteau’sacceptance into the Royal Academy. La Fosse, a major history painter, wassupported by Crozat, who commissioned large decorative schemes from him, andboth uncle and niece had apartments in their patron’s hotel. The identifications ofthe figures in the drawing were noted by the early biographer of Watteau, Pierre-Jean Mariette (1694-1774); he owned the work until his death.
The drawing is undated, but is thought to be from the period after Watteaureturned from England in 1720, and it has been suggested that the whitehighlights in crayon show the fall of candlelight at an illuminated concert.
The date for the writing of Guido’s Scherzi armonici sopra le quattro stagionidell’anno (‘Musical divertissements on the four seasons of the year’) is unknown.The work survives in a set of undated printed parts that were published atVersailles, supposedly at the composer’s own expense, and listed as Opus 3. Theengraving of the parts is elegant, if a little haphazard, and the edition contains acomplete cycle of poems, Les caractères des Saisons, printed anonymously in thefront of the score. Each movement draws on these poems, and phrases fromthem are placed at crucial points in the music, where particular musical ideasilluminate the sentiments of the text. Partly because of this, the forms of themovements have more in common with the French suite than with the Italianconcerto. As an Italian musician accepted in French circles, it comes as nosurprise that Guido had the ability to adapt his own Italian style in a way that waspalatable to his French patrons.
Using poetic phrases to ‘label’ a composition puts into perspective the claim thatGuido’s set was written in ‘imitation’ of Vivaldi’s now-famous set of concertos onthe Four Seasons, Le quattro stagioni, of 1723. These appeared as the first fourconcertos in the 1725 publication, Il cimento dell’armonia e dell’inventione, Opus8. The date of composition of Vivaldi’s pieces remains somewhat unclear; in hisdedication to the Count von Morzin (1675-1737), the composer mentioned that theconcertos had ‘long enjoyed the indulgence of Your Most Illustrious Lordship’skind generosity’, but that he felt that these old concertos would ‘appear new’ to hispatron because he had added ‘a very clear statement of all the things that unfoldin them’. It is possible that whatever the chronology of the dates of composition ofVivaldi’s and Guido’s sets of Seasons concertos, Vivaldi, having seen the resultsof Guido’s efforts, was attempting to stake a claim on the idea of responding to aset of poems, although his method suggests an approach that used them muchmore by rote, than by expressive response.
In fact, it seems that Guido’s concertos must have dated in composition fromsome time around 1716-1717. The publication is dedicated to ‘All’ill.mo Sig.r Conte
d’Ayen’; this was Adrien Maurice de Noailles, 3rd Duke of Noailles, Comte d’Ayen(1678-1766), a military strategist and diplomat, and who was, importantly,President of the Finance Council from 1715 to 1718. While there is no known linkbetween d’Ayen and Guido, it is likely that the connection was either through theDuc d’Orléans, or Jean-Pierre Crozat. And it is Crozat, who, between about 1713-14 and 1716, commissioned the painting of his dining room of the house in the ruede Richelieu, the theme of which was the four seasons. The plan, of four ovalpanels painted by Watteau, may have been originally La Fosse’s, and indeed, ithas been suggested that they were based on his drawings.
Executing the scheme challenged Watteau on a number of fronts, including theneed to establish a satisfactory composition of a human figure (in this case, aseries of nudes without precedent in Watteau’s oeuvre) within an oval shape. Onlyone of these decorative panels, Summer (on the front cover of this booklet) is stillextant, and shows Ceres, the Roman goddess of agriculture, rain, crops andfertility, with a scythe and sheaves of wheat. Watteau’s seasons had somecurrency, however, for the set was engraved for a set of prints: Spring by LouisDesplaces, Summer by Marie-Jeanne Renard Dubos, Autumn by EtienneFessard, and Winter by Jean Audran (at the end of this booklet).
All these threads, and in particular, the style of Crozat’s patronage, suggest that itmay be the case that both Guido’s Scherzi armonici sopra le Quattro stagionidell’anno and the anonymous poetic cycle printed in the score, Les caractères desSaisons, were commissioned by him to mark the completion of, or to harmonizewith, the Four Seasons decorative scheme in the rue de Richelieu, a scheme byone of the most important artists of the age.
Notes © 2012 Michael Burden
Recorded at New College, Oxford on 13,14 & 15 April, 2004engineered and produced by David Lefeber, Metier Productionsbooklet and packaging design by Stephen Sutton, Divine Art Ltdcover image: ‘Summer’ by Jean-Antoine Watteau, c. 1716 from the Four Seasons panelscommissioned by Jean-Pierre Crozat. Original in National Gallery, Washington D.C. and image reproduced thanksto the Gallery’s Open Source policy. All four panels shown on page19page 16 image: Jean-Antonine Watteau (1684-1721): “Trois portraits de musiciens”© RMN-Grand Palais (Musée du Louvre / Thierry Le Mageback cover: detail from above showing only known image of Guidophoto of The Band of Instruments supplied by Michael BurdenItalian translation: Language Training Partnership, Sunderland℗ 2012 New Chamber Opera © 2012 Divine Art Ltd (Diversions LLC for USA and Canada)
The Musicians
Caroline Balding, Matthew Truscott, Sarah Moffatt violinsAlison McGillivray celloPeter McCarthy bass
Roger Hamilton harpsichord
The Band of Instruments is a versatile ensemble of musicians based in Oxford,well known for its imaginative programmes and persuasive performances. It wasformed in 1995 by Gary Cooper, and its musical director is now Roger Hamilton.
The Band has been funded by the Arts Council of Great Britain and the NationalLottery, and has been Early Music Ensemble in Residence at the Faculty of Musicin the University of Oxford. Appearances have included many BBC Broadcasts,the opening concert at the Southwark Festival, performances at St. John’s SmithSquare, St. Giles Cripplegate, the National Gallery, Musicfest Aberystwyth, andthe Tudeley, Semley and South Bank Early Music Festivals. It gives regularconcerts at many venues in Oxford, including one for the recent inauguration ofthe redevelopment of the Ashmolean Museum.
The Band’s recordings include music by Purcell, Rameau, Charpentier & Vivaldi. Ithas also accompanied New College Choir on a disc of Purcell anthems for CRD.
Caroline Balding has been described as a violinist of “poetic intensity” (Musicand Musicians), “rapt beauty” and “virtuosic distinction” (Gramophone) and “aformidable soloist combining beauty of sound with infallible articulation” (LaNacion, Buenos Aires). As the violinist with the chamber ensembles Gemini andLontano, amongst others, she has given recitals throughout the world at suchvenues as La Fenice in Venice, the Wigmore Hall, London, and the AmsterdamConcertgebouw, and gave the Taiwanese premiere of “Quartet for the End ofTime”. Often to be heard on BBC Radio 3 and numerous other European radiostations, she also participated in the series “Women in Music” for Channel 4
television, and in a series about Beethoven for the BBC (dressed as a man).She made her second solo Proms appearance in 1999 with Lontano.
Caroline was awarded a scholarship to the Royal Academy of Music to study withEmanuel Hurwitz, and formed a close association with the Britten Pears School,taking part in masterclasses and becoming leader of the orchestra. She nowenjoys a wide spectrum of musical activities. As a baroque violinist, she hasappeared as guest leader with Florilegium, The English Concert and the HanoverBand, in addition to being first violin of The Band of Instruments based in herhome town of Oxford. She was recently part of an acclaimed innovative project torediscover the art of seventeenth century improvisation with The Division Lobby.
She has also had the privilege of giving very many première performances,working alongside the foremost composers of our day, Peter Maxwell Davies,Harrison Birtwistle, Judith Weir, Brian Ferneyhough, Nicola Lefanu and MichaelFinnissy to name but a few. Her extensive discography ranges from 17th centuryEnglish chamber music to new works by British composers, via such things assolo violin music by Roberto Gerhard (Metier), Kuhlau quintets (ASV), and thefirst recordings of early 20
thcentury piano trios for the British Music Society. With
associations at King’s College, London and the universities of Birmingham,Southampton and Surrey, she devotes much time to workshops and classes.Other projects with students have taken place all over Great Britain (Aberdeen,Belfast, Bristol, Cardiff, Colchester, Durham, Manchester, the Royal College ofMusic, London), and abroad in Italy, Taiwan, Argentina, Macedonia and recentlyat MIT in Boston, USA.
THE BAND OF INSTRUMENTS
the divine art recordings group
UK: Divine Art Ltd. Tel: +44 (0)2023 239 9088 email: [email protected]
USA: Diversions LLC. Tel: +1 802 247 4295 email: [email protected]
www.divineartrecords.com
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Giovanni Antonio Guido
e
Scherzi armonici sopra le quattro stagioni dell’anno
Il compositore italiano, Giovanni Antonio Guido, rimane una figura misteriosa.L‘assenza di informazioni riguardanti la sua vita è stata attribuita alla suaabitudine ad usare sia ’Antonio’ che ‘Guido’ per cognome, come illustrato dalnome adottato nei privilèges générals del 1707 e del 1726, rispetto a quello usatonelle opere che vi sono elencate. Ma la storia non finisce qui. Pare che sia diorigine genovese, dove nacque attorno al 1675; a dicembre del 1683 risultasuonare il violino al Conservatorio della Pietà dei Turchini di Napoli sotto ladirezione di Nicola Vinciprova. Guido risulta essere ancora al Conservatorio comecopista nel 1691, e dal settembre 1698 fino al gennaio 1702, il suo nome apparenella lista dei pagamenti ai musicisti impiegati dalla Cappella Reale. Nell‘ultimoanno, il suo nome fu sostituito da quello del compositore e violinista GiuseppeAvitrano (1670-1756), e Guido apparse in seguito a Parigi, dove il Mercure gallantregistra la sua presenza al concerto del novembre 1703 per la Reginad’Inghilterra, tenutosi a Fontainebleau, dove venne elogiato come ‘eccellenteviolinista al servizio del Duca di Orléans’.
Ed è sotto il patrocinio del Duca di Orléans che Guido si fece strada nella capitalefrancese. Filippo II di Borbone (1674-1723) fu dalla nascita Duca di Chartres; dal1701, Duca d’Orléans; e dal 1715, anche Reggente di Francia al posto di suonipote, Luigi XV, fino a poco prima della sua stessa morte avvenuta nel 1723.Figlio del famigerato fratello di Luigi XIV, Filippo I di Borbone, fu non solo un abilestratega militare, ma anche un uomo di grande cultura; fu lui a mettere insieme lacollezione di quadri di Orléans; compose le opere Philomèle, redatto incollaborazione con Charpentier, e Penthée con l'aiuto di Charles-Hubert Gervais(1671-1744), e probabilmente lo assistette nella composizione di Hypermnestre;oltre a recitare in commedie di Racine e Molière. Ma soprattutto, fu patrocinatoredi musica, e sotto Gervais, che aveva assunto come suo maître de musique nel1700, sovvenzionò un ente musicale che rifletteva il suo interesse e la suasimpatia verso la musica italiana. Si trattava di un circolo in cui Guido e Michele
Mascitti (1663/4-1760) erano in stretto contatto con persone del calibro di AntoineForqueray (1671/2-1745) e Jean-Baptiste Morin (1677-1754). Tali interessi eranoin linea con i tempi. Al volgere del secolo, il pubblico e gli interpreti francesi eranoben disposti verso la musica italiana, un cambiamento spesso attribuito daglistudiosi alla popolarità e al gradimento delle opere di Arcangelo Corelli (1653-1713). Infatti, Évrard Titon du Tillet (1677-1762) nella sua opera del 1732 (e oltre)Le Parnasse François, riconobbe a Guido una parte del credito per aver fattoconoscere la musica italiana al pubblico francese.
Guido si mise al servizio del Duca d’Orleans, come violinista nell’orchestra, fino adivenire ‘maître de la musique’. Altri avvenimenti degni di nota in quegli anni sonole composizioni da lui eseguite presso lo Château de Sceaux, la residenza diLuisa Benedetta di Borbone (1676-1753) nel 1704, e quelle del Concert Spirituelnel 1728. Il collegamento con Orleans sembra avergli dato la possibilità di inserirsinel circolo del finanziere Pierre Crozat (1665-1740). Crozat visse nella rue deRichelieu, in un casa cittadina costruita nel 1704 da Cartaud, frequentata da artistie curieux. La casa faceva spesso da sede per i concerti, e risulta che Guido viabbia suonato dal 1714 al 1726: uno di questi concerti, quello che ebbe luogo il 30settembre 1720 e che annoverava tra il pubblico il Reggente, il banchiere JohnLaw (1671-1729), e l’artista Antoine Watteau (1684-1721), è menzionato perinciso dall’artista del pastello, Rosalba Carriera (1675-1757).
Watteau fu uno dei maggiori artisti patrocinati da Crozat, ed è a questo legameche dobbiamo l’unica immagine di Guido ancora esistente: lui è il terzo in undisegno che raffiguara tre musicisti, gli altri due sono i cantanti Antoine Paccini(fl.1707-1745) ‘musicien du roi’, e Mademoiselle d’Argenon, la nipote di CharlesLa Fosse (1636-1716), che svolse un ruolo importante nell’accettazione diWatteau presso l’Accademia Reale. La Fosse, uno dei maggiori pittori di storia,era sostenuto da Crozat, che era solito commissionargli grandi schemi decorativi,e sia lo zio che la nipote disponevano di appartamenti presso l’hotel del loropatrocinatore. L’identificazione delle figure nel disegno fu annotata dal biografodella giovinezza di Watteau, Pierre-Jean Mariette (1694-1774); a questiappartenne l'opera fino alla morte. Il disegno non reca alcuna data, ma si pensache risalga al periodo in cui Watteau era ritornato dall'Inghilterra nel 1720,ipotizzando che la sfumatura in bianco a matita evochi l'affievolirsi della luce dellecandele in un concerto illuminato.
La data della composizione di Guido degli Scherzi armonici sopra le quattrostagioni dell’anno rimane sconosciuta. L’opera sopravvive in una serie di spartitistampati senza data che furono pubblicati a Versailles, apparentemente a spesedel compositore, e recanti la dicitura Opus 3. L’incisione degli spartiti è elegante,sebbene un po’ disordinata, e l’edizione contiene un ciclo completo di poemi, Lescaracteres des Saison, stampati anonimamente sulla parte anteriore dellospartito. Ciascun movimento attinge da questi poemi, e le frasi in essi contenutesono poste in punti cruciali della musica, laddove particolari idee musicaliilluminano i sentimenti del testo. In parte a causa di ciò, le forme dei movimentisembrano avere più in comune con la suite francese che con il concerto italiano.Essendo un musicista italiano ben accetto ai circoli francesi, non sorprende cheGuido avesse l’abilità di adattare il suo stile musicale in modo che risultassegradito ai patrocinatori francesi.
L’utilizzo di frasi poetiche per ‘etichettare’ una composizione fornisce una nuovaprospettiva al fatto che gli spartiti di Guido fossero stati scritti ad ‘imitazione’ dellaben nota serie di concerti Le quattro stagioni, del 1723. Questi sembrano essere iprimi quattro concerti presenti nella pubblicazione del 1725, Il cimentodell’armonia e dell’inventione, Opus 8. La data della composizione dei pezzi diVivaldi rimane piuttosto incerta; nella sua dedica al Conte von Morzin (1675-1737), il compositore menzionò che i concerti avevano ‘a lungo godutodell’indulgenza e della cortese generosità di Sua Illustrissima Eccellenza’, ma cheriteneva che questi vecchi concerti sarebbero ‘apparsi nuovi’ al suo patrocinatoreperché aveva aggiunto un ‘chiaro resoconto di tutte le cose che si svolgevano inessi’. È possibile che qualunque fosse la cronologia della composizione deiconcerti delle Stagioni di Vivaldi e di Guido, Vivaldi, avendo visto il risultato deglisforzi di Guido, cercasse di rivendicare l'idea di aver risposto a una serie di poemi,sebbene il suo metodo suggerisca un approccio in base al quale vennero usati inmaniera molto più mnemonica, piuttosto che per risposta espressiva.
Infatti, sembra che la composizione dei concerti di Guido risalga agli anni 1716-1717. La pubblicazione è dedicata ‘All’ill.mo Sig.r Conte d’Ayen’; si trattava diAdrien Maurice de Noailles, terzo Duca di Noailles, Conte d’Ayen (1678-1766),uno stratega militare e diplomatico, che fu, fatto degno di nota, Presidente delConsiglio Finanziario dal 1715 al 1718. Sebbene non risulta che ci fossero legami
noti tra d’Ayen e Guido, è probabile che il collegamento fosse attraverso il Ducad’Orleans oppure tramite Jean-Pierre Crozat. E fu Crozat il quale, tra il 1713-14 eil 1716, commissionò il quadro per la sua sala da pranzo nella casa ubicatapresso la rue de Richelieu, incentrato sul tema della quattro stagioni. Lo schema,composto da quattro pannelli ovali, potrebbe essere stato originariamente quellodi La Fosse, ed anzi, si ritiene che fosse basato sui suoi disegni. L’esecuzionedello schema rappresentava per Watteau una sfida su vari fronti, tra cui lanecessità di effettuare una composizione soddisfacente della figura umana (inquesto caso, una serie di nudi, fatto senza precedenti nell'oeuvre di Watteau)all’interno di una forma ovale. Solo uno di questi pannelli decorativi, l’Estate, èancora esistente, e raffigura Ceres, il dio romano dell’agricoltura, della pioggia chebagna i raccolti e della fertilità, con la falce e un fascio di grano. Le stagioni diWatteau hanno avuto tuttavia un certo seguito, poiché gli spartiti recavano delleincisioni: Primavera di Louis Desplaces, Estate di Marie-Jeanne Renard Dubos,Autunno di Etienne Fessard, e Inverno di Jean Audran.
Tutti questi punti in comune, ed in particolare lo stile di patrocinio di Crozat,suggeriscono che effettivamente è possibile che sia gli Scherzi armonici sopra lequattro stagioni dell’anno di Guido sia l’anonimo ciclo poetico stampato suglispartiti, Les caracteres des Saison, furono da lui commissionati per siglare illavoro ultimato, o armonizzarsi con lo schema decorativo delle Quattro Stagioninella rue de Richelieu, uno schema adottato da uno dei più importanti artistidell‘epoca.
I musicisti
Caroline Balding, Matthew Truscott, Sarah Moffatt violiniAlison McGillivray violoncelloPeter McCarthy contrabbasso
Roger Hamilton cembalo
The Band of Instruments rappresenta un insieme versatile di musicisti basato aOxford, ben noto per programmi immaginativi ed esecuzioni persuasive. È stataformata nel 1995 da Gary Cooper e il suo direttore musicale Roger Hamilton.
Il complesso è stato fondato dall’Arts Council della Gran Bretagna e dalla LotteriaNazionale, ed è stato Ensemble di Musica Antica in Residenza presso la Facoltàdi Musica dell’Università di Oxford. Ha partecipato a molte trasmissioni della BBC,al concerto di apertura del Festival di Soutwark, e a spettacoli che si sono tenuti aSt. John’s Smith Square, St. Giles Cripplegate, la National Gallery, MusicfestAberystwyth, nonché ai Festival di Tudeley, Semley e di Musica Antica del SouthBank. Tiene regolarmente concerti in numerose sedi di Oxford, tra cui quello perla recente inaugurazione del ristrutturato Ashmolean Museum.
Le registrazioni della Band includono musica di Purcell, Rameau, Charpentier eVivaldi; ha inoltre accompagnato il Coro del New College in un disco di inninazionali di Purcell su CRD.
Caroline Balding è stata descritta come violinista di “intensità poetica” (Music andMusicians), “bellezza incantata” e “distinzione virtuosa” (Gramophone), e inoltre,“una formidabile solista che combina la bellezza del suono con un’articolazioneinfallibile” (La Nacion, Buenos Aires). Come violinista con gli ensembles di cameraGemini e Lontano, vanta tra l’altro l’aver suonato in recital di tutto il mondo inluoghi come La Fenice di Venezia, la Wigmore Hall di Londra, il Concertgebou diAmsterdam, ed aver eseguito a Taiwan la prima del “Quartetto per la Fine delTempo”. La si può ascoltare spesso sul canale Radio 3 della BBC e su numerose
altre stazioni radiofoniche europee. Ha inoltre partecipato alla serie “Donne inMusica” per l’emittente televisiva Channel 4, e in una serie su Beethoven per laBBC (vestita da uomo). Ha fatto la sua seconda apparizione da solista neiConcerti Proms del 1999 con Lontano.
Caroline ha ricevuto una borsa di studio dalla per studiare con Emanuel Hurwitz,ed ha formato una stretta collaborazione con la Britten Pears School, prendendoparte a lezioni masterclass tenute da professionisti del settore e diventandoleader dell’orchestra. Oggi si diletta in un’ampia gamma di attività musicali.Come violinista barocca, è comparsa come ospite di spicco suonando conFlorilegium, l’English Concert e l’Hanover Band, in aggiunta al suo ruolo di primaviolinista nella Band of Instruments basata a Oxford, sua città natale.Recentemente ha partecipato assieme alla Division Lobby ad un acclamatoprogetto innovativo per la riscoperta dell'arte dell’improvvisazione deldiciassettesimo secolo.
Ha inoltre avuto il privilegio di suonare in numerose prime, lavorando insieme aimaggiori compositori dei nostri giorni. Peter Maxwell Davies, Harrison Birtwistle,Judith Weir, Brian Ferneyhough, Nicola Lefanu e Michael Finissy per nominarnesolo alcuni.. La sua vasta discografia spazia dalla musica inglese da cameradel17esimo secolo alle nuove opere dei compositori britannici, passando per lamusica solista per violino di Roberto Gerhard (Metier), Kuhlau quintets (ASV), ele prime incisioni per trio con pianoforte degli inizi del 20esimo secolo per la.Attraverso le collaborazioni con il King’s College di Londra, e le università diBirmingham, Southampton e Surrey, ha dedicato molto tempo ai laboratori e allelezioni. Altri progetti con studenti hanno avuto luogo in tutta la Gran Bretagna(Aberdeen, Belfast, Bristol, Cardiff, Colchester, Durham, Manchester, the RoyalCollege of Music, Londra), e all’estero in Italia, Taiwan, Argentina, Macedonia erecentemente al MITdi Boston, USA.
Trois portraits de musiciensJean-Antoine Watteau (1684-1721)
LES CARACTERES DES SAISONSLes Temps vole, mortels, nous volons avec luy,la nuit succede au jour et fait place a l'aurore,
chaque saison s'enfuit et s'empresse d'éclore ;Goutons les doux plaisirs, nous vivons aujord'huy.
LE PRINTEMPS
Le triste hyver n'est plus, le Printemps prend sa placetout renâit avec luy, tout rit sur nos Coteaux ;Les ruisseaux dans leurs cours, ne trouvent plus deglace& les Champs sont ouverts aux bondissants troupeaux.
Le tendre Rossignol, par de charmants ramages,se plaint dans ses amours, ou chante son bonheur ;Tous les autres Oyseaux en differents langages,expriment comme luy les secrets de leur Cœur.
Quel son frape les Airs ? la Trompette bruyanteavertit les guerriers, annonce les CombatsVolez, héros, volez a la gloire éclatante,d'une victoire insigne, ou d'un noble trêpas.
Et vous heureux Bergers, accordez vos musettesLes Brebis à leur gré, paissent de toutes parts ;Les danses, les chansons dans vos douces retraites,font nâitre autant de feux, que les tendre regards.
L'ÉTÉ
L'Air s'enflâme: Phoebus dans sa Course brillanteà déjà rencontré le Lyon en courroux.Zéphire disparôit, la Campagne brulantene laisse plus chanter d'Oiseaux que les Coucous.
Vole à nôtre sécours, o ! Cerés adorable,viens honorer nos Champs par tes divins appasTempere du Soleil la chaleur redoutablequ'il dore nos moissins & ne les brule pas.
Elle descend ; désja tout ressent sa presenceCelebrons ses bienfaits par de tendres accords,Les Moissonneurs Chaumez au sein de
l'abondance,commencent pour sa gloire à cueillir ses Tresors.
Les Faunes, les Sylvains et les Nimphes Badinesretrouvent le Printemps dans le milieu des BoisQuelle danses, quels ris, quelles Chansons divines !la triste Echo les suit et repond a leur voix.
L'Amant respectueux attend la nuit obscureson amoureux Martyre éclate dans les airs& n'osant raconter les peines qu'il endure,il fait parler pour luy d'agréables Concerts.
Mais un soudain éclair interrompt son homageLe Ciel gronde, des Feux mille fois redoublezAnnoncent a la terre un violent orage,& des pâles mortels tous les sens sont troublez.
L'AUTOMNE
Celebrons á l'envy le retour de L'AutomneSuivons les doux plaisirs et les jeux dans les ChampsFlore n'y regne plus mais la riche Pomonenous offre au lieu de Fleurs, de plus dignes présens.
J'entends les cris confus et les ris Bacchantesrecoinnoissez Silene á sa tonante VoixDu puissant Dieu du vin, dans leurs fureurscharmantes ils goutent les faveurs et Chantent lesExploits.
Dans les bras du Someil, la troupe s'abandonneBachus vient d'assoupir tous leurs sens enchantezO! buveurs Fortunez, le Sceptre et la CouronneValent ils les plaisirs qui vous sont presentez ?
Mais quel bruit importun si matin les reveille ?les Cors font retentir tous les bois d'AlentourLes Chasseurs & les Chiens d'une ardeur sanspareillebruslent de terrasser plus d'un Monstre en ce jour.
Le Cerf epouvanté ne voit plus de retraiteil vole et veut envain echaper au trêpasLa force l'abandonne et pleurant sa défaiteil se livre aux Vainqueurs qui ne l'epargnent pas.
L'HYVER
La saison des frimats, attriste la naturele Soleil affoibli se dérobe a nos yeuxLa Terre aux Animaux, n'offre au lieu de Patureque Neiges & Glaçons qu'il trouvent en tous lieux.
Le cruel Aquilon nous déclare la guerrequels affreux sifflemens mugissent dans les Airs ! Eölefurieux pour ravager la Terrede ses sujets mutins, a-t-il brisé les Fers ?
Prenez soin de vos Jours, Ô tremblante Vieillessele souffle de Borée est funeste pour vousA peine la Chaleur de la verte Jeunessepeut-elle prevenir l'effet de son Courroux.
Cependant nos Guerriers dans de brillantes Fêtesau millieu de L'hyver amenent les beaux joursTout promet à leurs Vœux les plus belles Conquetesils en ont pour garant la Mere des Amours.
Laissons gronder les Vents, bannisons la tristesseles Dieux les plus charmans previennent nos desirsLivrons nous aux Festins, aux Jeux, a la Tendressel'hyver qui glace tout, ranime les Plaisirs.
