Nº 2Fanzine gratuito

Regardless Of MeLux In TenebreShadowsideHardreamsZanarkandInnerfateLiltih

Reportajes:

Metal BalearThrash Metal Actual

EDITORIAL

Pag. 5 - Entrevista:Lux In Tenebre

Pag. 9 - Entrevista: HardreamsPag. 12 - Entrevista:

LilithPag. 15 - Entrevista: InnerfatePag. 17 - Reportaje: Metal Balear

Pag. 25 - Entrevista: ShadowsidePag. 31 - Entrevista: ZanarkandPag. 35 - Reportaje:

Thrash MetalPag. 51 - Entrevista: AggressionPag. 55 - Entrevista: Regardless of Me

Pag. 59 - Grupos: Criptofonia

OkerPag. 61 - DiscosPag. 68 - ConciertosPag. 74 - Literatura

HDM # 2 Director: Raúl Sújar PozoMaquetación y Diseño: Raúl Sújar Pozo

Colaboradores: Verónica Castro, Naïma CleurenColaboran en este número: Ana Marine y t0p0.

Ha tardado en llegar pero aquí está el segundo número del fanzine! Tras un primer número “piloto” del cual hemos aprendidoalgunas cosas. La primera el error más grande es que sin promoción no puedes expandirte, dejando que el boca a bocafuncionara, empezamos a ver una pequeña respuesta con gente que participaba en el blog lo cual se agradece porque enciertos momentos animan a seguir tirando.

En estos últimos meses el interés de las bandas también ha crecido, fruto de ellos veis un numero cargado de entrevistas yotras que quedan pendiente por el cumulo de trabajo que exige el preparar todo uno solo. Pero no nos podemos quejar,en este número veréis como aparecen texto firmados por otras personas, las cuales me han ayudado en algunos trabajos.Gran labor la de Verónica en Valencia cubriendo esos eventos que desde Mallorca nos es imposible. Naïma, que con pacienciame ayuda en las traducciones y ha evitado dos entrevistas se habrían quedado en el aire. También tenemos a Ana la cualnos cubrió el concierto de Mago en Mallorca ya que un servidor no pudo por temas laborales. También nos ha permitidocontactar con grandes personas, gente de grupos y fans del género como t0p0 el cual nos brinda una crítica en este número.

En definitiva poco a poco vamos progresando, el blog marcha a buen ritmo y el fanzine puede ver acortado el tiempo entreun número y otro.

No hemos incluido un reportaje como el de Pantera, que tan buenas críticas se llevo, pero se han incluido dos reportajesen su lugar los cuales creo que será del interés de algunos. Tras el dossier del Metal Balear hemos hecho un reportaje conlas bandas que creo que representan la escena, no son todas, pero para eso está la guía que se irá actualizando, buenodepende el apoyo de las bandas porque a veces parece ser que uno tiene más ganas de promocionarlas que ellas mismas…

El otro reportaje tenía muchas ganas, comenzó con la idea de hablar de seis bandas y acabado en extenso reportaje y quese podía haber extendido hasta el infinito. De hecho tendrá un anexo con un par de bandas que se han quedado fuera…En definitiva la lucha sigue! Heavy Metal Forever!

Raúl Sújar Pozo.http://hijosdelmetal-fanzine.blogspot.com/http://www.myspace.com/hijos_del_metalhijosdelmetal@hotmail.com

i n d i c e

En Albacete está surgiendo una granescena que cuenta con diferentesbandas de diversos estilos cada unaen un primer nivel nacional como esel caso de Centinela en el heavy másclásico, Angelus Apatrida en elthrash o Niobeth en el gótico. ¿Porqué este auge? ¿A que creéis quese debe?

Tomás: Si te digo la verdad, no tengoni pajolera idea (risas) Pero llevasrazón, mucha gente nos lo comenta,que está surgiendo de la escenametalera de Albacete, muchas bandasque poco a poco nos estamos haciendonombre en el panorama nacional. Unasya consagradas como Centinela yAngelus, y otras en camino comoNiobeth o nosotros mismos.

José Manuel: Se debe a que cada vezla música interesa más en Albacete yentre los mismos jóvenes de la ciudadla vamos promoviendo, siempreayudados y sustentados por gente degeneraciones anteriores, que hadedicado mucho tiempo y esfuerzo(muchas veces nada reconocido y pocogratificante) con muchos menos medios

que nosotros, a hacer de Albacete unaciudad con una buena escena musical.Aún así no dejo de ser crítico conaspectos como la práctica inexistenciade salas de conciertos en la ciudad yel elevadísimo precio de las que tienenunas mejores instalaciones.

Tenemos mucho que mejorar en elpanorama musical Albacete, pero quizápor eso sea aún más interesante paralos 'nuevos' grupos, tirar del carro eintentar salir a delante.

Albacete es una provinc iarelativamente grande, ¿Vivís cercaunas bandas de otras? ¿Hay buenrollo entre las bandas albaceteñasy os movéis conjuntamente o vaispor libre?

Tomás: tan cerca, que ensayamos loscuatro grupos en la misma calle delmismo polígono (risas) Por ejemplo,Angelus ensayan en el local de al lado(risas) Respecto a lo del buen rolloentre las bandas… no sé, en Albacete,hay que cogerlo todo con pinzas, en

cuánto destacas un poco ya te mirancon recelo, y si no haces lo que lesgusta, eres un flipao. Parece que no,pero es un tema muy serio aquí. Porotro lado, si que hay bandas que seapoyan unas con otras, pero por ordengeneral, no es lo común; y esto se veen el público que va a tus conciertos;ya que suele ir muy poca gente de lasbandas amigas, a verte, suelen irembajadores de estas (r isas)

Domingo: La verdad es que más biencada banda va por libre, esto no quieredecir que haya malos royos ni nada deeso, pero tampoco vamos juntos a mear(risas). Hay muchas bandas y muchavariedad de estilos y eso también influyeen que no haya exces i vosacercamientos, aun así hay ocasionesen las que varios grupos se juntan yhacen algún tipo de festival, como porejemplo nosotros en nuestro últimoconcierto de la anterior gira.

Centrándonos en vosotros.“Miserere Nobis”, una portada untanto apocalíptica, nombres de lostemas como “Jugando a ser dios”,“Dihad”, “Falsa Creencia” parecen

Lux In Tenebre son una buena muestra de los que se cuece en la escenaalbaceteña que tan buenos grupos nos esta dejando actualmente."Miserere Nobis" es el segundo trabajo el cual nos presentan Tomás(vocalista), Jose Manuel (guitarrista) y Domingo (bajista).

llevar un mensaje relacionado conlo divino. ¿Qué concepto se escondetras este disco? ¿Lleva algúnmensaje central?

Tomás: es un álbum conceptual, queno va solo dirigido a lo divino, es más,Jugando a Ser Dios, no tiene nada quever con la religión (va de la facilidadque tienen algunos mandatariosmundiales, en apretar un botón yarrasar una población) El disco enteroes una crítica social, es un disco muysocial. Los temas hablan de religión,política, situación del mundo, violencia,pero visto desde un punto de vistamodesto, en el que he querido plasmarmi descontento con el dejarnos dirigirpor todo; cuándo la culpa de lo que nospasa, es por culpa de las personas queseguimos. Miserere Nobis significa “Tenpiedad de nosotros”.

La portada en sí muestra algoapocalíptico, como mencionas,profético, de cómo va a terminar elmundo si seguimos dejándonos llevarpor todos, menos por nuestrossentimientos.

Musicalmente seguís con un sonidoaun no definido, moviéndoos entemas que recuerdan a un heavymás clásico, en otros un power congran influencia progresiva en losteclados e incluso añadiendo vocesguturales mas propias del death. Sinduda esa amalgama de sonidos eslo que va formando el sonidopersonal de Lux in Tenebre ¿creéisque en este disco se ha dado unpaso adelante confirmando vuestrapersonalidad o todavía estáisbuscando un sonido 100% L.I.T.?

José Manuel: Nunca podremos decirque hemos consolidado al cien por ciennuestro sonido, porque un grupo nuncadeja de evolucionar. Creo que el sonidose ha 'unificado' con respecto a'Cenizas', que contenía temas másvaripintos; aún así mi opinión es queen la variedad está el gusto y no megustaría que llegase un día en queescuchase una grabación de mi banday todo me sonase igual. Recibimosmuchas críticas (tanto buenas comomalas) acerca de la variedad de estiloscon los que nuestra música está en

contacto y no me parece salvoenriquecedor. A día de hoy creo quese podría distinguir fácilmente unacanción nuestra porque si tenemosmuchos tintes muy personales.

Tomás: yo pienso que esto es 99%L.I.T. No podemos encasillarnos enningún estilo. Lo nuestro es hacer heavymetal, y tocar todos los palos, ya quecuándo, por ejemplo, yo compongo nome paro a pensar en ninguna estructurafija, o estilo… hago lo que me apetecey me gusta, heavy metal. Habrá genteque le llame power, doom, trash,death… pero hoy en día, todo suena alo mismo, y pienso que esto no sucedecuándo escuchas “Miserere Nobis”Cada tema es distinto a los demás,unos más duros y otros más rápidos yhappys, pero todos distintos, no habránadie que pueda decir que todas lascanciones suenan iguales.

En este disco tu forma de cantar esmucho más estridente en las partesmás agresivas, forzando los agudoshasta el límite dejando más clara tusdebi l idades por José Cano(Centinela) o Leo. ¿Estas de acuerdoen el lo? ¿Es algo buscadointencionadamente por los temas osimplemente es lo que pedía lacanción?

Tomás: las comparaciones son odiosas(risas) Yo te agradezco de corazón queme nombres junto a José Cano y Leo,pero hoy en día creo que mi voz suenaa Tomás Quilez (risas), es más, odiolas imitaciones, y Leo en sí, tiene milesen España. Si que puedo afirmar quees uno de mis ídolos, al igual que JoséCano, pero esto es algo que quierodejar muy claro. Yo soy Tomás Quilez,nadie más, para bien o para mal (risas)Los temas… pues en los temas queson míos, salen así… porque el 80%de mis temas, se originan de unamelodía de voz, por lo que es la músicala que se ha amoldado a esta. Respectoa los temas de José Manuel, variasveces he amoldado la voz a su tema,como él lo quería. Por lo que nuncahemos forzado mucho, las cosas hansalido esporádicamente, y a gusto dela interpretación.

El disco es autoproducido sinembargo veo que moluscos discosse encarga de la distribución ¿Enqué medida se implicara con labanda?

Tomás: no vas mal encaminado,jajaja… pero la distribución corre acargo de Gork. Molusco Records esuna discográfica que ayuda a bandasa autoproducirse y editarse sus propiosdiscos… y ya. Siempre están ahí,ayudándonos en lo que haga falta,recomendándonos a promotores uorganizaciones que busquen en suplantilla de bandas etc… Pero tenemosel control absoluto de todo lo quehacemos hoy en día. Y es muy deagradecer.

¿Os resulta mas cómodo grabar envuestro propio estudio, Metal MirrorStudios, o es cuestión monetaria?

José Manuel: Ambas cosas sonigualmente aplicables a este disco. EnMetal Mirror podemos 'echar' todas lashoras que queramos, repetir las tomasque sean necesarias, adaptarcompletamente el clinic de grabacióna la situación personal de cadamiembro... realmente grabar en tupropio estudio es lo más cómodo condiferencia. Por ejemplo, el método degrabación que hemos seguido para'Miserere Nobis' ha sido muy diferentea 'Cenizas'. Mientras el primero segrabó mayormente en ratos libres decada miembro, en el segundo, al habergrabado en verano, hemos podidohacer sesiones intensivas de grabación,que en mi opinión han resultado muchomás productivas.

En cuanto al tema monetario, quizápara el siguiente disco, nos planteemosmasterizar o incluso también grabar enun estudio que no sea Metal Mirror,pues to que queremos tenergrabaciones en las que participenterceras personas para evitar vicios ennuestro sonido, pero en esta ocasióntampoco nos lo podríamos haberpermitido, puesto que ya llevamosmuchos gastos muy grandes en rueda.

Sin embargo las voces creo que lashas grabado o ibais a grabarlas enlos estudios de Centinela…

Tomás: no. Era mi idea inicial, peronos dimos cuenta de que lo podíamoshacer por nuestra cuenta, y a nuestromodo, sin problemas. Por lo que eldisco de grabó, produjo, mezcló ymasterizó en los estudios Metal Mirrorpor José Manuel (es lo que tiene tenerun ingeniero electrónico en las filas(risas))

¿Pensasteis en algún momento queJosé u otro miembro colaborara ene l d isco? ¿Y a lguna o t racolaboración en general?

Tomás: junto a la idea de grabar en elestudio de José, también estaba la depedirle que cantara en el disco, untema. Pero la idea se desechó cuándodecidimos hacerlo todo por nuestracuenta. Aun así es algo que nuncadescartaré, porque a mí me encantaríatener a la gente de Albacete volcadaen nuestra música. Para el tercero yaveremos…

Haciendo un paréntesis y viajandoal pasado, venís de una experienciaen Sylvania (nada que ver con losvalencianos) un poco tormentosa.Sin remover el pasado, desde quese formo Lux in Tenebre ¿cual hasido el momento más duro o cual esvuestra peor experiencias? Ya seaen directo, estudio, con otrasbandas, con alguna sala, manager,promotor…

Tomás: la más dura, la de estar en ellocal de ensayo sin baterista, y ver queavanzan los temas y el grupo, pero nopodemos hacer nada. Todo sesolucionó cuándo empecé a tocarlasyo, y dejar de cantar, y nos dimoscuenta de que valía para la labor (risas)Y ya rizamos el rizo cantando y tocandola batería a la vez.

José Manuel: En lo personal, he dereconocer que somo sun grupo muy'guerrero' (risas). Discutimos muchopor las tonterías más grandes que sepuedan imaginar, sobre todo cuandoalgún miembro está sobrecargado detrabajo. Tenemos personalidades muyfuertes y a veces el día a día se haceun poco cuesta arriba, pero nosqueremos mucho (risas). Hay que teneren cuenta que, como seguimos elmétodo 'Juan Palomo' y nos repartimosel papel de mánager, ingeniero desonido, webmaster, etc. entre losmiembros del propio grupo, lasdiscusiones muchas veces acabanr e b o t a n d o e n t r e n o s o t r o s .En el escenario, quizá lo más duro quepueda recordar, sea un concierto quedimos muy lejos, con muy pocaafluencia y unas pérdidas cuantiosas.Prefiero no dar más datos (risas).

Domingo: Pues me vienen a la cabezados lugares, Fuenlabrada y Ávila, enambos casos nos pasó algo similar,algo que suele pasar por ser la primeragira. Lo que sucedió en ambos sitiosfue fruto de la mala elección de la fecha.En Ávila coincidió con que dos díasdespués era el día de Castilla y Leóny claro… había puente y allí no estabanni las famosas murallas (risas). Y enFuenlabrada, resulta que, además deque Lujuria tocaba en Madrid, miles depersonas se concentraban alrededorde las televisiones para ver el derbientre Real Madrid y Atlético de Madrid,asique imaginad nuestras caras (risas).Pero bueno, de todo esto se aprendey ahora la gira se proyecta con uncalendario delante y hasta con elsantoral por si acaso (risas).

Tomás: y a lo de promotor, manager…más vale que no se quejen (risas)[Tomás ejerce de manager de la banda]

Hablando del pasado me gustaríacomentar un par de cosas… Laexperiencia de la que hablábamosanteriormente acabo con la nuevaformación y tú (Tomas) como bateríay cantante. ¿Disteis muchosc o n c i e r t o s a s í ? ¿ C ó m ocompaginabas ambas labores?

Tomás: pues ya te digo, al principiofue la cosa jodía, miramos quécanciones se podían tocar sin teclados(ya que inicialmente cantaba y tocabaéstos) y le dimos caña a estos. Asídimos unos 3 o 4 hasta que se metióen la banda Toñín, y ya nos fuimosintercalando temas, hasta que se hizocon todo el repertorio y a mi sin minuevo hoby (risas) No te imaginas loque molaba cantar y tocar Painkiller(risas)

Regresando al disco. En la canción“Niebla” la letra está firmada porJosé Manuel (Guitarrista) y MaríaJosé Hernández, ¿Qué relación tieneesta última con el grupo?

José Manuel: María José es mi novia.Me propuso hacer una canción con untema similar al de Niebla y me pasóunos textos que yo modifiqué y cuadrépara que encajasen en la línea melódicaque compuso Tomás . Es toycontentísimo de que una persona tanenormemente importante y queridacomo María José es para mi, puedaparticipar en la creación de cancionespara mi banda y espero poder seguircontando con su ayuda en mis futurascomposiciones.

El ultimo en entrar es AntonioCebrián (batería), ¿que ha aportadoa la banda? ¿Ha cambiado algo enla forma de componer de Lux InTenebre?

Tomás: te corrijo, jaja… Antonio fue elúltimo en entrar en la gira Cenizas…pero al terminarla, en la grabación deeste nuevo disco y en la historia engeneral; las últimas incorporaciones(además a la vez) fueron las deAlejandro Campos a los teclados ySergio Blázquez a la guitarra rítmica,en sustitución de Alejandro Gandía.Respecto a componer… pues el pesode la composición recae en mí, y enbastante parte también en José Manuel,ya que somos los que más afántenemos por esta sección (risas) Aunasí, las puertas están abiertas paratodos, pero aun no se animan (risas)

En muchas ocasiones una versiónes una carta de presentación y unaforma de llamar la atención den u e v o s f a n s , “ P a i n k i l l e r ” ,“Auschwitz”, ahora “Eyes of theTiger” mostráis el lado maspolifacético de la banda ya queninguna versión pertenece al mismoestilo. El añadir estos temas al álbum¿es más un regalo a los fans de labanda o es algo significativo paravosotros?

Tomás: pues de todo un poco.Painkiller fue un reto de la banda, yaque en nuestra anterior etapa comoSylvania, éramos incapaz de tocarla(risas) y es mi canción favorita, porejemplo. Lo de Auschwitz viene porquequeríamos tocar Spihlur de Rammstein,pero yo pasaba de cantarla en alemán,empecé modificando la letra alcastellano, y ya la cambié por completo(risas) y lo de Eye of The Tiger, puesmás de lo mismo (risas) y ojo, que parael tercer disco queremos un dobleá lbum de ve rs i ones ( r i sas )amenazamos con La Macarena (risas)

Temas como “Rencor” de vuestroprimer disco sonaba muy directorecordando a unos Judas,Centinela… un tema que tiene quefuncionar muy bien en directo. Sinembargo para este disco seguís contemas muy largos, ¿es algo quetenéis en cuenta o no dejáis decomponer hasta que el tema estácerrado sin mirar el minutero?

Tomás: yo no llamaría temas largos atemas que duran 4 minutos y poco. Site fijas, el disco contiene 7 temas unaduración inferior a 4 minutos y medio.Aun así, cuándo componemos no nosparamos a ver nada. Yo cuandocompongo, me pongo a hacerlo, ycuándo creo que la canción está, está.Por eso lo de tener tantos génerostambién. Si tengo esta idea, ladesarrollo, sea como sea, dure lo quedure, hable de lo que hable. Lo másbonito de la música es la libertad totalde expresión, todo sale de dentro yvería hipócrita controlar el proceso.

José Manuel: Si analizas canción porcanción, hemos bajado bastantenuestra duración media (risas). Ya notenemos canciones de tanta duracióny de tantas partes tan diferenciadascomo Numancia o Virginia. Nuncacomponemos mirando al reloj.Componemos por placer y sacando loque tenemos dentro en el momento deescribir cada nota; por ello haycanciones como Noche de Lobos (JoséManuel), que dura a penas tres minutosy pretende reflejar el estrés y agobiode una gran ciudad y otras como TuHora Llegará (Tomás) que narra una

historia completa sobre una traición ylos sentimientos del traicionado congran cantidad de cambios de ritmo einstrumentación. No componemos para'vender' sino para 'disfrutar', con todaslas consecuencias que ello acarrea.

¿Ya que hemos hablado del directo,cuales creéis que funcionaranmejor?

José Manuel: Creo que las cancionesque más resultado darán serán, comoes lógico, las más movidas. Cuandoelegimos los temas que tocar en cadaconcierto, lo hacemos a conciencia eintentando que cuadren no sólo con eltiempo, sino con el público, para quese lo pasen lo mejor posible y disfrutenno sólo de la música sino delespectáculo (factor que siempretenemos muy en cuenta en Lux InTenebræ). Las canciones que más éxitotuvieron en la gira pasada quizá fueron'Gracias a Tí', 'Levántate y anda' y'Esclavos de la Noche', con las quetodo el mundo saltaba como loco.Manteniendo esos temas, en esta gira,quizá las que mejor resultado vayan adar sean 'Djhad' o 'Sin perdón', quetambién soy muy movidas.

Tomás: ¡Todas! (risas) Yo creo que lamás animada en directo es Gracias aTi porque además es un tema dedicadoa la gente que va a los conciertos avernos… así es que… También damucho juego Jugando a Ser Dios,

pero ya te digo, que para mí, todas sonmuy buenas para el directo; qué voy adecir yo (risas)

Domingo: Por supuesto las máscañeras, canciones como Dhjad,Jugando a ser Dios, Sin Perdón o, laque da nombre a nuestro segundotrabajo, Miserere Nobis hacen que elpúblico no pare de moverse, aun así,la verdad es que todos los temas estánteniendo una aceptación impresionante.

Siendo una banda todavía arraigadaen el underground vais a comenzaruna extensa gira que os llevara apisar numerosos escenariosnacionales ¿Es fácil conseguir tocaren España o está la cosa muyjodida? Para bandas que empiezanlógicamente los grandes tienen másapoyo.

Tomás: pues la cosa es fácil y jodidaa la vez. Me explico. Si te mueves y leechas un par de cojones, es fácil. Yo,que ejerzo de manager en la banda,paso muchas horas delante delordenador, con el móvil en la oreja, yes tiempo que me quita mucha vida; yque no todo el mundo en la músicaestá dispuesto a invertir. Es fácil si telo propones, lo jodido es proponértelo(risas) Aun así, es tan fácil como llamara una sala, a una o dos bandas localesque quieran tocar contigo, ir y tocar!!Esto es heavy metal, no tocamos paraganar dinero, tocamos por placer, poramor a esta música, y por darnos a

conocer a toda España. Y acaben comoacaben las arcas en Mayo, sé que estosobjetivos, los vamos a lograr y concreces. A mi me llena mucho más quealguien me diga “Tío, eres Tomás InTenebre” que ganar pasta.

¿A parte de defender el disco en esaenorme gira que otros planes tenéis?

Tomás: Te parece poco? (risas) Ahoramismo nuestra meta es que llegueMayo y nos hayan llamado parafestivales, ferias y fiestas de Españapara el verano del 2010. Si esto sucede,querrá decir que hemos hecho bien enpegarnos tanto curre. Por lo demás,hemos sacado dos discos en unperíodo de un año, ahora lo que tocaes ir concierto a concierto, subiendoescalones poco a poco en este mundotan difícil.Por mi parte agradeceros elconcedernos vuestro tiempo, tenéisla oportunidad de dirigiros a loslectores.

Tomás: Pues nada, ya saben que LuxIn Tenebre va a pasar por muchospuntos de la península, y los quequedan por confirmar, para que tenganla oportunidad de lo que podemos daren directo. Y sin lugar a duda, millonesde gracias por toda esa gente que nosapoya, y nos rinde tiempo de su vidapara escucharnos o saber de nosotros.Seguid la Lux!

Raúl Sújar Pozo

“The Road Goes On…” lleva funcionando ya unoscuantos meses, tiempo en el cual ya os habéis podidouna idea del funcionamiento, ¿Estáis contento de losresultados?

La verdad es que sí. Teniendo en cuenta los tiempos quecorren y el funcionamiento actual de la industria discográfica,podemos darnos por satisfechos en cuanto a resultados serefiere. "The Road Goes On... está en tiendas de toda Europay EEUU, la gente ha reaccionado muy bien, la mayoría dela prensa está encantada con nuestro trabajo, no podemospedir más.

Con este disco la banda ha dado un gran paso adelantey se ha situado en la cima del rock melódico nacionalque siempre ha contado con grandes bandas comoNexx, Golden Farm o Suite 91… sin embargo por unmotivo u otro todas van cayendo… ¿Realmente ves unapoyo de los medios por el Hard Rock melódico?

Sería injusto decir que el hard rock melódico y concretamenteHardreams no recibe apoyo alguno por los medios, ya quegente como vosotros y tantos otros que trabajan sin ánimode lucro, contra viento y marea, hacéis que siempre tengamos

nuestro pequeño rincón en sus medios. Pero quienes deverdad dirigen la orientación musical de éste país y de otrosmuchos, no parecen estar muy interesados en este géneroy no creo que lo estén nunca. Así que hasta ahora pareceser que formamos parte de un movimiento casi "underground",pero hemos de reconocer que los que somos fans de éstamúsica lo seremos hasta el fin de nuestros días sin dejarnosllevar por modas o productos sin esencia.

¿Y por partes de los fans? ¿Cómo reaccionan en vuestrosdirectos o que comentarios os hacen de vuestros discos?

Estamos muy contentos de cómo el público reacciona ennuestras actuaciones. Si de algo podemos presumir, es deconseguir esa conexión entre la gente y la propia banda através de los conciertos. Gracias a las nuevas tecnologías,podemos disfrutar a través de medios como myspace o elpropio Facebook, de todas las buenas impresiones que hacausado el disco o sin ir más lejos, nuestros directos. Siempreestamos en contacto con ellos y nos animan a seguirtrabajando y disfrutando en esta música ya que ellos estánencantados con nosotros.

Ripollet, Hard Rock y calidad... todo eso se resume en una sola palabra:Hardreams. Nos pusimos en contacto con Sergio Segarra (Batería) para quenos contara las impresiones sobre su última obra "The Road Goes On..." así

como otras cuestiones.

Antes hemos mencionado algunas bandas más actuales,en el pasado también hubo bandas como Sangre Azul,Niagara, Satira… ¿Cómo ves la escena actual y en unfuturo?

Bueno, teniendo en cuenta que viejas glorias de los ochentasiguen en pie y continúan haciendo grandes discos, nopodemos quejarnos de la escena actual. Muchas de esasbandas y algunas que van naciendo tienen cierta repercusiónen el panorama del rock melódico y si persisten es que hayun cierto interés y lo más importante, perdurará a través delos años. Quizás no de manera masiva pero hay que teneren cuenta que hablamos de un género de más de 20 añosde vida que nos es poco, y cada mes, en los medios,seguimos encontrando buenas propuestas interesantes deescuchar.

“Too Late” muestra la vertiente más cañera del discorespecto a temas como “We Are One” o la que da nombreal disco “The Road Goes On”, ¿Con que temas os sentísmas cómodos en directo?

Para nosotros no hay diferencias entre canciones en losdirectos. Digamos que desde que empieza la actuaciónhasta que acaba es una descarga de temas que amamosy disfrutamos cada uno por diferente motivo. Desde la canciónmás intensa y oscura hasta la balada más romántica. Espor eso que creemos que la gente disfruta tanto en directoporque reunimos un set list lleno de sensaciones que nodeja a nadie indiferente. Podemos pasar de un tema AORa un blues-rock sin perder esa intensidad que nos caracterizaen el show.

Talisman, Whitesnake e incluso Rainbow son influenciasque se aprecian en el disco ¿Son estas bandas las quesoléis escuchar? ¿Tenéis gustos diferentes dentro dela banda? Es decir alguien que le guste más las partesmás fuerte o alguien que prefiera las baladas o mediostiempos…

Por supuesto! Siempre hay personas en la banda que a lahora de componer se declinan más hacia la parte heavy yotros que prefieren la parte más relajada o más AOR. Perotodos estamos de acuerdo en que precisamente eso es laesencia de HARDREAMS, la combinación de la variedadde gustos, sin imposiciones. Nuestros temas llegan a sercomo un lienzo en blanco en el cual, cada uno de nosotrostenemos un pincel con colores más oscuros e intensos ymás suaves y claros y cada uno da su pincelada sin taparlo del otro.

En las primeras entrevistas me gusta conocer un pocosobre el pasado de las bandas. Me gustaría que mecontaras los momentos previos a la formación deHardreams. Donde habían tocado los miembrosanteriormente…

La verdad es que antes de Hardreams no se puede encontrarmucha historia en cuanto a los miembros de la banda. DavidAgüera y yo teníamos 18 años cuando la banda se formó,entonces solo habíamos tenido tiempo de montar un proyectode power metal llamado Hailstorm que no fructificó, entreotras cosas porque deseábamos un cambio de orientaciónmusical que culminamos con Manu Esteve. Manu, tuvovarias bandas anteriores a Hardreams pero sin ningunarepercusión y muy alejado del rock melódico que practicamosahora. Más tarde se añadió Víctor Muiño de origen uruguayoy fue allí, en su país natal, donde montó algún proyectomusical de hard rock pero que abandonó cuando vino aEspaña. Nuestra última incorporación fue Sergi Segarra alos teclados con una magnifica formación musical y quemilitó en bandas como Poker, con cierta trascendencia aquíen Barcelona pero que acabó dejando. Como veis, notenemos grandes pasados musicales pero lo cierto es quenos hemos reunido cinco personas que sin gran bagaje

musical han conseguido, cada uno a su manera, reunir ideas,ilusiones y talento suficiente para crear grandes canciones.

Cuando iniciáis la etapa actual, la banda edita un primerdisco llamado “Calling Everywhere”, con la mala suerteque coincide con el cierre del sello en el que estabaisVinny Records dejando la promoción del disco un tantocolgada. ¿Cómo fueron esos momentos?

Lo recuerdo como una situación algo desesperante, ya quehabíamos invertido mucho esfuerzo y dinero en conseguirque ese disco fuese algo importante en la escena de rockmelódico en España, y al firmar contrato con Vinny Recods,sentimos había llegado el momento. No obstante, el cesedel sello impidió su distribución y promoción sin soluciónalguna. Igualmente este hecho provocó que nos uniéramosmas y nos pusiéramos manos a la obra para auto distribuirlo.Mirando al pasado, podemos estar muy contentos del trabajorealizado ya que no era fácil sin un apoyo discográfico y elresultado fue muy bueno.

Actualmente estáis con Perris Records, un selloamericano ¿Cómo surge el contacto con ellos?

Una vez acabado el proceso de estudio, decidimos haceruna nota de prensa a través de internet con algunos cortesdel nuevo disco para informar del próximo proyecto a todoslos medios posibles. Aún no sabemos cómo pero uno deesos mails llegó al presidente de Perris Records queinmediatamente se puso en contacto con nosotros y nospropuso el contrato discográfico. Tras barajar otras opcionesfinalmente decidimos declinarnos por Perris.

Están apostando fuerte con vosotros, recientementehan reeditado vuestro primer disco, ¿Estáis contentoscon el trabajo que están realizando?

Muy contentos. La verdad es que cuando tomamos la decisiónde reeditar "Calling Everywere" en ningún momento creímosque fueran apostar por nuestro primer trabajo. De hechopensábamos auto editarlo. Pero tuvieron gran interés enhacerse cargo debido a la demanda que se había generadopor el éxito de "The Road Goes On..." sugiriendola inclusión dealgunos "BonusTracks" y asífue comofinalmente esedisco ha tenidola promoción ydistribuciónque se merece.

Seguíspresentandoeste disco endirecto,tenéis planesde algunavisita a unpaísforáneo…

Quizás elperiodo depresentaciónya acabó.Ahora mismo,nuestrodirecto secompone deuna mezclade temas delos dosdiscos más

algunas versiones que tendréis que descubrir vosotros mismoasistiendo!! Mientras, empezamos a calentar motores paraun tercer disco y que seguramente superará cualquierexpectativa. En cuanto a shows en el extranjero, hay variaspropuestas que hay que concretar y encajar dentro denuestras obligaciones laborales y familiares, pero siemprecon mucho interés.

En directo la banda puede presumir de colarse siempreen eventos importantes como es actuar junto a JimPeterik, Vaughn, Bob Catley o próximamente con BadHabit ¿Cómo es tocar con gente de este calibre?

La verdad es que son grandes experiencias musicales perosobretodo personales. Todo músico tiene sus ídolos ynosotros como amantes del rock melódico de los ochenta,compartir momentos, risas, conversaciones y escenario conpersonajes como los que citas es algo difícil de explicar,pero que supone un extra de ilusión y optimismo a la bandamuy importante.

¿Os comentan estas bandas algo respecto a vuestramúsica?

Por supuesto, podemos presumir que gente como Peterik,Bad Habit o Bob Catley nos han felicitado con una gransonrisa y mucha sinceridad en sus palabras. Momentosinolvidables.

Cuatro años entre disco y disco… ¿Por qué tanto tiempo?

Piensa que aunque haya pasado tanto tiempo entre un discoy otro, Hardreams nunca ha parado ni un solo momento.Son varios motivos, estuvimos mucho tiempo presentandonuestro primer trabajo sumando los problemas que tuvimoscon Vinny Records tras su cese y que implicó tiempo yesfuerzo en poder hacer una promoción mínimamente seria.La composición del segundo álbum, no requirió de muchotiempo pero su grabación y postproducción necesitó demuchos meses, ya que nuestro ingeniero y productor disponede poco tiempo debido a su agenda. Sabemos que él es el

elemento perfecto para que nuestro trabajo pueda llegar atener el sonido que queremos y tuvimos que adaptar eltiempo a su disponibilidad y por último todo lo que implicala edición de un disco por parte de una discográfica, es algoque no podemos controlar. Todo esto sumado hace que unabanda no conocida como la nuestra tenga que saber esperarpara que el producto final sea el mejor.

Evidentemente, para finalizar, toca preguntar por elfuturo, ¿se encuentra preparando la banda ya un tercerdisco? ¿Tenéis algún tema compuesto? ¿Puedes avanzarla línea que va a seguir, si habrá una evolución?

Siempre hay una evolución en nuestros trabajos. Quedaevidenciado el cambio que hubo del primero al segundo. Ypuedo asegurar que esta vez no será menos. Tenemosalgunas composiciones ya acabadas y nos sentimos felicesde anunciar que tenemos una gran capacidad de superacióny que el tercer trabajo dejará con la boca abierta a más deuno. Es difícil decir la línea que vamos a seguir, lo que si tepuedo asegurar es que son los mismo HARDREAMS peromejorados en todos los sentidos!!

Si quieres añadir algo más de la banda para los lectores…

Sólo daros las gracias a todo el equipo de Hijos del Metalpor vuestro apoyo incondicional y deciros que sin gentecomo vosotros, las bandas que estamos intentados saliradelante seríamos mucho menos. Un saludo a todo loslectores de Hijos del Metal, desde Hardreams esperamosque sigáis siendo fieles al espíritu y al sentimiento rockeroque nos mantiene durante tanto tiempo unidos. Salud!!

Raúl Sújar Pozo

“Sal si puedes” forma parte de una trilogía, podríassituar al lector en la historia, que pretende contar cadadisco.

Bueno, la trilogía es la evolución de una persona desde laadolescencia en relación a la sociedad y al rock. “No teRINDas” es un catálogo de miedos al enfrentarse a la vidareal cuando sales de la burbuja de tus padres. “Sal SiPuedes” es el punto en el que ya estás metido de lleno enel engranaje social y el problema ahora es que el hecho deadaptarse a la sociedad no conlleve el perder la propiaidentidad de uno. El tercero, Leche de Rock, es la nostalgiadel pasado, cuando uno tenía sueños y creencias que luego

vas dejando atrás hasta que teconviertes en un extraño

para ti mismo.

LILITH seforma por ti

y Albert yya desde

vuestra

primera maqueta conseguís abrir para gente de la tallade Deep Purple, Bryan Adams, Zwan… más tarde actuáiscon Iggy Pop y con vuestro segundo álbum “Sal SiPuedes” os coláis por la puerta grande en los dosconciertos de ACDC en España. Para muchas bandasese curriculum seria el resultado de una larga carrerasin embargo vosotros no habéis hecho más quedespegar. ¿Asusta el vertiginoso crecimiento de labanda? ¿Cómo se levanta un día los miembros de LILITHpara seguir trabajando con los pies en el suelo?

Realmente esto empezó en 2002, de eso ya hace casi unadécada, no veo que el ascenso sea tan vertiginoso...jejejejAdemás, somos una banda totalmente autogestionada, conlo que sé exactamente lo que nos ha costado cerrar cadauno de esos bolos grandes, de los pequeños y en definitivalo que cuesta dar a conocer a la banda en los medios, quela gente se interese por escucharte o verte en directo, loque cuesta grabar el disco, hacer los video clips, etc.. etc...Lo que te hace subir como banda es el trabajo duro y elsacrificio, nosotros la anteponemos a todo. Y en fin, siemprehemos tenido los pies en el suelo, eso va con el carácter decada persona.

Ya que hemos mencionado esas grandes bandas, queanécdotas, experiencias… nos puedes contar de ellas,¿suelen tener un trato directo con los grupos que abrenpara sus conciertos?, ¿se interesan en conocer a lasbandas?

Depende de la banda. Con Deep Purple, Pretenders, TheGathering y Bryan Adams la relación fue muy estrecha. Noscuidaban mucho, nos mimaban. La gente de Bryan nosarregló el equipo una vez que se nos estropeó, comíamoscon ellos cada día, era un rollo muy familiar. Los Deep Purplese echaban a bailar en nuestros bolos desde los lateralesdel escenario, en plan heavy. Hay mil historias muyentrañables de esa época. AC/DC era un embolao tan grandeque a ellos, solo los vió mi madre y no les dijo nada pq nohabla inglés ....(risas)Pero hay una anécdota que me gusta comentar, despuésde nuestra actuación en Madrid, estábamos con Los Suavesy Carlos Pina en las gradas viendo el bolo de AC/DC y yopodía contemplar al Yosi disfrutando como un niño delconcierto y detrás suyo un mar de cabezas que rodeabana Angus en ese momento en el que toca un solo larguísimode guitarra mientras lo elevan en una plataforma. Supongoque no volveré a ver una imagen tan rockera en muchotiempo, fue fantástico y un poco triste también.

Estáis con el segundo disco y ya tenéis titulo de untercero, “Leche de rock” para el cual también están lascanciones. ¿Pensáis que pueden quedar desactualizadasdesde el momento en que se escribieron al que seráneditadas?, ¿Seguís trabajando en ellas o ya estáncerradas?

Sobre todo, lo que hace que una canción se vea antigua esla producción que le des. Nosotros pasamos de las modas,tenemos una producción muy austera. Los elementos básicosdel rock, sin adornos. Con lo que estamos muy tranquilosen este aspecto. Además somos muy autocríticos, trabajamosmucho cada canción, cada LP, hasta estar seguros que esexactamente como tiene que ser. Si una canción o un discode rock es realmente bueno no se resiente del paso deltiempo, con el tiempo se puede convertir en un clásico.

Al principio, antes de montar LILITH, creo que nocantabais en castellano, ¿Por qué decidisteis cambiarla manera de expresaros?

Para mi es muy importante que se entienda lo que cantoy expresarlo bien. El inglés no es mi lengua materna nitampoco la de la mayoría de nuestro público. Al principiocantaba en inglés pq es la lengua natural del rock, teníaun prejuicio con el castellano pero tras una conversacióncon Bumbury, lo vencí. En LILITH pensamos que el rockaparte de música y diversión debe tener una función social

Habéis repetido en los estudios“Sala de maquinas” en Lorca,Murcia; siendo de Barcelona quecuenta con una gran infraestructuraen cuanto a estudios, locales… ¿Quéos hace sentir tan cómodos allí?¿Pensáis volver para el tercero?

Si, volveremos con el tercero. El equipoque tiene Manolo en “La Sala deMaquinas”, no lo tienen en otras partesde España estudios mucho másconocidos y renombrados. Pero comoestá en Lorca, Murcia poca gente loconoce. Él tiene un equipazo, tambiénaparatos analógicos y sabe muy biencomo hacerlo sonar, conoce muy biena LILITH y lo que esperamos de cadadisco y es además un gran amigonuestro también y nos sentimos comoen casa cuando estamos allí.

Para este álbum habéis contado connumerosas colaboraciones de altonivel “El Drogas”, Alfredoy Boni de Barricada,Fernando Madina deReincidentes, AuroraBeltrán entre otros…¿habéis querido hacer unpequeño tributo al rocknacional con estascolaboraciones?

Más bien un tributo al rock eng e n e r a l . To d o s l o scolaboradores tienen unafuerte personalidad musical ycon puntos de vista muydiferentes sobre el rock nosayudaron a reforzar una ideau n i t a r i a d e é l . N o splanteábamos en “Sal SiPuedes” demostrar que másallá de etiquetas que nosseparen, el rock es una manerade vivir, una cultura.

Con Barricada tenéis unarelación especial por lo quese puede ver. Colaborantres miembros el hijo deAlfredo, Iker (Dikers), lededicasteis un tema delprimer disco (“No teRINDas”). ¿Como hasurgido tanta amistad entreambas bandas?

Bueno, he de decir queconsidero que tenemosamistad con todos los quecolaboran en el disco y a todosles estamos muy agradecidospor igual. Por ejemplo,recientemente he grabado conEUKZ el single y el video clipde su nuevo disco e inclusonos hicimos una camisetaconjunta, eso fue una idea deClara, la mujer de Oscar deEUKZ, y para mi son comofamilia ellos dos. Ahora bien,con Barricada, las cosassurgieron de otra manera. Hanpasado de ser ídolosinaccesibles en los 90 a serpersonas de carne y hueso con

las que hemos compartido un montónde cosas en los últimos tiempos. Hemoscrecido y envejecido en sus conciertos.Hemos sido super fans en nuestraadolescencia y con ellos hemos perdidola inocencia en el rock, ellos han estadosiempre de una manera o de otra.Espero poder corresponderles y quela fascinación que les hemos tenidosiempre les haya también a ellosaportado algo.

¿Habéis hablado de una giraconjunta?

No. Pero molaría hacer un conciertocon todos los colaboradores del disco,eso sería brutal! (risas).

En un principio la colaboración masatípica es la de Carlos Pina, queproviene mas del mundo del heavymetal con Panzer… vuestra amistadviene

de hace bastantes años ¿Cómosurgió vuestra amistad? ¿Os ayudoa participar en los conciertos deRadio 3?

La amistad con Carlos es de las másantiguas que tengo en el sector, el nosdio los mejores consejos cuandoempezábamos y nos abrió las puertasde su mítico programa “el Paraíso deCarlos Pina”. Empezó la amistad porque contactamos con el programa deradio. Los conciertos de radio 3 no tienerelación con él, en 2006 que es cuandotocamos allí el tema lo llevaba PacoPérez Bryan y fue gracias a él quetocamos.

Se estaba trabajando en losvideoclips de la banda, del primerdisco se iban a realizar los trecevideoclips de las canciones junto aun comic. ¿Cómo va este asunto?¿Se editara en un DVD conjunto los13 videos y el comic?

Es el proyecto multidisciplinar de No teRINDas, un homenaje al cine y elcómic que tanto nos han influido, sobretodo a mi y a Oscar Maldía que es lapersona que lleva todos los temas deimagen de LILITH. El proyecto sigueen pie y se va haciendo lentamente...(risas). Cuando esté terminadoeditaremos el DVD con los videos ycreo que el comic irá a parte, a cargode nuestro buen amigo Iñigo Mendiola.

¿Se hará algo parecido con elsegundo y el tercer disco de latrilogía?

No. El reto del segundo era incluir todasesas colaboraciones y conseguir aúnasí un disco compacto y totalmentegenuino del rock de LILITH. En cadadisco nos planteamos un reto distinto.En cuanto al tercero ya se verá...aúnno estamos metidos en el tema.Tenemos también aparcado unproyecto de documental sobre la banda.

Hay muchas bandas que se quejandel

el primero hicistes las fotospromocionales disfrazada como taly para Sal Si Puedes aparece en laportada. Caperucita se puede situaren el extremo de LILITH, unpersonaje más clásico, buena chica,ingenua ¿Qué tiene Agnes deCaperucita?

LILITH y Caperucita tienen mucho encomún en realidad y también en comúnconmigo y con los temas de los discos.Yo al igual que LILITH y Caperucita medesvié del sendero al pueblo y preferíencaminarme por el bosque con todolo que eso conlleva.Caperucita es esa adolescente de laque te hablaba al principio de laentrevista. Cuando hemos comentadolos temas de la trilogía por eso apareceen la parte posterior de “No te RINDas”y en la portada de “Sal Si Puedes”.Pero creo que todos, no solo yo, enalgún momento jugamos el rol deCaperucita en nuestras vidas y todostambién en algún momento y a vecessin darnos cuenta nos convertimos enel lobo que le sale de dentro en laportada de SSP. Los cuentos infantilesigual que la mitología contienen laesencia, los instintos del ser humano,por eso resulta muy interesante a lahora de hablar de nosotros mismosusar este tipo de personajes tanuniversales.

A parte de ser la voz de LILITH eresla cara visible, la que atiende a losmedios y encima actúas de manager.¿No se te hace duro dedicarte a

todas las labores? ¿Qué es lo másdifícil en cada una de las tareas querealizas para la banda?

En justicia he de decir que actualmenteen la gira de SSP hay otra persona quese ocupa de las tareas de manager.Pero si que fue muy duro durante lagira de “No teRINDas” tener que hacerloyo. Era muy duro pero ha sidogratificante ver los frutos de eseesfuerzo. Y bueno, en base a miexperiencia personal, de todos lostrabajos que hay que desempeñar parasubir una banda el más duro es el demanager. Y el más agradecido es tratarcon el público y los medios, hemoshecho muy buenos amigos por elcamino.

Para finalizar me gustaríapreguntarte por el proyecto acústicoque tenéis Albert y tú, Angels,¿Seguís con ello?

Si, si, lo único que con LILITH es difícilhacer nada más pq da mucha guerra...(risas)Pero tenemos el proyecto de grabar eldisco de Angels y ofrecer de vez encuando algún concierto acústico engaritos pequeños. En principio, Rafa elbajista de LILITH, también se sube aeste carro. Os dejo la web para queveáis de que va:http://www.myspace.com/angelsbcn

Espacio libre para que digas lo quequieras a los lectores…

Quiero Invitar a todos vuestros lectoresa visitar nuestra web donde puedenencontrar noticias a diario, todosnuestros temas para escucha directa,videos, los conciertos, la tienda y muchomás si se registran en ella o nosescriben aActualmente tenemos problemas conla distribución física del disco, o sea,que para conseguirlo hay quecomprarlo en nuestra web, que tratasdirectamente con nosotros y te llegafirmado. Y en fin, agradeceros avosotros el trabajo que haces por elrock desde Hijos del Metal!

Raúl Sújar Pozo

Antes de llegar a Innerfate es obligado hacer un repaso delpasado. Tres de los miembros de la banda formabais partede Forever Slave. ¿Qué lleva a que tres integrantes, másdel 50% de la banda abandone el grupo?

Se consideró como el fin de una etapa de la cual estamosmuy orgullosos por todo lo que hemos hecho y vivido. ConForever Slave tuvimos la oportunidad de grabar dos discos,tocar en grandes sitios y festivales e incluso girar por Europacon Kamelot y Firewind. Son muchos años y muchasexperiencias que siempre quedarán grabadas, pero pensamosque posiblemente ese gran engranaje empezaba a no girarcon tanta soltura y decidimos desvincularnos del proyecto.No había una idea clara de retomar ningún otro proyectoposteriormente pero las ganas de cada uno por tocar noshicieron juntarnos de nuevo, buscar gente nueva, aire fresco,nuevas ideas y así poco a poco fue formándose Innerfate.

¿Cuándo empezáis a formar el proyecto ya teníais claro elrumbo a seguir en cuanto a estilos?

Cuando nos volvimos a juntar realmente lo hicimos pordisfrutar de la música de una manera más libre, con el únicopropósito de pasarlo bien, sin un rumbo fijo y sin un proyectodefinido. De hecho al mismo tiempo que nacía algún temanuevo nos dedicábamos a versionar temas que nos gustabande otros grupos. Interiormente sí que queríamos volver aformar una banda pero el factor tiempo no era algo influyenteen nosotros y no corría prisa alguna, todo se iba desarrollando“sobre la marcha”.

¿Buscasteis una voz femenina o es algo a lo que no le dabaimportancia la banda? ¿Cómo y porque os pusisteis encontacto con Mara?

Pues lo cierto es que al principio no teníamos prioridad poruna voz masculina o femenina, creo que estábamos máspendientes de encontrar a alguien con muchas ganas eilusión por empezar algo desde cero. Al tiempo contactamoscon Mara, ya que formaba parte del orfeón donde esmiembro Leal, y tras comentarle un poco lo que teníamosen mente le gustó la idea y se animó a venir a conocernos.A día de hoy no podemos estar más contentos con ella.

Eres de nacionalidad Suiza, ¿llevas mucho tiempo residiendoen España?

(Mara) Nací y viví en Suiza hasta los veinte años y llevo yacasi cinco viviendo en Valencia. Sin embargo, como tengofamilia cerca de aquí, todos los veranos los pasaba en España.

Puedes hablarnos de tu relación con la música antes dellegar a Innerfate.

(Mara) La música siempre ha formado parte de mi vida,desde muy pequeña. Crecí en una familia de músicos y nosgusta todo tipo de música, así que siempre he tenido unamente muy abierta en cuanto a estilos. Quizá por eso puedamencionar metal y soul en una misma frase.

Entrevista

Innerfate es una nueva banda surgida en Valencia quepronto dará mucho que hablar.

Para presentaros la formación nos pusimo en contactocon su guitarrista Os y su hechizante vocalista Mara los

cuales nos cuentan algo mas de la banda.

¿Cuáles son los planes más inmediatos del grupo? Imaginoque grabar una demo para mover y promocionar a la bandao ¿tenéis ya temas suficientes para meteros con un primerálbum?

Como habéis podido escuchar en nuestro myspace,acabamos de subir los cinco temas que componen estaprimera demo a la que hemos titulado “Unleashed”.Completamente grabada, mezclada y producida por nosotros.Actualmente estamos buscando fechas para empezar a salira tocar, que realmente es lo que más ganas tenemos dehacer.

¿Cómo lleváis el apartado compositivo, quien compone yquien se encarga de las letras?

Los temas han ido saliendo a partir de ideas muy básicas(una linea de voz, un riff de guitarra, un ritmo,...) a la cualse van añadiendo cada vez más elementos y poco a poco seva modelizando una estructura interna. Se suele trabajarmucho en casa y cada uno va mandando sus propiasaportaciones, las cuales tenemos oportunidad de poner encomún en el local. De todas las letras se encarga Mara.

¿Llevaran las letras un tema conceptual o seránindependientes unas de otras? ¿De qué os gusta hablar enellas?

(Mara) Las letras surgen de las situaciones que vivimos yque nos rodean. Por eso el concepto que les une es el decontar historias de la vida, documentar momentos.

¿Apostareis por la autoedición o buscareis un sello?

Es pronto quizás para una decisión, no tenemos por ahoraninguna oferta, si en un futuro algún sello se pone encontacto con nosotros, supongo que valoraremos supropuesta y tomaremos una decisión. Por ahora la demo estotalmente autoeditada, y la verdad, estamos muy contentoscon el resultado.

¿Que mercado veis más idoneo para la banda el nacionalo el internacional?

Empezando ahora de nuevo, realmente me parece arriesgado

dar una respuesta. Es cierto que con Forever Slave siempretuvimos mayor acogida fuera de España, lo que me gustaríaes que Innerfate pudiera funcionar tanto aquí dentro comofuera.

Debido a la experiencia en las giras y conciertosinternacionales ¿veis posibilidades de salir a actuar fuerade España en un breve periodo de tiempo?

En un breve periodo de tiempo está complicado para ungrupo que acaba de nacer, más todavía sin nadie detrástodavía que pueda respaldarte. No obstante, no estamoscerrados a nada, y con los temas recién salidos esperamosque los podamos ir moviendo y poco a poco.

Formaste parte de Vampiria (Argentina) ¿os puede abrirpuertas este hecho en el mercado latino?

(Os) Si, es cierto, con Vampiria pasamos unos añosespectaculares, y logramos algo de reconocimiento dentrode la escena, pero, puesto que el estilo de música de Innerfatees muy diferente, no creo que el hecho de haber formadoparte de Vampiria pueda influir en el futuro de este nuevoproyecto, el tiempo lo dirá.

¿Sigues teniendo contacto con la banda?

(Os) Si, siempre hemos seguido en contacto, de hecho haceun par de años viajé a Argentina y aprovechamos parajuntarnos, hicimos un par de ensayos y tocamos en un baretolocal sin hacer publicidad y el lugar se llenó, se quedóbastante gente en la puerta, y lo pasamos muy bien, siempretendré muy buenos recuerdos de VampiriA.

Si queréis añadir algo más para presentaros o decirle a lagente que esperar de Innerfate tenéis vuestro espacio.

Muchas gracias a Hijos del Metal por estos primerosempujones y confianza en nosotros. Esperemos que tantoa vosotros como a los lectores os gusten los temas de lademo “Unleashed” que acabamos de preparar y que podéisescuchar de forma íntegra en

Un saludo de Innerfate!Raúl Sújar Pozo

IBIZA

Comenzamos con la isla ibicenca; Unaisla que en día de hoy siempre estáasociada a las grandes discotecas y quedesde hace un tiempo vieneexplotando una pasión por el rock y elheavy metal que está viendo sus frutosen numerosas formaciones y estilos.

La banda que sin duda ha puesto labases han sido Dark Elf, no fueron losprimeros en salir, eso no lo podemosobviar pero sin duda en la opinión delque escribe hay un antes y un despuésen la escena a raíz de la aparición deesta formación. Mucha de esa culpa latiene su líder Marc Riera, vocalista yguitarrista, que a la edad de 14 añoscomenzó a componer temas en su casahaciéndose cargo de toda lainstrumentación. Poco a poco vahablando con distintas personas parair completando la formación. En primerlugar se le une Naïma aportando elsonido distintivo de su flauta y reforzarlas partes vocales del grupo. Marc, quepor entonces como todo heavy de laisla se movía por el bar “La Cabaña”,regentado por Eugenio y Vicente a losque muestra su demo. Fruto de esasconversaciones Vicente Clemente sehizo cargo de la batería. Finalmente labanda se cerraría con el bajista DannyGrowl un bajista espectacular y queestudio música en EEUU; que BillySheehan sea amigo suyo no escasualidad.

Con esta formación y bajo la tutela deDennis Herman graban en el 2004 suprimer disco “Luz de Vida” donde semuestra una banda muy influenciadapor el power metal con temas

trabajados y letras basadas en la épicay la fantasía donde a pesar de noofrecer nada nuevo ya comenzaban aobtener un sonido propio.

Para el 2007 volvían a la carga con un“Mar de sueños” donde demostraronuna madurez abismal respecto alanterior trabajo. Mucho más abiertomusicalmente, llevando los temasdesde el heavy metal al hard rocktradicional, coqueteando con el powery el thrash. Todo ello bajo el influjo dela flauta en temas donde la fantasía yla festividad son más presentes. Lasletras marcan un cambio notable dondetambién hay cabida para los temaspersonales y más profundos. Al pocotiempo de salir el disco, Danny semarcha del grupo trasladando su vidaprofesional a Madrid. Para suplirleentra en la banda May Crespo antiguocompañero de Vicente en la banda depunk thrash-harcoreKarkoma.

La banda vuelve a dar elsalto a la península paradescargar su show pero estavez con más apariciones. Elgrupo ficha por el selloAzrael Records con el quese espera quepróximamente editen sutercer álbum “Cara Oculta”.Antes de ello a mediadosdel 2009 la banda sufreunos cambios importantes,Naïma Cleuren abandonapor motivos personales labanda y se traslada aHolanda. Por el contrarioentra a formar parte de labanda Eugenio Cañavate,

reconocido además de por regentar“La Cabaña” junto a Vicente por serun buen guitarrista que participo enbandas como Virtual Gas oactualmente Arma Sonora.

Muchas incógnitas se abren en el futurode la banda con estos acontecimientospero sin duda estamos en una bandaen expansión y que es el mayorexponente ibicenco de cara al heavymetal.

Sepultura marcaron con su "Roots"una influencia que no escapo a losrincones más escondidos del mundo yevidentemente en Ibiza también dejosu huella. Hetzmek se formo en elaño 2002 por el cantante y guitarristaJosé Arredondo y el batería José LuisTur ambos excomponentes de una delas bandas más legendarias de Ibiza,los death metaleros Belceburtoys. El

Tras editar el dossier de metal balear, una primera edición a modo de guía,vamos a profundizar un poco más en la escena con un repaso de las principalesbandas de cada isla. No profundizaremos en la historia de cada isla, eso seráen otra ocasión, si no que iremos a la actualidad, al presente, a los grupos queestán hoy en día al pie del cañón para poner su granito de arena para que en

el mapa metalero aparezcan las islas.

METAL BALEARREPORTAJE

Dark Elf, pasado con Naïma...

... Futuro con Eugenio.

siguiente en incorporarse a la bandafue el bajista Toni Bonet provenientede otra banda con mayor repercusiónen la isla los también death metalerosMalificarum (Donde también estuvoMarc de Dark Elf). Se incorporo unsegundo guitarra José Fernández perola incorporación más importante fuela del vocalista Roberto Samper; conla idea de liberar a José Arredondo delas tareas vocales y poder dedicarse ala guitarra además de ganar un juegovocal entre ambos ganaron la potenciade la voz de Roberto y sobretodo endirecto de la presencia escénica deeste.

Tras una maqueta editada en el 2003,“The First Egendro”, grabarían en el2005 su primer álbum “Herederos dela pobreza” para el cual grabaron unvideoclip. La banda comienza suandadura por los escenarios nacionalescompartiendo cartel con bandas comoHora Zulu, Aphonic con los queactuaron el festival EZK8 celebrado enIbiza y quizás su concierto másimportante hasta la fecha junto a labanda “Ill Niño” en Barcelona.Ganadores de diferentes concursoscomo el Emergenza Festival del 2006o el concurso de maquetas del 2006organizado por la revista “RockZone”.Para el 2008 volvieron con su segundodisco “Herederos” que ha recibidobuenas críticas en algunas revistasespecializadas pero queincomprensiblemente no estánpresentando en los escenarios comodeberían. Una lástima y quizás la notanegativa del grupo, con un directopotentísimo y un crossover bienejecutado, siendo su baza más

representativa la deldirecto no suelenhacer aparición porlos escenarios tal ycomo hacen el restode las bandas.Afortunadamenteparece que lasituación estacambiando y labanda ha ofrecidovarios show por laisla los cuales han

servido para presentar a su nuevobatería, Vicente Clemente de Dark Elfsustituyendo a Jose Luis.

El caso contrario nos encontramos enMessor formados a mitad del 2007es una de las ultimas bandas que hanhecho aparición y que sin embargo sintener una maqueta ya se habíanpateado varios bares donde permitentocar en directo. Repitieron muchosde ellos en poco tiempo, quizás ni lomucho ni lo poco sea la solución peroa ellos les ha dado resultado y ahí estánbajo su primer disco bajo el brazo.

Los orígenes de la banda se remontana la banda de power metal Hydradonde varios miembros formabanparte. Tras la escisión de esta VicenteRoig decide emprender un nuevoproyecto más orientado en el DeathMetal melódico, para ello llama a OscarMateos, último bajista de Hydra, quiencomienza a compones temas con él. Almismo tiempo Jaime Tur, teclista deHydra, que se encuentra estudiandoen Barcelona comienza a componertemas para unirse después con los otrosdos miembros. Para la voz contacta conun amigo conocido de ese centro deencuentro como esLa Cabaña, GabrielIbn Hussien entra enla banda a la que mástarde se uniría elbatería BartoloTorres, que tambiénformo parte deHydra.

La banda comienza adesfilar por losescenarios de Es

canto y Sam Green, en fiestas depueblo donde comienza a descargar sudeath melódico adornados con unaparafernalia militar. Mientras tantograban una maqueta en el 2008 contres temas. Fruto de esos conciertosconsiguen compartir cartel con bandasreconocida a nivel nacional comoAzrael, Ankor, Leithian además de loslocales Occultum Lapidem o Dark Elf.

En el verano del 2009 aparece suprimer álbum “Endless Battlefield” conel que esperan encontrar un sellodiscográfico y dar el salto a la península.

El black metal también tiene su cabidaen esta pequeña isla de mano deOccultum Lapidem, una bandaformada por varios veteranos de laescena. Surgidos de las cenizas deVitrol, una formación que paso porvarios estilos, desde el Punk hasta lainclusión de teclados, tocados porDanny Growl de Dark Elf que luegopasaría a la guitarra. Es precisamentecon la salida de este último que labanda decide ingresar en sus filas aGerman Escandell y rebautizarse conel nuevo nombre. De esta maneraGerman se une a los miembros deVitrol, Jos Cardona al bajo, David a labatería y Juanjo a la voz.

Desde su formación en el 2005 ademásde patearse numerosos escenarios porlos diferentes bares de Ibiza participanen varios concursos como Es Riu Sonao Art Jove, donde sus maquillajes leslleva ganar el premio al del grupo conmejor puesta en escena. Tres añosdespués editaron su álbum debutllamado “Voces de la oscuridad” quede momento solo han podido presentaren las baleares inclusive una actuación

Messor, en el campo de batalla.

Occultum Lapidem,abriendo las puertas del infierno

en Mallorca. Ese mismo año se une algrupo un nuevo guitarrista VicenteRoig de Messor el cual permite al gruposeguir los ensayos con normalidaddebido a la ausencia de Germán quese encuentra estudiando en Barcelona.Editaron un fantástico videoclip a cargode Eskoria Films de Adrián Cardona.

Truth son la revelación y la esperanzaibicenca, sin duda un grupo muy jovencon gran calidad y que bebe de fuentestan dispares como Van Halen,Metallica, Jimi Hendrix, Alice in Chains o Pearl Jam. Formados en el 2004 porTomás Cuñat en la voz y la guitarra,Josu León, Sebastián Budding en lasguitarras, Félix Ateca al bajo y JoanMarí en la batería.

El grupo debuta ofreciendo conciertosdonde se basan en un repertorio endonde realizan versiones de diferentesgrupos de rock y metal. Unosjovencísimo chavales de unos 14-15años se paseaban por el escenario conalgún que otro problemilla y pocodesparpajo; aun recuerdo cuando enun concierto a Tomas se le vuela el atrilcon las letras de las canciones y el grupotiene que parar de tocar. Peroasombrosamente para el año 2007 elgrupo participa en Art Jove y la bandacompone temas propios y se presentanen el escenario con poder escénico,una chulería (en el buen sentido)increíble, un Tomás con la voz másformada siempre rozando el estilo deEddie Vedder moviéndose por elescenario cual Jimmy Page o PeteTownsend, el talento de Joan Mari a

las baquetas dejando cada vez másclaro que estamos ante uno de losmejores baterías que va a dar la isla.En algunas ocasiones quizás se echeen falta un poco más de dedefinición, ya que las tres guitarrasen el escenario en ocasionesembarullan los temas y será uno delos aspectos a trabajar en su sonido.Tras unos problemas de sonido queecharon perder el concurso del ArtJove se desquitan las ganashaciéndose con el premio del Es RiuSona con el cual consiguen el premiopara grabar su primer disco bajo laproducción del técnico Omar Gisberty Joan Barber. A la espera de quesalga dicho álbum la banda ha bajadoel número de conciertos realizandoeso si alguno importante como abriren Ibiza el concierto de Mago de Oz.Sin duda la calidad unido a que tieneun buen padrino en la isla, que tambiénes importante, darán que hablar muchoen el futuro.

Fruto de la diversidad de estilos queencontramos en la isla, los góticostienen también su cabida de la manode Tales of Gloom. La banda frutode la mente de Javier Riera, voz yguitarra, profundiza en rock gótico yalternativo influenciado por bandascomo The Cult, Smashing Pumpking.

Tras unos cambios de formación labanda se establece con el bateríaCarlos Gallego, el guitarrista Roberto“Chucky” Planells, el bajista Joshi.Como las bandas antes mencionadasrealizan conciertos por diversos localesmientras preparan su álbum debut“Reborn After Vomit” previsto parafinales de este año.

Indulgentes y Morbo ponen elmetal más moderno al alcance de losibicencos. Dos formaciones quearrastran unos cuantos años a laespalda pero que se encuentran en unsegundo plano por diferentes motivoscomo el caso de Indulgentes cuyosintegrantes por motivos de estudios sereúnen en esporádicas ocasiones parapisar los escenarios muestra de suhacer se encuentra en su única demograbada en el 2007.

Otros proyectos secundarios, no porcalidad sino porque sus integrantesforman parte de otras bandasprincipales, están surgiendo hoy en día.Magnam realizan un heavy rock conel polifacético Vicente Roig (Messor yOccultum) y David Pacheco en laguitarra. También del grupo Messorparticipa el bajista Oscar acompañadoen la sección rítmica por Vicentebatería de Dark Elf y Arma Sonora. Lavoz corre a cargo de Ernesto. Demomento una única actuación y eltiempo que ocupan las bandasprincipales no deja clara lasexpectativas del grupo pero demomento que quede constancia deellos.

Marc Riera también tiene proyectosparalelos como Masturdeath y undisco en solitario el cual estáelaborando, de momento bandas ensegundo plano y más aún debido a surecién entrada en los granadinosAzrael. Tiempo para la diversión sí quetiene en Perversiones, banda detributo al metal y el rock nacional juntoa gente de Messor y Occultum.

MALLORCA

Cogemos las maletas para la isla vecina,Palma de Mallorca. En dicha isla hayun número de formaciones esperandoser escuchadas y que tristemente no

Renacidos del vomito

La verdad hecha rock'n'roll

pueden salir todas en este reportaje.Nos centraremos en las que a juicio deun servidor, por su estilo y calidadpueden reflejar más la escena de metalen Mallorca. Una isla donde predominamucho la música Harcore pero en laque podemos encontrar diversosgrupos abarcando todos los estiloshabidos y por haber.

El metal clásico, hoy en día tanolvidado, tiene su espejo en La perraparda y la camada lechosa, unabanda a la que su nombre quizás no lehace justicia pues tras el cachondeoque parece anunciar nos encontramosuna banda seria. En cuyas letras si sever reflejado la fiesta y el buen rollopero con las ideas claras y unascomposiciones que harán las deliciasde cualquier fan de heavy metal pueseso es lo que encontraran, guitarrasclásicas junto a la rugiente voz deMarisia sello de identidad del grupo.

Formados a finales del 2003 no tardanen grabar su primera maqueta llamada“Dragones y Mazmorras”, un Ep decuatro temas donde la banda ya vadejando claras sus influencias. En el2006 la banda sigue componiendotemas y trabajando el directo el cualpudieron trasladar a la penínsulaparticipando en el IV Game Overactuando junto a Bandelpalo y BerriTxarrak. A finales de ese año grabande nuevo un Ep con cuatro temastitulado “Muevete”. La banda siguerealizando conciertos y componiendotemas hasta que el 2008 reúnen lostemas de esas maquetas mas algunonuevo y graban su álbum debutllamado “Pornometal”; ojo al tema

“Himno” el cual es una versión con laletra adaptada del “I’m a Rebel” deAccept.

La banda volvió a la península paratocar en el Battlefield Metal Fest deValencia junto a bandas como CrystalVyper, ADX, Portrait, Zed Yago oSinister.

A principios del 2009 la banda fichapor Azrael Records compartiendosello con Dark Elf. En estosmomentos la banda se encuentraperfilando los temas que formaranparte de su segundo disco.

Helevorn es quizás una de lasformaciones con más renombredentro de la escena estatal siendoreconocidos por prensaespecialista del país como una de lasmejores formaciones de Doom Metal.Se forman 1999 editando al añosiguiente una demo llamada“Preludie”. Para preparar en el 2002un disco que al final no salió.

Tras varios cambios de formación elgrupo se consolida y consiguen grabarsu álbum debut, “Fragments” que vela luz en el 2005 y el cual consiguenmasterizarlo en los estudios finlandesesFinnvox con Mika Jussila.

Tras una buena acogida de la prensase embarcan en su gira másprometedora hasta ahora junto a labanda filandesa Swallow The Sun a losque acompañan por su gira españolapara acabar actuando en el DutchDoom Days VI de Holanda, prestigiosofestival de Doom Metal.

En el 2006participan enun tributo aKatatonia conla canción"12". y no eshasta el 2009que la bandase preparapara sacar sunuevo álbumdiscografico elcual llevará pornombre

"Forthcoming Displeasures" producidopor Jens Bogren y Johan Ornborg(Paradise Lost, Katatonia u Opeth).

Propuestas personal la que interpretanIndalo con un regusto a Rock y Metal.Fruto de la unión de miembros dediferentes bandas de Mallorca. Elbatería Manuel Jordà, de lostristemente desaparecidos Fool´s Kin,junto a el Ramón Grife a la voz,Armando Gayá al bajo y FerminDorado en la guitarra se juntan en el2007 y desde entonces realizan variasactuación por conocidos bares deMallorca como Fragel o Tunnel.Además participan en el AntigravityFest del ’09 junto a bandas como Ktulu.A día de hoy no han editado ningúndisco pero en su myspace puedesescuchar algunos temas donde sepuede observar la calidad de la banda.

Base de Rock, potencia de Metal yramalazos de Thrash es como se puededefinir a Prosthetics, banda formadahace ya unos años, 2003, pero no eshasta el 2007 cuando editan una demo.Antes de ello consiguen cruzar el charcopara tocar en Málaga en el concursode maquetas Guar-Rock el cualconsiguen ganar. La actualidad de labanda se centra en el directo tambiéneditaron un video de su tema "BajoCero" donde las imagenes repasan susaños de carrera.

Marisia comandando su camada lechosa.

Sonidos profundos

Psideralica es otra banda que estáteniendo su reconocimiento dentro desu estilo con numerosas salidas ya noa la península si no a Inglaterra comoen el reciente Dark Mills Festival opróximamente en Marzo en el Spider'sWeb Festival de Bristol, ambosingleses. Comandados por el guitarristaToni Kernel en el 2002 la bandaempieza a preparar su sonidoinfluenciado por bandas comoRammstein o Nine Inch Nails. En el2004 consiguen ser finalistas en elfestival de Jaen, Lagarto Festival ysemifinalistas en el Art Jove celebradoen las baleares.

En ese mismo año se entra en la bandaHaritz (batería de Dawholeenchilada).Consiguen ganar el concursoBelladurmiente.com cuyo premio es laedición del Ep “This is my Life”.

Su álbum debut “Engel Der Nacht” vela luz el año siguiente. Un trabajo conel que se presentan de nuevo aconcursos como Lagarto Rock del 2006y el XVII BilboRock del mismo año.Además consiguen que algunos de lostemas suenen en un capítulo de la serie“Quart, el hombre de Roma” de A3.En ese mismo año se produce uncambio en la formación entrando LadyMarian como vocalista de la banda. Enel 2008 de nuevo aparece un tema suyoen la pantallas, esta vez en el cine ynada menos que en una película deHollywood , “Surfer Dude” deMatthew McConaughey.

Riff contundentes, una batería potentese mezclan con una voz melódica,

rozando el popde Lady Marian,y basesprogramadas eslo que ofrecen labanda que seencuentranbuscando sellopara editar sunuevo disco el cualse llamara"Neophobia".

Hablar de rockandaluz essinónimo de bandas, valga laredundancia, andaluzas, los sevillanosTriana, los cordobeses Medina Azaharasin duda son los más famosos de unalarga lista donde se incluyen Mezquita,Alameda, Smash… Sin embargo enTaifa encontramos esa mezcla decultura de la música andaluza con elhard rock.

Liderados por Luis Massot, quien yadejo dos excelentes discos con Elikat,y tras un paso por inglaterra decideformar una banda llamada Ziryab conla que comienza el proyecto. El grupoficha por la compañía Avispa con laque editan su primer álbum debut,“Más allá del sur”, en el año 1999.Antes de ello la banda ya habíacambiado de nombre por el que esreconocida en estos momentos. Labanda decide actualizar su estiloincorporando elementos de músicaandalusí (musica arábigo-andaluza),samplers y dándole un aire másflamenco y a la vez más duro en laspartes de hard rock.

La banda haconseguidocruzar el charcoen más de unaocasión,compartiendoescenarios congente comoKatie King,Arábiga oTopo….. Peroademás debido asu mezcla decultura musical es

una banda muy seguida en Marruecos,país en el que han actuado en variasocasiones como el festival Al-lama.Además fruto de esa hermandad conel pueblo marroquí el grupo ha grabadosu segundo álbum “Alhambra” entreMallorca, Marruecos y Andalucía. Elgrupo sigue presentando dicho discopor la geografía española.

Una de las últimas bandas en apareceren escena son Vandalis. Su metalgótico con voz femenina al frenterecuerdan a bandas como Nightwish,Epica… Un proyecto formado enMallorca con regusto argentino puessu fundador es principalmente DanielTorrent batería argentino que recaloen la isla tras disolverse el grupo quetenía en su país. Aquí contacto con uncompatriota, Ariel Mendoza, guitarristaal que poco después se unieron Marisaa la voz, J.M. Móvemel al tecladosiendo el bajista Miguel Pons el ultimoen entrar. Con la formación al completonació Vandalis en el 2008 y hasta lahora han ofrecido su directo pordiferentes escenarios como Fragel,Quilmes y su concierto más importantea día de hoy en Barcelona junto a losamericanos Misfits.

El apartado extremo es uno de los estiloque mas predominan en la Mallorca,Darknology, Marasme, Noiseast,Detrimental Treat, Men son algunosnombres que destacan pero parahablaros de estilos como Death, Thrashy Hardcore lo haremos con tres bandasque quizás por su actualidad en directoo en estudio y calidad hacen un buenreflejo de la escena más extrema.

Metal y elegancia al servicio de la música

Reconquistando sus raices

Inner Sight son una banda dePollença que realizan un Death Metalmelódico con alguna que otrainfluencia de thrash y black metal.Formados en el 2002 por los hermanosMatías y Javier Regueira, guitarrista ybajista respectivamente, han pasadopor diferentes formaciones llegando aactuar como teloneros de Sinister yMetalium en Mallorca. Actualmentesu nombre no suenan mucho en lasagendas de conciertos pero seencuentran grabando una segundademo que esperemos puedanpresentar en directo.

El metal más extremo, mezcla del DeathMetal y Grindcore, se lo llevaGoreinhaled son una bandaunderground de las que muchos quizásno han escuchado hablar pero en ellase encuentra una de las bandas másinternacionales que tenemos habiendosalido de la isla para realizar conciertosen Europa como el festival europeoMOD en el 2006 o el año siguientegrabando su segundo disco últimodisco en la Republica Checa en losShaark Studios. Antes de ello ya habíaneditado en el 2003 una demo llamada“Carnivorous Chainsaw” y un añodespués su álbum debut “Fetus inFetu” siendo todos comentados ennumeroso fanzines y revistasespecializadas. La mala suerte de labanda ha sido el batería, Mauro, puestoque primero por

problema depapeles seausentodurante unaño y medioen el cual labanda estuvoparada; ysegundo pormotivosprofesionalesde trabajo hatenido queabandonar elgrupo lo quedeja a la bandabuscando unnuevointegrante quese una alguitarrista Albis y al bajista y vocalista“El Chino” para completar la formaciónde trió.

Siguiendo en el metal extremo nosencontramos el excelente Death-BlackMetal de Unburial. Banda de Death-Black Metal. Noé (voz) y Juan (guitarra)fundadores de la banda por el 2006,se unen posteriormente a Lucas en labatería y Eva, ex-guitarrista deAgorazheim, para comenzar acomponer temas e ir perfilando elsonido de la banda. En los siguientesaños hasta llegar a la actualidad labanda aha sufrido algunos cambios de

formación hasta quedar formadapor los mencionados Noé, Juan,Eva además del batería Toñejo (ex-Agorazheim) y la ultimaincorporacion a principios de año,Marc (Depression, Sore) en elbajo. La banda ahora mismo seencuentra comoponiendo con lamente puesta en defender sustemas en directo y la realizaciónde una demo donde quedeplasmado su potente Deathmetal fuertemente influenciadopor el Black Metal.

Otros grupos hay que destacaraunque de momento estén másarraigados en el undergroundde la isla, pero algunos poco apoco van haciendo susgrabaciones y cuando la

ocasión se lo permiten muestran sudirecto. Destacaremos por encima aVenus Inferna con un rock metalerocon algún tinte gótico y siniestrodirigido por la poderosa voz de LauraDiablo.

Habemus Rock tienen ya unoscuantos años paseando su Rockpoderoso, rozando el metal en muchasocasiones, por toda la isla. Llegaron atocar en Ibiza junto a Dark Elf y hangrabado alguna demo pero la bandase encuentra un tanto desaparecidaúltimamente.

El heavy clásico también tiene su tarjetade presentación con Lupus Grupusy Mr. Hyde estos últimos fueronteloneros de Tierra Santa en suactuación en Mallorca y los primerosparecen estar en estos momentos algomás activos con una reformada imagen,logo y ofreciendo nuevamente algúndirecto. Una banda que si se prodigaramás haría pasar grandes momentos alos fans del heavy metal más tradicional

Keep Out practican una mezcla deRock y Metal poderoso con una vozagrasiva muy al estilo de Narco,guitarras cañeras, actituddesenfadada y una basedemoledora directa de rock quelleva casi 7 años pisando escenariosmallorquines. Por la formación hanpasado diferentes integrantessiendo Yon (guitarra), Juli (guitarra)y Tete (bateria)los que siempre han

Surgiendo desde las profundidades

Espiritu de metal

permanecido al frente. Han editado dos maquetas, "Sio no" en el '06 y la mas reciente "Cuando incuba elveneno" el pasado '08. Banda que ha compartido cartelcon bandas ibicencas como Occultum Lapidem y queahora mismo parece no escucharse mucho en directoasi que hasta entonces dale una escucha a su myspace.

También hay espacio para las versiones en la isla de Mallorcateniendo tres grupos con tres vertientes muy diferentes.Black Voltors es una banda tributo a Pantera, VHS recogeel testigo del metal clásico y Black Jack se descanta por elHard Rock melódico interpretado a dúo por guitarra acústicay voz; hay que decir de estos últimos que también hancompuesto temas propios y que han sido teloneros en lapenínsula de importantes bandas como Shy o Kip Winger.

También tendría su lugar en este apartado de versiones ArtAcustic Band donde los temas propios se mezclan contemas del rock de Janis Joplin, Neil Young, Pink Floyd entreotros.

Una banda de la que personalmente un servidor espera vercómo evolucionan son Battlehorn, su mezcla de DeathMetal con Folk y partes de black metal les hace desmarcarse

de las demás bandas de las islas baleares; de momentoestán en la grabación de su primer álbum pero la lástimaes que no se prodiguen mucho ni en directo ni conmaquetas.

MENORCA

La escena de Menorca tristemente es algo pobre, apenashay grupos que se puedan destacar, sería interesantedescubrir el porque el heavy metal no se consigue afianzaren la isla. No se puede echar en culpa que es una isla ypequeña, evidentemente en cantidad no puede competircon Mallorca, pero vemos el caso de Ibiza la cual cuentacon una ferviente cantera de bandas.

Por calidad y estilo, aunque alejado del metal, nosencontramos a PowerTrip, banda que camina entre elblues rock de los Gov’t Mule, el rock clásico de The Beatlesa las partes mas rockeras fruto de las influencias de VelvetRevolver. Llevan desde el 2006 actuando por variosescenarios de la isla así como algún que otro concierto porla península.

G.O.M. se mueve por derroteros entre el rock y el punkcon alguna dosis de metal y Kritik responde al metalprogresivo, una banda joven que a pesar de tener susorígenes en Menorca se encuentra afincada en Barcelona.

Vemos que en las baleares hay un gran número de bandasque día a día van creciendo y luchando por salir adelante,algunas con mayor fortuna que otras pero muchas de ellascon gran calidad. El tiempo dirá si el inconveniente de cruzarel charco se convierte en un hándicap o poco a poco vanganándose un hueco en los escenarios de la península conmás asiduidad.

Raúl Sújar Pozo.

Buscando su camino

Con el motivo de su reciente gira por España nospusimos en contacto con la banda brasileña. Suimponente frontwoman, Dani Nolden nos deja unaextendida charla sobre Shadowside donde aborda loscomienzos y los hechos mas cercanos de los éxitoscosechados por la formación.

Vamos a hablar un poco de los inicios de la banda.Os formasteis en el 2001 sin embargo el éxito llamoa vuestras puertas hace unos años y ahora osencontráis con vuestro segundo disco reciéneditado. ¿Cómo ha sido el camino recorrido por labanda desde vuestro inicio hasta conseguir el saltointernacional? ¿Ha habido algunos momentosduros?

Dani: Si, eso seguro, supongo que todas las bandasatraviesan momentos difíciles en alguna etapa de sutrayectoria, y así ha sido en nuestro caso también. Nome puedo quejar de los medios ni de los fans, surespuesta ha sido siempre fantástica. Lo que nos frustrómucho fue no poder hacer que las cosas funcionarandebido a nuestra primera compañía discográfica.Tuvieron problemas económicos justo en el momentoen el que nos encontrábamos finalizando nuestro primerdisco, y no podían permitirse pagar lo que quedaba degrabación, ni los costes de la edición…Y no solo nosperjudico a nosotros, si no a todas las bandas de lacompañía. Les llevo más de un año para finalmenteanunciar que las grabaciones se paralizaban. Así quenos dejaron cancelar el contrato y terminar nosotrosmismos el disco, poco a poco, como podíamos irafrontando los gastos aunque nos llevo mucho tiempo.

Al mismo tiempo no podíamos ir de gira porque noteníamos material nuevo a la venta. Cuando finalmentelo acabamos pudimos lanzarlo bajo la distribución deUniversal Music Brazil, todo empezaba a rodar yempezaban a sucedernos cosas buenas, como lasgiras internacionales, y todas las buenas respuestas.Valió la pena superar ese bache, porque ahora lascosas nos van muy bien y todo eso nos ha hecho másfuertes y maduros.

En el 2006 salio vuestro primer álbum “Theatre ofShadows” y recibió buena critica tanto por fans ypor medios especializados. ¿Os pillo por sorpresatodo el revuelo que genero la banda o bien visteistodo el proceso progresivamente?

Dani: Veía como iba sucediendo lentamente, pero aúnasí me pilló por sorpresa. Lo digo porque vivo con estabanda cada día, y se muy bien todo el esfuerzo quenos cuesta todo esto, por eso celebramos cada nuevacosa que conseguimos, pero no esperábamos saltardel metal underground de una forma tan repentina.Estamos emocionados por todo esto porque es genialque le gustemos tanto a la gente, pero los pies en latierra. Sigue quedando muchísimo camino por recorrery toda la respuesta positiva que estamos recibiendotanto de los fans como de los medios, nos sirve paraseguir trabajando duro para sentir que nos merecemosestar donde estamos.

Normalmente cuando aparece una banda con chica

al frente suele compararse enseguida con bandas

como Nightwish, Alter Forever y bandas similares

sin embargo tu voz y actitud en el escenario ha

sido uno de los factores que mas han destacado

en Shadowside. ¿Cuáles son tus influencias tanto

a nivel técnico como a nivel visual?

Dani: Mis cantantes favoritos siempre han sido

Sebastian Bach, Rob Halford y Paul Stanley. Me atraen

las voces con un sonido crudo. Me gustan muchos

otros cantantes, pero es difícil nombrar uno o dos

concretos que hayan influido directamente en mi

personalidad musical. También me gustan muchas

bandas diferentes de los 70’ al igual que muchos grupos

de Metal actual. Algunas de mis favoritos son Deep

Purple, Judas Priest, Skid Row,Disturbed…aunque nada de lo que he

compuesto hasta ahora se asemeje a ellos! (risas).

Aunque creo que al final todo me influye de una manera

u otra, así que al final lo que compongo es una mezcla

de todo eso más mi propio estilo. Visualmente no tengo

influencias de una persona o músico en concreto. Si

veo algo que me gusta, pues lo llevo…Me encanta una

marca de aquí en Brasil, Lady Snake, lo que tienen es

rompedor. Busco una estética que represente lo que

soy sobre el escenario. Soy muy intensa y estoy ahí

para rockear con el público, quiero ofrecer una imagen

que resulte interesante para el espectador, si es bonita

o no es decisión de cada uno, pero es la imagen que

sale de mi mente.

Comenzaste desde pequeña tu formación de piano,

sin embargo decidiste elegir comoinstrumento tu voz. Como diste el paso

de decir “quiero ser cantante” ydedicarte a ello en lugar de otroinstrumento.

Dani: Desde siempre me ha gustadocantar, incluso antes de que la ideade montar un grupo se me pasase por

la cabeza. Siempre seguiré cantando

bajo la ducha! (risas) Me encanta cantar

con las canciones de Queen junto a mi

madre, mi familia es muy musical. Nadie

de manera profesional, pero todos la tienen

siempre muy presente, mi madre siempre

ha querido ser cantante, y mi tío fue guitarrista

semi-profesional durante mucho tiempo. Un

día mi padre me escuchó cantar y me dijo que

debía montar una banda simplemente por

diversión. Y eso hice, siempre fue un hobby, pero

poco a poco me lo he ido tomando más seriamente.

Eso no le gustó demasiado a mi padre…(risas). Al final

se lo tomó bien y tanto mi padre como mi madre mueven

las melenas de vez en cuando! (risas)

¿Antes de Shadowside formaste parte de otra banda

que se pueda destacar y que música hacia en ese

caso?

Dani: Estado en algunas otras bandas, pero ninguna

llego lejos antes que Shadowside. Estuve en un grupo

de estilo Gótico pero no terminó de funcionar porque

me lo pasaba mejor haciendo las partes más

guturales que las voces femeninas (risas).

También estuve en un grupo de Thrash durante

unos meses, pero por aquel entonces ya

estaba con Shadowside y no podía dedicarle

tiempo a los dos grupos. A parte de eso

he tocado con algunas bandas de local

tocando todo tipo de temas de HardRock y Metal entre 1998 y 2000, antes

de empezar con Shadowside.

Actualmente con el éxito que estasteniendo tanto a nivel de bandacomo a nivel personal, siendoelegida mejor vocalista nacional.¿Te han salido alguna propuestapara colaborar en otras bandas?

Dani: Si he tenido algunas ofertas,

tanto para colaborar como invitada y

otras como cantante a tiempo completo.

Si me gusta mucho una canción, la canto. Me gustacolaborar con otras bandas cuando siento que puedoaportar algo especial y también si me aporta experienciay algo diferente que normalmente no me aportaríaShadowside. Para cantar una canción del mismo estiloque ya hago con Shadowside tiene que ser una canciónmuy buena, como una canción nuestra que nuncacompuse pero que desearía haber hecho.Te gustaría en algún momento formar una bandapropia al estilo de Doro, Tarja… o prefieres unabanda donde todos los componentes tenga lamisma importancia.

Dani: Por el momento estoy completamente satisfechade pertenecer a una banda de verdad, donde todo elmundo trabaja como un equipo. Me gusta encargarede lo mío que es cantar y escribir canciones, y no ir dejefa. A lo mejor algún día decido hacer algo diferentey hacer un proyecto en solitario, nadie sabe lo que nosdepara el futuro, así que no puedo decir que nunca loharé porque nunca se sabe. Pero en este momentoestoy contenta y centrada en Shadowside.

Explícame eso de que pudiste convertirte endeportista de elite antes que músico.

Dani: jugaba al fútbol de manera amateur y solíajugar solo por diversión, pero cuando el equipoBrasileño femenino consiguió tan buenosresultados en las Olimpiadas, muchosequipos como Santos FC empezaron a creardiferentes grupos y fui seleccionada paraformar parte de la categoría más joven. Ahí fuecuando me comencé mi carrera profesionaldeportiva más seriamente. Al principio podíacompaginar bien los entrenamientos con misestudios y los ensayos y conciertos del grupo, nadainterfería a lo demás. Pero cuando empezamos aactuar más con el grupo, llego un momento quetuve que tomar una decisión. Era o ser atletaprofesional lo cual me quitaba tiempo paraevolucionar como músico, o centrarme en lamúsica lo cual significaba dejar el fútbol. Así quecon aquel dilema en mente empecé losentrenamientos de pretemporada, me lesionéy no pude jugar durante un mes, tiempo queempleé en la música y me sirvió para darmecuenta que echaría mucho más en falta la músicaque el deporte, así que fue una decisión fácilfinalmente. Nunca me he arrepentido de midecisión. La música es realmente mi vida.

Centrándonos en la gira que os trae recientementepor España. El año pasado estuvisteis de gira y aligual que esta vez no hacéis una actuación enBarcelona, destino de casi todas las bandasinternacionales que visitan el país. ¿A que se debe?

Dani: No lo se, es una lastima porque realmentequeremos tocar en Barcelona, pero de nuevo nopodremos tocar ahí. A veces es difícil organizar lasfechas o simplemente la logística no ayuda. Noescogemos el resto de sitios donde tocamos,porque todo depende de que los promotoresquieran contratarnos en las fechas quetenemos disponibles. A veces tienen yaalgo planificado para esas fechas uotro promotor tiene una oferta paradías próximos y eso hay quetenerlo siempre en consideración.

Estamos contentos de tener esas cuatro fechas paraEspaña y esperamos que la próxima vez haya unaquinta en Barcelona también, y a lo mejor más en otrasciudades, cuantas más mejor, nos encanta España!

Esta gira la habéis empezado en Brasil, en el circuitode Interlagos junto a Iron Maiden, ¿Cómo fue laexperiencia?

Dani: La gira empezaba en España desde un principio,pero nos ofrecieron telonear a Iron Maiden con soloun par de días de antelación, así que fue una enormesorpresa para todos nosotros. Fue una cosa de últimomomento. Sabia que Iron Maiden buscaba una bandatelonera para el concierto de Sao Paulo, y nosescogieron finalmente a nosotros, así que fue un granhonor. Aunque se fue tan pronto como vino porque unaterrible lluvia inundó el escenario esa misma tardeobligándoles a interrumpir el montaje del escenario ylas pruebas de sonido, incluso daño parte de su materialpirotécnico. Eso provocó un retraso considerable entodo el programa, a las 6:30pm, una hora y media mástarde de la que se suponía que ya debíamos estartocando, los técnicos de Maiden aun estaban montando,trabajaron muy deprisa, pero aun así en ese momento

nos comunicaron que no podíamos tocarpor falta de

tiempo, fueuna desilusión muy grande, pero su manager RodSmallwood se disculpó personalmente, aunqueobviamente no era responsabilidad suya, inclusointentaron buscaran una solución para no quitarnos dela factura. Nos ofrecieron la oportunidad y el honor detelonearles aunque desafortunadamente no pudollevarse a cabo pero fueron muy considerados almencionar este suceso en el blog de su diario de giray así todo el mundo puede comprobar que lo quecontamos es completamente cierto. Tiene clase, éticay tienen un profundo respeto por todo el que estainvolucrado con Iron Maiden.

Habéis editado vuestro segundo álbumrecientemente “Dare to Dreams” y aunquetodavía es pronto para hacer una valoraciónde ventas. ¿Cómo esta funcionando?Dani: ¡¡Muy bien!! Solo en la pre-ventavendimos la misma cantidad que Theatre ofShadows en Brasil, así que estamosimpresionados y muy entusiasmados. Ahoraque ya esta en el mercado estamos impacientespor comprobar como funciona. A juzgar por larespuesta de la gente y los comentariosrecibidos en la Web, tiene toda la pinta desuperar nuestras expectativas.

También es cierto que en la pasada gira yatocabais una buena cantidad de temas delnuevo álbum. De toda vuestra discografía¿que temas crees que funciona mejor endirecto?

Dani: Highlight funciona muy bien en directo,al igual que “Baby in the Dark”, “In the Night”,”Hideaway”, “Here to Stay”... Esas son algunasde las canciones que se oyen corear por elpúblico. Nos encanta hacer que la gente se lo

pase bien así que definitivamente esostemas estarán en el sertlist.

En directo no incluís los teclados queacompañan el disco. ¿Es por motivoeconómico, técnico o porque os sirvepara ganar contundencia en directo?Dani: Al principio solía tocarlos en directodesde que soy yo quien los graba pero teniala sensación de estar escondida detrás delinstrumento y eso interfería en mi actuacióncomo cantante y frontwoman. Así que esome hizo tomar la decisión de dejar de tocarlostodo el tiempo y hacerlo únicamente en laspartes de los solos, pero por razoneseconomicas empezó a ser un problemacuado empezamos las giras internacionales.No tenia sentido pasear todo el equipo portodo el mundo para tocar un solo y Raphaelempezó a sustituir con la guitarra los solosdel teclado, y para compensar el vacio quecrea la ausencia del teclado en general,simplemente ponemos las guitarras aun másfuerte!(risas) Pero me sigue gustando tocarloy lo hare en un futuro, sobretodo las partes depiano.

Tenéis preparada alguna sorpresa para losshow españoles, como algún cover oescenográfa…

Dani: No tenemos ningun tipo de escenografiaespecial a parte de las luces y eltelón que

usamos normalmente, pero lo que si queharemos es haceros gritar…No tocaremosninguna versión en especial, pero si una odos canciones que nunca antes habíamostocado y otras que llevamos mucho tiemposin tocar.

A nivel personal ¿cual seria tu cartel deensueño?

Dani: Que incluya bandas respetadas y yaconsolidadas, de todos los estilos, desdeIron Maiden hasta Disturbed. Tambiénalgunos de los mejores grupos actuales ynoveles de todo el mundo. Un festival asíseguro que lo disfrutaría y también mesentiría orgullosa de tocar en él.

Vuestro batería compagina Shadowside consu otra banda Pastore, ahora que ha crecidoel ritmo de trabajo de Shadowside, ¿comolleva el estar en ambas bandas? ¿Afecta enalgún caso al grupo?

Dani: No demasiado, para todos nosotrosShadowisde es nuestra prioridad numero uno.Pastore es la banda de Mario Pastore, es un tíomuy agradable y un cantante fantástico, Fabioy el son amigos desde hace tiempo y trabajanjuntos en ese proyecto, pero por lo que yo se notiene planeada una gira tan extensa como connosotros. A todos nos parece bien tener proyectosparalelos mientras no interfieran en el caminode Shadowside. Siempre es positivo tocar congente diferente y diferentes tipos de música paramantenernos frescos.

Si por alguna banda es conocida Brasil en elmundo metalero sin duda es Sepultura, en losaños 90 bandas como Angra y posteriormenteShaman junto a Toture Squad últimamentehan puesto de manifiesto la calidad de bandasque surgen en Brasil. ¿Que bandas jóvenesdestacarías del nuevo panorama?

Dani: Normalmente me gusta ver una banda endirecto antes de decir “ Si, realmente me gustaesto!”. Hay diversas bandas muy prometedoraslas cuales tendré oportunidad de escuchar esteaño porque nos acompañarán en las giras. Selo duro que es para los grupos brasileños grabaruna Demo en condiciones. Raramente se tieneel presupuesto suficiente para todo lo necesario.No he escuchado demasiadas aun, pero piensoque tienen mucho potencial. Hay montones debandas noveles en Brasil, que solo necesitan serescuchadas, nunca se crean competencias con otrosmúsicos.

¿Qué conoces del heavy metal hecho en España?

Dani: Conozco Mago de Oz, Lujuria, Dark Moor, Avalanch,Tierra Santa... Tenéis muy buen heavy metal en vuestro

país. Me parece asombroso la cantidad de bandas quecantan en Castellano, me gustaría probarlo alguna vez.

Un tema que se toca mucho actualmente es Internet yla piratería. Aunque bien es cierto que banda quecomienza sitios como Myspace o incluso la descarga dediscos es una fuerte promoción. ¿Os ha ayudado operjudicado en vuestro caso? ¿Con el éxito que tenisahora crees que se puede convertir en un enemigo paravosotros?

Dani: Pienso que Internet jamás podráconvertirse en un enemigo para nosotros. Lapiratería si, porque significa que un listillo estáhaciendo dinero a costa de algo que no essuyo. Pero no tengo nada en contra de la genteque se descarga una canción o un disco enteropara conocer a un grupo o simplemente porqueno pueden permitirse comprarlo, lo cual esbastante habitual en Brasil. No me puedo quejarde las ventas, porque aunque la gente sedescargue primeramente el disco, muchasveces cuando vienen a los conciertos y lesgustamos, acaban comprándose el disco conla camiseta. No veo negativo que la gentepueda escuchar un disco entero para ver siles gusta antes de comprárselo. Quizás haceveinte años hubiéramos vendido más discos.Pero para habernos hecho conocidos noshubiera costados más. Solo pienso que lagente no debería coger los temas de nuestromyspace y ponerlos en cualquier sitio. Se loestamos ofreciendo a la gente, así que sialguien quiere ayudar en darnos a conocer,que mande al fan en potencia directamente anuestras propias webs, donde conoceránnuestras fechas de gira, podrán saber mássobre nosotros, ver fotos, noticias, y cualquiercosa disponible que quieran ver.

Por mi parte nada más, agradecerte denuevo tu tiempo y desearos suerte tantoen la gira española como en todo lorelacionado con la banda.

Dani: ¡Muchísimas gracias por tu apoyo! Esperoque a todos os guste nuestro nuevo álbum“Dare to Dream”,y espero que vengáis adisfrutarnos en directo en alguno de nuestroconciertos de la gira española, porque seguroque será una gran fiesta para todos,¡Arribaesos cuernos! ¡Hasta pronto!

Texto: Raúl Sújar PozoTraducción: Naïma Cleuren

La banda granadina está de vuelta con susegundo disco "Más Allá".

Para que nos cuenten todas las novedades yplanes de futuro sobre la banda nos pusimos encontacto con su bajista Antonio Ortiz, cara visible

del grupo.

Antes de centrarnos en la actualidad del grupo megustaría hacer memoria y repasar los inicios de la bandapara que la gente conozca un poco mas de donde vieneZanarkand.

Primeramente me gustaría que me aclararas el tema detu entrada en la banda. Según tengo entendido estabasen Absolom cuando decides dejar esta formación paraentrar en Zanarkand que ya estaban formados. ¿Es así?Lo digo, porque al ser un personaje conocido en lamovida granadina se suele asociar el nombre de la bandacon un proyecto al que formaste al salir de Absolom.

Si así es, varios medios de prensa nacionales creen queZanarkand era un proyecto paralelo a Absolom ,también heleído que yo soy el fundador y no es cierto, yo salí de Absolomen Agosto de 2004,durante ese mes estuve meditando quehacer, intenté crear mi grupo, pero la gente era muy informaly pasaban de grupos, sólo querían estar en una banda paradecir,”yo toco en un grupo”,pero a la hora de la verdad todossacaban el culo fuera y quedábamos los mismos, por esemotivo entre en una banda ya formada que además yaconocía a un componente Jorge Leyva (batería),hablé conel grupo y en septiembre de ese mismo año entré a formarparte de él.

¿Qué te llevo a abandonar Absolom que en aquellosmomentos podían tener más nombre debido a que seencontraban Maolo de Azrael? ¿Qué te ofrecíamusicalmente y a nivel personal Zanarkand?

En Absolom me tire 3 años junto a Maolo, en todo esetiempo formamos la banda en tres ocasiones, las tres vecesse vino abajo, por el mismo problema que he comentadoantes, la gente no se moja a la hora de afrontar y de tirarde un grupo. Cuando se grabó la maqueta (Nuevo camino),había, para mi gusto, la mejor formación que ha tenidoAbsolom, entonces en ese momento puse todas mis fuerzase ilusiones en tirar para delante con Absolom, pero una vezmás la gente empezó a marcharse y como todo en la vidauno se cansa y decidí bajarme delcarro, ya no me quedabamotivación alguna para volver aintentarlo. Con respecto a tenermás nombre nadie nos ayudó ennada. Maolo por sus años deexperiencia y por todo lo que hahecho en Azrael, pues si conocíaa gente, pero ya te digo, la ayudaes la misma que para Zanarkand,sino hay dinero no hay nada.Zanarkand es como una familia,estamos todos integrados y vamostodos a por una, por ese motivo nobusqué más grupos en los cualespodía unirme, ellos tenían todo loque buscaba.

Editáis una demo en el 2006, “La batalla final”, la cualno tiene mala acogida, ¿porque se tarda tanto tiempoen grabar este primer álbum debut?

Si la edición de la maqueta fue en 2006 y el disco ha sidoeditado en 2009 en esos tres años, pues hemos tocado, portodo Granada, también compusimos los temas que estánincluidos en Más allá, y la parte más lenta, la sustitución delos músicos, se nos fueron 3 miembros y se va bastantetiempo mientras buscas, pruebas y se aprenden los temas.

Finalmente llegamos a “Más Allá”. La primera preguntava relacionada con la anterior. A nivel personal en ¿quécrees que ha cambiado en la banda respecto de la demoa este disco? ¿En qué crees que ha madurado la banday que cambios más significativo observas? si es quelos ha habido.

Quien ha escuchado la maqueta y el disco se ve fácilmentela evolución y la producción del álbum. Los temas de lamaqueta fueron sacados hace ya más de 4 años, teníamosotras ideas diferentes y la verdad que quedemos contentoscon ello, en todo este tiempo salen ideas nuevas, se actualizauno y eso se ve reflejado en el disco, respecto a los cambiospues somos menos malos en este disco que en la batallafinal, hemos tratado con delicadeza cada instrumento y lavoces, también los temas están mucho mas currados ,nuestra idea es que cada disco que de grabe supere alanterior y con “Más allá” se ha conseguido, con eso yaestamos muy contentos.

Para este disco ha vuelto el cantante José Manuel Valera,si no recuerdo mal a finales del año 2006 dejo el grupoy creo que fue sustituido por Antonio Rodríguez (ex-Absolom, ex-Spell, Esfinge). ¿Por qué tuvo queabandonar la banda y porque vuelve a ella?

Nada más sacar “La batalla Final”, José Varela (voz)abandona el grupo, por falta de motivación, después entróel cantante que dejé en Absolom Antonio

Rodríguez, dimos unos cuanto conciertos y tambiénabandona y volvió José Varela con las pilas cargadas, laverdad que le vino muy bien el tiempo que estuvo fuera dela banda.

El disco ha sido editado recientemente y todavía espronto para hacer una valoración, pero ¿como ha sidola acogida por parte de la prensa?

Pues como tu bien dices es pronto, pero te puedo adelantarque la acogida ha sido muy buena, ejemplo de ello está estaentrevista que estamos haciendo jeje, hemos salidos enmuchas webzine y radios de España y fuera de ella, esperopoder seguir contando con el apoyo de todos vosotros,porque realmente sin medios de comunicación y prensavender la música seria imposible.

¿Y por parte del público?

La gente nos comenta que les gusta el disco, incluso genteque no le gustaba mucho el Heavy Metal pues le ha gustado el disco, hay muchas criticas personales en myspace,youtube o que nos mandan al correo diciéndonos que lesencanta nuestra música, y eso nos ayuda a seguir e intentarhacer las cosas bien hechas.

Hablando del público, una de las razones para que ungrupo llegue a oídos de la gente es la promoción y ahíentra en juego las discográficas. Vosotros estáis con elsello Santo Grial de Asturias. ¿Qué os lleva a fichar porellos?

Bueno Santo grial solo nos lleva la distribución del disco anivel nacional, había otras compañías, pero al final nosdecidimos por ellos por los años que llevan distribuyendo agrandes bandas y por que me lo aconsejaron amigos deotros grupos, de la promoción nos encargamos nosotrosmismos.

¿Estáis contentos hasta el momento con ellos, veis siestá llegando el disco a la gente y los medios?

Bueno por ahora el disco esta en todas las tiendas tipo delpaís entre otros establecimientos musicales, aun es prontopara saber como está funcionando y a los medios, pues yame encargo yo de que lleguen los discos y nos lo promocionenen las diferentes plataformas donde los mando.

En cuanto a lo musical el disco ha sorprendido en lacalidad respecto a la anterior grabación, una producciónmuy mejorada. ¿Estáis contentos con el resultadoobtenido o cambiaríais algo?

Estamos muy contentos, con el presupuesto que teníamosla verdad que se ha exprimido al máximo y el resultado finalahí esta plasmado en el CD.

También en el aspecto musical hay que destacar lainfluencia de Iron Maiden en algunos temas, ¿Qué bandascomunes tenéis los integrantes de Zanarkand comoinfluencias?

No estamos cerrados a un estilo o grupo en concreto, dentrode la banda escuchamos diferentes estilos desde Rock,Heavy, trash, death, doom, black, nu metal, progresivo…,asíque nuestras influencias rondan esos estilos.

En el tema “Traición” encuentro similitudes con la bandagaditana Sphinx, ¿Estás de acuerdo en ello? ¿A la horade componer os fijáis en la escena nacional o solo enbandas internacionales?

Si te soy sincero no sé a que similitudes te refieres, a lahora de componer no cogemos y decimos vamos a sacarun tema tipo “tal”, cogemos una idea de algún componentedel grupo y la trabajamos o simplemente uno trae un temapreparado de casa lo expone y ya vamos trabajando sobreese tema.

En la maqueta colaboroManuel Moral (ex-vocalista deAzrael, ndr) sin embargo eneste disco no habéis contadocon nadie externo a la banda,¿Por qué lo habéis decididoasí?

No hemos contado con ningunacolaboración porque ya lohicimos en la maqueta y noqueríamos repetir, posiblemente en el próximo disco contemoscon alguna colaboración.

En el disco vienen comobonus track dos videos delos temas “Ficción oRealidad” y “Fuerzas de la

oscuridad”; a finales del año pasado también publicasteisun video del temas “Avanzar” perteneciente a este disco¿Por qué no se ha incluido también como bonus en eldisco?

Avanzar no se metió en el disco porque no cabía en el CD,la idea era haber metidos los tres videos, teníamos quehaber sacado un DVD jejeje.

¿Qué tema es el que más te gusta y cual el que creesque no ha quedado como buscabais?

Pues de principio a fin me encanta el disco, aunque siemprehay excepciones, Ficción o realidad me gusta mucho yTracción y no descarto ninguna, hemos quedado muycontentos con el resultado final.

¿Y para el directo cual crees que puede funcionar mejor?

Cualquier tema del disco funciona en directo, antes degrabarlos se probaron en directo y te aseguro que cadatema tiene su historia para que funcionen en directo, y sinoya se la busco yo jajaja.

Hablando del directo, ¿tenéis ya algunas fechasconfirmadas?

Si, en Octubre hemos cerrado 3 bolos uno de ellos junto aSaratoga el próximo día 24 en Granada, espero que la genteacuda y disfruten de las bandas, y estamos trabajando paracerrar mas fechas ya os informaremos mas adelante.

¿Para el directo incluiréis temas de la maqueta o tocareisíntegramente “Más allá”?

De “Más allá” todo el disco entero, de la batalla final “Gárgola”y dos versiones una que ira incluida en el tributo internacionala Ángeles del infierno con el tema “666” y otra de LosMódulos con el tema “Todo tiene su fin”, mucho más cañeraque la original.

También en este apartado me gustaría hablar delguitarrista Rafael Polo, veo que siempre está relacionadocon la banda pero sin embargo en este disco “Más allá”no ha grabado. ¿Es un miembro fijo de la banda o esun apoyo en directo?

En el comienzo de la grabación Rafa Polo (Guitarra),abandona la banda por problemas personales, las guitarrasdel disco están grabadas por Juanma Urbano, ahoracontamos con la incorporación de Alex Rodríguez, el cualya ha participado en varios conciertos, y ha grabado eltema 666.

Imagino que una de las ventajas de estar en elunderground es que tenéis más calma para hacer lascosas, no tenéis una presión por parte de la discográficapara sacar el disco en una determinada fecha y tampocohay una presión del publico el cual siempre espera queuna banda realice una cosa u otra pudiendo así tenerel factor sorpresa de vuestro lado. Cuéntanos como

es el día a día del trabajo de Zanarkand.

Pues solemos ensayar varios días a la semana, ya quenuestros trabajos y la familia no nos permite sacar mástiempo, aunque cada uno en su casa se prepara los temaspara tenerlos mas pulidos e ir más seguros a la hora detocar, solemos repartirnos el trabajo, cada uno tiene unafunción en la banda a parte de tocar.

Para finalizar ya que ha salido la palabra underground,siendo Hijos del Metal un fanzine que apoya a las bandasque comienzan me gustaría que me hablaras de la escenagranadina, ¿Qué bandas recomendarías?

En Granada siempre hay grandes bandas como puede serel caso de Azrael, Hora zulú, Tortura, Anima Adversa…todasestas y las que se me olvidan hacen muy buena música.

Por mi parte solo queda agradecerte el tiempo encontestar la entrevista y desear al grupo mucha suertede cara a la presentación del disco. Si quieres añadiralgo más vía libre.

Pues muchas gracias a ti por dejarme hacer esta estupendaentrevista, ya sabes que sin gente como tú el camino seríamucho más difícil, mucha suerte con Hijos del Metal.Tambiénagradecer a todos los que apoyan a Zanarkand. Saludos.

Raúl Sújar Pozo

Hace ya algunos años que el ThrashMetal volvió a resurgir de sus cenizas;la vuelta a escena de algunas bandasque llevaban largo tiempo en silenciocomo Destruction o Exodus y unaluvión de disco de inmensa calidadde los grandes como los ya mencionadoDestruction, Kreator o Megadeth,hizo despertar de nuevo un interés delpúblico por este género.No queremos con este reportajerepasar la historia del Thrash Metal,los orígenes, pero si queremos hablarde la escena actual. A lo largo de losúltimos años han surgido unas bandasque por su calidad y algunas por suestilo personal vienen marcando elterreno a seguir por las bandas delfuturo. En este reportaje queremosdestacar a cuatro bandasinternacionales que se han hecho conel nuevo trono del Thrash. Si años atrásMetallica, Megadeth, Slayer y Anthraxfueron catalogados como los cuatrotitanes hoy en día se puede afirmarque Municipal Waste, Warbringer oEvile pueden ser los pilares básicos adía de hoy. Evidentemente en unpasado también hubo bandas comoTestament, Exodus, Kreator,Destruction y hoy en día encontramosa Violator, Gama Bomb, Fuel by Fire,Toxic Holocaust y otros más de losque hablaremos en este reportaje…incluso si volvemos a mirar al pasadotras esa “segunda” división quedaronotros grupo hoy catalogados de cultocomo Coroner, Sabbat... Y hoy en díatambién hay un buen número debandas por todo el planeta luchandoen underground con enorme calidadcomo Decadence, Pitiful Reign oNational Suicide.

Por derechopropioMunicipalWastecomandanesta nuevaoleada, si bien,no son losprimeros quesurgiéroncomo veremosmás enadelante peroson a día dehoy, pese noser de la viejaescuela, elgrupo que másha caladoentre los seguidores del generoconvirtiéndose en la banda más populary querida, estatus que han adquirido abase de unos trabajos llenos depersonalidad y calidad. Herederos delsonido de D.R.I. o Suicidal Tendencieshacen gala de su Crossover, frenéticoy festivo. Los de Virginia fueronfundados en el 2000 por el vocalistaTony Foresta y el guitarrista RyanWaste. Editaron una primera demo enel 2001 llamada como el propio grupopara el año siguiente editar dos split,“Tango and Thrash” compartido conBad Acid Trip y otro compartido conCrucial Unit. En el 2003 editan suprimer larga duración “Waste ‘Em All”, y lo de larga es un decir porque los 16cortes del álbum tienen una duraciónde menos de 18 minutos. Sin embargoel punto de inflexión en la carrera delgrupo se produce en el 2005 cuandofirman por Earache Records con los

que editansu aclamado“HazardousMutation”disco quecuentanpara laportada conelprestigiosoEd Repka.Tambiéneste álbumes elprimerocon laformaciónactual ymásclásica dela bandacon elbajista

Land Phil y el batería Dave Witte. Elcuarteto graba la confirmación del grupocon “The Art of Praying” (2007) conel que se catapultan sin rivales al top1 de la nueva ola del Thrash Metal.Este mismo año la banda edita“Massive Aggressive” el cual ya hapresentado por España. La bandadesde el 2005 han girado por alrededordel planeta en gira exitosas junto aSick of it all, The Haunted o la recientecon Lamb of God, Children of Bodomy God Forbid; y actuando en festivalesde la talla del Wacken o el pasadoLorca Rock. Espíritu de fiesta, dosisde adrenalina perfecta para los directomas frenéticos que puedas encontrar,atrévete con sus “wall of death”.

Los americanos Warbringeraportan el Thrash Metal influenciadopor la escena europea recordando abandas como Sodom o Kreatoraunque también a sus compatriotasExodus. Formados en el 2004 tras ladisolución de la banda Zombie dondeJohn Kevill (voz), Adam Carroll(guitarrista) y Ryan Bates (batería) seunen de nuevo en Warbringer, nombreque escogieron tras descartar el deOnslaught que pertenece a loslegendarios Thrashers británicos.Fichan por Century Media tras unconcierto en Los Angeles donde elsello se quedo prendado de la fuerzaen directo de la banda. Antes de elloeditaron un par de demos y un EPllamado “One by One, The WickedFall”. En el 2008 editaron su álbumdebut “War Without End” donde semuestran una banda que intentamostrar su propio sonido respetandoel espíritu de antaño y precisamentedebido a eso es respetada y admiradapor una gran legión de fans. Este año

Thrash Metalactual

Internacional

editan su continuación “Waking IntoNightmares” producido por el guitarristade Exodus Gary Holt y el cual estánpresentando en una gigantesca girapor los Estados Unidos que sin dudales traerá de nuevo por tierrasEuropeas. Los pilares sobre los que sesustenta esta formación son JohnKevikll y los guitarristas John Laux yAdam Carroll completando el line-upactualmente el bajista Ben Bennett yel batería Nic Ritter.

Desde Reino Unido llegan los tercerosen el pódium, Evile, quedesgraciadamente al cierre de estaedición el grupo es protagonista de unamala noticia. Mike Alexander bajistade la banda fallecía el día 5 de Octubrea la edad de 32 años. Esta formacióndefiende el Thrash Metal de la BayArea de San Francisco, fuertementeinfluenciados por Metallica y Slayer.Sus orígenes se remontanprecisamente a una banda de coversde Metallica llamada Motor Milita ydonde el batería Ben Carter y elguitarrista Matt Drake este últimotambién vocalista llevaban el timón.Cuando el hermano de Matt, Ol Drake,y Mike Alexander, guitarra y bajorespectivamente, entraron en la bandase formó Evile. Se ponen a trabajar entemas propios y editan en el 2004 sudemo “All Hallows Eve” la cual lesllevo a girar con Exodus por ReinoUnido y los Países Bajos. Editarondos demos más “Hell Demo” y “BonusDemos”. En esta ultima ya conteníatemas de su primer álbum “Enter theGrave” el cual editarían con el selloEarache Records bajo la batuta deFlemming Rasmussen (Metallica,Morbid Angel…). Consiguieron elpremio Metal Hammer Gold God amejor banda debut en un concursodonde compitieron contra Engel, VikingSkull y Goat the Head. Este año sepresentaba como el de muchas bandasde la nueva escena como suconfirmación. Con su segundo trabajo“Infected Nations” se sumergían enuna jugosa gira junto a Amon Amarthy Entombed que comenzaba el día 2

de Octubre pero la fatídica noticia hagolpeado duro a la banda queesperemos que se sobreponga y sigaluchando por el sueño que tenían loscuatro.

No se puede obviar el merito de ToxicHolocaust al ser la primera bandaen fundarse, de toda la escena actual,hace ya diez años. No cuenta con elapoyo mediático de Municipal o Evilepor lo menos en nuestro país pero sinduda son una de las mejores bandassurgidas desde los 90. Una banda querepresenta la honestidad y de las quemejor pueden presumir haberconseguido un sonido propio; un sonidofruto del cruce de influencias de labanda, una fusión entre Onslaught yVenom unido al toque que has sabidoimpregnar su líder Joel Grind, quiense hace cargo de la guitarra y de lavoz, aunque como ya demostró en suúltimo disco hasta la fecha “AnOverdose of Death” se hace cargo decualquier instrumento para tirar haciaadelante con su banda. En dichagrabación solo conto con el batería desesión Donny Paycheck. Quizás estees uno de los puntos negativos delgrupo, no mantener una formaciónestable, pero de momento las cosas lole han ido mal y Joel ha sabidorodearse siempre de músicos para nocesar la marcha del grupo comodemuestra la gira que están realizandojunto a Skeletonwitch y en algunasfechas The Black Dahlia Murder.Antes de fichar por Relapse Recordspara editar el pasado año el disco antesmencionado la banda publicó en el2003 “Evil Never Dies” y “Hell onEarth” dos años después, ambosfueron reeditados el año pasado porsu actual sello. Además hay quedestacar el cuidado artwork de susdiscos con unas espectacularesportadas realizadas por el, actualmentede moda, ilustrador Ed Repka.

Los irlandeses Gama Bomb sonotro de los grupos que más suenanúltimamente, la banda se ha idoganando un hueco poco a poco entre

los seguidores. Formados en el 2002,tras varias demos consiguieron autoeditarse su primer álbum llamado“Suvirval of the Fasted” dondemostraban un estilo que recordaba alos primeros años de Megadeth aunquecon voces más agresivas. Tardaronunos años en los que cambiarían susonido dejándose arrastrar un poco porla corriente de sus contemporáneosMunicipal Waste. En “Citizen Brain”(2008) muestran más influencias debandas como Exodus o SuicidalTencencies; un disco que editan bajoEarache Records sello que compartenjunto a Municipal Waste, Evile yBonded by Blood. Anteriormente enmuchos de sus numerosos conciertos,se embarcaron en una gira junto a Eviley Exodus; con estos últimos volvierona coincidir en una gira que paso porterritorio español en la que OverKillactuaba como cabeza de cartel ademásde Torture Squad. Han participado enla última edición del HellFest así comootros festivales como HammerFest,HellFire o Warzone Benefit Fest. Esteaño pretenden meterse de lleno en losbolsillos al público y auto confirmarse,el 5 de noviembre editaran su tercerdisco “Tales From the Grave inSpace” también con Earache pero queademás pondrá para libre descargadesde su myspace. Desde ese mismodía comenzaran una gira para lapresentación del disco que les llevará,hasta finales de Enero, por Reino Unidoasí como otros países europeos. Elline-up de este disco es el de siempre,Philly Byrne (voz), Joe McGuigan(bajo), Luke Graham (guitarra), PaulCafrey (batería) y Domo Dixon(guitarra solista) quien entrara en elgrupo para “Citizen Brain”.

En California unos adolescente de 17-18 años se juntaron para formarBonded by Blod, nombre quedeja clara las influencias del grupo.

Cogieron ese nombre en honor al discoque edito Exodus en el año 1985 y esque los de San Francisco son su másfiel reflejo. Su ep “Extinguish theWeak” le valió para fichar por Earachecon los que editaron en el 2008 suúnico, hasta el momento, disco llamado“Feed the Beast” el cual llamó laatención de muchos, en parte graciasa la versión del tema de televisión delas Tortugas Ninjas que ya tocaran ensu maqueta.

Paisanos de estos últimos sonFueled by Fire, otras de las bandasque más suenan en boca de losThrashers actuales. Con dos demoseditadas llaman la atención de BrianSlagel de Metal Blade Records, sellocon el que fichan para reeditar su demo“Spread the Fire” a la que añadennuevas canciones y una nueva portadapara convertirse en el único álbum dela banda y hablamos ya del año 2007.Mientras la banda no se ha quedado

dormida y ha ido haciendo lo que enantaño se hacía, ganarse a los fansencima de las tablas, acompañando abandas como Heathen, Exodus, Hirax,Agent Steel o Accüsed además demultitud de eventos con bandascoetáneas como Municipal Waste,Merciless Death o Witchaven.

Estas bandas cerrarían el capítulo delas bandas más importante a nivelpopular pero como siempre ocurrenhay un gran número de bandas en lasegunda división, no por su calidad yaque algunas incluso deberían mejorsuerte que otras antes mencionadas.De momento deben esperar en unsegundo plano siendo reconocida porgente más adentrada en el mundo delthrarsh.

También de California surgieron en el2003 Merciless Death;originalmente se llamaban MercilessOnslaught. A diferencia que suspaisanos se descantaron por un sonidomás similar al de Slayer. Como todabanda editaron unas demos antes deauto financiarse su primer álbum “Evil

in the Night” en el2006. Dicho álbumllamo la atencióndel sello HeavyArtillery Recordsel cual les ficha yreedita el álbumque sale con unnuevo yespectacularArtWork ha cargode, nuevamente,Ed Repka. Dosaños despuésvolvieron con“Realm of Terror”álbum queactualmente seencuentran defendiendo. Al joven line-up, Andy Torres (voz y bajo), DanHolder (guitarra) se les ha unidorecientemente Gio Loyola (batería) alno poder tocar actualmente CesarTorres, al parecer por problemas desalud.

Cuando una bandacomienza a sonar,a veces suelearrastrar a otras conella, este es el casode una de misfavoritas PitifulReign,desconocidos aniveles de masaspero que muchosde los fans quehan puesto lasmiradas enInglaterra a raíz dela popularidad deEvile handescubierto estabanda que harálas delicias dequien guste

bandas como Overkill o Forbidden.Formados originalmente en el año 2003con el nombre de Metalegionpor Andy Napierksi (bajo yvoz), Josh Callis-Smith(guitarra), Tom Small(batería). Posteriormente conla entrada de Tom Brittoncomo guitarrista y MattWalker como bajistasustituyendo a Andy queabandona la banda Josh sehace cargo de las voces. Conesta formación editan en el2006 “Toxic Choke” tras elcual Tom abandona la bandaentrando Alan Pashby yNeville Britton comoguitarristas. Con esta nuevaformación editan un EP“D.I.V.E” con el queconsiguen el premio del mesen Metal HammerMagazine. La banda fichapor el sello italianoPunishment 18 con los quesacan su segundo álbum“Visual Violence” contandocon la producción del bajistaSteve DiGiorgio (Death,

Testament…) y Juan Urteaga(productor de Exodus, Sadus...) y conotra excelente portada de Ed Repka.Comenzando el 2009 la banda vuelvea sufrir cambios de formación, DannyBanks entra sustituyendo a Neville.

Abanderan la escena inglesa junto alos mencionados Evile o Warpath.Estos últimos son otras de esasgrandes bandas aún por descubrir, almenos que se hable más en nuestropaís porque los casi dos millones devisitas en su myspace dicen lo contrario.Formados en el 2003 tardaron cincoaños en editar su primer álbum“Damnation”, previamente el EP“Cataclysm” había visto la luz. De laformación que grabó el disco, RichardGoss (voz y guitarra), Pete Hawthorne(guitarra), James Davenport (batería)y Gareth Alle (bajo), solo este últimoha abandonado la banda, entrandoJoel Jordan. La banda influenciadapor Testament o Slayer de momentono ha participado en festivales de losgrandes exceptuando el WackenRocks Seaside pero ha actuado enotros festivales importantes de ReinoUnido como MetalFest o Heaven InHell.

Los germanos Witchburneraportan esa buena dosis de rudoThrash alemán, bandas comoDestruction son fiel reflejo de supotencia también se pueden mencionara bandas como Razor del disco “OpenHostility” o Slayer. Una banda quelleva desde 1992 siendo una de lasmás veteranas y de las más fructíferascomo demuestra sus numerosos Split,EP y sobretodo sus seis discos enestudio siendo “Demons” de este añosu más reciente obra. Anteriormente“Witchburner” (‘96), “BlasphemicAssault” (’98), “Incarnation of Evil”(‘01), “Final Detonation” (‘05), “Bloodof Witches” (‘07) forman su discografíay exceptuando el primero todos hansido editados por el sello alemánUndercover Records.

El fenómeno de este nuevo revival seextiende por todo el globo terráqueo ycon un gran nivel de bandas, tantasque nos tiraríamos todo el fanzinehablando de ellas… pero que tampocoqueremos dejarlas de lado. El Greciaaparecen Suicidal Angels quedesde que se formaron en el 2001 han

ido editando varias demos hasta queen el 2007 publicaron “EternalDomination” álbum con el que nopasaron desapercibidos comodemuestra el fichaje por Nuclear Blastcon los que el 20 de noviembre sacarán“Sanctify the Darkness” del que yase puede ver el video clip de“Apokathiosis”. Durante el mes deenero llevaran su música influenciadapor bandas como Onslaught o Kreatorpor países europeos.

De Suecia siempre salen buenasbandas sobre todo orientadas al Deathpero en el 2003 surgió en escena unabanda llamada Decadence que sinhacer demasiado ruido se ha metidoen el bolsillo ya a muchos seguidores.Mucha culpa de ello lo tiene su guapavocalista Kitty Saric, más conocidacomo Metallic Kitty, quien con su vozdesgarrada lidera un grupo trabajador,en el 2005 editaron dos trabajosindependientes “Decadence” y “TheCreature”, en el 2006 su primer disco“3rd Stage of Decay”con Massacre

Records. Tras un tiempo ensilencio vuelven este año con“Chargepoint” con el selloSpiritual Beast. Durante el paróndiscográfico Kitty edito un discocon Triton Enigma, un proyectode Death Metal pero eso es otrahistoria.

Italia es conocido por muchascosas en el mundo excepto serun país precursor del ThrashMetal, desde hoy tenemos quedesviar las miradas para conocera una gran escena que vienecociéndose como NationalSuicide banda formada en el2005 que este año nos ha dejadosu primer álbum “The Old Familyis Still Alive”, una descargar deThrash rápido y potente con vozestridente que gustará a fans deOverkill.

Sin coger las maletas podemospasar por Milano para conocer aAbuser, otra jovencísima bandaitaliana con sabor a Kreator, Sodom,Slayer o Vendetta. Al igual que sus

compatriotas haneditado con MyGraveyardProductions suprimer álbum“Threats of Fate”

Hyades esquizás la bandamás longeva encuanto a la nuevaoleada de Thrashsurgida en Italia yprácticamente entodo el mundo.Cuenta en suhaber con tresdisco de estudio,“Abuse YourIlussions” (2005),

“And the Worst is Yet to Come” (2007)y “The Roots of Trash” (2009) todoseditados con Mausoleum Records.Música con personalidad y calidad contoques a lo Exodus, Overkill y concierto regustillo heavy en algunomomentos. Como curiosidad en esteúltimo disco han incluido una canciónde la banda Punk OffSpring, el temaen cuestión “Come Out and Play”.

Viajando hasta Turquía he queridomencionar una banda que hará lasdelicias de fans de Testament aunquela banda también bebe del thashalemán de Kreator. Electrocutees una joven formación que aunquelleve formada desde el 2001 fue seisaños depuse cuando se sacaron de lamanga “Pirates of Thrash”.

En Brasil el relevo de bandas comoSepultura o Krisiun lo han cogido

bandas como Andralls, actualmentemuy de moda debido a su primera visitaa España en la que compartirán carteljunto a Gauntlet. Más lejos de larealidad Andralls no es una bandarecién surgida, llevan dando guerradesde el 2008 y han editado cuatrodiscos en estudio, el último, “Andralls”recientemente. Desde su primer álbum“Massacre, Corruption, Destruction”(2000) solo queda en la banda el bajistaEddie C. que junto al nuevo vocalistay guitarrista Cleber Orsioli y el bateríaAlexandre Brito completan estaformación. Que sean el relevo deSepultura no es tan solo por compartirpaís de origen si no porque su músicase encuentra fuertemente influenciadapor ella.

Violator son el fenómeno brasileño,formados en el 2002 por el bajista

Latino-América

Pedro Arcanjo “Poney”, los guitarristasPedro Augusto y Juan Leda y elbatería David Araya. Editan variasdemos y spilt compartidos con otrasbandas brasileñas como Revival,Tsavo, Temenon o los más reconocidosBywar. En el 2005 Juan deja la bandapasando a formación de trío quegrabaría su álbum debut “ChemicalAssault” con Kill Again Records.Después de esta grabación la bandavuelve a ser un cuarteto incorporándoseel guitarrista Marcio Cambitoprocedente de la banda brasileñaSlaver. Su sonido a lo Slayer, Exodus,Destruction les ha hecho muy grandesen Latinoamérica, a ver si poco a pococomienzan a abarcar más terreno y susvisitas a Francia, Italia o Bélgica nodejan de ser esporádicas.

En Argentina una de las bandas másgrandes a nivel mundial son sin dudaMastifal quienes se formaron en 1995por los hermanos Andres (bajo), Rubén(batería) y Marcelo Barreto (voz yguitarra) a los que se les une DiegoConte como guitarra solista. Lo curiosoes que los tres hermanos abandonaronla banda, aunque posteriormente hastaeste año Rubén volvió, siendo Diegoel único que permanece desde susinicios. La banda apostando por la autoedición ha dejado una larga discografíaque componen “Holocausto Mental”(‘02), “Desde las tinieblas” (‘03),“Carnivora” (‘05) y su último disco endirecto “Vehemente” (’07) del queeditaron un DVD. Actualmente junto aDiego componen la banda Miguel (voz),Matías (guitarra) y Alex (bajo). Comomencionamos unas líneas más arribaRubén Barreto uno de los fundadoresha dejado la banda recientemente peroantes su firma aparecerá en el últimodisco de la banda “Intermundia” elcual saldrá el próximo año. Su músicaes una buena dosis de Thrash moderno,recordando a bandas más actualespudiéndose encasillar en el GrooveMetal por momentos. También fuerteinfluencias Death Metal. En definitivapodemos decir que un buen cruce entreSlayer, Brujeria o Deicide.

Destacar a Criptofonia quien el año

pasado nos dejo un grandísimo EPllamado “Sinfonía de la Cripta”. Labanda formada por Fabricio Pavic(voz), Emiliano Pérez (guitarra),Leonardo Magallanes (bajo) y GonzaloGayoso (batería) anteriormente habíaneditado una demo de dos temas,“Factor de la Destrucción”, a la quele da nombre ese tema que rescatanpara el EP. Recientemente actuaronen un concierto junto a Exodus yKreator aunque su música es masinfluenciada por uno primerizos Metallicacon toque de la NWOBHM con sabor aSavage de los que realizan la versión“Cry Wolf’s” del álbum debut de estos.

Metralla, no confundir con losespañoles, son otra gran banda que haentrado en escena. Tambiéninfluenciada por Metallica y el heavyclásico fue formada de casualidad tienessus orígenes en el 2006 cuando JorgeMoreno, guitarrista de Serpentor, sepone en contacto con el vocalista HugoBenítez (Horcas) para realizar unaversión de V8 en su grupo. Debido a laamistad y entendimiento que surge entreellos se decide formar una banda propia.Para completar la formación se ponenen contacto con Diego Nuñes y JorgeHoyos, batería y guitarrista deExthremony respectivamente, paracompletar la base rítmica contaron conel bajista Alberto “Chicho” Villagraquien desgraciadamente dejo su vidaen un accidente de coche a mediadosdel pasado año. Labanda dejo en el2007 su únicoálbum hasta lafecha “Fuego enlas mentes” con elsello Hurling-Metal.

Betrayeraportan la partemás cañera delThrash Metal,fusión de la escenagermánica con eldeath Metal debandas comoArch Enemy. Labanda liderada porla arrolladora

presencia de su vocalista Silvina Harrisfue fundada por los guitarristas Gabrielde Giuseppe “Tano” y Nicolas Bicaa los que se le unió el bajista JonatanAudine y el batería Mario Benítez quiendejaría la formación entrando MarianoCalarota en su puesto. De momento labanda ha editado una demo con trestemas para mostrar su potencial peroes sin duda en directo donde parecetener su papel más importante actuandojunto a Testament y Arch Enemy.

F.A.L. es otra nueva formación contres años a las espaldas, nacida de launión de otras bandas han editadoalgunas demos y están centrados eneditar su debut el próximo año. Sepodrían comparar a Death Over Threatno porque hagan el mismo estilo peroson ambas bandas un Thrash Metal conmucho toques de heavy Metal potentey death.Para completar la escena Argentinaquiero apostar por Tormenthor unajoven banda que poca repercusión hatenido de momento pero que su música,influenciada por Metallica y unos JudasPriest más actuales, merece la penaser escuchada.

Strikemaster son los representantesde México, influenciados por Kreator,Exodus, Slayer o Metallica es formadoen el 2005 por el Coronel KMU (voz yguitarra) y Comandante Chávez(batería) a los que tras un intento fallidocon Polo se le une Sargento Diego albajo. Tras una primera demo de tansolo 15 copias editan su primera demooficial llamada “Rushed Death” que lespermite hacer una mini gira por su paíse incluso atravesar las fronteras hasPuerto Rico. En el 2006 editan suprimer disco “Up for the massacre”. Alaño siguiente la banda cambia de nuevode bajista debido a discrepancias yCapitan Rodrigo se une a ellos paragranar un EP, “Inflexible Steel” limitadotan solo a 500 copias. En ese año labanda tiene ocasión de ser los telonerosde los legendarios Possesed en su tourpor México. Fichan por MarqueeRecords con los que editan a mediadosde este año “Vicious Nightmare” dondela banda consigue una mejor producciónsonando más agresivos que nunca.

A la misma par que los anterioressurgieron Commando una genialbanda que hizo su debut el año pasadocon “Sudden Invasion” un disco repletode riff al más uro estilo de Exodus oSlayer. Con bastante mejor producciónque sus paisanos el cuarteto formadopor Roberto (voz y bajo), José Luis(batería) y los guitarristas Manuel yGuillermo han tocado por el momentocon bandas de renombre comoTransMetal o nuestro queridos Angelesdel Infierno.

Desde Medellín, Colombia lleganWitchTrap una de las bandas máslongevas pero que tardaron 10 años enver sus frutos plasmados en su primerálbum “Sorceress Bitch” en el 2002.Anteriormente fueron editando algunademo y un EP. Formada por loshermanos Uribe, Carlos “Ripper” (vozy guitarra) y Hugo “Witchhammer”(batería) formaron junto a Dark Moonel trío que duró hasta el 2006 cuandoEdison Gil “Enforcer” lo sustituyo. Labanda ese mismo año graba su segundodisco “No Anesthesia” después hanvenido unos cuantos Split y un EPhaciendo esperar su tercer disco. Entresus influencias mencionan aDestruction aunque sinceramente veomucho de Onslaguth y Venom entreotras.

Sin abandonar el país colombiano quierodestacar a Legacy que recientementeacaban de editar su álbum debut“Mettalic Assault” con un regustillo aSpeed/Thrash que puede recordar pormomentos a los primeros Metallica oExumer.

En España este fenómeno tampoco hapasado desapercibido. En tiemposdorados ante la necesidad de tener unabanda de Thrash en España se fueroncatalogando a bandas, que bien por susimilitud la gente se conformaba, perociertamente no eran puro Thrash.Bandas como Crom

con un Speed Metal épicomás propio de bandas comoManilla Road se incluían enel Thrash español; la bandapor excelencia Muro tampocose puede decir quepracticaran un verdaderoThrash Metal. Quizás laausencia de este estilo en elpaís hacia que nuestrasbandas más extremas lasllevásemos a ese terreno.Legion fue la única banda quese podía mover en esos riff ypunteos inconfundibles delestilo junto con Fuck Off otrosde los pioneros. Y vale quesurgieron otras bandas comolos vascos Estigia, Beer Moshpero realmente aunque fuerangrandes bandas no hicieron unmovimiento propio y grandecomo existía a nivel mundial.

Actualmente el panorama hacambiado y un buen número debandas recorren los escenariosespañoles dejando su descargaatronadora y pese a quien lepese poco tienen que envidiara los países vecinos.

Las cuatro joyas de la coronaespañola están ocupadas porAngelus Apatrida, Aggression,Crysys y Steelgar pero a diferencia delpasado aquí hay sitio para muchas otrasbandas que esperan con ansia arrebatarese puesto, algunas no será por calidadpero ya sabemos que esto de ser cabezade cartel también viene influido por elmomento en el que una banda surge yel apoyo recibido. Bandas como Stillnes,Arterial Pressure, Lethal Vice... Tienensu hueco en este reportaje.

Los albaceteños AngelusApatrida irrumpieron con fuerza enel 2006 con “Evil Unleashed” y prontose ganaron el respeto de los oyentes.Siempre influenciados por Megadeth labanda aporta su seña de identidadescapándose de ser una vulgar copia.Formados en el 2000 fue a raíz del disco

mencionado que la vida de Angeluscambió situándose a la cabeza de unaluvión de bandas posteriores y tirandodel carro para no dejar atrás a Españaen esa nueva ola generada.Anteriormente la banda fue formada porlos hermanos Guillermo y JoséIzquierdo guitarrista y bajistarespectivamente. Junto al batería A.T.y el cantante Alberto Gayoso editanuna primera demo, “Lost in the Realmsof Orchinodaemon” orientada hacia enpower Metal que en aquellos días estabatan de moda. Tras esta maqueta los dosúltimos componentes mencionadosabandonan la banda y entra el bateríaVictor Varela pasando a ocuparse delmicro Guillermo. La formación grabaotra demo “Unknow Human Being” lacual se distribuye por distintos paíseseuropeos y sudamericanos. Ya conDavid García como segundo guitarrase meten en los estudios Korsakov deKosta Vázquez de Boikot para grabar“Evil Unleashed”. Iba a ser el primerode los discos bajo el sello Red DragonRecords pero el incumplimiento de estay el pasotismo hizo que el disco previstopara el 2004. La banda decide regrabarel álbum en Valencia en Studio54 conEnrique Soriano y mezclarlo enCanadá con Dave Horrocks. En el 2006sale a la luz finalmente conProducciones Malditas/K-Industria.Ese año comienza su ascenso y lasbuenas críticas tanto del disco como delos directos les lleva por escenarios juntoa bandas como Sepultura, Destruction,Barón Rojo o WarCry. Un año despuésla banda se pone en manos de JoséGarrido (Arwen) y Daniel Melian(Ebony Ark) de los New Life Studio deMadrid para grabar su segundo álbumque sería mezclado por Kosta Vázquez.

España

“Give ‘Em War” sale bajo Molusco Discos yMastertrax a partir de ahí la banda no haparado de tocar y de seguir alimentando suhistoria con conciertos por toda la geografíaespañola y visitas a Portugal o Francia.Recientemente mostraron su ganas de darsea conocer a más público y tocaron en LorcaRock junto a Pestilence, Municipal Waste,Sepultura en sustitución a última hora de Eviledonde si haberlo preparado consiguieron ungran concierto.

Barcelona se está convirtiendo el centroneurálgico de la escena nacional;Aggression es una de las mejores bandasque han surgido en nuestro país con un sonidomuy influenciado por la Bay Area y por gruposcomo Exodus, Testament se han labrado unalegión de seguidores a base de directos.Fueron Pol Luengo (guitarra y voz) y SergioSoto (bajo) quienes formaron la banda en el2005; sin prisas pero sin pausas completaronla formación con Oscar Reka (guitarra) ySergio García (batería). Juntos empezaron atrabajar en buenos temas que plasmarían ensu demo del año pasado “Thrasing yourBrain” la buena acogida de la demo le llevoa firmar con Xtreem Music con la que firmaronpara dos álbumes de los cuales el primeroacaba de ver salida; “Moshpirit” ha reafirmadolo que muchos ya sabían y es que Aggressiones una grandísima banda que va a dar muchoque hablar. Desde su cuidado aspecto visualcon una tremenda portada realizada por EdRepka hasta sus potentes directos. Ya hancompetido en directo contra bandas como loslegendarios japoneses Sabbat, Gama Bomb,Avulsed y en el futuro de momento les esperaNapalm Death.

Crysys completarían el pódium. La jovenbanda catalana en tan solo un año se hanmetido en el bolsillo a todos. Su únicagrabación hasta el momento“DemonThrashion” auto editada por el añopasado muestra en tres temas el potencial delgrupo lo que les ha valido para salir triunfadoresdel Wacken Metal Battle de este año y queles ha permitido fichar por Wacken Recordscon los que esperan grabar su primer disco alque titularán “The Menace” sonando AndyClassen (ex Holy Moses) como productor.Hasta que esté listo para la primavera-veranodel próximo año la banda ha puesto encirculación un nuevo single, “Spawn”. Handescargado su Thrash impregnado de bandascomo Slayer, Destruction o Exodus por

De Gavà,también enBarcelona,lleganSteelgar, otrajoven formaciónsurgida en el2006 de la manodel bateríaCristianZamorano y delos hermanosHéctor y AlexAmaya,vocalista/guitarray bajistarespectivamente,a los que mástarde se les uniócomo segundo

guitarra Abel González. Al añosiguiente editan su primera demo“Thrashing Knights” queconsiguen defender en directo juntoa bandas como Destruction. Sindescanso editan una nueva demo“Beware” definitiva para afianzar algrupo. Un sonido mucho maslogrado a cargo de Oscar “Mr.Ax”,guitarrista de Asgaroth, en susestudios Axtudio (los mismo dondehan grabado Aggression), unademo donde la banda muestraclaras influencias de Megadeth,Testament o Metallica. Ahora seencuentran preparando su primerdisco que llevará por nombre“Xenocide” y del cual ya hanadelantado un tema, “Injected”, decual hablamos en el blog y que tieneunos riff que recuerdan a Kreator.Sin duda un buen presagio de loque será su debut.

De un sitio tan dispar comoGuadalajara surge en el 2004Stillnes de la mano de losguitarristas Rodrigo y Victor. Trasmuchos cambios de formacióndieron con los dos componentesideales que terminan de formar labanda, Bastian se encarga de labatería y Jesús entra como voz ybajo. Comenzando el año han autoeditado su primera maqueta “CotidieMorimur” que pese a la baja

producción muestra a Metallicacomo su influencia más notoria. Adiferencia de todos suscontemporáneos han decididocantar en castellano algo arriesgadoen este estilo pero que por otro ladoles hace ser diferentes.

Los vigueses Lethal Vice se handescantado por un sonido similar aMetallica, Testament o Anthraxaunque también dejan ver susinfluencias mas heavy con bandascomo Judas Priest de los quehacen una versión del “Breakingthe Law” en su única maqueta hastala fecha “Here Comes The Reaper”que editaron el año pasado.Formada tres años antes por Calo(guitarrista) y Jean (bajista) a losque se une Charly (voz) y tras varioscambios, e ida y venida de José(guitarra) se establecen con Cheche(batería). Esta formación es la quegraba la demo. Actualmente siguendando concierto esperando laoportunidad de darse a conocer aun mayor nivel a la que consiganabrir para un grande seguro que nopararan desapercibidos.

En Zaragoza encontramos aArterial Pressure grupo quepractica un hibrido entre unosMegadeth más agresivos junto conla crudeza del Thrash alemán deKreator o Destruction sobre todomás marcado en las voces. Pesehaberse formado en el 2004 y alaño siguiente haber auto editado suprimer disco “Human Brain”. Demomento la suerte no les acompañay se ven relegados a un segundoplano en la escena Thrash Metalerapero ellos siguen firmemente y haneditado recientemente un nuevodisco “Shadow’s Embrance” conel que deberían tener másreconocimiento. La banda fundadaAlex (voz) y Juan (batería) tras unoscambios de formación se estableciócon Victor (guitarra), Cristian (bajo)y Pedro (guitarra). Actualmente seencuentra buscando vocalistadebido a la marcha de Alex.

Desde la capital llegan procedeRancor los cuales a pesar de llevarmás de una década parecen nuevosen esto. Quizás se debe al hecho dehaber nacido como banda cuando elestilo no estaba en su mayor apogeopese a ello han ido paso a paso ysobretodo lo más importantemanteniéndose en la palestra. Dosdemos en el 2002, “Death Collector”y “Live Into Desperation” sirvieroncomo antesala de su primer EP “Deathis Everywhere” (2006) grabado por elfallecido Big Simón. La banda, formadapor el vocalista Dani, los guitarristasRicky y Vasco, el bajista Serra y elbatería Jorge Sáez conocido por sustrabajos en Dark Moor, Dreamaker oEbony Ark; entraran próximamente agrabar su primer álbum el cual llevarapor nombre “Release the Rancor” queconstara de 10 temas nuevos. A buenseguro que su Thrash clásico muy alestilo de Anthrax y primeros Metallicao Megadeth dará que hablar.

Almería también tienen susrepresentantes en los sonidos deAlaja quienes aunque se formaronen el 2001 y tras una época haciendocovers se ponen a componer suspropios temas en el 2005. Editan unademo en el 2008 la cual sirve comocarta de presentación. A principios deaño editaron su álbum debut, "ChaosTheory", con el sello HecatombeRecords. La banda se componeactualmente por el vocalista Chris, losguitarristas Juanjo y Dani, el bajistaJoaquín y el batería Sergio. Alaja serádel agrado de quien eche de menosunos Metallica en sus comienzos asícomo para fans de Testament.

El thash Metal con tintes progresivosy guiños al death Metal de los sevillanosKillem les ha hecho ganarsecomparaciones con Sadus y la verdadque las similitudes no son exageradassalvando lógicamente la técnica deunos músicos consagrados. Aunquetambién hay que nombrar a gruposcomo Metallica y Megadeth comoinfluencia de la banda. El hecho es queesta formación llevan desde el 2001labrándose un camino por elunderground haciendo poco ruido pero

llegando muylejos. Unaprimeramaqueta,“Void”, en el2003 recibiómuy buenascríticas en lospoco sitiosque sehablaba deella cosa queles valió parafichar porDark RailsRecords conlos queeditaron afinales del

2006 su primer álbum “Muted” el cualtambién es acogido por buenas críticasy que lleva a la banda a promocionarseen diferentes medios. Actualmente seencuentran ultimando su próximo álbumque llevará por nombre "Reflectionsof Decline" el cual ha sido grabado enlos Ultrasound Studios de Portugal,con Daniel Cardoso y Pedro Mendesen la producción, mezcla ymasterización y en el que aseguranque las partes death y progresivastienen aun más importancia. Disco queno saben con que discográfica editaranal haber roto las relaciones con el selloanteriormente mencionado. Laformación ha sufrido varios cambiosquedando como único fundador elbatería Ramón Nissen, junto a él Alex(voz), Gonzalo (bajo) y los guitarristasJavier y David Marín, siendo esteultimo la más reciente incorporación.

Desde Asturias Hunger aportan unThrash denominado old school,fuertemente influenciado por losprimeros Metallica o bandas comoAnthrax acaban de editar un gran discocon Ralm Producciones que se unedirectamente con otros anteriormentemencionados. Formados en el 2005editan en tan solo un año su primerademo “Hunger” y pasarían dos añospara que su segunda demo“Thrashversiones” viera la luz, estaultima como predice su titulo eranversiones de grandes bandas delThrash. Fon(batería), Oscar(guitarra), Morán(bajo) y Adrian(voz y guitarra)forman la banda.Siendo Morán elultimo en entrarsustituyendo aGelo quienllevaba con ellosdesde el principio.

También desdeAsturias,concretamenteOviedo, lleganToxikSociety quenace el añopasado de la

mano de Marcos Rodríguez (voz yguitarra) y José Trenor (batería) a losque se les une Fernando (bajista) conquien ya habían tocado anteriormenteen Dalium. Graban una primera demotras la cual Fernando deja la bandaentrando Melkor en su lugar. Con estaformación graban este año el primerdisco de la banda "Living Thrashers"el cual muestra a Overkill o Annihilatorcomo grandes influencias del grupo. Amediados de año Melkor también dejala banda entrando su actual bajista,Camilo. Tras esta incorporación labanda regraba en agosto tres temasde su anterior disco con un mejor sonidoy lo editan en una demo llamada"Living Kufeso".

Legen Beltza son una banda delPaís Vasco que se remonta al año1998 y por tanto una de las primerasbandas en tirar del carro. Tras unaprimera demo graban su primer álbumllamado "Istorio Triste Bat" el cual notuvo mucha repercusión. Dos añosdespués vuelven con "Insanity"adoptando el idioma anglosajón comobase y con el que el grupo comienzaa llamar la atención. En el 2005 debidoal auge de la banda edita unarecopilación llamada "Total Insanity"abarcando los anteriores más algúnvideo clip. El punto álgido de la bandallega con "Dimension of Pain" álbumcon el que la banda consigue mayorrepercusión en los medios incluso anivel internacional (aunque a veces enEspaña es más común ser reconocidosfuera...), culpa de eso lo tienecolaboraciones como Johan Liiva (ex-Arch Enemy), Martin Akesson(Impious), Chris Malmströn(Darkane). La banda está formada porlos guitarristas Ekaitz Garmendia yJoseba Azkue, el bajista y vocalistaXanti Rodríguez y tras algunoscambios el batería Iván Hernández.En cuanto al estudio la banda esta algoparada salvo un single editado en el2008. En directo siguen actuando confrecuencia y en su carrera han actuadojunto a bandas como Testament, IronMaiden, Dream Theater ypróximamente Gama Bomb.

Otra banda que acaba de editar un buenálbum son los madrileños Unsouled.“Star Over” un disco auto editado cuentacon un excelente sonido, grabado enlos New Life Studios por José Garrido(Arwen) y Daniel Melian (Ebony Ark)y masterizados en los FinnVox por MikaJussila. Muestra una banda orientadaa un Thrash más moderno y menos oldque otras bandas mencionadas. Inclusopodemos hablar más de un power-thrashsimilar al de Sacred Steel o Paradoxaunque la verdad que la banda poseeuna personalidad propia. Pese a que sudebut se haya producido a finales deeste año la banda lleva desde el 2001cuando se formaron con el nombre deKrioya pero cambiaron de nombre enel 2004 justo antes de editar su primerademo en el 2005. Tras algunos cambiosde formación, que incluyen a Pabloconocido por ser guitarrista Silver Fist,la banda se establece con José Gil (vozy guitarra), Javier Fernández (guitarra),José Carlos Asensio (bajo) y CarlosAyuso (batería).

Desde tierras valencianas nos dejaronun impresionante álbum debut DeathOver Threat. Una banda formadaen el año 2005 aunque el proyecto veniade tres años antes con Deathreat. Labanda ha editado con Xtreem Music sudisco “Sangre”, cuya reseña puedesleer en este mismo número, recibiendobuenas críticas. Llegaron sin hacermucho ruido de la mano de Sacha (vozy guitarra), Pio (bajista), Mister (guitarra)y Toni (batería) y se han afianzado entreuna de las grandes bandas. Actualmentesu guitarrista Mister abandono la bandatras la salida del disco pasando Pio aocuparse del instrumento y entrandoDavit como nuevo bajista.

Parece mentira que los madrileñosOmission hayan sido uno de losgrupos que más han luchado por el estiloen el underground y digo esto porque aestas alturas pocos no conocerán elpasado de algunos de sus integrantes.Comenzando por sus fundadores Miguel“Patillas” (voz y guitarras) e IvánManzano (batería) ambos componentesen una de las últimas etapas de Muro.Después la inclusión de otro Muro,Julito Rico (bajista) y el portuguésMarco Marouco (guitarrista) quien venía

de una de lasmejores bandasunderground denuestro país,Sabatan. Elloscompletabanuna formación lacual ha vistonumerososcambiosincluidos lasalida de uno delos fundadoresIván siendoJuanjo Rico elbatería definitivode la banda. Selabraron elcamino a base

de demos como “Days of Your DeathArrives”, “Yells That Destroys” o“V.P.A.” además recientemente editaronun Split con los germanos Old y su discodebut “Thrash Metal is Violence” tituloque bien refleja su música. Un Thrashagresivo, rápido a lo Slayer pero conmuchos guiños al Death y Black Metal.Han actuado en nuestro país conDestruction o con tres prometedorasbandas de las que hemos hablado eneste reportaje Decadence, Fueled byFire o National Suicide.

Otra de las bandas que muestran unaligera influencia por el Black o Deathson Redimoni que surgen de lascenizas del grupo barcelonés GrowningCells. En un principio fue un proyectoparalelo en el que se embarcaron todoslos componentes de la bandaexceptuando la cantante Mireia Ferré.Así Frances (guitarra y voz), Carles(guitarra), Alex (batería) y Ricard(bajista) forman dan vida propia aRedimoni. Graban algunas cancionescon las que llaman la atención del selloalemán Witches Brew con quienesfirman en el 2005 el EP “The OnsetChaos” que durante el año siguiente seencargan de presentar en conciertosjunto a Destruction, Holy Moses,Avulded o Vidres a la sang. Ricardoabandona la banda entrando el actualbajista Edu con el que se meten en elestudio para grabar su primer álbum

“Into The Coiling Arms of Mayhem”con el mismo sello.

Altar of Sin provienen de Valencia,y son considerados por mucho por seruna de las bandas de Thrash Metal quemas personalidad tiene y que sedesmarca de lo realizado por otrasbandas. Si bien es cierto hay que decirque esto se debe en gran parte a quesu música no es Thrash de la viejaescuela. A las influencias de bandascomo Slayer hay que añadir un DeathMetal de la más vieja escuela tipoPossesed o Pestilence. La banda seforma en el 2003 por el guitarrista Carlosy el batería Goyo tras la disolución desu anterior banda Unborned. Se lesune David como vocalista y bajista.Juntos graban su primera demo “Talesof Carnage” al año siguiente y tras estaDavid abandona la banda siendosustituido por Salva quien solo seencargaría del bajo pasando a serCarlos y Goyo los encargados de lasvoces. En el ’06 graban un MCD, “Altarof Sin”. La banda se pone a trabajar ensu primer álbum el cual sale el pasadoaño de la mano del sello español, másconcretamente de Almería, HecatombeRecords. Antes de ver la luz “PraisinEvil” Salva causa baja del grupo siendoJavier, guitarrista de Necroma, elsustituto.

Barbarian esconden algo de trampapara situarse como la nueva ornada degrupos, no porque no sean fieles algénero u honestos con su música, sinoporque culpa de la creación de la bandaes por Pep Casas quien perteneciera alos legendarios Fuck Off. Editan la demo“Barbarian” (2003) con un revuelo porla vuelta de Pep a escena. En estaprimera demo se encarga del bajo y lavoz junto a él Alberto Martorell a laguitarra y Luciano Rocca a la batería.Para su siguiente disco Albertoabandona la banda pasando Pep a laguitarra y entrando como bajista SimónLamb. Con esta formación graban unálbum en medio en estudio, medio endirecto llamado “Seguimos avanzando”.Para el siguiente disco Carles Badalsustituye a Luciano en la batería. El

trabajo lleva como nombre “Heavy MetalResurrection”. La banda acaba deeditar su nuevo trabajo “Hell is Backon Earth” segunda parte del “Hell onEarth” de Fuck Off y en el que la bandadeja el castellano para defender sumúsica en inglés. Esperemos que suThrash con fuertes influencias tambiénde la NWOBHM tenga más repercusióny apoyo por parte de los medios demomento siguen dejándose la piel enescenarios junto a bandas comoOnslaught, Tankard y teniendo másrepercusión en el extranjero comodemuestra sus salidas a festivales comoSword Brothers Fest en Alemaniajunto a Omen o Enchante además delos españoles Zarpa.

Muchas dudas tenias respecto a añadira Körgull the Exterminatorpero solo por la simple razón de que noles veo como una banda propia de loque se centra el reportaje. Que su sonidoes muy “Old School” no cabe duda, peroaunque su música y hasta su nombre(una canción de Voivod) tengaconnotaciones de Thrash su baseprincipal es el Black Metal y estebastante rudo, como en sus principios.Muestra de ello su álbum debut “Dogsof War” de este año con una producciónbastante cruda y sucia, en el mejorsentido; que si bien empaña un poco elresultado final si refleja el espíritu de laépoca. En cuanto influencias… lasThrashers viene de bandas extremascomo Destruction, Slayer o Razor y laBlacker Sabbat o Celtic Frost podríanser buenos reflejos. La banda formadapor el guitarrista Mark Wild, el bateríaJoe Bastard y las chicas LilithNecrobitch en la voz y Steel Maniacal bajo.

La lista en interminable y no queremosdejar de lado algunas bandas más comoMetralla, Perseidan o Key to Eternity.

Metralla llegan desde Sabadellformados en el 2005 y quienes han auto

editado su primerademo “Fok a labarraka” que enverdad me cuestaclasificar. UnosSepultura muypasados derevoluciones podríaser la definición máscorrecta.

Perseidan sonuna de esas grandesformaciones que nose sabe porqueestán relegadasconstantemente a unsegundo plano. Labanda que llevadesde 1993 no sepuede tratar como talya que es más un proyecto personal deJohn Michael Peterson, y si la bandaes española concretamente de Cádiz.Tras muchas vueltas en el mundo de lamúsica graba su primer disco comoPerseidan al que llama “New Methodof Virtual Fiction” en el que se encargade todo, voz, bajo, guitarras y baterías.El disco editado por Engy Thrash contocon poca promoción rompiendo lo cualllevo a romper las relaciones de trabajo.Mientras John ha entrado a formar partede la banda gaditana Anvil of Doomha completado la formación tras algunoscambios con los músicos Dani Durgon(guitarras), Steve (bajo),“Chickengrinder” (teclados) y Dani(batería). De momento la banda sigueahí dando muestras de su música máscercana al death de bandas comoPestilence u Obituary sin abandonarel Thrash de Kreator o Sadus.

Keys to Eternity otra veteranabanda madrileña formada en el 1996por el guitarrista y vocalista Víctor Marín.Los antecedentes se remontan a labanda Tornado la cual se quedo en unproyecto. Tras algunos cambios David“Tripas” se convierte en el 2000 en el

batería definitivo de la banda yactualmente tras unos años ayudandoa la banda Ricardo Moreno (KnellOdyssey, Avulded, Muro, Jero) sehace cargo del bajo. La banda edito dosdemos en el ’99 llamadas “BeyondAbstractions” y “Spritit in Flames”para volver en el 2006 con la ultimademo de dos temas “The Warder isComing”. La banda está centrada eneditar su primer álbum debut esperandoque el 2010 le traiga todo el éxito quehasta ahora se le ha negado.

Algunas buenas bandas se han quedadoen el camino de las que rescataremosa los valencianos Hell-Train quienesdejaron para el recuerdo su único álbum“En Pie de Guerra” (2005) el cual fuereeditado por Dark Rails Records.

Como veis el Thrash Metal goza de unaexcelente salud, unas bandas aportanel sonido Old School, otras el hardcoreo crossover y otros elementos de Deatho Black. No son todas pero es una granrepresentación del panorama. ThrashTill death!!!

Raúl Sújar Pozo

Cristian Zamorano, Batería de SteelGar

1. Nombra tres discos a nivel internacional.

Llámanos antiguos, pero sinceramente no escuchamos mucho del nuevo thrash

extranjero. Nos hemos quedado con los padres: Metallica, Megadeth, Kreator,

Testament, Anthrax...

2. Nombra tres discos a nivel nacional.

Angelus apatrida : Give 'em war

Aggression: Moshpirit

Unsouled: Start Over

3. Cual o cuales son los temas que mas te ha impactado

Impactar, impactar el tema "Give 'Em War" de Agelus Apatrida

4. ¿Crees que ha cambiado mucho el thrash actual respecto al anterior?"

Sí, bastante. El thrash nació de forma espontánea en los 80, hoy en día es de

agradecer que que recordemos sonidos pasados, pero no deja de ser una moda,

y ya lo dicen, la moda es cíclica, y al igual que el hard rock renació hace poco,

le ha tocado al thrash, y dentro de no mucho volverá el Grunge, ya lo verás.

La diferencia principal es esa, lo genuino de su nacimiento en los 80, y lo artificial

en nuestros días, pero así es la vida...

Calo, Guitarrista de Lethal Vice1. Nombra tres discos a nivel internacional.

Bonded By Blood – Feed The BeastMunicipal Waste - Hazardous MutationEvile – Enter The Grave

2. Nombra tres discos a nivel nacional.

Legen Beltza – InsanityAngelus Apatrida – Evil UnleashedKillem – Muted

3. Cual o cuales son los temas que mas te ha impactado.Bonded By Blood – Theme From Teenage Mutant Ninja Turtles

Evile – ThrasherMunicipal Waste – Unleash The Bastards4. ¿Crees que ha cambiado mucho el thrash actual respecto al anterior?

Por una parte es evidente que algo ha cambiado, pues los años pasan, y conellos cambia la tecnología, el mundo en el que vivimos, la mentalidad de lagente… Sin embargo, por mucho que cambien los métodos de grabación, lastemáticas de las letras… etc., hay algo que sigue estando ahí, y es el espírituy la actitud de los 80. Ahora quizás haya más variedad de estilos, pues desdeentonces han ido apareciendo más géneros musicales, que influyen en mayoro menor medida en los grupos que practican Thrash. Pero de todos modoscreo que una gran mayoría son prácticamente réplicas de los grupos quedespuntaban hace 20 años, y no es para nada algo malo, pues mientras hayanuevos temas, nuevas ideas, pero con ese espíritu de la vieja escuela,mantendremos vivo algo que nunca debió haberse ido, y que de hecho nuncallegó a irse del todo, el Thrash Metal.

Cheche, Batería de Lethal Vice1. Nombra tres discos a nivel internacional.Fueled By Fire – Spread The FireGama Bomb – Citizen BrainThe Law – Distorted Anthems From The Suburbs2. Nombra tres discos a nivel nacional.

Legen Beltza – Dimension Of PainAggression - MoshpiritOmmission – Thrash Metal Is Violence3. Cual o cuales son los temas que mas te ha impactado.Fueled By Fire – Thrash Is BackThe Law – AnthemGama Bomb – Zombie Blood Nightmare

4. ¿Crees que ha cambiado mucho el thrash actual respecto al anterior?Tanto como mucho no, pero sí hubo cambios, como temas más técnicos yrápidos, incluso más que antes; y muchos de los grupos de ahora soninfluenciados por la rama Slayer/Exodus, y no tanto por la Overkill/Anthrax,lo cual le da más potencia a los riffs y menos carga en la voz.

Este reportaje no tendría sentido sin los componentes de las formaciones que dan vida al estilo.Sin ellos no existiría este nuevo torbellino de bandas. Conoce lo que piensan los miembros de algunosde los grupos implicados.

Las opiniones...

Oscar Reka, Guitarrista de Aggression1. Nombra tres discos a nivel internacional.

Austrian Death Machine - Total BrutalSuicidal Angels - Eternal dominationToxik Holocaust - An Overdose of Death2. Nombra tres discos a nivel nacional.

Angelus Apatrida - Give ‘em warcuando salga el de CrysysLegen Beltza - Dimension of Pain3. Cual o cuales son los temas que mas te ha impactado .Yo me quedo con "Flesh Collector Machine" de los Crysys, "Insane" de DeathOver Threat, "Thrash Attack" de los Angelus, no se, hay demasiadas canciones

buenas.4. ¿Crees que ha cambiado mucho el thrash actual respecto al anterior? Evidentemente, ahora cualquier chavalillo con algo de ganas y esfuerzo puedegravarse en su casa por cuatro duros y eso siempre esta bien, porque siemprehace que te esfuerces al máximo, y eso nos ayuda a conocer gente muy valida,

que en otra época pues hubieran pasado sin pena ni gloria! Por otro lado alhaber tanto... es mas difícil destacar, así que toda la escena queda envuelta enun ambiente de sana y respetable competencia!

Pol Luengo, Guitarrista y cantante de Aggression

1. Nombra tres discos a nivel internacional.

Bonded by Blood - Feed the beast

Warbringer - Waking into Nightmares

Suicidal Angels - Eternal Domination

2. Nombra tres discos a nivel nacional.

Angelus Apatrida - Give ‘em war

Legen Beltza - Dimension of pain

Death Over Threat - Sangre

3. Cual o cuales son los temas que mas te ha impactado .

No sabría decirte uno o varios temas del thrash actual que más me hayan

marcado, hablaría antes de discos que de temas.

4. ¿Crees que ha cambiado mucho el thrash actual respecto al anterior?

Creo que ahora hay muchísima más variedad y más calidad que antaño, pero

sobre todo, hay mucha más exigencia a nivel musical.

Charly, Vocalista de Lethal Vice

1. Nombra tres discos a nivel internacional.

Violator – Chemical AssaultMerciless Death – Evil In The NightToxic Holocaust – An Overdose Of Death

2. Nombra tres discos a nivel nacional.

Angelus Apatrida – Give ‘Em WarEthos – EthosBarbarian – Hell Is Back On Earth

3. Cual o cuales son los temas que mas te ha impactado.Angelus Apatrida – Vomitive

4. ¿Crees que ha cambiado mucho el thrash actual respecto al anterior?Claramente ha habido una evolución inevitable y a mi parecer para mejor enel aspecto de que es mucho más brutal en la actualidad, aunque también esverdad que se echa de menos ese sonido de garaje de los inicios.

Sergio Soto, Bajista de Aggression1. Nombra tres discos a nivel internacional.

Toxic holocaust - An overdose of deathBonded by blood - Feed the beastPitiful reign - Visual violence

2. Nombra tres discos a nivel nacional.

Angelus Apatrida - Give ‘em warDeath Over Threat - SangreSteelgar - Beware

3. Cual o cuales son los temas que mas te ha impactado.Muchos que me encantan, pero por poner dos que me gustan mucho; Undermoon with wolf (D.O.T) de nacional y War is hell (Toxic Holocaust) internacional4. ¿Crees que ha cambiado mucho el thrash actual respecto al anterior?Creo que ahora hay muchísima más variedad y más calidad que antaño, perosobre todo, hay mucha más exigencia a nivel musical.

Sergio García, Batería de Aggression1. Nombra tres discos a nivel internacional.Toxik Holocaust - An Overdose of DeathGama Bomb - Citizen BrainNational Suicide - The Old Family is Still Alive2. Nombra tres discos a nivel nacional.

Angelus Apatrida - Give ‘em warLegen Beltza - Dimension of PainDeath Over Threat - Sangre3. Cual o cuales son los temas que mas te ha impactado .Let me see your pogo es un temazo de los nacional suicide y

Vomitive de los Angelus.4. ¿Crees que ha cambiado mucho el thrash actual respecto al anterior?En mi opinión destacaría del Thrash Metal actual las superproducciones que se

hacen hoy en día, sonido atronador y un gran impacto visual. En cierto modo

es muy bueno, a la gente le gusta llevar las cosas un poco más allá. Sin

embargo, el sistema underground de los 80 que le daba ese rollito barriobajero,

pese a que no lo he vivido pero si me he informado, es la esencia de este estilo

y la manera más autentica y humilde de hacer que funcione, como sucedió en

aquél entonces.

David Marín, Guitarrista de Killem

1. Nombra tres discos a nivel internacional.

Lamb Of God - As The Palaces Burn

Machine Head - The Blackening

Exodus - The Atrocity Exibition

2. Nombra tres discos a nivel nacional.

Silverfist - Ave Fénix

Angelus Apatrida - Give'em War

Legen Beltza – Dimension of Pain

3. Cual o cuales son los temas que mas te ha impactado.

“Aesthetics Of Hate” (Machine Head) o “Iconoclasm” (Exodus)

4. ¿Crees que ha cambiado mucho el thrash actual respecto al anterior?

En esencia creo que hay grupos que han conseguido darle un aire nuevo al

thrash como The Haunted, Lamb Of God, Machine Head con sus dos primeros

discos o con su último trabajo. Sin embargo hay una nueva oleada de grupos

como Municipal Waste o Violator, que, lejos de ser malos grupos, no aportan

nada nuevo y lo único que hacen es repetir la misma fórmula que ya habían

establecido otros grupos anteriormente. Aun así, creo que es bueno que siga

habiendo grupos de la vieja escuela a la vez que hay grupos que intentan que

el thrash no se quede estancado. A todo esto hay que sumar grupos como

Exodus, Testament o Destruction que están viviendo como una segunda

juventud o Slayer con su nuevo disco “World Painted Blood”, que siguen

demostrando que el thrash metal está de nuevo en pleno auge.

Dani, Vocalista de Rancor

1. Nombra tres discos a nivel internacional.

Slayer - Christ Illusion

Megadeth - United Abominations

Evile - Enter the Grave

(como bonus si se me permite diría Testament y Death Angel sus últimos trabajos)

2. Nombra tres discos a nivel nacional.

Legen Beltza - Total Insanity

Angelus Apatrida - Evil Unleashed

Rancor - Release the Rancor (aún por salir)

3. Cual o cuales son los temas que mas te ha impactado .

Overkill: Devil's in the mist, Megadeth: Sleepwalker, Legen Beltza: Fucking dawn

of the dead, Killem: Green Messiah, Slayer: Supremist, Evile: Thrasher, Municipal

Waste: Sadistic Magician,...entre tantos...

4. ¿Crees que ha cambiado mucho el thrash actual respecto al anterior?

Si y No. El thrash sigue siendo thrash, las bandas consagradas cambian

ligeramente o evolucionan o como lo quieran llamar, pero en directo siguen

manteniendo su esencia y sus temas (sí, claro que los ochenta fue una era de

la hostia, pero no tengo una máquina del tiempo, yo estaba ocupado jugando

con He-Man y Skeletor y escuchando a los Ramones y Ac/Dc).

En cuanto a bandas nuev as, tienen la misma actitud que los clásicos pero

mezclan mas estilos, por lo tanto hay más variedad, hay gente que todavía no

sabe escuchar los discos, hay mucho movimiento underground y poco apoyo

en general (en el heavy en general, mucho mamoneo). La gente es mas perra

que antes en cuanto a apoyar las bandas, comprar los discos, el merchand e

ir a conciertos, y encima se quejan! Si no se lo meten por las orejas en la radio

o por los ojos en internet no se molestan en buscar nada y moverse, de manera

que los que tienen dinero para publicidad son los que llegan a la gente, pero la

gente no los busca demasiado. Se bajan los discos, los escuchan y los borran

o lo que es aun más triste, se quedan con un tema estandarte por banda y con

eso les sobra.Así que todo ha cambiado, porque todo cambia lógicamente, y en el fondo sigue

siendo lo mismo.

Serra, Bajista de Rancor1. Nombra tres discos a nivel internacional.

Municipal Waste - Hazardos MutationExodus - Tempo of the Damned

Slayer - Christh Illusion2. Nombra tres discos a nivel nacional.

Angelus Apatrida - Evil UnleashedUnsouled - Star OverRancor - Release the Rancor (que todavía no ha salido)

3. Cual o cuales son los temas que mas te ha impactado .Hay un montón de temas; yo a cada grupo le saco mínimo un tema que memole...Evile, Hyades, Violator, Warbringer, Killem, Legen tienen temas buenísimos.

4. ¿Crees que ha cambiado mucho el thrash actual respecto al anterior?Musicalmente hay dos corrientes:Los grupos que buscan sonar cuanto más ochentero mejor; obviando cualquiertipo de influencia musical externa que no sea el thrash. El problema con estasbandas que el sonido de ahora no es el de aquella época y buscar ese "revival"con esa autenticidad es complicado. Pero si hay bandas que con esas influenciashan desarrollado un estilo más personal.Grupos que incorporan a su sonido influencias de otros estilos del Metal. Por logeneral el público Thrash nuevo que ha salido es algo obtuso; no aceptarán quete salgas del tupatupa. En los 80 sólo había Thrash y ahora también existen otrosestilos (que tienen cosas en común con el thrash metal): Death, Black, MetalCore,Hardcore, Progresivo; parece imposible que los músicos y público se queden

al margen de todo eso.Igual la única diferencia con el thrash de antes a parte del sonido es que anteslas cosas se basaban más en el riff y ahora en la velocidad.Saludetes.

Abuser

Threats Of Fate (2009)

Aggression

MoshPirit (2009)

Altar of Sin

Praising Evil (2008)

Andralls

Massacre, Corruption, Destruction... (2000)Force Against Mind (2003)

Fasthrash Live (2003)Inner Trauma (2005)

Noiséthrash Alive (2006)Andralls (2009)

Angelus Apatrida

Evil Unleashed (2006)Give 'Em War (2007)

Arterial Pressure

Human Brain (2005)Shadow's Embrace (2008)

Barbarian

Seguimos Avanzando (2006)Heavy Metal Resurrección (2007)

Hell is Back on Earth (2009)

Bonded by Blood

Feed the Beast (2008)

Commando

Sudden Invasion (2008)

Criptofonia

Sinfonia De La Cripta (EP ‘08)

Crysys

Demonthrashion (Demo ‘08)

Death Over Threat

Sangre (2009)

Decadence

Decadence (2005)The Creature (2005)

3rd Stage of Decay (2006)Chargepoint (2009)

Electrocute

Pirates of Thrash ( 2007)

Evile

Enter the Grave (2007)Infected Nations (2009)

Fueled by Fire

Spread the Fire (2006)

Gama Bomb

Survival of the Fastest (2005)Citizen Brain (2008)

Tales From the Grave in Space (2009)

Hell-Train

En Pie de Guerra (2005)

Hunger

Nightmare (2009)

Hyades

Abuse Your Illusions (2005)And the Worst is Yet to Come (2007)

The Roots Of Trash (2009)

Como al fin y al cabo lo que a la gente le gusta es escuhcar la musica os dejamos aquiuna guia de todos los discos de las bandas que hemos hablado en el reportaje. Solo

salen los discos, dejando de lado los Ep, Split, Demos...Salvo en los casos en los quesean el unico formato editado por la banda

Keys to Eternity

Beyond Abstractions (Demo ’99)The Warder Is Coming (Demo ’06)

Killem

Muted (2006)

Legacy

Mettalic Assault (2009)

Lethal Vice

Here Comes The Reaper (Demo ’08)

Mastifal

Holocausto Mental (2000)Desde Las Tinieblas (2003)

Carnivora (2005)Vehemente (2007)

Merciless Death

Evil in the Night ( 2006)Realm of Terror (2008)

Metralla (Argentina)

Fuego en las Mentes (2007)

Metralla (España)

Fok a la barraka (Ep ‘09)

Municipal Waste

Waste 'Em All (2003)Hazardous Mutation (2005)The Art of Partying (2007)

Massive Aggressive (2009)

National Suicide

The Old Family is Still Alive (2009)

Omission

Thrash Metal Is Violence (2009)

Perseidan

New Method of Virtual Fiction (2005)

Pitiful Reign

Toxic Choke (2006)Visual Violence (2008)

Rancor

Death Is Everywhere (EP ’06)

Redimoni

Into The Coiling Arms Of Mayhem (2008)

Steelgar

Thrashing Knights (Demo ‘07)Beware (Demo ‘08)

Stillnes

Cotidie Morimur (Demo ’09)

Strikemaster

Up for the Massacre (2006)Vicious Nightmare (2009)

Suicidal Angels

Eternal Domination (2007)Sanctify The Darkness (2009)

Toxic Holocaust

Evil Never Dies (2003)Hell on Earth (2005)

Live – Only Deaf is Real Live album (2007)An Overdose of Death... (2008)

Toxik Society

Living Thrashers (2009)

Unsouled

Start Over (2009)

Violator

Chemical Assault (2006)

Warbringer

War Without End (2008)Waking Into Nightmares (2009)

Warpath

Damnation (2008)

WitcheTrap

Sorceress Bitch (2002)No Anesthesia (2006)

Aggression pertenecen a la nueva generación de Thrash Metalque está reviviendo un estilo que tuvo su máximo apogeo a

mitades de los '80.Con su álbum debút, "Moshpirit", demuestran todo su potencial,un thrash contundente y agresivo sin concesiones y directo.Para saber más sobre los planes de la banda nos pusimos encontacto con su guitarrista y vocalista Pol el cual nos concede

las palabras que a continuación puedes leer.

Cuéntanos que contacto tenia cada uno de los miembrosdel grupo, con la música, antes de formar Aggression.Si hubo alguna banda con la que llegarais a grabar algoanteriormente…

Pues la verdad es que Aggression es nuestra primera bandaseria como tal, y aunque algunos habíamos tenido pequeñosproyectos o grupos antes de la formación de Aggression,no hizo ninguna grabación oficial.

Aunque os formáis en el 2005 no es hasta el 2008 cuandoeditáis la demo “Thrashing Your Brain”. Actualmentelas bandas se dan mucha prisa en grabar una maquetao incluso un álbum, cuando los miembros llevan unatrayectoria a sus espaldas es comprensible, pero gentejoven se lanza de cabeza al estudio obviando una partemuy importante como es dejarse los cuernos en el localde ensayo. Vosotros tardáis tres años en editar la demo,durante ese tiempo ¿Qué fue lo que más costo al grupo?Encontrar un sonido, la composición, la grabación…

Pues efectivamente, tardamos casi 3 años desde nuestrosinicios en sacar nuestro primer MCD, que fue nuestra cartade presentación. Cómo bien dices, hay muchas bandas quetan pronto se forman, se dedican a sacar temas propios ya grabar enseguida. Nuestro caso fue bastante distinto. Noquisimos grabar nada oficialmente hasta haber encontradonuestro propio sonido, nuestro estilo y nuestro sello personal,y eso lleva bastante tiempo. Una prueba de ello, es quecuando editamos “Thrashing Your Brain” ya teníamos másde 12 temas propios compuestos, pero sólo grabamos 6,porqué creímos que eran los que mejor reflectaban nuestrosonido y nuestra personalidad musical. Hay gente que talvez crea que esperar es una pérdida de tiempo, pero nosotroscreímos en su momento, que era mucho mejor esperar ymadurar como banda para poder dar un paso en condiciones,que tuviera la máxima repercusión posible en todos lossentidos.

La calidad de la misma es asombrosa. ¿Cuántas horasos cuesta en el local de ensayo conseguir el nivel quedemuestran las canciones?

Bueno, no sabría que decirte en cuanto a la relación entreel tiempo invertido y la calidad de las composiciones, perocómo comentaba anteriormente, a base de conocernos anosotros mismos y definir lo que buscábamos y a base dededicarle tiempo madurando como músicos, las cosas acabansaliendo.

Algo que destacaba de aquella primera maqueta era laprofesionalidad, la portada, el sonido y encima

todo auto producido. Sin duda es algo que da un mayorcontrol al artista pero también complica las labores depromoción. Xtreem Music se interesa por vosotros yalcanzáis un acuerdo con ellos en breve. ¿Teníais clarodesde el principio que necesitabais un gran sello detráso teníais la idea de seguir por libre?¿Cómo surge elcontacto con ellos?

Pues sí, “Thrashing Your Brain” fue un proyecto arriesgadodónde vertimos mucho esfuerzo de modo intencionado, y elresultado yo creo que fue inmejorable, puesto que recibimosexcelentes críticas tanto dentro del estado como fuera deél. Y una cosa que nos aportó, como bien comentas, fue lafirma con la discográfica Xtreem Music para dos álbums.

El contacto con Dave Rotten (director de Xtreem Music)surgió años atrás, cuando tocamos con Avulsed. En aquelmomento, aunque estábamos muy faltos de madurez y deexperiencia, fuimos del agrado de Dave, y nos comentó quecuando sacáramos algo, se lo hiciésemos llegar. Al cabo deun par de años, le hicimos llegar el MCD, y en seguida nosofreció para firmar por Xtreem.

Algo que es de alabar, es que antes de publicar vuestroprimer disco os habéis ganado una legión de fans abase de directos. Habéis llegado a compartir cartel congrandes bandas como Gama Bomb, Sabbat, Bonded ByBlood… ¿Qué tal la experiencia con ellas? ¿Cuál os tesorprendió más?

Hicimos muchos buenos conciertos por aquel entonces,tocando con bandas de sitios muy distintos del mundo, yfue una época en que nos dimos mucho a conocer porCataluña sobretodo. Una experiencia muy divertida fuecuando tocamos con la banda legendaria de Japón Sabbat.Son una gente muy cachonda (tan sólo hay que ver cómosalen a tocar jajaj) aunque no entendían ni pizca de Inglés.Imagínate el panorama! (risas)

Llegamos por fin a “Moshpirit”. El disco lleva pocotiempo circulando pero creo que se puede decir que noha defraudado a nadie. Centrémonos primeramente enel apartado creativo.¿Se han quedado temas fuera del disco o los que estánson en los que os centrasteis hasta tener el álbum?

Pues se ha quedado fuera, entre muchos otros, cancionescomo “Countdown”, que se podía escuchar en el MCD.Aparte de éste tema, teníamos una larga lista de temascompuestos, de los que sólo escogimos unos pocos. Porcuestión de exigencia con nosotros mismos seguramente.

Queríamos hacer el mejor álbumque nos fuera posible segúnnuestras posibilidades.

Musicalmente seguísfuertemente influenciados porel thrash americano de la bayarea. Pero me gustaría ponértelodifícil. Si estuvieras en tu casay como fan te llegara un discode una banda llamadaAggression y lo escucharas¿qué grupos mencionaríascomo influencia directa delgrupo?

Pues creo que me quedaría tantocon el Thrash Metal de la Bahíade San Francisco y de losÁngeles, así como con influenciasde el Thrash europeo, aunquecon menor medida. También creoque hay influencias de un ThrashMetal más actual, cómo el de losúltimos discos de Exodus, oincluso de Machine Head porejemplo.

Habéis repetido en los AxStudios, imaginoque os gusto el sonido conseguido y lasinstalaciones. ¿Teníais claro que queríasgrabar allí o descartasteis otros estudios portema de presupuesto?

Teníamos bastante claro que volveríamos agrabar en Axtudio debido a la buena relaciónque hicimos con el propietario y técnico de losestudios y debido a lo satisfechos que salimosla primera vez que grabamos allí, con “ThrashingYour Brain”.

En la maqueta no contasteis con ningúnproductor en esta ocasión ¿os habéisayudado de alguien exterior al grupo paraaconsejaros o tenéis bien definido el sonidoque queréis conseguir?

Bueno, el MCD fue producido por mí mismoy por el técnico de Axtudio (Mr Ax). Con“Moshpirit” sí que contamos con un productor de nivel, y elresultado creo que ha sido inmejorable dentro de nuestrasposibilidades.

Escuche que la masterización seria en Portugal, sinembargo habéis contado con los servicios del mexicanoafincado en Madrid Erik Monsonis. A priori su edad (20años) y experiencia podría ser un hándicap pero en vistade los resultados parece ser todo un acierto ¿Que oshizo decidiros por él? ¿Barajasteis otros estudios ademásde los Jukebox Studios (antiguos Estudios Korsakov?¿Pensanteis en masterizar en algún estudio europeo deprestigio?

Exacto, Erik Monsonís fue el productor de “Moshpirit”, y seencargó de la mezcla y la masterización. Erik supoexactamente lo que buscábamos y creo que nos dejó atodos totalmente alucinados con el resultado final. Estamostremendamente satisfechos con el trabajo de éste joven yprometedor productor.

Lo que nos hizo decidirnos por él, fue ante todo, una relaciónde amistad, y por supuesto excelentes referencias ygrabaciones que ha realizado. Tan sólo hay que pasarsepor su página web para darse cuenta de ello (). Sin dudacreo que va a llegar muy lejos en el mundo de la música,porque se lo merece horrores, y a día de hoy, ya ha trabajadocon decenas de bandas de todo el mundo.

¿Como surgió la posibilidad de contar con Ed Repkapara la portada? Sin duda ya es algo con lo que la bandagana, en un primer impacto visual. ¿Le disteis unadirección en la que trabajar o fue idea suya en dibujofinal?

Bueno, pues la verdad es que fue echándole un poco demorro, que conseguimos que nos respondiera y que nosdiera su opinión sobre el trabajo y lo más complicado; suaprobación.La idea inicial fue cosa nuestra, Ed se dedicó a plasmarlay a perfeccionarla. Creo que el resultado fue estupendo, yha sido todo un honor contar con una leyenda viva cómo élpara nuestro primer álbum.

En cuanto a lo musical ¿creéis que ya habéis encontradoel sonido 100% Aggression o todavía os falta algún matizque os gustaría cambiar?

Creo que hemos encontrado nuestro propio sonido, peroeso no quiere decir que no vaya evolucionando. Aggressiona día de hoy ya tiene su propio sonido, creo que escuchando“Moshpirit” es fácilmente observable, pero nadie sabe quénos deparará en el siguiente álbum. Pensamos que no hayque estancarse, y siempre hay que madurar como músicosy como banda, por eso no podemos decir que ése sea al100% el sonido de Aggression.

¿Hay algún tema que veas que se puede convertir enun himno de la banda o ves que todos siguen una mismalínea sin que sobresalga uno por encima del resto?Hombre, yo opino que pocos son los temas que sobresalenpor encima de los demás, creo que están bien equilibrados.De hecho, ése era nuestro objetivo; conseguir un disco sinningún tipo de relleno, dónde cada tema fuese importante.Aún así, destacaría temas como “Moshpirit”, “Psycho-crime”,“Better You Run” o “New Born War”, por ejemplo.

Centrandonos en tu persona, cantas y tocas la guitarra,¿En que tarea te sientes más comodo? ¿Has pensado

alguna vez dedicarte solo a una cosa o tegusta realizar las dos labores a la vez? ¿Endirecto te resta movimientos el tener que estarpendiente de la letra?

Por supuesto que lo he pensado. Tener que tocarla guitarra y cantar a la vez, significa que nopuedes dedicarte a una labor íntegramente, ypor lo tanto, no se puede dar tanto espectáculoo hacer todo lo que quisiera. Aún así, esa es miposición en la banda, me he acostumbrado, yestoy muy satisfecho con ella.

Vocalmente tienes una gran actitud ypersonalidad, una voz muy agresiva que bienpuede recordar a vocalistas como Chuck Billyo Paul Baloff. ¿Tienes algun referente en elque mirar a la hora de trabajar la voz?

La verdad es que no tengo ningún referente claro,he intentado tener mi propio sello en cuanto a

la voz se refiere, y que sea característica. Casualmente separece a las voces de cantantes como los que comentas(que me encantan, por cierto), pero no ha sido en absolutodeliberado.

Una pregunta que no tiene mucho que ver con el gruposalvo la coincidencia… ¿Conocía algún miembro de labanda al grupo Aggression de Canadá?

Sí, lo conocemos de oído, pero sabemos bien poco de ellos.

¿Y ahora cuales son los planes? ¿Tenéis posibilidadesde una extensa gira española?

Pues sí, de hecho estamos inmersos en la planificación dela gira, que empieza en Noviembre, y pasaremos por sitioscómo Zaragoza, Bilbao, Barcelona, Badajoz, Murcia, Valencia,Madrid, y más fechas que tenemos en que estamostrabajando. Intentaremos hacer las máximas fechas posiblespor toda España, para intentar tocar en casi todas lasciudades importantes de nuestro país y dar a conocer“Moshpirit”

¿Y a nivel europeo? e inclusive saltar el océano, ¿tenéisalguna posibilidad, alguna negociación?

Algo hay en mente, pero es demasiado pronto para hablarde ello.

¿Habeis hablado sobre la posibilidad de grabar unvideoclip? ¿Cuál sería el tema elegido?

Sí, de hecho es otro proyecto en el que estamos empezandoa trabajar. El tema sobre el que haremos el videoclip será“Moshpirit” lo más seguro.

Cambiando de tema y para ir terminando me gustaríahablar contigo sobre la escena de thrash metal surgidaen los últimos años. A nivel internacional salen bandasdesde numerosos sitios como los americanos Municipal

Waste, los irlandeses Gama Bomb, los ingleses Evile…aquí en España también han surgido bandas desdecualquier punto geográfico como los albaceteñosAngelus Apatrida, los vigueses Lethal Vice o sobretodolas bandas catalanas como Crysys, Steelgar o vosotrosmismos…¿Por qué crees que ha habido este boom de bandas dethrash metal?

El porqué creo que no te lo sabría decir, pero sí que pareceque está habiendo un “resurgimiento” de un estilo tan trilladocomo el Thrash Metal de mano de grupos muy jóvenes ycon mucha calidad, y eso creo que hay que tenerlo en cuentay debemos estar orgullosos de ésta cantera que se estáforjando.

¿Destacarías alguna banda de las que no se mencionanmucho cuando se habla de esta nueva oleada? Ya seaa nivel español o internacional

A nivel español, destacaría sobre todo a bandas comoAngelus Apatrida, Crysys, Steelgar, Legen Beltza, Asphyxion,Stillness, Toxik Society, Omission, Unsouled, Rancor,Redimoni y un largo etcétera.

A nivel internacional, aparte de las que has comentado,destacaría a Warbringer, Violator, Lazarus AD, Fueled byFire, Guillotine, Warpath, etc…

Sin quieres añadir algo mas… vía libre! Gracias poratender la entrevista y mucha suerte a la banda

Muchas gracias a ti por la entrevista. Ha sido todo un placer.Tan sólo invitar a los lectores, que se pasen por nuestromyspace para escuchar nuestra música, e informarse denuestros próximos conciertos de la gira de presentación denuestro nuevo álbum. (myspace.com/aggressionband).

Raúl Sújar Pozo.

La banda italiana pasa estos días por nuestropaís para presentar su álbum "The World

Within" editado por el sello españolLocomotive Music. Para saber más

sobre la banda nos pusimos encontacto con ellos, Emiliano

(guitarrista), Pamela (voz)y Enrico (bajista)

contestan a nuestraspreguntas.

En el 2006 editaste un disco en solitario y ahoracon Regardless of Me te presentas comoproductor, compositor además de encargarte dela guitarra, programación… ¿En qué se puedediferenciar las dos experiencia?, la gente podríaver este grupo como un proyecto personal másque como una banda, ¿que participación tieneel resto de componentes?

Emiliano: Hola a todos! y muchas gracias por laentrevista, es un placer para nosotros! Este segundoálbum es algo diferente al primero, ya que de lagrabación y los arreglos nos hemos encargado todoel grupo, y esto lo hacemos para intentar tener unsonido más interesante. Eso sí, yo soy el únicocompositor. El sonido es diferente, más metal, másexperimental... algo entre Nevermore,Tool,Meshuggah y Regardless OF Me!!!

¿Donde habéis grabado el disco y con quémedios habéis contado?

Enrico: El disco lo hemos grabado en los estudios Moonhouseen Milán. Conocemos este lugar desde hace más de diezaños, hay un estudio profesional y locales de ensayo, haymuchas bandas de Milán que pasan mucho tiempo ahí.Incluso Lacuna Coil llego a tener su local de ensayo ahí unatemporada.De la producción se ha encargado Emiliano, así que enningún momento hemos tenido a alguien de fuera de labanda que nos dijera que dirección tomar o que sonido elegirpara las guitarras o baterías... ha sido un gran esfuerzo paratodos, económica y creativamente.Las grabaciones las hemos hecho digitalmente con ProTools, y realmente estamos satisfechos con el resultado.Nos gusta el aspecto tecnológico de todo el proceso degrabación, y hemos hecho uso de todos los "tools" de losque disponía el estudio, y el resultado es un sonido frescoy actual.

Musicalmente se os define como una banda de metalgótico, lo cual junto a que contáis con la voz de PamelaMenzo puede llevar a error. Sin duda también hay unafuerte influencia de música progresiva. ¿Cuales sonvuestras influencias?

Emiliano: Massive Attack, Portishead, The Faceless,Necrophagist, Neurosis, Isis, Tool, Meshuggah, KillswitchEngagePamela: Depeche Mode, Katatonia, Dream Theater, MuseFulvio: Deep Purple, Porcupine Tree, OpethEnrico: Iron Maiden, Black Sabbath, Pink Floyd, Genesis,Yes.

Una de las sorpresas del disco es la voz de Pamela,¿Has estudiado canto o es talento natural? ¿Cuáles sontus influencias tanto dentro como fuera del metal?

Pamela: Pues más bien una combinación delas dos cosas. Llevo cantando más de diez años, y ahorahe empezado a estudiar y entrenar mi voz para podermejorarla.No tengo ninguna referencia en concreto, pero algunas conlas que puedo comparar por el estilo de voz son Sharon denAdel (Within Temptation) o Amy Lee (Evanecence) yúltimamente también he estado escuchando a Hayley Williamsde Paramore.Y una voz que me encanta es la de Elisa, es una cantanteitaliana que hace pop/rock en ingles, puede ser muy dulcey agresiva al mismo tiempo.

¿Has formado parte en otra banda anteriormente aRegardless of Me? ¿En caso afirmativo que estilo hacían?

Antes de R.O.M. he estado tacando con muchas grupos deversiones de los 80' y 90', Rock melódico, Punk, Pop/Rock...pero siempre me he sentido muy a gusto en un estilo másbien agresivo...

Emiliano, según tengo entendido, tanto Fluvio comoEnrico compartieron otra banda. ¿Actualmente algúnmiembro de la banda estáis involucrados en otrosgrupos?Emiliano: No tengo ningún proyecto paralelo, la música quehago es solo para Regardless Of Me!! Alguna vez grabo lasguitarras para otros grupos que lo necesitan. Grabe seistemas de un grupo italiano de Rock Gótico: Bloody Mary, ytambién para Mindblush, que hacen un estilo Industrial.Pero ahora mismo estoy concentrado en R.O.M., quiero lomejor para mi banda y haría lo que fuese por ello.

Volviendo al disco, me gustaría centrarme en las letras.¿Qué queréis transmitir con ellas, de que habláis en lascanciones?

Enrico: El mensaje que Emiliano quiere transmitircon las letras es muy conciso. Hablan de encontrarlas respuestas dentro de nosotros mismos, y no enla Televisión, Política o Religión. En lo único quedeberíamos creer es en nosotros mismos.

Puedes contarnos lo mismo de la portada, queconcepto gira en torno a ella si hay alguno ¿oes tan solo una ilustración?

Enrico: Con la portada hemos querido plasmar elmensaje de las letras. Vivimos en un mundo en elque los medios de comunicación, los políticos yreligiosos intentan controlar nuestras vidas, sin teneren cuenta nuestros propios deseos. Esto estáocurriendo constantemente y muchas veces noqueremos verlo y nos conformamos de forma pasiva.El paisaje apocalíptico de la portada es para describiresta sensación de vacío y desolación que nos rodea,por todos los factores que he citado antes. La luzque desprende la figura de la chica es para expresarnuestra esperanza, nuestra única posibilidad de

liberación, que está en nosotros mismos. Y quiero aprovecharla ocasión para darle las gracias a Marco Hasmann, que esel autor de lo que yo considero una autentica obra de arte.

Fichasteis con un sello español, Locomotive Records.¿Cómo surgió?, ¿Probasteis con otras compañías?,¿Estáis contentos con el resultado hasta el momento?

Enrico: Myspace ha sido nuestra principal plataforma en unprincipio. Tuvimos una gran acogida desde ahí, nos sorprendiómucho el gran apoyo que recibimos, y de que realmentehay mucha gente que disfruta con nuestra música y laverdaderamente la siente. Y supongo que Locomotive lemotivo' ver los buenos resultados que estábamos obteniendo.Sin esta herramienta hubiese sido imposible llegar a dondeestamos hoy en día.Hemos barajado varias ofertas, unas 10 aproximadamente,pero finalmente nos decidimos por Locomotive porque tienencierto prestigio y llevan a grupos muy importantes como sonGrave Digger y Benedictum.Asique es un muy principio y estamos muy satisfechos! Eldisco está siendo distribuido a nivel global y al parecer larespuesta es muy positiva, pero aun estamos expectantesde recibir el número de ventas oficial.

Ahora toca defender el disco en el escenario, tenéis unapequeña gira que os traerá por España, ¿Cómo va elresto de la gira?¿Tenéis muchas solicitudes para tocaren otros países e Italia?

Enrico: Tengo que confesar que estamos ansiosos de quellegue el momento de tocar para el público español! Va aser la primera gira con la que crucemos la frontera italianay es algo muy importante para nosotros, y queremos quesea especial, tanto para nosotros como para la audiencia.Estamos más que preparados! Hemos estado rodandomucho por Italia, tocando en todo tipo de lugares y conaudiencias muy diferentes, y la respuesta siempre ha sidoinmejorable! siempre damos el 100% de nosotros mismosen el escenario, los directos son la parte de este "trabajo"que mas disfrutamos. Nos da lo mismo si hay 50 personaso 10.000, siempre pondremos toda nuestra energía paraconectar con el público lo mejor posible.

En España suele darse el caso que los grupos que cantanen ingles no suelen tener mucho éxito a nivel nacionalsin embargo si lo hacen en español se cierran el mercadointernacional. Por el contrario en países como Alemania,Italia, Holanda… es normal ver a las bandas cantandoen ingles. Quería que me explicaras si el público italianotambién tiene este tipo de prejuicios con las bandasitalianas a la hora del idioma que escogen para cantar.

Enrico: Aquí también ocurre, pero hay que tratar esta cuestióncon perspectiva, porque todo depende de muchos factores,del estilo de música que hagas, por donde te muevas, y laenergía que inviertas. En nuestro caso no tendría ningúnsentido usar el italiano para las letras. Quizás nuestro discono sea tan accesible para los italianos como lo son los discosde Laura Pausini! pero no tenemos opción. Nos encanta loque hacemos y como lo hacemos. Y creo que esa tendríaque ser la única razón que impulse a un artista a expresarsemediante la música. Hacemos lo que hacemos por placer,no por dinero. Y si de esta manera llegamos a menos genteo más, es lo de menos, porque estamos siendo nosotrosmismos, y no vamos a dejar de serlo por cambiar unas cifras.

¿Que bandas noveles italianas destacarías en laactualidad?

Enrico: Pues sí, me gustaría mencionar a un par de bandasde Milán que conocemos desde hace años, no tocan nuestroestilo, pero también son muy cañeros! Si te gusta el buenHard Rock te recomiendo que escuches a The Pythons o site va más el Rock Gótico Bloodymary!

¿Que planes más inmediato tenéis para el futuro de labanda? ¿Tenéis en mente realizar algún videoclip?

Enrico: Pues estuvimos planteándonos gravar un video clip,pero el presupuesto para poder hacer algo profesional esdemasiado para nosotros en este momento. Queremosahorrar e invertirlo en algo más rentable. Queremos manteneruna buena calidad en todo lo que hagamos, asiqueesperaremos al momento idóneo.Por otro lado nos gustaría poder editar algunos temas deldirecto que hicimos en Alcatraz, Milán. Es el reciento másgrande donde se puede tocar en Italia. Fue un honor paranosotros. Muchas grandes bandas han tocado ahí, Megadeth,Evanescence, Opeth, Queensryche...También queremos grabar un video de presentación para elpúblico, asique estad atentos!Nuestro objetivo principal ahora mismo es tocar lo máximoposible en directo para que nos escuche tanta gente comosea posible. En España tenemos cuatro fechas de momento.En Granada, Murcia, Cehegin y Valencia desde el 12 al 15de Noviembre, y después mas fechas por el resto de Europa.También tenemos varias citas importantes en festivales parael verano de 2010, y te puedo adelantar que estaremos enel próximo Bloodstock Open Air festival en el Reino Unido!Y también estamos ya trabajando en nuestro próximo disco,aun estamos en fase muy inicial, pero puedo adelantarteque será aun más Heavy!

Por mi parte hemos acabado, si quieres aprovechar lasúltimas líneas para dirigirte al público español adelante.Gracias por atendernos y mucha suerte con el grupo.

Emiliano: En primer lugar quisiéramos darte de nuevo lasgracias por darnos la oportunidad de llegar a vuestroslectores! Nos vemos de gira muy pronto! Y cualquier otracosa que queráis saber de nosotros, podéis encontrarnosen Myspace: www.myspace.com/regardlessofme ! Seguidasí! El espectáculo no ha hecho más que empezar...

Texto: Raúl Sújar PozoTraducción: Naïma Cleuren

Os presentamos a una banda Argentina que practican un Thrash Metal muy en la onda de Metallica yMegadeth junto con fuertes influencias de la NWOBHM como puedan ser Iron Maiden.

En el 2004 Emiliano Pérez (Guitarra), Gonzalo Gayoso (Batería) y Leonardo Magallanes (Bajo) se unenpara comenzar a ensayar naciendo así Criptofonía en la localidad de Ezpeleta al sur de Buenos Aires,Argentina. Comienzan a componer temas con claras tendencias clásicas con riff a caballo entre el Thrashy el Heavy clásico.

Tras un periodo de ensayo deciden en ponerse manos a la obra para encontrar un vocalista y un guitarristapara completar la formación. Las dos cosas la encontraron en Fabricio Pavic “Fabo” que pronto se unea la banda y empieza a aportar ideas en la composición.

En el 2007 editan una demo llamada “Factor de la Destrucción” con dos temas, “Múltiples personalidades”y “Factor de la destrucción”, la cual regalan en sus conciertos en los que han compartido escenarioscon bandas de gran prestigio en Argentina como Horcas o Tren Loco, además con otras prometedorasbandas como Malicia o Zona Negra.

Actualmente acaban de editar su nuevo EP con 5 temas bajo el nombre “Sinfonía de la Cripta”. En ellaaparecen nuevos temas junto con el que daba nombre a la primera maqueta y una versión del “CryWolf” de Savage.

(Gonzalo, Leonardo, Fabo y Emiliano)

Formación:

Fabricio Pavic “Fabo” – Voz yGuitarra

Emiliano Pérez – GuitarraLeonardo Magallanes – Bajo

Gonzalo Gayoso – Batería

Discografía:

Factor de la Destrucción (2007)Sinfonía de la Cripta (2009)

Grupo:

http://www.myspace.com/criptofonia

Oker es un grupo madrileño que nos trae un aire ochentero a nuestros oídos. Con voz femenina al frenteque hace recordar a cantantes como Amaro o Azuzena.

La formación comienza con los guitarristas Manolo y Álvaro a los que se les unió como cantante Dani.Juntos empiezan a ensayar haciendo versiones de sus grupos favoritos. La formación se terminaríacompletando con Laura como bajista y Elena como batería, pero al poco tiempo Laura abandona siendoFufi quien se encargue de las cuatro cuerdas.

Con la formación completan comienzan a componer temas propios pero de nuevo sufren una baja enel grupo Elena deja sus baquetas a Pablo. Poco después Fufi abandonaría la banda y tras un periodode tiempo Alberto se hace con el puesto.

Con esta nueva formación, Manolo y Álvaro en las guitarras, Dani a la voz, Alberto y Pablo en el bajoy batería respectivamente componen temas propios y dan los primeros conciertos de la banda tras loscuales deciden cambiar de cantante.

Así entra en escena Carmen “La Xina”, quien prueba en el grupoa petición de Alvaro (amigo de ella) y quien convence a todospara ocupar el puesto de vocalista.

Una última salida del grupo se produciría en el puesto del bateríay tras unas cuantas pruebas Jose entra en la banda completandofinalmente la formación hasta el día de hoy.

Oker entran en el estudio para grabar lo que sería su primerEP, compuesto por cinco temas, llamado “¡Dale Caña!” y dondela principal fuente de sonido como ya hemos dicho es puramenteochentero nacional.

Formación:Carmen “La Xina” – VozAlvaro – Guitarra solistaManolo – Guitarra rítmicaAlvaro – BajistaJose – Batería

Discografia:Dale Caña (Ep Auto Editado ’09)

Grupo: Oker http://www.myspace.com/okermetal

Dünedain – Buscando el Norte(Auto Editado '09)

Dünedain es un cuarteto de Ávila quetras la edición de su disco “La luz demi oscuridad” se ganaron un sitio enel panorama estatal. Ahora en tiemposdifíciles deciden apostar por ladistribución gratuita para promover aunmás su música.

A principios de este mes ponían a travésde su web y de su myspace su nuevoEP, “Buscando el norte” que secomponen de seis temas donde seencuentra un sonido más denso en lasguitarras sonando más poderosas queen sus anteriores trabajos, estas semezclan con la melodías del grupo,basadas en unos estribillos muypegadizos desde el primer momentoque te invita a cantarlos aun sin sabertela letra.

Abren con el tema “Una razón”, unode los mejores del ep donde la vozentra acompañada con unaambientación de fondo que pronto dejapaso a un riff de guitarra que merecuerdan mucho a Centinela en sudisco de “Pánico”.

“El principio del fin” comienza conun riff muy pesado, denso, con unasguitarras muy graves que se repitedurante el tema. El tema “Quizás” esuno de mis favoritos del disco junto alque abre. Es un tema más marcadopor la melodía de la guitarraacompañando nuevamente de unestribillo pegadizo que se repite una yotra vez durante el tema hasta quedarsemetida en tu cabeza.

La cancioón que cierra el disco “Abrelos ojos” comienza con un punteo querecuerda al tema de ACDC “Hell’sBell” pero que pronto pasa a un temastranquilo donde fluye la melodía de laguitarra junto a la voz que vaincrescendo hacia un estribillo máspoderoso para acabar con una parteinstrumental donde guitarra y bateríaintercambian protagonismo. Quizás sealargue en exceso para lo que aportaa la canción ya que el tema se va a los9 minutos pero aun así no se hacepesado. Precisamente eso es algodestacable ya que es un disco quecuando termina se hace corto y te deja

con ganas de escuchar algún temamás y eso es siempre buena señal.

Raúl Sújar Pozo

Death Over Threat - Sangre(Xtreem Music '09)

Álbum debut de estos valencianoscuyos orígenes se remontan a la bandaDeathreat. Sus integrantes volvieronen el 2005 con el nuevo nombre DeathOver Threat. El disco que nos ocupalleva el título de “Sangre” con 9 temasnuevos más algún lavado de cara a desu maqueta anterior. Su sello XtreemMusic nos hizo llega la promocióncomentando que son autentico ThrashMetal pero lo que nos hemosencontrado va mucho más allá. Sinduda la banda rezuma influencias debandas thrash metaleras como puedenser Slayer, Sepultura o Testamentpero también podemos observarmelodías que recuerden a Rage o IcedEarth por ejemplo sobre todo a losprimeros en algunas melodías vocales.Este punto es para un servidor lo másdestacable del grupo, sin desmerecerel resto, pero la voz de Sacha Ferrandoes de lo mejor que se ha escuchadoen el metal nacional, capaz de abarcarregistros guturales a los death metalcomo voces más limpias y melódicasen la onda de las bandas mencionadasanteriormente (Rage, Iced Earth).

En cuanto a los temas… “Under Moonwiht Wolf” comienza con una parteintroductoria que da paso a un temarápido y poderoso donde el grupocomienza a mostrar sus cartas. “InfamyLegacy” abre con la sintonía del NODOcon riff muy a lo Slayer pero mezcladocon unas melodías mas heavys quethrash. “Einmal ist Keinmal” muestralas influencias que los brasileñosSepultura dejan en la banda mezcladonuevamente con la versatilidad deSacha que recuerda a Matt Barlow.“Feel Hate” es un amalgama desonidos encontrando un parte inicialtranquila que desembarca en riffssalvajes junto a melodías pegadizas yestribillos contagiosos. “New IdolsLeading Rats” es un tema puramenteheavy en la onda Rage o los IcedEarth.

“Blood and Tears” retoma el caminodel thrash con pequeño guiño a las

melodías de Testament. “Insane”mantiene el ritmo con riff a los Slayerde nuevo con un Sacha demostrandotodo su rango. “Burial Tears” seconvierte en un interludio casiinstrumental si no fuera por un par defrases en medio del tema que dan pasoa un tema que recuerda a su anterioretapa, “Deathreat” un tema muypoderoso para finalizar el disco.Prometedor debut donde demuestranpotencial suficiente para hacerse conun hueco entre la cima del metalnacional. Una base poderosa, riffpotentes junto con buenas melodías yuna voz sobrenatural con una amplitudde registros incuestionable.

Raúl Sújar Pozo

Hardreams - The Road GoesOn (Perris Records ' 09)

El Hard Rock melódico es algo queno predomina en la escena estatal peroaun así en el pasado existieron bandasque abrieron una pequeña brecha comoSangre Azul, Niagara o en unasegunda línea Hiroshima. Cogieron elrelevo bandas como Nexx, 91 Suite oGolden Farm dejaron su huella perotristemente todas ellas han idodesapareciendo.

Por suerte desde Ripollet lleganHardreams, banda formada en el año2000 y que debutaron dos añosdespués con “Calling Everywhere”.En mayo del 2008 dieron continuacióna su trabajo editando el trabajo que nosocupa, “The Road Goes On”.

Desde un primer momento se puedeoír lo que nos vamos a encontrar a lolargo de sus 11 temas. Un Hard Rockmelódico con guiños al AOR pero conmomentos mas Hard rockero quepueden recordar a bandas comoWhitesnake. Voz cautivadora, guitarraelegante, solos con feeling, melodía ytécnica junto a una base solida que seunen unos teclados que ambientan ydan un toque personal a cada uno delos temas.

En “Bad Times Are Gone” y “I’ll SayBye Tonight” es donde mas se percibela influencia de la serpiente blanca deCoverdale. “My Last Desire” tiene uncomienzo donde recuerda tanto en voz

como en música a Jeff Scott Soto oen su defecto a Talisman. “Too Late”es la rebelde del disco, la vertiente másheavy del grupo aparece en este tema.Donde la voz de Manu Esteve suenamás desgarradora el tema puederecordar a Joe L. Turner, Rainbow oincluso a algún tema donde participeel cantante en la opera de Nostramusde Nikolo Kotzev. Impresionante elduelo entre David Agüera (guitarra) ySergi Segarra (teclista) en este tema.

“We Are One” y “SomedaySomewhere” aportan la parte mástranquila del grupo llegando a sumáxima en la balada que cierra y quelleva el nombre del disco “The RoadGoes On”.

Sinceramente cuesta destacar un temapor encima del resto ya que todostienen un nivel excelente y dependeráde gusto de cada uno. En tus manosestá el escuchar o dejar pasar estegran disco de Hard Rock de una bandaque junto a Airless ahora mismosoportan los cimientos de este estiloen España.

Raúl Sújar Pozo.

Enemy of Myself – The Fury(NoiseHead Records ‘08)

Nos encontramos antes el segundotrabajo de los madrileños Enemy OfMyself, después de su debutdiscográfico en el 2007 con el álbum“Time Is Against Us”. Despues deganarse un cierto renombre en elundergorund nacional compartiendocartel junto a bandas como Slayer oDevildriver en el Festimad vieron comoen el 2008 el sello austriaco NoiseHeadRecords les hacia una oferta para quela banda ingresase en sus filas. Conellos ven publicado en toda Europa eltrabajo que nos ocupa “The Fury”editado en septiembre del 2008.Relapse Records haría lo propio enEEUU.

A primera escucha nos encontramosante un álbum con un buen sonido,potente y con una producciónadmirable. Desgranando el álbum nosvamos encontrando diversos guiños a

estilos como el thrash y el metalcorepero todo ellos des una base principalque no es otra que un Death Melodicopropio de la escuela sueca.

Sin ir mas lejos el primer corte“Whirlwinds and Tornadoes” con suentrada galopante y la voz rugiente deRö desde los pocos segundo deempezar recuerdan a Arch Enemy asicomo en otros temas como “As SheSleeps” donde los riff de Alex y Davidcoquetean con el thrash y un heavypotente al principio del tema.

“Evil Heredity” es otro de esos temasdonde los momentos inicialesrecuerdan una banda de thrash metal.

“Eternal Torment” comienza de formatranquila para dar paso a un temadonde las voces mas guturalescombaten con otras mas desgarradasque recuerdan a Alexi Laiho comtambién sucede con ese tipo de voz enel tema “As She Sleeps” o “My LittleEye” este ultimo se puede ver reflejadala parte metalcore del grupo dondehacen apariciones esas vocesmelódicas junto a las mas guturales.

“When it Rains” es la “balada” deldisco, canción a medio tiempo ytranquilizante donde la voz melódicajuega su papel mas importante perodonde las desgarradoras tambiénhacen su aparición. Da un aire disitintoal disco y sirve para bajar lasrevoluciones pero en mi opinión seriaprescindible por el contrario para cerrarel disco “Scar”, tema que recueprande su pimer álbum junto con “My LittleEye”, se encarga de retomar la bandapor sus cauces normales y es unperfecto tema para acabar el álbum.

En resumen si te gustan Arch Enemy,In Flames, Dark Tranquility no tienesprejuicios a la hora de escuchar unabanda nacional esta es tu oportunidadde escuchar una gran banda conproyección internacional.

Raúl Sújar Pozo

Enchanter - Defenders of theRealm (Arkeyn Steel Records'08)

Enchanter (US) es un grupo americano

del power / epic que se solía hacer allien los 80. No confundir con otrasbandas tambien de EEUU llamadas delmismo nombre. Esta gente editó variasdemos y un single. "Defenders of theRealm" (Demo, 1988),"Time Gone Past Nevermore" (Demo,1989) y "Ethereal Quarter" (Single,1990) se han recopilado en este"Defenders of the Realm" de 2008.

Gracias a este disco he descubierto aotra buena banda que no llegó a grabarni un LP, solo demos, y es lo triste,porque se les ve madera. Quizas seaparcial yo en este sentido porque estetipo de bandas de US Metal en suvertiente epica me encantan.

Puede recordar a bandas de US Metalcomo Commander, Exxplorer oPandemonium. El cantante tiene unosregistros muy altos, me recuerda aGeoff Tate del EP primero deQueensryche.

Si os gusta la US Metal esterecopilatorio es una buena forma deconocer a este grupo.

Hay verdaderos temazos que erizan lapiel como el inicial "Thor", lasensacional "Tomb of the UnknownSoldier", con gran cantidad de cambiosde ritmo, y "Reckoned with a Call",canción repetida, ya que aparece tantoen la primera y segunda demos. En miopinión Arkeyn Steel Records haacertado respetando el ordenprimigenio de los temas. La tirada esde 1000 copias numeradas.

Despues de las demos y el single elgrupo cambió el nombre a LongingsPast, y editaron dos discos: "Meadowsof Maseilya", 1992 , y "An Angel'sTale", 1994, pero esa ya es otrahistoria...

En definitiva, cañonazo de US Metal80’s, imprescindible para los amantesde dicha escena.

t0p0

Leo - Titeres con cabeza (DFXRecords '09)

Debut en solitario del que fuera cantante

de Saratoga, Leo Jiménez. Muchointerés había tras este disco y una vezpuestas las cartas sobre la mesaencontramos la vertiente más clásicadel vocalista, un retorno al sonido másheavy que le dio la fama.Abre el disco con “Camino del agua”que junto a “Volar” y “Desde el ataúd”son las que más recuerda a su pasadoen Saratoga pudiendo encajarperfectamente dentro de “Tierras delobos”. Sin embargo es cierto quemusicalmente hay ciertas diferenciasya que son diferentes los músicos queinterpretan los temas, así encontramosunas guitarras más crudas a cargo deIx Valieri (Infernoise y Ángeles delInfierno) como se aprecia en temascomo “Condenados”, “Buitres”,“Huye” o “Tras las puertas del mal”que comienza con un grito marca dela casa y en donde todos impera un riffdenso y penetrante.El disco también cuenta con momentosdonde la voz más melódica y menoschillona de Leo hace presencia conesas baladas llenas de sentimientocomo “El tiempo curara” (dondecolabora Jero), “Llévame” o “BellaJulietta” donde el tema sube derevoluciones y la guitarra recuerda pormomento , sobretodo en el solo, a ZakkWylde.“Bebe de él” es un perfecto tema pararesumir el disco con un Leodesgarrando esos agudos de su vozjunto con unos riff pesadosacompañados de una base rítmicacontundente comandada por uno delos mejores baterías nacionales, CarlosExpósito (Stravaganzza, JorgeSalan).En definitiva un disco que no sorprendeen cuanto a novedad pero que siconsigue volver al recuerdo de un Leoque para los que en su momento fueseel mejor vocalista en su etapa enSaratoga o por viceversa Saratogauna de las mejores bandas del paíscon Leo al frente sin duda estarán deenhorabuena.

Raúl Sújar Pozo

Frater - Shapeless (AutoEditado '09)

Frater es una banda Argentinaformada en el 2008 cuando Federico

Mele (Batería) y Andrés Bori (Guitarray voces) se unen con el bajistaAlejandro Ichkhanian y el vocalistaPablo Urcullú a los que más tarde seuniría Pablo Román como guitarrista.

A comienzos de este año graban suprimera demo que es la que nos ocupaen estos momentos.

“Shapeless”, se conforman de unaintro y cinco temas de Metalcore,combinando las voces melódicas conotras más guturales propias de esteestilo, con unos riff potentes. Aunquepor el contrario ahí que decir que laduración de algunos temas se hace unpoco excesivo siendo quizás una contracomo es el caso de “Eternal Return”que además cuenta con la intro quepara un directo está bien para ambientarlos momentos previos a la actuaciónpero que en cd se hace un pocoexagerado haciéndote creer que inclusote has olvidado de poner en marcha elcd.

Los temas más destacables y que máspuede llevarte a tener una idea sobrela banda son “Free Us Now” y“Beneath My Eyes”. Un debut que lespuede ir abriendo puertas y que conuna buena producción, este EP se lohan grabado ellos mismos, hará quelos temas ganen mucho mas.

Raúl Sújar Pozo

Gauntlet - What Doesn´t KillUs... (Molusco/Gor '08)

Los madrileños se han sacado unajoyita de bajo de la manga. Ya veníancreando expectación desde su anteriorEp “The Comeback” donde yaprometían un gran paso adelante. Elprimer punto llamativo es la ausenciade su anterior vocalista Ivo Galenovsiendo el guitarrista Miguel Rocha elque pase a ocuparse de dichas labores.En una difícil papeleta teniendo encuenta las buenas críticas recibidaspor el cantante de origen búlgaro peroMiguel le ha sabido dar el toque quenecesita a la banda para que lascanciones suenen perfectas porquemusicalmente la banda hace un trabajoexcepcional. Gran variedad deinfluencias sonando por momentos athrash, heavy o power americano con

riff machacones muy del estilo dePantera, melodías a lo Rage, sobretodo en las líneas vocales.

“… Makes Us Stronger” es un inicioperfecto para el álbum, tras laintroducción, un tema con fuerza ymelodía presagiando la tónica delálbum. En temas como “In the Nameof ( )” o “Inner Enemy” las guitarrasrecuerdan a Zakk Wylde cruzado conesas melodías que recuerdan a Rage.En “The Hole” encontramos un guiñoa la banda de Dave Mustaine,Megadeth. “Seeds of Hate” es de lasmas rápidas del disco con un inicio delo mas thrasher y canción querecuperan 9 años después desde susegunda demo “Rising”.

Miguel, junto a la base rítmica, elbatería Alejandro y el bajista Sergio(ya no está en la banda) han sabidodar mucho cuerpo a las canciones,para que suenen contundentes dándoleDaniel Millán color con sus seiscuerdas, ojo al solo de “Winners Race”donde parece ser la reencarnación delgran Dimebag Darrell.Hay que destacar también el trabajo ala producción de José Garrido y DanielMelían en los New Life Studios, unsonido que además ha sidomasterizado en los Finnvox Studiospor Mika Jussila dando ese resultadotan potente y definido. El disco cuentacon colaboraciones destacables comoBernado (Nexx), Albert Maroto(Dreamaker) o el propio Jose Garrido(Arwen).

Raúl Sújar Pozo

Lux In Tenebre - MiserereNobis (Molusco/Gor '09)

Este segundo trabajo no hace sino quereafirmar el buen momento que pasala actualidad albaceteña donde Lux InTenebre es uno de sus exponentes.Con “Miserere Nobis” muestran unsonido menos directo que su anterior“Cenizas”, un álbum donde seplasman las diversas influencias delgrupo donde predominan el heavymetal clásico y sobretodo el powermetal pero con retazos al death metalen algunas voces realizadas por subajista Domingo como bien demuestra

el tema que abre el disco y que danombre al disco o en “Dihad”.

La voz de Tomás suena mas agresivay aguda en muchos temas del discoaunque personalmente me gustacuando no fuerza tanto como se puedever en “Noche de Lobos” o “Sinperdón”.

El punto tranquilo del álbum lo ponentemas como “Niebla” o “Tiemposmejores” frente a temas mas cañeroscomo “Falsa creencia”, “Dihad” o“Misere Nobis”.

Los siete minutos de “Tu hora llegara”podría ser un resumen perfecto de loque te encuentras en el disco ya queposee todos los elementos. Unosteclados predominantes, una baserítmica potente, voces desgarradorasal estilo José Cano (Centinela) o Leo,voces menos forzadas y otrasguturales. Riff duros adornados porpunteos que dibujan la melodía deltema.

Para finalizar han realizado una versióndel tema “Eye of the Tiger” de Suvivorla cual han adaptado al estilo de labanda alejándose de la original.

Quizás la duración del disco sea uninconveniente ya que se hace un pelínextenso perdiendo un poco de frescura,echando de menos temas más directosy menos elaborados.

Raúl Sújar Pozo

Lilith - Sal si puedes (AutoEditado '09)

Tras muchos años luchando esta bandabarcelonesa está recogiendo los frutosde la cosecha y en dos años estánviendo como el éxito les llega de formameteórica. En su curriculum cuenta elhaber sido telonero de Deep Purple,Bryan Adams o recientemente ACDC.

Este segundo disco es la segunda partede la trilogía que empezaron con “Note RINDas” y que terminaran con“Leche de Rock”. Pero vamos a loque nos ocupa, en “Sal si puedes”encontramos rock and roll sin máspretensiones, han tomado una direcciónmenos cruda que el anterior siendo un

disco más directo y accesible pero endefinitiva doce trallazos de puro rock, “Guau!” comienza con una Agnes deforma rabiosa para despuésengatusarnos con una voz más dulcealgo que realizara durante todo el discocon temas como “El Hombre delsaco”. Rock con gancho y pegadizocomo “Dios” o las mas cañeras “Hijasde Lilith” o “Zorra Cruel” convivenen un disco con temas de un corte mástranquilos como “Olvido” y “Nana”que cierran el final del disco junto a“Adiós” que devuelve el álbum a susmomento de rock.

Lo más destacable es la numerosascolaboraciones que han tenido en eldisco, véase Alfredo, Drogas y Bonide Barricada, Robe y Oscar de EUKZ,Fernando de Reincidentes, AuroraBeltrán de Tahures Zurdos y IkerPiedrafita de Dikers, y han conseguidoque el disco siga sonando 100% aLilith.

Si te gusta el rock sin más este es unbuen disco para disfrutar y desconectar.

Raúl Sújar Pozo.

Zanarkand - Más Allá (SantoGrial '09)

Desde Granada nos llega este segundotrabajo de Zanarkand tras aquellamaqueta “La batalla final” editada enel año 2006. Un disco con el que labanda da un paso adelante con unamejora en la producción muy notablecontinuando con su heavy metal contintes de power.

Tras una introducción donde predominael teclado comienzan el disco con“Ficción o realidad” un tema quemezcla potencia y melodía con unestribillo pegadizo algo que predominaen la banda como demuestra el mejortema del disco “Traición” una canciónque comienza con una base y unaguitarra poderosa para enlazar con unestribillo de esos que aunque loescuches por primera vez parece queya te lo sabes enganchándote a cantar.En su parte central bajan lasrevoluciones para volver a la cañaanterior. Un tema que es corto y directolo cual le hace ganar enteros. En este

tema recuerdan a los gaditanos Sphinx.“Otra raza” es la canción más cañeradel disco, con una base rítmicaatronadora a cargo de Antonio Ortiz(Bajo) y Jorge Leyva (Batería) y conla guitarra de Juan Manuel Urbanodobladas, en algunas ocasiones suenaun tanto recargado el sonido haciendode los instrumentos una amalgamasonora.

La canción que da nombre al disco“Más allá” comienza con un punteo alo maiden influencia que también seobserva en la que cierra, “Sin unporque” donde en la parte final laguitarra y la voz hacen un juego muyal estilo de la doncella. En este últimotema además encontramos una vozmuy a lo Leo (quizás porque fue suprofesor de canto), cuenta con una letramuy pegadiza y el teclado hace suparticipación más destacable.Notorio también es el teclado deAntonio Pablo Martin en la balada deldisco “Ultimo adiós” donde a medidaque avanza va increscendo. Quizáspeque este tema más basado enteclado y voz, que la voz de JoseManuel Valera no transmite el feelingnecesario para este tipo de tema.En “Avanzar” encontramos un mediotiempo con una voz rasgada y guitarraslimpias apoyadas con el teclado.

Para completar el disco unainstrumental “Fuerza en la oscuridad”donde los instrumentos vanintercambiando protagonismo. Estetema es uno de los dos videoclips queofrece la banda. En este tema es unasucesión de fotos del grupo y en“Ficción o Realidad” ya vemos unvideoclip donde se ve a la banda tocar.Un disco que como dije al principiodonde la banda da un paso adelante yesperemos que le valga para irabriéndose un hueco en las salasnacionales y les permita unacontinuidad discográfica mas fluida.

Raúl Sujar Pozo.

The Eyes - Insignis (KaiowasRecords '09)

Este es el segundo trabajo de losbarceloneses, editado por la filial deRoadrunner, Kaiowas Records y el

cual ya han podido presentar en unevento importante como el Sonispherede Barcelona donde actuaron conMetallica, Machine Head o Gojira.El disco cuenta con un diseño de lujoy pese a que la producción quizás nosea lo mejor sin duda tiene un sonidoaplastante. La base rítmica suena muypotente y las melodías muy definidas,con Edgar y Wero biencompenetrados. La voz de Jorge apoyala música sin sobre salir por encima deesta como en alguna ocasión sucede,bien empastada, cambiando en algunaocasión su registro pero predominandola voz gutural.El sonido que practican es un DeathMetal melódico de la escuela suecadonde bandas como The Haunted oAt The Gates dejan su imprenta. Temascomo “Crucified Lie”, “The Childrenof Lilith” o “Grey Light” muestran sufaceta más puramente deathmetalerafrente a temas como “Saint Death” o“Soul’s Whisper” que denotan clarasdosis de metalcore.Sin duda el death metal en Españasiempre ha contado con buena saludsiendo el estilo más exportado pornuestro país y The Eyes vienen areforzarlo de buenas maneras. Con unsello fuerte apostando por ellosesperemos que las fronteras se lesabran de par en par y pueda llevar sumúsica a ortos países.

Raúl Sújar Pozo.

Stillnes - Cotidie Morimur(Demo '09)

Desde Guadalajara nos llega la primerademo de este grupo de thrash metaldonde nos encontramos con 4 temasacelerados muy al estilo de Metallicao Testament pero con pinceladas deheavy metal más clásico. El diseño delálbum está muy logrado, para ser unademo cuenta con un libreto de 4páginas bien diseñado y trabajadolástima que el sonido no acompañeporque hace perder en la calidad globaldel trabajo. La producciónevidentemente es muy maquetera, lavoz ha quedado muy por encima delresto de los instrumentos pero enconjunto suenan todos los instrumentosdefinidos, eso si tendrán que trabajarmás este aspecto para conseguir ganarmás potencia.

“Blasfemo” tienen un inicio veloz quese corta a la mitad para atacar con unriff que recuerda vagamente a Slayerpara dejar un solo con un sonido muycritalino recordando a Metallica que semuestra como la influencia más grandedurante toda la maqueta.“Condenados a la locura” es de lostemas mejor trabajados con unos solosque vuelven a recordar a Metallica.Cruce de Metal Church y Metallica seaprecia en “Insocial” aunque en ciertaspartes cantadas pueden recordar aHamlet. El último tema que da nombrea la maqueta es una instrumental peromás que un tema “outro” o unainstrumental para que los músicos seluzcan con sus instrumentos pareceuna canción sin letra, no sabemos sien un futuro la añadirán o la dejaranasí tal cual.

Otro punto que destacaría es el idioma,me gusta que haya bandas que cantenen castellano pero creo que a estostemas le quedarían mucho mejor elidioma anglosajón. Stillnes forma partede esa nueva oleada de thrash metalque se deslumbra por tierras españolasaún les queda por trabajar para estara la altura de bandas como AngelusApatrida o Aggression, pero a la quepulan un poco mas su sonido será unabanda a tener muy en cuenta.

Raúl Sújar Pozo

Piel de Serpiente - Ya no haymarcha atrás (KarthagoRecords '09)

Este es un disco un tanto atípico, labanda que edito el año pasado susegundo disco “El veneno seextiende” ofrece este disco comomedio de promoción aunque los fansque compren el anteriormentemencionado también recibirán estecomo obsequio.“Ya no hay marcha atrás”, editadopor la diputación de Valencia comopremio conseguido al ganar el concurso“Sona la Dipu”, se compone de ochotemas, cuatro de ellos son de susegundo disco a los que le han dadoun toque diferente como en “ViudaNegra” donde comienzan con elestribillo a capela. “Vuelve a mi” dondeen el solo Lufti añade unos gritos o

“Victima del tiempo” a la que le subenun poco las revolucione pero que siguecon ese toque a Rata Blanca y comoúltimo la versión acústica de “Lágrimassobre el cristal” que gana aún másfeeling.

Tres versiones tan dispares como “Pielde serpiente” de Sangre Azul que danombre al grupo y que han sabidoadaptar a su sonido sin perder elespíritu de la original; “Antinuclear”de Miguel Ríos que en verdad pocohe escuchado la original pero que enmanos de Piel de Serpiente suenamuy rockera. “El Jardín de lamezquindad” de los suizos Krokusllevada al castellano y que transmiteun buen rollo de la ostia, de esos temasque en directo todo el mundo no puededejar de cantar.

Para cerrar el capítulo de los temasincluyen un tema nuevo, “La marcadel diablo” que tras una introducciónhecha por el bajo se convierte en untorbellino de Hard Rock, guitarrasmachaconas, una base contundente yla voz de Lufti como perfectocomplemento demostrando su variedadde registros.

Piel de Serpiente no son buenosmúsicos, no tienen buenos temas, notienen un sonido acojonante… tienentodo eso y además transmiten unahonestidad como pocos saben hacer.

Raúl Sújar Pozo

Quelonio - Vicio y Virtud (RedRivet Records '09)

Quelonio es otra banda que junto aCrisis de Fe, Piel de Serpiente oSweet Little Sister demuestran el buenmomento que gozan las bandaslevantinas aunque parezca mentira quetenga que ser un sello japones el quedistribuya el trabajo.

Llevan dando palos desde el año ’96con numerosos cambios de formación,desde su maqueta “Involución” convoz masculina al frente hasta laregrabación de dicha maqueta conAnna al frente. Cuando todo parecíaindicar que habían encontrado con laformación ideal Anna decide dejar labanda dejando al resto con un disco

grabado a principios del 2008. La bandase puso a la búsqueda de un nuevocantante probando nuevamente vocesmasculinas y femeninas hasta que elresultado fue Teresa con la queregraban el disco que tenemos entremanos.

El acierto con Teresa es algo que seaprecia en todo el disco, ha sabidoaporta fuerza a las canciones, melodíaen los estribillos y un toque muypersonal. El disco en si no tienedesperdicio, se han sacado uno de losmejores disco del año en el panoramanacional y eso que el nivel pese a quienpese está muy alto. Temas muy rápidospredominan el disco, empujados poruna poderosa base rítmica y acentuadacon un excelente trabajo en lasguitarras. Comenzando con “DamePlacer” que entra con la voz rugientede Teresa y que deja claro el devenirdel álbum. “El grito de la realidad”,“Por la espalda” son canciones quereafirman todo lo hablado.

Una cosa a destacar son los estribillospegadizos que han conseguido sinemplear el uso de coros, eso sil durantetodo el disco la voz de Teresa aparecedoblada acertando en la mezcla.Buenos ejemplos son ”Cima de laeternidad” o “V” la cual el comienzorecuerdan a Juicio de Dios paraadentrarse en un estribillo que firmaríanunos Mago de Oz de la etapa Gaia.Al decir verdad recuerdan en muchasocasiones a sus paisanos de Juiciopero con un toque menos progresivo ymas heavy quizás la desaparición delos teclados en el sonido de Queloniotenga esa culpa y por mi parte quesigan así.

Gran trabajo la de estos valencianosque esperamos que se establezcancon esta formación y puedan hacernosdisfrutar de trabajos como este muchotiempo.

Raúl Sújar Pozo

Umbral - Waiting for the Sing(Auto Editado '09)

Grata sorpresa me he llevado con estoschicos de Umbral a los cualesdesconocía. LA banda peruana seestrenan discográficamente con esta

demo “Waiting for the Sign” que secompone de cuatro temas, uno de ellosun preludio.

La maqueta que no cuenta con unamala producción muestran tres cortesque harán disfrutar a seguidores de laprimera época de Helloween siendoesta la principal influencia que seaprecia. Tienen un cierto aire épico querecuerdan a Rhapsody sin laampulosidad de estos como bien sedenota en “Stone of Tears”.

Tras el preludio comentado abren con“Ayarachis (for cori)” un tema muyen onda de los alemanes con uncomienzo trepidante que tiene en suparte central los momentos donde máspersonalidad demuestra el grupo alañadir sonidos de flautas a un génerotan poco habitual.

“Angel de Acero” se encarga de cerrarel disco, único tema en castellano,comienza de una forma que parece untributo al “Painkillers” de los Judaspara de repente fundarse unos riff yunas rapidísima base rítmica propiasde Gamma Ray. Bueno comienzo paraesta joven banda.

Raúl Sújar Pozo

Innerfate - Unleashed (2009)

“Unleashed” es la primera demo deeste prometedor grupo formados porex-miembros de Forever Slave. Secompone de cinco temas quepodríamos encasillar dentro del MetalGótico pero si eres de esos querehúyen escuchar este tipo de músicamuy asociada a grupos comoEvanescence o Whitin Temptationsdales una oportunidad. La bandamuestra un sonido con personalidadpropia.

Entre las canciones hay temas cañeroscomo “Inner Battlefield” o “Echoesof a Dream”, mis dos favoritas, quedan el contraste a otros más tranquiloscomo “Broken World” o “What HAveI…” o a medio camino como “Circlesof Dispair” que conjuga partes conriffs muy rockeros con partes tranquilasy melancólicas arropadas por la bellezade la voz de Mara.

“Echoes of a Dream” un tema quecomienza muy fuerte con un riff muymetalero y pese a la entrada de la voz,siempre melódica de Mara, no pierdefuerza en ningún momento. El tecladojuega su papel importanteacompañando en los momentosprecisos sin ser una sobrecarga.

“Inner Battlefield” comienza tambiéncon un riff muy metálico hasta que lamúsica cesa para que aparezca la vozpara posteriormente proseguir con ellahasta el final sin decaer la fuerza. Elteclado en este tema tiene un másprotagonismo

“What Have I…” y “Broken World”son dos temas cortados por el mismopatrón. Ambas comienzan con elteclado para después enlazar con losdemás instrumentos sin subir mucholas revoluciones y siempre dando unaire melancólico al tema.

Un buen Ep. de una prometedorabanda, quizás eche de menos algúncoro ya que no aparecen en ningunode los temas. Y no es que la voz deMara no sea suficiente ya quedemuestra la calidad de sobra, perocreo que aportaría más matices yrompería un poco la monotonía de unavoz lirica como sucede a veces en elestilo.

Raúl Sújar Pozo

VX - Holocaust Musical (AutoEditado '09)Los valencianos editaron a principiosde año su primera maqueta la cual nosocupa. Seis temas de Speed Metal coninfluencia de Thrash. Con esaspremisas muchos pensaran queestamos ante los nuevo Muro pero noes el caso, sin tener que ser esto nibueno ni malo, aunque en algunosmomentos pueda parecer eso comoen los riff de la inicial “Barras yestrellas”.

El disco tiene buenos momentoscon una buena colección deguitarrazos por parte de Dani yLechu, pero el sonido echa un poco aperder la labor de los músicos. Elsonido dota de un cierto aire ochentero,sobre todo en los solos de guitarra,

pero a día de hoy hay que exigir unpoco más en este terreno a las bandas.Se puede mantener el espíritu deaquella época pero sonando en lostiempos que estamos ya que de algotiene que servir la evolución tecnológica.

Digo esto porque el bombo, que es elpilar donde se construye la mezcla delos temas, queda un poco como a subola, parece ir por libre, haciendo perdervelocidad a temas como “Amor Lliure”o una de las mejores “Speed Maniacs”

Al fin y al cabo lo que cuenta sonlas composiciones porque en unamaqueta es normal que ocurranestas cosas y en composiciones labanda tiene su punto fuerte. Hanconstruido un álbum muy honestorecordando la época que ellosadoran y eso se nota. “Patada en laboca” es uno de los más rápido deldisco, con un doble bombo, algo a loque recurre poco el grupo para tratarsede speed metal.

Un punto que aporta personalidad a labanda es la voz de Loof que aportacierto aire punk a los temas. Otro temacurioso es que en seis canciones labanda canta en tres idiomas, castellano,catalán (o valenciano ya que meabstengo de entrar en temasnacionalistas) e inglés.

Una vez salido el álbum, el bateríaJosep dejo la banda en lugar de Manu,a ver si en la próxima grabación senota una mejoría en este aspecto.

Raúl Sújar Pozo

Raptor - From Under the Ground(Auto editado '

Exciter, Cirith Ungol, Grave Digger,Accept… ¿hace falta que siga o yaestais escuchando el disco? Excelentemaqueta la que nos dejan estosvalencianos con cuatro temas.

Sería imposible destacar uno porencima del resto, “Underworld” tienesu toque a Grave Digger, “Cop of Hell”a Accept, “Moving Fast” una mezclaentre Accept y Exciter y “Blessed bythe Gods” a Judas Priest con todo loanterior. Sin duda hablamos de unamaqueta que rezuma un aire ochentero

por los cuatro costados.

Un gran trabajo por parte de todos,José Luis y Javier hacen una granlabor en las guitarras, rápidasconduciendo los riff hasta unos solosen los que se adornan, Jesús y Sergiohacen lo propio con el bajo y la batería,creando una base solida dondearmarse los temas y todo ello dirigidopor la personal voz de Andrés que tetransporta a los agudos agresivos dela la época dorada de los gruposmencionados.

El heavy metal ochentero goza debuena salud con bandas como estas,Ciclón o Steel Horse… estamos asalvo!

Raúl Sújar Pozo.

Aggresion - Mospirit (XtreemMusic '09)Impresionante álbum debut de losbarceloneses Aggression. Trascosechar buenas críticas de sumaqueta “Thrashing Your Brain” noobsequian con “Moshpirit” dondesiguen demostrando su thrash metalinfluenciado por la Bay Area pero queahora encima suenan más brutales conuna excelente producción en losAxtudios.

Temas agresivos, rapidos y potentesllenan un álbum que no da ni un minutode concesión desde el principio hastael final a través de sus 9 cortes, masuna “intro” y una “outro”. Temas como“Thrash and Kill”, “Moshpirit” seconvierten pronto en auténticos himnosdebido esos coros al unísono queutilizan que se te meten en la cabeza.

Sonidos desde Exodus, Testament oAnthrax dotados de una personalidadpropia con un vocalista Pol Luengoidóneo para el estilo, con unos registrosque recuerdan a voces con gran actitudcomo Chuck Billy o Paul Baloff.Suena desgarrada y agresiva como elresto de instrumentos.

El comienzo de “Thrashing YourBrain” nos transporta a los pasajes deSlayer hasta que se adentra en el temapara convertirse en Agression 100%.No es el único tema de su anteriordemo ya que cinco de aquellos seis

temas aparecen regrabados para laocasión. En espíritu siguen siendo losmismos pero el lavado de cara les hasentado de maravilla como “New BornWar” uno de los cortes más rápidos dela banda.

“I hate you” contiene unos riff ultrapegadizo y aun siendo de los temasmás “lentos” es uno de mis favoritos,con unas guitarras muy pesadas ypotentes. “Better your Run” otro deesos temas que se te pegan a laprimera o “Psycho-Crime” con un rollomuy Testament.

Que más se puede decir, un álbum sindesperdicio alguno, los temazos quetenían antes se junta con mejor sonidocon otros temas al mismo nivel, ningunopor debajo del resto, claro está quedepende del gusto de cada unodescantarse por uno o por otro. La baserítmica de los dos Sergio añadiendola guitarra de Oscar Reka le dan unasolidez con el punto agresivo ydesgarrado de la voz y la guitarra solistade Pol.

Todo ello además con el impactanteartwork de Ed Repka.

Raúl Sújar Pozo

A pesar de la hora fijada en elcartel (21.30h) el festivalcomenzó con una hora deretraso, con el tema “We cometo the End” perteneciente a labanda Valenciana LITHER;quienes luchando contra el pocopúblico, comenzaron con fuerzay energía.

Gracias a Cristina (Cantante), lacual nos deleitó no sólo con subelleza si no con su preciosa voz,el ambiente empezó a parecersemás al de un concierto, animandoa los espectadores a saltar alritmo de canciones como “OneSecond” o “Fake Hope”.

Ritmo y actitud se apreciabantambién por parte del resto decomponentes, como en el casoparticular de Carlos, su jovenguitarra, quien se lució en temascomo “Runaway” y “Let theFlames Begin”. Para acabar, labanda dejó de un lado elrepertorio en inglés con “Lejosde ti”.

En definitiva, un grupo queaporta más en directo que loque podemos escuchar de su EP.

A continuación, PIEL DESERPIENTE rompió con el estilolírico y melódico de loanteriormente puesto en escena,con un porte totalmenteochentero, dando paso despuésde la Intro a uno de sus temasmás conocidos y tarareados porel público como “La viudaNegra” seguido de “El jardín”hasta llegar a la versión de losclásicos SANGRE AZUL con “Pielde Serpiente”, canción con la quelos miembros del grupo seidentificaron para poner nombrea la banda.

Como bien decía su vocalista…“No somos muchos, pero somoscojonudos”. Así que al ritmo delhard rock y de las coreografíaspor parte de la banda, logramoscompartir momentos mágicos,especialmente en el tema“Lágrimas sobre el cristal” dondenos pusimos algo más serios yaque desgraciadamente vadirigido a las víctimas de laviolencia de género.

“El beso del Sol”, arrancócon un espectacularagudo junto a melodíasrítmicas y heaviesacompañadas de corospor parte de Javier (Bajo)y Fernando (Guitarra).De “Leyendas del Rock”,tema dedicado a ungran amigo y seguidordel grupo, pasaron asubir el tono de la salacon “Muérdeme”orientado al públicodel sector femenino.Para finalizar,escogieron “La marcadel Diablo” dondeEmma terminó dedarlo todo en la

batería, junto el conjunto deguitarras.

Después de “hardrockear”,parece que el público se agotó yvolvió a desaparecer junto a lamagia creada por la anteriorbanda; factor que no afectó enabsoluto a los PARKING FOXque comenzaron metiendo trallacon sus temas de metal clásicocomo “Suena bien” o “Bruja”.

A pesar del accidente que sufriósu bajista con un corte en lamano, pero que supo sacar elconcierto adelante como nadie.

Con el tema “Sexo” de su nuevodisco “GIGANTES O MOLINOS”el ambiente volvió a estimularse,recordando al público que seencontraban en un concierto,hasta finalizar con “Más madera”con Rock and Roll a flor de piel.

El momento se acercaba para laaparición en el escenario de unade las bandas más esperadas dela noche: SHADOWSIDE,quienes viajaron desde Brasilpara cubrir una serie deconciertos en España. Hay quedecir que Valencia tuvo la suertede poder disfrutar de estosgrandes artistas.

Festival Made In ValenciaShadowside + Piel de Serpiente + Parking Fox +Drueida + LitherXY Rock, Valencia, 03/07/09

Comenzaron pisando fuerte con“Nation Hollow Mind” de su disco“DARE TO DREAM”. Dani no dejónada que desear, es cierto aquellode que “Las apariencias engañan”Quién diría que una vocalista conuna mirada tan dulce iba adesgarrarnos a todos con su voz.

Se nota cuando un grupo esprofesional, actúan con la mismaenergía para 200 que para 20personas, tienes que creértelo allíarriba para que los de abajohagamos lo mismo.

Dejaron un alto repertorio como“In the Nigth” o “Red Storm” esteúltimo del disco ‘’THEATRE OFSHADOWS’’. Poco a poco, aquellosque no habían tenido laoportunidad de escuchar a labanda previamente, se quedarondesconcertados al apreciar el nivel,sobre todo en “Memories” o“Baby in the Dark”.

Podía notarse una ligera influenciade HELLOWEEN en las melodíasde las guitarra rítmica, las cualesestaban grabadas al igual que losteclados.

Hay que decir que cuandopensábamos que se había acabadoel espectáculo, el público no paróde reclamar más y más, hasta quevolvieron y nos deleitaron con dos

temas que evidentemente nopodían faltar, "Hideaway" y"Highlihtg" este último con el quehan formado un videoclip a basede directos.

Para finalizar la tanda deconciertos, DRUEIDA fueron losmás afectados por la falta depúblico; demasiados grupos y uncomienzo tardío, pero aún así,comenzaron de una forma originalde espaldas al público con “FeelingLevel’’.

A lo largo del show fueronintercambiando temas de suprimer y segundo disco, tocandoen castellano como “Conflictos” y“El brebaje”.

Nos sorprendieron con unaversión de Judas Priest“Nightcrawler” la cual indicabaque el concierto llegaba a su fin,hasta que comenzaron a sonar losprimeros acordes de “Eyed of theTiger” sorprendiendo, aún mas, alos pocos que quedábamos; unamuy buena forma de acabar dichofestival.

Texto y Fotos: Verónica Castro

Después de cuatro años a laespera de otra visita del grupoMägo de Oz a la isla mallorquina,hicieron su aparición el pasadouno de julio en Porreres en el Parcde N’Hereveta.

El lugar del concierto se hacíaesperar que no llenara por lalejanía pero aún así, desde las docedel mediodía, o incluso antes,muchos fans ya hacían su acto depresencia para asegurarse elprimer puesto y a las 20 h., horaque supuestamente tenían queabrir las puertas, el gentío llenabalos alrededores contándose porcientos. Al fin, sobre las 21.15h, ytras los abucheos de los fansdeseosos de concierto, abrieronlas puertas, pero el espectáculose retrasó otra media hora de loprogramado por la cantidad degente que aún entraba en elrecinto. Queda añadir que habíavenido público de las otras islasbaleáricas.

A las 22.30h se apagaban las lucesy entre gritos sonaba la aberturadel concierto con la canción “Laciudad de los árboles”, dandopaso el Borriquito como Tour2009.

Los miembros del grupo saltaronal escenario rugiendo con fuerzadando a entender que, a pesar delas habladurías de los fans másveteranos, aún son capaces dehacer vibrar a todo aquel que losvea. Siguieron con “Maritormes”

Mago de OzParc de N’Hereveta, Mallorca,01/08/09

haciendo gritar a lagente, “El que quieraentender que entienda”volvía a recordarnos queno importa nada más quela libertad de cada uno,siguiendo el recorridoentre sus discos sonaba“Hazme un sitio entre tupiel”, “El Pacto” y “Hastaque tu cuerpo aguante”.

Como no, con JoséAndrea (voz) dando unode sus discursos nos llevóal momento dondeGalicia sufrió uno de suspeores ataques con elchapapote y la gentecoreó a pleno pulmón“La costa del Silencio”,seguida de una de lascanciones másapreciadas por el público“Molinos de Viento”.

Entre canción y canción,José, siempre la voz delgrupo, comentó queechaban de menos la islay que deseaban habervenido antes, poniendoal manager comoresponsable de sudesaparición de Mallorcapero que deseaban queahora las cosas sehubieran arreglado ypoder venir muy prontopara presentar su nuevodisco “Gaia III” que estaprevisto que salga a la luza principios-mediados delaño que viene.

Con un escenario sin

parafernalias como nostienen acostumbradoslos Mägo, cada miembrose esforzó a dar lomáximo y mucho más encada segundo, sin pararde animar y haciendogestos al público, dondese podían ver tantojóvenes como gente másmadura e incluso niñosde corta edad que yaempiezan a entrar en elmundo del rock.

Sin que la fiesta parasededicaron un momentoa los hermanosmexicanos que tanto losadoran con “Ranxeira” yenseguida saltó al microTxus Di Fellatio (batería)con una de las más viejascanciones del grupo ymás esperada porqueson contadas las vecesque, en toda su carrera,la han interpretado endirecto, “Lo que el vientose dejo”. Por supuestoqueda señalar que, comoya es costumbre alformar parte de Mägo deOz, Patricia Tapia (delgrupo Nexx) acompañóal grupo en todomomento en los coros ysalió al frente para cantara dúo con Txus, el puestode la batería quedaríapara Mohamed (violín).

Con los ánimos a rebasarse hizo el silencio paraescuchar un magnífico

solo de teclado a manosde Kiskilla con su toqueclásico, dejando en claroque sigue siendo uno delos mejores pianistas delmetal español.

Otra de la más conociday querida canción fue “LaLeyenda de la Mancha”,junto con otro de los másantiguos clásicos “El hijodel Blues”.

Entre descanso ydescanso para el quegrupo tomara un poco deagua, no paraban losgritos y los estribillos decanciones demostrandouna vez más que losverdaderos fans estabanallí sabiéndose dememoria cada temasuyo, como no, durantetodo el show Carlitos(guitarra) y Frank(guitarra rítmica) nocesaron de regalar púasdel grupo para que losafortunados que lasrecogieran se llevaranotro recuerdo de ese día,igualmente el público leslanzaba objetospersonales comocamisetas, pancartas oincluso sujetadores paraque Mägo no volviera aolvidarse de losmallorquines yregresaran pronto.

En un momento dondetodo el parque coreaba

"Oh Finis, Oh Terra…" elgrupo rugió e hizo estallarde emoción con el tema“Finisterra”.

Ya se iba sintiendo el finaldel concierto pero nopodía desfallecer lajuerga así que sonó “LaPosada de los Muertos”y “Deja de llorar” y comoúltimo su tema máscantado y conocido“Fiesta Pagana” contodos los puños y loscuernos al aire.

Sin duda el grupo estabaencantado con el públicoy no dejaba de agradecerlas muestras de cariño,por lo tanto Mohamed(violin) y Fernando(Flauta) pusieron sumejor toque celta,Carlitos y Frank pusieronla dureza con susguitarras, Kiskilla nosdeleitaba con susteclados, Txus con susgolpes a la batería, Peridándolo todo con el bajoy como no, José y Patriciaponiendo voz a esa nochemaravillosa.El concierto llegó a su finpasada la una de lamadrugada conbaquetas, púas y demásregalos por parte de loscomponentes,prometiendo un regresopróximo.

Texto y Fotos: Ana Mª Marine

El pasado sábado, 26 de septiembre,tuvimos la ocasión de ver a LupusGrupus los cuales volvían a losdirectos tras una temporada desequía.Muchas ganas tenía de verlos endirecto por primera vez ya que lopoco que había podido escuchar deellos me había gustado.Cercana las doce de la noche labanda hacia su aparición con laintroducción de la banda sonora de“La profecía” sonando de fondo yLupus ataviado de unos cuernecillosiluminados de ACDC levantando locuernos ya daban un presagio de loque íbamos a visualizar, heavy metaly cachondeo en estado puro!Tras ella arrancaron con su tema“SeisSeisSeis” sonando bastantebien todos los instrumentos, quizáslas guitarras sonaran algoestridentes y con poco cuerpo peroera algo que no repercutía en elshow. Engancharon con un temaque por lo que vi es muy bienrecibido por la gente, “Mi vespino”,cuyo estribillo tiene mucho ganchopara un directo. El siguiente temadeja bien clara las influencias delgrupo, una versión del “Breakingthe Law” de los Judas Priest la cualengancharon con un nuevo temapropio, “Rambo”, en el que unaintroducción tranquila desencadenaen una furia explosiva de riffs.Lástima que a mitad de este tematuvieron que para ya que suguitarrista solista, Xavimetal, tuvoun percance con la cuerda de suguitarra. El grupo hizo tiempoconvidando al escenario a gente quehabía venido disfrazada de Rambopara apoyar la canción y en el quehubo

un espontaneo diciendo sandecessobre drogas y al que Lupus supotorear bastante bien lanzando unmensaje el cual comparto “Lasdrogas te vuelven idiota, y matanmucha más gente que Rambo”.En fin nos ceñimos a lo puramentemusical. El grupo tuvo que hacertiempo mientras conseguían unanueva guitarra y Lupus junto aJosé, batería, se marcaron uncover de Manowar (si no me fallala memoria el “Blood of the King”).Debido a este incidente el grupotuvo que cortar, la ya de por sicorta actuación, teniendo solotiempo de tocar “Traición” unúltimo tema de cosecha propia.Una lástima que tras una vuelta alos escenarios la actuación y eldebut de Danny, guitarra rítmica, seviera manchada por el asunto de lacuerda pero al menos la bandacumplió con el cometido de todabanda y es dejar con ganas de volvera verla en directo, esperemos queno pase mucho tiempo.

Sábado 17 de Octubre era en principiouna buena cita para los espectadoresdel metal extremo en la isla deMallorca. La visita de los catalanes TheEyes, que venían a presentar susegundo disco “Insignis” con elSonisphere junto a Metallica, Slipknoto Machine Head como carta depresentación, presagiaba una buenavelada y en cierto modo así fue encuanto a los grupos pero tristementeno se vio reflejado en un público escasoy amuermado.

Por motivos laborales me fue imposiblellegar antes de las 22:30h, lo de la hora

también esinexplicable debidoa que existían doshorarios diferentesuno a las 20h y otroa las 22:30h y nadiesabía o quería darinformaciónexacta. En fin a lahora mencionadanos presentamosen la sala concuatro gatos por loque pensamosque llegamos atiempo para verlos cuatro gruposMutant Klone,Believe the Lie,

Noiseast y The Eyes.

Tras un cuarto de hora donde estabanorganizando el stage saltaron Noiseastcon su descarga de Metalcore sinconcesiones, una buena puesta enescena y actitud sobre las tablas.Sonaron bien en general pero una delas guitarras, la situada a la izquierdadesde el escenario, sonaba ligeramentemás alta y muy estridente. El publicoreacciono apáticamente a la presenciadel grupo cosa que hizo notar elcantante de la banda. Tras media horade actuación, más o menos, sedespidieron dejando paso a The Eyesque saltaron al escenario tras unperiodo de descanso.

Parece ser que el que venga una bandade fuera de la calidad de The Eyes pocoimporta en la isla y mientras seguimospreguntando porque no vienen bandasa tocar aquí. La respuesta la tenemosnosotros mismo unas 50 personaspresente que poco se animaron con elshow que mostro la banda que por otrolado no bajo un ápice la intensidadsaliendo a hacer lo que mejor sabenque es un Death Metal contundentecon influencia de metal core. Al pocode empezar la actuación tuvieron queparar por problemas con la banquetadel batería pero de ahí en adelante fueuna gran descarga presentando temasde su segundo disco como “CrucifiedLie”, “Try to Resist” o “Soul’s Whisper”que cayeron junto a canciones de suprimer disco. La duración del conciertofue poco mas de 40 minutos pero sondaños colaterales de realizar elconcierto en una sala que tiene quedar paso a la discoteca. En fin bien porel grupo pero o tenemos salas dondepuedan venir grupos a tocar a horasdecentes (ojo que la Assaig me parecede las mejores salas que he visto) yapoyamos la escena o nosconformamos con que losayuntamientos nos preparen fiestascon los triunfitos de turno.

Lupus GrupusTunnel, Mallorca.01/08/09

T h e E y e s +N o i s e a s tA s s a i g , M a l l o r c a .1 7 / 1 0 / 0 9

Nada más y nada menos que tres guitarras fueron lascausantes del ascenso de temperatura del Metalfire.

Ricardo de María, Alejandro Llorca y Pedro Bataller,pertenecientes a TÛNDRA, dieron comienzo de la mejorforma posible a dicho festival. El tema que encabezabanse titulaba “Un día más”, que después de captar laatención de los oyentes con los primeros acordes,Arturo Romero, vocalista, irrumpió en escena con granímpetu y vitalidad.

La banda no pudo quejarse en lo que al público serefiere, pese a ser los primeros, la sala se abarrotó enlos primeros minutos. No fueron muy afortunados encuanto al tiempo de actuación, ya que por motivosajenos al grupo, tuvieron que recortar el set list, dandoprioridad a sus mejores temas como “Tragaluz” o“Monster in the Close”, que aparece en la su maqueta“Alaridos de Ultratûndra”.

Terminaron su turno dándolo todo con ”The End ofthe worl”, tema repleto de melodías donde finalmentedieron paso a SYLVANIA; ”Jugando a ser Dios” pusoen marcha al segundo grupo de la noche, seguido de“La princesa prometida” que se puede decir que esuno de los temas más épicos y sonados de la jovenbanda.

A continuación, nos sorprendieron con diferentesversiones entrelazadas con sus propios temas, como “Hearts on Fire” de Hammerfall en la cual participóArturo Romero, vocalista de Tûndra; “Desátame” deMónica Naranjo y “Acordes Mágicos” de Ankhara,donde se notó la ausencia de Jose Cebrián, cantantede Leithian, quien por razones ajenas a su voluntad,no puedo estar presente.

Terminaron con “Lazos de Sangre” tema perfilado porel teclado de Sofía Pinar y como no, por la ligereza yagilidad de los guitarristas Alberto Montoya y EricRando.

El público ya estaba preparado para recibir al platofuerte de la noche… AMADEÜS, quienes veníandirectamente de Barcelona para cautivarnos con su

reciente trabajo“Caminos delAlma”. Nopodíancomenzar conotro tema que“Por el ríoolvidado”,tiene lapotencia ydelicadezaperfecta paraasegurar unaveladainolvidable.

Destacandomomentosclave delconcierto,decir quenadie sequedóindiferente alescuchar aIsraelRamos cantar “Rusty Nail” de la banda japonesa XJAPAN.

Conteniendo sorpresas para más adelante, siguieroncon su repertorio, “La última canción”, que mezclaviolines (sampleados) con la enérgica distorsión delbajo por parte de Raúl Sousa, es quizás una de lasfavoritas de la audiencia.

Otra de las composiciones que sobresalieron fue la de“Árbol Viejo” la cual ha conmovido a todo aquel quela ha escuchado, por lo que no iba a ser menos en elfestival; con tan sólo percibir las primeras notas queprovenían del teclado por parte de Sergi Camps, todala sala se involucró en la historia.

Rompiendo con la ternura volvieron a asombrarnoscon otra de las versiones de la noche, “Before I Forget”de Slipknot; dejando satisfechos a los fans de la bandaNorteamericana. Decir que echamos de menos lamáscara de Joey Jordison que Gonzalo Moldes(Batería) suele colocarse en diversas actuaciones.

Finalmente, el momento de abandonar el escenario seacercaba, no sin antes terminar de demostrarnos suvariedad a la hora de aguardar temas, como con

“Héroe” que recoge quizás su lado más épicocomo su nombre adelanta o con laimpresionante versión de In flames “CloudConnected” donde David García y RubénLanuza destacaron su gran dominio a lasguitarras.

“Fausto” fue el tema elegido para concluir elespectáculo de manera apoteósica.Cabe resaltar, que el público Valenciano mostrómás atención e interés hacia la banda catalanaque en pasadas ocasiones; En resumen,insuperables.

A continuación, llegó el momento de LEITHIAN,sabiendo de antemano que no iban a defraudara su impetuoso público. “Corazón de piedra”motivó a los asistentes a detonar el ambienteal ritmo de Power Metal.

Festival MetalFireAmadeus + Leithian + Far'n'Hate +Sylvania + DestinoXY Rock, Valencia, 16/10/09

La recopilación de temas eran más que conocidos porlos POCOS que quedábamos en la sala; Parece que alo largo de los años se va perdiendo la esencia del Rockand Roll y la gente se consume y agota con los primerosacordes. De todas forma, nos encargamos de hacernosnotar y continuar la fiesta!

“Sombra del miedo” probablemente su tema másheavy, señala unos impactantes riffs, continuando con“Destino sin rumbo” donde empezaron a resurgir lasllamas.No sólo es uno de los temas más sonados por losValencianos, si no que ilustra la capacidad que poseeJose Cebrían para manejar su voz.

La rapidez al doble bombo se remarca en “Recuerdosdel Ayer” liderada por Lorenzo Bustos al margen delbajo. “Causa de culpa” emprende con un fuerte estallidode la mano de Carlos Casanova y Sergio Pedro,guitarristas del grupo, sin dejar a un lado las escaladasvocales , de ahí pasamos a contemplar algo mássosegado “Dias Nublados“ coordinando melodíasritmicas con el distinguido teclado de Sergio Lorca.

“Voces de Libertad” tema primordial, fue elseleccionado para concluir al 4º grupo de la noche,donde Ángel Ortiz, vocalista de Sylvania, compartióescenario con Jose Cebrían. Resultó ser un encuentropoc o afortunado, ya que considero que son vocesincompatibles para fusionarse en dicho tema.

Acabado el tiempo de Leithian, ahora sí que había unescaso número de espectadores..

Por lo queadelanto elmérito deFAR’N’HATE,provenientesde Gerona, yDestino poractuar como silo hicieran parauna multitud,ahí es donde sedemuestra laverdaderaprofesionalidad.

“No chance forthe world”señaló quizásuno de losdescubrimientosde la noche,Far ‘n’ Hate,pese a no serexcesivamenteconocidos porValencia, seducieron al público a resistir lashoras que hicieran falta. Realmente, destacaban entrelas otras bandas, que seguían en cierto modo la mismalinea melódica de Power Metal.

El metal extremo nacional, no se hace notar demasiadoen comparación a lo que podemos encontrar fuera,pero con bandas como ésta, podemos darnos porsatisfechos.“Madness”, “From the Pain” y “My revenge” son lostemas que se pueden escuchar desde su myspace ycon los cuales reventaron el medio.

A última hora de la noche, aún quedaba por intervenirun grupo, DESTINO, quienes contaron con lacolaboración de dos de los componentes de Sylvania;Ángel Ortiz volvió a compartir escenario con David,vocalista de Destino, en “Estado Salvaje” recordandoa la parte clásica de Saratoga, donde se produjo unestridente combate de agudos.“Adiós” quiebra con la velocidad eléctrica, estableciendoun ritmo más pausado, podríamos decir que se trata deuna balada.

Zanjando el festival, Alberto Montoya, guitarrista deSylvania, interpretó “La sombra de la bestia” de TierraSanta junto con el resto de colegas al instrumento.

En definitiva, una bárbara combinación de grupos, perouna velada algo extensa para muchos.

Verónica Castro.

LiteraturaPunk, tres décadas de resistencia.Al comienzo del libro su autor destaca que lo que vamos a leer es un inicio a la cultura Punk y así es como debemos

entenderlo.

Para los avanzados en el tema el libro se quedara más bien corto pero paralos recién iniciados en incluso para los que ya estén algo familiarizados con laescena Punk es un interesante libro que recorre los inicios del movimientocentrándose en los dos centros neurálgicos mas importante, Inglaterra y EEUU.Además analiza los factores socio-culturales los cuales influyen en el desarrollomusical.

Hay un interesante repaso a los diferentes subestilos que hay en el punk, algunospuedes diferir en la opinión del autor pero a grandes rasgos es una buenareferencia.La segunda parte se centra en España con capítulos dedicados a las 3 principalesescenas como Madrid, Barcelona y Zaragoza. Quizás se eche en falta la escenasevillana con grupos como Los Muertos de Cristo o Reincidentes (aunque estosúltimos no sea el punk puro en el que se centra el libro). Pero bueno cierto esque menciona bandas de diferentes puntos como Valencia, Mallorca…

Para el final el autor quien tiene su experiencia en el cine, rescata algunos delos títulos de los largometrajes donde la música punk es el eje central.

Interesante, conciso y al grano, muy ameno de leer y con ese punto que invitaal lector a seguir investigando y profundizado en el tema

Autor: Marc GrasQuarentena Ediciones, 122 Pág.

Aaarrghh!!! Lo mejor y lo peor delcine de terror y fantástico.Interesante libro sobre cine auto editado por por dos cinefilos empedernidosRaúl Toral y Juan Carlos Ortega. El libor hace un repaso a casi mas de 900titulos que van desde lo mejor hasta lo peor, según el criterio de los autores,del cine de terror y fantastico. Comentan sagas famosas como "viernes 13","halloween" y "Pesadilla en elm street" "la matanza de texas" hasta peliculas"casposas" como La galleta asesina (Gingerdead man), Garrapatas, El imperiode las hormigas... además de muchos clásicos.

El estilo es muy coloquial y ameno por tanto su casi 700 páginas son bastantesdigestibles. El libro se compone de los siguientes capitulos:

. Slasher, asesinos en serie y desvíos psicóticos variados.(La matanza detexas, Pesadilla en elm street y Psicosis...). Gore, zombies, trash cinema y bizarradas grotescas para digestiones difíciles.(Zombies paletos, Mutantes en la universidad, El vengador toxico...). Chupetazos vampíricos, aulladores de la luna llena y demás monstruosidadesclásicas. (Nosferatu, La batalla de los monstruos, La furia del hombre lobo...). Satanismo, fantasmas, casas encantadas y fenómenos de complicadaexplicación. (El carnaval de las almas, El pueblo de los malditos, El exorcista...). Animales contra humanos, mutaciones y otras aberraciones de la naturaleza.(El hijo de Kong, La horripilante bestia humana, Humanoides del abismo...)

además incluye los apendices:

apéndice 1: inclasificables --> Repulsion (65), el quimérico inquilino (76), cabeza borradora (77), tetsuo, el hombrede hierro (89), la escalera de Jacob (90)apéndice 2: homenaje a Stan Winston.

Autores: Raúl Toral y Juan Carlos Ortega.

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