Page 1
Compartir:En esta página
SinónimosTraduccionesBuscador de palabras
Advertisement (Bad banner? Please let us know)
1)mecenas s. com. Persona o institución que promociona económicamente las actividades culturales de letras y artes, y a las personas que se dedican a ellas, generalmente dando dinero: los mecenas fueron comunes en el Renacimiento, sobre todo en la Florencia de los Médicis y la corte papal romana.OBS Plural invariable.
Federico II de Prusia rodeado de losphilosophes que protegía (entre ellos,Voltaire). Los déspotas ilustrados se preciaban de proteger artes y letras, y promover el progreso científico.
2)ImprentaLa imprenta es un método mecánico de reproducción de textos e imágenes sobre papel o materiales similares, que consiste en aplicar una tinta, generalmente oleosa, sobre unas piezas metálicas para transferirla al papel por presión. Wikipedia
Imprenta europea del siglo XV.
3)Médici
Médici
Page 2
Escudo de armas de los Médici (de León XIde Médici, ensamblado en su escudo papal).
Page 3
Miembros de la familia Medici en un fresco pintado por Benozzo Gozzoli en 1461.
Los Medici o Médicis fueron una poderosa e influyente familia de Florencia. Aportaron tres papas, León X, Clemente
VII y León XI, numerosos dirigentes florentinos y miembros de la familia real de Francia eInglaterra. También ayudaron al
despegue del Renacimiento.
De origen modesto —la raíz del apellido es incierta, reflejando posiblemente la profesión de “médico”—, el poderío inicial de
la familia surgió de la banca. El Banco Medici fue uno de los más prósperos y respetados en Europa. Con esta base,
adquirieron poder político inicialmente en Florencia, y luego en toda Italia y el resto del continente europeo.
Juan de Médici, primer banquero de la familia, comenzó la influencia del linaje sobre el gobierno florentino, pero los Medici
se convirtieron en cabeza oficiosa de la república en 1434, cuando su hijo mayor Cosme de Médici toma el título de «Gran
Maestro» la rama principal de la familia —formada por los descendientes de Cósimo— rigieron los destinos de Florencia
hasta el asesinato de Alejandro de Médicis, primer duque de Florencia, en 1537.
El poder pasa luego a la rama menor de los Medici —a los descendientes de Lorenzo de Médici— hijo menor de Giovanni di
Bicci, comenzando con su tataranieto, Cosme I el Grande. La escalada de los Medici al poder fue relatada en detalle en la
crónica de Benedetto Dei.
4)Greco-romano
Grecorromano o grecolatino es un concepto que expresa la fuerte identidad entre las manifestaciones de lo griego y
de lo romano en la época clásica y en pervivencia en todos los aspectos de la Civilización Occidental, sobre todo desde
el Renacimiento, que lo toma expresamente como modelo clásico a imitar. La literatura clásica fue uno de los periodos en
los cuales el hombre como tema central escribía sobre el politeísmo (poli=varios Teísmo=dioses) esta literatura es la más
antigua ya que aparece 200 a.c o mucho más atrás. Cuando vamos a referirnos a literatura clásica nos ubicamos en Israel,
Grecia, Roma. (Fue donde se vio reflejada esta), y la fusión de la literatura Latina. Es un concepto que expresa la fuerte
identidad entre las manifestaciones de lo Griego y de lo Romano en la época clásica y en pervivencia en todos los aspectos
de la Civilización Occidental, sobre todo desde el Renacimiento, que lo toma expresamente como modelo clásico a imitar.
Puede referirse a:
Page 4
El periodo greco-romano, un periodo histórico coincidente con lo que suele llamarse la Antigüedad clásica:
Antigua Grecia
Antigua Roma
alfredo: Clásicos Grecorromanos
5)Simetría
Leonardo da Vinci, deLeonardo da Vinci (ca. 1487), es una representación muy citada de la simetría del cuerpo
humano, y por extensión del mundo
5)La simetría (del griego σύν "con" y μέτρον "medida") es un rasgo característico de formas
geométricas, sistemas,ecuaciones y otros objetos materiales, o entidades abstractas, relacionada con su invariancia bajo
ciertas transformaciones, movimientos o intercambios.
Page 5
En condiciones formales, un objeto es simétrico en lo que concierne a una operación matemática dada si el resultado de
aplicar esa operación o transformación al objeto, el resultado es un objeto indistinguible en su aspecto del objeto original.
Dos objetos son simétricos uno al otro en lo que concierne a un grupo dado de operaciones si uno es obtenido de otro por
algunas operaciones (y viceversa). En la geometría 2D las clases principales de simetría de interés son las que conciernen
a las isometrías de un espacio euclídeo: traslaciones, rotaciones, reflexiones y reflexiones que se deslizan. Además de
simetrías geométricas existen simetrías abstractas relacionadas con operaciones abstractas como la permutación de partes
de un objeto.
La simetría también se encuentra en organismos vivos.
6)Columna abalaustrada
Columnas abalaustradas en portada lateral de Capitanía (Plaza de España), Sevilla.
En arquitectura se conoce como columna abalaustrada aquella columna que presenta su fuste con la
forma de un balaustre, es decir, con su contorno moldeado con distintos grosores a lo largo de todo su
recorrido; y a veces, además, combinando tramos lisos con otros estriados o tallados con pequeños
elementos decorativos.
Sin relación alguna con los órdenes clásicos habituales, la columna abalaustrada aparece como el
resultado de la superposición de tramos de diferente formas y grosores alineados sucesivamente desde
la basa hasta el capitel.
Su uso es característico del arte plateresco que surge durante la primera etapa del renacimiento español
(siglo XVI), y por ello es fácil verlas en los edificios y elementos propios de este estilo arquitectónico.
Page 6
Asimismo, reaparece posteriormente a principios del siglo XX con el movimiento arquitectónico
denominado historicismo, en el que vuelen las antiguas construcciones de "estilo", como el neogótico,
el neomudéjar o el neorrenacimiento, entre otros.
Artículos relacionados
Arte del Renacimiento
Arquitectura renacentista
Otras fuentes de información
http://wikanda.sevillapedia.es/wiki/Columna_abalaustrada
7)Casetón
Cúpula del Panteón de Agripadecorado con cinco filas de casetones.
Page 7
Casetones en el techo de la Catedral de Pisa.
Casetón o, a veces, caseto (del latín capsa, arcón, cajón) es un término arquitectónico que designa
cada uno de los adornos huecos geométricos (como cuadrados, rectángulos u octógonos) que se
disponen en forma regular (parecido a un tablero de ajedrez) en un techo o en el interior de una bóveda.
Es una técnica ya utilizada en la antigüedad clásica: un ejemplo típico se da en el Panteón de Agripa o
laBasílica de Majencio. Posteriormente, se puso de nuevo de moda, principalmente, durante
el Renacimiento y el Barroco y más tarde en el Neoclasicismo.
Observando un techo o una cúpula que contiene casetones, a menudo da la impresión que está
atravesado por vigas o molduras que se entrecruzan en las esquinas.
Esta estructura no sólo está justificada por razones estéticas, sino que los casetones pueden utilizarse
además para reducir el peso de una cúpula, como en el caso del Panteón de Roma.1 Los casetones
suelen estar decorados por ejemplo con típicos rosetones e incluso pintados como trampantojos.
En la construcción moderna se les llama casetones a las piezas, de
forma cúbica o prismática rectangular, que sirven a manera de encofrado o cimbra para dar forma a las
losas reticulares, o forjados bidireccionales
8)Frontones – arquitectura. Un frontón es un elemento arquitectónico caracterizado por su origen clásico, es una sección triangular, con gablete colocado encima del entablamento, que se encuentra descansado en las columnas. En otro estilo donde también se encuentra presente este elemento es en el neoclásico. Se visualizan en los templos griegos. En uno de los espacios del entablamento, localiza el tímpano decorado con esculturas y relieves mitológicos griegos o romanos. Este elemento arquitectónico tuvo mucha utilidad en el renacimiento, acompañado por tondos, aunque en algunas ocasiones se encontraba acompañado de medallones. El frontón era colocado como ente decorativo en las entradas de los pequeños templos, estos se hacían llamar
Page 8
Naiskos o Aedicula. Donde más se muestra este elemento es en la arquitectura funeraria. Los tipos de frontones son:
Fuente: http://www.arqhys.com/articulos/frontones-arquitectura.html
9)Grutesco
Page 9
Motivos decorativos de Nicoletto da Modena, publicados por Antonio de Salamanca, ca. 1500-1512. Están entre los
primeras ilustraciones de la Domus Aurea que se divulgaron por la imprenta. No obstante, más que del modelo
antiguo parecen derivar más bien de los diseños de Pinturicchio.
Motivos decorativos de Daniel Hopfer, ca. 1500.1
Grutesco (del italiano grottesco, y este de grotta -"gruta"-)2 es un motivo decorativo derivado de la
decoración de las "cuevas" descubiertas en la Roma del siglo XV y que posteriormente se han
identificado como habitaciones y pasillos de la Domus Aurea (el palacio que Nerón hizo construir tras el
gran incendio del año 64). Fueron muy utilizados en el arte del Renacimiento y se divulgaron por toda
Europa. Consiste en la combinación de elementos vegetales3 ("follajes", guirnaldas),
vasijas, cornucopias,4 panoplias, figuras humanas
y teriomórficas ("bichas", centauros, sátiros, putti), animales fantásticos y seres mitológicos
("sabandijas", "quimeras"), mascarones, bucráneos,5 etc., que se relacionan de manera caprichosa y
rellenan de forma profusa el espacio (horror vacui) en composiciones simétricas.
Page 10
10)EL CANDELABROEl candelabro está compuesto de un eje vertical que enlaza vasos o figuras afines, de las que nacen zarcillos de acanto (o figuras afines) que permiten colmar la superficie..El eje puede constuirse por una simple agregación de objetos verticales, que sirve de excusa para el nacimiento de zarcillos de acanto.Son modélicos los candelabros muy tempranos de Zoan Andrea, que con frecuencia recogen motivos del primer renacimiento, y a veces de Mantegna: 1: Zoan Andrea suele mezclar todo género de cosas, como muestra un análisis rápido: 2. Con frecuencia se intenta una estructura arquitectónica clara: 3.Entonces se descubre que las posibilidades son limitadas.Resulta díficil colocar más de dos vasos superpuestos. Y cada vaso necesita pedestales y alguna forma de preparación y terminación. Es como una ley de gravedad particular de la composición con vasos que se aplica también a las formas abalaustradas.
11)TondoPara el ciclista, véase Xavier Tondo.
Page 11
Joven llenando su copa de una crátera; tondo de un kílix, atribuido al Pintor de Antífona, 490-480 a. C. Museo
Arqueológico Nacional de Atenas.
El tondo (tondi en plural) es una composición pictórica que está realizada en forma de disco, y no en
rectángulo como es tradicional. El término proviene del italiano rotondo, "redondo".
Los tondi fueron creados en la Antigüedad clásica, por ejemplo abunda en la cerámica griega de figuras
rojas, sobre todo en el fondo de las copas llamadas kílix (de la que deriva la palabra «cáliz»). Se
conserva una de estas copas con el retrato de Menandro, comediógrafo griego del siglo IV a. C.,
enmarcado en una composición circular.
Pero es durante el Renacimiento cuando conoce su apogeo, en boga desde que los pintores italianos lo
reintroducen, al redescubrir sobre todo la imago clipeata romana. En el siglo XVI, el estilo pictórico
delistoriato para la decoración de mayólica fue aplicado a grandes piezas cerámicas circulares.
Andrea della Robbia y otros miembros de su familia crearon tondi de terracota vítrea, que a menudo
estaban enmarcados dentro de una corona de frutas y hojas, que se empotraban en paredes estucadas.
Igualmente, a partir del Renacimiento es utilizado como elemento arquitectónico. En el Spedale degli
Innocenti de Florencia, orfanato diseñado por el arquitecto Filippo Brunelleschi entre 1421 y 1424,
Andrea della Robbia se encargó (c. 1490) de los tondos de terracota vítrea, con bebés en pañales sobre
discos de color azul claro, para ser colocados en las enjutas de los arcos, encima de cada columna.
Originalmente concebidos por Brunelleschi de color blanco subsisten algunos tondos originales, pero
otros son copias delsiglo XIX.1
El tondo se puso de moda en el siglo XV en Florencia, con Botticelli quien pintó varias Madonnas como
la Virgen del Magnificat, y escenas narrativas.Miguel Ángel empleó tondos circulares en varias
composiciones, pintadas y esculpidas, como el Tondo Taddei, el Tondo Doni en la Galería Uffizi.2
Page 12
1 2 3
candelabro
12)Arquitectura manierista o manierismo:Los historiadores consideran al manierismo como la última fase del Renacimiento, precedida por las
del humanismo florentino y por el clasicismo romano; sin embargo, si las primeras dos fases son
distinguibles temporalmente, no resulta tan claro con el clasicismo y el manierismo que coexistieron
desde inicios del siglo XVI.1
El término «maniera», usado ya en el siglo XV para indicar el estilo de cada artista, fue empleado
por Giorgio Vasari en el siglo posterior para describir uno de los cuatro requisitos de las artes (orden,
medida, diseño y maniera), con particular referencia a las obras de Miguel Ángel; luego lo utiliza Jacob
Burckhardt para definir de manera peyorativa el arte italiano entre el Renacimiento y el Barroco. No
obstante a inicios de siglo XX, a la luz de las nacientes culturas surrealistas y expresionistas, la crítica
revaloró la cultura manierista.
Page 13
Uffizi, Florencia.
Índice
[ocultar]
1 Contexto histórico
2 Características de la arquitectura macerista
3 Difusión
4 Obras principales
o 4.1 Italia
o 4.2 Francia
o 4.3 España
o 4.4 Inglaterra
o 4.5 Otros países
5 Notas
6 Bibliografía
7 Enlaces externos
Contexto histórico[editar]
El manierismo se desarrolló en italia e influyó la arquitectura de buena parte de Europa. Por eso ayuda
conocer el contexto histórico del continente.
Page 14
13)Balaustre
Página de balaustres de A Handbook of Ornament, Franz S. Meyer, 1898.
Un balaustre o balaústre (del griego, balaustion; latín balaustium, ‘flor de granada’) es una forma
moldeada en piedra o madera, y algunas veces en metal, que soporta el remate de un parapeto
de balcones y terrazas, o barandas de escaleras. El conjunto de balaustres se denomina balaustrada.
Los ejemplos más antiguos se muestran en bajorrelieves de los palacios asirios, donde se empleaban
como balaustradas de ventanas, con lo que en apariencia parecen capiteles de orden jónico. No
parecen haber sido utilizados en Grecia antigua ni en el imperio romano.
Ejemplos de finales del siglo XV se encuentran en balcones de palazzi en Venecia y Verona. Estas
balaustradas del quattroccento1 no tienen todavía precedentes identificados en la arquitectura gótica y
forman columnatas como alternativa a las arcadas en miniatura.
Según Rudolf Wittkower, historiador de principios del siglo XX, no es posible atribuir el invento del
balaustre, pero resalta el antecedente de Giuliano da Sangallo quien las usó profusamente en las
terrazas de la Villa Médici, en Poggio a Caiano, alrededor de 1480, las empleó en la reconstrucción de
edificios antiguos, y legó el motivo a Bramante y Miguel Angel. Con este último las balaustradas ganaron
popularidad ya en el siglo XVI. Wittkower distingue dos tipos, uno de perfil simétrico con una forma
bulbosa sobre otra invertida, separadas ambas partes con un anillo, y otra con forma de vasija, que
fueron empleadas por primera vez, según Wittkower, por Miguel Ángel.
Page 15
14)ArtesanoPara la película de Albert Albacete de 2011, véase Artesanos (película).
Artesano camerunés.
Un artesano es una persona que realiza labores de artesanía. Contrariamente a los comerciantes, no
se dedica a la reventa de artículos sino que los hace él mismo o les agrega algún valor. En varios países
es considerado como pequeño empresario.
Los artesanos se caracterizan por usar materiales típicos de su zona de origen para fabricar sus
productos. Cada una con materiales diferentes y que identifican el entorno de cada exponente: conchas
marinas, algas,cuarzo, maderas específicas, etc.
Enlaces externos
15)EscorzoEscorzo es el término usado para referirnos a un cuerpo en posición oblicua o perpendicular a nuestro
nivel visual. El efecto de escorzo existe en todos los cuerpos con volumen.
Page 16
Escorzo en El Cristo muerto,Pinacoteca de Brera de Milán.
Cuando la proyección de un objeto no es ortogonal y se produce una contracción proyectiva. P.e.
“Lamentación ante Cristo muerto” de A. Mantegna y “Sonrisa” de A. Rodchenko. Según Arnheim,
también hay escorzo cuando aun existiendo proyección ortogonal, la imagen no ofrece un aspecto
característico de la totalidad. Dice que, en realidad, toda proyección implica escorzo, ya que todas las
partes de un objeto representado sufren una deformación de sus proporciones al ser trasladadas de su
forma tridimensional al plano bidimensional. Para entenderlo mejor, un escorzo de la figura humana por
ejemplo sería aquella parte del cuerpo que fuese en dirección al espectador. El escorzo de una mano
sería dibujarlo o esculpirlo de manera que la palma se muestre en paralelo al suelo, haciendo que el
espectador solo pueda observar de ella la punta de los dedos.
El escorzo comenzó a utilizarse con frecuencia en el arte a partir de la época Helenística (313 a.C) y
dejó de utilizarse hasta la Edad Media que lo utilizaba para dar mayor intensidad de volumen y
perspectiva al cuadro. Anteriormente, los pintores no lograban exitosamente representar la tercera
dimensión en sus pinturas.
16)PerspectivaLa perspectiva es el arte de dibujar para recrear la profundidad y la posición relativa de los objetos
comunes. En un dibujo, la perspectiva simula la profundidad y los efectos de reducción.
Page 17
Perspectiva del Campidoglio, en Roma. Miguel Ángel diseñó la composición de esta pequeña plaza; dispuso los
edificios laterales confluyendo hacia el fondo para reforzar la sensación de profundidad.
Es también la ilusión visual que, percibida por el observador, ayuda a determinar la profundidad y
situación de objetos a distintas distancias.
Por analogía, también se llama perspectiva al conjunto de circunstancias que rodean al observador, y
que influyen en su percepción o en su juicio.
17)Tambor (arquitectura)
El tambor octogonal de la cúpula deSanta María del Fiore, Florencia.
En arquitectura, el tambor es un elemento arquitectónico estructural situado en la base de una cúpula a
modo de prolongación. En la mayoría de los casos su forma es cilíndrica aunque puede ser poligonal,
generalmenteoctogonal.
18)Crucero (arquitectura)
Page 18
Vista en planta de un templo con el crucero resaltado.
En las iglesias cuya planta posee forma de cruz latina o griega, se denomina crucero al espacio
definido por la intersección de la nave principal y la transversal o transepto. Este espacio se suele cubrir
mediante una cúpula alzada sobre un cimborrio o tambor que se sustenta en los arcos torales. De esta
manera se obtienen dos efectos: resaltar al exterior el punto de encuentro de las naves con esa especie
de torre que se encumbra sobre él, y favorecer la iluminación a través de los huecos abiertos en el
propio cimborrio o en la linterna que en ocasiones se intercala entre éste y la cúpula.
No es raro ver el término crucero utilizado para referirse al transepto (del latín Transeptum), es decir, a
la propia nave que cruza a la principal en vez de al lugar donde se cruzan, cuando el término transepto
no está recogido en el Diccionario de la RAE.
Ax
#Pináculo torrecilla maciza que se sitúa sobre los botareles y otros estribos para darles
más peso.
Pináculo
19)Óculo
Page 19
Óculo del Panteón de Agripa.
Cuenco de la Edad de Bronce con dosóculos de Los Millares en Almería.
Óculo proviene del latín oculus (plural oculi) que significa ojo y designa en arquitectura a una abertura
oventana de forma circular u ovalada. su función es la de proporcionar iluminación. También puede
usarse de forma exclusivamente decorativa.
20)Frontón (arquitectura)
Academia nacional de Arte de Atenas, mostrando el frontón decorado con esculturas..
El panteón de Roma con su frontón simple.
Un frontón (también llamado frontis o frontispicio) es un elemento arquitectónico de origen clásico que
consiste en una sección triangular o gablete dispuesto sobre el entablamento, que descansa sobre
las columnas.
Page 20
Se lo encuentra en la arquitectura clásica y neoclásica, notablemente en los templos griegos, siendo el
principal ejemplo el Partenón, en la acrópolis de Atenas, donde sirvió como fondo para hermosos e
intrincados detalles esculpidos. El espacio en la sección triangular sobre el entablamento,
denominado tímpano, era decorado con esculturas y relieves que mostraban escenas de la mitología
griega o romana. El frontón pertenece al orden clásico de los templos.
Como elemento arquitectónico fue luego utilizado en el renacimiento y en los
movimientos neoclasicistas . A menudo era acompañado por tondos o medallones ubicados en mitad
del frontón.
Como elemento decorativo en templos pequeños, el frontón se ubicaba sobre la entrada y era
llamado Naiskos oAedicula. Se los encuentra frecuentemente en la arquitectura funeraria. El frontón
recortado es una forma posterior donde su vértice queda cortado.
21)Templete
Templete de San Pietro in Montorio.
Un templete es una pequeña estructura con forma de templo, habitualmente destinada a albergar algún
objeto.1 2 Por norma general los templetes alojan elementos religiosos y/o funerarios, tales como restos
fúnebres, iconos, imágenes o reliquias, aunque en ocasiones son simplemente conmemorativos. Por
extensión también han recibido el nombre de templetes muchas edificaciones singulares de pequeño
tamaño, con independencia de su uso, así como algunos elementos decorativos que adoptan o
recuerdan la forma de un templo, como por ejemplo algunos diseños de linterna en el remate de
una cúpula.
Page 21
Los templetes suelen ser construcciones cerradas, mientras que si carecen de paredes suele hablarse
depabellones, baldaquinos o quioscos. Los quioscos de música también son denominados a veces
"templetes de música".
22)Trampantojo«Ilusionismo arquitectónico» redirige aquí. Para el cuarto estilo pompeyano, véase estilos pompeyanos.
La corte de los Gonzaga de Mantua representada en la Camera picta o degli Sposi, de Andrea Mantegna, 1465-
1474.
Ábisde fingido de Santa Maria presso San Satiro,1 de Donato Bramante, 1476-1482.
Page 22
Intarsio de Giovanni da Verona enSanta María in Organo (Verona), ca. 1500.2
La porte biaise de Pézenas, siglo XVI.3
Page 23
Viejo asomándose por una ventana,Samuel van Hoogstraten, 1653.
Quodlibet, de Cornelis Norbertus Gysbrechts, 1675.4
Page 24
Sacristía de la catedral de Toledo, deLuca Giordano. El autor se autorretrató en uno de los lunetos.5
Perspectiva ilusionista de la cúpula de la iglesia de los jesuitas de Viena(Jesuitenkirche),6 de Andrea Pozzo, 1703.
Page 25
Bodegón con besugos, naranjas, ajo, condimentos y utensilios de cocina, deLuis Egidio Meléndez, 1772.
Fachada al trampantojo en Brescia.
Lüftmalerei7 de la fachada del ayuntamiento de Lindau.
Trampantojo (de «trampa ante ojo»,8 también usado en francés -trompe-l'œil, «engaña el ojo»-) es
unatécnica pictórica que intenta engañar la vista jugando con el entorno arquitectónico (real o simulado),
laperspectiva, el sombreado y otros efectos ópticos y de fingimiento, consiguiendo una "realidad
intensificada" o "substitución de la realidad".9 También se utiliza el término "ilusionismo"10 (no debe
confundirse con el arte escénica de ese nombre, que también juega con la ilusión).
Los trampantojos suelen ser pinturas murales de acentuado realismo diseñadas con una perspectiva tal
que, contempladas desde un determinado punto de vista, hacen creer al espectador que el fondo se
proyecta más allá del muro o del techo (quadratura, di sotto in sù11 ) o que las figuras sobresalen de él.
Page 26
Pueden ser interiores (que representan muebles, ventanas, puertas o otras escenas más complejas) o
exteriores (aprovechando la gran superficie de una pared medianera, o los espacios de muro entre
vanos reales). También son abundantes los trampantojos de menor tamaño, algunos pintados
o taraceados en muebles o simulándolos (trampantojos llamados "de gabinete" -cabinet-, "de alacena" -
cupboard- o "de armero"), especialmente en los tableros de mesa (aparentando todo tipo de objetos,
como naipes dispuestos para una partida, láminas de esquinas recurvadas sujetas a un fingido tablero
con puntas o alfileres -con lo que se incluyen en el género "cuadro dentro del
cuadro"-,12 etc.)13 Las naturalezas muertas o bodegones (en holandés betriegerje -pequeño
engaño-)14 fueron en los siglos XVII y XVIII un género en el que los pintores recurrieron particularmente
a la utilización del trampantojo. Obras esenciales del Renacimiento recurren a este efecto, como
la Camera degli Sposi15 de Andrea Mantegna, las grisallas flamencas,16 los cenacoliflorentinos o la pala
di San Zaccaria de Giovanni Bellini. Lo mismo ocurre con muchas obras del Barroco;Las
Meninas de Velázquez se exhibió durante muchos años en el Museo del Prado de forma que se hacía al
espectador "entrar" en el cuadro, con ayuda de un espejo y de la iluminación real de la sala a través de
un ventanal dispuesto de manera idéntica a los del Alcázar representados en el lado derecho del
cuadro.17 En la pintura contemporánea, los surrealistas (especialmente Dalí y Magritte)18 y
los hiperrealistas utilizan el trampantojo con frecuencia.
Las fuentes literarias (Plinio el Viejo y Vitruvio) que recogen datos sobre la pintura griega antigua hablan
de trampantojos en ella: Parrasio se consideró superior a Zeuxis por haber conseguido engañar a su
rival con una cortina pintada, que este intentó descorrer al tomarla por real, mientras que las uvas
pintadas por Zeuxis solo habían conseguido engañar a los pájaros que intentaban
comerlas.19 Agatarco20 también pintó (hacia 468-458) una cortina sobre un decorado para una tragedia
de Esquilo, que suscitó un debate intelectual.21 El recurso de la cortina (o del quicio, o del propio marco)
o la superposición de pequeños elementos que pudieran tomarse por ajenos al cuadro (como puede ser
una mosca) son formas características de provocar el efecto ilusionista en los trampantojos.22
A pesar de que los trampantojos son más propios de la pintura también existen famosos «engaños» en
arquitectura, como el Teatro Olímpico de Andrea Palladio, la Scala Regia de Gianlorenzo Bernini (en el
Vaticano), la Galería Spada de Francesco Borromini (en el Palazzo Spada) o la escalera Potemkin en
Odessa. En estos casos se trata de contrarrestar ciertas impresiones o modificar la percepción del
espacio mediante efectos arquitectónicos, como variar la altura de las columnas o la longitud de los
escalones para conseguir, en el caso de las escaleras, que parezcan mucho más largas.
Page 27
23)Plinto
Plinto.
Plinto (del latín plinthus y a su vez del griego πλίνθος = ladrillo) o pedestal, es un elemento en forma de
paralelepípedo dispuesto bajo la basa de la columna o de la pilastra, formando parte de ella
generalmente. Tal vez su origen tenga que ver con la piedra que servía de base a la columna o pie
derecho de madera. En el orden dórico o toscano, el plinto es el nombre del ábaco que corona el capitel.
También puede ser un elemento arquitectónico utilizado para algunas construcciones apoyado como
columna.
24)GallónCada uno de los segmentos cóncavos de ciertas bóvedas, rematados en redondo por su extremidad más ancha. (RAE)
Page 28
La definición del Diccionario de la RAE no parece muy acertada pues sería aplicable también a cualquier plementode una bóveda nervada de tipo cascarón o similar. Lo que diferencia un gallón de un plemento es que éste no es sino un segmento de la semiesfera cupular, mientras que el gallón constituye en sí mismo una pequeña bóveda entre dos nervios adyacentes.
Los gallones se suelen asimilar a los gajos de una naranja o mandarina, de modo que su base presenta mayor curvatura -o menor radio- que la correspondiente a la circunferencia definida por los nervios, llegando a formar cada uno de ellos una especie de hornacina o nicho como los que se aprecian en el adjunto esquema.
25)AmorcilloLa palabra amorcillo, cuando se refiere a decoración y arquitectura, hace alusión a la figura de un niño alado, generalmente varón cuando representa aamor en la mitología romana). Fue profusamente utilizado durante el período del Renacimiento.
Para ir al índice general del portal aquí.
Page 29
26)Dameroplanta de zonas urbanas que presenta una distribución por cuadrados o rectángulos:propusieron dameros para la ampliación de la ciudad.
Plano de Lima en el año 1750.
Damero de pizarro….
27)Voluta (arquitectura)Para otros usos de este término, véase Voluta.
Volutas en capitel jónico.
Page 30
Volutas en capitel compuesto segúnVignola
Una voluta (del latín voluta, de volvere, dar vueltas) es un ornamento característico, en forma de espiral,
que forma los ángulos del capitel de la columna jónica. Posteriormente fueron incorporadas en los
capiteles de las columnas de los órdenes corintios y compuestos. Normalmente se encuentran cuatro
volutas en los capiteles jónicos, ocho en los capiteles compuestos y versiones más reducidas (a veces
llamadas helix) en los corintios.1
Se ha sugerido que este motivo decorativo estaba inspirado en la curva de los cuernos de los carneros,
en la forma de la concha de los caracoles o tal se derivaba de la espiral natural del óvulo de una especie
común detréboles, nativos de Grecia. Alternativamente, puede tener, simplemente, un
origen geométrico.2
Introducida por los griegos y más tarde teorizada por el arquitecto romano Vitruvio para los edificios y
estructuras clásicas, la voluta no ha limitado su utilización a la arquitectura, sino que se ha utilizado
desde siempre en una amplia variedad de formas de arte. Desde tiempos antiguos, esta decoración se
ha encontrado en diseños de muebles, plata y cerámica. Por ejemplo, existe un tipo
de crátera denominada de volutas debido a que sus asas tenían esa forma. También en la Antigua
Grecia, el peinado de algunas mujeres de la época parecen recordar las volutas de los capiteles jónicos.
Dado que el motivo ornamental se desplegaba en la antigüedad clásica, pasó a ser también un
elemento común en otras arquitecturas, directa o indirectamente inspiradas en aquella, como
la renacentista, barroca oneoclásica: en estos estilos, podría utilizarse en cualquier estructura donde se
Page 31
requiriese algún elemento de transición entre las líneas horizontales y verticales3 o perpendiculares
entre sí.
Extremo del mástil en forma de voluta en el violín.
Su forma sigue siendo común en la construcción de instrumentos de cuerda, que corresponde,
normalmente, a la terminación del mástil o decoración del clavijero, como en
los violines, violas o contrabajos.
28)Hornacina
Dos hornacinas o nichos en torno a unarco carpanel.
Nichos en el Cementerio Civil de Madrid, España.
Page 32
Hornacina Barroca en el Barrio de la Merced, Ciudad de México
Para otras acepciones del término "nicho", véanse Nicho de mercado y Nicho ecológico.
Se llama hornacina o nicho al hueco de planta semicircular abierto en el espacio de un muro para
colocar en él una urna o estatua. Se coloca orientada tanto al exterior como al interior de los edificios y
cumple una función principalmente ornamental. También se llama nicho al recipiente o urna donde se
depositan lascenizas resultantes de la incineración de un cuerpo.
Características[editar]
La hornacina lleva generalmente en la parte superior una pechina o concha (bóveda) que también se
llamavenera cuando efectivamente presenta la forma de una concha marina.
29)Coro (arquitectura)Para otros usos de este término, véase Coro (desambiguación).
Coro de la catedral de Albi, ubicado en la nave central.
En arquitectura se denomina coro a la parte de una iglesia reservada al conjunto de eclesiásticos a ella
adscrito, los cuales cantan los oficios divinos. Su ubicación cambió a lo largo del tiempo pues, mientras
Page 33
al principio (en las basílicas paleocristianas) se situó en el presbiterio, más adelante se ubicó en la nave
central o en los pies de la iglesia y en alto.
La parte exterior del muro que lo rodea se designa por trascoro.
30) Rosetón El rosetón es una ventana de vidrio, en la que su tracería es de forma circular. Se ha venido utilizando desde tiempos remotos, se utilizó en la arquitectura románica y en la gótica, en esta última tuvo un gran desarrollo. El rosetón antiguo era muy diferente al de hoy, ya que al principio este poseía un pequeño diámetro y los laterales de las naves era de forma de óculo, ahora bien, después del siglo XII fueron aumentando tanto en tamaño como en decoración. Estas eran colocadas en las fachadas, en cada uno de los frentes del transepto y por encimad e las portadas. Asimismo los vidrios eran adornados con escenas bíblicas con un gran colorido. La estructura del rosetón es de una rosa, tiene como función iluminar el interior de los templos y conseguir un ambiente misterioso cuando es afectado por los rayos filtrados por los vidrios. Se puede citar un ejemplo simple de rosetón que es la pareja que adorna el transepto de Norte Dame de Paris.
Via: http://www.arqhys.com/construccion/roseton.html
31)Jamba – Arquitectura. Las piezas que se encuentran dispuestas en un vano de forma vertical se conocen con el nombre de jamba. Estas están colocadas a los lados del vano, son las que sostienen el dintel, los arcos o arquivoltas se ubican sobre ellas. Generalmente se conoce como jambas a los paramentos laterales que están de forma internas en los huecos de puertas y ventanas. De igual forma este elemento es un pilar confeccionado en piedra o ladrillo, mampostería y madera, estos se ubican en un muro, para consolidar y trabar las piezas del conjunto. La palabra jamba quiere decir pierna, y el término es aplicado a este elemento, ya que presenta semejanza de su función. En los 10 libros de Vitruvio, se expone que la jamba es el marco con molduras que entorna la puerta o la ventana, está conformada por tres partes, 2 largueros verticales, 1 travesaño horizontal. El perfil de una jamba puede igualarse a un arquitrabe. Algunos de los edificios que muestran este elemento incorporados son:
Fuente: http://www.arqhys.com/articulos/jamba-arquitectura.html
Page 34
32)Gárgola (arquitectura)
Quimera en los tejados de Notre Dame de París.
Gárgola con forma de gaitero. San Juan de los Reyes, Toledo.
Page 35
Ypres.Bélgica
Gárgola (del francés gargouille > gargouiller 'producir un ruido semejante al de un líquido en un
tubo',latín gurgulio y griego γαργαρίζω 'hacer gárgaras'), parte sobresaliente de un caño que sirve para
evacuar el agua de lluvia de los tejados.
En la arquitectura de la edad media, especialmente en el arte gótico, son muy usadas en iglesias y
catedrales y suelen estar adornadas mediante figuras intencionadamente grotescas que representan
hombres, animales, monstruos o demonios, (ver gárgola (mitología)). Probablemente, tenían la función
simbólica de proteger el templo y asustar a los pecadores. Esto se mantuvo, aunque con menor
desarrollo, en la arquitectura renacentista española o incluso en algunas iglesias barrocas.
En época más reciente, el arquitecto suizo-francés Le Corbusier ha empleado también gárgolas en la
capilla de Notre Dame du Haut, en Ronchamp (Francia).
Es un error extendido llamar gárgolas a cualesquier figuras grotescas o monstruosas contenidas en
iglesias medievales; sólo se pueden calificar como tales las que se ajusten a la función antes
especificada. Así, por ejemplo, las famosas figuras monstruosas de función puramente decorativa
instaladas por Viollet-le-Duc en la catedral de Notre Dame de París deben ser denominadas quimeras, y
no gárgolas [cita requerida].
Significado [editar]
Las gárgolas fueron introducidas por primera vez en las catedrales de estilo gótico , eran utilizadas para
el desagüe de las catedrales,que despedīan el agua por los orificios de la boca de la escultura
hay dos teorías de su significado:
Representan a un demonio huyendo de la iglesia
Especie de espantapájaros para ahuyentar a los espíritus malignos
Page 36
También le dan un toque estético al edificio. Por lo general tienen figuras demoniacas aladas y de
animales. Como curiosidad, no es infrecuente, en obras de restauración, sustituir las gárgolas
desaparecidas con nuevas gárgolas modeladas con motivos actuales, para evidenciar la época de la
pieza. En la Catedral de Palencia, por ejemplo, es posible ver una gárgola representando a un fotógrafo.
33)Gablete
Gablete de la Catedral de Nidaros (Noruega), de inspiración gótica. Se encuentra decorado con crochet (elementos
decorativos en forma de gancho), propios del gótico.
Un gablete o piñón es una coronación o remate a modo de frontón triangular y peraltado formado por
dos líneas rectas y vértice agudo que se colocó en los edificios del primer periodogótico.
Algunos autores suponen que fue una imitación en piedra de las construcciones de madera que
formaban armaduras, construcciones que en la Edad Media se emplearon mucho para cubrir
las bóvedas de monumentos que quedaban sin terminar por falta de recursos y que luego el arte simuló
con la piedra utilizándolo como ornamentación y adornándolo de muy diversos modos.
En el período arquitectónico apuntado, aparece sencillo y severo, delineado por una cornisa y decorado
en el centro con un trébol, cuadrifolio o multifolio (ver florón), sólo relevado por lo regular y muchas
veces reemplazado por esculturas. En ocasiones va decorado en su parte exterior con frondas o
crochets, galicismo, elementos ornamentales en forma de hoja, que también abundan en los capiteles
El gablete fue muy utilizado en el estilo denominado Hispano flamenco a finales del siglo XV. En
catedrales, como la de Toledo, podemos verlo en la capilla de Álvaro de Luna, o en la Torre de
la Catedral.
Piñón escalonado: es el que en lugar de estar formado por un ángulo sencillo lo está por dos series de
escalones, muy frecuente también en la arquitectura flamenca.
Page 37
34)Nervio (arquitectura)Para otros usos de este término, véase Nervio (desambiguación).
Nervios en bóveda de crucería del Monasterio de Moreruela, Zamora, España.
Nervio o nervadura es un elemento constructivo formado por un segmento de arco saliente
del intradós de unabóveda.
Se utilizó a partir del siglo XII al desarrollarse la bóveda nervada o de crucería.
Al utilizar estos nervios, se concentran los empujes en lugares puntuales de asiento, permitiendo
apoyarse sobrecolumnas en lugar del propio muro. Esto resultará en la posibilidad de abrir
grandes vanos en los muros que permiten una mayor ligereza y luminosidad en los edificios.
35)Arco conopial
Arco conopial.
Page 38
Arco conopial en el convento de las Claras, Palencia.
El arco conopial es un tipo de arco algo apuntado, pero que tiene una escotadura en la clave, de modo
que ésta tiene unvértice hacia arriba.1 Se encuentra formado por dos arcos de cuarto de circunferencia
cóncavos en los arranques y dos convexos. Su aspecto es similar a la llave mecanográfica ( { ) con la
escotadura hacia arriba.
Características[editar]
Aunque de apariencia ciertamente musulmana es sin embargo un arco muy utilizado en la arquitectura
de los siglos XIV y XV, en la arquitectura gótico tardío, también denominada gótico flamígero, donde se
suele encontrar con decoración en su parte más alta.
