Date post: | 31-Mar-2016 |
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Sevilla, 1985
Las obras de Isabel Sierra deben observarse atendiendo a dos cuestiones fundamentalmente: por un lado, la seriedad de la precisa composición formal propia de los géneros tradicionales, que sin embargo, contrastan por otro lado con un inesperado giro que desemboca en la ironía.
Sus trabajos siempre surgen cargados de historias, terminándose de conformar con un sentido narrativo, como muestra en La Candidata (2010) donde relata, mediante montajes fotográficos, la utópica circunstancia de una ciudadana cualquiera en su carrera política a la presidencia de un estado, sin importar cuál. Esta obra se ve completada con Leviathan (2011) una serie de autorretratos que se apropian de los rasgos pictóricos del barroco y que se inspira en el ensayo del mismo nombre de Thomas Hobbes.
Su obra más reciente, Logotipos (2012), vuelve a aludir con innegable evidencia a la pintura del siglo xvii, en este caso de bodegón, donde las composiciones se llevan a cabo con un especial cuidado. Estas naturalezas muertas esconden un significado que trasciende lo aparente. En ellas cada objeto resulta una alegoría (mordaz) sobre un per-sonaje político de la actualidad. El espectador es el encargado de terminar de construir esta ironía, que se intuye en el título de cada obra: Barack, Silvio, Ángela, Mariano… El símbolo hace que el bodegón, más que un recurso, sea un pretexto para poner en tela de juicio el secular valor de los géneros tradi-cionales interpretados desde la contemporaneidad, un calado conceptual que supera las simples consideraciones plásticas o formales de un bodegón.
Las fotografías de Sierra y Gómez de León e valen de elementos tomados de la publicidad y de recursos propios de la pintura, que posteriormente deconstruye y vuelve a conformar con una noción personal. Aunque presta especial atención a cuestiones políticas, a pesar de la seriedad del tema, en su trabajo siempre existe espacio para el humor.
Texto por María Árregui para Stand_By 2012 —Guiá de la
Fotografía Andaluza Contemporánea (Fundación Valentín de Madariaga. Sevilla, 2012)
BIoEDUCACIÓN
Central Saint Martins College of Art and Design (Londres, 2009—2011)Master en Fotografía
Universidad San Pablo CEU (Madrid, 2003—2008)Licenciatura en Publicidad y rrPP
EXPoSICIoNES rECIENTES
CASArTE (Madrid, 2012) con Sánchez de Lamadridobra: Logotipos
IPA Best of Show 2012 at Smashbox Gallery(Los Angeles, 2012)obra: Leviathan
Galería Sánchez de Lamadrid(Jerez de la Frontera, Cádiz, 2012)obra: Logotipos
Best of Graduates 2011 ExhibitionCentral Saint Martins(Londres, 2012)obra: Leviathan
PUBLICACIoNES Y PrEMIoS rECIENTES
STAND_BY 2012: Guía de la Fotografía
Andaluza Actual
Editado por Sema D’Acosta para la Fundación Valentín de Madariaga.Sevilla, 2012
International Photography Awards 2012
retrato (Bellas Artes)—Segundo PremioLos Ángeles, 2012
The Subversive Image
Editado por LibArts LondonLondres, 2012
International Photography Awards 2012
retrato (Bellas Artes)—Segundo PremioLos Ángeles, 2012
LoGoTIPoS2012
El 7 de Noviembre de 1874, el caricaturista norteamericano Thomas Nast publico en el Harpers Weekly una vineta en el que un humilde campesino avanzaba a lomos de un elefante avanzaba derrumbando
los ‘dificultosos obstaculos’ del comunismo.
El Partido Democrático Americano adoptó desde entonces el elefante como su símbolo, sintiéndose representados en su tono
político y moral por el animal.
Siguiendo este modelo, Logotipos es una investigación formal sobre significado y significante en la cosntrucción del discurso político
contemporáneo. La serie se estructura en 8 retratos alegóricos.
Logotipos requiere la participación activa del espectador para completar el mensaje que cada imágen propone. La serie analiza, del mismo modo, las tensiones contextuales entre simbología, mitología,
polítical y sociedad mediante logos, emblemas, colores y analogias.
En esta linea, nos planteamos si Democracia es poder de todos, o poder de nuestra imaginacion populista, dotando de un tinte
espiritual aquellas decisiones que nos incumben a todos.
LEVIATHAN2011
Leviathan continúa el trabajo de la artista sobre las relación construc-tivista entre iconografía y podercon, iniciada con series de escuela anteriores como la aclamada The Candidate (2009—2010). En The Candidate, la artista mezclaba fotomontajes, performance y medios de comunicación sociales en la construcción de una campaña política sustentada en una señora cualquiera que se presentaba a las elecciones
de un partido cualquiera.
Leviathan reinterpreta el ensayo homónimo de Thomas Hobbes (1651) en el cual se sugieren diferentes analogías para el Estado supremo. En el tríptico, cada autoretrato representa cada una de esas analogías a la
par de servir de conclusión épica a la serie anterior.
La serie fue presentada como trabajo de final de máster en Central Saint Martins College of Art and Design (Londres) en junio de 2011.
Desde entonces ha sido galardonada con multitud de premios, incluyendo un International Photography Award en 2012 como me-jor retrato en la categoría de Bellas Artes, una mención especial como mejor trabajo del año en los Graduate Prizes de la aclamada revista Source (Dublín) y ha sido expuesta en multitud de países, incluyendo
reino Unido, EE.UU. y Alemania.
LEVIATHAN —2011
Del Reino de las Tinieblas
30x40pulgadas, ediciñon de 3 + P.A.Impresión Giclée sobre papel Hahnemühle
LEVIATHAN —2011
Del Estado del Hombre
30x40pulgadas, ediciñon de 3 + P.A.Impresión Giclée sobre papel Hahnemühle
LEVIATHAN —2011
Del Bien Común
30x40pulgadas, ediciñon de 3 + P.A.Impresión Giclée sobre papel Hahnemühle
SANTA CLArA2012—2013
Santa Clara es el primer proyecto púramente documental de la artis-ta, que documenta el devastador paso del tiempo y la negligencia en la conservación de este espacio, fundamental en la costrucción de la cultura sevillana. El convento se fundó en el año de la conquista de la Ciudad por Fernando III y está parcialmente abandonado desde los años 90. Santa Clara es un documental, pero también una llamada de atención sobre las condiciones del patrimonio histórico español a las
puertas del siglo XXI.
El estudio espacial fotográfico usa la fotografia de 35mm como una aproximación espontánea y curiosa al laberíntico complejo.
Santa Clara tiene un elemento nostálcigo—emocional que impreg-na el impulso fotográfico. El proyecto fue llevado a cabo durante el paso de un año, en el cual la artista fué guiada a través de los pasillos del convento de la mano de su padre, el también artista José ramón Sierra, quién guió las visitas a través de la relevancia e importancia
histórica del edificio.
Este portfolio sólamente incluye una muestra del proyecto.
Para ver más imágenes, por favor visite:
cargocollective.com/isabelsierraygomezdeleon
SEGUIr LEYENDo:
http://www.diariodejerez.es/article/ocio/1301623/mi/obra/es/una/mezcla/ironia/britanica/y/guasa/sanlucar.html