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República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación
Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado
Barquisimeto, Edo. Lara
Informe de Pasantías para Optar al Título de Licenciado en
Artes Plásticas
(Modalidad Taller de Artista: David González “GuarapoZimple”)
Barquisimeto, Febrero 2014
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República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación
Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado
Barquisimeto, Edo. Lara
Informe de Pasantías para Optar al Título de Licenciado en
Artes Plásticas
(Modalidad Taller de Artista: David González “Guaraposimple”)
Nombres y Apellidos: Ramón Vicente Barros Rodríguez
Cedula de Identidad: 21.301.473
Tutor Académico: Luis Manuel Pimentel
Tutor Externo: David González
Barquisimeto, Febrero 2014
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ÍNDICE
CAPÍTULO I 5
BIOGRAFIA
PERFIL DE ARTISTA
RECONOCIMIENTOS
BREVE DESCRIPCIÓN DE LA OBRA
OBRAS
CAPÍTULO II 11
DESARROLLO DE PASANTIAS
CAPÍTULO III 14
OBRA PLÁSTICA
CONCLUSIONES 17
RECOMENDACIONES 19
ANEXOS 20
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AGRADECIMIENTOS
A Guaraposimple, Flor y familia
A Laura Carrera
Al personal Obrero y Administrativo del Museo de Barquisimeto
A todos lo que hicieron posible esta actividad…
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CAPITULO I
BIOGRAFÍA
PERFIL DEL ARTISTA
David González es nacido en Barquisimeto, Estado Lara- Venezuela, el 1
de Abril de 1981. Se conoce por el seudónimo de “Guaraposimple”.
Ganador del Salón Héctor Rojas Meza en varias ediciones. Además de
pintor, es tallador de madera, piedra y modelado en cemento. Su obra se
caracteriza por su intenso colorido y fuerte expresión en los rostros. Su
madre Milagros es maestra, y su padre Carlos, se encargaba de organizar
todos los años el velorio de la Cruz de Mayo en el pueblo de Humocaro,
labor que David asumió dando así continuidad a su padre, y en especial,
se ha encargado de resaltar las expresiones y manifestaciones típicas de
su Estado natal Lara.
RECONOCIMIENTOS:
- Mención honorífica. Salón de Arte Popular de Nagua Nagua.
Valencia Edo. Carabobo. Octubre 2013
- Premio Antonio Pérez Carmona, obra tridimensional, en la Bienal
Salvador Valero 2007-2008.
- Premio de pintura, Salón Antiimperialista Galería del Iaime
Caracas 2008.
- Premio Arte Popular otorgado por el Iaime, XVI Salón de Artes
Visuales “Héctor Rojas Meza” 2006.
- Premio obra tridimensional. XIII Bienal Internacional de Arte
Popular “Bárbaro Rivas” Petare 2005.
- Mención honorífica. I Bienal Nacional de Arte Popular “Francisco
Luna Ostos” La Grita edo. Táchira 2005.
- 1er premio de escultura “Boris Ramírez” Bienal de Artes Visuales
“Ángel Hurtado”. El Tocuyo edo. Lara 2005.
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- Premio “Alcaldía de Iribarren” IX Salón de Artes Visuales “Héctor
Rojas Meza” 2005.
- Premio Concurso Municipal de Pintura Rápida. Sta. Rosa edo. Lara
2005.
- Premio de Arte Popular “Roberto Guevara” XIII Salón de Artes
Visuales “Héctor Rojas Meza” Ateneo de Cabudare edo. Lara 2004.
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BREVE DESCRIPCIÓN DE SU OBRA
La obra de Guaraposimple es caracterizada por construir desde los
objetos encontrados piezas escultóricas con armazones de hierro y metal
que interviene con colores vivos y pequeños objetos, pinturas que usa
como recurso plástico para enriquecer su trabajo, y que además, forman
parte de una colección personal con desechos que construyen un
lenguaje propio, acerca de su pueblo y su pensamiento.
Anteriormente, el artista hacía vida en su taller de Pavia, un
poblado xerófilo del Estado Lara en donde gran parte de su obra se ve
reflejada e influenciada por este entorno cálido y popular. En este lugar,
se encuentra el vertedero de basura más grande de Barquisimeto, de
donde el artista aún colecciona objetos que son desechados por la
población y los transforma en obras de arte. Hoy en día, aunque ya no
vive allí, el objeto encontrado sigue guardando relación directa con el
discurso del artista, que va enfocado de una u otra manera, a la ecología,
al reutilizamiento de materiales, y a la cultura popular del pueblo
venezolano.
En relación al desarrollo de la composición de las figuras y colores,
se va construyendo un lenguaje plástico particular en donde hace uso de
la palabra como una estrategia propia en la percepción estética. De esta
manera, desde lo escrito, se pueden ver pequeñas frases y símbolos en
sus obras acerca de lo que el artista piensa en relación a su posición en el
arte, su filosofía de vida y su reflexión referente al papel que tiene el
crítico de arte en sus obras, que se puede interpretar, desde diferentes
códigos, como un rechazo a que las obras de arte sean catalogadas o
encasilladas a corrientes artísticas estáticas. También reflejando y dando
voz, a aquellos entornos mundanos, populares, alegres y espontáneos
que inspira la calle.
Además de pintor, es tallador, escultor, y practicante del juego
tradicional del Garrote.
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TALLER DEL ARTISTA
OBRAS
Autor: David González “Guaraposimple”
Obra: El Coco Rojo
Técnica: Esmalte industrial sobre metal
Medidas: 50cm diámetro.
Año: 2013
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Autor: David González “Guaraposimple”
Obra: Los Cámagos (Detalle)
Técnica: talla madera policromada
Medidas: 70cm x 25cm
Año: 2013
Autor: David González “Guaraposimple”
Obra: La hermanita
Técnica: Esmalte industrial sobre MDF
Medidas: 1,10cm x 90cm
Año: 2013
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Autor: David González “Guaraposimple”
Obra: Portal de la Vida
Técnica: Esmalte industrial sobre metal.
Medidas: 1,50cm x 90cm
Año: 2013
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CAPITULO II
DESARROLLO DE PASANTÍAS
El periodo de pasantías fue realizado en la modalidad “taller de
artista” con el creador David González y el estudiante Ramón Barros.
La dinámica de trabajo fue dedicada en su mayoría de forma
práctica en donde se desarrolló continuamente la rutina artística a modo
de compartir experiencias, referentes artísticos, técnicas y conocimiento.
Desde esta perspectiva, la primera semana estuvo enfocada en la
observación de las obras que Guaraposimple conserva en su taller, de
anteriores exposiciones y bosquejos de proyectos próximos. Piezas que
se caracterizan por reflejar una mirada desacralizada, con cierta carga de
humor, críticas sociales y poesía. Desde la plástica, y la morfología de las
obras en el espacio, hay objetos cotidianos intervenidos, hasta cuadros
pintados sobre soportes no convencionales. Lo más interesante de sus
obras, desde esta perspectiva, es la habilidad que posee el artista para
desarrollar piezas artísticas con materiales que normalmente botamos a la
basura. Desde la imaginación transforma, crea personajes, plantea
situaciones, que a su vez responden a una realidad social propia del
entorno de donde vive. Como una forma particular de reflejar, cómo
concibes el mundo.
De esta manera, se hizo una visita a la exposición del colectivo
“Entrelocos” en la galería de la Gobernación del Estado Lara en donde
tenía expuesta una de las obras en donde hace crítica, con un toque de
humor negro, al consumo de la Coca-Cola. Su obra participa en conjunto
con varios artistas jóvenes de Mérida y Lara.
Seguidamente, casi simultáneamente, finalizando la primera
semana, se asiste a la inauguración de la edición 22 del Salón de Artes
Visuales Héctor Rojas Meza en el Ateneo de Cabudare en donde
participaron artistas de Lara, Falcón, Portuguesa, Yaracuy y Carabobo en
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el que David González gana uno de los premios con una pieza
tridimensional en forma de mano en donde se aprecian símbolos, luces y
pequeños objetos ensamblados.
La segunda y tercera semana fue dedicada de forma intensiva y
disciplinada a la producción de ideas, acercamientos, bosquejos y
bocetos, en el que simultáneamente al proceso de creación se comparte
con el artista a modo de retroalimentación, recomendaciones,
evaluaciones y reflexiones. Desde un principio, se plantea con el artista el
objetivo de crear en conjunto un mural de gran formato con ambas
propuestas fusionadas planteado desde las ideas trazadas durante el
periodo de pasantías.
Transcurrido este tiempo, en la cuarta semana, el enfoque va
dirigido a la planificación del mural desde lo plástico, buscando concebir
una forma en el que ambas propuestas puedan integrarse de la mejor
manera, desde esta perspectiva se plantea la idea de dibujar un
personaje grande de Guaraposimple, como lo es una sirena, pero
intervenido con las gráficas de pequeños detalles en la cola extendido por
todo el personaje que finalmente darían la forma final y acoplada de las
dos propuestas. Además de eso, se toman decisiones acorde a lo
elementos de expresión de la obra, como la paleta de colores a usar, la
composición que tendría en el espacio, la forma final, detalles
ornamentales, etc.
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Después de culminada por completo la idea, en la quinta y sesta
semana, se prosigue a resolver la logística para realizar el mural. Desde
un inicio la idea fue proyectada hacia una casa colonial ubicada en la calle
51 con 15 del centro de Barquisimeto, pero debido a la negación de un
permiso, no se pudo ejecutar el mural en ese sitio. Por otra parte, por
iniciativa propia se pretendió buscar ayuda económica a diferentes
ferreterías de la ciudad con el fin de solventar un intercambio de arte por
responsabilidad social, mas sin embargo, no conseguimos respuesta.
A través del Museo de Barquisimeto y el compartimiento de los
gastos logramos conseguir algunas donaciones de pintura y pinceles que
posteriormente dieron paso a la búsqueda del espacio, permisos,
pinturas, escaleras y herramientas de trabajo. Finalmente, se procede
positivamente a la ejecución del mural y al registro fotográfico que daría
fin al proceso de pasantía.
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CAPITULO III
OBRA PLÁSTICA: SIRENA CON ESCAMAS DE
MOUNSTRICOS
Después de concebida la idea final para el mural, se procede a su
ejecución. Primeramente, se tenía como idea reflejar el boceto original a
través de un proyector, que consistía en traspasar el dibujo a una lámina
de acetato y proyectarlo a la pared, esto tenía por finalidad dibujar con
mayor precisión el boceto original. Sin embargo, el sitio en donde
estábamos ubicados carecía de electricidad por que es un espacio abierto
en la calle frente al estacionamiento del museo, y por ello se procede a
dibujar de forma directa, y afortunadamente se logró conseguir mejores
resultados a los que inicialmente se tenían planeados.
Desde esta perspectiva, el primer paso estuvo dedicado a la
preparación de la superficie, de esta manera, se empieza a desconchar y
a quitar los residuos de pintura anteriores, a fondear con el rodillo y a
limpiar por completo todo el espacio donde se ubicaría el personaje.
Proceso que duró un día entero debido a las dimensiones de la pared.
Seguidamente, marcamos las líneas guías del dibujo, para esto, se
usaron tizas pasteles escolares para el bosquejo, y carboncillos para la
forma definida de los contornos de la pieza. Tras terminar este proceso,
se comienza a pintar simultáneamente cada espacio a intervenir dentro
del personaje de manera que ambas propuestas se vean integradas en un
mismo personaje, tal como se preparó anteriormente en el boceto.
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Al otro día, después de pintada la base del dibujo, se da inicio a
definir las formas más predominantes del mural, que comprende lo gráfico
del mural, luces, sombras, contornos, y finalmente, los detalles que
simulan las escamas de la sirena, para esto se utilizaron pinceles planos y
finos.
Con respecto a la técnica, se usaron pinturas de caucho en el
fondo, y pinturas acrílicas y aerosoles en los detalles. Por otra parte,
también se fabricó un pequeño esténcil en forma de gota que se usó
como elemento estético u ornamental ubicado en la parte inferior de la
punta de la cola, primeramente, el objetivo planteado era crear un fondo a
través de estas formas a modo que pareciera que el personaje estuviera
suspendido o pegado sobre un papel tapiz parecido a una calcomanía, no
obstante, la idea fue modificada debido a que si hubiéramos ejecutado
esa idea el contenedor se iba a “comer” el personaje y le iba a quitar
protagonismo, en respuesta a esto, se decide estratégicamente disponer
estas formas por debajo de la cola, como un detalle, o pequeño juego en
la percepción visual. Y que simula a su vez, ciertas connotaciones que
van ligadas a lo acuático del personaje, además de ser una herramienta
versátil que puede ser aprovechada visualmente a la pintura de calle.
Con respecto al contenido, es un proyecto abierto en todos los
sentidos, que va dirigido directamente a la comunidad y al transeúnte,
como una característica predominante del arte callejero. De esta manera,
se plantea una sirena, pero no desde lo que significa literalmente una
sirena, siendo simbólicamente ya un personaje fantástico. Sino que forma
a ser parte de un actor imaginario que desde lo individual posee valores
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distintos, en cada persona, en la libertad de interpretar, de decir, y el
hecho de ejecutar una acción que comprende la transformación de un
espacio, a la interacción directa e indirecta con la comunidad, y a la
identidad visual de un barrio.
Es una obra que orienta a infinitas interpretaciones y a
comentarios que necesariamente van asociadas al gusto, producto de las
experiencias vividas de cada persona.
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CONCLUSIONES
Al inicio, antes del periodo de pasantías se tenía la idea en que se
iba a conocer en profundidad las técnicas que empleaba el artista, como
queriendo descubrir de qué modo el artista daba salida a esas buenas
ideas, sin embargo, como propuesta u objetivo, forzaría solamente a
enseñar cosas básicas de la pintura, como el uso del pincel o el color, que
aunque es complejo, iba a dar cuenta que enseñar a “pintar” sería un
poco tedioso para ambos, sin obviar también, lo mucho que hay por
aprender.
Entonces, desde la individualidad, se va evolucionando un lenguaje
plástico que va cambiando continuamente a medida que van surgiendo
otras necesidades visuales y conceptuales, ligado intrínsecamente a lo
externo, a absorber la mayor cantidad de imágenes e información que
poco a poco va formando nuestra forma de ver el mundo y nuestro forma
de decírselas, partiendo desde una necesidad personal, surgida del
colectivo, del compartir y del día a día, vamos aprendiendo.
Tras finalizar el mural exitosamente, siendo este el principal
objetivo, además de su interacción con las comunidades, motiva a
continuar interviniendo la ciudad a través de la pintura mural y no cerrar
paso a esta iniciativa.
Motiva a la creación de nuevas ideas, a involucrar el arte a las
calles, y personalmente, a la práctica y evolución constante de la pintura a
gran escala. Técnicas que se van aprendiendo con el tiempo a medida
que se va practicando y errando. De esta manera, se replantea la
intervención del espacio público, valiéndose de las circunstancias de la
calle como un recurso expresivo-social en constante cambio, y a la
transformación de espacios olvidados por la negligencia humana de la
ciudad, en obras de arte.
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De esta manera, desde ahora, se convoca a otros a involucrarse al
arte de calle y a trabajar en colectivo por la identidad visual de Lara que
son distintas a las vivencias y a las necesidades de cualquier otro pueblo;
que aunque muchas veces las personas desconocen, o no les gusta, o les
parece extraño ver a personas pintando en la calle, hay quienes se
sienten bien observando, y creen en hacer visualmente mejor, el transitar
por la calle. El fin seguirá siendo aportar nuevas ideas al arte callejero de
Lara.
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RECOMENDACIONES
Buscar actividades que tengan relación a los intereses personales de aprender y qué les gustaría realizar.
Investigar sobre los distintos lenguajes plásticos en el arte callejero.
Anotar referencias artísticas.
Recopilar cualquier información útil de libros, folletos, textos, etc.
Sacar el máximo provecho al periodo de pasantías y trabajar en ello.
Absorber la mayor cantidad de información e imágenes.
Hacer bocetos.
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ÍNDICE DE ANEXOS
1ERA SEMANA 21
VISITA EXPOSICIÓN COLECTIVO “ENTRELOCOS”.
VER IMAGEN 1-2-3
EDICIÓN 22 DEL SALÓN DE ARTES VISUALES HÉCTOR ROJAS MEZA
VER IMAGEN 4-5-6-7
2DA Y 3RA SEMANA 25
BOCETOS
VER IMAGEN 8-9-10-11-12-13
4TA SEMANA 28
PLANIFICACION DEL MURAL
VER IMAGEN 14-15-16-17
5TA Y 6TA SEMANA 30
EJECUCIÓN DEL MURAL, REGISTRO FOTOGRÁFICO
VER IMAGEN 18-19-20-21-22-23-24-25-26
PLANILLAS 35
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1ERA SEMANA
VISITA EXPOSICIÓN COLECTIVO “ENTRELOCOS”.
GALERÍA DE LA GOBERNACIÓN DEL ESTADO LARA
Imagen 1. Obra de Guaraposimple
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Imagen 2. Galería
Imagen 3. Afiche del evento
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INAUGURACIÓN DE LA EDICIÓN 22 DEL SALÓN DE ARTES
VISUALES HÉCTOR ROJAS MEZA EN EL ATENEO DE CABUDARE
Imagen 4. Escultura de Guaraposimple
Imagen 5. Inauguración
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Imagen 6.Premiación
Imagen 7.Folleto
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2DA Y 3RA SEMANA
BOCETOS
Imagen 8. Mesa con bocetos
Imagen 9. Primera idea
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Imagen 10. Segunda idea
Imagen 11. Tercera idea, decisión de colores.
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Imagen 12. Boceto final con manchas del mural
Imagen 13. Graficas previas a intervenir
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4TA SEMANA
PLANIFICACIÓN DEL MURAL
Imagen 14. Primer muro encontrado
(No pintado por falta del permiso).
Imagen 15. Primer muro encontrado
(No pintado por falta del permiso).
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Imagen 16. Muro Final, Antes de ser pintado
Imagen 17. Pinturas
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5TA Y 6TA SEMANA
EJECUCIÓN DEL MURAL, REGISTRO FOTOGRÁFICO
Imagen 18. Desconche y limpieza de superficie
Imagen 19.Fondeado
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Imagen 20.Fondeado color base, y bosquejo del dibujo
Imagen 21. Fondeado color base, y bosquejo del dibujo
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Imagen 22. Fondeado color base, y bosquejo del dibujo
Imagen 23. Gráficas, detalles y definición de los contornos del personaje
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Imagen 24. Mural casi terminado
Imagen 25. Detalle Mural terminado
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Imagen 26.Muro Final
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PLANILLAS
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