Scott Stulberg

Sus fotos han aparecido en publicaciones como: The New York Times, Los Angeles Time, GQ, Scientific American, la revista Business 2.0, la revista Gear, la revista Premiere, y otras decenas. También han sido elegidas para informes anuales, carátulas de CD, portadas de libros, y se han mostrado en la televisión.

Scott Stulberg, un fotógrafo de viajes, un cronista de la vida multiforme que

busca la belleza, la verdad y la emoción en cada toma

Nació y creció en los Ángeles, California. Viaja a menudo a tierras lejanas en

busca de la foto perfecta. Sus fotografías se encuentran en colecciones de

todo el mundo, incluyendo en exhibición permanente en las Naciones

Unidas. Escribe para la revista Shutterbug y es co-autor de The Digital

Photographers New Guide to Photoshop Plug-ins. Scott enseña fotografía

digital y Photoshop en la UCLA Extension, Julia Dean Photography

Workshops, Art Wolfe Digital Photography Center y en otras escuelas de Los

Ángeles. Sus fotografías se usan en todo el mundo: desde Microsoft,

Newsweek, New York Times, calendarios, portadas de libros.

“HE RECIBIDO MUCHOS REGALOS EN MI VIDA, PERO TAL VEZ EL MEJOR

DE TODOS FUE LA CÁMARA QUE MI PADRE ME REGALO CUANDO CUMPLÍ

10 AÑOS”

Unos años más tarde, un nuevo mundo se abrió para Scott, cuando sus

padres construyeron un cuarto oscuro en el sótano de su casa a la edad de

13 años. “Bajo luces de seguridad, con olor a productos químicos y

escuchando música, perdía la noción del tiempo viendo mis imágenes

cobrar vida”

Reconocido en todo el mundo como uno de los mejores artistas que se

encuentran en la élite del mundo fotográfico, se dedica a viajar a kilómetros

y kilómetros de distancia en busca de esa toma perfecta que te hace

enamorarte profundamente por su impresionante belleza. Es capaz de estar

en el lugar correcto, a la hora adecuada para poder fotografiar ese preciso

instante creyendo en el milagro de la lentitud que es necesario para

tomarla. Puedes localizarlo en cualquier lugar del mundo buscando ese

“algo” que le dé su gran oportunidad para crear una imagen digna de ser

vista por millones de personas.

Stulberg fotografía diferentes cosas y paisajes, sin embargo lo que más

disfruta retratar es al hombre y sus diferentes etnias, en sus múltiples razas

y facetas.

Toby Keller

Keller se ha especializado en fotos nocturnas, de larga exposición. Son

especialmente notorias sus fotografías marinas, debido a que consigue

reproducir colores muy ricos y vibrantes. Toby es un artista increíblemente

creativo y su cuaderno de fotos de viajes es impresionante.

Toby Keller es un fotógrafo que reside en Santa Bárbara, California. Su

especialidad es la fotografía de paisajes nocturnos de larga exposición.

La obra de Toby Keller se caracteriza por presentar, principalmente, escenas

marinas, en las que resaltan los colores, ricos y brillantes, y los efectos de

luz, basados en la técnica del luminograma, conocido también como Light

painting.

Keller es un artista sumamente creativo. Su técnica se basa en las

fotografías de bajas velocidad, en las que se ayuda con el uso de la luz de la

luna y otras fuentes de luz artificiales, principalmente LED y luces negras,

para crear senderos de luz en las imágenes y darles una estética surrealista.

Su fotografía combina el movimiento y la luz, mostrando de una forma

fantástica su recorrido alrededor de los elementos de sus escenas y el

contraste y variaciones que se producen entre ambos. Su portafolio incluye

fotografías de atardeceres, nocturna, de movimiento y light painting en

entornos naturales, donde los patrones de luz parecen ser parte del paisaje.

Light Painting

El trabajo de Keller se inspira en las obras del fotógrafo Japonés Tokihiro

Sato. Los fisiogramas que reproduce se caracterizan por ser senderos y

formas irregulares de luz, que convierten sus paisajes en escenas casi

irreales.

Al igual que Sato, Keller incorpora rayos de luz que interactúan con el

paisaje, y expande la idea utilizando colores muy brillantes y diversos

dispositivos emisores de luz. Es así, que el resultado es una serie de

fotografías llenas de cosas que el ojo humano no es capaz de ver y que se

presentan como estelas de luz animadas y nebulosas en las nubes y la

espuma de las olas del mar.

Nick Brandt

Nick Brandt es un fotógrafo especializado en vida salvaje en blanco y negro,

produciendo imágenes misteriosas, íntimas y emocionantes.

Nacido y criado en Londres, estudió Pintura y Cine en la Saint Martin’s

School of Art para, después, trasladarse a los Estados Unidos, donde dirigió

muchos videos musicales para artistas como Michael Jackson, Moby o Jewel,

por los que ganó varios premios.

Actualmente, este grandísimo fotógrafo inglés realiza sus tomas

exclusivamente en África, con el objetivo de capturar un testimonio gráfico

de sus paisajes y animales salvajes antes que estos sean destruidos por las

manos del hombre.

Fue en 1995, durante la grabación del video de “Earth Song” de Michael

Jackson, en Tanzania, cuando Nick Brandt se enamoró del mundo animal y

las tierras de África oriental. En los años siguientes, frustrado por no poder

captar en una película sus sentimientos y amor por los animales, decidió

hacerlo a través de la fotografía, de una manera que nadie había hecho

antes.

Es así que, en el año 2000, Brandt inció un ambicioso proyecto fotográfico:

la creación de una trilogía de libros para conmemorar la grandeza natural

de África Oriental.

El primero de ellos, titulado “On this Earth” (En esta Tierra), fue publicado

en el año 2005 y muestra 66 fotografías tomadas entre los años 2000 –

2004. En este caso, imágenes muestran una versión adulterada del paraíso

africano, que contrastan deliberadamente con las de los libros posteriores.

Todas las fotografías de Nick Brandt se han realizado en un formato

mediano de película en blanco y negro, sin utilizar teleobjetivos ni zoom,

dado que Brandt piensa que estar cerca a los animales marca una gran

diferencia a la hora de revelar su personalidad.

“You wouldn’t take a portrait of a human being from a hundred feet away

and expect to capture their spirit; you’d move in close”.

(“No puedes tomar el retrato de un ser humano desde 30 meotrs de

distancia y esperar capturar su espíritu, tienes que acercarte”.)