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Conceptual
O t r a f o r m a d e a c e r c a r t e a l a a c t u a l i d a dO t r a f o r m a d e a c e r c a r t e a l a a c t u a l i d a d
L A C A S A E N C E N D I D AEXPOSiCIÓN DE ARTE
Ronda de Valencia, 2, 28012. Madrid
SUMARIO
Enero 2009 Fancinema pag 3
ESPECTÁCULO
Festival de Cine de Huelva
Penélope Cruz a por el oscar
ProvocandoTeatro alternativo
PinturaGioconda - Picasso
EsculturaVenus - Laocoonte
CINEPags. 4/9
Pags. 10/15
Pags. 16/22
ARTE
CINE
Festival de Cine Iberoamericano
Ciudad de Huelva
El Festival de Cine Ibero-americano de Huelva es un acontecimiento cinema-tográfico de primer orden, que a lo largo de su trayec-
toria ha realizado una importante labor para el conocimiento y puesta en valor de la cinematografía iberoamericana.
No es fácil, como director del Fes-tival, presentar la 34 edición de
este extraordinario evento, que tanta historia acumula y que tantas anécdo-tas y vivencias atesora. Se trata de un acontecimiento de largo recorrido, que como todo en la vida ha pasado por diferentes momentos. Pero no quie-ro hablar del pasado, ni siquiera del presente, les quiero hablar del futuro y de la proyección de este festival en el tiempo desde que emepzó a funcionar.
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La industria cinema-tográfica va evolu-
cionando, los usos, los roles y los escena-rios van cambiando.Ahora más que nunca el cine iberoamericano que, sin duda, es el cine de los sentimientos y de las emociones-como el buen cine de autor- va abriéndose paso en este difícil mercado, llegan-do a altas cotas de cali-dad y reconocimiento.
Hoy, por suerte para esta cinematografía,
son muchas las puertas que ahora se le abren, en lo que fue pionero el Festival de Huelva, y momento de realizar un ejercicio de atención, adaptación y superaciónpara que el Festival encuentre su ubicación y dimensión óptima.
El principal valor con el que cuenta el Festival
de Cine Iberoamericano
de Huelva es la cantidad de amigos que ha venido haciendo en su camino, la cantidad y calidad de las personas que aman este certamen, empe-zando por mi equipo y por mí mismo, y tantas gentes de aquí y del con-tinente americano. Admi-nistrar este capital es la responsabilidad más importante que se me presenta y a la vez mi motivación más fuerte.
Bienvenidos al Festival de Cine Iberoameri-
cano de Huelva, a su tri-gésima cuarta edición, al mejor futuro posible para un acontecimiento que pretendemos que sea un encuentro de la cultura y la cinematografía ibe-roamericana. Bienveni-dos a Huelva y a su ya tradicional e intercultu-ral fiesta del cine donde todos podemos ocupar un sitio privilegiado.
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Penélope Cruz
Penélope Cruz ha sido nominada para los Oscar en la categoría de mejor actriz secundaria por su papel en ‘Vicky Cristina
Barcelona’. Es la segunda vez que la actriz española opta a un premio de la Academia de Cine de Hollywood, la primera fue en el año 2007 por ‘Volver’. La ceremonia de entrega de los Oscar se celebrará el domingo 22 de febrero.
La actriz española ha declarado que tras conocer la noticia se echó a
dormir “durante una hora”.”Aterricé anoche en Los Angeles, estaba con Salma Hayek y lo vimos jun-tas”, dijo la intérprete en declaracio-nes que recoge la revista Variety.
Winslet ha sido nominada en seis ocasiones y nunca ha con-
seguido la estatuilla, aunque este año es una de las grandes favoritas para obtener tan preciado galardon.
Con permiso de Meryl Streep, que ha sido candidata en 15 ocasio-
nes y suma dos estatuilla, como mejor actriz por ‘La decisión de Sophie’ (1982), y como mejor secundaria por ‘Kramer contra Kramer’ (1979).
En la categoría de actor protago-nista, Sean Penn (‘Mi nombre es
Harvey Milk’ intérprete protagonista) y Brad Pitt (‘El curioso caso de Ben-jamin Button’intérprete protagonista ) han sido nominados junto con Frank Langella (‘El desafío - Frost contra Nixon’), Richard Jenkins (‘The Visi-tor’) y Mickey Rourke (‘The Wrestler’).
Enero 2009 Fancinema pag. 7
La nominación a los Oscar de
Hollywood cada vez está más cerca
Representación española en una de las galas más importantes del cine
CINE
Woody AllenTartamudea con Penélope Cruz
Woody Allen tiene una nueva musa en su colección: Pené-lope Cruz. Parece que el
director de Match Point quedó total-mente prendado de los encantos de la actriz española durante el rodaje de Vicky Cristina Barcelona. Le ponían tan nervioso que le dejaban sin habla y le hacían tartamudear, quedaba impre-sonionado con la belleza de la actriz.
Así lo ha revelado una de las actri-ces fetiche del cineasta neoyor-
quino, Scarlett Johansson, que no sabemos si por celos o por la gran amistad que le une con Allen ha revelado detalles sobre lo excitado y nervioso que se ponía el irector a la hora de dirigirse a la española. lo excitado y nervioso que se ponía a la hora de dirigirse a la actiz española.
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“Sin ninguna duda, Woody estuvo
increíblemente enamo-rado de ella. Al hablarla, él hacía algo así como ‘Uh-uh-uh P-Penelope, P-Penelope”, ha rela-tado Johansson en declaraciones a Con-tac Music, en las ha señalado que cuando estaba en presencia de Cruz el cineasta parecía “un idiota tartamudo”.
“Pero qué pode-m o s h a c e r ,
Woody es un aman-te de todas las cosas excelentes, y Penélo-pe lo es”, ha apuntado
la actriz, que comparte protagonismo en el film con Cruz, Javier Bar-dem y Rebecca Hall.
Después de quedar fascinado por la
actuación de Cruz en Volver, Allen escribió uno de los papeles de Vicky Cristina Barcelona pensando en la actriz de Alcobendas que, en el film rodado en Bar-celona, Oviedo y Nueva York, da vida a María Elena. Vicky Cristina Barcelona se estrennó el 19 septiembre del 2008.
Pe n é l o p e n o s hab lad de sus
direcrecotres de cine:
Allen y Almodóvar “son muy diferentes”, pero “siempre he encontrado cosas en común entre
los dos. Además se caen bien el uno al otro. Ambos me dan mensa-jes el uno para el otro y eso es muy generoso”.
ha marcado un nuevo hito: no sólo es la
única actriz española que ha sido nominada a un Oscar, sino que lo ha sido dos veces. La madri-leña aspira a la estatuilla a la mejor interpretación de reparto por su papel de María Elena en ‘Vicky Crist ina Barcelona’, la comedia de Woody Allen protagonizada por los ya tan consagrados actores, Javier Bardem y Scarlett Johansson.
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Este último papel no pasó de largo para la crítica ni
para la Academia de Cine.El galardón está + cerca
ESPECTÁCULOS
En la Academia de Artes de Ber l ín se estrenó la obra de teatro “Heil H i t le r ” , o t ra comedia sobre la época del régi-
men nazi que provoca polémica y no deja satisfecha a la crítica.Tal parece que ha llegado para Ale-mania el momen-to de permitir-se enfrentar al siniestro fantas-ma de Hitler con el arma de la risa. Sólo dos días después de aparecer en las cartele-ras cinematográficas la película “Mein Führer”, se estrenó en Berlín una “tragicomedia” titulada nada menos que “Heil Hitler”, del dramaturgo Rolf Hochhuth. Y también en este caso las opiniones divergen. La risa se resis-te a cundir, tal vez porque las obras en cuestión no estén bien logradas,
quizás porque el tema sigue sien-do demasiado siniestro y, por tanto, difícil de abordar acertadamente. Es muy delicado y puede dañar a muchas personas. Ochhuth, quien tiene fama de polémico y ya había causado revuelo en el escenario dra-
matúrgico ale-mán, considera que su pieza es una forma “grotesca, iró-nica y humorís-tica” de digerir la historia. El argumento, en
sí, promete: Heil Hitler cuenta la his-toria de un joven de diecisiete años de edad en tiempos de la dictadura nazi. Éste simula una enfermedad mental que lo lleva a levantar com-pulsivamente el brazo derecho y pro-nunciar el saludo hitleriano a cada instante, y a golpear a todos aquellos que no le responden de igual forma.
Provocando
Los nazis se cuelan en los
teatros y provocan ataques masivos
de risa
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ESPECTÁCULOS
HitlerVuelve a la escena y critica duramente
la historia nazi
Otra sátira sobre
este controver-
tido personaje
como la que ya Cha-
plin plasmó en el cine
con ‘El gran dictador’.
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ESPECTÁCULOSA
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Blancanieves¿Embrujada o bruja?
Aunque Walt D i s n e y nunca lo llevó al cine junto a los
otros cuentos clásicos, Caperucita Roja es todo un icono de la cultura popular y, en muchas ocasiones, ha influido en la sociedad urbana la creencia de que los lobos son peligrosos para los seres humanos. Al contrario que otras obras y mitos como el de Rómulo y Remo[1] o El libro de la selva,[2] donde son las lobas las que cuidan de los niños, los protegen y les dan calor hasta que pueden valerse por sí mismos, este cuento nos presen-ta a un lobo inteligente y cruel, o al menos eso
parece intentar, porque muchos autores y artis-tas no se han podido resistir a realizar cier-tas interpretaciones de situaciones extrañas. Se han señalado algunas quizá fuera del contex-to en que se escribió.
Tamb ién se han real izado pelícu-
las de terror, obras pornográficas[3] y adap-taciones a los tiempos actuales sustituyendo a los protagonistas y lugares por elemen-tos de Internet o cam-biando los personajes por personas reales.
En la serie de vide-ojuegos Darkstalkers
de la compañía Capcom hay un personaje pare-cido a Caperucita Roja llamado Baby Bonnie
Hood; en la versión japo-nesa del juego recibió el nombre de Bulleta. El personaje es una peque-ña asesina despiadada que aparenta inocen-cia y porta el disfraz de Caperucita. En algunas de sus técnicas llora por su abuelita, mientras que muchas otras inclu-yen bombas, armas de fuego y la invocación de un leñador con un rifle junto a un soldado de la segunda guerra mundial.
El dibujante y empre-sario de juguetes
Todd McFarlane, creó la línea de juguetes McFar-lane Toys. La historia de bancanieves pasa de ser el clásico de Disney para converirse en esta obra teatral tan separa-da del mito y del cuento.
Enero 2009 Fancinema pag 15
ARTE
La Venus de MILO
Afrodita de Milos
La Afrodita de Milos, más conoci-da como Venus de Milo es una de las estatuas más represen-tativas del periodo helenístico de la escultura griega, y una
de las más famosas esculturas de la antigua Grecia. Fue creada en algún momento entre los años 130 y 100 a. C., y se cree que representa a Afrodita (denominada Venus por los romanos), diosa del amor y la belleza. Esculpida en mármol en un tamaño ligeramente superior al natural, el autor es anóni-mo, aunque tradicionalmente se ha atribuido a Praxíteles. Actualmente se encuentra en el Louvre de París.
Esta obra se encontró semienterra-da, en dos pedazos, el 8 de abril de
1820 en la isla egea de Melos, llamada también Milo, por un Yórgos Kendro-tás. Cerca de la estatua encontarón varios fragmentos de un antebrazo y la mano con una manzana a forma de afrodita, considerados partes de sus brazos terminando la escultura inicial.
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El brazo derecho se piensa que soste-
nía la túnica, mientras el izquierdo sostenía la manzana del Juicio de Paris, manzana que el troyano Paris hubo de ofrecer a la mismísima Afrodita en testimonio de su decisión en el mítico juicio de bellezas al que fue sometido. Lo cier-to es que no está claro si los brazos pudieron perderse después del hallazgo moderno de la escultura: Yórgos dejó una mitad de la Venus en el mismo lugar donde la había encontrado por no poder desenterrarla,
Pensemos que el conjunto tenía un
peso de 900 kilos, y la otra mitad la llevó al establo, ofreciendo en primer lugar la venta de la estatua a un clérigo ortodoxo. En aquéllos momentos se estaba librando la última etapa de la Guerra de la Inde-pendencia de Grecia del Imperio Otomano, y el
clérigo griego contactó, para eludir a las autori-dades turcas, con un ofi-cial naval francés Jules Dumont, quien ensegui-da reconoció su valor y arreglaron supues-tamente entre ambos una oscura compra por el embajador fran-cés en Constantinopla, el Marqués de Riviere
Lo cierto es que des-pués de algún trabajo
de reparación, la estatua fue presentada al Rey Luis XVIII en 1821. Final-mente, el Rey la entregó al Museo del Louvre en París, donde todavía se muestra hoy a la admira-ción pública. La Afrodita de Milo salió de Grecia el 1 de marzo de 1821, apenas veinte días antes de que la Grecia moder-na declarara su indepen-dencia del Imperio Oto-mano, el 25 de marzo de ese mismo año. Pocos años antes, en 1815, el Museo del Louvre había tenido que devolver a Italia, su lugar original,
otra escultura famosa, la llamada Venus de Médici, traída a París por Napoleón Bonapar-te y que la restaurada monarquía francesa había devuelto a Italia.
La gran fama de la estatua en el siglo XIX
no era simplemente el resultado de su recono-cida belleza, sino tam-bién en gran parte debi-do a un mayor esfuerzo de propaganda por parte de las autoridades fran-cesas. En 1815 Francia había perdido la Venus de Médici, considerada como una de las escultu-ras clásicas más finas en la historia.Fue alabada debidamente por artistas y críticos, que la conside-raron como el paradigma de la belleza femenina, elegante, tan sensual y porporcionada en sus formars. Sin embargo, otros estudiosos como Pierre-Auguste Renoir la calificaron de gendarme grande y algo despropor-cionadado por el canon.
Enero 2009 Fancinema pag. 17
ARTE
Laocoonte
En la mitología griega Lao-conte o Laocoonte, Apolo Timbreo en Troya, casa-do con Antiopa y padre de dos hijos. Después de
que los sitiadores aqueos hubieran simulado una retirada, los troyanos encontraron un caballo construido de madera en las puertas de Ilión. Es entonces cuando pronuncia la famosa frase “Timeo Danaos et dona ferentes” (desconfío de los Grie-gos incluso cuando traen regalos).
Laocoonte alertó de que dentro del caballo podía haber tropas aqueas
y sugirió quemarlo. Pero las tropas tro-yanas no le hicieron caso. En su osa-día lanzó palos en llamas con el propó-sito de quemar el caballo de madera, en el instante que esto ocurre dos grandes serpientes emergen de las aguas y devoran a sus hijos, perplejo se lanza en lucha contra las serpientes donde también resulta devorado. De la tradición de Virgilio se desprende, que el castigo de Laocoonte se debe
a la profa-nación de haber tra-t a d o d e d e s t r u i r e l regalo a su dei-dad, razón por la cual nad ie l e creyó. Otra tradición nos dice que Laocoonte había roto la prohibición de Apolo al casarse y tener hijos. Otra fuente señala que Laocoonte había profanado la imagen de Febo, cuan-do se unieron en himeneo delante de la imagen. De haberle creído a Lao-coonte, la treta de Odiseo hubiese sido un rotundo fracaso, cambian-do el curso de la guerra de Troya.
El conjunto escultórico Laoco-onte pertenece a la escue-
la de Rodas o a la de Pérgamo.
Sus autores fueron Agesandro, Polidoro y Atenodoro. Fue esculpi-
do originalmente en mármol rosado y
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Atenodoro. Fue esculpido original-mente en mármol rosado y blanco. Mide dos metros y cuarenta y dos centímetros. Se encuentra expuesto actualmente en los Museos Vaticanos.
La escultura representa el instante en que el sacerdote Laocoonte es
enroscado por dos serpientes junto a sus dos hijos. Según los críticos de arte el conjunto escultórico representa la impotencia y el dolor sobrehumano. Teorizadores sobre el arte como Les-sing han propuesto a partir del estu-dio del grito de Laocoonte una poética sobre el arte.Tiene una gran estructura oblicua, de bulto redondo; desaparece
la serenidad y el equilibrio clásicos.
El periodo helenístico resalta por sus cuatro escuelas: la de Atenas, de la
Alejandría, la de Rodas y la de Pérga-mo. Los principales órganos del hele-nismo fueron las ciudades y surgió a raíz de la muerte de Alejandro Magno.Cuando la escultura se descubrió en el año 1506 le faltaba el brazo dere-cho, por lo que se hizo un nuevo brazo en posición extendida en un taller clandestino del que apenas tenemos datos escritos. Mas tarde la escultura fue subastada y adqui-rida para el Vaticano por el papa Julio II que apreció su valía artística.
Enero 2009 Fancinema pag. 19
ARTE
MONA LISALa sonrisa de Leonardo
El cuadro La Gioconda, conocido también como La Mona Lisa, La Monna Lisa o Madonna Elisa, es una obra pictórica de Leonardo
da Vinci. Desde el siglo XVI es pro-piedad del Estado Francés, y se exhi-be en el Museo del Louvre de París.
Su nombre oficial es Gioconda (que, traducido del italiano al cas-
tellano es alegre), en honor a la tesis
más aceptada acerca de la identi-dad de la modelo, apoyada en el hecho de que era esposa de Fran-cesco Bartolomeo del Giocondo y que su nombre era Lisa Gherardini.Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, pintado entre 1503 y 1506,1 y retocado varias veces por el autor. La técnica usada fue el sfuma-to, procedimiento muy característico de Leonardo. El cuadro está protegido
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por múlt iples siste-mas de seguridad y ambientado para su preservación óptima.2 Es revisado constante-mente para verificar y prevenir su deterioro.
Además, se han usado herramien-
tas tecnológicas para la investigación de enigmas que rodean la obra. Por medio de estudios histó-ricos se ha determinado que la modelo podría ser una vecina de Leonardo, que podrían conocerse sus descendientes y que la modelo podría haber estado embarazada.3 Pese a todas las supo-siciones, las respues-tas en firme a los varios interrogantes en torno a la obra de arte resul-tan francamente insufi-cientes, lo cual genera más curiosidad entre los admiradores del cuadro.
La fama de esta pintura no se basa únicamen-
te en la técnica empleada o en su belleza, sino en los misterios y enigmas
que la rodean. Ade-más, el robo que sufrió en 1911, las reproduc-ciones realizadas,4 los enigmas como la iden-tidad de la modelo o el secreto de su sonrisa,3 las múltiples obras de arte que se han inspi-rado en el cuadro y las parodias existentes con-tribuyen a convertir a La Gioconda en el cuadro más famoso del mundo, Gioconda es el retrato más famoso de la his-toria y quizás el cuadro más famoso de la pintura occidental.10 11 Su fama se debe probablemente a las múltiples referencias literarias, a las diversas interpretaciones sobre la protagonista y al robo escandaloso ocurrido el 21 de agosto de 1911.
Después de terminar el cuadro, Leonar-
do llevó su obra a Roma y luego a Francia, antes de la muerte del artista, o con posterioridad a su fallecimiento en 1519.18 Tras la muerte del rey,
la obra pasó a Fontai-nebleau, luego a París y más tarde al Palacio de Versalles. Sin embar-go, está comprobado que permaneció en las colecciones reales fran-cesas y que en el siglo XIX, Napoleón Bona-parte lo tuvo guarda-do en el Palacio de las Tullerías tras una tem-porada en su residen-cia.19 Con la Revolución francesa llegó al Museo del Louvre, donde se encuentra actualmen-te; Napoleón lo retiró de allí para colocarlo en su cámara personal. Finalmente regresó al museo,5 donde se alojó hasta 2005 en la Sala Rosa, y fue traslada-da en ese año al Salón de los Estados.20 Es pertinente decir que la mayoría de datos acer-ca del cuadro se poseen gracias al trabajo bio-gráfico y esaustivo del celebre pintor contem-poráneo y profesor de pintura Giorgio Vasari.
Enero 2009 Fancinema pag. 21
ARTE
Este artículo trata sobre el pintor Pablo Picasso. Para otros usos, véase Picasso (desambiguación).
Pablo Ruiz Picasso (Mála-ga, 25 de octubre de 1881 - Mougins, Francia, 8 de abril de 1973), fue un pintor y escultor español. Fundó, con Georges Braque y Juan Gris, el movimiento cubista.
Es considerado uno de los mayores artistas del siglo
XX. Participó y estuvo en la génesis de muchos movimien-tos artísticos que se propaga-ron en todo el mundo y ejerció de ese modo una gran influen-cia en muchos otros grandes artistas de su tiempo. Incan-sablemente prolífico, pintó más de 2.000 obras sobrevi-vientes en museos de toda Europa, y el resto del mundo.
Estudiante brillante y precoz, Picasso superó el examen de
ingreso en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona a la edad de 14 años en un solo día y se le permitió saltarse las dos prime-ras clases. De acuerdo con una de las muchas leyendas sobre la vida del artista, su padre, reconociendo el extraordinario talento de su hijo al contemplar sus primeros trabajos infan-tiles, le entregó sus pinceles y su paleta y prometió nunca más volver a pintar en su vida.olíticamente, Picasso se decla-raba pacifista y comunista, fue miembro del Partido Comunis-ta Francés hasta su muerte.
Picasso
Enero 2009 Fancinema pag. 22
Pab
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Pica
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A diferencia de la música, no hay niños prodigios en la pintura
SEMANA GRANDEASTE NAGUSIA09 16 AGOSTO DONOSTIA SAN SEBASTIAN
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