Copenhagen Jazz FestivalJuly 3-12, 2015
STINGRAY
EASY RIDER
DEN MAGNETISKE ØRN
SHITNEY SPEARS
CARIBISK+ SVIN
BOUJELOUDMIKKEL PLOUG TRIO
ELIOT CARDINAUX TRIO
LAURETTE/DODEBUM/MANERI/OSGOOD
a m b r o s e a k i n m u s i r e
a u g u s tr o s e n b a u m
m i g u e l z e n o n
t h e t h i n g
a n d r e wd ’ a n g e l o ’ sg a y d i s c o t r i o
f i r e ! o r c h e s t r a
v i j a y i y e rt r i o
s t e v el e h m a n
z s + z a !
f e l i x k u b i n
j a k o b b r o &t h e s o n g s
o f p a u l m o t i a n
f i r e ! o r c h e s t r a
z s + z a !
s i d e 0 3s i d e 0 5
s i d e 0 8s i d e 0 9
s i d e 1 4
s i d e 1 0
s i d e 1 2s i d e 1 3
s i d e 1 6s i d e 1 8
a u g u s t r o s e n b a u m f e l i x k u b i n n a t j a z z
o p e n a i r
v i j a y i y e r t r i o+ s t e v e l e h m a n
j a k o b b r o & t h e s o n g s o f p a u l m o t i a n
a m b r o s e a k i n m u s i r e
m i g u e l z e n o n 4 t e t
Copenhagen Jazz FestivalJuly 3-12, 2015 Copenhagen Jazz Festival er én af Europas største jazzfestivaler. Festivalen finder sted over 10 dage i begyndelsen af juli på mere end 100 spillesteder i hele København og på Frederiksberg. Med et samlet publikumstal på mere end 250.000 gæster er Copenhagen Jazz Festival en samlende og inkluder-ende begivenhed, der viser, at jazzen fortsat stortrives i den historiske jazzby København.
Den 37. udgave af Copenhagen Jazz Festival finder sted den 3.-12. juli 2015.
Se det fulde program for festivalen på jazz.dk
Billetter: Til koncerter på Jazzhouse købes via Jazzhouse.dk eller Billetlugen.dk. Der vil være billetsalg i døren, men vi an-befaler at man køber i forsalg til de store koncerter. Billetterne er unummererede pladser - også ved siddekoncerter.
Åbningstider: Dørene åbneren time inden koncertstart. Baren holder åben efter koncerterne.
Red.: Rasmus Steffensen, Helle Nielsen, Andreas K. Rasmus-sen
Skribenter: Mathias Nielsen, Kasper Stougaard Andersen, Rasmus Steffensen, Helle Nielsen, Simon Christensen
Grafik: Andreas K. Rasmussen Tryk: Strandbygaard Grafisk A/S
Jazzhouse: Niels Hemmingsens Gade 101153 København K, +45 3315 4700
a m b r o s ea k i n m u s i r e
Han er blot 33 år gammel, men har med en række priser, turnéer og samarbejder allerede vist sig som en af de allerstørste stjerner inden for den moderne og fremadskuende del af jaz-zen.
Den amerikanske trompetist Ambrose Akin-musire lægger nu med følge af sin kvintet atter vejen forbi Jazzhouse under årets Copenhagen Jazz Festival. Sidste besøg var under festivalen i 2012, hvor kvintettens optræden høstede posi-tive anmeldelser.
Siden er det blandt andet blevet til et tredje album i eget navn på det legendariske selskab Blue Note med det anmelderroste ”The Imag-ined Savior is Far Easier to Paint” fra 2014 samt et gæstebesøg på rapperen Kendrick Lamars seneste udspil ”To Pimp a Butterfly” fra i år.Ifølge trompetisten selv finder han inspiration i en lang række musikalske traditioner, der strækker sig fra jazz til hiphop og sangskrivere som Joni Mitchell og islandske Björk. Det hele blandet med en direkte og til tider næsten
politisk bevidsthed om de sociale forhold i det samfund, der omgiver ham.Akinmusire indledte sin kometkarriere som en del af Berkeley High School Jazz Ensemble, hvor han blev opdaget af saxofonisten Steve Coleman. Den unge trompetist har studeret jaz-zen både på den amerikanske øst- og vestkyst, spillet sammen med ligeledes festivalaktuelle Vijay Iyer og står hørbart på skuldrene af en af trompetens tidligere bannerførere, Miles Davis.
Ligesom Davis lader Ambrose Akinmusire til at modsætte sig ethvert forsøg på at fasttømre hans egenartede udtryk. Det ene øjeblik kom-ponerer han sine fortættede jazzharmonier for i det næste at udforske og udfordre mainstream-jazzens rammer i samarbejde med blandt andre kontrabassist og sangerinde Esperanza Spalding.
Søndag 05/07 kl. 21:00Dørene åbner kl. 20.00
220 DKK inkl. gebyr
SIDE 03
f i r e ! o r c h e s t r a
SIDE 04
Det skandinaviske kæmpeorkester Fire! Or-chestra, der åbnede Jazzhouses 2014-pro-gram med et brag af en koncert, vender tilbage til spillestedet. Det sker til dette års Copenhagen Jazz Festival, hvor man kan opleve orkestret hele to aftener. Mathias Nielsen (Anmelderen.dk) introducerer til fænomenet.
Af Mathias Nielsen
Mats Gustafsson er vel nok den sven-ske free jazz-scenes absolutte banner-fører. Siden debuten i 80’erne har den nu 50-årige saxofonist været i konstant bevægelse og aktivt skubbet den eksperi-menterende jazz frem i billedet i Skandina-vien. Herhjemme kendes han fortsat bedst som den ene tredjedel af norsk-svenske The Thing med trommeslager Paal Nilssen-Love og bassist Ingebrigt Håker Flaten, som har optrådt i Danmark talrige gange. Trioen er opkaldt efter en Don Cherry-kom-position, og netop dét er en af nøglerne til svenskerens værk (han indspillede allerede i 1995 en hyldestplade til Cherry); at han med sin jazz-historiske bevidsthed ofte cit-erer forbillederne og forsøger at føre deres idéer ind i det nye årtusinde.
Gustafssons eget spil og aggressivt dada-istiske albumtitler er eksempelvis ikke så lidt inspireret af den stadig aktive tyske free jazz-pionér Peter Brötzmann, som han da også har spillet med i mange forskellige konstellationer. Hans musikalske cv tæller samarbejder med engelske free jazz- og avant-garde-ikoner som Evan Parker, Barry Guy og nu afdøde Derek Bailey, men også med eksperimenterende rocknavne som
SIDE 05
vender Fire! Orchestra nu tilbage til Jazzhouse for at gentage successen, og denne gang spiller de to aftener i streg.
Anmelderen.dk skrev dengang om Fire! Orchestra-koncerten i Jazzhouse: ”Selvom Mats Gustafsson var dirigent, kunne han lige så godt have haft armene i vejret i euforisk rus, for til slut nåede de elskværdige svenskjävlar det transcendentale, mens han signalerede ’giv fuld los’, da baslinjen fra første sats vendte tilbage og fuldendte den cirkulære genistreg af en komposition (’Enter’). I de minutter blev det tydeligt, hvorfor det ikke var overkill med 28 musikere, for alt gik op i ét større hele, mens især blæserne forenede sig med de tre trom-meslageres hvirvlende spil. Svært at sætte ord på. Nemmest sagt: ’Man skulle have der’.”
hollandske The Ex og ikke mindst feterede Sonic Youth. Læg hertil hans hyldestværker til Albert Ayler, Duke Ellington og Steve Lacy.
Et af Mats Gustafssons seneste rock-overlap er gruppen Fire!, som han dannede med landsmændene Johan Berthling (Tape) og An-dreas Werliin (Wildbirds & Peacedrums) i 2011. Som trio med gæster har de indspillet med både Jim O’Rourke og Oren Ambarchi, men absolut amok gik det, da foretagendet i 2012 pludselig blev udvidet med 25(!) ekstra medlemmer til big bandet Fire! Orchestra. Her kanaliserede Gustafsson selvfølgelig Ellington, men også Sun Ra Arkestra og i endnu højere grad byggede han videre på de eksperimenter, som Roscoe Mitch-ell søsatte i de sene 60’ere med Lester Bowie og Joseph Jarman i Art Ensemble of Chicago. Ja, og så er der jo også det klassiske Archie Shepp-album Fire Music, som gruppen selvfølgelig sender hilsener i retning af.
En musikalsk storm af jazz, avant-garde og kraut rock
Fire! Orchestra albumdebuterede i januar 2013 med albummet Exit!, og siden har det gigan-tiske band skabt sig et solidt omdømme takket være en række koncerter, der har manifesteret ildorkestrets position på den eksperimenter-ende europæiske jazzscene. En af disse åbnede Jazzhouses forrygende 2014-program sidste januar. Dengang havde dirigent Gustafsson og hans lejesvende netop indspillet deres andet album Enter, som udkom i maj samme år. Det var desuden samme firedelte komposition, som gruppen opførte på Roskilde Festival i en se-ance, der dog ikke helt nåede samme intensitet som den på Jazzhouse et halvt år forinden.
Hvor Art Ensemble of Chicago samarbejdede med soul-sangerinden Fontella Bass, gangede Gustafsson med tre, og således lagde både Mariam ”The Believer” Wallentin, etiopisk/sven-ske Sofia Jernberg og Simon Ohlsson stemmer til virvaret af en fusion af jazz, avant-garde, post- og kraut-rock. Det lød som om, der var skrevet musik til hvert af de mange medlemmer i de ud-videde kompositioner. Og på Jazzhouse blev der på den tætpakkede scene med i alt 28 musikere blæst en sand musikalsk storm op, som de, der var til stede, sent vil glemme. I forbindelse med 2015-udgaven af Copenhagen Jazz Festival
SIDE 06
Ny opsætning med dansk islæt
Det store band turnerer allerede nu igen med nyt materiale, som formentlig vil være at finde på ensemblets tredje udspil, der – hvis det hidtidige mønster følges – udsendes senere i 2015. Og det er også disse nye toner, som Mats Gustafsson og big-bandet forventes at spille løs af i begyndelsen af juli, når Copenhagen Jazz Festival løber af stablen. Siden sidst er der sket lidt ændringer i besætningen, og denne gang vil der være dansk islæt i form af de to saxofonister Lotte Anker og Mette Rasmussen samt trommeslageren Mads Forsby. Anker har senest spillet med japanske Koichi Makigami og Ikue Mori samt på sidste års Copenhagen Jazzfestival med eksperimentalguitaristen Fred Frith. Rasmussen har arbejdet blandt andre
Chris Corsano, Alan Silva, Daniel Carter og Rudi Mahall, men i efteråret stod hun helt på egne ben i Jazzhouse og gav solokoncerter som opvarmning for Cancer.
På Copenhagen Jazz Festival er chancen der så igen for at høre Fire! Orchestra i Jazzhouse – begge dage med markante opvarmningsnavne. Fredag med Andrew D’Angelo’s Gay Disco Trio som opvarmning, mens lørdagskoncerten bliver med Mats Gustafssons tidligere omtalte The Thing først på programmet.
Fredag 10/07 + Lørdag 11/07 kl. 21:00Dørene åbner kl. 20.00
240 DKK inkl. gebyr
SIDE 07
v i j a y i y e r t r i o+ s t e v e l e h m a nModerne amerikanske jazzprofiler med fremra-gende anmeldelser i ryggen. Pianist Vijay Iyer byder på moderne kompositionsjazz med sin glimrende trio, mens saxofonist Steve Lehman optræder solo.
Der er tale om et besøg af to af nyere tids aller-mest anmelderroste og aktuelle jazzkomponis-ter, når pianisten Vijay Iyer og saxofonist Steve Lehman lægger vejen forbi Jazzhouse under årets Copenhagen Jazzfestival.
Vijay Iyer Trio (US)
Tamilskfødte Vijay Iyer får selskab af sin trio, der består af kontrabassist Stephen Crump og trom-meslager Marcus Gilmore. Sammen har de un-der navnet Vijay Iyer Trio på hidtil tre udgivelser spillet sig direkte ind på toppen af årslisterne hos anerkendte jazzmagasiner som Down Beat og Jazz Times. Seneste album, "Break Stuff", der udkom i begyndelsen af 2015, modtog da også den højeste karakter – og de flotteste roser – i netop Down Beat.
Både som solokunstner, komponist og bandled-er har 43-årige Vijay Iyer tillige høstet et væld af priser siden sin debut som frontmand på pladen "Memorophilia" fra 1995. Som treårig begyndte han at modtage violinundervisning i hjembyen New York, men det brede talent på klaveret dyrkede han selv uden rettesnore fra barndom-men.
Med sine fritformede kompositioner repræsen-terer Iyer absolut cutting-edge inden for den moderne kompositionsjazz. Trioens optrædener er præget af en sammenspillet virtuositet, der tillader gruppen at trække tråde fra både avant-garden og den mere traditionsbundne jazz.
Steve Lehman (US)
New Yorker-scenen er også udgangspunktet for aftenens andet navn, Steve Lehman, der i en relativt ung alder allerede er blevet udnævnt som et af den moderne jazz’ helt store navne. Den 37-årige altsaxofonist og komponist har med sine eksperimenterende kompositioner for både traditionelle instrumenter og elektronik markeret sig som en af de mest nyskabende skikkelser i det nye årtusindes jazz.
Ligesom Vijay Iyer er Steve Lehman da også blevet begavet med en række priser og fik både i 2009 og så sent som i 2014 udnævnt henhold-svis albummet "Travail, Transformation & Flow" og "Mise en Abîme" til årets album af The Los Angeles Times og The New York Times.
Lehmans musikalske opdragelse som kom-ponist har blandt andet sit afsæt i den lettere obskure tradition og filosofi ”M-Base”, som blev udviklet af blandt andre saxofonist og komponist Steve Coleman i 1980’ernes Brooklyn. Et par af kerneelementerne i den særlige forståelse er en tilgang til brugen af improvisation og struktur, der trækker på personlige livserfaringer, ikke-vestlige koncepter og en higen efter aktualitet.
I løbet af sin karriere har Lehman ageret side-mand til blandt andre Vijay Iyer og den legend-ariske og altomfavnende saxofonist Anthony Braxton. Ved koncerten under Copenhagen Jazzfestival indtager Steve Lehman dog scenen alene.
Onsdag 08/07 kl. 21:00Dørene åbner kl. 20.00
220 dkk inkl. gebyr
SIDE 08
M i g u e l Z e n o n4 t e t
Den puertoricanske altsaxofonist Miguel Zenón tager både sit store talent, sin kvartet og sin caribiske opvækst med på scenen, når han besøger Jazzhouse i forbindelse med årets Copenhagen Jazz Festival.
Med sig i bagagen har han sine tre faste medspillere, bassist Hans Glawischnig, pianist Luis Perdomo og trommeslager Henry Cole. Kvartettens seneste udgivelse, ”Identities Are Changeable” fra 2014, er i bund og grund et konceptalbum, der gennem otte værker forsøger at besvare spørgsmålet: ”Hvad vil det sige at være puertoricaner i det 21. århundre-des New York?”.
Spørgsmålet ligger lige for. Den 38-årige Miguel Zenón er født på Puerto Rico, men har de sidste mange år været bosat på den amerikanske østkyst. Det har blandt andet skabt grobund for hans vidtfavnende ekspeditioner i mødet mellem latin, sydamerikansk folkemusik og moderne jazztraditioner på foreløbig ni soloud-givelser siden debuten i 2002.
Forud for tilblivelsen af ”Identities Are Change-able” gennemførte Zenón en række interviews med landsmænd bosat i New York. Det er disse
interviews, der i sidste ende er blevet til en sam-menhængende fortælling strakt over pladens forløb – både metaforisk i form af de musikal-ske kompositioner og i konkret forstand som talende lydbidder drysset ud over de enkelte skæringer.
At man ikke behøver at være opvokset på Puer-to Rico for at nyde Miguel Zenón og kvartettens rytmisk komplekse, men alligevel relativt letfly-dende jazz, vidner ikke mindst saxofonistens tal-rige anmelderroser og Grammy-nomineringer om. Zenón bliver af mange betragtet som en af de allerstørste altsaxofonister på den interna-tionale jazzscene, og vi glæder os til at kunne præsentere ham i Jazzhouse under dette års Copenhagen Jazz Festival.
Miguel Zenón (altsaxofon)Hans Glawischnig (bas)Luis Perdomo (piano)Henry Cole (trommer)
Mandag 06/07 kl. 21:00Dørene åbner kl. 20.00
160 dkk inkl. gebyr
SIDE 09
z s + z a !Tirsdag under Copenhagen Jazz Festival bydes der på to bands, der med eksplosiv energi og kantede lydbilleder udforsker grænselandet mellem jazz, rock og eksperimentalmusik. Span-ske Za! og Brooklyn-bandet Zs. Vi præsenterer de to bands og byder på miniinterview med Zs’ trommeslager Greg Fox.
Den højenergiske duo Za! stammer fra Barcelo-na og er ikke blege for at blande både afrikan-ske beats, cubanske jazzrytmer, industrial noise, math rock, dancehall og drone sammen til det, de kalder for “post world music” - en dansabel hybridgenre, som hverken er over- eller under-grund, men et perfekt møde mellem kontroller-ede og intelligente melodier og ukontrollerbare følelser. Selvom Za! kun tæller to mand, Spazzfrica Ehd og Papa duPau, beskrives de som et futuristisk omrejsende cirkusorkester, og den efterhånden erfarne duo har spillet roste live sets til en række internationale festivaler som SXSW, Primavera Sound og Sónar Festival. De har derudover turneret med et bredtfavnende udvalg af navne som Lightning Bolt, El Guincho, Peter Brötzmann og Paal Nilssen-Love. Za!’s koncerter er prægede af uforudsigelighed og eksplosiv energi, der gang på gang understreger, at eksperimental musik både kan være intenst og dansabelt på samme tid. Lydprovokatørerne i Zs, der tidligere er blevet kaldt alt fra no wave, drone og post-minimal-isme til brutal-prog og noise, kendes især på deres trang til at udfordre de fysiske og mentale rammer, som perfomere såvel som lyttere kon-ventionelt har. Selv beskriver de deres musik,
ikke igennem dens forhold til genrer, men i forhold til hvad de ønsker at gøre med den. Trioen opsøger grænserne for lyd og musik og anfægter dem igennem intense, improvisa-toriske kompositioner, der lyder som soniske tidslommer og omslutter lytteren fuldstændigt. De bevæger sig på kanten af det melodiøse, men forbliver i et lydbillede, hvor det harmoni-ske aldrig bliver indfriet og konstant forpurres af lange passager af dronebaseret minimalisme. Zs har eksisteret siden år 2000 i flere forskellige konstellationer - som sekstet og kvartet - men er de seneste år blevet konsolideret som trio. Den balstyriske saxofonist Sam Hillmer kaster sig sammen med den klassisk uddannede guitarist Patrick Higgins ud i eskapader af samples og lyde, der simultant bliver bygget op og destrueret. Trommeslageren Greg Fox leverer mærkværdige beats, der udvikler sig fra stille gentagelser til sprængninger, som leder tankerne hen på Fox’ andre projekter som black metal bandet Liturgy og Guardian Alien. Netop med Liturgy gæster Fox Jazzhouse dette forår, ligesom han tidligere har spillet med Guardian Alien. Også Zs har tidligere gæstet
SIDE 10
Tirsdag 07/07 kl. 21:00Dørene åbner kl. 20.00
120 dkk inkl. gebyr
Jazzhouse med en overrumplende koncert, så han må efterhånden siges at være en fast gæst i huset. I anledningen af Zs tilbagevenden under Copenhagen Jazz Festival, stillede vi Greg Fox et par spørgsmål:
Du giver indtryk af at være en musiker, der uden videre blander alt fra jazz og improvisations-musik til metal og eksperimenterende rock. Men hvilken rolle spiller jazzen egentlig i din musik og i din udvikling?
Min bedstefar var selv jazztrommeslager, så jeg voksede op med at lytte til en masse jazz som Davis, Coltrane, Mingus, Blakey og den slags. Som teenager begyndte jeg så selv at interessere mig mere specifikt for jazztrom-meslagere, og jeg elskede at se videoer med trommesoloer af Papa Jo Jones, Louie Belson, Elvin Jones m.fl. I gymnasietiden dykkede jeg ned i freejazzen og opdagede The New York Art Quartet og Milford Graves, ligesom jeg begyn-dte at lytte til Ornette Coleman og Sun Ra. Jeg trækker på alle disse indflydelser i min musik - bestemte teknikker og tilgange har været med til at opbygge mig som musiker og komponist, og jeg trækker fortsat på et væld af forskellige kilder. Ordet “Jazz” rummer en masse forskel-lige ting for mig, men jeg vil sige, at jazzen i den bredest mulige betydning i høj grad har været med til at udvikle mig og motivere mig til at afprøve nye ting.
Du har efterhånden spillet en del gange i Jazzhouse, senest med Liturgy, der ellers går for at være et black metal-orkester. Hvad tænker du om at spille på en jazzklub som Jazzhouse, og hvad synes du om stedets tilgang til at blande jazz og andre genrer?
Jeg har elsket at spille i Jazzhouse med Guar-dian Alien, Liturgy og Zs, så jeg glæder mig til at vende tilbage under Copenhagen Jazz Festival. For mig rummer programmet i Jazzhouse et ideelt mix - en masse fantastisk musik udvalgt af folk, der elsker musik uden at bekymre sig om genrekasser. Hvad mere kan man forlange af et spillested?
SIDE 11
j a k o b b r o &t h e s o n g s o fp a u l m o t i a n
I starten af 2015 kunne den danske guitarist Jakob Bro udgive sit første album som kapelm-ester på hæderkronede ECM Records. “Gefion” var titlen på pladen, der føjede nye nuancer til portrættet af Jakob Bro som en af de væsentlig-ste musikere og komponister i nyere dansk jazz. En position han har erobret med sit fængslende og svævende lydunivers, som har udløst hele 5 Danish Music Awards, mens han samtidig er blevet medtaget i Jazz Danmarks Hall of Fame. At Jakob Bro skulle føjes til ECM’s poetiske fami-lietræ giver god mening, da han tydeligt lader sig inspirere af nogle af de store skikkelser med tilknytning til dette label, og han har da også allerede spillet sammen med en lang række af de profiler, man forbinder med ECM. En af disse er den nu afdøde trommeslager og komponist Paul Motian, som bl.a. medvirkede på Bros eget hovedværk “Balladeering” (2009). Selv spillede Bro med på bl.a. Motians mesterværk “Garden of Eden” (2006). Paul Motian trådte allerede i karakter som en væsentlig jazztrommeslager i 50’erne, hvor han bl.a. blev medlem af Bill Evans Trio. Siden markerede han sig stærkt som medspiller for navne som Charlie Haden, Don Cherry, Bill Frisell og ikke mindst Keith Jarrett. Fra 70’erne begyndte Motian i stigende grad at træde frem som komponist med en række album på netop ECM. Den legendariske ECM-chef og producer Manfred Eicher opfordrede Motian til at indspille en plade, der blev til “Conception Vessel” (1972). Siden den plade og frem til sin død i 2011 ud-sendte Motian en lang række værker, som står centralt i den moderne jazzhistorie.
Det er netop Motians virke som komponist, der hyldes af Jakob Bro med The Songs of Paul Mo-tian. Til denne unikke koncert har han samlet et fremragende internationalt line-up, der sammen vil løfte arven fra den gamle mester. Jorge Rossy har spillet med et utal af store jaz-zartister, men vil for de fleste særligt være kendt for sin mangeårige vigtige rolle i Brad Mehldau Trio. Rossy har udover trommer også studeret trompet og spiller i flere sammenhænge også klaver og vibrafon. Ved denne koncert kan Rossy høres på trommer og vibrafon. Skuli Sverrisson er ligeledes en erfaren musiker, der siden 90’erne har medvirket på over 100 albums i genrer fra free jazz til singer/songwriter. I de senere år har Sverrisson både som komponist og musiker tydeligvis haft en forkærlighed for det stille og nærmest medita-tive univers. Det høres bl.a. i hans smukke duo-udgivelser med hans landsmand, saxofonist Oskar Gudjonsson. Ud over disse stærke internationale kapaciteter finder man to garvede kræfter, der kendes fra det danske musikmiljø - bassisten AC og den herboende amerikaner Ned Ferm. AC har gen-nem mange år spillet med Bro og har også selv spillet med Paul Motian i sin egen trio. Ned Ferm spiller et væld af instrumenter, men kendes dog mest for sit glimrende saxofonspil, som han også byder på denne aften.
Lørdag 04/07 kl. 21:00Dørene åbner kl. 20.00
160 dkk inkl. gebyr
SIDE 12
Eksperimenterende Open Air CJF-scene i Niels Hemmingsens Gade med gratis koncerter
Foruden ni store festivaldage med stærke internationale og danske hovednavne sætter Copenhagen Jazz Festival i år musikalsk ild til Niels Hemmingsens Gade med en ekstra, gratis udendørsscene og et forøget fokus på ny, fremadstormende dansk musik.
Copenhagen Jazz Festivals nye udendørsscene foran Jazzhouse i Niels Hemmingsens Gade hylder ny musik og hårdtslående danske navne, hvoraf en udvalgt række i den forbindelse vil give gratis koncerter tidligt på aftenen under festivalen fra den 6. til den 11. juli. Her er fokus på de progressive og grænsesøgende jazz-udbrydere, men også plads til danske navne, der på anden vis forsøger at udfordre genrer og formater.
Der er altså et væld af spektakulære danske navne på programmet kurateret af Copenhagen Jazz Festival. Det første navn, man kan opleve gratis på gadescenen, er den eksperimenter-ende freejazz kvartet SVIN, som overrasker og overrumpler med buldrende trommer, orien-talske guitarmeditationer og melodiske horn. Tirsdag spiller Boujeloud op til dragende kejtet og dansabelt freejazz/kraut miks, mens onsdag og torsdag byder på to helt friske, eksperi-
menterende konstellationer: Caribisk er de velkendte skikkelser fra byens eksperimental-miljøs (Jesper Zeuthen, Rune Kielsgaard, Oliver Hoiness og Nis Bysted) glohede, improviserede lydlandskaber, og Shitney Spears er Maria Faust, Qarin Wikström (Kostcirkeln, Sekten) samt kom-ponisten Katrine Amsler på selvgjorte instru-menter og anden elektronik i aftensolen. Easy Rider, gratisprogrammets mest usandsynlige, men ultimative party-band, spiller pumpende, technorockede skæringer med iltre tekster fredag, og lørdag leverer Den Magnetiske Ørn imødekommende, men konfronterende pop-avantgarde, hvor grænserne mellem pop og eksperiment er brudt fuldstændig sammen. Genre- og formkollapset bliver komplet senere samme lørdag, hvor F.E. Denning Descension Orchestra sender en dedikeret, dekonstrueret salut til John Coltrane med en undergrundssym-foni af drone og freejazz-elementer.
Program for Niels Hemmingsens Gade Open Air (fri entré) - præsenteret af Copenhagen Jazz Festival i samarbejde med Jazzhouse:
06/07, 19.00: SVIN07/07, 19.00: Boujeloud08/07, 19.00: Caribisk09/07, 19.00: Shitney Spears10/07, 19.00: Easy Rider11/07, 17.00: Den Magnetiske Ørn11/07, 19.00: F.E. Denning Descension Orchestra
o p e n a i r i n i e l s h e m m i n g s e n s g a d e
SIDE 13
a u g u s tr o s e n b a u m :o m e n I - I I I
Klaverfænomenet August Rosenbaum giver kun én koncert på dette års Copenhagen Jazz Festival. Det bliver til gengæld en ganske særlig begivenhed, hvor Rosen-baum kuraterer en hel aften i Jazzhouse. Koncerten, der samtidig markerer åbningen på Copenhagen Jazz Festival i Jazzhouse, har fået titlen Omen I-III og byder både på solo-show og ny konstellation. Vi har talt med August Rosenbaum om aftenen.
Du er blevet sat til at åbne årets jazzfestival-program i Jazzhouse. Hvad tænker du, at sådan en åbningsaften skal kunne?
Det er fedt at få lov at tage hul på festivalen på Jazzhouse. Jeg har som sådan ikke gjort mig særlige tanker om koncerten, fordi den er en åbner - til gengæld er det vigtigt for mig, at det føles nødvendigt at spille en koncert. At jeg har noget "hud" på spil. Og sådan tror jeg det bliver hér. Det er også den eneste koncert, jeg spiller under jazzfestivalen, så det gør det hele lidt ekstra spændende.
Titlen på aftenen er "Omen I-III". Hvad er tankerne bag den titel?
Jeg blev spurgt om jeg ville sammensætte et særligt program til aftenen - det synes jeg var en fed mulighed for at invitere folk ind til tre sæt, der hang sammen på en måde. Som tre forskellige rum i et hus, eller tre kig ind i noget ukendt. Deraf Omen, som jo er en slags tegn eller varsler.
Og så har ordet en okkult smag, som jeg godt kan lide.
Du har efterhånden optrådt i Jazzhouse en del gange, både solo og i forskellige konstel-lationer. Denne aften starter også med solo-sæt, men derudover kan man høre dig med ny kvartet. Kan du fortælle lidt om den?
Sættet med Nils Gröndahl, Mads Forsby og Mads Emil glæder jeg mig meget til. Vi har spillet på kryds og tværs i forskellige sammenhænge, og så har de alle tre gang i nogle vildt fede soloprojekter, som jeg har haft i hovedet, og som jeg havde lyst til at få til at mødes. Der er potentiale til et ret vildt lydbillede dér, og min mavefornemmelse er, at det bliver et spændende forløb.
Du er selv med til at køre pladeselskabet Hiatus. Din aften på Jazzhouse slutter af med nyt projekt fra et andet spændende label, Oede Oe. Det virker generelt som om der er meget gang i den danske scene med musikere, der starter egne interessante la-bels, og arbejder meget på kryds og tværs?
Ja, aftenen slutter af med et "rensende" sæt, som også er en debutkoncert - nemlig for Anden Enhed, som er Andreas Pallis-gaard (Pinkunoizu) og Michael Mørkholts (Emnet) nye band. De kommer ud med en plade på Oede Oe efter sommer, som er vild, og jeg glæder mig meget til deres koncert. Og i forhold til hvad der er i gang på den
SIDE 14
danske scene, synes jeg du har ret - og jeg har optur over, at der er så mange mindre selskaber derude med stærke udgivelser og profiler.
Hvad kan vi forvente af dit solo-sæt? er der nyt materiale i vente?
Jeg spiller ét langt forløb og intet gammelt materiale. Det er ret nyt for mig at spille solo klaverkoncerter. Første gang var i Jazzhouse, da jeg åbnede for Lubomyr Mel-nyk, som jeg synes er en mester til det. Det gav mig blod på tanden til at arbejde mere med soloklaver, selvom jeg egentlig synes det er skide nervepirrende. Men det er også spændende, fordi man fokuserer så intenst på lyden af ét instrument. Man tvinger lidt sig selv og publikum til at lytte efter de store dimensioner i det små, og kan der komme noget fedt ud af.
Hvad glæder du dig selv til ellers at høre på jazzfestivalen i år?
Zs og Fire! Orchestra i Jazzhouse. Jeppe Zeeberg i Skuespilhuset. Lotte Anker med Okkyung Lee i Skuespilhuset. Og det træk-ker også lidt i mig for at tage ud og høre Caetano Veloso i Koncerthuset.
Fredag 03/07 kl. 21:00Dørene åbner kl. 20.00
120 dkk inkl. gebyr
SIDE 15
f e l i xk u b i n
Den flamboyante tyske retrofuturist Felix Ku-bin, der tidligere har givet 6 stjernet koncert i Jazzhouse, leverer totalshow som del af dette års Future Sound of Jazz under Copenhagen Jazz Festival. Der bydes på både foredrag, koncert og DJ-set fra den skæve original. Præsenteres i samarbejde med PROTON og Goethe Instituttet.
Han har tidligere lagt vejen forbi Jazzhouse med det skæve, polske big-band Mitch And Mitch. Her høstede koncerten, der var kura-torkollektivet Protons første, hele seks stjerner i musikmagasinet Gaffa.
- Jeg har sagt det nogle gange nu, omtrent hver gang jeg har oplevet Felix Kubin live, solo eller, som i dette tilfælde, som del af en større konstellation - gå ikke glip! Det her er altså virkelig værd at gå efter, skrev anmelderen.
Der er med andre ord lagt i kakkelovnen til lidt af et brag, når den tyske musiker, lydkun-stner, dadaist og outsider Felix Kubin nu atter indtager Jazzhouse under Copenhagen Jazz Festival.
Og det er ikke bare en eufemisme. Kubin har sat sig tungt på aftenen, og publikum kan forvente en kubinsk totaloplevelse, der blandt andet involverer et foredrag, koncert med manden selv og et efterfølgende DJ-set baseret på den Kubin-kuraterede opsamling ”Science Fiction Park Bundesrepublik”, som også foredraget kredser om. Opsamlingen består af 25 sjældenheder fra de tyske 1980’eres undergrund – numre, der var med til at sætte skub i den unge Felix Kubins musi-kalske drivkraft.
Kubins konkrete og musikalske opvækst fandt sted i den nordtyske by Hamborg, hvor han i en alder af blot otte år gav sig i kast med sine første eksperimenter med båndoptager, klaver og klokkespil. Tre år efter fik han sin første syn-thesizer, den ikoniske Korg MS-20, og har siden markeret sig som en af den eksperimenterende elektroniske musiks helt unikke særlinge – både på egen hånd og i en række konstellationer med mere eller mindre ligesindede kunstnere, blandt andet i punkgruppen Die Egozentrischen 2 og noise-duoen Klangkrieg.
Balancerende på en line mellem lydkunst og popfornemmelser har han som solokunstner siden debuten i 1998 med pladen ”Filmmusik” og et utal af efterfølgende udgivelser gravet sig ind i sin helt egen niche baseret på lige dele konkretmusik, tyske schlager-tendenser og en opfindsom, elektronisk legesyge. Sideløbende har han i årenes løb arbejdet på en lang række produktioner inden for teater, animation og sågar hørespil til tysk radio.
Nu står Felix Kubin klar til bogstaveligt talt at indtage Jazzhouse, og vi glæder os meget til igen at kunne præsentere det danske publikum for denne helt særlige – og helt særligt under-holdende – skikkelse i nyere tids eklektiske og genreopbrydende musikhistorie.
Torsdag 09/07 kl. 21:00Dørene åbner kl. 20.00
140 dkk inkl. gebyr
SIDE 17
n a t j a z z p å j a z z h o u s eCopenhagen Jazz Festival for natteravnene
Traditionen tro bydes der under Copenhagen Jazz Festival på en række Natjazz-seancer på Jazzhouse’ Lille Scene. Her bydes på både skarpe danske og internationale profiler i intime rammer, så uanset om du har været til en af koncerterne på Jazzhouse’ Store Scene eller har været rundt i byen til andre shows, så er Natjazz en perfekt mulighed for at runde aftenen af med stærk musik og en god cocktail i uhøjtidelige rammer.
Blandt de internationale Natjazz-navne finder vi amerikanske Eliot Cardinaux Trio. Pianisten Cardinaux finder stor inspirationskraft i en lang række musikalske traditioner - fra senro-mantiske, serialist-prægede og Alban Berg-inspirerede værker til Duke Ellingtons ballader. Med sin trio, der også tæller Hugo Abraham på bas og Mario Fabrizio på trommer, er det især el-ementer hentet fra jazzens sfære, der udforskes med lange, lyriske og frie improvisationer.
Er man til freejazz og benhård improvisation er det med at tjekke den skandinaviske supertrio Stingray! ud. Svenske Sture Ericson er efter-hånden blevet en fast del af det københavnske improv-miljø og har været meget engageret i musikerkollektivet ILK. Raymond Strid hører ligeledes til de tunge drenge i det svenske freejazz-miljø og var bl.a. med til at danne trioen
GUSH. Læg dertil den norske bassist Ingebrigt Håker Flaten (The Thing, Atomic m.fl.), og man har opskriften på en særdeles spændende gruppe, der nok skal sætte ild i natten.
Marie Laurette Friis, Dodebum (Henrik Sundh) og Kresten Osgood er ikke blot nogle af Køben-havns mest interessante musikere. De har også en fælles fortid i orkestret Tys Tys. De tre tøjles-løse musikere har nu atter fundet hinanden i den rammesprængende vokalmusik, hvor vilde energiudbrud, skønhed og galskab går hånd i hånd. Til denne koncert har de slået følge med den sublime amerikanske avantgarde-violinist Mat Maneri. Maneri har udsendt plader på labels som Leo, Thirsty Ear og ECM og nævnes ofte på kritikerlister som en af verdens førende violinis-ter inden for moderne jazz.
Endelig kan man se frem til mødet med Mikkel Ploug Trio. Trioens lyd er et solidt miks af den irske trommeslager Sean Carpios evigt forand-erlige, langsigtede rytmiske variationer, Mikkel Plougs melodiske guitarfraseringer og Jeppe Skovbakkes 50’er inspirerede greb om kontra-bassen. 04/07, kl. 23.00: Laurette Friis/Dodebum/Maneri/Osgood (DK/US)05/07, kl. 23.00: Mikkel Ploug Trio06/07, kl. 23.00: Eliot Cardinaux Trio08/07, kl. 23.30: Stingray! (SE/NO)
Urban World Nights
Pressen, Politikens Hus � 9/7, 22:00
Orlando Julius & The Heliocentrics (NGA/UK)Nigerianske Orlando Julius er en levende legende, et sandt kultfænomen og en nøglefigur i skabelsen af det, som landsmanden Fela Kuti senere døbte ”afrobeat”. Anerkendelsen, som manden rettelig fortjener, er dog først kommet i de senere år, godt hjulpet på vej af samarbejdet med de fabelagtige The Heliocentrics, med hvem han turnerer ovenpå udgivelsen af deres fælles albumprojekt Jaiyede Afro. The Heliocentrics er en gruppe baseret i London ledet af trommeslageren Malcolm Catto. Orkestret har fungeret som backingband for stjernenavne som Mulato Astatke, DJ Shadow og Lloyd Miller, hvilket har resulteret i glimrende co-produktioner på albumfronten. De bredtfavnende samarbejder betyder, at The Heliocentrics ubesværet springer imellem genrerne, som tæller acid jazz, R&B, electronica, hiphop og diverse globale genrer herunder afrobeat. �
Pressen, Politikens Hus � 10/7, 22:00
Toto La Momposina (COL) Den karismatiske sangerinde Totó la Momposina er en af de helt store stjerner inden for den afro-colombianske musik. Totó la Momposina, der bærer med tilnavnet “The Queen of Cumbia”, har dedikeret hele sit liv til at videreføre den unikke musikalske arv, man finder på Colombias caribiske kyst, hvor afrikansk, indfødt indiansk og spansk kultur er smeltet sammen. Totó er ikke blot en levende legende i Colombia, hun har ligeledes været en nøglefigur i udbredelsen af landets musik på den internationale scene. Gennem de sidste halvtreds år har hun været med til at forme den ikoniske latinamerikanske dansemusik cumbia og gøre den til en af kontinentets mest populære kulturelle eksporter. �
Pressen, Politikens Hus � 11/7, 22:00
The Paradise Bangkok Molam International Band (THA/UK) The Paradise Bangkok Molam International Band forener traditionel thailandsk musik med vestlig rock til en stærkt medrivende helhed, der både er psykedelisk og dynamisk. Man kan derfor se frem til en oplevelse af de helt ekstraordinære, når det fem mand store orkester går på scenen med deres seneste og eneste album, 21st Century Molam, som et fremragende alibi. �
� Pressen, Politikens Hus
Global, Politiken og Copenhagen Jazz Festival præsenterer:
j ø r g e n l e t h & r e v e r s e ( d k )
r i c h a r d y o u n g s ( u k )t h e n e c k s ( a u )
p e t e r b r ö t z m a n n / s t e v e n o b l e ( d e / u k )m a t a n a r o b e r t s ( u s )
o s c a r d a n i e l s o n ( s e )
c o m m u n i o n s ( d k )
c h o i r o f y o u n g b e l i e v e r s ( d k )
j e m e e l m o o n d o c q u a r t e t ( u s )
p i e r r e d ø r g e & n e w j u n g l e o r c h e s t r a ( d k / u s )
Copenhagen Jazz FestivalJuly 3-12, 2015
Tak til Nordea-fonden
u d v a l g t e k o n c e r t e r p å j a z z h o u s e/e f t e r å r 2 0 1 5
