+ All Categories
Home > Design > Industrial Revolution

Industrial Revolution

Date post: 24-Jun-2015
Category:
Upload: graphic-design-history-mahidol-university-international-college
View: 435 times
Download: 0 times
Share this document with a friend
Popular Tags:
78
Graphic Design and the Industrial Revolution Graphic Design History
Transcript
Page 1: Industrial Revolution

Graphic Design and the Industrial Revolution

Graphic Design History

Page 2: Industrial Revolution

•  The Industrial Revolu2on, which is usually said to have occurred first in England between 1760 and 1840, was a radical process of social and economic change. 

•  Energy was a major impetus for the conversion from an agricultural society to an industrial one. Before James WaC perfected the steam engine, animal and human power were the primary sources of energy.  

•  Handicra>s greatly diminished and mass produc2on of goods increased the availability and lowered costs. 

•  Ci2es grew rapidly, as masses of people leE a subsistence existence on the land and sought employment in the factories 

•  Poli2cal power shi>ed away from the aristocracy and toward capitalist manufacturers, merchants, and even the working class. 

•  Greater human equality sprang from the French and American revolu2ons and led to increased public educa2on and literacy. As a result, the audience for reading maCer grew and the need for graphic communicaHons became more important. 

 

Page 3: Industrial Revolution

Steam‐powered cylinder press, 1814. 

Page 4: Industrial Revolution

Steam‐powered cylinder press, 1814. 

•  The progress of the Industrial RevoluHon radically altered prinHng. Inventors applied mechanical theory and metal parts to the handpress, increasing its efficiency and the size of its impression.  

•  In 1804, Friedrich Koening, a German printer who moved to London, presented his plans for a steam‐powered prin2ng press to major London printers.  

•  Koening’s press printed 400 sheets per hour, far more than the 250 sheets per hour that were previous printed on the handpress. 

•  The Times in London commissioned Koening to build two double‐cylinder steam‐powered presses for them. As a result, subscribers could receive the newspaper several hours earlier.  

Page 5: Industrial Revolution

Innovations in Typography •  The industrial Revolu2on generated a shi> in the social and economic role of 

typographic communica2on. 

•  Before the 19th Century, disseminaHon of informaHon through books and broadsheets was its dominant funcHon. The faster pace and mass‐communica2on needs of an increasingly urban and industrialized society produced a rapid expansion of adver2sing and posters. 

•  Larger scale, greater impact, and new tac2le and expressive characters were demanded as the book typography that had slowly evolved from handwriHng did not fulfill these needs. 

•  It was not longer enough for the 26 leCers of the alphabet to funcHon only as phoneHc symbols. The industrial age transformed these signs into visual forms projec2ng powerful concrete shapes of strong contrast and large size.  

•  The early decades of the 19th Century saw an outpouring of new type designs like never before. 

Page 6: Industrial Revolution

William Caslon  and William Caslon II Title page from  A Specimen of Prin2ng Types 1764 

Page 7: Industrial Revolution

William Caslon  and William Caslon II Title page from  A Specimen of Prin2ng Types 1764 

•  Major design innova2ons were achieved by London typefounders. 

•  William Caslon (1693 – 1766) was an English gunsmith and designer of typefaces who is considered to be “the grandfather of this revolu2on in typography” 

•  A>er the death of William Caslon, he sons con2nued the prin2ng business 

 •  Known for his dis2nc2ve and legible 

type styles that he created 

•  This book was published two years a>er the death of William Caslon. 

Page 8: Industrial Revolution

Robert Thorne, fat‐face types, 1821 

Page 9: Industrial Revolution

Robert Thorne, fat‐face types, 1821 

•  Fat faces, a major category of type design, was invented around 1803 

•  A fat‐face typestyle is a roman face where contrast and weight have been increased by expanding the thickness of the heavy strokes 

    

Page 10: Industrial Revolution

19th Century Tuscan type styles  

Page 11: Industrial Revolution

19th Century Tuscan type 

styles  

•  The top two specimens are typical Tuscan styles with ornamental serifs. They demonstrate the diversity of expanded and condensed widths produced by 19th Century designers. 

•  The bo\om specimen is an An2que Tuscan with curved and slightly pointed slab‐serifs. 

•  A\en2on was given to the design of the nega2ve shapes surrounding the le\ers 

Page 12: Industrial Revolution

Vincent Figgins, Two Lines Pica, An2que typeface, 1815 

Page 13: Industrial Revolution

Vincent Figgins, Two Lines Pica, An2que typeface, 1815 

•  Vincent Figgins (1766 – 1844) established his own type foundry and quickly built a respectable reputa2on for type design and mathemaHcal, astronomical, and other symbolic material 

 •  An2que (Egyp2an) typefaces are another major 

innova2on of 19th Century type design. The name was inspired by the era’s fascina2on with ancient Egypt that was intensified by Napoleon’s invasion and occupaHon of Egypt in 1798‐99. Design similari2es were seen between chunky geometric alphabets and the visual quali2es of some Egyp2an ar2facts.  

•  The anHques convey a bold, mechanical feeling through slab‐like rectangular serifs, even weight throughout the le\ers, and short ascenders and descenders. 

Page 14: Industrial Revolution

Rand and Avery foundry (Boston, USA) ornamental fonts 1867 

Page 15: Industrial Revolution

Rand and Avery foundry (Boston, USA) ornamental fonts 1867 

•  The mechaniza2on of manufacturing processes during the Industrial Revolu2on made the applica2on of decora2on more economical and efficient. 

•  Designers of furniture, household objects, as well as typefaces, delighted in design intricacy. 

•  Decora2ve designs and mo2fs were applied to display le\erforms throughout Europe and the United States.   

•  In the 19th Century, typefounders also added shading and perspec2ve for more variety  

Page 16: Industrial Revolution

Handbill for an excursion train 1876  

Page 17: Industrial Revolution

Handbill for an excursion train 1876  

•  Increasing demand for public poster design by clients ranging from traveling circuses and vaudeville troupes to clothing stores and the new railroads. 

 •  Wooden type, rather than metal type, became 

popular in the 19th Century. It was less expensive, lighter, and durable and allowed for mass‐producHon of type for display prinHng.  

 •  Design decisions were pragma2c. Long words or 

copy dictated condensed type, important words were given emphasis through the use of the largest available type sizes. There was a prac2cal side to the extensive mixing of styles in jobs prin2ng, because many fonts, each having a limited number of characters, were available at the print shop.  

Page 18: Industrial Revolution

Pages from Henry Fox Talbot’s The Pencil of Nature, 1844 

Page 19: Industrial Revolution

•  Photography was invented in France in 1826.  •  In 1830s England, William Henry Fox Talbot 

(1800 – 77) pioneered a process that formed the basis for photographic prin2ng plates and photography. This first process only created a nega2ve image. 

•  In 1840, Talbot created a new process of a posi2ve image called a calotype (from the Greek kalos types, meaning “beauHful impression”. The textural quality of calotypes is similar to charcoal drawing. 

•  In 1844, Talbot began publishing his book “The Pencil of Nature”, with 24 photos mounted by hand. As the first volume illustrated completely with photographs, “The Pencil of Nature” was a milestone in the history of books.  

Pages from Henry Fox Talbot’s The Pencil of Nature, 1844 

Page 20: Industrial Revolution

Adver2sement for the Kodak Camera, 1889 

Page 21: Industrial Revolution

Adver2sement for the Kodak camera, 1889 

•  In 1888 George Eastman (1854 – 1932), an American manufacturer of dry plates for photography,  introduced the Kodak camera to the lay public.  

 •  For the first Hme, ordinary ci2zens had the 

ability to create images and keep a graphic record of their lives and experiences. 

•  Eastman claimed that his camera was simple enough for anyone “who can wind a watch” to use. 

  

Page 22: Industrial Revolution

The Arts and Crafts Movement

Page 23: Industrial Revolution

•  The Arts and Cra>s movement flourished in England during the last decades of the 19th Century as a reac2on against the social, moral, and ar2s2c confusion of the Industrial Revolu2on. 

•  Design and a return to handicra> were advocated, the the “cheap and nasty” mass‐produced goods were despised. 

•  The leader of the Arts and Cra>s movement, William Morris (1834 – 96), called for a fitness of purpose, truth to the nature of materials and methods of produc2ons, and individual expression by both designer and worker. 

•  The writer and ar2st John Ruskin (1819 – 1900) inspired the philosophy of this movement. Asking how society could “consciously order the lives of its members so as to maintain the largest number of noble and happy human beings,” Ruskin rejected the mercan2le economy and pointed toward the union of art and labor in service to society, as exemplified in the design and construc2on of the medieval Gothic cathedral.  

Page 24: Industrial Revolution

William Morris Rose fabric design 1883 

Page 25: Industrial Revolution

William Morris Rose fabric design 1883 

•  In 1861, Morris established the art‐decora2ng firm. Growing rapidly, the firm established London showrooms and began to assemble teams of cra>smen, including furniture makers, weavers and dyers, stained glass fabricators, and Hle makers.  

•  Morris proved to be a brilliant 2‐D pa\ern designer. He created over 500 pa\ern designs for wallpapers, texHle, carpets, and tapestries. 

•  Medieval arts and botanical forms were his main inspira2ons. 

 

Page 26: Industrial Revolution

William Morris, trademark for the Kelmsco\ Press, 1892 

Page 27: Industrial Revolution

William Morris, trademark for the Kelmsco\ Press, 1892 

•  In 1890, Morris set up the Kelmsco\ Press using an old handpress in a rented co\age near Kelmsco\ Manor in Hammersmith, which Morris had purchased as a country home. From 1891 – 1989, Kelmsco\ Press, printed over eighteen thousand volumes of books. 

•  Morris had long been interested in books. His library included medieval manuscripts and incunabula volumes. 

•  Earlier, Morris had made a number of his own manuscript books, wriHng the text in beauHfully controlled scripts and embellishing them with delicate borders and iniHals with flowing forms and soE, clear colors.  

Page 28: Industrial Revolution

William Morris, 2tle page spread from The Works of Geoffrey Chaucer, one of the 2tles produced at Kelmsco\ Press, 1896 

Page 29: Industrial Revolution

William Morris, 2tle page spread from The Works of Geoffrey Chaucer, one of the 2tles produced at Kelmsco\ Press, 1896 

•  Morris worked on the 556‐page The Works of Geoffrey Chaucer for four years. 

•  The book contains 87 woodcut illustra2ons from drawings by Edward Burne‐Jones, an arHst associated with the Arts and CraEs Movement and life‐long friend of Morris 

•  The borders and frames were designed by Morris. 

•  Morris designed over two hundred ini2al le\ers and words for use in the book.  

•  Chaucer is considered the father of English literature, best known for his masterpiece, The Canterbury Tales.  

Page 30: Industrial Revolution

Charles R. Ashbee, the Essex House Press emblem, 1902 

Page 31: Industrial Revolution

Charles R. Ashbee,  the Essex House  Press emblem, 1902 

•  Essex House Press was founded in 1890 by Charles R. Ashbee (1863 – 1942), an architect, graphic designer, jeweler, and silversmith. 

•  Essex House Press was named a>er its original loca2on in an old Georgian mansion in a shabby and desolate sec2on of industrial London. Later, the guild moved to a rural village and began the ambiHous task of turning the village into a communal society for guild workers and their families. 

•  In 1888, Charles R. Ashbee, had founded the Guild of Handicra> inspired by socialism and the Arts and Cra>s movement. 

•  The emblem for the Essex House Press was a woodcut, and metaphorically related the Guild of Handicra> with a bee seeking a flower. 

       

Page 32: Industrial Revolution

Charles R. Ashbee Page from the Essex House Psalter 1902 

Page 33: Industrial Revolution

Charles R. Ashbee Page from the Essex House Psalter 1902 

•  The Essex House Press produced its renowned masterpiece, The Psalter, in 1902.  

•  It was wri\en in 16th Century English vernacular text from a translaHon made in about 1540 by Archbishop Thomas Cranmer of Canterbury.  

 •  Ashbee developed a graphic program for 

each Psalm consisHng of roman numerals, LaHn Htles in red capitals, English descripHve Htles in black capitals, woodcut iniHals and body text and the verses were separated with ornamental red leafs. 

Page 34: Industrial Revolution

Cover of The Cra>sman 1911 

Page 35: Industrial Revolution

Cover of The Cra>sman Published by Gustave SHckley  1911 

•  The Arts and Cra>s movement of England inspired a renaissance of arts and cra>s ac2vi2es in Germany and the Netherlands, as well as in the US where it became known as Mission style.  

•  A commercial applica2on of the Arts and Cra>s aesthe2c in the US can be seen in the Cra>sman magazine. 

•  The magazine was published by Gustave S2ckley (1858 – 1942), an entrepreneuer who offered a different and more accessible version of Morris’s emphasis on cra>smanship. In his furniture designs, SHckley advocated the use of plain and unadorned surfaces that emphasize the construcHon process.  

 

Page 36: Industrial Revolution

Art Nouveau

Page 37: Industrial Revolution

•  Art nouveau was an interna2onal decora2ve style that thrived roughly between 1890 and 1910. 

•  The style encompassed all the design arts – architecture, furniture and product design, fashion and graphics – and consequently embraced posters, packages, and adverHsements; teapots, dishes, and spoons; door frames and staircases; factories, subway entrances, and houses. 

•  Art nouveau’s iden2fying visual quality is an organic, plantlike line. Freed from roots and gravity, it can either undulate with energy or flow with elegant grace as it defines, modulates, and decorates a given space. 

•  Vine tendrils, flowers (such as the rose and lily), birds (parHcularly peacocks), and the human female form were frequent mo2fs. 

•  The term art nouveau arose in a Paris gallery which opened in 1895 as the Salon de l’Art Nouveau. In addiHon to Japanese art, “new art” by European and American arHsts was displayed and sold there.  

Page 38: Industrial Revolution
Page 39: Industrial Revolution
Page 40: Industrial Revolution
Page 41: Industrial Revolution
Page 42: Industrial Revolution
Page 43: Industrial Revolution
Page 44: Industrial Revolution

Jules Chéret Poster Palais de Glace (Ice Palace) 1893  

Page 45: Industrial Revolution

Jules Chéret Poster, Lithography Palais de Glace (Ice Palace) 1893  

•  Chéret is known as the father of the modern poster 

•  He was convinced that pictorial lithographic posters would replace the typographic le\erpress posters that filled the urban environment 

•  He achieved graphic vitality with bright colors, and subtle overprinHng allowed an astonishing range of colors and effects. 

•  As with many of Chéret’s larger posters, it was necessary to print it in two sec2ons 

•  His typical composiHon is a central figure in animated gesture, surrounded by swirls of color, and bold le\ering 

•  The beau2ful young women he created were archetypes – not only for the idealized presentaHon of women in mass media but for a generaHon of French women who used their dress and apparent lifestyle as inspiraHon.  

Page 46: Industrial Revolution

Aubrey Beardsley “The Eyes of Herod” Illustra2on for Oscar Wilde’s Solomé 1894 

Page 47: Industrial Revolution

Aubrey Beardsley “The Eyes of Herod” Illustra2on for Oscar Wilde’s Solomé 1894 

•  Aubrey Beardsley (1872 – 98) was a Bri2sh cult figure who was intensely prolific as an illustrator for five years before dying of tuberculosis at age twenty‐six. 

•  Beardsley was inspired by both William Morris’s work and Japanese block prints, but Morris believed that Beardsley had vulgarized his design ideas and considered legal acHon against him. 

•  Beardsley used flat shapes and contour lines 

•  In 1894 Oscar Wilde’s Solomé received widespread notoriety for the obvious ero2c sensuality of Beardsley’s illustra2ons. 

•  Late Victorian English society was shocked by this celebra2on of evil and his work was banned by English censors. 

 

Page 48: Industrial Revolution

Théophile‐Alexandre Steinlen Poster, “Tournée du Chat Noir de Rudolphe Salis” 1896  

Page 49: Industrial Revolution

Théophile‐Alexandre Steinlen Poster, “Tournée du Chat Noir de Rudolphe Salis” 1896  

•  Steinlen was a Swiss‐born French Art nouveau illustrator who was par2cularly prolific in the 1880s and 1890s. 

•  His work includes over 2,000 magazine covers and interior illustra2ons, nearly 200 sheet‐music covers, and over 100 book illustra2on assignments, and 36 large posters 

•  His first commissions were cat drawings for Le Chat Noir (The Black Cat), a famous  nightclub in Paris believed to be the home of modern cabaret. 

•  Rudolphe Salis was the creator, host, and owner of the famous club 

Page 50: Industrial Revolution

Alphonse Mucha Poster for Job cigare\e papers 1898 

Page 51: Industrial Revolution

Alphonse Mucha Poster for Job cigare\e papers 1898 

•  Alphonse Mucha (1860 – 1939) was a Czech ar2st who studied and worked in France. 

•  During his career, he created graphics, furniture, carpets, stained glass windows, and manufactured objects. 

•  Mucha was inspired by the Arts and Cra>s movement and 18th Century French Rococo style 

 •  His graphic work o>en includes a female 

figure with stylized hair pa\erns and surrounded with stylized forms derived from plants and flowers, Moravian folk art, and ByzanHne mosaics 

  

Page 52: Industrial Revolution

Will Bradley Poster and cover  for the Chap Book 1895 

Page 53: Industrial Revolution

Will Bradley Poster and cover  for the Chap Book 1895 

•  Bri2sh and French graphic art joined forces to invade America star2ng in the late 1880s 

•  William H. Bradley (1868 – 1962) appren2ced as an engraver and worked as a typographic designer in Chicago. Later, he was an art director of magazines and in adver2sing 

•  Bradley was influenced by the work of William Morris. 

 •  In 1894, Bradley became aware of Beardsley’s work 

which lead him to use flat shapes and stylized contour. 

•  In 1895, a>er a visit to the Boston Public Library, Bradley studied its collec2on of chapbooks, small books from colonial New England named a>er chapmen, the traveling peddlers who sold them, and then wrote and designed his own series of 12 books. 

 

Page 54: Industrial Revolution

Edward Penfield Poster for Harper’s 1897 

Page 55: Industrial Revolution

Edward Penfield Poster for Harper’s 1897 

•  Edward Penfield (1866 – 1925) was an art director for Harper and Brothers publica2ons 

•  His monthly series of posters from 1893 – 1898 for Harper’s Magazine were directed toward the affluent members of society, frequently depic2ng them reading or carrying an issue of the magazine 

•  Penfield’s style includes contour drawing with flat planes of color inspired by Japanese prints 

•  Penfield’s Harper’s campaign was wildly successful and compeHHve publicaHons commissioned imitaHve designs  

Page 56: Industrial Revolution

Henri van de Velde Poster for Tropon  food concentrate 1899 

Page 57: Industrial Revolution

Henri van de Velde Poster for Tropon  food concentrate 1899 

•  By the 1880’s, Belgian art nouveau became a significant force 

•  Van de Velde, a Belgian architect, painter, designer, and educator, synthesized sources such as Japanese prints, French art nouveau, and the English Arts and Cra>s movement 

•  In 1892, van de Velde wrote an important essay, “Déblaiement d’art” calling for a new art that would be contemporary in concept and form but possess the vitality and ethical integrity of the great decora2ve and applied arts of the past 

•  In 1889, he created a poster for Tropon, a concentrated food product and rather than communica2ng informa2on about the product or depic2ng people using it, he engaged the viewer with symbolic form and color 

Page 58: Industrial Revolution

Chris Lebeau, binding for De s2lle kracht (The Quiet Power), 1900 

Page 59: Industrial Revolution

Chris Lebeau, binding for De s2lle kracht (The Quiet Power), 1900 

•  The introduc2on of ba2k as a modern design medium was one of the important contribu2ons of the Netherlands to the internaHonal art nouveau movement 

•  Ba2k had long been a tradi2onal cra> for women  of the Dutch East Indies (now Indonesia) 

•  The lush and organic designs of Javanese ba2k greatly inspired Chris Lebeau (1878 – 1945) and this flat‐paCern design soon evolved into a disHncHve Dutch style 

•  In 1900 a publisher commissioned Lebeau to design the binding for De s,lle kracht, the most heavily East Indian of all the novels by the writer Louis Couperus 

•  The design was created in ba2k and then stamped in gold before being made into the binding 

Page 60: Industrial Revolution

Peter Behrens The Kiss Woodcut 1898 

Page 61: Industrial Revolution

Peter Behrens The Kiss Woodcut 1898 

•  When art nouveau arrived in Germany it was called Jugends2l (youth style) 

•  German art nouveau had strong French and Bri2sh influences, but it also retained strong links to tradi2onal academic art 

•  Peter Behrens (1868 – 1940) became known for his large, mul2color woodblock prints inspired by French art nouveau and Japanese prints.  

•  This six‐color woodcut, with controversial imagery of androgynous figures kissing, was first reproduced in Pan Magazine 

Page 62: Industrial Revolution

 The Glasgow School

Page 63: Industrial Revolution

•  The Glasgow School was formed by a group of four friends who had met at the Glasgow School of Art in the early 1890s, including Charles Rennie Mackintosh (1868 – 1928), J. Herbert McNair (1868 – 1955) and two sisters, Margaret (1865 – 1933) and Frances Macdonald (1874 – 1921). 

•  The young collaborators developed a unique style of expressive originality and symbolic complexity. They innovated a geometric style made up of rec2linear forms with floral and curvilinear elements added. Designs by “the Four” are dis2nguished by symbolic imagery and stylized form. Bold, simple lines define flat planes of color.  

•  The Glasgow School was a countermovement to the floral art nouveau that flourished in other parts of Europe. The work of “the Four” and their influence became important transi2ons to the aesthe2c of the 20th Century.  

 

Page 64: Industrial Revolution

Margaret and Frances Macdonald with J. Herbert McNair poster for the Glasgow Ins2tute of the Fine Arts, 1895 

Page 65: Industrial Revolution

Margaret and Frances Macdonald with J. Herbert McNair poster for the Glasgow Ins2tute of the Fine Arts, 1895 

•  The Macdonald sisters held strong religious beliefs and embraced symbolist and mys2cal ideas. Their work oEen involves the combinaHon of an architectural structure with a world of fantasy and dreams. 

•  In a poster for the Glasgow InsHtute of the Fine Arts, a rising ver2cal format is used which became a hallmark of their later work. 

•  Another trademark of their work is the use of flowing curves within a rectangular structure. 

Page 66: Industrial Revolution

Charles Rennie Mackintosh Poster for the Scoosh Musical Review 1896  

Page 67: Industrial Revolution

Charles Rennie Mackintosh Poster for the Scoosh Musical Review 1896  

•  Abstract interpreta2ons of the human figure, such as Mackintosh’s Scojsh Musical Review poster, had not been seen in Scotland before and many viewers were outraged. 

•  An editor at the Hme published an arHcle about Mackintosh’s work and wrote, “The purpose of the poster is to a\ract no2ce, and the mildest eccentricity would not be out of place provided it aroused curiosity and so riveted the a\en2on of passers‐by…There is so much decora2ve method in his perversion of humanity that despite all the ridicule and abuse it has excited, it is possible to defined his treatment.” 

•  The towering image on the poster rises 2.5 meters tall. Complex overlapping planes are unified by areas of flat color. The white ring and birds around the figure create a strong focal point.  

Page 68: Industrial Revolution

Talwin Morris Covers for the Red Le\er Shakespeare series 1908 

Page 69: Industrial Revolution

Talwin Morris Covers for the Red Le\er Shakespeare series 1908 

•  AEer working in architectural offices and serving as an assistant art director for Black and White magazine in London, Talwin Morris (1865 – 1911) became art director of the Glasgow publishing firm of Blackie’s. 

•  Shortly aEer moving to Glasgow, Morris met “the Four” from the Glasgow School and embraced their ideas. 

•  Blackie’s – a printer of large edi2ons of popular books for the mass market – provided Morris with a forum for applying the geometric spa2al division and lyrical organic forms of the Glasgow group to mass communica2ons.  

•  The name for this small, modestly priced set derives from its two‐color prin2ng with character names in red.  

Page 70: Industrial Revolution

The Vienna Succession

Page 71: Industrial Revolution

•  In Austria, the Vienna Secession came into being in 1897 when the younger members of the Viennese Crea2ve Ar2sts’ Associa2on resigned in protest. The main issue was that the VCAA did not allow foreign members to parHcipate, but another reason is that the young arHsts wanted to exhibit their work more frequently and they were forming new ideas that were non‐tradiHonal. (Secession means to formally withdraw from membership of a group)   

•  Like the Glasgow School, the Vienna Succession was a countermovement to Art Nouveau. The Vienna Secession drew inspira2on from the Glasgow School.  

•  Gustav Klimt (1862 – 1918), Joseph Maria Obrich (1867 – 1908), Josef Hoffmann (1870 – 1956) and Koloman Moser (1868 – 1918) were key members. 

Page 72: Industrial Revolution

Gustav Klimt Poster for the first Vienna Secession Exhibi2on 1898 

Page 73: Industrial Revolution

Gustav Klimt Poster for the first Vienna Secession Exhibi2on 1898 

•  In the first Vienna Secession exhibi2on poster, Klimt referred to Greek mythology to show Athena, goddess of the arts, watching Theseus deliver a deathblow to the Minotaur. Athena and her shield, which depicts Medusa, form a simultaneous profile and frontal symbolic image. This is an allegory of the struggle between the Secession and the Viennese Crea2ve Ar2sts’ Associa2on 

•  Certain “parts” of the male nude figure were later covered with an image of a tree a>er it had outraged the Vienna police, but this controversy only fueled public interest in the ar2sts’ revolt.  

  

Page 74: Industrial Revolution

Koloman Moser Cover design for Ver Sacrum 1899 

Page 75: Industrial Revolution

Koloman Moser Cover design for Ver Sacrum 1899 

•  Ver Sacrum (Sacred Spring) published from 1898 to 1903, was a Vienna Secessionist magazine with a conHnuously changing editorial staff with design responsibiliHes handled by a rotaHng commiCee of arHsts, and unpaid contribuHons of art and design.  

 •  The magazine had an unusual square format (28 x 

28.5 cm) with hand‐le\ering and bold line drawings printed in color on a colored background. Decora2ve elements were used generously.  

•  Experimenta2on of prin2ng techniques (gold text on translucent paper, white‐on‐white embossed design, photographs printed in red ink, etc.) 

•  The designers explored the merger of text, illustra2on, and ornament into a lively unity.   

Page 76: Industrial Revolution

Koloman Moser Illustra2on of a duchess and a page for Rainer Maria Rilke’s poem, “Vorfrühling” (Early Spring) from Ver Sacrum magazine, 1901  

Page 77: Industrial Revolution

Personal monograms by various Secession ar2sts, 1902 

Page 78: Industrial Revolution

Personal monograms by various Secession ar2sts, 1902 

•  Each ar2st of the Vienna Secession created their own personal monogram, including Gustave Klimt (second row center) and Koloman Moser (third row right) 

•  The designs convey a communal aesthe2c, but the various member were working in a variety of disciplines including architecture, graphic deign, interior design, painHng, printmaking, and sculpture 

•  Monograms designed by Secession arHsts were printed in a 1902 catalogue 


Recommended