SUNSET RUBDOWN“DRAGONSLAYER (JAGJAGUWAR)”LA NUEVA EXPERIMENTACIÓN CANADIENSE

editorialSólo basta con escuchar a Flaming Lips para darse cuenta de que son un verdadero sinónimo de experimentación. Es increíble que en un disco, Embryonic, se pueda experimentar tanto y con tan buena calidad. Sin duda alguna, la carrera de los Flaming Lips ha estado repleta de éxitos, como The Soft Bulletin, At War With The Mystics, Zaireeka, etc. Pero, después de tres largos años, ya era hora de que escucháramos otra vez la característica voz de Wayne Coyne, con el recién estrenado Embryonic.

GOOD NEWS THE FLAMING LIPSBABYSHAMBLESHANDSOME FURSCAMERA OBSCURA

DESTACADOS SUNSET RUBDOWN (JAGJAGUWAR), LA NUEVA EXPERIMENTACIÓN CANADIENSE

MADE IN CHILE LA EMOTIVA DESPEDIDA DE JIRAFA ARDIENDO

BREVES THE POLYPHONIC SPREE Y UN PEQUEÑO ADELANTO DE SU NUEVO TRABAJO

THE FLAMING LIPSEL NUEVO Y EXPERIMENTAL DISCO EMBRYONIC

EN GIRA GEPE EN ESPAÑA

LOS 5 RECOMENDADOSWOLF PARADEYUPISATAMSTEREOPHONICSPOLYPHONISC SPREEARCHITECTURAL IN HELSINKI

FOTOGRAFÍA DEL DÍABROKEN SOCIAL SCENE

PERSONAJES IAN CURTIS

4

6

10

12

14

20

22

24

26

THE FLAMING LIPS GRABARÁN “DARK SIDE OF THE MOON” DE PINK FLOYDCon Embryonic lanzado recién y destinado, sin dudas, a ser califi cado como uno de los mejores discos del año, The Flaming Lips ya piensa en el futuro. La banda ha develado que su próxima intención es lanzar un disco versionando el clásico del rock psicodélico de Pink Floyd: Dark Side of the Moon.

BABYSHAMBLES, NUEVO TRABAJOEl baterista de Babyshambles, el músico Adam Ficek, comentó que la banda se encuentra preparando lo que será el repertorio de su próxima producción discográfi ca, un álbum que posiblemente no llegue a ver la luz hasta que el controversial cantante Pete Doherty salga de la cárcel para que solamente se acople al grupo nuevamente.

good news

4

HANDSOME FURS ESTUVO EN ASIA

En septiembre, Handsome Furs emprendió su primer viaje a las hermosas tierras de Asia. Ellos visitaron 5 países en 8 días y documentaron el viaje completo en un set de videos y fotografías con las presentaciones en vivo. La cinta estará a disposición de todos sus fans muy pronto en su página web.

CAMERA OBSCURA Y SU NUEVO DISCO

MY MAUDLIN CAREERLos escoceses Camera Obscura estarán de gira por España la próxima semana para presentar las canciones de su cuarto y último disco My Maudlin Career. Tras el éxito de su anterior álbum, volvieron a Suecia para reunirse con su productor Jari Haapalainen.

5

SUNSET RUBDOWN“DRAGONSLAYER (JAGJAGUWAR)”LA NUEVA EXPERIMENTACIÓN CANADIENSE

destacados

6

Spencer Krug pertenece a una generación que entiende cabalmente que la música es un proceso creativo en expansión constante, abierto e ilimitado, que no es necesario encerrar bajo normas concretas ni autoimpuestas. ¿Cuántas mentes brillantes del rock han sentido la necesidad de comulgar con un discurso único y/o lineal que no contravenga a las necesidades de expresión que el mismo artista se impuso sin plena conciencia?. Ciertamente la mayoría. Sin embargo figuras como Bradford Cox (Deerhunter, Atlas Sound) o Alex Turner (Arctic Monkeys, The Last Shadow Puppets), por nombrar algunos, comprenden este dilema creativo y erigen agrupaciones, ya sea solistas o bajo la compañía de otros músicos con las mismas necesidades, que les permiten, bajo otro envoltorio pero con un alma única y distinguible, expresar ciertas motivaciones sin ofender el desarrollo de sus otros proyectos, transformándolos en un complemento necesario para comprender mentes que divagan constantemente.

Así Krug, con sus bandas Swan Lake, Frog Eyes, Sunset Rubdown y Wolf Parade, logra reunir y desarrollar abiertamente, sin remordimientos, todas sus inquietudes musicales en frascos de distinto color, pero provistos de la misma esencia. Sunset Rubdown, bajo este prisma, encuentra el artificio más experimental de su creador. Los pasados discos Random Spirit Lover (2007) y Shut Up I’m Dreaming (2006) fueron muestras de un genio único, en el cual la instrumentación caótica y en exceso sirvió como recurso de expresión válido y altamente efectivo.

Al igual que el disco At Moun Zoomer de su proyecto Wolf Parade, Krug arma en su mente un rompecabezas de sonidos que desarrolla de una manera más directa hacia el oyente, sin pretensiones mayores, alejado de todo barroquismo; pero que mantiene esa complejidad de estructuras tan propias de su genio.

7

made in chileLA EMOTIVA DESPEDIDA DEJIRAFA ARDIENDOLas despedidas ofrecen muchas aristas, diversas opiniones y lecturas. Más aún cuando son abruptas y casi sin avisar. Lo que hicieron los Jirafa Ardiendo ayer en la sala SCD fue abrir un abanico de sensaciones (justo cuando se cierra un ciclo), que la gente permitió al extremo, como requiere todo adiós.

Jirafa Ardiendo no se guardó nada. Si fuera una performance común y corriente, sería justo ceñirse a la acertada elección de canciones (desde la temprana Motosierra, hasta los últimos frutos de Pulmonía), a la atinada interpretación de ellas, a los invitados y a la calidad incuestionable de los músicos en el ejercicio de sus instrumentos. Sin embargo, dejar las cosas hasta ahí sería cercano al bochorno y al disparate, incluso si hubieran tocado mal. Ayer, todo lo anterior no era lo principal.

Más allá de los invitados, del lugar en que se realizó, centrarse en la complicidad existente entre el quinteto y el público resulta esencial para comprender la inmensa emotividad que reinó en el ambiente. Atiborrado “hasta las banderas”, el recinto de La Florida albergó, durante casi dos horas y media, las últimas interpretaciones de canciones que, irónicamente, difícilmente dejarán de sonar en los oídos de los que asistieron.

10

La última función de Jirafa Ardiendo mostró una energía arrolladora y delicada en dosis perfectas, sostenida mayormente en la figura de su vocalista Alejandro Pino, un frontman que juega en partes iguales el papel de artista y público. Como un vendaval sobre el escenario, y como uno más entre nosotros (el público), el cantante dió cuenta una y otra vez de su calidad vocal, su compromiso y el explícito agradecimiento hacia la gente por los años recorridos y por la enorme (y también esperada) respuesta que se materializó en el tablero vuelto que fue el concierto.

Tras 14 años, 3 excelentes discos editados, muchos conciertos, y un respeto ganado a puro ñeque y buenas canciones, haber ido a devolver las gentilezas el día de ayer a Jirafa Ardiendo era lo mínimo que se podía hacer. Un último tributo público a una banda que no pretendió el estrellato, pero que hicieron canciones que llegaron al cielo de unos pocos, pero en todo momento llenos de gratuitud, oyentes. Y para eso, no es necesario esbozar tantas palabras.

11

THE POLYPHONIC SPREE Y UN PEQUEÑO ADELANTO DE SU NUEVO TRABAJO

El líder de The Polyphonic Spree, Tim DeLaughter, ya se ha puesto a escribir la secuela de ‘The Fragile Army’ (TVT Records/Good Records, 2007). Según el blog de la banda, las sesiones de grabación comenzaron el pasado 4 de agosto y DeLaughter ya ha colgado seis nuevos demos para que los fans se hagan una idea de cómo sonara.

Por lo que podemos escuchar, los temas más desnudos del cuarto álbum de los de Dallas son ‘Blurry’ y ‘Relief’, donde DeLaughter evoca a un Neil Young “deselectrificado”. La ensoñadora ‘Apart’, un tema sobre la superación del dolor, se colgó primero en GarageBand antes que en el blog. Con el demo de ‘Meat’, DeLaughter se queja de que “el micro estaba demasiado cerca del órgano asi que la letra casi no se escucha.” Para escribir ‘Breathe’ tuvo que recurrir a una magnetófono para que no

se le olvidara la idea.

Probablemente los demos no tengan nada que ver con el producto final, una vez que pasen por el filtro del resto de los miembros del coro de The Polyphonic Spree y el posterior trabajo de estudio. Pero hay una canción que sí está confirmada, la versión larga de la banda sonora de la serie de televisión americana ‘United States of Tara’, nominada a los Emmy. De acuerdo con el blog, la canción llevará un nuevo título, “The Ride”.

breves

12

14

THE FLAMING LIPS. SU NUEVO Y EXPERIMENTAL DISCO EMBRYONICDecimosegundo disco de los Flaming Lips de Wayne Coyne, un álbum de jams psicodélicas en donde todo vale con tal de querer hacerse el experimental.

Se sublima, con asuntos astrológico-existenciales en tonos preferentemente paranoicos, las atmósferas con ritmos laxos y monótonos sobre melodías en un desenfoque muy facilón (a pesar de la apariencia) que tanto toma de la música ambient como del rock psicoprogresivo de los 60 y 7o en diferentes vertientes (space rock, krautrock…) o el pop psicoexperimental de Zappa o Captain Beefheart.

“Convinced Of The Hex” significa tal gradación paranoica. Distorsión, caos, disonancia, desaliños sónicos con efectos varios y protagonismo surreal para una mujer que sale de su cabeza y habla al techo. Se pretende hipnótica con ritmos krautrock pero es bastante aburrida, monótona y pretenciosa, incluso con inspiración del film “Portero De Noche” de Liliana Cavani.

“The Sparrow Looks Up At the Machine” nos conduce a mundos oníricos. Es ciencia-ficción, la manida distopía con atmósferas desasosegantes en donde se contrata lo natural con lo artificial. Mezcla de exótica, ambient y psicoelectrónica mantra. También bastante monótona.

Pink Floyd, una de las principales referencias del grupo, es la inspiración del tema “Evil”, tempo lento con sintetizadores y ambiente espacial. Se afirma que la gente era mala. Qué pena… Voz afónica, armonías vocales… Un tanto pomposa, repetitiva. Necesita mayores variantes.

“Aquarius Sabotage” es un caos noise experimental. Rayante. En “See The Leaves” no hay esperanza, no hay amor.. Distorsión. Tono siniestro. Gótico. No está mal, suena a unos oscuros Depeche Mode.

15

“If” es la respuesta a “Evil”. La gente puede ser mala, sí, pero también muy amable si así lo deciden. Vivimos por impulsos. A destacar la expresión frágil en la voz de esta balada minimalista.

“Gemini Syringes” es otro corte experimental espacial con armonías vocales lisérgicas. La voz es del matemático Thorsten Wormann y el bajo ocupa un lugar significativo en la instrumentación. Otra aspiración de copia a los Pink Floyd de Syd Barrett.

En “Your Bats” crean una imagen de murciélagos golpeando la ventana.Es un tema lento con voz distorsionada. Corte space rock con trazos surreales en donde tanto suena una conga y una guitarra como una parte orquestal. Deslavazada. La psicodelia además de crear imágenes, sensaciones, tiene que transmitirlas y no quedarse en una jam onanista.

“Powerless”, el corte más largo del álbum, es otro corte al estilo Pink Floyd. Rock psicoprogresivo en tonos oscuros con riff de bajo, percusión tribal y solo guitarrero de evocación oriental. Mejor equilibrada, es de las

piezas más destacadas del disco.

“The Ego’s Last Stand” vuelve a significar el bajo como centro instrumental hasta la introducción a mitad de pieza de una batería que enfatiza el sentir paranoico de todo el álbum antes de sosegarse de nuevo. Noise rock psicodélico.

En “I Can Be A Frog” colabora Karen O imitando a los animales que va indicando Coyne. Ella dice que puede ser una rana, yo puedo ser un murciélago, un oso, un gato… Pues sé lo que quieras. Mucha risita e imitaciones para esta penosa canción.

16

“Sagittarius Silver Announcement” es una nimiedad lisérgica con una voz que cruza a Jim Morrison con Nick Cave, “Worm Mountain” tiene influencias heavy metal con imaginerías muy sosas (el bosque con gusanos con ojos de diamantes…) Prf…

Otros cortes del disco son “Scorpio Sword”, instrumental soporífero con las constantes del álbum, “The Impulse”, balada con empleo del vocoder a lo ELO de los 70, “Silver Trembling Hands”, pasable canción progresiva de ritmo más dinámica y con suficientes variantes, “Virgo Self-Esteem Broadcast”, un lacerante corte space rock de nuevo con la presencia de Wormann, y “Watching The Planets”, en donde quieren contemplar los planetas alineados tipo “Hair”. Asesinar el ego, mirar el águila volar y el amanecer del sol. Qué bonito… Todos libres a volar como el viento. Plácida y contemplativa.

“If” es la respuesta a “Evil”. La gente puede ser mala, sí, pero también muy amable si así lo deciden. Vivimos por impulsos. A destacar la expresión frágil en la voz de esta balada minimalista.

17

“Gemini Syringes” es otro corte experimental espacial con armonías vocales lisérgicas. La voz es del matemático Thorsten Wormann y el bajo ocupa un lugar significativo en la instrumentación. Otra aspiración de copia a los Pink Floyd de Syd Barrett.

En “Your Bats” crean una imagen de murciélagos golpeando la ventana.Es un tema lento con voz distorsionada. Corte space rock con trazos surreales en donde tanto suena una conga y una guitarra como una parte orquestal. Deslavazada. La psicodelia además de crear imágenes, sensaciones, tiene que transmitirlas y no quedarse en una jam onanista.

“Powerless”, el corte más largo del álbum, es otro corte al estilo Pink Floyd. Rock psicoprogresivo en tonos oscuros con riff de bajo, percusión tribal y solo guitarrero de evocación oriental. Mejor equilibrada, es de las piezas más destacadas del disco.

“The Ego’s Last Stand” vuelve a significar el bajo como centro instrumental hasta la introducción a mitad de pieza de una batería que enfatiza el sentir paranoico de todo el álbum antes de sosegarse de nuevo. Noise rock psicodélico.

18

En “I Can Be A Frog” colabora Karen O imitando a los animales que va indicando Coyne. Ella dice que puede ser una rana, yo puedo ser un murciélago, un oso, un gato… Pues sé lo que quieras. Mucha risita e imitaciones para esta penosa canción.

“Sagittarius Silver Announcement” es una nimiedad lisérgica con una voz que cruza a Jim Morrison con Nick Cave, “Worm Mountain” tiene influencias heavy metal con imaginerías muy sosas (el bosque con gusanos con ojos de diamantes…) Prf…

Otros cortes del disco son “Scorpio Sword”, instrumental soporífero con las constantes del álbum, “The Impulse”, balada con empleo del vocoder a lo ELO de los 70, “Silver Trembling Hands”, pasable canción progresiva de ritmo más dinámica y con suficientes variantes, “Virgo Self-Esteem Broadcast”, un lacerante corte space rock de nuevo con la presencia de Wormann, y “Watching The Planets”, en donde quieren contemplar los planetas alineados tipo “Hair”. Asesinar el ego, mirar el águila volar y el amanecer del sol. Qué bonito… Todos libres a volar como el viento. Plácida y contemplativa.

19

GEPE EN ESPAÑA El cantautor nacional Daniel Riveros, más conocido como Gepe, realizará un nuevo mini tour por tierras de la madre patria. Entre el 9 y el 17 de diciembre del presente año, el músico sanmiguelino tocará en Madrid, Valencia y Barcelona, compartiendo intinerancia con los locales Ciudadano y los holandeses Mist.

Esta serie de presentaciones servirá para mostrar las canciones de su disco Gepinto (QSC, 2005) por escenarios españoles, ya que la placa fue recientemente editada por el sello madrileño Astro Discos, quienes antes ya habían lanzado a otros chilenos, Congelador, y que cuenta en su catálogo con artistas como Manta Ray, Steve Wynn y los ya mencionados Mist.

en gira

20

La mejor música...a tu alcance

los 5 recomendados Lo mejor para comenzar una buena semana es empezar con el pie derecho, para esto te ayudamos y te recomendamos 5 discos: uno por cada día de la semana.Estos discos deberían estar en tu reproductor de música personal.

Apologies to the Queen Mary es el disco debut de los canadienses Wolf Parade, editado el año 2005, diferenciado por el uso de teclados análogos y las características voces de Spencer Krug y Dan Boeckner.

Tarde o Temprano es el segundo y último disco, que saca a Yupisatam

de la electricidad de sus guitarras distorsionadas. Es un viaje

introspectivo que dura cerca de una hora.

22

los 5 recomendados Es el quinto álbum de este grupo galés, editado el año 2005. Primer álbum donde el baterista argentino Javier Weyler tocaba con el grupo. Todos los títulos de las canciones se componen de una sola palabra.

En The Fragile Army se nota toda la fuerza que existe en Polyphonic

Spree, no es para menos: 27 músicos en una banda dan que

hablar a la hora de hacer un disco.

Fingers Crossed es el disco debut de los australianos Architecture in Helsinki, editado el año 2003, esta banda se caracteriza por innovar con una gran variedad de sonidos, obtenidos a través de medios electrónicos y por la experimentación con gran cantidad de instrumentos.

23

fotografía del día

24

fotografía del día

BROKEN SOCIAL SCENE25

personajesIAN CURTIS

Sin duda alguna, es uno de los hombres que más ha influenciado la música actual, aunque murió a la corta edad de 23 años, cuando Joy Division sólo había editado 2 discos y estaban a puertas de comenzar una gira por Estados Unidos. A pesar de esto, esta banda se ha convertido en un referente para nuevas agrupaciones que mezclan sintetizadores con rock. El legado musical de Curtis es un tesoro inigualable para la música. Además de las letras de sus canciones, donde habla sobre la soledad, la depresión, el miedo a estar vivo y la muerte, está su imagen y su estilo de actuar sobre el escenario, lo que ha sido imitado por algunos artistas posteriores a él. Bandas como The Cure, The Smiths, Bauhaus, Interpol o Editors son unas de las muchas

influenciadas por Curtis.Igualmente, existen bandas tributo a Joy Division, tales como: 3 One G, Closer to Curtis, Joy Revision, Transmission, etc. Asimismo, hay muchos covers de diferentes canciones. Por ejemplo, “Love will tear us apart” ha sido versionada por bandas como U2, Broken Social Scene, The Cure, Fall Out Boy, etc

26

27

USE SU IMAGINACION Y RECICLE NUESTRO FUTURO DEPENDE DE ELLO